Δεν θα σε ξαναδώ
Δε θα σε ξεχάσω ποτέ…
"Juno and Avos"
Το Κρατικό Μουσικό Θέατρο Λαογραφίας της Μόσχας «Ρωσικό Τραγούδι» μας προσκαλεί να απολαύσουμε στις 7 Μαρτίου πλήρη έκδοσηη πιο διάσημη ροκ όπερα για αληθινή αγάπη«Juno and Avos»!
Σκηνοθετώντας μια συγκλονιστική ιστορία για αιώνια αγάπηανήκει στη συγγραφή του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη, βραβευμένου με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Alexei Lvovich Rybnikov και του ποιητή Andrei Voznesensky.
Juno και Avos - Hallelujah of Love. Θέατρο A. Rybnikov
«Juno and Avos».- η πιο διάσημη ροκ όπερα Ρωσική σκηνή. Η πρεμιέρα έγινε το 1981 στη σκηνή του θεάτρου Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας και για περισσότερα από 30 χρόνια η μοναδική παράσταση ανεβαίνει σε συνεχείς πωλήσεις.
Το 1983, ο διάσημος Γάλλος couturier Pierre Cardin παρουσίασε στο γαλλικό κοινό το «Juno and Avos» στο θέατρο Espace Cardin και ακολούθησαν θριαμβευτικές περιοδείες σε όλο τον κόσμο: ΗΠΑ, Γερμανία, Ολλανδία... Στη συνέχεια, η όπερα ανέβηκε στην Πολωνία. , Ουγγαρία, Τσεχική Δημοκρατία, Γερμανία, Νότια Κορέα.
Το καλοκαίρι του 2009 στο διεθνές φεστιβάλΤο θέατρο Alexey Rybnikov παρουσίασε τον Pierre Cardin στη Γαλλία νέα παραγωγήροκ όπερα «Juno and Avos», που σημείωσε μεγάλη επιτυχία.
Η πλήρης εκδοχή του συγγραφέα του Alexey Rybnikov είναι μια σοβαρή καινοτομία στο είδος του κόσμου μουσικό θέατροκαι προορίζεται να επιστρέψει την αρχική ιδέα των συγγραφέων. Αυτή η έκδοση συνδυάζει τις παραδόσεις της ρωσικής ιερής μουσικής, λαογραφία, είδη μαζικής «αστικής» μουσικής, με τις εικαστικές, ιδεολογικές και αισθητικές προτεραιότητες του συνθέτη, και το δράμα της όπερας απέκτησε ακόμη πιο πολύχρωμα χαρακτηριστικά.
Η κύρια έμφαση δίνεται στο μουσικό στοιχείο της παράστασης. Τα φωνητικά νούμερα της ροκ όπερας ανέβηκαν από τη διάσημη τραγουδίστρια, τιμημένη καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Zhanna Rozhdestvenskaya, την πρώτη ερμηνεύτρια των κύριων ρόλων σε ροκ όπερες του Alexei Rybnikov και πολλές διάσημες επιτυχίες του σοβιετικού κινηματογράφου ("Call me, call" , “The Fortune Teller's Song”).
Υπέροχοι χορογραφικοί αριθμοί υπό τη διεύθυνση της Zhanna Shmakova (χορογράφος και σκηνοθέτης των μιούζικαλ "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", η ροκ όπερα "Joaquin Murieta") κάνουν τη ροκ όπερα ένα φωτεινό, αξέχαστο θέαμα. Κύριος σκηνοθέτηςπαράσταση - Ο Alexander Rykhlov είναι ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες μουσικού θεάτρου της Μόσχας, γνωστός για τη δουλειά του στο θέατρο, την τηλεόραση και τα προγράμματα συναυλιών.
Στην παράσταση συμμετέχουν λαμπροί καλλιτέχνες - αστέρια της Μόσχας νέο κύμααπό το θέατρο Alexey Rybnikov. Στον ρόλο του Κόμη Ρεζάνοφ - Βαλέρι Ανόχιν, Νικολάι Ντροζντόφσκι και Νικήτα Ποζντνιάκοφ. Τον ρόλο της Conchita ερμηνεύουν η Natalya Krestyanskikh και η Svetlana Bakaeva. Οι κορυφαίοι ηθοποιοί από το θέατρο του Alexey Rybnikov συμμετέχουν σε άλλους ρόλους. Η ροκ όπερα «Juno and Avos» έχει ήδη δει θεατές στη Ρωσία και στο εξωτερικό στην αρχική της έκδοση.
