Το 1878 ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι ολοκλήρωσε το έργο του «Προίκα» το 1879 δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά και ανέβηκε. Έκτοτε, ουσιαστικά δεν έχει εξαφανιστεί ποτέ από τη σκηνή, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Ακόμα και τώρα αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του κλασικού ρεπερτορίου, η ταινία “. Σκληρός ρομαντισμός" Τι ελκύει τον θεατή σε αυτό το δράμα;
Σε σύγκριση με το "The Thunderstorm", ο Ostrovsky χρησιμοποίησε μια εντελώς διαφορετική μέθοδο - τη μέθοδο της ψυχολογικής αυθεντικότητας. Αναδημιουργώντας το περιβάλλον, την κατάσταση, δημιουργώντας μια πλοκή, η ιδιοφυΐα του θεατρικού συγγραφέα δημιουργεί ρεαλιστικούς χαρακτήρες και δείχνει με μαεστρία το εσωτερικό τρένο της σκέψης, δικαιώνοντας κάθε ενέργεια, κάθε παρόρμηση της ψυχής. Αυτό το δράμα αντανακλούσε πλήρως τις ρεαλιστικές τάσεις του έργου του Οστρόφσκι.
Η κατάσταση που κρύβεται πίσω από την πλοκή και τον τίτλο του έργου δεν είναι νέα. Η έλλειψη στέγης είναι χαρακτηριστικό φαινόμενο για εκείνη την εποχή. Στην «Προίκα» η κριτική δύναμη του Οστρόφσκι δεν εξαφανίστηκε, ακόμη και στις πρώτες κωμωδίες του κατήγγειλε την αυξανόμενη δύναμη της αστικής τάξης, για την οποία το χρήμα είναι θεμελιώδης παράγοντας στη ζωή. Απλώς η καταγγελία έχει ξεπεράσει το είδος της κωμωδίας και έχει γίνει πιο λεπτή - ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει πώς ο ψυχρός υπολογισμός των εμπόρων καταστρέφει τις ζωές ανοιχτών, τίμιων ανθρώπων.
Έχοντας αναλύσει το έργο του Ostrovsky, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι είναι σαφές, διαφανές ιδεολογική δομήπαίζει. Ο Οστρόφσκι είναι σχεδόν πάντα ξεκάθαρος ποιος θετικός ήρωαςόσοι είναι αρνητικοί έχουν συχνά έναν λόγο. Ο θεατρικός συγγραφέας βάζει πάντα κάποια ιδέα στο έργο ή θέτει κάποιο πρόβλημα, καταδικάζοντας κάθε εκδήλωση αδικίας. Το ιδεολογικό πεδίο της δραματουργίας του Α.Ν. Οστρόφσκι - κοινωνικά θέματα. Θέτει ερωτήματα για τις νομισματικές σχέσεις, τον απασχολεί η δύναμη του χρήματος, η ισχύς του πάνω στους ανθρώπους. Μερικές φορές τα χρήματα είναι ο λόγος για περιπέτειες και μηχανορραφίες - και επομένως αστείες, διασκεδαστικές ίντριγκες (όπου υπάρχει ακόμα κοινωνικές επιπτώσεις), και μερικές φορές τα χρήματα γίνονται αιτία τραγωδίας, όπως στο έργο «Προίκα».
Το κίνητρο των χρημάτων, από την άποψη του συγγραφέα, μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε την ίδια την ουσία των ανθρώπινων σχέσεων: σε νομισματικά θέματα εκδηλώνονται όλες οι πιο σημαντικές ιδιότητες ενός ατόμου, η αξία τους δοκιμάζεται και το πεπρωμένο τους επιτυγχάνεται. Αν στα πρώτα έργα του Οστρόφσκι τα κοινωνικά ζητήματα βρίσκονται στο παρασκήνιο, εμφανίζονται λανθάνοντα κατά την κατανόηση, τότε στο αργότερα παίζειη σύγκρουση είναι ήδη προφανώς κοινωνικο-ψυχολογική.
Ανάπτυξη ψυχολογικό ρεαλισμόστο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα εμφανίστηκε και στο δράμα. Ενδιαφέρον για ανθρώπινη προσωπικότητασε όλες τις πολιτείες της ανάγκασε τους συγγραφείς να αναζητήσουν μέσα για την έκφρασή τους. Στο δράμα, το κύριο τέτοιο μέσο ήταν η στυλιστική εξατομίκευση της γλώσσας των χαρακτήρων και ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην ανάπτυξη αυτής της μεθόδου ανήκε στον Ostrovsky. Επιπλέον, ο Οστρόφσκι έκανε μια προσπάθεια να προχωρήσει περαιτέρω στον ψυχολογισμό, στην πορεία να παρέχει στους χαρακτήρες του τη μέγιστη δυνατή ελευθερία στο πλαίσιο του σχεδίου του συγγραφέα.
Κατά τη διάρκεια της μελέτης, προσπαθήσαμε να καθορίσουμε τι προκαθόρισε την παρουσία του ψυχολογικού δράματος στο έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Πρώτα από όλα, κατά τη γνώμη μας, από το γεγονός ότι αρχικά δημιούργησε τα έργα του για το θέατρο, για σκηνική ενσάρκωση. Ο προσανατολισμός προς τη σκηνική ύπαρξη του δράματος καθορίζει Ιδιαίτερη προσοχήο συγγραφέας στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά κάθε χαρακτήρα: τόσο οι κύριοι όσο και οι δευτερεύοντες χαρακτήρες.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διάφορα μέσα για να δημιουργήσει ολοκληρωμένους, ψυχολογικά ολόσωμους κοινωνικούς τύπους. Τα κύρια μέσα ψυχολογικού χαρακτηρισμού χαρακτήρεςείναι ο λόγος τους: λεξιλόγιο, διάλογοι, μονόλογοι, επιτονισμοί. Εκτός από τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας, ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων του για να αποδώσει τα ψυχολογικά τους χαρακτηριστικά. Που σημαίνει ψυχολογικά χαρακτηριστικάΟ Οστρόφσκι δεν περιέχει την αυτοαναγνώριση των ηρώων, ούτε συλλογισμό για τα συναισθήματα και τις ιδιότητές τους, αλλά κυρίως τις πράξεις και τον καθημερινό τους διάλογο.
