(Laboratorijske vaje)
n1.doc
UvodIzraz "žanr" izvira iz estetike francoskega klasicizma sredi 17. stoletja stoletja, čeprav je žanrska samoodločba obstajala že veliko prej. V 16. stoletju akademski umetnostni teoretiki so jo razdelili na »visoke« in »nizke« žanre glede na predmet slike, temo in zaplet. Ta delitev se je utrdila v praksi evropskih umetnostnih akademij 17.–19. V slikarstvu zgodovinski (junaški) in mitološke zvrsti, "nizko" - portret (z izjemo slovesnega, slovesnega, kipa), pokrajina, tihožitje. V literaturi je obstajalo nasprotje med tragedijo in komedijo. Cerkev je s svoje strani kanonizirala ikonografijo ikonopisja, oltarnega slikarstva in kiparska kompozicija, slike na svetopisemske teme.
Kategorija literarne zvrsti je zgodovinska kategorija. Literarne zvrsti se pojavijo šele na določeni stopnji razvoja besedne umetnosti in se nato nenehno spreminjajo in zamenjujejo. Ne gre le za to, da eni žanri zamenjajo druge in niti en žanr za literaturo ni »večen«; gre tudi za to, da se spreminjajo sami principi prepoznavanja posameznih žanrov, spreminjajo se vrste in narava žanrov, njihove funkcije pri tem. ali drugo obdobje. Sodobna delitev zvrsti, ki temelji na čisto literarnih značilnostih, se pojavi relativno pozno. Čisto za rusko literaturo literarna načela razlikovanje žanrov se je uveljavilo predvsem v 17. stol. Do tega časa so literarne zvrsti tako ali drugače nosile poleg literarnih funkcij tudi zunajliterarne funkcije. Številne literarne zvrsti imajo izvor in korenine v folklori.
Žanrinžanrsistem
Literarne zvrsti so skupine del, ki jih ločimo znotraj vrst literature. Vsak od njih ima določen niz stabilnih lastnosti.
Žanre je težko sistematizirati in klasificirati (za razliko od vrst literature) in se jim trmasto upirati. Najprej zato, ker jih je veliko: vsaka umetniška kultura ima svoje žanre. Poleg tega imajo žanri različen zgodovinski obseg. Nekateri obstajajo skozi celotno zgodovino besedne umetnosti (kot je na primer večno živa basna od Ezopa do S. V. Mihalkova); drugi so povezani z določenimi obdobji.
Na podlagi določenih tipoloških lastnosti (tj. lastnih številnim delom) je delo razvrščeno kot specifično. literarna družina(ep, drama, lirika, pa tudi njihove kombinacije); na poezijo ali prozo; identificira prevladujočo estetsko kategorijo (tragično, komično, heroično itd.) itd.
Pri določanju žanra se najprej upošteva vrstna pripadnost dela. Epske zvrsti so: novela, povest, roman, literarna pravljica, pesnitev, ep itd.; dramski - tragedija, drama, komedija, vodvil, melodrama itd.; lirična - lirska pesem, oda, himna, elegija, satira (v verzih), epigram, sonet, madrigal itd., Ki so nastale v renesansi. (npr. "Vrtnica in križ" A. Bloka), dramska pesem ("Kain" J. G. Byrona) itd. Toda v nekaterih žanrih je težko določiti generično osnovo; Tako lahko »negenerične oblike« štejemo za eseje, literaturo »toka zavesti« in eseje.
Sliko dodatno zapleta dejstvo, da ista beseda pogosto označuje globoko različne žanrske pojave.
Beseda "elegija" označuje več žanrskih oblik. Elegije zgodnja obdobja in kulture imajo različne značilnosti. Kaj je elegija kot taka in v čem je njena nadepohalna edinstvenost, je načeloma nemogoče reči. Edina pravilna definicija elegije "na splošno" je "zvrst lirike".
Podobno naravo imajo številne druge žanrske oznake (pesem, roman, satira itd.).
Obstoječe žanrske oznake zajemajo različne vidike del. Tako beseda »tragedija« navaja vpletenost te skupine dramskih del v določeno čustveno in pomensko razpoloženje (patos); beseda "zgodba" označuje, da dela spadajo v epsko zvrst literature in "povprečen" obseg besedila (manjši kot pri romanih in večji kot pri novelah in povestih); Sonet je lirična zvrst, za katero je značilen predvsem strogo določen obseg (14 verzov) in poseben sistem rim ipd.
Avtorji pogosto poljubno določijo žanr svojih del, ne da bi se prilagodili običajni besedni rabi. Torej, N.V. Gogol je imenoval " Mrtve duše"pesem; "Hiša ob cesti" A.T. Tvardovski ima podnaslov "lirična kronika", "Vasilij Terkin" - "knjiga o borcu".
Literarnim teoretikom seveda ni lahko krmariti v procesih žanrske evolucije in neskončne »različnosti« žanrskih oznak. Vendar pa je literarna kritika našega stoletja vedno znova začrtala in do neke mere izvedla razvoj koncepta " literarna zvrst»ne samo v konkretnem, zgodovinskem in literarnem pogledu (študije posameznih žanrskih tvorb), ampak tudi v samem teoretičnem.
Upoštevanje žanrov je nepredstavljivo brez sklicevanja na organizacijo, strukturo in obliko literarnih del. O tem so vztrajno govorili teoretiki formalne šole. Temeljno v pristopu ruskih formalistov k umetniškemu delu (predvsem pesniškemu) je bila trditev, da je poezija pesniška oblika, ki določa posebnosti slednje.
Znanstveniki so podedovali tradicijo formalne šole in hkrati revidirali nekatere njene določbe. velika pozornost o pomenski plati žanrov z uporabo pojmov »žanrsko bistvo« in »žanrska vsebina«. Tu ima dlan M.M. Bahtina, ki je dejal, da je žanrska oblika neločljivo povezana s temami del in značilnostmi pogleda na svet njihovih avtorjev.
Poudarjajoč, da žanrske lastnosti del tvorijo neločljivo enoto, je Bahtin hkrati razlikoval med formalno (strukturno) in dejansko vsebinsko platjo žanra. Opozoril je, da so se takšna žanrska imena, zakoreninjena v antiki, kot so ep, tragedija, idila, ki so zaznamovala strukturo del, pozneje, ko so se nanašala na sodobno literaturo, »uporabljala kot oznaka žanrskega bistva.
V istem duhu je koncept literarnih žanrov G.N. Pospelov, ki se je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja lotil izvirnega poskusa sistematizacije žanrskih pojavov. Ločil je »zunanje« žanrske oblike (»sklenjena kompozicijsko-slogovna celota«) in »notranje« (»specifične žanrske vsebine« kot načelo«). domiselno razmišljanje«in»kognitivna interpretacija likov«). Ker je zunanje (kompozicijske in slogovne) žanrske oblike obravnaval kot vsebinsko nevtralne (pri tem je Pospelov koncept žanrov, kot je bilo že večkrat omenjeno, enostranski in ranljiv), se je znanstvenik osredotočil na notranjo stran žanrov. Identificiral in okarakteriziral je tri nadepohalne žanrske skupine, pri čemer je njihovo diferenciacijo utemeljil na sociološkem principu: tip odnosa med umetniško razumljeno osebo in družbo, družbeno okolje v širšem smislu.
Skupaj z epi, epi in odami, o katerih je N.G. Pospelov je govoril o delih nacionalno-zgodovinske žanrske vsebine, znanstvenik je izpostavil še eno: mitološko, ki vsebuje "ljudske figurativne in fantastične razlage izvora nekaterih naravnih in kulturnih pojavov." Te žanre je pripisal le »predumetnosti« zgodovinsko zgodnjih, »poganskih« družb, saj je menil, da je »mitološka skupina žanrov med prehodom ljudstev na višje ravni javno življenje, ni dobil nadaljnjega razvoja."
Značilnosti žanrskih skupin G.N. Pospelov, ima prednost jasnega sistematičnega pristopa. Vendar je nepopolna. Zdaj, ko je v ruski literarni kritiki odpravljena prepoved razpravljanja o religioznih in filozofskih vprašanjih umetnosti, znanstvenikom ni težko k povedanemu dodati, da obstaja in je zelo pomembna skupina literarnih in umetniških zvrsti, kjer Oseba se ne nanaša toliko na življenje družbe, ampak na kozmična načela, univerzalne zakone svetovnega reda in višje sile obstoja. To so prispodobe, življenja, skrivnosti, verska in filozofska besedila.
Navedene žanre, ki ne sodijo v nobene sociološke konstrukte, lahko upravičeno opredelimo kot ontološke (ontologija je nauk o biti).
Izvor žanrov, ki smo jih poimenovali ontološki, je mitološka arhaika, predvsem pa miti o nastanku sveta, imenovani etiološki (ali kozmološki).
Ontološki vidik žanrov prihaja v ospredje v številnih tujih teorijah 20. stoletja. Vsebinska (semantična) podlaga literarnih žanrov, kot je razvidno, pritegne največjo pozornost znanstvenikov 20. stoletja. In različno se razlaga.
Kanonizacijazvrsti.
Žanri postopoma pridobivajo in kopičijo svoje značilnosti - nujne in zadostne pogoje za svojo identiteto, nato pa »živijo«, delijoč usodo vsega živega, torej trajne spremembe; včasih »umrejo«, zapustijo živi literarni proces, včasih se vrnejo v življenje, običajno v preoblikovani obliki.
Žanrske norme in pravila (kanoni) so se sprva oblikovali spontano, na podlagi obredov s svojimi rituali in tradicijami. ljudska kultura. "In notri tradicionalna folklora, v arhaični literaturi pa so žanrske strukture neločljive od zunajliterarnih situacij, žanrske zakonitosti se neposredno stapljajo s pravili obredne in vsakdanje spodobnosti.«
Kasneje, ko se je refleksija v umetniški dejavnosti okrepila, so nekateri žanrski kanoni dobili obliko jasno oblikovanih določil (postulatov). Kanon žanra je "določen sistem stabilnih in trdnih žanrskih značilnosti."