Θέατρο Alexey Rybnikov στο Tyumen - θραύσματα από τη ροκ όπερα "Juno and Avos"
Κόμης Rezanov - Nikita Pozdnyakov.
Το «Juno and Avos» έχει κερδίσει από καιρό και για πάντα τις καρδιές των θεατών σε όλο τον κόσμο. Υπέροχη μουσική του Alexei Rybnikov, ποίηση Andrei Voznesensky, εξαιρετικά «ζωντανή» παράσταση, ένα αξέχαστο θέαμα και μια καταιγίδα συναισθημάτων - αυτό περιμένει όλους όσους θέλουν να ακούσουν την καλτ ροκ όπερα στις 7 Μαρτίου στο Russian Song Theatre!
Και εδώ ενδιαφέρουσα ιστορία, που σχετίζεται με τη ροκ όπερα «Juno and Avos»
Μπορείτε να δείτε αυτήν την ανάρτηση εδώ:
Τον Φεβρουάριο του 2002, ο Ken προσκλήθηκε να επισκεφθεί τη Ρωσία για πρώτη φορά. Εκείνη την εποχή, το “Juno and Avos” έγινε μίξη στη Sony Music για νέα έκδοσησε CD και DVD. Τότε του είπαν αυτό θρυλική ιστορίααγάπησε και παρουσίασε τον δίσκο.
Ο Hensley εμπνεύστηκε και ενάμιση χρόνο αργότερα έκανε μια δοκιμαστική έκδοση αυτής της μπαλάντας. Το έδειξα στον Rybnikov, ο οποίος δεν τον πείραξε (ο Alexey Lvovich σέβεται πολύ τον Ken). Μετά από αυτό, ο Ken συμπεριέλαβε αυτό το τραγούδι στη λίστα των τραγουδιών στο "home" άλμπουμ του "Cold Autumn Sunday".
Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι πολύ λίγοι άνθρωποι, ακόμη διάσημους μουσικούςστη χώρα μας, όταν έπαιξαν αυτή τη σύνθεση, την αναγνώρισαν ως «Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ...» Τι ιστορία!
Το «Juno» και το «Avos» είναι η πιο διάσημη ροκ όπερα στη ρωσική σκηνή. Συγγραφείς είναι ο εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης Alexei Rybnikov και ο ποιητής Andrei Voznesensky. Η ροκ όπερα «Juno and Avos» ανέβηκε στην έκδοση του συγγραφέα από Κρατικό Θέατρουπό τη διεύθυνση του Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσική Ομοσπονδία, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτης Alexei Lvovich Rybnikov.
Η πρεμιέρα της ροκ όπερας "Juno" και "Avos" πραγματοποιήθηκε το 1981 στη σκηνή του θεάτρου Lenin Komsomol της Μόσχας, και τώρα πάνω από 30 περνούν τα χρόνιαμε συνεχή επιτυχία και γεμάτο σπίτι. Το 1983, ο διάσημος Γάλλος couturier Pierre Cardin παρουσίασε στο γαλλικό κοινό το «Juno and Avos» στο θέατρο Espace Cardin και ακολούθησαν θριαμβευτικές περιοδείες σε όλο τον κόσμο: ΗΠΑ, Γερμανία, Ολλανδία... Στη συνέχεια, η όπερα ανέβηκε στην Πολωνία. , Ουγγαρία, Τσεχία, Γερμανία, Νότια Κορέα. Το καλοκαίρι του 2009 στη Γαλλία, στο Διεθνές Φεστιβάλ Pierre Cardin, το Θέατρο Alexey Rybnikov παρουσίασε μια νέα παραγωγή της ροκ όπερας «Juno» και «Avos», η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η πλήρης εκδοχή του συγγραφέα του Alexey Rybnikov είναι μια σοβαρή καινοτομία στο είδος του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου και προορίζεται να επιστρέψει την αρχική ιδέα των συγγραφέων. Η νέα έκδοση της όπερας συνδυάζει τις παραδόσεις της ρωσικής ιερής μουσικής, τη λαογραφία, τα είδη μαζικής «αστικής» μουσικής, με τις εικαστικές, ιδεολογικές και αισθητικές προτεραιότητες του συνθέτη.