Με σύνθετο μοτίβοσυναισθηματικές εμπειρίες Η «προίκα» αντιπροσωπεύει μια νέα λέξη στο έργο του Οστρόφσκι. Μαζί με το είδος σατιρική κωμωδίασυνηθίζεται να μιλάμε για το σχηματισμό σε όψιμη δημιουργικότηταΟστρόφσκι είδος ψυχολογικού δράματος. Η εμφάνιση του ψυχολογισμού στο έργο του Ostrovsky δεν συνδέεται απλώς με το σπάσιμο των στερεοτύπων στην περιγραφή των ηρώων. Το ψυχολογικό δράμα στο θέατρο του Ostrovsky προκύπτει με βάση ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ της δράσης που απαιτεί «μείωση» της πολυπλοκότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας και την προσοχή στην προβληματική της φύση.
Η πολυπλοκότητα των χαρακτήρων των χαρακτήρων - είτε είναι η ασυνέπειά τους εσωτερικός κόσμος, όπως η Λάρισα, ή η ασυμφωνία μεταξύ της εσωτερικής ουσίας του ήρωα και της εξωτερικής συμπεριφοράς, όπως ο Παράτοφ - αυτός είναι ο ψυχολογισμός του δράματος του Οστρόφσκι. Σπάνιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα τελική σκηνήΟ A. N. Ostrovky βασίζεται σε μια οξεία σύγκρουση συναισθημάτων πολλαπλών κατευθύνσεων: όσο περισσότερη ευγένεια και συγχώρεση έχει η ηρωίδα, τόσο πιο οξεία είναι η κρίση του θεατή.
Το δράμα «Προίκα» έγινε το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Οστρόφσκι, ένα έργο στο οποίο τα κίνητρα και τα θέματα των περισσότερων έργων συνδυάστηκαν σε μια εκπληκτικά ευρύχωρη καλλιτεχνική ενότητα όψιμη περίοδος. Αυτό το έργο, αποκαλύπτοντας με έναν νέο τρόπο σύνθετους και ψυχολογικά πολυφωνικούς ανθρώπινους χαρακτήρες, προσδοκά το αναπόφευκτο της εμφάνισης ενός νέου θεάτρου στη Ρωσία.
Οι χαρακτήρες της «Προίκας» είναι εκπρόσωποι της Ρωσίας σε ένα από τα σημεία καμπής της κοινωνικής της και πολιτιστική ανάπτυξη. Οι νέοι καιροί γεννούν νέες αξίες που διαμορφώνουν συμπεριφορές, προγράμματα ζωής, ανθρώπινη συμπεριφορά και επιδεινώνουν τα προβλήματα της προσωπικής κουλτούρας. Ο A. N. Ostrovsky απεικονίζει και αξιολογεί αυτές τις αλλαγές από τη σκοπιά της χριστιανικής ηθικής, υπερασπίζοντας την ψυχή, την αγάπη, την ομορφιά, την ενότητα των ανθρώπων ως αιώνια αλήθεια, αιώνιες ευλογίες ανθρώπινη ύπαρξη. Σύμφωνα με τον A.I Zhuravleva, «η βάση όλων των δραστηριοτήτων του Ostrovsky ήταν μια άνευ όρων σταθερή ηθική στάσηστην τέχνη ως θέμα διαφώτισης και καθοδήγησης στο μονοπάτι του καλού, αλλά όχι από τη θέση του Δασκάλου και του Προφήτη, αλλά με τα μέσα του καλλιτέχνη - μέσω της προβολής καθημερινών καταστάσεων και των ηθικών συγκρούσεων που προκύπτουν σε αυτές».
Βάλαμε στον εαυτό μας καθήκον να εντοπίσουμε πρώτα τη στάση των χαρακτήρων της «Προίκας». Θα μιλήσουμε για εθιμοτυπία, χειρονομίες, παιχνιδιάρικες και αστείες μορφές δημιουργίας χαρακτήρων χαρακτήρων.
Οι συμπεριφορές στις πράξεις όσων περιβάλλουν τη Λάρισα Ογκουντάλοβα είναι ίδιες στην αφετηρία τους. Ο καθένας είναι γεμάτος με εγωιστικές φιλοδοξίες, μια επιθυμία να «δοξαστεί», να επιδειχθεί σε μια επιλεγμένη κοινωνία. Η ίδια η σκέψη να γίνεις «σύνλογος στα χείλη όλων» είναι δελεαστική. Η σφαίρα αξιών που αναγνωρίζεται από αυτόν τον κύκλο της κοινωνίας εκφράζεται ογκωδώς στα λόγια του Knurov για τον Karandyshev: «Ίσως, από την άποψή του, δεν είναι ανόητος. Τι είναι αυτός; Ποιος τον ήξερε, ποιος του έδινε σημασία; Και τώρα όλη η πόλη θα μιλήσει για αυτόν, ταιριάζει στην καλύτερη κοινωνία». Το να ανέβουν σε ένα υψηλότερο, άρα και πιο αισθητό, σκαλοπάτι και να παραμείνουν σε αυτό είναι ίσως ο μοναδικός στόχος των «ηρώων» της «Προίκας». Για να «εγκατασταθούν» στην κοινωνία, όλοι αναζητούν επίμονα την κατάλληλη εμφάνιση.
Οι χαρακτήρες που ασχολούνται με το κύρος τους - Knurov, Vozhevatov, Ogudalova, Paratov, Karandyshev - ακολουθούν πάντα ορισμένους κανόνες συμπεριφοράς, ας τους ονομάσουμε εθιμοτυπία, η οποία, ωστόσο, δεν προορίζεται από κανέναν και τίποτα - δεν προδιαγράφεται αυστηρά, αλλά η προσεκτική τήρηση του άρρητες κατευθυντήριες γραμμές έχει ιδιαίτερο νόημαστην πόλη Bryakhimov.