Tradicionalni žanri, ki so strogo formalizirani, obstajajo ločeno drug od drugega, ločeno. Meje med njimi so jasne in natančne. Tovrstne žanrske formacije sledijo določenim normam in pravilom, ki jih razvija tradicija in so obvezni za avtorje.
V dobi normativne poetike (od antike do 17.–18. stoletja) so poleg žanrov, ki so jih priporočali in regulirali teoretiki, obstajali tudi žanri, ki vrsto stoletij niso dobili teoretske utemeljitve, a so imeli tudi stabilno strukturno lastnosti. Sem sodijo pravljice, basni, novele in podobna šaljiva odrska dela ter številne tradicionalne lirske zvrsti (tudi folklora).
Žanrske strukture so se v literaturi zadnjih dveh ali treh stoletij, zlasti v postromantiki, spremenile (in to precej dramatično). Postali so upogljivi in gibki, izgubili so kanonično strogost in zato odprli široke prostore za manifestacijo individualne avtorske pobude.
»Dekanonizacija« žanrskih struktur se je poznala že v 18. stoletju. V 19.–20. to praviloma niso več drug od drugega izolirani pojavi z jasno definiranim naborom lastnosti, temveč skupine del, v katerih so bolj ali manj jasno razvidne določene formalne in vsebinske preference in poudarki.
V skladu s tem v literaturi obstajata dve vrsti žanrskih struktur: pripravljene, popolne, trdne oblike (kanonični žanri) (na primer sonet) in nekanonične žanrske oblike: prožne, odprte za vse vrste transformacij, prestrukturiranja, posodobitve. (npr. elegije ali novele v literaturi sodobnega časa) .
Žanri po mnenju D.S. Likhachev, "vzajemno delujejo, podpirajo obstoj drug drugega in hkrati tekmujejo drug z drugim"; zato je treba študirati ne samo posamezne zvrsti in njihova zgodovina, ampak tudi »sistem žanrov posamezne dobe«. Hkrati žanre na določen način ocenjujejo bralska publika, kritiki, ustvarjalci »poetik« in manifestov, pisci in znanstveniki. Razlagajo jih kot vredne ali, nasprotno, nevredne pozornosti umetniško razsvetljenih ljudi; tako visoko kot nizko; kot resnično sodoben ali zastarel, izčrpan; kot glavno ali obrobno (obrobno). Te ocene in interpretacije ustvarjajo hierarhije žanrov, ki se skozi čas spreminjajo. Nekatere zvrsti dobijo najvišjo možno oceno. Tovrstne žanre, ki temeljijo na terminologiji formalne šole, imenujemo kanonizirani. Kanoniziran se imenuje tudi tisti del literature preteklosti, ki je priznan kot najboljši, vrhunski, zgleden, tj. klasike.
Če so bile v dobi normativne estetike kanonizirane visoka žanrov, potem se v nam bližnjih časih ti hierarhično dvigajo žanrski začetki, ki so bile prej zunaj okvira »stroge« literature.
Tradicionalni visoki žanri hkrati vzbujajo odmaknjen kritičen odnos do sebe in so mišljeni kot izčrpani. »Kar je nenavadno pri menjavi žanrov, je nenehno premeščanje visoke žanre nizko,« je opozoril B.V. Tomashevsky, ki navaja v literarna modernost proces »kanonizacije nizkih žanrov«.
V 20. stoletju se, kot je razvidno, hierarhično dvigajo predvsem novi (ali temeljito posodobljeni) žanri v nasprotju s tistimi, ki so bili merodajni v prejšnjem obdobju. Hkrati mesta voditeljev zasedajo žanrske formacije, ki imajo svobodne, odprte strukture: predmet kanonizacije se paradoksalno izkaže za nekanonične žanre, v literaturi se daje prednost vsemu, kar ni del pripravljenosti. -izdelane, ustaljene, stabilne oblike.
Roman- vodilnižanrliterature.
Roman je bil v zadnjih stoletjih priznan kot vodilna zvrst literature.
V nasprotju s klasično epiko je roman usmerjen v slikanje zgodovinske sedanjosti in usod posameznikov, navadnih ljudi, ki iščejo sebe in svoj namen v »prozaičnem« svetu, ki je izgubil prvinsko stabilnost, celovitost in sakralnost (poezija). Tudi če je v romanu dogajanje preneseno v preteklost, je ta preteklost vedno ocenjena in dojeta kot neposredno pred sedanjostjo in v korelaciji s sedanjostjo.
Roman (po Bahtinu) je sposoben v človeku razkriti ne le lastnosti, določene v vedenju, ampak tudi neuresničene možnosti, določen osebni potencial: »Ena glavnih notranjih tem romana je ravno tema neustreznosti junakova usoda in njegov položaj," je lahko oseba tukaj "ali bolj vaša usoda ali manj vaša človečnost."
Podlaga za nastanek in utrjevanje romana se pojavi tam, kjer obstaja interes za osebo, ki je vsaj relativno neodvisna od institucij. socialno okolje s svojimi imperativi, obredi, rituali, za katerega ni značilna »čredna« vključenost v družbo. Odtujenost osebe od družbe in svetovnega reda je interpretiral M.M. Bahtina kot nujno dominantnega v romanu.
V klasični romanistiki 19. stol. Junakovo zanašanje na samega sebe je bilo najpogosteje prikazano v dvojni luči: na eni strani kot človeka vredna »samovrednost«, vzvišena, privlačna, očarljiva, na drugi strani kot vir zablod in porazov v življenje. Hkrati si številni romaneskni junaki prizadevajo premagati svojo samoto in odtujenost.
V večstoletni zgodovini romana sta jasno razvidni dve njegovi vrsti, ki bolj ali manj ustrezata dvema stopnjama literarnega razvoja. Prvič, to so dela akutnih dogodkov, ki temeljijo na zunanjem delovanju, katerih junaki si prizadevajo doseči nekatere lokalne cilje. To so pustolovski romani, zlasti pikareskni, viteški, »karierni romani«, pa tudi pustolovske in detektivske zgodbe.
Drugič, to so romani, ki so prevladovali v literaturi zadnjih dveh ali treh stoletij, ko je eden osrednjih problemov družbene misli, umetniške ustvarjalnosti in kulture nasploh postala duhovna neodvisnost človeka. Tu notranja akcija uspešno tekmuje z zunanjo akcijo: dogajalnost je opazno oslabljena, v ospredje pa stopi junakova zavest v svoji raznolikosti in kompleksnosti, z neskončno dinamiko in psihološkimi niansami.
Ena najpomembnejših značilnosti romana in sorodnih zgodb (zlasti v 19.–20. stoletju) je avtorjeva velika pozornost do mikrookolja, ki obdaja junake. . Zunaj poustvarjanja mikrookolja je romanopiscu zelo težko prikazati človekov notranji svet.
Romani, ki se osredotočajo na človekove povezave z resničnostjo, ki mu je blizu in dajejo praviloma prednost notranjemu delovanju, so postali nekakšno središče literature. Resno so vplivali na vse druge žanre, jih celo preobrazili.
V 20. stoletju v ruski literaturi roman kljub vsem estetskim prevrednotenjem ostaja »žanr žanrov«, čeprav tako imenovana »postmoderna doba« oslabi položaj romana - tako kot vse fikcije, »lepe literature«. »Objektivna resničnost«, »živo življenje«, bivši predmet Podobe romana so začele dojemati drugače: ne tako celovite in samoidentične.
Zaključek.
Žanri tvorijo najpomembnejšo vez med pisci različna obdobja, brez katerega si ni mogoče predstavljati razvoja literature. Po mnenju S.S. Averintsev, "je ozadje, na katerem lahko gledamo silhueto pisatelja, vedno dvodelno: vsak pisatelj je sodobnik svojih sodobnikov, tovarišev v dobi, a tudi naslednik svojih predhodnikov, tovarišev v žanru."
Žanr kot realnost obstaja v literaturi kot obvezna kvaliteta ustvarjalni proces in proces zaznavanja. Tudi če je avtor deklarativno nasprotnik žanra, to ne zanika žanrske razsežnosti v njegovem delu. O. E. Mandelstam je ekspresivno spregovoril o problemu žanra kot neizogibnosti dediščine v pesmi »Nisem slišal zgodb Ossiana« (1914):
In morda več kot en zaklad,
Mimo vnukov bo šel k svojim pravnukom,
In spet bo skald zložil pesem nekoga drugega
In kako ga bo izgovoril.
Reference:
1. Pospelov G.N. TO vprašanje O poetično zvrsti. 1948
2. Bahtin M.M. Epsko in roman. M. 1975
3. Likhachev D.S. Poetika staro rusko literature. M.1979
4. Tomashevsky B.V. Teorija literature. Poetika. M. 1999
5. Khalizev V.E. Teorija literature. M.1999
Žanr je delitev katere koli vrste umetnosti glede na tematska, strukturna ali funkcionalna načela. V vsaki umetniški obliki se sistem žanrov razvija na svoj način. Na primer, v literaturi se žanri določajo na podlagi pripadnosti dela literarnemu rodu, vodilne estetske kakovosti in ideološko-ocenjevalnega razpoloženja (satirično, patetično, tragično itd.), Pa tudi obsega dela in metode. konstruiranja podobe (simbolika, alegorija, dokumentarnost itd.). V glasbi se zvrsti razlikujejo: po načinu izvajanja (vokalna ali instrumentalna, solistična, ansambelska, orkestralna, zborovska zvrst), po namenu (koračnica, uspavanka, obredna pesem itd.) po kraju in pogojih produkcije (komorna, simfonična glasba). , filmska glasba itd.). V slikarstvu žanre določa subjekt slike (portret, tihožitje, pokrajina, zgodovina itd.), Pa tudi narava slike (stojalna, monumentalna, dekorativno slikanje, miniature itd.). Tudi film, gledališče in druge umetnosti imajo svoje žanrske sisteme. Razmislimo o žanrskih sistemih nekaterih umetnosti. Več podrobnosti podrobno.