Η κύρια έμφαση δίνεται στο μουσικό στοιχείο της παράστασης. Τα φωνητικά νούμερα της ροκ όπερας ανέβηκαν από τη διάσημη τραγουδίστρια, τιμημένη καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Zhanna Rozhdestvenskaya, την πρώτη ερμηνεύτρια των κύριων ρόλων σε ροκ όπερες του Alexei Rybnikov και πολλές διάσημες επιτυχίες του σοβιετικού κινηματογράφου ("Call me, call" , “The Fortune Teller's Song”). Οι υπέροχοι χορογραφικοί αριθμοί που σκηνοθετεί η Zhanna Shmakova (χορογράφος των μιούζικαλ "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", η ροκ όπερα "Joaquin Murrieta") κάνουν τη ροκ όπερα ένα φωτεινό, αξέχαστο θέαμα. Ο κύριος σκηνοθέτης της παράστασης είναι ο Alexander Rykhlov, ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες μουσικού θεάτρου της Μόσχας, γνωστός για τη δουλειά του στο θέατρο, την τηλεόραση και τα προγράμματα συναυλιών.
Στην παράσταση συμμετέχουν λαμπροί καλλιτέχνες της Μόσχας - αστέρια του νέου κύματος. Στο ρόλο του κόμη Ρεζάνοφ είναι οι ηθοποιοί του θεάτρου Alexey Rybnikov, Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky. Τον ρόλο της Conchita ερμηνεύουν οι Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova και Natalya Krestyanskikh. Στην παράσταση συμμετέχουν επίσης κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου Alexey Rybnikov Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets και άλλοι.
Η ροκ όπερα «Juno and Avos» που ανέβηκε από το Θέατρο Alexey Rybnikov είδαν κοινό σε χώρες όπως η Ρωσία, η Λευκορωσία, η Ουκρανία, το Καζακστάν, η Γαλλία, οι ΗΠΑ, ο Καναδάς, η Γερμανία, η Εσθονία, η Λιθουανία, η Λετονία. Τον Μάιο του 2012, το θέατρο επέστρεψε μετά από μια θριαμβευτική περιοδεία στο Ισραήλ τον Μάιο του 2013 και τον Μάιο του 2014, εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στις ΗΠΑ και στον Καναδά, παρουσιάζοντας στο κοινό. ροκ όπερα«Juno» και «Avos» στην εκδοχή του συγγραφέα.
Τον Ιούνιο του 2013, το Θέατρο Alexey Rybnikov παρουσίασε θριαμβευτικά τη ροκ όπερα "Juno and Avos" στο διεθνές φεστιβάλ τέχνη της όπερας«Bartok Plus» στην ουγγρική πόλη Miskolc. Στις 10 Οκτωβρίου 2013, οι "Juno" και "Avos" είδαν το κοινό της βραδιάς στη μνήμη του Andrei Voznesensky στη σκηνή του U. Πύλη Νικίτσκι», κατά την οποία η FSUE "Melodiya" παρουσίασε στον συνθέτη Alexey Rybnikov έναν "πλατινένιο" δίσκο για 2 εκατομμύρια αντίτυπα των "Juno και "Avos" που πουλήθηκαν."
Το «Juno» και το «Avos» είναι μια από τις πιο δημοφιλείς και περιζήτητες ροκ όπερες τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Ώρα έναρξης 19-00.
Διεύθυνση: λωρίδα Starovagankovsky, 19с2
Οδηγίες: μετρό Borovitskaya, μετρό Βιβλιοθήκη με το όνομα Λένιν, μετρό Aleksandrovsky Sad.