Η πιο εξέχουσα προσωπικότητα από αυτή την άποψη είναι ο Knurov. Για αυτόν, η τήρηση της εθιμοτυπίας είναι σημάδι ότι ανήκει σε ένα υψηλό στρώμα της κοινωνίας. Είναι σημαντικό για αυτόν να πείσει τους Bryakhimovites για την απόλυτη ανωτερότητά του και να διατηρήσει τον «θρόνο». Η συναισθηματική ατμόσφαιρα της συμπεριφοράς του Knurov είναι ένταση και άγχος. Αν η ευγενής εθιμοτυπία γινόταν οργανικά και αβίαστα, τότε οι έμποροι προσπαθούν να ακολουθήσουν τους κανόνες εθιμοτυπίας με κάποια ανησυχία και ανησυχία, φροντίζοντας επιπλέον να εξυψωθούν στα μάτια της κοινωνίας. (Είναι περίεργο πώς μεταμορφώνεται η «εθιμοτυπία» όταν δανείζεται από εμπόρους: το παιχνίδι «πέταγμα» της Λάρισας είναι ένα είδος ριμέικ μιας ευγενούς μονομαχίας και ο «έντιμος λόγος τιμής» του Βοζεβάτοφ είναι το κακό αντίστοιχο του «λόγου τιμής» ενός ευγενή. )
Έτσι, ο Κνούροφ χρειάζεται μια μάσκα εγκράτειας και απόμακρης, απροσπέλαστης και δύναμης - όλα όσα θα ανάγκαζαν τους άλλους να τον σεβαστούν. Όμως η σύνεση και η επιφυλακτικότητα του, η συνεχής εξέταση των απόψεων των άλλων κ.λπ., αποκτούν μια κωμική απόχρωση στα μάτια του θεατρικού συγγραφέα. Είναι επίσης αστείο ότι τηρείται εθιμοτυπία μπροστά σε ανθρώπους που περιφρονούνται ανοιχτά. Οι παρατηρήσεις του Knurov είναι εκφραστικές ως προς τη συνέπειά τους: «Οι άνθρωποι θα κοιτάξουν και θα πουν», «έχουν πολλά από κάθε λογής φασαρία, μετά συναντιούνται, υποκλίνονται και αρχίζουν να μιλάνε». Τέτοιες λεπτομέρειες προετοιμάζουν τον αναγνώστη και τον θεατή για μια αστεία αντίληψη της πρώτης ερώτησης του Knurov σε μια συνομιλία με την Ogudalova - ρωτήθηκε σχεδόν ανέκδοτα, ωμά, "στην πόρτα": "Έχεις κανέναν;"
Οι χαρακτήρες, καθιερώνοντας τον εαυτό τους μέσω της εθιμοτυπίας, προσπαθούν να κάνουν τους άλλους να καταλάβουν ποιοι είναι, ενώ τονίζουν τις διαφορές τους κοινωνική θέσητους γύρω σου. Από αυτή την άποψη, θυμόμαστε « Νεκρές ψυχέςΓκόγκολ: «Πρέπει να πούμε ότι στη Ρωσία, αν δεν έχουμε ακόμη συμβαδίσει με τους ξένους σε κάποια πράγματα, τους έχουμε ξεπεράσει κατά πολύ στην ικανότητα επικοινωνίας. Είναι αδύνατο να μετρήσουμε όλες τις αποχρώσεις και τις λεπτότητες της έκκλησής μας... Δεν είναι ότι μαζί μας, έχουμε τέτοιους σοφούς που θα μιλήσουν τελείως διαφορετικά σε έναν γαιοκτήμονα που έχει διακόσιες ψυχές παρά σε έναν που έχει τριακόσιες, και σε έναν όποιος έχει τριακόσια, θα μιλήσει πάλι διαφορετικά απ' ό,τι με αυτόν που έχει πεντακόσια από αυτά, και με αυτόν που έχει πεντακόσια από αυτά, πάλι διαφορετικά από αυτόν που έχει οκτακόσια από αυτά - με μια λέξη, ακόμα κι αν φτάσεις στο ένα εκατομμύριο, θα βρεθούν όλες οι αποχρώσεις.»
Η σκηνή της πρόσκλησης για δείπνο αναπαριστά τους Knurov, Vozhevatov, Ogudalova και Karandyshev ως βιρτουόζους της εθιμοτυπίας, αποκαλύπτοντας κοινωνικές-ιεραρχικές αποστάσεις. Εδώ, απροσδόκητα, συνυπάρχουν αντίθετες επιλογές θεραπείας. Ο Κνούροφ είναι αρκετά λιγομίλητος όταν επικοινωνεί με την Ογκουντάλοβα και δεν φαίνεται να παρατηρεί τον Καραντίσεφ. Ο Mokiy Parmenych και ο Vozhevatov ταιριάζουν, επιτρέποντας έναν χαλαρό διοικητικό τόνο με την Ogudalova και καυστική κοροϊδία στην αντιμετώπιση του Karandyshev. Η Ογκουντάλοβα κινείται ελεύθερα από τον οικείο τρόπο να μιλάει με τη Βάσια στον κολακευτικό εκνευρισμό προς τον Κνούροφ. Και ο Καραντίσεφ είναι εξοικειωμένος με τις λεπτότητες της θεραπείας: απευθύνεται στον Βοζεβάτοφ επιπόλαια, και με σεβασμό και φόβο στον Κνούροφ. Είναι πραγματικά αδύνατο να μετρηθούν οι πολυάριθμες αποχρώσεις. Όλοι επιδεικνύουν την τέχνη των τρόπων τους. Ταυτόχρονα, «όλοι αγαπούν τον εαυτό τους», όπως θα πει και η Λάρισα. Η εθιμοτυπική συμπεριφορά, που εξυπηρετεί την αυτοεπιβεβαίωση στη γήινη ύπαρξη, στερείται πνευματοποιητικής αρχής και επομένως ενσωματώνει μια ψευδή ιεραρχία αξιών.
Το σκεπτικό των χαρακτήρων στην «Προίκα» μοιάζει ανόργανο, όπως οι ηθικολογικές μάσκες των ηρώων στο «The Minor» του Fonvizin. Η ονομαστική κλήση μεταξύ των λογιστών της «Προίκας» και των έργων του κλασικισμού έχει παρωδικό και κωμικό χαρακτήρα. Αν οι ήρωες των τραγωδιών και των κωμωδιών του 18ου αιώνα. φορούν μάσκες ιεροκήρυκων μιας νέας ηθικής και μετά οι χαρακτήρες της «Προίκας» προσποιούνται ότι είναι «είδωλα» του αστικού περιβάλλοντος. Αυτό το σκεπτικό φαίνεται τεχνητό και γελοίο γιατί δεν έχει καμία βάση ηθική βάση. Ανεβάζουν τη φιλοδοξία, τη στάση του σώματος και το ψέμα σε μια σοβαρή και υψηλή αρχή. Οι ήρωες του Οστρόφσκι θαυμάζουν τον εαυτό τους με μορφές συλλογισμού.
