Literarna gibanja in gibanja: klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, modernizem (simbolizem, akmeizem, futurizem)

klasicizem(iz latinščine classicus - zgledno) - umetniško vodstvo v evropska umetnost prelom XVII-XVІІІ - začetku XIX stoletja, nastala v Franciji ob koncu 17. stoletja. Klasicizem je uveljavljal primat državnih interesov nad osebnimi interesi, prevlado civilnih, patriotskih motivov, kult. moralna dolžnost. Za estetiko klasicizma je značilna strogost umetniških oblik: kompozicijska enotnost, normativni slog in subjekti. Predstavniki ruskega klasicizma: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjažnin, Ozerov in drugi.

Ena najpomembnejših značilnosti klasicizma je dojemanje antične umetnosti kot modela, estetskega standarda (od tod tudi ime gibanja). Cilj je ustvariti umetnine po podobi in podobnosti starodavnih. Poleg tega so na oblikovanje klasicizma močno vplivale ideje razsvetljenstva in kult razuma (vera v vsemogočnost razuma in v to, da je svet mogoče preurediti na razumski osnovi).

Klasicisti (predstavniki klasicizma) so umetniško ustvarjalnost dojemali kot strogo spoštovanje razumnih pravil, večnih zakonov, ustvarjenih na podlagi preučevanja najboljših primerov starodavne literature. Na podlagi teh razumnih zakonov so delili dela na »pravilna« in »nepravilna«. Na primer, celo najboljše igre Shakespeare. To je bilo posledica dejstva, da so Shakespearovi junaki združevali pozitivne in negativne lastnosti. In ustvarjalna metoda klasicizma se je oblikovala na podlagi racionalističnega mišljenja. Obstajal je strog sistem likov in žanrov: vse like in žanre je odlikovala »čistost« in nedvoumnost. Tako je bilo v enem junaku strogo prepovedano združevati ne le slabosti in vrline (to je pozitivne in negativne lastnosti), ampak celo več slabosti. Junak je moral utelešati eno značajsko lastnost: bodisi skopuha, ali hvalisača, ali hinavca, ali hinavca, ali dobrega, ali hudobnega itd.

Glavni konflikt klasičnih del je boj junaka med razumom in občutkom. Hkrati se mora pozitivni junak vedno odločiti v korist razuma (na primer, ko izbira med ljubeznijo in potrebo, da se popolnoma posveti služenju državi, mora izbrati slednje), negativni - v korist občutka.

Enako lahko rečemo o žanrski sistem. Vse zvrsti so bile razdeljene na visoke (ode, epske pesmi, tragedije) in nizke (komedija, basni, epigram, satira). Hkrati ganljive epizode ne bi smele biti vključene v komedijo, smešne pa ne bi smele biti vključene v tragedijo. V visokih žanrih so bili upodobljeni "zgledni" junaki - monarhi, generali, ki bi lahko služili kot vzorniki. V nizkih žanrih so bili upodobljeni liki, ki jih je zajela nekakšna "strast", to je močan občutek.

Za dramska dela so veljala posebna pravila. Upoštevati so morali tri "enote" - kraj, čas in dejanje. Lokalna enotnost: klasična dramaturgija ni dopuščala menjave lokacije, torej skozi celotno igro so morali biti liki na istem mestu. Časovna enotnost: umetniški čas dela naj ne presega več ur ali največ en dan. Enotnost delovanja pomeni prisotnost samo enega zgodba. Vse te zahteve so povezane z dejstvom, da so klasicisti želeli ustvariti edinstveno iluzijo življenja na odru. Sumarokov: "Poskusite mi izmeriti uro v igri več ur, da vam lahko verjamem, ko sem pozabil nase."

Torej, značilne značilnosti literarnega klasicizma:

Čistost žanra (in visoke žanre smešnih ali vsakdanjih situacij in junakov ni bilo mogoče prikazati, v nizkih pa - tragičnih in vzvišenih);

- čistost jezika (v visokih žanrih - visoko besedišče, v nizkih žanrih - pogovorno);

Junaki so strogo razdeljeni na pozitivne in negativne, medtem ko dobrote Ko izbirajo med občutkom in razumom, dajejo prednost slednjemu;

- skladnost s pravilom "treh enot";

- delo mora afirmirati pozitivne vrednote in državni ideal.

Za ruski klasicizem je značilen državniški patos (država (in ne človek) je bila razglašena za najvišjo vrednoto) v kombinaciji z vero v teorijo razsvetljenega absolutizma. Po teoriji razsvetljenega absolutizma naj bi državo vodil moder, razsvetljen monarh, ki od vseh zahteva, da služijo v dobro družbe. Ruski klasicisti so, navdihnjeni s Petrovimi reformami, verjeli v možnost nadaljnjega izboljšanja družbe, ki so jo videli kot racionalno strukturiran organizem. Sumarokov: "Kmetje orjejo, trgovci trgujejo, bojevniki branijo domovino, sodniki sodijo, znanstveniki gojijo znanost." Na enak racionalističen način so klasicisti obravnavali človeško naravo. Verjeli so, da je človeška narava sebična, podvržena strastem, to je občutkom, ki so v nasprotju z razumom, a hkrati podvrženi vzgoji.

Sentimentalizem (iz angleščine sentimental - občutljiv, iz francoščine sentiment

Občutje) je literarno gibanje druge polovice 18. stoletja, ki je nadomestilo klasicizem. Sentimentalisti so razglašali primat občutka, ne razuma. Človeka so ocenjevali po njegovi sposobnosti globokih izkušenj. Od tod zanimanje za junakov notranji svet, prikaz odtenkov njegovih občutkov (začetek psihologizma).