Αγορά εισιτηρίων για ροκ όπερα στο Rhythm
Λέξεις-κλειδιά: αφίσα Ιούλιος, Μόσχα, ροκ όπερα Juno and Avos στη Μόσχα, παιχνίδι Juno and Avos, Θέατρο Alexey Rybnikov, Θέατρο αφίσες, παραστάσεις 2017, πού να πάτε, ψυχαγωγία, αγορά εισιτηρίων, κόστος, τιμή εισιτηρίου, πολιτιστικό πρόγραμμα
Το θέατρο Alexey Rybnikov είναι αρκετά νέο. Οι παραγωγές γίνονται εδώ μουσικές παραστάσεις. Η μουσική χρησιμοποιείται αποκλειστικά από τον ίδιο τον Alexey Rybnikov. Εδώ παίζονται επίσης οι θρυλικές ροκ όπερες του συνθέτη.
Alexey Rybnikov
Το θέατρο Alexey Rybnikov δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη. Γεννήθηκε το 1945 στη Μόσχα. Ο πατέρας του Alexey Lvovich ήταν βιολονίστας σε ορχήστρα και η μητέρα του καλλιτέχνης. Ο A. Rybnikov έγραψε τα πρώτα του έργα στην παιδική του ηλικία, ως οκτάχρονο αγόρι. Αυτά ήταν μικρά κομμάτια για πιάνο. Σε ηλικία έντεκα ετών έγραψε ένα μπαλέτο με το όνομα Puss in Boots.
Ο μελλοντικός συνθέτης αποφοίτησε από το Central Μουσική Σχολήπόλη της Μόσχας και μπήκε στο ωδείο, στο τμήμα σύνθεσης. Ο Alexey Lvovich ήταν μαθητής του συνθέτη Aram Khachaturian. Ο A. Rybnikov αποφοίτησε από το Ωδείο το 1967 με άριστα και παρέμεινε στο εκπαιδευτικό ίδρυμαως δάσκαλος, όπου εργάστηκε για 6 χρόνια. Το 1989 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό.
Το 1979, ο Alexey Lvovich αναγνωρίστηκε ως ο πιο δημοφιλής συνθέτης στη χώρα και του απονεμήθηκε βραβείο διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου στην κατηγορία " Η καλύτερη μουσικήστην ταινία». Το 1999 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.
Ο Alexey Lvovich είναι ο συγγραφέας μουσικής για τις θρυλικές ροκ όπερες: "Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murrieta", "War and Peace"; στις ταινίες: «Νησί του θησαυρού», «Εκατό βήματα στα σύννεφα», «Ιππέας πάνω από την πόλη», «Όταν τρέμει η γη», «Νταντά με μουστάκι», «Οι περιπέτειες του Πινόκιο», «Ένας σκύλος περπάτησε σε Πιάνο», «Alien Company», «Το ίδιο Μουνχάουζεν», «Ημερήσιο τρένο», «Ο φανταστικός ανάπηρος», «Βασίλι Μπουσλάεφ», «Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός», Μεγάλη Δούκισσα Elizabeth», «Star», «The Tale of the Star Boy», «Andersen. Ζωή χωρίς αγάπη», «Σχετικά με την Κοκκινοσκουφίτσα», κ.λπ.; Προς την ταινίες κινουμένων σχεδίων: «Mummy Troll», «Anansi the Spider», «The Wolf and the Seven Little Goats on νέος τρόπος», « Μαύρο κοτόπουλο», «Γιορτή Ανυπακοής» κ.λπ. Έγραψε επίσης το έργο μυστηρίου «Λειτουργία των Κατηχουμένων», το μουσικό δράμα «Maestro Massimo», το μπαλέτο πάγου «Toy Store», πολλά συμφωνικά έργα, μουσική δωματίου και χορωδίας.
Ιστορία του θεάτρου
Το θέατρο Alexey Rybnikov υπάρχει από το 1992. Αρχικά, ο συνθέτης το δημιούργησε για να ανεβάσει το νέο του έργο - το μυστήριο «Λειτουργία των Κατηχουμένων». Το κτίριο όπου γίνονταν οι πρόβες και οι παραστάσεις ήταν πολύ μικρό, αίθουσασχεδιάστηκε για μόνο 40 θέσεις. Το 1999, το θέατρο έλαβε κρατικό καθεστώς. Το 2008, ο θίασος παρουσίασε στο κοινό την πρεμιέρα της ροκ όπερας "Joaquin" (το παλιό όνομα ήταν "Το αστέρι και ο θάνατος του Joaquin Murrieta"). Η πρεμιέρα της παραγωγής "Juno and Avos" πραγματοποιήθηκε το 2009. Ο θίασος κάνει περιοδεία σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό. Μέχρι σήμερα, το θέατρο Alexey Rybnikov δεν έχει τη δική του σκηνή. Οι ηθοποιοί που παίζουν ρόλους σε παραστάσεις στη Μόσχα παίζουν συχνότερα στο House of Music.