Ο Παράτοφ και ο Καραντίσεφ ενώνονται από τον συγγραφέα στην υποκριτική τους, με στόχο την εντυπωσιακή και όμορφη αυτοεπιβεβαίωση: ο καθένας δημιουργεί σκόπιμα τη δική του εμφάνιση για να ξεχωρίσει από το γενικό υπόβαθρο και να καταπλήξει την πόλη. Το στοιχείο της συμπεριφοράς του Paratov είναι η απερισκεψία, το αχαλίνωτο γλέντι, που γοητεύει τους Bryakhimovites, συμπεριλαμβανομένης της Λάρισας. Ο Καραντίσεφ, επίσης, αρχικά, χωρίς καταδίκη, σημειώνει τη χαρούμενη αναβίωση στην πόλη κατά την άφιξη του «λαμπρού κυρίου». Αλλά ο θεατρικός συγγραφέας είναι πιο διορατικός από τους ήρωές του, δεν έχει την τάση να παραπλανηθεί από την «ευρεία φύση» του Paratov. Ο Οστρόφσκι κάνει έκκληση σε μια νηφάλια και ταυτόχρονα ειρωνική εκτίμηση της συμπεριφοράς του ήρωα ως αυτο-αναπαράστασης, ως «παράστασης». Ας θυμηθούμε: Αναμένεται ο Paratov στον Bryakhimov, αλλά καθυστερεί για να κάνει θόρυβο και εφέ.
Ο κύριος χαρακτήρας του έργου, η κόρη της Kharita Ignatievna. Αυτό είναι ένα όμορφο και έξυπνο κορίτσι με πανέμορφα προσωπικές ιδιότητες. Είναι σεμνή, διαβασμένη, ανοιχτή, ειλικρινής, όχι κολακευτική, έχει μια ολόκληρη σειρά ταλέντων και είναι ικανή για βαθιά συναισθήματα. Ωστόσο, στην κοινωνία που την περιβάλλει, η ειλικρίνεια και οι αρετές της θεωρούνται σχεδόν κακία. Ένας από τους νεοσύστατους νέους επιχειρηματίες, ο Vozhevatov, σημειώνει ότι οι γυναίκες χωρίς προίκα σαν αυτήν δεν πρέπει να είναι τόσο απλές.
Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου, ένας νεαρός και φτωχός αξιωματούχος, ο αρραβωνιαστικός της Λάρισας Ντμίτριεβνα. Αυτός είναι ένας σεμνός νεαρός με φιλοδοξίες για περισσότερα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η οδυνηρή αίσθηση αυτοεκτίμησης και η ευάλωτη αυτοεκτίμηση. Ετοιμάζοντας να παντρευτεί τη Λάρισα, θεωρεί τον εαυτό του ευεργέτη που σώζει μια άστεγη. Στην πραγματικότητα, θέλει να κατέχει το «πράγμα» για να σκουπίσει τη μύτη των προηγούμενων θαυμαστών του.
Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου, ένας λαμπρός κύριος από τους εφοπλιστές περίπου 30 ετών, ο εραστής της Λάρισας. Αυτός είναι ένας πραγματικός γλεντζές, ένας γενναίος πλέι μέικερ, εξέχων και όμορφος άντρας, γυναικείος και καρδιοκατακτητής που ουσιαστικά είναι πλούσιος προικοκυνηγός. Η Larisa Dmitrievna είναι τρελά ερωτευμένη μαζί του, μια νεαρή και όμορφη προίκα της οποίας το κεφάλι γύρισε μόνο για να διασκεδάσει τη ματαιοδοξία του.
Ένας από τους χαρακτήρες του δράματος, ένας ηλικιωμένος και πλούσιος άνδρας, ένας μεγαλοεπιχειρηματίας με αξιοζήλευτη περιουσία. Αυτός είναι ένας αληθινός εκπρόσωπος του «καθαρού κοινού» της πόλης Bryakhimov, όπως σημειώνει ο μπάρμαν Gavrilo. Στην αρχή του έργου γίνεται σαφές ότι έχει ορισμένες συνήθειες. Για παράδειγμα, του αρέσει να φροντίζει την υγεία του κάνοντας μεγάλες βόλτες στη λεωφόρο για να ανοίξει την όρεξη.
Ένας από τους χαρακτήρες του έργου, ένας νεαρός άνδρας, εκπρόσωπος μιας πλούσιας εμπορικής εταιρείας, του αρέσει να ντύνεται σε ευρωπαϊκό στυλ, χαρακτηριστικό παράδειγμαεμπορική αριστοκρατία του 19ου αιώνα. Αυτός ο ήρωας βασίζεται μόνο στον ψυχρό υπολογισμό και τα χρήματα είναι αυτοσκοπός για αυτόν. Αντιμετωπίζει τους ανθρώπους ανάλογα με την υλική τους ευημερία και την κοινωνική τους θέση.
Μια πονηρή και ευκίνητη χήρα, μητέρα της Λάρισας Ντμίτριεβνα. Χάρη στην επιδεξιότητά της, το σπίτι τους είναι πάντα γεμάτο με καλεσμένους, ιδιαίτερα γαμπρούς. Ο συγγραφέας τονίζει επίμονα τη διαφορά μεταξύ της κόρης και της μητέρας. Αν η Kharita Ignatievna ντύνεται κομψά, αλλά πέρα από τα χρόνια της, τότε η Λάρισα είναι πάντα ντυμένη με γούστο, αλλά σεμνά. Ξέρει πώς να κολακεύει και να ευγνωμονεί τον εαυτό της, να δέχεται δώρα και υλικά οφέλη από τους πλούσιους, ενώ η Λάρισα απέχει πολύ από αυτό.