Za razliko od klasikov, sentimentalisti menijo, da najvišja vrednota ni država, ampak oseba. Nepravičnim redom fevdalnega sveta so nasprotovali večni in razumni zakoni narave. V tem pogledu je narava za sentimentaliste merilo vseh vrednot, tudi človeka samega. Ni naključje, da so uveljavljali premoč »naravnega«, »naravnega« človeka, torej življenja v sožitju z naravo.

Občutljivost je tudi osnova ustvarjalne metode sentimentalizma. Če so klasicisti ustvarjali posplošene like (sramežljivec, hvavec, skopuh, norec), potem sentimentaliste zanimajo konkretni ljudje z individualno usodo. Junaki v njihovih delih so jasno razdeljeni na pozitivne in negativne. Pozitivni ljudje so obdarjeni z naravno občutljivostjo (odzivni, prijazni, sočutni, sposobni požrtvovalnosti). Negativno - preračunljivo, sebično, arogantno, kruto. Nosilci občutljivosti so praviloma kmetje, obrtniki, meščani in podeželska duhovščina. Kruti - predstavniki oblasti, plemiči, visoka duhovščina (ker despotska vladavina ubija občutljivost ljudi). Manifestacije občutljivosti pogosto dobijo v delih sentimentalistov preveč zunanji, celo pretiran značaj (vzkliki, solze, omedlevica, samomor).

Eno glavnih odkritij sentimentalizma je individualizacija junaka in podoba bogatega duhovnega sveta navadnega prebivalca (podoba Lize v Karamzinovi zgodbi "Uboga Liza"). Glavni lik del je bil navaden človek. V zvezi s tem je zaplet dela pogosto predstavljal posamezne situacije vsakdanjega življenja, medtem ko je bilo kmečko življenje pogosto prikazano v pastoralnih barvah. Nova vsebina je zahtevala novo obliko. Vodilni žanri so bili družinski roman, dnevnik, izpoved, roman v pismih, potopisni zapiski, elegija, poslanica.

V Rusiji je sentimentalizem nastal v šestdesetih letih 17. stoletja (najboljša predstavnika sta Radiščev in Karamzin). V delih ruskega sentimentalizma se praviloma razvije konflikt med podložnim kmetom in podložnim posestnikom, pri čemer se vztrajno poudarja moralna premoč prvega.

Romantika je umetniško gibanje v evropski in ameriški kulturi poznega 18. - prve polovice 19. stoletja. Romantika se je pojavila v 1790-ih, najprej v Nemčiji, nato pa se je razširila po vsej državi Zahodna Evropa. Predpogoji za njen nastanek so bili kriza razsvetljenskega racionalizma, umetnostna iskanja predromantičnih gibanj (sentimentalizem), velika francoska revolucija in nemška klasična filozofija.

Nastanek tega literarnega gibanja je, tako kot vsako drugo, neločljivo povezan z družbenozgodovinskimi dogodki tistega časa. Začnimo s predpogoji za nastanek romantike v zahodnoevropski literaturi. Velika francoska revolucija 1789-1899 in z njo povezano prevrednotenje razsvetljenske ideologije sta odločilno vplivala na oblikovanje romantike v zahodni Evropi. Kot veste, je 18. stoletje v Franciji minilo v znamenju razsvetljenstva. Francoski vzgojitelji pod vodstvom Voltaira (Rousseau, Diderot, Montesquieu) so skoraj stoletje trdili, da je mogoče svet preurediti na razumni podlagi, in razglašali idejo naravne enakosti vseh ljudi. Prav te vzgojne ideje so bile navdih francoskim revolucionarjem, katerih slogan so bile besede: »Svoboda, enakost in bratstvo. Posledica revolucije je bila vzpostavitev meščanske republike. Posledično je zmagala meščanska manjšina, ki je prevzela oblast (prej je pripadala aristokraciji, višjemu plemstvu), ostali pa so ostali brez vsega. Tako se je dolgo pričakovano »kraljestvo razuma« izkazalo za iluzijo, prav tako kot obljubljena svoboda, enakost in bratstvo. Prišlo je do splošnega razočaranja nad rezultati in rezultati revolucije, globokega nezadovoljstva z okoliško realnostjo, kar je postalo predpogoj za nastanek romantike. Ker je v središču romantike načelo nezadovoljstva z obstoječim redom stvari. Temu je sledil nastanek teorije romantike v Nemčiji.

Kot veste, je imela zahodnoevropska kultura, zlasti francoska, velik vpliv na rusko. Ta trend se je nadaljeval v 19. stoletju, zato je velika francoska revolucija pretresla tudi Rusijo. Toda poleg tega dejansko obstajajo ruski predpogoji za nastanek ruske romantike. Najprej je to domovinska vojna leta 1812, ki je jasno pokazala veličino in moč navadnih ljudi. Ljudstvu se je Rusija zahvalila za zmago nad Napoleonom; ljudje so bili pravi junaki vojne. Medtem pa je tako pred vojno kot po njej večina ljudi, kmetov, še vedno ostala podložniki, pravzaprav sužnji. Kar se je naprednim ljudem tistega časa prej zdelo krivica, se je zdaj začelo zdeti kot očitna krivica, v nasprotju z vsako logiko in moralo. Toda po koncu vojne Aleksander I. ne le da ni odpravil tlačanstva, ampak je začel voditi tudi veliko ostrejšo politiko. Posledično se je v ruski družbi pojavil izrazit občutek razočaranja in nezadovoljstva. Tako so nastala tla za nastanek romantike.