V slikarstvu glede na strukturne in funkcionalne značilnosti ločimo naslednje vrste ali žanre, kot so štafelajno slikarstvo, monumentalno slikarstvo, dekorativno slikarstvo, ikonopisje, gledališko dekorativno slikarstvo.
Imensko stojalo. Slikarstvo izhaja iz dejstva, da umetnik pogosto slika takšna dela na platnu, razpetem na nosilih in nameščenem na posebnem stroju - stojalu. Vendar pa na stojalo. Slikarstvo lahko vključuje dela, napisana ne samo na platnu, ampak tudi na kartonu, leseni plošči itd. Stojalo. Slikarstvo odlikuje predvsem samostojnost posameznega dela, njegova relevantnost v interierju in fleksibilnost njegovega prostega gibanja brez posledic za celotno zasnovo in idejo. Izraz "slikarstvo" se pogosteje uporablja za štafelajno slikarstvo.
Ikonografija je po obliki štafelajna. Slikarstvo za verske namene (v pravoslavju, katolicizmu, lamaizmu in nekaterih drugih religijah). Naravo ikonopisja določa ikonografija - jasno opredeljena tema in pravila za prikazovanje dogodkov in oseb. Sveto. Scripturea.
Monumentalno. Slikarstvo je slikovna podoba na notranji oz zunanje površine arhitekturnih struktur monumentalnega slikarstva ni mogoče ločiti od njihove podlage (sten, podpor, stropov itd.) in prenesti. Tehnika in uporabljeni materiali so monumentalni. Slikarstvo je pogosto freska ali mozaik; monumentalno slikarstvo običajno uvrščamo med... vetrovnost.
Miniatura je delo majhne velikosti, ki ga odlikujejo dekorativne oblike, ornamentika in subtilnost pisanja. Obstajajo naslednje vrste miniatur knjižna miniatura(podoba v rokopisni knjigi) lakirana miniatura (slikanje na drobne lakirane predmete - škatle, nakit ipd.); portretna miniatura (portretna podoba na medaljonih, njuhalicah, urah, prstanih itd.).
Gledališko in dekorativno. Slikarstvo - uporablja se pri scenografiji, ustvarjanju gledaliških kulis in skic gledališki kostumi. Značilen je tudi za kinematografijo (zasnova paviljonov, velika prizorišča itd.).
Dekorativni. Slikarstvo izstopa na meji monumentalne, uporabne in oblikovalske umetnosti
Žanri se razlikujejo po razdelkih v slikarstvu in drugih vrstah likovne umetnosti (grafika, kiparstvo): portret, krajina, tihožitje, zgodovinski, mitološki, bojni, vsakdanji, živalski.
Portret je eden glavnih žanrov likovne umetnosti, podoba osebe ali skupine ljudi, ki resnično obstajajo ali so obstajali v preteklosti. Glede na naravo podobe ločimo obredne, uradne in intimne portrete. Portret osebe v obliki katerega koli alegoričnega, mitološkega, zgodovinskega, gledališkega ali literarnega lika se imenuje kostumirani. Ločena vrsta portreta je avtoportret - umetnik upodablja samega sebe. Med sortami. Slikovit portret: določni, celopostavni, postrani portreti, portret v polna višina, skupinski portret, portret v interierju, portret na ozadju pokrajine ipd. V kiparstvu je portretna podoba lahko izdelana v obliki kipa (doprsna podoba), doprsnega kipa (doprsna podoba), trup (človeška figura brez nog ali od pasu navzgor).
Pokrajina je žanr, v katerem so glavni predmet slike naravne krajine, črke, arhitekturne (vključno z industrijskimi) strukture, morske pokrajine in drugi resnični ali izmišljeni tereni. Pokrajina ima lahko zgodovinski, junaški, fantastični, lirični, epski značaj. Pokrajina je pogosto tudi ozadje v delih drugih žanrov (portretnih, zgodovinskih, mitoloških, bojnih, živalskih).
Tihožitje je žanr, namenjen upodabljanju sveta stvari, vsakdanjih predmetov. Predmet podobe v tihožitju so lahko tudi nabrane rože, zelenjava, sadje, morski sadeži, poginule divjadi, ptice. Kot dodatek k glavnemu motivu so v kompozicijo tihožitja včasih vključene podobe ljudi in živih živali, žuželk in ptic.
reproducirano v zgodovinskem žanru. Izjemni dogodki iz preteklosti ali sodobni dogodki, ki so zgodovinski pomen. Zgodovinski. Žanr se pogosto prepleta z drugimi žanri: vsakdanjik (tvori sintetični, ti zgodovinsko-vsakdanji žanr), portret ( zgodovinski portret), pokrajina (zgodovinska pokrajina), bitka.
Bitka. Žanr reproducira temo. Vojne, bitke, pohodi in drugi vojaški dogodki in epizode. Življenje vojske in mornarice
Mitološko. Žanr je upodobitev dogodkov in junakov mitov, legend, pripovedk
Domače. Žanr, namenjen reprodukciji zasebnega in vsakodnevnega javnega. Človeško življenje. Vsakodnevne skladbe včasih imenujemo "žanr"
živalski žanr - vrsta umetnosti, v kateri je vodilni motiv podoba živali
Med glavnimi žanri dramsko gledališče- komedija, tragedija, drama. Treba je opozoriti, da se ime "gledališče" nanaša na umetnost odrskega igranja, predstava kot taka se lahko izvaja v žanru ne samo drame, ampak tudi komedije in tragedije.
Komedija je žanr dramskega dela, katerega razvoj dogajanja vzbudi v občinstvu drugačne narave prijazen, ironičen, sarkastičen smeh. Komični učinek je praviloma povezan s situacijami v zapletu akcijske komedije, vedenjem likov, katerih dejanja so v nasprotju z resničnostjo in v njej sprejetimi normami.
Tragedija -. Žanr dramskega dela, katerega zaplet se razvija na podlagi tragičnega konflikta, ki ustvarja nevarnost smrti pozitivnega junaka ali junakov
Drama je zvrst dramske igre, v kateri konflikt ne doseže tragičnega, usodnega izida, vendar pa dogajanje ne dobi zgolj komičnega značaja. Nekakšna vmesnica med tragedijo in komedijo. Žanr
Kinematografija je funkcionalno razdeljena na filmsko-dokumentarni, poljudnoznanstveni, izobraževalni in umetniški film. Celovečerni filmi so razdeljeni po temah v naslednje žanre: pustolovščina (vključno z vestern), detektiv, triler, znanstvena fantastika, grozljivka, melodrama, akcija, zgodovina itd.
Vestern je posebna vrsta pustolovskega filma o razvoju zahodnih dežel. ZDA 19. stoletje (najpogosteje govorimo o življenju kavbojev)
Akcijski film je film, ki se osredotoča na nepredvidljive dogodke. to. Žanr je poln nepričakovanih zapletov, pogosto uporablja tako imenovane "atrakcije" in trike kaskaderjev.
Triler je film z veliko zapletno napetostjo, ki se od detektivske zgodbe razlikuje po časovni smeri razvoja dogodkov. V detektivski zgodbi se dogajanje odvija relativno nazaj v času, tj. od obstoječega kaznivega dejanja do razkritja okoliščin njegove storitve. V trilerju. Razvoj dogodkov se izvaja v neposrednem časovnem gibanju - od normalnega in običajnega poteka. Življenje pred takšnim ali drugačnim tragičnim dogodkom. V detektivski zgodbi je glavna stvar misterij, misterij, v trilerju. Pomembno je ustvariti tesnobo in vzdušje strahu. Vendar pa v mnogih sodobni filmi elementi trilerja in detektiva se prepletajo in ustvarjajo svojo žanrsko kombinacijo. Žanri.
Film. Grozljivka je film z elementi fantazmagorije, z obvezno prisotnostjo grozljive fikcije. Ravno elementi fantazijskega filma. Grozljivka je drugačna od trilerja
Glede na način izvajanja delimo glasbo na vokalno (tudi vokalno-instrumentalno) in instrumentalno. Vokal je glasba, ustvarjena za glas ali več glasov. Zvrsti vokalne glasbe so pesem, romanca, arija, dela za ansambel in zbor, kantata, oratorij itd. Vokalno delo, ki se izvaja brez besed, se imenuje vokal. Vokalno izvajanje brez instrumentalne spremljave imenujemo a cappella petje.
Posebnost pesmi kot žanra je verzna oblika z refrenom. Pesem je lahko na primer ljudska ali avtorska in se deli na naslednje funkcionalne zvrsti: uspavanka, koračnica, otroška, obredna itd.
Romanca se od pesmi razlikuje po večji dinamiki razvoja umetniška podoba(tj. širša čustvena amplituda dela), pomembna vloga inštrumentalne spremljave ter tesnejša povezanost besede in glasbe.
Kantata je veliko vokalno-instrumentalno delo za soliste, zbor in orkester. Kantata se pogosto začne z orkestralnim uvodom in je nato sestavljena iz posameznih arij (vokalno delo, ki je nekakšen analog monologa junaka v dramski predstavi), recitativov (metoda petja, ki je blizu melodične recitacije, ki temelji na jezikovnih intonacijah). , poudarki, premori), ansambli (glasbena številka, ki jo predstavlja majhna skupina pevcev - običajno od 2 do 10-12 ljudi) in zbori, združeni z eno samo temo.
Oratorij je delo za soliste, zbor in orkester, ki se od kantate razlikuje po večjem obsegu in prisotnosti podrobnega dramskega zapleta, vendar je za razliko od opere namenjen koncertni izvedbi (tj. izvaja se brez kulise in brez odrske igre in gledaliških kostumov.
Instrumentalna glasba je namenjena izvajanju na glasbilih. Glasbila delimo na pihala (trobila in les), godala (godala in trzala) in tolkala. Klaviature in inštrumenti so glede na princip proizvodnje zvoka uvrščeni v različne ustrezne skupine ali pa so ločeni v ločeno skupino po čisto formalnem principu prisotnosti klaviature.