Γαβρίλο
Ένας δευτερεύων χαρακτήρας, ιδιοκτήτης καφενείου στη λεωφόρο, όπου διαδραματίζονται τα σημαντικά γεγονότα της παράστασης.
Το ψυχολογικό δράμα του Alexander Nikolaevich Ostrovsky «Προίκα» είναι το πιο δυνατό κλασικό έργο του 19ου αιώνα. Μια τυπική εμπορική πόλη του Βόλγα με χρεοκοπημένους ευγενείς, όπου φουντώνουν σοβαρά πάθη. Μπορεί να φαίνεται ότι η βάση του έργου είναι η αγάπη. Κατά την ανάγνωση, αντί για κάτι δημιουργικό, βλέπουμε έναν υπολογισμό που γίνεται λάθος υπολογισμός, και ως αποτέλεσμα, μια αποτυχημένη «εμπορία».
Η εικόνα της Larisa Ogudalova εμφανίζεται ως η ενσάρκωση ενός όμορφου και επιθυμητού «πράγματος».
Πώς δημιουργήθηκε το έργο Η ιστορία της δημιουργίας της «Προίκας» έχει ως εξής. Το έργο, που σήμερα θεωρείται κλασικό της παγκόσμιας δραματουργίας, μελετάται σύμφωνα μεσχολικό πρόγραμμα σπουδών
, δεν έγινε αποδεκτό όσο ζούσε ο συγγραφέας. Η πρεμιέρα της παράστασης «Προίκα» έγινε το φθινόπωρο του 1878 και προκάλεσε την απόρριψη από κριτικούς θεάτρου και θεατές.Περαιτέρω μοίρα Το έργο δεν ήταν εύκολο να αναπτυχθεί λόγω της αποτυχίας των πρώτων παραγωγών.
Το είδος του δράματος δεν επιλέχθηκε τυχαία: για να αποκαλυφθεί το βάθος των ψυχολογικών εμπειριών των κύριων χαρακτήρων.
Σήμερα η έννοια της «προίκας» πρακτικά δεν χρησιμοποιείται. Παλαιότερα, η προίκα ενός κοριτσιού ήταν υποχρεωτική. Βασικά, ποιο είναι αυτό το καημένο; - απλώς μια πέτρα στο λαιμό του συζύγου της, γιατί τότε μια γυναίκα δεν είχε την ευκαιρία να εργαστεί και να αυξήσει το κεφάλαιό της. Ακόμη και ένα έξυπνο, όμορφο κορίτσι, που διακρίνεται από έναν πλούσιο πνευματικό κόσμο, αντιλαμβανόταν ως άτομο δεύτερης κατηγορίας. Η προίκα έπρεπε να υπομείνει τα πάντα χωρίς παράπονο, ελπίζοντας σε ειλικρινή,φιλαλληλία
δεν είχε μείνει σχεδόν κανένας.
Κύριοι χαρακτήρες
- Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου είναι κάτοικοι μιας μικρής επαρχιακής πόλης στις όχθες του Βόλγα. Ονόματα και χαρακτηριστικά των ηρώων: Η Larisa Ogudalova είναι μια νύφη σε ηλικία γάμου, αλλά χωρίς προίκα. Η φύση είναι ονειρική, ορμητική, δημιουργικά ανεπτυγμένη, παθιασμένηαγαπώντας τη ζωή
- , αλλά αναγκάστηκε να πατήσει τον λαιμό της λόγω της σοβαρότητας της οικονομικής της κατάστασης. Ο συγγραφέας περιέγραψε ξεκάθαρα τον χαρακτήρα της Larisa Ogudalova στο έργο, δείχνοντας ενεργή ανάπτυξη.
- Η Kharita Ignatievna είναι μητέρα, ευγενής εκ γενετής, χήρα και ερειπωμένη. Έξυπνος, υπολογιστικός, ξεχνώντας τις ηθικές αξίες. Η εικόνα της Larisa Ogudalova παρουσιάζεται από τον συγγραφέα με βάση την αρχή της αντίθεσης μαζί της. Γιούρι Καραντίσεφ - εικόνα "ανθρωπάκι
- «με υπερβολική υπερηφάνεια. Αν και είναι ο γαμπρός και ο νικητής, είναι παράλογος και άτυχος και δεν εμπνέει σεβασμό σε κανέναν από τους χαρακτήρες. Η εικόνα του Καραντίσεφ στο δράμα είναι τραγική και αξιολύπητη ταυτόχρονα. Σεργκέι Παράτοφ –ρομαντικός ήρωας
- , στη συμπεριφορά - «ο κύριος της ζωής», αλλά στην ουσία - ένας κατεστραμμένος ευγενής, αναγκασμένος να συνάψει έναν γάμο ευκαιρίας για να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση.
- Ο Βασίλι Βοζεβάτοφ είναι ένας έμπορος που προήλθε από τον λαό και έφτιαξε τον εαυτό του. Αρχικά παρουσιάζεται ως φίλος της παιδικής ηλικίας και της νιότης της Λάρισας, αλλά στη συνέχεια αποκαλύπτεται η βλακεία των σκέψεών του. Είμαι έτοιμος να θυσιάσω ανθρώπινες ζωές και πεπρωμένα για χάρη ενός στοιχήματος.
- Ο Mokiy Knurov είναι ένας επιτυχημένος έμπορος που βλέπει τους ανθρώπους ως πράγματα, από την οπτική γωνία ενός «εμπόρευμα». Η συμπάθεια του Knurov για τον κύριο χαρακτήρα του έργου είναι απλώς μια δίψα για την κατοχή ενός «όμορφου πράγματος». Ο έμπορος είναι παντρεμένος, οπότε της προτείνει να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του.
- Ο Robinson - ο γελωτοποιός του Paratov, ήταν κάποτε ηθοποιός Schastlivtsev. Ήπιε πολύ, εξαιτίας αυτού έπεσε στην κοινωνική σκάλα.
- Ο Γαβρίλο είναι ο ιδιοκτήτης του καφενείου.
Ο Ιβάν είναι υπηρέτης της Γαβρίλας.
Larisa Ogudalova - παντρεμένη νύφη
Έκθεση της ιστορίας Προσφέρουμεπερίληψη
ανά κεφάλαιο. Στο έργο «Προίκα» η πλοκή είναι δομημένη ως εξής.