Izraz "romantika", ko se uporablja za literarno gibanje, je samovoljen in nenatančen. V zvezi s tem so ga že od samega začetka razlagali na različne načine: nekateri so verjeli, da izvira iz besede "romance", drugi - iz viteške poezije, ustvarjene v državah, ki govorijo romanske jezike. Prvič se je beseda »romantika« kot ime za literarno gibanje začela uporabljati v Nemčiji, kjer je nastala prva dovolj podrobna teorija romantike.

Koncept romantičnih dvojnih svetov je zelo pomemben za razumevanje bistva romantike.. Kot že omenjeno, je zavrnitev, zanikanje realnosti glavni predpogoj za nastanek romantike. Vsi romantiki zavračajo svet okoli sebe, od tod njihov romantični beg od obstoječega življenja in iskanje ideala zunaj njega. To je povzročilo nastanek romantičnega dvojnega sveta. Za romantike je bil svet razdeljen na dva dela: tukaj in tam. »Tam« in »tukaj« sta antiteza (nasprotje), ti kategoriji sta v korelaciji kot ideal in realnost. Prezirani »tukaj« je sodobna realnost, kjer zmagujeta zlo in krivica. »Tam« je nekakšna pesniška resničnost, ki so jo romantiki postavili nasproti resnični resničnosti. Mnogi romantiki so verjeli, da so dobrota, lepota in resnica, izrinjene iz javnega življenja, še vedno ohranjene v dušah ljudi. Od tod njihova pozornost do notranjega sveta osebe, poglobljen psihologizem. Duše ljudi so njihov »tam«. Na primer, Žukovski je iskal "tam" v drug svet; Puškin in Lermontov, Fenimore Cooper - v svobodnem življenju neciviliziranih ljudstev (Puškinova pesem " Kavkaški zapornik«, »Cigani«, Cooperjevi romani o indijanskem življenju).

Zavrnitev in zanikanje realnosti sta določila posebnosti romantičnega junaka. To je popolnoma nov junak; česa podobnega prejšnja literatura še ni videla. Do okoliške družbe je v sovražnem odnosu in ji nasprotuje. To je izjemna oseba, nemirna, največkrat osamljena in s tragično usodo. Romantični junak- utelešenje romantičnega upora proti realnosti.

Realizem(iz latinščine realis - material, resničen) - metoda (ustvarjalni odnos) ali literarna smer, ki uteleša načela življenjskega resničnega odnosa do resničnosti, usmerjenega v umetniško znanječlovek in svet. Izraz »realizem« se pogosto uporablja v dveh pomenih: 1) realizem kot metoda; 2) realizem kot smer, oblikovana v 19. stoletju. Tako klasicizem, romantika kot simbolizem težijo k spoznavanju življenja in na svoj način izražajo svoje odzive nanj, šele v realizmu postane zvestoba realnosti odločilno merilo umetnosti. To razlikuje na primer realizem od romantike, za katero je značilno zavračanje realnosti in želja, da bi jo »poustvarili«, namesto da bi jo prikazali takšno, kot je. Ni naključje, da je romantična George Sand, ko se je obrnila k realistu Balzacu, opredelila razliko med njim in seboj: »Človeka vzameš takšnega, kot se ti zdi; V sebi čutim klic, da ga upodabljam takšnega, kot bi ga rad videl.” Tako lahko rečemo, da realisti slikajo realno, romantiki pa želeno.

Začetek oblikovanja realizma običajno povezujemo z renesanso. Za realizem tega časa je značilna obsežnost podob (Don Kihot, Hamlet) in poetizacija človekove osebnosti, dojemanje človeka kot kralja narave, krone stvarstva. Naslednja stopnja je izobraževalni realizem. V literaturi razsvetljenstva se pojavi demokratični realistični junak, človek "z dna" (npr. Figaro v Beaumarchaisovih igrah "Seviljski brivec" in "Figarova poroka"). V 19. stoletju so se pojavile nove vrste romantike: »fantastični« (Gogol, Dostojevski), »groteskni« (Gogol, Saltikov-Ščedrin) in »kritični« realizem, povezan z dejavnostmi »naravne šole«.

Glavne zahteve realizma: spoštovanje načel narodnosti, historizem, visoka umetnost, psihologizem, prikaz življenja v njegovem razvoju. Realistični pisci so pokazali neposredno odvisnost socialnih, moralnih in religioznih idej junakov od družbenih razmer, veliko pozornosti so namenili socialnemu in vsakdanjemu vidiku. Osrednji problem realizem – razmerje med verodostojnostjo in umetniško resnico. Verodostojnost, verjetna predstavitev življenja je zelo pomembna za realiste, vendar umetniška resnica ni določena z verodostojnostjo, temveč z zvestobo v razumevanju in posredovanju bistva življenja in pomena idej, ki jih izraža umetnik. Ena najpomembnejših značilnosti realizma je tipizacija likov (split tipičnega in individualnega, enkratno osebnega). Prepričljivost realističnega lika je neposredno odvisna od stopnje individualizacije, ki jo doseže pisec.

Realistični pisci ustvarjajo nove tipe junakov: tip »malega človeka« (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), tip »odvečnega človeka« (Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip »novega« junaka. (nihilist Bazarov pri Turgenjevu, »novi ljudje« pri Černiševskem).