Posebna skupina so tudi sodobni glasbeni električni instrumenti.
Klasično instrumentalno glasbo delimo na simfonično in komorno simfonično glasbo, imenovano glasba, namenjena izvajanju simfoničnega orkestra. Glavne zvrsti simfonične glasbe: simfonija, uvertura, koncert, suita, pa tudi simfonična pesnitev, simfonična fantazija, divertisment itd.
Simfonija (z gr "sozvočje") - delo pomembnega trajanja za izvedbo simfonični orkester iz več (3-4) delov kontrastne narave. Glavni sestav simfoničnega orkestra sestavljajo: pihala (flavta, oboa, klarinet, fagot), trobila (rogovi, trobente, tube, pozavne), godala (violine, viole, violončela, kontrabasi). tolkala(timpani, bobni, činele, tom-tomi, triangli, trikutnik).
Koncert (iz latinščine "tekmovanje") je izraz, ki je splošno znan v pomenu javnega izvajanja glasbe določenega izvajalca ali skupine izvajalcev po vnaprej napovedanem programu in v posebej opremljenem prostoru (v klasična tradicija- v koncertni dvorani). Vendar pa obstaja tudi. Zvrst instrumentalne glasbe, imenovana "koncert", je delo, ki temelji na kontrastnem nasprotju glasbenih delov. Solis in (ali več solistov, manjšina izvajalcev) celotni skupini izvajalcev (oz. večini). Najpogostejši so koncerti za enega ali več inštrumentov z orkestrom (lahko npr. koncert za violino (ali trobento, violo, flavto itd.) z orkestrom, koncert za violino in flavto z orkestrom, koncert za dve (tri) violine z orkestrom itd.). Koncert je precej pomembno delo, ki je sestavljeno iz treh ali štirih različnih delov različnih delov.
Suita (s fr "vrstica", "zaporedje") je večdelno glasbeno delo, sestavljeno iz številnih neodvisnih skladb, ki so po naravi kontrastne in jih združuje skupna umetniška ideja. Klasična je suita, ki jo sestavljajo različni plesi (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, pa tudi menuet, pasacaglia, poloneza, chaconne, rigaudon itd.). Pozneje so postale priljubljene suite, sestavljene iz glasbe za gledališke igre, balete, opere in filme. Opozoriti je treba, da se včasih suita imenuje tako vokalni cikli kot vokalni cikli.
Komorna instrumentalna glasba je namenjena manjši skupini izvajalcev. V preteklosti so tako imenovali muho, ki so jo delali doma. Komorna instrumentalna glasba vključuje sonato, trio, kvartet in tudi veliko število "malih komornih zvrsti" - majhne instrumentalne skladbe, vključno z nokturno, preludijem, kantileno, barkarolo, caprice, allegro, andante itd. so tudi posebni in »komorni« orkestri, katerih osnova so godala (violine, viole, violončela, kontrabasi), ki se jim po potrebi dodajo tudi kakšna lesena pihala. Med drugim lahko komorni orkester izvaja tudi koncerte (npr. koncerta Antonia in Vivaldija »Letni časi« sta bila napisana za komorni orkester in tudi za komorni orkester).
Sonata je večdelna (običajno tridelna) instrumentalna skladba za solistični inštrument (na primer klavir) ali za instrumentalno zasedbo (na primer za violino s klavirjem, za violino s harfo, za flavto s klavirjem itd.).
Trio je skladba, napisana posebej za zasedbo treh glasbenikov inštrumentalistov. Možnosti sestave tria: violina, viola, violončelo; violina, violončelo, klavir (včasih harfa) violina, klarinet, klavir in in.
Kvartet je skladba za zasedbo štirih instrumentalistov. Klasična sestava godalnega kvarteta sta dve violini, viola in violončelo, lahko pa obstajajo tudi druge možnosti
Z razvojem umetnosti se njen tipsko-žanrski sistem nenehno spreminja: nekateri žanri zastarajo in izginejo iz uporabe, pojavljajo pa se novi žanri. Tako so se v 20. stoletju širile nove zvrsti in zvrsti glasbene umetnosti, povezane predvsem z jazzom in rockom. Namesto tematskih žanrov, v katere se tradicionalno za. Likovna umetnost novega časa, v sodobni vizualni umetnosti se žanrska delitev izvaja po načelu čisto tehnične predstavitve dela: slika, ready-made, fotografija, instalacija, video itd. Posebnosti vrst sodobne umetnosti bomo obravnavali v posebni temi.
Vsako izpitno vprašanje ima lahko več odgovorov različnih avtorjev.
Odgovor lahko vsebuje besedilo, formule, slike. Avtor izpita ali avtor odgovora na izpitu lahko vprašanje izbriše ali uredi.
Pojmi "sistem", žanr. Žanrske strukture. Žanr kot sistem. Glavni žanri v časopisih, radiu in televiziji. Problem izbire žanra. Medsebojno vplivanje in prežemanje žanrov. Sistem
Žanr(iz grščine sysntema - celota, sestavljena iz delov; povezava) - niz elementov, ki so med seboj v odnosih in povezavah, ki tvorijo določeno celovitost, enotnost.
(francoski žanr) (zgodovinski) - zgodovinsko uveljavljena notranja delitev v vseh vrstah umetnosti; vrsta umetniškega dela v enotnosti specifičnih lastnosti njegove oblike in vsebine. Koncept "Žanr" povzema značilnosti, značilne za veliko skupino del katere koli dobe, naroda ali svetovne umetnosti na splošno. Novinarske zvrsti se od literarnih razlikujejo po zanesljivosti in ciljnosti dejstev. Novinarski žanr
Žanr- razmeroma stabilna strukturna in vsebinska organizacija besedila zaradi edinstvenega odseva resničnosti in narave ustvarjalčevega odnosa do nje.
- posebna oblika organizacije življenjskega materiala, ki je skupek specifičnih strukturnih in sestavnih značilnosti.
Žanrske skupine:
Analitično (korespondenca, članek, pregled, pregled, pregled tiska, komentar) - preučevanje sistema dejstev, analize, zaključki;
Umetniški in publicistični (esej, skeč, esej, feljton, pamflet)
Zgodovinsko specifično (razvija se skozi čas);
Posebna oblika življenja
Tipološki (imajo številne stabilne značilnosti;
Epistemološki (v različnih žanrih - različni cilji, sredstva, raven znanja)
Morfološke (značilnosti strukture pripovedi, mesto dejstva v njej, figurativna struktura, posebnosti razvoja problema);
Aksiološki (vsebuje določeno oceno realnosti s strani publicista);
Ustvarjalno in poučno (besedilo ustvari publicist kot določen model sveta);
Ima raven determinizma, njegove pogojenosti:
.) objektivne lastnosti opisanega dejstva;
.) svetovnonazorske in individualnopsihološke značilnosti avtorja
Stroga žanrska delitev obstaja le v teoriji in do neke mere v informativnih gradivih. Na splošno so žanri nagnjeni k prepletanju, v praksi pa so meje med njimi pogosto zabrisane (zlasti v ti »tabloidnih« publikacijah).
Časopisni žanri se med seboj razlikujejo po načinu literarnega podajanja, slogu podajanja, kompoziciji in celo samo po številu vrstic. Pogojno jih lahko razdelimo v tri velike skupine: informativne, analitične in umetniško-publicistične. Glavni namen informativnega gradiva, bodisi časopisnega, radijskega ali televizijskega, je poročanje o dejstvu (v dnevnih publikacijah in številkah je »sveže« dejstvo – novica) postavljeno v ospredje. Dejstva za novinarstvo Brez dejstev je novinarstvo nepredstavljivo.
Različni načini poročanja o dejstvih vodijo v nastanek različnih žanrov
INFORMACIJSKE ZVRSTI NOVINARSTVA
Informacijske žanre odlikujejo posebne metode in tehnike posredovanja informacij, sestavljene iz pripovedovanja, v tako imenovanem »telegrafskem slogu« resničnih dejstev v kontekstu realnega časa. Zvrsti informacij vključujejo: kronika, razširjena informacija, zapis, pripomba, poročilo, epistolarne zvrsti, intervju in reportaža.
Kronika - odgovarja na vprašanja: Kaj? kje kdaj? in ima obseg od 2 do 15 vrstic. Objavljeno na prvih in drugih straneh uradnih in neuradnih časopisov. Jezik obzorniških informacij je knjižni, slog je suhoparen, distanciran, uraden.
Informacije - kratke informacije, oz opomba. Vsebuje samo dejstvo in nekaj podrobnosti. Sestavljen je iz 10-30 vrstic, ima svoj naslov. Pogosteje objavljen v zb. Razširjene informacije vključuje širši in podrobnejši prikaz dogodkov. Možno: zgodovinski podatki, primerjava, lastnosti junakov itd. Vključuje uvod in zaključek. Vsebuje 40-150 vrstic, glavo. Poleg tega lahko razširjene informacije vsebujejo dodatne podrobnosti, junake itd.
Intervju - izjava o dejstvih v imenu osebe, s katero poteka pogovor. Vključuje skupno ustvarjalnost: novinar predvidi vprašanja bralcev, se skrbno pripravi na intervju in je prepričan, da obvladuje situacijo. Treba je navesti, s kom poteka pogovor (priimek, ime, patronim, uradni ali družbeni položaj), temo pogovora, kako je bil intervju sprejet (v osebnem pogovoru, po telefonu, faksu, itd.). Vrste intervjujev: monološki intervju, dialoški intervju (klasični intervju), ekskluzivni intervju, sporočilni intervju, skeč intervju itd.; tudi male oblike intervjujev - ekspresni intervjuji, bliskoviti intervjuji. Obstajajo tudi vrste množičnih intervjujev: tiskovne konference, brifingi. Žanr intervjuja vključuje: vprašalnike, pogovore za " okrogla miza"itd.