Ρεπερτόριο
Το θέατρο Alexey Rybnikov διαφέρει από τα άλλα στο αποκλειστικά πρωτότυπο ρεπερτόριό του. Υπάρχουν ροκ όπερες για ενήλικες και μιούζικαλ για παιδιά.
A. Rybnikova:
- "Κοκκινοσκουφίτσα".
- "Πόλεμος και ειρήνη".
- «Πινόκιο».
- «Juno και Avos. Μια νέα έκδοση».
- «Λειτουργία των Κατηχουμένων».
- «Χοακίν».
- «Αλληλούια της αγάπης».
Καλλιτέχνες
Ο θίασος του θεάτρου Alexey Rybnikov αποτελείται από 25 υπέροχους καλλιτέχνες.
17/02/2019 Μόσχα, Mosconcert Hall. Δεν υπήρχε χρόνος να επιστρέψουμε τα εισιτήρια, οπότε έπρεπε να πάμε. Και έτσι, ξέρετε, αυτό που προκαλεί έκπληξη, είναι καλό που τα κάψαμε εκ των προτέρων για καλό λόγο. Αποδείχθηκε υπέροχο. Δεν μπορούσα να φανταστώ ότι θα το έλεγα αυτό. Δόξα τω Θεώ, δεν ήμουν στο Karachentsov, διαφορετικά ο μπουφόν ξέρει πώς θα είχε γίνει αντιληπτός. Τα σκηνικά είναι μίνιμαλ, η μουσική ηχογραφημένη, αλλά όχι πολύ άσχημη και σε σχεδόν τέλεια ποιότητα ήχου. Τραγούδησαν, δόξα τω Θεώ, αληθινά ζωντανά. Νεαρά παιδιά. Τα έδωσαν όλα. Η χορογραφία δεν είναι τυχαία, είναι σαν ένας κώδικας, μια θάλασσα πληροφοριών. Με λίγα λόγια, σκεφτείτε το, δεν έχω παράπονο. Αυτό είναι τόσο περίεργο. Μπράβο. Λοιπόν, αφού είναι η δεύτερη φορά σε αυτό το μέρος, και με τη φράση «Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα», και τελειώνει με αυτήν, με την έννοια της ουράς σερπεντίνης για ένα μπουφάν μισή ή μια ώρα πριν και μετά, εδώ αντί να επικεντρωθεί στο χειροκρότημα στο τέλος, ένας από εμάς θα πρέπει να τρέξει "Hallelujah". Άκουσα λοιπόν το «You’ll Wake Me Up at Dawn» του Bisnaya με τα μπουφάν που πήρα από το λόμπι του καφέ, περιμένοντας να βγει το ίδιο «ξυπόλητος». Εν ολίγοις, δεν μετανιώνουμε που πήγαμε καθόλου. Και οι κριτικές για τον ιθαγενή Lenkomovsky με τον Pevtsov δεν είναι ενθαρρυντικές. Το Native, παρεμπιπτόντως, είναι τώρα υπό αμφισβήτηση. Εδώ στο τέλος ανακοινώθηκε: «Θέατρο Rybnikov». Έτσι, φαίνεται, στις καλύτερες παραδόσεις. Δεν είναι ντροπή για τη χώρα. Και ήθελα πολύ να γράψω μια καταστροφική κριτική. Από το Romeo and Juliet της περασμένης Πέμπτης. Το θέμα εκεί ήταν εντελώς καταναλωτικά αγαθά, και δεν ήθελα να κουνάω τα γράμματα, δεν χρειαζόταν. Και εδώ, ήμουν έτοιμος, - Για τον Καραχέντσοφ!, - Για τον Βοζνεσένσκι!, - Για τον Ρίμπνικοφ! στο τέλος, - να εργαστεί για το καλό της πατρίδας, «-Αγορά για ίδια κεφάλαιαδύο εισιτήρια στο ταμείο της Μόσχας», αλλά να το επισκεφτεί και να το βάλει γραπτώς για να προστατεύσει όσους διστάζουν με την ερώτηση «να