Modernizem(iz francoskega modernega - najnovejšega, modernega) - filozofsko in estetsko gibanje v literaturi in umetnosti, ki je nastalo na prelomu 19. in 20. stoletja.

Ta izraz ima različne interpretacije:

1) označuje vrsto nerealističnih gibanj v umetnosti in literaturi na prehodu iz 19. v 20. stoletje: simbolizem, futurizem, akmeizem, ekspresionizem, kubizem, imagizem, nadrealizem, abstrakcionizem, impresionizem;

2) uporablja se kot simbol za estetska iskanja umetnikov nerealističnih gibanj;

3) označuje zapleten kompleks estetskih in ideoloških pojavov, ki vključuje ne samo modernistična gibanja sama, ampak tudi dela umetnikov, ki se ne prilegajo popolnoma v okvir nobenega gibanja (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka in drugi). ).

Najbolj presenetljive in pomembne smeri ruskega modernizma so bili simbolizem, akmeizem in futurizem.

Simbolizem- nerealistično gibanje v umetnosti in literaturi 1870-1920, osredotočeno predvsem na umetniško izražanje s simbolom intuitivno dojetih entitet in idej. Simbolizem se je v Franciji pojavil v letih 1860-1870 v pesniških delih A. Rimbauda, ​​P. Verlaina, S. Mallarméja. Nato se simbolizem prek poezije ni povezal le s prozo in dramatiko, ampak tudi z drugimi oblikami umetnosti. Za prednika, utemeljitelja, »očeta« simbolizma velja francoski pisatelj Charles Baudelaire.

Svetovni nazor simbolističnih umetnikov temelji na ideji nespoznavnosti sveta in njegovih zakonov. Za edino »orodje« za razumevanje sveta so imeli duhovno izkušnjo človeka in ustvarjalno intuicijo umetnika.

Simbolizem je bil prvi, ki je predstavil idejo o ustvarjanju umetnosti, osvobojene naloge upodabljanja resničnosti. Simbolisti so trdili, da namen umetnosti ni upodabljanje resničnega sveta, ki so ga imeli za drugotnega pomena, temveč posredovanje »višje resničnosti«. To so nameravali doseči s pomočjo simbola. Simbol je izraz pesnikove nadčutne intuicije, ki se mu v trenutkih uvida odkrije pravo bistvo stvari. Simbolisti so razvili nov pesniški jezik, ki subjekta neposredno ne poimenuje, temveč z alegorijo, muzikalnostjo, barvno shemo in prostim verzom nakaže njeno vsebino.

Simbolizem je prvo in najpomembnejše modernistično gibanje, ki je nastalo v Rusiji. Prvi manifest ruskega simbolizma je bil članek D. S. Merežkovskega "O vzrokih propada in novih trendih v sodobni ruski literaturi", objavljen leta 1893. Identificiral je tri glavne elemente »nove umetnosti«: mistično vsebino, simbolizacijo in »razširitev umetniške vtisljivosti«.

Simboliste običajno delimo v dve skupini ali gibanja:

1) "starejši" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

in drugi), ki je debitiral v 1890-ih;

2) "mlajši" simbolisti, ki so začeli svojo ustvarjalno dejavnost v 1900-ih in bistveno posodobili videz gibanja (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov in drugi).

Treba je opozoriti, da so bili »starejši« in »mlajši« simbolisti ločeni ne toliko po starosti kot po razlikah v pogledih na svet in smeri ustvarjalnosti.

Simbolisti so verjeli, da je umetnost predvsem "razumevanje sveta na druge, neracionalne načine" (Bryusov). Navsezadnje je mogoče razumsko razumeti samo pojave, ki so podvrženi zakonu linearne vzročnosti, taka vzročnost pa deluje le v nižjih oblikah življenja (empirična realnost, vsakdanje življenje). Simboliste so zanimale višje sfere življenja (območje "absolutnih idej" v smislu Platona ali "svetovna duša", po V. Solovjovu), ki niso podvržene racionalnemu znanju. Umetnost je tista, ki ima sposobnost prodiranja v te sfere, simbolne podobe pa so s svojo neskončno polisemičnostjo sposobne odraziti celotno kompleksnost svetovnega univerzuma. Simbolisti so verjeli, da je sposobnost razumevanja prave, najvišje resničnosti dana le redkim izbrancem, ki so v trenutkih navdihnjenega uvida sposobni doumeti »najvišjo« resnico, absolutno resnico.

Podobo-simbol so simbolisti smatrali za učinkovitejšo od umetniška podoba, orodje, ki pomaga “prebiti” tančico vsakdanjega življenja (nižjega življenja) v višjo resničnost. Simbol se od realistične podobe razlikuje po tem, da ne izraža objektivnega bistva pojava, temveč pesnikovo lastno, individualno predstavo o svetu. Poleg tega simbol, kot so ga razumeli ruski simbolisti, ni alegorija, ampak predvsem podoba, ki od bralca zahteva ustvarjalni odziv. Simbol tako rekoč povezuje avtorja in bralca – to je revolucija, ki jo prinaša simbolizem v umetnosti.