Poročilo - koncentrirana predstavitev katerega koli preteklega dogodka ali dogodka. Poročilo se od drugih žanrov razlikuje po suhoparnosti in doslednosti podajanja. Vrste poročil: Splošno poročilo vsebuje navedbo dejstev v kronološkem vrstnem redu, tematski- pokriva 1-2 najpomembnejši temi, poročilo s komentarji- predstavitev glavnih dogodkov in izražanje svojega stališča; komunikejsko poročilo - zgodba o preteklem političnem srečanju;
Reportaža - vizualna predstavitev določenega dogodka skozi neposredno zaznavo očividca, novinarja ali lika. Poročilo združuje prvine vseh informacijskih žanrov (pripoved, neposredni govor, barvita digresija, karakterizacija, zgodovinska digresija itd.). Priporočljivo je, da poročilo ponazorite s fotografijami. Poročilo se zgodi: na podlagi dogodkov- dogodek se prenaša kronološko (ločimo tudi preddogodkovna in podogodkovna poročila) , tematsko - dogodek je mogoče prenašati s katerega koli mesta, tukaj so dovoljeni razširjeni in podrobni komentarji , uprizorjeno(situacijski) - ko se predvaja poročilo z nenačrtovanega dogodka. . Jezik in slog poročanja imata lahko dve jezikovni načeli: dokumentarno in umetniško, ki morata biti v popolnem ravnovesju.
Anketa - simbioza novinarstva in sociologije. Predstavitev kolektivnega mnenja o enem ali več posebej izbranih problemih, temah, vprašanjih.
Osmrtnica - ne smemo zamenjevati z obvestilom o smrti. Osmrtnica je pripoved o življenjskih obdobjih pokojnika z besedami slovesa in žalosti.
Replika - to je kratek čustveni odziv na katero koli predstavo. Glavna značilnost replike je razpoloženje.
Epistolarne zvrsti - To so pisma bralcev, osnova novinarstva. Pisma vseh časov in obdobij, od prvih dni novinarstva, so bila osnova vseh gradiv. Vrste epistolarnih žanrov: pismo s predlogom, pismo z odgovorom, pismo s pritožbo, pismo z vprašanji, pismo z odgovorom.
ANALITIČNE ZVRSTI NOVINARSTVA
To je široko platno dejstev, ki se interpretirajo, posplošujejo in služijo kot gradivo za zastavitev določenega problema ter njegovo celovito obravnavo in interpretacijo. Analitični žanri temeljijo na metodi indukcije in dedukcije, analize in sinteze. Indukcija ali analiza je, ko problem obravnavamo tako, da ga razčlenimo na dele, od splošnega do posebnega. Dedukcija ali sinteza je, ko dele problema najprej obravnavamo posamično, nato pa na splošno.
V primerjavi z informacijskimi žanri so analitični žanri širši v stvarnem gradivu, večji v mislih in v študiji vitalnih pojavov.
Analitični žanri vključujejo: članek, korespondenca, recenzija, recenzija.
člen - to je lokalni prikaz življenjskih pojavov, problemov ali aktualnih situacij. Članek obravnava dogodke od splošnega do posebnega. Članek vzame dejstva v svetovnem merilu, jih analizira in pripelje do znanstveno utemeljenih zaključkov. Dejstva v članku igrajo ilustrativno vlogo, problem in pojav sta pomembna. Članek v celoti uporablja argumentacijo, motivacijo dejanj in uporablja vse vrste besedil: pripoved, opis in razmišljanje. Vrste artiklov:
1) napredno - temelji na direktivnosti;
2) propaganda - pomembna metoda pri njej je propaganda;
3) znanstveni in poljudnoznanstveni članek;
Posebna podvrsta prispevka je novinarski komentar, ki omogoča hitro odzivanje na različne dogodke, njihovo komentiranje in ocenjevanje.
Dopisovanje - prikaz »rezina življenja«, žanra, zgrajenega na specifičnem materialu, v katerem se analitično razvija aktualna tema in rešuje določen problem. V korespondenci se za razliko od članka uporablja metoda dedukcije - sinteze, to je, da se problem rešuje od posameznega do splošnega.
Vrste korespondence:
1) informativni - odlikuje ga širina materialne pokritosti in temeljit razvoj teme.
2) analitična korespondenca razkriva vzroke opisanega pojava. Ona je kritična.
3) uprizorjena korespondenca - ta vrsta odraža aktualno, trenutno situacijo, ki temelji na analizi in sintezi dejstev.
4) korespondenčno-refleksija - novinar skupaj z bralcem analizira, primerja, primerja, ocenjuje celo vrsto dejstev.
Če je struktura v članku poljubna, potem je v korespondenci specifična. Ima: naslov, glavo, naslovne vrstice, začetek, glavni del in konec. Rubrika se lahko uporablja za določitev narave korespondence. Začetki različne vrste Obstajajo različni žanri tega žanra: zaplet, informacija, problem. Končnice imajo tudi različne značilnosti.
Pregled - zvrst, v kateri se kritizira, ocenjuje umetniško ali znanstveno delo, družbenopolitična ali strokovna literatura, gledališke produkcije, filmi, televizijski programi, umetniške razstave, glasbenih koncertov in celo vsakdanjih situacij. Recenzija je opredeljena tudi kot kritika »odražene resničnosti«. Recenzent običajno operira s sekundarnimi dejstvi. Pregled vsebuje tudi faktoidno gradivo in povzetke. Naslovniki, ki jih recenzent nagovarja, so prejemnik, to je bralec, poslušalec in gledalec, pa tudi avtor dela, ki ga ocenjujemo ali kritiziramo. Iz tega sledijo neposredni cilji recenzije - so izobraževalni in estetski. Značilnost recenzije je pozicija recenzenta – sodobnost. Pri pregledu je torej mogoče rešiti tudi probleme za nazaj.
Vrste pregledov:
1) literarni
2) znanstvena
3) gledališki
4) filmska kritika itd.
Pregled ali recenzija - žanr, ki z analitičnimi komentarji uvaja občinstvo v določene dogodke. V nasprotnem primeru lahko pregled imenujemo "panorama dogodkov".
Vrste pogledov:
1) notranji - o življenjskih dogodkih v državi.
2) mednarodni - o mednarodnem življenju; ločimo po času: dnevni, tedenski, mesečni, letni, obstajajo tudi: informativni, problemski.
Po temah:
1) politično,
2) ekonomski,
3) šport,
4) kmetijski,
5) kulturni itd.
Posebna podvrsta pregleda sta pregled tiska in pregled pisem.
Komentiraj - to je široka razlaga dejstva, interpretacija njegovih nerazumljivih ali nedoločenih vidikov. Poklican je ne toliko za razjasnitev zapletene teksture, ampak tudi za popolno javno izražanje svojega mnenja v zvezi z dogodkom, dejstvom, pojavom. Vrste komentarjev:
1) razširjen komentar- daljša razlaga dejstva.
2) strokovni komentar- dejstvo komentira strokovna, bolj kompetentna oseba.
3) polarni komentar- interpretacija, pojasnjevanje dejstev s strani različnih strokovnjakov, ki so pristojni na tem področju.
4) sinhroni komentar- pojasnilo besedila novinarja med izjavo.
5) podroben komentar- razlaga dejstev do najmanjše podrobnosti.
Novinarsko preiskava - zgodba o procesu iskanja odgovorov na pereča vprašanja, analiziranje škandaloznih dogodkov, kriminalnih zgodb, ko novinar neodvisno od pristojnih služb in organov ali skupaj z drugimi strokovnjaki zbira in analizira dejstva. Različica - modeliranje lastne presoje o obstoječem poteku dogodkov ali pojavov, predpostavka, ki temelji na njihovi podrobni študiji (včasih podprta z izrednimi argumenti).
V zadnjem desetletju so analitični žanri poleg informacijskih začeli zavzemati glavno nišo novinarskih nastopov v informacijskem prostoru.
LETRENISTIČNE IN PUBLICISTIČNE ZVRSTI NOVINARSTVA
Umetniške in novinarske zvrsti se od drugih razlikujejo po tem, da vsebujejo likovnost in publicistiko. Umetnost je figurativni prikaz realnosti, modeliranje situacije ali dogodkov, ki so se dejansko zgodili ali so bili izmišljeni. Novinarstvo se izraža predvsem v prisotnosti dokumentacije, v patosu in tendencioznosti pripovedi, v dopustnosti le špekulacij, ne pa fikcije.
Zdi se, da specifično, dokumentarno dejstvo v teh žanrih zbledi v ozadje in se umakne avtorjevemu vtisu o dejstvu, njegovi oceni in avtorjevem razmišljanju. Umetniške in novinarske zvrsti vključujejo: skica, skica, esej, politični portret. V ta žanr lahko štejemo tudi dokumentarno zgodbo.
Esej je kratka zgodba o resničnem dogodku, osebi ali pojavu. Novinarski esej se od literarnega razlikuje po zanesljivosti in ciljnosti dejstev. V novinarstvu je esej največja zvrst, v literaturi pa najmanjša.
Eseje delimo na:
1) opisno:
a) potovanje;
b) povezane z dogodki.
2) zaplet:
a) portreti;
b) problematično.
Deskriptivne eseje odlikujeta predvsem linearnost pripovedi in podrejenost kronologiji dogajanja, zapletne eseje pa formulacija problema, ki ga je treba rešiti, in kompleksnost prikazovanja življenjskih konfliktov. Esej je lahko pripovedovan v prvi, tretji ali množinski osebi. Avtor eseja je lahko sam neposredni udeleženec dogodka, junak; lahko je »v ozadju«, njegova naracija je lahko preprosto »ozadje«, v katerem se odvijajo dogodki; avtor je lahko opazovalec – glavni »ocenjevalec«.
Esej uporablja dve vrsti proze: komunikativno-klasično in estetsko. Logično podajanje in upoštevanje klasičnih jezikovnih norm sta lastni komunikativni klasični prozi. Takšna proza je prisotna predvsem v esejih V. Peskova. Estetsko prozo odlikuje visoka čustvenost predstavitve in prisotnost živih opisov v besedilu. To je proza Alimžanovih esejev, ki uporablja tudi tri vrste zapletov:
1. Preprost zaplet - ustreza naravnemu poteku dogodka.
2. Prostorsko-časovni zaplet je, ko se dogodki lahko odvijajo v istem prostoru, vendar v različnih časovnih dimenzijah.
Skica - majhen žanr, od eseja se razlikuje po tem, da nima zapleta. Vrste skic:
1) pokrajina.