Κοντά στο καφενείο της πόλης, λαμβάνει χώρα μια συνάντηση μεταξύ των εμπόρων Knurov και Vozhevatov, που περιμένουν την επιστροφή του Paratov. Ο Vozhevatov αποφάσισε να αγοράσει το Lastochka από τον εφοπλιστή.
Σε μια συνομιλία "πάνω από τσάι" (πίνουν σαμπάνια από φλιτζάνια τσαγιού), ο Βοζεβάτοφ αφηγείται την ιστορία της Λάρισα Ογκουντάλοβα, η οποία αναγκάστηκε να παντρευτεί τον Καραντίσεφ. Ο Knurov εκπλήσσεται από αυτή την επιλογή: απελπισμένη μετά την αναχώρηση του Paratov, το κορίτσι συμφώνησε να παντρευτεί τον πρώτο που την γοήτευσε.
Έρχεται εκεί και ο νεοφτιαγμένος γαμπρός. Ο Καραντίσεφ επιδεικνύεται και καλεί τους εμπόρους (ως ίσοι) στη θέση του για ένα δείπνο αφιερωμένο στη νύφη.
Έμεινε μόνος με τη Λάρισα, με τα λόγια του ξεσπά το κορίτσι σε κλάματα. Ο «ιδανικός άντρας» για αυτήν είναι ο Σεργκέι Παράτοφ. Ακούγεται πυροβολισμός πυροτεχνημάτων για την άφιξη του Παράτοφ. Η Λάρισα, φοβισμένη, ζητά να την πάρουν.
Ο Παράτοφ επιστρέφει μετά από ένα χρόνο απουσίας, μαζί του ο Ρόμπινσον. Ο Κνούροφ ρωτά αν είναι κρίμα να αποχωριστείς το «Χελιδόνι»; Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς απαντά ότι αυτό το συναίσθημα του είναι ξένο και εκφράζει την ετοιμότητά του να πουλήσει τα πάντα με κέρδος. Μετά μιλάει για την πλούσια νύφη του με τα χρυσωρυχεία. Πριν από τον επικείμενο γάμο, ο Paratov θέλει να διασκεδάσει πολύ. Στη συνέχεια, ο Βοζεβάτοφ συζητά για ένα βραδινό πικνίκ με τη Γαβρίλα, σχεδόν ξεχνώντας την πρόσκληση του Καραντίσεφ.
Πράξη δεύτερη
Ο Knurov έρχεται στους Ogudalov, εξοργισμένος από τη φτώχεια και τον μελλοντικό γάμο του Karandyshev γενικά. Ο έμπορος προσκαλεί την Kharita Ignatievna να κάνει τη Λάρισα τη φυλαγμένη γυναίκα του, αφού είναι σίγουρος για το σκόπιμο να αφήσει έναν τέτοιο σύζυγο.
Η συνετή μητέρα εκμεταλλεύεται αυτή την προσφορά, ο ίδιος ο Knurov λέει ότι το κορίτσι πρέπει να έχει ωραία ρούχα και να του στέλνουν τους λογαριασμούς.
Η Λάρισα αισθάνεται άσχημα στην πόλη, το κορίτσι σκέφτεται το χωριό - μια "ήσυχη γωνιά". Θέλει να παίξει ένα ειδύλλιο στην κιθάρα - είναι αναστατωμένη. Βλέποντας τον τσιγγάνο Ίλια τον καλεί κοντά της. Μιλάει για την επιστροφή του Paratov. Η μητέρα θεωρεί αυτή την περίσταση ως εμφάνιση άλλου γαμπρού, αν και η κόρη της αρνείται να ανεχθεί τέτοια ταπείνωση.
Ο Καραντίσεφ φτάνει, καταδικάζοντας σκληρά τα ήθη της πόλης και αντιτίθεται να φύγει, αν και η νύφη του το ζητά. Απροσδόκητα για όλους τους έρχεται ο Παράτοφ.
Ενώ μιλούσε με τη μητέρα του, ο πρώην γαμπρός μιλάει για τον επερχόμενο γάμο του και στη συνέχεια ζητά να τηλεφωνήσει στο κορίτσι. Έμεινε μόνος, την κατηγορεί και μιλά για την επιπολαιότητα της, όπως κάθε άλλη γυναίκα. Είναι προσβεβλημένη, αλλά στο τέλος της συνομιλίας ξεστομίζει την αγάπη της για τον Παράτοφ και σε απάντηση ακούει μια πρόταση να παραμείνουν φίλοι. Έχοντας πετύχει τον στόχο του, ενώ μιλάει, αγγίζει τον Καραντίσεφ, ο οποίος ήρθε κοντά τους και γίνεται καβγάς μεταξύ τους. Η μητέρα αναγκάζει τον μελλοντικό γαμπρό να καλέσει τον Παράτοφ σε δείπνο. Έπειτα καταφθάνει ο Βοζεβάτοφ και προσπαθεί να περάσει τον Ρόμπινσον, που τον συνόδευε, για ξένο.
Πράξη τρίτη
Στο γραφείο του γαμπρού, η κοπέλα και η μητέρα της συζητούν πώς πήγε στραβά αυτό το δείπνο. Όλοι γέλασαν με τον ιδιοκτήτη και τον μέθυσαν επίτηδες. Οι επισκέπτες έρχονται και εδώ. Ο Knurov είναι εξοργισμένος με το πόσο άσχημα ήταν τα κρασιά και τα ορεκτικά.
Όλοι οι άντρες γελούν πάλι με τον ιδιοκτήτη. Ο Καραντίσεφ, που ήρθε εδώ, συνεχίζει να επιδεικνύει και δεν αντιδρά στα σχόλια της νύφης. Κατόπιν αιτήματος του Παράτοφ, η Λάρισα κάνει ένα ειδύλλιο με τον τσιγγάνο, αν και ο γαμπρός είναι σθεναρά αντίθετος, και μετά, ευχαριστημένος, φεύγει για να πάρει σαμπάνια.