Podoba-simbol je v osnovi polisemantična in vsebuje možnost neomejenega razvoja pomenov. To njegovo lastnost so simbolisti sami večkrat poudarili: "Simbol je pravi simbol samo takrat, ko je neizčrpen v svojem pomenu" (Vjač. Ivanov); "Simbol je okno v neskončnost" (F. Sologub).

akmeizem(iz grškega dejanja - najvišja stopnja nekaj, cvetoča moč, vrhunec) - modernistično literarno gibanje v ruski poeziji 1910-ih. Predstavniki: S. Gorodetski, zgodnja A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelštam. Izraz "akmeizem" pripada Gumiljovu. Estetski program je bil oblikovan v člankih Gumiljova "Dediščina simbolizma in akmeizma", Gorodetskega "Nekateri trendi v sodobni ruski poeziji" in Mandelstama "Jutro akmeizma".

Iz simbolizma je izstopal akmeizem, ki je kritiziral njegova mistična stremljenja k »nespoznavnemu«: »Pri akmeistih je vrtnica spet postala dobra sama po sebi, s svojimi cvetnimi listi, vonjem in barvo, ne pa s svojimi predstavljivimi podobnostmi z mistično ljubeznijo ali čim drugim« (Gorodetsky) . Akmeisti so oznanjali osvoboditev poezije od simbolističnih vzgibov k idealu, od polisemije in fluidnosti podob, zapletenih metafor; govorili so o tem, da se je treba vrniti k materialnemu svetu, predmetu, točnemu pomenu besede. Simbolizem temelji na zavračanju realnosti in akmeisti so verjeli, da tega sveta ne bi smeli zapustiti, v njem je treba iskati neke vrednote in jih ujeti v svojih delih, in to s pomočjo natančnih in razumljivih podob ter ne nejasni simboli.

Samo akmeistično gibanje je bilo maloštevilno, ni trajalo dolgo - približno dve leti (1913-1914) - in je bilo povezano s »Delavnico pesnikov«. "Delavnica pesnikov" je bila ustanovljena leta 1911 in je sprva združevala precej veliko število ljudi (pozneje se niso vsi vključili v akmeizem). Ta organizacija je bila veliko bolj enotna kot razpršene simbolistične skupine. Na srečanjih »Delavnice« so analizirali pesmi, reševali probleme pesniškega mojstrstva in utemeljevali metode za analizo del. Zamisel o novi smeri v poeziji je prvi izrazil Kuzmin, čeprav sam ni bil vključen v "Delavnico". V svojem članku »O lepi jasnosti« je Kuzmin predvidel številne izjave o akmeizmu. Januarja 1913 so se pojavili prvi manifesti akmeizma. Od tega trenutka se začne obstoj nove smeri.

Akmeizem je nalogo literature razglasil za »lepo jasnost« ali klarizem (iz latinščine clarus - jasen). Akmeisti so svoje gibanje poimenovali adamizem in s svetopisemskim Adamom povezovali idejo jasnega in neposrednega pogleda na svet. Akmeizem je pridigal jasen, "preprost" pesniški jezik, kjer bi besede neposredno poimenovale predmete in razglasile svojo ljubezen do objektivnosti. Tako je Gumiljov pozval, naj ne iščejo »tresočih besed«, ampak besede »z bolj stabilno vsebino«. To načelo je bilo najbolj dosledno izvedeno v besedilih Akhmatove.

Futurizem- eno glavnih avantgardnih gibanj (avantgarda je skrajna manifestacija modernizma) v evropski umetnosti zgodnjega 20. stoletja, ki je dobila največji razvoj v Italiji in Rusiji.

Leta 1909 je v Italiji pesnik F. Marinetti objavil "Manifest futurizma". Glavne določbe tega manifesta: zavračanje tradicionalnih estetskih vrednot in izkušenj vse prejšnje literature, drzni poskusi na področju literature in umetnosti. Marinetti imenuje "pogum, drznost, upor" kot glavne elemente futuristične poezije. Leta 1912 so ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih in V. Khlebnikov ustvarili svoj manifest »Klofuta javnemu okusu«. Prizadevali so si tudi za prekinitev tradicionalna kultura, pozdravljal literarne poskuse, si prizadeval najti nova govorna izrazna sredstva (razglasitev novega prostega ritma, rahljanje sintakse, uničenje ločil). Hkrati so ruski futuristi zavračali fašizem in anarhizem, ki ju je Marinetti razglašal v svojih manifestih, in se obračali predvsem na estetske probleme. Oglašali so revolucijo forme, njeno neodvisnost od vsebine (»ni pomembno, kaj, ampak kako«) in absolutno svobodo pesniškega govora.

Futurizem je bil heterogeno gibanje. V njegovem okviru lahko ločimo štiri glavne skupine ali gibanja:

1) "Gilea", ki je združila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Majakovski, A. Krucheny

2) »Združenje ego-futuristov« (I. Severyanin, I. Ignatiev in drugi);

3) »Mezzanine poezije« (V. Šeršenevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najpomembnejša in najvplivnejša skupina je bila "Gilea": pravzaprav je to določilo obraz ruskega futurizma. Njegovi člani so izdali številne zbirke: »Sodniški rezervoar« (1910), »Klofuta javnemu okusu« (1912), »Mrtva luna* (1913), »Took« (1915).

Futuristi so pisali v imenu človeka množice. V središču tega gibanja je bil občutek »neizogibnosti propada starega« (Majakovski), zavest o rojstvu »novega človeštva«. Umetniška ustvarjalnost, po mnenju futuristov, ne bi smela postati posnemanje, temveč nadaljevanje narave, ki skozi ustvarjalno voljo človeka ustvarja " nov svet, danes, železo ...« (Malevič). To določa željo po uničenju "stare" oblike, željo po kontrastih in privlačnost do pogovornega govora. Futuristi so se opirali na živi govorjeni jezik in se ukvarjali z »besedotvorstvom« (ustvarjanjem neologizmov). Njihova dela so odlikovali kompleksni pomenski in kompozicijski premiki - kontrast komičnega in tragičnega, fantastike in liričnosti.