2) asociativno - zgrajeno na asociacijah.
3) portret - portret osebe ali lokacije, pojava.
V skici ni problema. To je v bistvu veriga slik in asociacij. Znani so skice o naravi in živalih V. Peskova, ki so objavljene vsak petek v časopisu Komsomolskaya Pravda.
Esej - žanr, ki je napisan v enem dahu, vsebuje visoko čustveno intenzivnost, poleg tega pa tudi filozofske refleksije.
Vrste esejev po temi:
1) politično,
2) ekonomski,
3) literarni,
4) novinarski itd.
Eseji običajno nimajo zapleta. To je nekakšen prost »pretok informacij«. Teme esejev so aktualne in relevantne. Esej kot žanr se je pojavil v srednjem veku. Eseji Stefana Zweiga so znani. Moderne eseje odlikuje resnost problematike in vzpon filozofskega razumevanja.
Politični portret - zvrst, v kateri se pretežno prikazuje psihološki portret, dejanja in podoba resničnih osebnosti. Politični portret se od drugih žanrov razlikuje po tem, da mora vsebovati enako količino novinarstva in likovnosti. Naloga novinarja pri pisanju tega žanra je uganiti resnično osebnost za podobo in podati njene prave psihološke značilnosti, napovedati možna dejanja te osebnosti v prihodnosti, napovedati družbeni pomen in vlogo te osebnosti v družbenem razvoju.
Umetniški in novinarski žanri so v sodobnem času zbledeli v ozadje in se umaknili informativnim in analitičnim, saj so slednji zelo učinkoviti in informacije so zdaj pridobile izjemno pomembnost. Tako obsežna zvrst, kot je esej, je popolnoma izginila s tiskanih strani.
SATIRIČNE ZVRSTI NOVINARSTVA
Satira - v prevodu iz grščine "mešanica" je kritika realnosti z namenom, da bi jo izboljšali, izpopolnili. Satira se je pojavila v pradavnini, s pojavom družbenega sistema v človeški družbi, zato velja za družbeni pojav. Satirične publicistične zvrsti se od literarnih razlikujejo po verodostojnosti opisa in ciljanju dejstev.
Raziskovalci teorije novinarstva razlikujejo naslednje vrste satiričnih žanrov: feljton, pamflet, parodija, epigram, basni, risanka, karikatura, anekdota. Satirične zvrsti se od drugih novinarskih zvrsti razlikujejo po kritičnosti, satiri, humorju ter uporabi prijemov, kot so ironija, sarkazem, groteska, hiperbola idr.
Feljton - to je obsežen satirični žanr, sinteza treh načel: publicističnega (dejstvo ni le specifično, aktualno, relevantno, ampak tudi operativno), satiričnega (razkriva se komična vsebina dejstva, katere ocena vključuje satirično analizo ) in umetniški (ustvarjanje satirične podobe, po čemer se feljton razlikuje od satirične note). Beseda feljton - v prevodu iz francoščine pomeni "list" - leta 1800, 27. januarja, je revija "De Paris" vključila list gledaliških plakatov in majhnih oglasov. Žanr feljtona je dobil ime po tem listu, saj so kasneje na takih listih izhajala satirična dela, ki so zasmehovala smešne in absurdne pojave življenja, ki ovirajo normalen razvoj.
Vrste feljtonov: feljton-članek, feljtonska korespondenca, feljton-esej, feljton-skeč; feljton v slogu poslovnih listov: feljton-pritožba, feljton-izjava; dramski feljtoni: feljton-igra, feljton-skeč itd.
Glavna naloga feljtona je posmeh. Ni pa nujno, da vas nasmeji. V tem primeru satirik želi vzbuditi prezir do ljudi določene moralne kategorije, v drugih - vzbuditi jezo, sovraštvo in tretjič - pokazati nepomembnost nosilcev zla, pogubo in ničvrednost njihovih metod delovanja. Eden od glavnih pogojev za uspeh feljtona je pravilna opredelitev družbenega bistva obravnavanih dejstev, pravilno stališče avtorja.
Pamflet - izhaja iz grškega "pan" - vse, "pflego" - sežig, delo obtožujoče narave, v katerem satiričen začetek sestavljajo sarkazem, patetika in jezna ekspresivnost, novinarsko pa aktualnost, učinkovitost, dokumentiranost in obsežen predmet izpostavljenosti (velik družbeni pojav, vlada oz javne osebnosti). Pamflet je v literaturi in novinarstvu redek dogodek. Njegovo družinsko drevo sega vse do Erazma Rotterdamskega (Pisma temnih ljudi, 1515), Francoisa Rabelaisa (Gargantua in Pantagruel, 1534). Daniel Defoe za pamflet " Najkrajša pot represalije proti disertantom" zdržal stebriček. "Filozofske misli" Denisa Diderota so bile obsojene na sežig. Trenutno so pamfleti skoraj izginili s strani publikacij.
Parodija - žanrsko posnemanje. Namen parodije je pretiravanje, poudarjanje značilnosti kritiziranega pojava, njegove vsebine in oblike. Obstajajo parodije na literarna dela, gledališke predstave, filme in celo pesmi, glasbo in vsakdanje situacije.
Epigram - prevedeno iz grščine kot "napis na kamnu" - to je satirična miniatura, za katero je značilna skrajna kratkost karakterizacije, obseg kritike in posmeha. Usmerjen je na določen predmet, v drugih primerih je usmerjen na negativen pojav. Pogosto je epigram podan kot besedilo za karikaturo.
pravljica - satirično delo poučne narave, katere junaki so živali. Basna kot literarno in publicistično delo je sestavljena iz treh delov, od katerih ima vsak svoje slogovne in jezikovne značilnosti. Prvi del ali začetek ima srednji slog, ki bralca uvede v dogajanje. Drugi del je glavni - opisuje glavna dejanja junakov, tretji vsebuje gradivo, napisano v visokem slogu. Basni starogrškega basnopisca Ezopa so preživele do danes in trenutno so težave, ki se v njih pojavljajo, pomembne. Francoski basnopisec La Fontaine je nadaljeval njihovo tradicijo, ki jo je kasneje podprl ruski basnopisec I. A. Krilov.
karikatura - To je groteskna podoba kritiziranega pojava, dogodka, osebe. Karikature so lahko verbalne ali vizualne. Na primer, na ruski televiziji lahko program "Lutke" označimo kot karikaturo.
Risanka - iz francoske besede "gravitacija", kritična podoba osebe, dogodka, pojava. Karikatura se od karikature razlikuje po pretirani, groteskni upodobitvi katerega koli dela telesa ali dela pojava. Obstajajo prijazne in satirične risanke.
Šala - majhno satirično delo poučne narave, ki vsebuje aktualno ostro kritiko. Besedilo šale je zgrajeno po načelu "obrnjene piramide" - pouk je na samem koncu, na "vrhu".
§ 5. Žanrski sistemi. Kanonizacija žanrov
V vsakem zgodovinskem obdobju se žanri med seboj drugače povezujejo. Ti so po besedah D.S. Likhachev, "vzajemno delujejo, podpirajo obstoj drug drugega in hkrati tekmujejo drug z drugim"; zato je treba proučevati ne le posamezne žanre in njihovo zgodovino, temveč tudi » sistemžanrov vsake dane dobe."
Hkrati žanre na določen način ocenjujejo bralska publika, kritiki, ustvarjalci »poetik« in manifestov, pisatelji in znanstveniki. Razlagajo jih kot vredne ali, nasprotno, nevredne pozornosti umetniško razsvetljenih ljudi; tako visoko kot nizko; kot resnično sodoben ali zastarel, izčrpan; kot glavno ali obrobno (obrobno). Te ocene in interpretacije ustvarjajo žanrska hierarhija, ki se skozi čas spreminjajo. Nekatere zvrsti, nekakšni favoriti, srečni izbranci, dobijo najvišjo možno oceno nekaterih avtoritet - oceno, ki postane splošno priznana ali vsaj pridobi literarno in družbeno težo. Tovrstni žanri, ki temeljijo na terminologiji formalne šole, se imenujejo kanoniziran.(Upoštevajte, da ima ta beseda drugačen pomen kot izraz "kanoničen", ki označuje žanrsko strukturo.) Po mnenju V. B. Šklovskega določen del literarne dobe "predstavlja njen kanonizirani greben", medtem ko drugi njeni členi obstajajo "neumno, ” na obrobju, ne da bi postal avtoritativen in ne bi pritegnil pozornosti. Kanoniziran (spet po Šklovskem) se imenuje (glej str. 125–126, 135) tudi tisti del literature preteklosti, ki je priznana kot najboljša, vrhunska, zgledna, tj. klasična. Izvor te terminološke tradicije je ideja o svetih besedilih, ki so prejela uradno cerkveno sankcijo (kanonizirana) kot nesporno resnična.
Kanonizacijo literarnih zvrsti so izvajali normativni pesniki od Aristotela in Horacija do Boileauja, Lomonosova in Sumarokova. Aristotelova razprava je dala najvišji status tragediji in epu. Tudi estetika klasicizma je kanonizirala “ visoka komedija”, ki jo ostro loči od ljudske farsične komedije kot nizkega in manjvrednega žanra.
Hierarhija žanrov je potekala tudi v glavah tako imenovanega množičnega bralca (gl. str. 120–123). Tako so ruski kmetje na prelomu 19.–20. dajal brezpogojno prednost »božanskim knjigam« in tistim delom posvetne literature, ki so z njimi odmevala. Življenja svetnikov (največkrat so prišla do ljudi v obliki knjig, napisanih nepismeno, v »barbarskem jeziku«) so poslušali in brali »s spoštovanjem, z navdušeno ljubeznijo, s široko odprtimi očmi in s prav tako široko odprtimi očmi. duša.” Dela zabavne narave, imenovana "pravljice", so veljala za nizek žanr. Bile so zelo razširjene, vendar so vzbujale prezirljiv odnos in so bile nagrajene z nelaskavimi epiteti (»basne«, »zgodbe«, »neumnosti« itd.).