Ο Παράτοφ, που έμεινε μόνος με τη Λάρισα, την πείθει να πάει μαζί τους στο πλοίο. Τον αναγνωρίζει ως αφέντη της και συμφωνεί σε όλα. Ενώ ο Καραντίσεφ είναι μέσα Αλλη μια φοράπάει για κρασί, όλοι τρέχουν. Επιστρέφοντας, ορκίζεται εκδίκηση, παίρνει ένα πιστόλι και τρέχει μακριά.
Πράξη τέταρτη
Ο Καραντίσεφ βρίσκεται σε ένα καφενείο και προσπαθεί να ρωτήσει τον Ρόμπινσον για το πού είναι όλοι οι άλλοι, αλλά προσποιείται ότι δεν καταλαβαίνει τίποτα.
Το πικνίκ τελείωσε. Ο Κνούροφ και ο Βοζεβάτοφ συζητούν την τρέχουσα κατάσταση. Τους είναι σαφές ότι ο Paratov δεν θα αρνηθεί έναν κερδοφόρο γάμο. Καθένας από τους άντρες είναι έτοιμος να πάρει μια συμβιβασμένη κοπέλα για ερωμένη του, την παίζουν. Ο Κνούροφ κερδίζει.
Ο Παράτοφ είναι ευγνώμων στη Λάρισα που ήταν μαζί τους στο πικνίκ, αλλά του υπενθυμίζει ότι δεν μπορεί να παντρευτεί, αφού έχει αρραβωνιαστικιά. Την παρηγορεί με το γεγονός ότι ο Καραντίσεφ θα την δεχτεί πίσω ακόμα και τώρα, και δίνει στον Ρόμπινσον οδηγίες να την πάρει σπίτι.
Απελπισμένη, η κοπέλα στρέφεται στον Βοζεβάτοφ για βοήθεια, αλλά εκείνος την παραδίδει στον Κνούροφ, ο οποίος την καλεί μαζί του στο Παρίσι για πλήρη υποστήριξη. Η Λάρισα δεν απαντά.
Την βρίσκει ο Καραντίσεφ, ο οποίος ήταν έτοιμος να γίνει ο προστάτης της, αλλά αυτό ακριβώς το κορίτσι αντιλαμβάνεται ως προσβολή. Τότε ο γαμπρός, τυφλωμένος από τη ζήλια, λέει ότι είναι χαμπάρι για όλους.
Το κορίτσι συμφωνεί να είναι ένα πράγμα, αλλά δεν σκοπεύει να του ανήκει, έτσι αποφασίζει να πάει με τον Knurov. Σε μια κρίση θυμού, ο Καραντίσεφ την πυροβολεί. Γεμάτη ευγνωμοσύνη, η ηρωίδα πεθαίνει λέγοντας ότι ήταν όλο ο εαυτός της. Και πίσω από τη σκηνή τραγουδούν οι τσιγγάνοι. Είναι δύσκολο να πούμε ποιος είναι πραγματικά υπεύθυνος για τον θάνατο της Λάρισας.
Προσοχή!Οι τσιγγάνοι τραγουδούν σε όλες τις βασικές στιγμές του έργου.
Ο Οστρόφσκι εισάγει συγκεκριμένα αυτήν την τεχνική αντίθεσης για να δείξει πώς ένας Ρώσος αγαπά τη «γιορτή της ζωής» και ελκύεται από αυτήν και, ταυτόχρονα, ότι αυτή η διασκέδαση είναι ξένη, δεν είναι χαρακτηριστικό του.
"Προίκα." Αλεξάντερ Οστρόφσκι
Μια σύντομη αφήγηση του δράματος του A. N. Ostrovsky «Προίκα».
συμπέρασμα
Ο συγγραφέας δείχνει στο έργο «Προίκα» την αντιαισθητική πλευρά της σύγχρονης κοινωνίας του, όπου τα πάντα αγοράζονται και πωλούνται. Οι περιστάσεις οδηγούν στο θάνατο μιας νεαρής κοπέλας που δεν μπόρεσε να επιβιώσει μέσα στη σκληρότητα και...
Η ιδέα του δράματος «Προίκα» συνελήφθη από τον Α. Ν. Οστρόφσκι το 1874. Η αρχική πλοκή ήταν εντελώς διαφορετική (μια ηλικιωμένη γυναίκα με τρεις κόρες, δύο εραστές). Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο συγγραφέας έφτιαξε την αρχική εκδοχή υπό την εντύπωση της υπόθεσης Kineshma ενός συζύγου που σκότωσε τη γυναίκα του από ζήλια. Ένας μεγάλος ρόλος στη σκανδαλώδη ιστορία έπαιξε ο "εκατομμυριούχος" I. A. Konovalov (ένα πιθανό πρωτότυπο του Knurov).
Το έργο ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1878. Λίγες μέρες αργότερα έγινε η πρεμιέρα του στο θέατρο Maly της Μόσχας.
Έννοια του ονόματος
Ο τίτλος «Προίκα» αναφέρεται κύριος χαρακτήραςκαι η τραγωδία της ζωής της. Η Λάρισα δεν έχει καλή προίκα, η οποία στην εποχή του Οστρόφσκι ήταν σοβαρό εμπόδιο στον γάμο.
Το κύριο θέμα της εργασίας
Το κύριο θέμα της εργασίας είναι τραγική μοίραάστεγες γυναίκες.
Η Λάρισα είναι ένα πολύ όμορφο, μορφωμένο κορίτσι με μεράκι στη μουσική. Αυτά τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα προσελκύουν θαυμαστές σε αυτήν. Αλλά μόλις οι θαυμαστές των ταλέντων της Λάρισας ανακαλύπτουν ότι είναι φτωχή, η ερωτοτροπία σταματά. Κανείς δεν θέλει μια φτωχή σύζυγο που πρέπει να υποστηρίζεται.
Η Kharita Ignatievna συνεχίζει να εμπιστεύεται τη Λάρισα μεγάλες ελπίδες. Προσελκύει συγκεκριμένα νέους στο σπίτι, αναγκάζοντας την κόρη της να τους διασκεδάσει. Η μεγαλύτερη Ογκουντάλοβα παραδέχεται ότι η Λάρισα δεν έχει καμία απολύτως γυναικεία πονηριά. Αν το ήθελε η Λάρισα, θα είχε «πληγώσει» έναν πλούσιο άντρα εδώ και πολύ καιρό. Το κορίτσι μισεί τα ψέματα και την προσποίηση. Ονειρεύεται την αγνή μεγάλη αγάπη.