Futurizem je začel razpadati že v letih 1915-1916.

Z izrazom literarno gibanje navadno označujemo skupino pisateljev, ki jih povezuje skupno ideološko stališče in umetniška načela znotraj iste smeri oziroma umetniškega gibanja. Torej, modernizem - splošno ime različnih skupin v umetnosti in literaturi 20. stoletja, kar razlikuje odmik od klasične tradicije, iskanje novih estetskih principov, nov pristop k prikazovanju eksistence - vključuje gibanja, kot so impresionizem, ekspresionizem, nadrealizem, eksistencializem, akmeizem, futurizem, imagizem itd.

Dejstvo, da umetniki pripadajo eni smeri ali toku, ne izključuje njihovih globokih razlik kreativni posamezniki. Po drugi strani pa se lahko v individualni ustvarjalnosti pisateljev pojavijo značilnosti različnih literarnih gibanj in gibanj. Na primer, O. Balzac, ki je realist, ustvari romantični roman " Shagreen usnje«, M. Yu Lermontov pa poleg romantičnih del piše tudi realistični roman »Junak našega časa«.

Tok - manjša enota literarni proces, pogosto znotraj smeri, je značilen obstoj v določenem zgodovinsko obdobje in praviloma lokalizacija v določeni literaturi. Gibanje temelji tudi na skupnosti vsebinskih načel, vendar se jasneje kaže podobnost idejnih in umetniških konceptov.

Pogosto skupnost umetniških principov v toku tvori »umetniški sistem«. Tako se v okviru francoskega klasicizma ločita dve gibanji. Eden temelji na tradiciji racionalistične filozofije R. Descartesa (»kartezijanski racionalizem«), ki vključuje dela P. Corneilla, J. Racina, N. Boileauja. Drugo gibanje, ki je temeljilo predvsem na senzualistični filozofiji P. Gassendija, se je izrazilo v ideoloških načelih pisateljev, kot sta J. Lafontaine in J. B. Moliere.

Poleg tega se obe gibanji razlikujeta po sistemu uporabljenih umetniških sredstev. V romantiki pogosto ločimo dve glavni gibanji - "progresivno" in "konservativno", vendar obstajajo tudi druge klasifikacije.

Pisateljeva pripadnost eni ali drugi smeri ali toku (pa tudi želja, da ostane zunaj obstoječih literarnih tokov) predpostavlja svobodno, osebno izražanje avtorjevega pogleda na svet, njegovih estetskih in ideoloških stališč.

To dejstvo je povezano z dokaj poznim nastankom smeri in trendov v evropski literaturi - obdobjem novega veka, ko osebno, avtorsko načelo postane vodilno v literarna ustvarjalnost. To je temeljna razlika med modernim literarnim procesom in razvojem književnosti srednjega veka, v katerem so bile vsebinske in formalne značilnosti besedil »vnaprej določene« s tradicijo in »kanonom«.

Posebnost smeri in trendov je v tem, da te skupnosti temeljijo na globoki enotnosti filozofskih, estetskih in drugih vsebinskih načel v veliki meri različnih, individualno avtorskih umetniških sistemov.

Treba je razlikovati od smeri in tokov literarne šole(in literarne skupine).

Uvod v literarno kritiko (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

Pojmi "smer", "tok", "šola" se nanašajo na izraze, ki opisujejo literarni proces - razvoj in delovanje literature v zgodovinskem merilu. Njihove definicije so v literarni vedi sporne.

V 19. stoletju so smer razumeli kot splošen značaj vsebine in idej vse nacionalne literature ali katerega koli obdobja njenega razvoja. Na začetku XIX stoletje literarni trend je bil na splošno povezan s »prevladujočim trendom umov«.

Tako je I. V. Kireevsky v svojem članku »Devetnajsto stoletje« (1832) zapisal, da je prevladujoča smer umov ob koncu 18. stoletja destruktivna, novo pa je »želja po pomirjujočem izenačenju novega duha z ruševine starih časov...

V literaturi je bila posledica tega trenda želja po uskladitvi domišljije z resničnostjo, pravilnosti oblik z vsebinsko svobodo ... z eno besedo tisto, kar se zaman imenuje klasicizem, s tem, kar še bolj napačno imenujemo romantika.«

Še prej, leta 1824, je V. K. Kuchelbecker v članku »O smeri naše poezije, zlasti lirične, v. zadnje desetletje" Ks. A. Polevoy je bil prvi v ruski kritiki, ki je uporabil besedo "smer" za nekatere stopnje razvoja literature.

V članku »O smereh in strankah v literaturi« je smer poimenoval »tisto notranje stremljenje literature, za sodobnike pogosto nevidno, ki daje značaj vsem ali vsaj zelo mnogim njenim delom v znani literaturi. danem času...Osnova tega, v v splošnem smislu, obstaja ideja o moderni dobi.«

za " prava kritika" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - smer, povezana z ideološkim položajem pisatelja ali skupine pisateljev. Na splošno je bila smer razumljena kot vrsta literarnih skupnosti.

Toda glavna značilnost, ki jih združuje, je, da je enotnost najbolj splošna načela utelešenje umetniške vsebine, skupnost globokih temeljev umetniškega pogleda na svet.