Kanonizacija žanrov se dogaja tudi v »zgornji« plasti literature. Tako so bili v obdobju romantike, ki ga je zaznamovalo korenito žanrsko prestrukturiranje, fragment, pravljica in tudi roman (v duhu in na način »Wilhelma Meistra« J. V. Goetheja) povzdignjeni v vrh literature. Literarno življenje 19. stoletja. (zlasti v Rusiji) zaznamuje kanonizacija socialno-psiholoških romanov in zgodb, nagnjenih k življenjski podobnosti, psihologizmu in vsakdanji avtentičnosti. V 20. stoletju izvajali so se poskusi (v različni meri uspešni) pri kanonizaciji misterijske drame (koncept simbolizma), parodije (formalna šola), epskega romana (estetika socialistični realizem 1930–1940), pa tudi romane F.M. Dostojevskega kot polifono (1960–1970); v zahodni Evropi literarno življenje- roman »toka zavesti« in absurdna dramaturgija s tragikomičnim zvokom. Avtoriteta mitološkega principa v kompoziciji romaneskne proze je danes zelo visoka.
Če so bile v dobi normativne estetike kanonizirane visokažanrov, potem se v nam bližnjih časih hierarhično dvigajo tisti žanrski principi, ki so bili prej zunaj okvirov »stroge« literature. Kot ugotavlja V.B. Šklovskega, pride do kanonizacije novih tem in žanrov, ki so bili dotlej drugotni, obrobni in nizki: »Blok kanonizira teme in tempe »ciganske romance«, Čehov pa v rusko literaturo uvede »Budilko«. Dostojevski dvigne na knjižna norma tehnike pulp romana." Tradicionalni visoki žanri hkrati vzbujajo odmaknjen kritičen odnos do sebe in so mišljeni kot izčrpani. "Nenavadno pri spreminjanju žanrov je nenehno izpodrivanje visokih žanrov z nizkimi," je opozoril B.V. Tomaševskega, ki navaja proces "kanonizacije nizkih žanrov" v literarni modernosti. Po mnenju znanstvenika privrženci visokih žanrov običajno postanejo epigoni. V istem duhu je malo kasneje spregovoril M.M. Bahtin. Tradicionalni visoki žanri so po njegovem mnenju nagnjeni k »hlapnemu heroiziranju«, zanje je značilna konvencionalnost, »konstantna poezija«, »monotonost in abstraktnost«.
V 20. stoletju se, kot je razvidno, hierarhično dvigajo predvsem žanri novo(ali v osnovi posodobljeno) v nasprotju s tistimi, ki so bili merodajni v prejšnji dobi. Hkrati mesta voditeljev zasedajo žanrske formacije, ki imajo svobodne, odprte strukture: predmet kanonizacije se paradoksalno izkaže za nekanonične žanre, v literaturi se daje prednost vsemu, kar ni del pripravljenosti. -izdelane, ustaljene, stabilne oblike.
Iz knjige Življenje po pojmih avtor Čuprinin Sergej IvanovičKANON, KANONIZACIJA iz grš. kanon - pravilo Književni slovarji in enciklopedije opredeljujejo kanon kot nekakšno pomensko in estetsko invarianto, določen sistem stabilnih norm in pravil za ustvarjanje umetniških del določene zvrsti in sloga.
Iz knjige Teorija literature avtor Khalizev Valentin Evgenievich§ 4. Žanrske strukture in kanoni Literarni žanri imajo (poleg vsebinskih, bistvenih lastnosti) strukturne, formalne lastnosti, ki imajo različne stopnje gotovosti. V zgodnejših fazah (do vključno dobe klasicizma)
Iz knjige O prozi in poeziji 19.-20. stoletja: L. Tolstoj, I. Bunin. G. Ivanov et al. avtor Grečnev Vjačeslav Jakovlevič§ 6. Žanrska soočenja in tradicije V obdobjih, ki so nam blizu in jih zaznamujeta povečana dinamičnost in raznolikost umetniškega življenja, so žanri neizogibno vpleteni v boj literarnih skupin, šol in gibanj. Hkrati se bolj spreminjajo žanrski sistemi
Iz knjige Koledar. Govorim o glavnem avtor Bykov Dmitry LvovichPRVO POGLAVJE ZGODBA V SISTEMU ŽANROV NA PRELOMU IZ 19. V 20. STOLETJE V zgodovini ne samo ruske, ampak tudi svetovne književnosti se je nenehno spreminjanje žanrov končalo z vzpostavitvijo za nekaj časa "despotske" prevlade eden od njih (naj bo to lirika, drama, roman,
Iz knjige Kako in zakaj zgodovinarji lažejo – 2 avtor Buharin Sergej Nikolajevič Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. 2. del. 1840-1860 avtor Prokofjeva Natalija Nikolaevna4.2. Oblikovanje sistema odnosov Drug učinkovit mehanizem za obvladovanje vedenja ciljnih skupin je oblikovanje sistema odnosov, ki določa posameznikovo dojemanje okoljskih dejavnikov in njegovo reakcijo
Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 18. stoletja avtor Lebedeva O. B.Žanrske tradicije in žanr romana Zaplet in kompozicija služita prepoznavanju in razkrivanju Pečorinove duše. Najprej bralec spozna posledice dogodkov, ki so se zgodili, nato njihov vzrok, vsak dogodek pa junak analizira, v katerem je najpomembnejše mesto.
Iz knjige Komentarji na "Eugene Onegin" Aleksandra Puškina avtor Vladimir NabokovŽanrske sorte satire. Genetske značilnosti govorniških žanrov Kantemirjeva satira kot žanr sega neposredno v pridigo in posvetno govorniško besedo Feofana Prokopoviča: »same metode, norme, govornega načela se je on (Kantemir) naučil iz ruščine.
Iz knjige Teorija literature. Zgodovina ruske in tuje literarne kritike [Antologija] avtor Khryashcheva Nina PetrovnaŽanrske sorte ode v besedilih M. V. Lomonosova (1711-1765) Literarni položaj in estetski manifesti Lomonosova - Poetika slovesne ode kot oratorijskega žanra. Koncept odičnega kanona - Načela odične besedne rabe: abstraktni pojmi in besede z
Iz knjige Osnove literarne vede. Analiza umetniškega dela [vadnica] avtor Esalnek Asiya YanovnaŽanrske tradicije satire in ode v komediji "Majhna" Podvojitev vrst umetniških podob v "Majhni" zaradi punatično podvojene besede aktualizira skoraj vse oblikovalne odnose obeh starejših literarne tradicije XVIII stoletja (satira in ode) v
Iz knjige Beyond the Wall: Secrets of A Song of Ice and Fire avtorja Georgea R. R. Martina avtorja Lauder JamesPraktična lekcija št. 2. Žanrske sorte ode v delih M. V. Lomonosova Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode 1739, 1747, 1748. "Pogovor z Anakreonom" "Pesmi, sestavljene na poti v Peterhof ...". "V temi noči..." »Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu« »Večer
Iz knjige Ufska literarna kritika. številka 1 avtor Baykov Eduard Arturovich1. Sistemi verzifikacije Namen naslednjih opomb o angleškem in ruskem jambskem tetrametru je samo orisati razlike in podobnosti med njima. Puškin velja za največjega predstavnika ruske poezije; uporaba jambskega tetrametra
Iz avtorjeve knjigeH.-R. Jauss Srednjeveška književnost in teorija žanrov I<…>Sodobna sistematizacija v tri glavne rodove ali "naravne oblike" pesniško delo"(Goethe) sili izključitev večine srednjeveških žanrov kot nečistih ali psevdopoetičnih
Iz avtorjeve knjigeŽanrske značilnosti literarna dela Vsak literarno delo Ob obravnavanih lastnostih jo je treba opredeliti tudi z vidika žanrske pripadnosti. Bralci praviloma ocenjujejo žanr določenega dela po teh
Iz avtorjeve knjigeŽanrske vojne George R. R. Martin Kaj je najtežje pri pisanju knjige? Vprašanje je dobro – pogosto ga slišim od mladih avtorjev – a odgovor je precej nepričakovan. Začetek zna biti težak, konec pa včasih za avtorja predstavlja pravo muko, kot je ta
Iz avtorjeve knjigeDenis Lapitsky »Čas mešanja žanrov« Kritiziran v 5. številki časopisa »Istoki« zaradi svojega romana »Jeza«, se zdi, da ufski pisatelj Eduard Baykov potrebuje utemeljitev in zaščito - saj je tema pogovora, ki jo je začel V. Khanov je bil kriminalni roman, potem bomo
Ruski klasicizem: osebnosti, poetika. Analiza dela enega avtorja po vaši izbiri.
Žanrski sistem ruskega klasicizma. Analiza enega dela po lastni izbiri.
klasicizem- posebna vrsta figurativne konstrukcije umetnosti. modelov sveta, ki odražajo določen koncept človeka in sveta.
Vsaka tanka Za metodo so značilna splošna načela umetnosti. izbor in tanek. posploševanja, estetsko presojanje stvarnosti in umetn. inkarnacije.
K (iz latinščine classicus - vzoren) se je v evropski literaturi oblikoval do 17. stoletja (Cornel, Moliere, Racine).
Klasicisti so starodavno umetnost prepoznali kot najvišji primer, ideal in kot normo - antična dela (torej predelava ploskev).