Το όνειρο της Λάρισας άρχισε να γίνεται πραγματικότητα όταν συνάντησε τον Παράτοφ. Για πρώτη φορά, η κοπέλα είδε έναν πραγματικό άντρα που εκτιμούσε τα προσωπικά της πλεονεκτήματα και όχι την οικονομική της κατάσταση. Ωστόσο, ο Σεργκέι Σεργκέιχ εξαφανίστηκε ξαφνικά. Η ζωή της άστεγης έπεσε στο συνηθισμένο τέλμα, βαρετή μέχρι δακρύων.
Η Λάρισα παίρνει την απόφαση να παντρευτεί τον ασήμαντο Καραντάσεφ από απελπισία πριν την κατάρρευση των ονείρων της. Ένας γάμος με την Yuliy Kapitonich δεν θα της φέρει ευτυχία, αλλά τουλάχιστον θα της επιτρέψει να πάρει μια ορισμένη θέση στην κοινωνία και να τη βγάλει από το «θάλαμο» στο οποίο έχει μετατραπεί το σπίτι της, γεμάτο μνηστήρες με τις προσπάθειες της μητέρας της.
Η απρόσμενη επιστροφή του Παράτοφ γίνεται η αιτία της τραγωδίας που εκτυλίσσεται. Νεκρές ελπίδες ξαναζωντανεύουν στην ψυχή της Λάρισας. Εκείνη, χωρίς δισταγμό, αφήνει τον αρραβωνιαστικό της και κυνηγά τον αγαπημένο της. Έχοντας δώσει τον εαυτό της στον Παράτοφ, η Λάρισα είναι σίγουρη ότι αυτό τους κάνει αυτόματα σύζυγους. Η ωμή εξαπάτηση του Σεργκέι Σεργκέεβιτς δίνει το τελειωτικό χτύπημα στο ονειροπόλο κορίτσι. Δεν περιμένει πια τίποτα από την αηδιασμένη ζωή της.
Η Λάρισα παραμένει ευγνώμων στον Καραντίσεφ για τη θανατηφόρα βολή του. Μόνο με αυτόν τον τρομερό τρόπο καταφέρνει να απελευθερωθεί και να πάψει να νιώθει το στίγμα της άστεγης.
Θέματα
Το βασικό πρόβλημα της Λάρισας είναι ότι λόγω έλλειψης προίκας κανείς από τους γύρω της δεν τη βλέπει ως ζωντανό άνθρωπο με τα δικά της συναισθήματα και επιθυμίες.
Η μητέρα ονειρεύεται να απαλλαγεί από την κόρη της όσο το δυνατόν γρηγορότερα και ελπίζει να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση με τη βοήθεια του ευνοϊκού γάμου της. Για τον Knurov και τον Vozhevatov, η Λάρισα είναι ένα παιχνίδι, ένα «ακριβό διαμάντι» που απαιτεί ένα «ακριβό πλαίσιο» και έναν «καλό κοσμηματοπώλη». Και οι δύο επιχειρηματίες παίζουν με ανοιχτό κυνισμό την κοπέλα στο φινάλε.
Ο Ilya Kapitonich φαίνεται να αγαπά πραγματικά τη Λάρισα, αλλά αφού έλαβε τη συγκατάθεση του κοριτσιού για γάμο, η στάση του αλλάζει. Ο ήσυχος και σεμνός αξιωματούχος μεταμορφώνεται. Η Λάρισα γίνεται γι' αυτόν απλώς ένα επιτυχημένο μέσο για να ικανοποιήσει επιτέλους την περηφάνια του. Δεν είναι τυχαίο που η άστεγη λέει στον αρραβωνιαστικό της: «...Είμαι κούκλα για σένα, θα παίξεις μαζί μου, θα με σπάσεις και θα με πετάξεις».
Παρέχεται η ευκαιρία να «παίξουμε» με τη Λάρισα « ο ιδανικός άντρας" Για τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς, η χρήση του «ακριβού παιχνιδιού» δεν είναι μεγάλη υπόθεση, γιατί η άστεγη τον πίστεψε και εξαπατήθηκε σκληρά.
Η πτώση της Λάρισας επίσης δεν ενθουσίασε ιδιαίτερα κανέναν εκτός από τον εαυτό της. Ο Παράτοφ μιλά για «στιγμιαίο έρωτα». Ο Knurov είναι ακόμη ευχαριστημένος με αυτό, καθώς το "ακριβό διαμάντι" γίνεται πολύ πιο προσιτό. Ο αξιολύπητος Καραντίσεφ ελπίζει να αποκτήσει και πάλι την κατοχή της πεσμένης πλέον γυναίκας.
Ένα άλλο πρόβλημα που εγείρεται στο δράμα είναι η εμφάνιση στη Ρωσία τέλη XIXαιώνα ενός νέου τύπου ανθρώπων. «Εκατομμυριούχοι επιχειρηματίες» όπως ο Knurov, έχοντας κερδίσει χρήματα βραχυπρόθεσμαυπέροχες καταστάσεις, που ένιωθαν σαν απόλυτοι κύριοι της ζωής. Η Λάρισα και ο Καραντίσεφ τους φαίνονται τόσο μικροί άνθρωποι που τα συναισθήματα και οι επιθυμίες τους δεν έχουν σημασία.
Σύνθεση
Το δράμα αποτελείται από τέσσερις πράξεις με μια ξεκάθαρα καθορισμένη έκθεση (η συνομιλία μεταξύ του Knurov και του Vozhevatov), μια αρχή (η άφιξη του Paratov), μια κορύφωση (το εορταστικό δείπνο και η φυγή της νύφης) και μια διακοπή ( ο φόνος της Λάρισας).
Τι διδάσκει ο συγγραφέας
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Larisa Ogudalova, ο Ostrovsky δείχνει σε τι μπορεί να οδηγήσει μια σκληρή στάση απέναντι σε ένα ζωντανό άτομο. Η μοίρα του έξυπνου και όμορφο κορίτσιΒρέθηκε αλύπητα σπασμένη μόνο και μόνο επειδή δεν είχε χρήματα.