Ta enotnost je pogosto posledica podobnosti kulturnih in zgodovinskih tradicij, pogosto povezanih s tipom zavesti literarne dobe; nekateri znanstveniki verjamejo, da je enotnost smeri posledica enotnosti ustvarjalne metode pisateljev.

Določenega seznama literarnih smeri ni, saj je razvoj literature povezan s posebnostmi zgodovinskih, kulturnih, družabno življenje družbene, nacionalne in regionalne značilnosti posamezne literature. Vendar pa tradicionalno obstajajo trendi, kot so klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, simbolizem, od katerih je za vsakega značilen lasten niz formalnih in vsebinskih značilnosti.

Na primer, v okviru romantičnega svetovnega nazora je mogoče identificirati splošne značilnosti romantike, kot so motivi za uničenje običajnih meja in hierarhij, ideje o »poduhovljeni« sintezi, ki je nadomestila racionalistični koncept »povezanosti« in »reda« , zavedanje človeka kot središča in skrivnosti bivanja, odprta in ustvarjalna osebnost itd.

Toda konkretni izraz teh splošnih filozofskih in estetskih temeljev pogleda na svet v delih pisateljev in sam njihov pogled na svet sta različna.

Tako je bil znotraj romantike problem utelešenja univerzalnih, novih, neracionalnih idealov po eni strani utelešen v ideji upora, radikalne reorganizacije obstoječega svetovnega reda (D. G. Byron, A. Mitskevich). , P. B. Shelley, K. F. Ryleev), na drugi strani pa v iskanju svojega notranjega "jaza" (V. A. Žukovski), harmonije narave in duha (W. Wordsworth), verskega samoizboljševanja (F. R. Chateaubriand).

Kot vidimo, je taka načelna skupnost mednarodna, v veliki meri drugačne kakovosti in obstaja precej nedorečeno kronološki okvir, kar je v veliki meri posledica nacionalnih in regionalnih posebnosti literarnega procesa.

Enako zaporedje menjave smeri v različne države običajno služi kot dokaz njihovega nadnacionalnega značaja. Ta ali ona smer v vsaki državi deluje kot nacionalna sorta ustrezne mednarodne (evropske) literarne skupnosti.

S tega vidika se francoski, nemški, ruski klasicizem štejejo za različice mednarodnega literarnega gibanja - evropskega klasicizma, ki je skupek najpogostejših tipoloških značilnosti, ki so lastne vsem vrstam gibanja.

Vsekakor pa je treba upoštevati, da se pogosto nacionalne značilnosti določene smeri lahko manifestirajo veliko bolj jasno kot tipološka podobnost sort. V posploševanju je nekaj shematizma, ki lahko izkrivlja resničnost zgodovinska dejstva literarni proces.

Na primer, klasicizem se je najjasneje manifestiral v Franciji, kjer je predstavljen kot celovit sistem tako vsebinskih kot formalnih značilnosti del, kodificiranih s teoretično normativno poetiko (» Pesniška umetnost" N. Boileau). Poleg tega obstajajo pomembne umetniške dosežke, ki je vplival na druge evropske književnosti.

V Španiji in Italiji, kjer je bila zgodovinska situacija drugačna, se je klasicizem izkazal za pretežno posnemovalsko smer. Baročna literatura se je izkazala za vodilno v teh državah.

Ruski klasicizem postane osrednja smer v literaturi, tudi ne brez vpliva francoskega klasicizma, vendar dobi svoj nacionalni zvok in se kristalizira v boju med gibanji "Lomonosov" in "Sumarokov". V nacionalnih različicah klasicizma je veliko razlik, še več težav je povezanih z opredelitvijo romantike kot enotnega vseevropskega gibanja, znotraj katerega se pogosto srečujejo zelo različni pojavi.

Tako se zdi konstrukcija panevropskih in »svetovnih« modelov trendov kot največjih enot delovanja in razvoja literature zelo težka naloga.

Postopoma skupaj s »smerjo« prihaja v obtok izraz »tok«, ki se pogosto uporablja kot sinonim za »smer«. Tako D. S. Merežkovski v obsežnem članku »O vzrokih propada in novih trendih v sodobni ruski književnosti« (1893) piše, da se »med pisatelji z različnimi, včasih nasprotnimi temperamenti vzpostavljajo posebni duševni tokovi, poseben zrak, kot med nasprotnimi poli, polna kreativnih trendov." Prav to je po mnenju kritika razlog za podobnost »pesniških pojavov« in del različnih pisateljev.

Pogosto je "smer" priznana kot generični koncept v povezavi s "tokom". Oba pojma označujeta enotnost vodilnih duhovnih, vsebinskih in estetskih načel, ki nastanejo na določeni stopnji literarnega procesa in zajemajo delo številnih pisateljev.

Izraz "režija" v literaturi razumemo kot ustvarjalno enotnost pisateljev določenega zgodovinska doba, z uporabo splošnih ideoloških in estetskih načel upodabljanja stvarnosti.

Smer v literaturi se obravnava kot posplošujoča kategorija literarnega procesa, kot ena od oblik umetniškega pogleda na svet, estetskih pogledov, načinov prikaza življenja, povezanih z edinstvenim umetniškim slogom. V zgodovini nacionalnih književnosti evropskih ljudstev se razlikujejo trendi, kot so klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, naturalizem in simbolizem.