Parcele temeljijo na načela posnemanja življenja in racionalizma. Od tod didaktične smernice K. Kult razuma (na primer gradnja konflikta: med občutkom in dolžnostjo morate izbrati dolžnost), apel na bralčev um. Namen umetnosti je bil videti kot moralni vpliv na vzgojo plemenitih čustev. Dosegli so skladnost vsebine in oblike, ob tem pa redčili. delo je bilo organizirano kot umetna celota, ki temelji na togi logiki. To se je izrazilo v tem, da so avtorji sledili strogi logiki in skušali preoblikovati življenjske pojave tako, da bi brez odtenkov identificirali in zajeli generične, bistvene značilnosti resničnosti in značaja. Zato lahko ozkost K-ja štejemo za neposredno upodobitev likov, upodobitev konflikta ne kot notranjega, ampak kot izhajajočega iz nasprotja likov. Junaki so praviloma nosilci ene lastnosti: so unipolarni, brez protislovij (–> sposobnost, da se imenujejo z govorjenimi priimki). Prihaja do idealizacije junakov, do absolutizacije idej.
Klasicisti se aktivno obračajo na civilno socialna vprašanja, ki poskuša poudariti objektivnost pripovedi, ki teži k kanoničnosti, preprostosti in strogosti. Klasicisti uvajajo stroga strukturna pravila. (v dramaturgiji - trojstvo). Fonvizinova inovacija: uspelo mu je prikazati like. V čistem K ni principa determinizma. K je jezik formul.
V K obstaja stroga hierarhija stilov na visoke in nizke. Na visokih položajih obvladujejo družbeno življenje in zgodovino; junaki, generali, monarhi delujejo (epska pesnitev, oda). V nizkem - vsakdanje življenje običajni ljudje (komedija, satira, basni). Satiro včasih uvrščamo med »srednje« zvrsti, tako kot didaktično poezijo. Na podlagi ruskega K ni povsem pravilno reči, da mešanje visokega in nizkega ni dovoljeno.
Pojav in razvoj K v Rusiji je povezan s 30-imi leti. 18. stoletje Kantemir, Trediakovski, Lomonosov.
Lastnosti ruskega K:
aktiven razvoj nizkih žanrov, povezanih s satirično usmeritvijo;
prevlada nacionalnih zgodovinskih tem (tragedije Sumarokov, Knyazhnin)
prevladujoč razvoj na prvi stopnji žanra ode.
RK se je oglasil v vseh literarna rojstva. Epsko : epske pesmi (Kheraskov “Česmska bitka”, Trediakovski “Feoktia”), basni - kratek zgodba v poeziji/prozi z neposredno oblikovano moralo (Heraskov, Sumarokov, Dmitrijev). Besedila: ode (Lomonosov, Deržavin), satira (obtožujoč žanr) (Deržavin »Vladarjem in sodnikom«), epigram (Deržavin). Dramaturgija: tragedije (Sumarokov "Dmitrij Pretendent", V. Knyazhnin), komedije (Fonvizin "Brigadir", "Minor")
Oblikovanje umetniškega sistema K na Zahodu je sovpadlo z dobo prevlade metafizike. In prav metafizični način mišljenja je določal značilnosti umetniškega mišljenja klasičnih pisateljev. Pojavi narave in družbenega življenja so bili prikazani ločeno drug od drugega, brez povezav, razvoja in gibanja. To je pripeljalo do delitve »narave« (v širšem smislu) v K na vzvišene in nizke pojave, krepostne in zlobne, tragične in smešne. Od tod strog sistem žanrov, ki temelji na nasprotju: tragedije in komedije, ode in satire, pesmi in basni itd. Vsakemu žanru je bil dodeljen določen krog pojavov, iz katerega je bilo nemogoče pobegniti: »visoko« in »nizko« nista bila nikoli združena v enem delu.
K je dajal pesniškim vrstam prednost pred proznimi, saj prozni govor je praktično usmerjen govor, v katerem je veliko odvisno od naključja, ki ga razum ne predvideva. Proza je zasedla omejeno in podrejeno mesto: kot sredstvo publicistike in znanstvenega govora je pravzaprav izpadla iz literarnega niza.
Klasicisti so si prizadevali ustvariti monumentalna dela, s problematiko velikega družbenega odmeva, upodabljati junake, ki so učinkoviti, energični in sposobni reševati zapletene, tragične konflikte.
Žanrska delitev je hierarhična še iz enega razloga. epska pesem ima največjo vrednost, saj če se obrne v daljno preteklost, je pesnik v tej vrsti ustvarjalnosti lahko poustvaril najbolj abstraktne situacije, kar je omogočilo, da je fikciji dala najbolj verodostojno obliko. V epski obliki je v primerjavi s tragedijo več možnosti za doseganje popolnega ideala - junaškega značaja. Ker je osnova epske pesmi praviloma legendarna resnica, ki ima največ visoka stopnja pesniške resnice, potem za doseganje verodostojnosti zadostuje le notranja skladnost dejanj junakov in prikazanega dogajanja. Regija tragedija - zgodovinska doba, ki ima nižjo stopnjo resnice, saj lahko vsebuje nehoten, naključen dogodek, ki krši harmonijo pesniške fikcije in zahtevo po verodostojnosti. Zato se resnica tragedije izkaže za manj trdno kot v epski pesmi. Komedija izkaže se še nižja ep. pesmi in tragedije, saj še težje je doseči verodostojnost. Preprosta izkušnja javnosti, dobro poznavanje sodobnih običajev, lahko razkrijejo nerazumnost zapleta komedije z vidika verjetnosti.
Odločilno mesto v literarnem sistemu K je zavzemal »visokih« in »nizkih« žanrov. Postavljali in reševali so enake naloge - vzpostavitev ideala človeka-državljana in domoljuba, vendar so bili načini njegove vzpostavitve različni: v visokih žanrih - neposredno poveličevanje ideala, v nizkih žanrih - zasmehovanje nevrednih ljudi. "Srednji" žanri znašli na obrobju literarnega sistema Kazahstana. Tukaj je treba povedati o žanrih, kot so elegija, sporočilo, pesem. Namenjeni upodabljanju posameznikovega notranjega sveta, v celoti nagovarjajo domišljijo in individualne izkušnje, niso zasedli vodilnega mesta v literaturi obdobja njenega razcveta. Toda v zadnji tretjini stoletja zaradi sprememb splošnih razmer v literaturi zanimanje za te zvrsti narašča.
V razvoju ruske žanrske teorije K. obstajata dve obdobji. Prvo obdobje, povezano z imeni Lomonosova, Trediakovskega, Sumarokova, je čas oblikovanja jasnega in organiziranega sistema žanrov, ki upošteva tako dosežke francoske žanrske teorije kot stanje nacionalne ruske literature. Drugo obdobje je povezano z dejavnostmi Deržavina, Kheraskova, Lukina in Plavilščikova. Zaznamoval ga je začetek rušenja strogih žanrsko-tipoloških značilnosti, oblikovanje žanrov, rojenih na stičišču tradicionalnih, kar je ustvarilo predpogoje za vstop v drugo literarno obdobje.
Ruski pisatelji so se izkazali za zveste osnovnemu načelu K - upodabljati dogodke daljnih obdobij, vendar so se v nasprotju z evropskimi, zlasti francoskimi K, obrnili predvsem na domačo zgodovino. Tam najdejo podobe ljudi, katerih dejavnost je navdušila ljubezen do domovine, skrb za njeno osvoboditev izpod vekovih sovražnikov in krepitev moči ruske države: Vadim Novgorod, Rurik, Svjatoslav, Vladimir Monomah, Aleksander. Nevski, Dimitrij Donskoy, Peter I itd.
Povezave ruskih klasičnih pisateljev s staro rusko in ustno pesniško tradicijo so bile precej široke in raznolike. V skladu z junaško tradicijo je bila ustvarjena podoba pozitivnega junaka, ki uteleša ideal državne službe domovini. Osnova za večino ruskih tragedij je bilo kronično gradivo. Ljudske vire (pesmi) je uporabil Kheraskov pri pisanju junaške pesmi "Rossiada". Vpliv ljudske satire in ruske književnosti druge polovice 17. stoletja. vplivalo na žanre, kot so pesniška satira, komedija in basni. Na podlagi kombinacije ljudskega in knjižnega izročila so bile izvedene znane reforme verza Trediakovskega-Lomonosova in jezika Lomonosova. V nizkih žanrih so pisci pogosto uporabljali ruske pregovore in reke.
Ureditev žanrskega sistema je izvedel A. P. Sumarokov(»Dve poslanici (prva je o ruskem jeziku, druga pa o poeziji)«, 1748). Opiral se je na tradiciji Horaceovega estetskega sporočila "Piso (O umetnosti poezije)" in didaktične pesmi N. Boileauja "Poetična umetnost".
Žanrski sistem literature se je Sumarokovu zdel jasno hierarhično organiziran: v teoretični vidik postavil je splošno klasicistično stališče o nesprejemljivosti mešanja visokih in nizkih slogov, v praksi pa so bili njegovi visoki in nizki žanrski modeli v nenehni interakciji.
Predvsem je Sumarokovljeva usmerjenost k nacionalnim smernicam literarnega razvoja opazna v sestavi žanrov, ki jih označuje v svojih poslanicah. Torej, na primer, sebe visok žanr Evropskemu klasicizmu - epski pesnitvi - ni namenil praktično nič prostora in je na kratko omenil samo dejstvo obstoja literarnega epa. Zvrsti, ki so v ruski literaturi prevzele satirično izpostavljenost in didaktiko, so opisane izjemno podrobno in v celoti - satira kot taka, junaško-komična pesnitev (parodija na ep), basni in komedije ter opis komedije. sama je tudi zelo izvirna. Če Boileau, ki opisuje komedijo, tekoče našteje komične tipe likov in se osredotoča predvsem na zaplet, spletko, duhovit in briljanten slog, potem se Sumarokov celoten opis žanra spušča v karakterologijo: ruska komedija, ki se v literaturi še ni pojavila. , se od zahodnoevropske komedije razlikuje prav po tem: Francoska komedija je predvsem komedija spletk, ruska je komedija karakterja.
©2015-2019 stran
Vse pravice pripadajo njihovim avtorjem. To spletno mesto ne zahteva avtorstva, vendar omogoča brezplačno uporabo.
Datum nastanka strani: 2016-04-15