Uvod v literarno kritiko (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

Literatura je kot nobena druga vrsta človekove ustvarjalne dejavnosti povezana z družbeno in zgodovinsko življenje ljudje, ki so svetel in domiseln vir njegovega odseva. Leposlovje razvija skupaj z družbo, v določenem zgodovinskem zaporedju in lahko rečemo, da je neposreden primer umetniški razvoj civilizacija. Za vsako zgodovinsko dobo so značilna določena razpoloženja, pogledi, odnosi in pogledi na svet, ki se neizogibno manifestirajo v literarnih delih.

Skupen svetovni nazor, podprt s skupnimi umetniška načela ustvarjanje literarnega dela določenih skupin pisateljev, oblike razl literarne smeri. Treba je povedati, da je razvrstitev in identifikacija takšnih trendov v zgodovini literature zelo pogojna. Pisatelji, ki so svoja dela ustvarjali v različnih zgodovinskih obdobjih, niso niti slutili, da jih bodo literarni znanstveniki z leti uvrščali v katerokoli literarno gibanje. Vendar pa zaradi udobja zgodovinska analiza v literarni kritiki je takšna klasifikacija nujna. Pomaga jasneje in strukturirano razumeti kompleksne procese razvoja literature in umetnosti.

Glavne literarne smeri

Za vsakega od njih je značilna prisotnost številke znani pisci, ki jih združuje jasen idejno-estetski koncept, zastavljen v teoretičnih delih, in splošni pogled na principih ustvarjanja umetniškega dela ali umetniške metode, ki posledično pridobi zgodovinske in družbene značilnosti, značilne za določeno smer.

V zgodovini literature je običajno razlikovati med naslednjimi glavnimi literarnimi trendi:

klasicizem. Oblikoval se je kot umetniški slog in pogled na svet XVII stoletje. Temelji na strasti do starodavne umetnosti, ki je bila vzeta za vzor. Klasicisti so v želji po preprostosti popolnosti, podobni antičnim vzorom, razvili stroge umetniške kanone, kot je enotnost časa, kraja in dejanja v drami, ki jih je bilo treba dosledno upoštevati. Literarno delo je bilo poudarjeno kot izumetničeno, inteligentno in logično organizirano ter racionalno zgrajeno.

Vse zvrsti so bile razdeljene na visoke (tragedija, oda, ep), ki so poveličevale junaške dogodke in mitološke zgodbe, in nizko - prikazujejo vsakdanje življenje ljudi nižjih slojev (komedija, satira, basni). Klasicisti so dajali prednost dramatiki in ustvarili veliko del posebej za gledališki oder, pri čemer so za izražanje idej uporabljali ne le besede, temveč tudi vizualne podobe, na določen način strukturiran zaplet, mimiko in geste, scenografijo in kostume. Celotno sedemnajsto in začetek osemnajstega stoletja je minilo v senci klasicizma, ki ga je po uničujoči moči Francozov nadomestila druga smer.

Romantika je celovit pojem, ki se je močno manifestiral ne le v literaturi, temveč tudi v slikarstvu, filozofiji in glasbi, v vsaki evropski državi pa je imel svojo posebne lastnosti. Romantične pisatelje sta združevala subjektivni pogled na resničnost in nezadovoljstvo z okoliško realnostjo, zaradi česar so gradili različne slike sveta, ki vodijo stran od resničnosti. Junaki romantičnih del so močne, izjemne osebnosti, uporniki, ki izzivajo nepopolnost sveta, univerzalno zlo in umirajo v boju za srečo in univerzalno harmonijo. Nenavadni junaki in nenavadne življenjske okoliščine, domišljijski svetovi in nestvarno močna globoka doživetja so pisatelji posredovali s pomočjo določen jezik Njihova dela so zelo čustvena in vzvišena.

Realizem. Patos in vznesenost romantike sta zamenjala tej smeri, katerega glavno načelo je bilo prikazovanje življenja v vseh njegovih zemeljskih pojavnih oblikah, zelo resničnih tipičnih junakov v resničnih tipičnih okoliščinah. Literatura naj bi po mnenju realističnih piscev postala učbenik življenja, zato so bili junaki prikazani v vseh vidikih manifestacije osebnosti - socialni, psihološki, zgodovinski. Glavni vir vpliva na človeka, oblikovanje njegovega značaja in pogleda na svet postane okolju, resnične življenjske okoliščine, s katerimi junaki zaradi globokih protislovij nenehno prihajajo v konflikt. Življenje in podobe so podane v razvoju in prikazujejo določen trend.

Literarne smeri odražajo najsplošnejše parametre in značilnosti umetniške ustvarjalnosti v določenem zgodovinskem obdobju družbenega razvoja. Po drugi strani pa je znotraj katere koli smeri mogoče razlikovati več gibanj, ki jih zastopajo pisci s podobnimi ideološkimi in umetniškimi stališči, moralnimi in etičnimi pogledi ter umetniškimi in estetskimi tehnikami. Tako so v okviru romantike obstajala gibanja, kot je civilna romantika. Realistični pisci so bili tudi pripadniki različnih gibanj. V ruskem realizmu je običajno razlikovati med filozofskimi in sociološkimi gibanji.

Literarna gibanja in gibanja so klasifikacija, ki je nastala v okviru literarnih teorij. Temelji na filozofskih, političnih in estetski pogledi dobe in generacije ljudi na določeni zgodovinski stopnji razvoja družbe. Vendar lahko literarne smeri presežejo meje ene zgodovinske dobe, zato se z njimi pogosto identificirajo umetniška metoda, skupno skupini pisateljev, ki je živela v drugačni časi, vendar izražajo podobna duhovna in etična načela.