πάνε, όχι να πάνε». Δεν ήταν απαραίτητο. Πηγαίνω! Η κριτική δεν πληρώνεται, να είστε σίγουροι. UPD: Μετά το καταστροφικό «Romeo and Julien» τρεις μέρες νωρίτερα στο ίδιο μέρος, ψάχναμε ευκαιρία να επιστρέψουμε εισιτήρια στο σπίτι. Σκεφτήκαμε τη μεταπώληση ενώ βρισκόμασταν σε μια ουρά μήκους 40-50 μέτρων σε όλη την αίθουσα. Ο πιστός μου ιππότης προσπάθησε να περπατήσει απαρατήρητος με τα σακάκια του, για να μην ζήσει το ίδιο μετά την παράσταση, στο οποίο άκουσε ένα αριστούργημα: «Δεν θα ξεκινήσουμε μέχρι να γδυθούμε όλοι». Αργότερα, κατά τη διάρκεια της καθιερωμένης καθυστέρησης των 15 λεπτών του Moshal, υποθέσαμε διανοητικά ότι είχαμε ξεχάσει εντελώς εδώ. Και τότε άρχισε η δράση. Και μετά δεν ξέρω πώς να το περιγράψω. Ήταν κάτι που όταν ολοκληρωθεί είναι δύσκολο και δεν θέλεις να το συζητήσεις, αλλά θέλεις να το θάψεις μέσα σου. Φαίνεται ότι η πλοκή είναι δραματική και τα θέματα που τίθενται σοβαρά, αλλά η επίγευση είναι ζεστή, ελαφριά και κάπως νοσταλγική. Οι πιο δυνατές φωνές, και είναι ήπια όταν χρειάζεται. Σαγηνευτική χορογραφία. Και όλα αυτά δεν έρχονται σε αντίθεση με κανέναν τρόπο, δεν σκορπίζουν την προσοχή, αλλά ζουν και αναπνέουν ως ένα. Και ο χορός, που φαίνεται να είναι το φόντο της παράστασης, είναι πανέμορφος σε σημείο που να ξεσπά. Οι τύποι είναι όμορφοι, τα κορίτσια εδώ είναι δευτερεύουσας σημασίας, αλλά είναι επίσης μια αισθητική απόλαυση για τα μάτια και τα αυτιά - είναι όλοι ζωντανοί, αληθινοί και δίνουν τα πάντα (στην τελική σύνθεση ο ιερέας άφησε να μπει ακόμα και ένας τσιγκούνης συγκινητικό δάκρυ, αλλά δεν είναι ναύτης). Ο κορυφαίος ηθοποιός θύμιζε κατά κάποιο τρόπο τον διαβολοπειραστή με λευκό πουκάμισο και μπότες, επίσης σε κοκκινωπό φωτισμό, αυτού του τύπου. Αν και ο Ρεζάνοφ είναι έτσι κατά κάποιο τρόπο. Αυτός, φυσικά, κατέχει την κύρια θέση στο μιούζικαλ, αλλά δεν υπάρχει έκλειψη των άλλων, όλοι είναι καλοί, όλα είναι ενωμένοι. Και η ελαφρότητα και η κοριτσίστικη ηθοποιός που ερμηνεύει την Conchita, η οποία, παρεμπιπτόντως, είναι μόλις 15 ετών στην ιστορία. Τα κοστούμια και τα σκηνικά είναι ένα ξεχωριστό θέμα: τίποτα περιττό και πλήρης αυτάρκεια (απλά λευκά πουκάμισα και γυμνά πόδια σε ορισμένες σκηνές, λαμπερά παθιασμένα ρούχα σε μια ισπανική μπάλα, ένας καρικατούρα, ζωγραφισμένος αυτοκράτορας που περπατά πάνω σε καρέκλες που τοποθετούνται επιμελώς για τα ευγενή του πόδια - τα πάντα είναι όπου και όταν χρειάζεται). Λεπτό, ψυχικό, δυνατό, ευχαριστώ.Κάποτε σε μια συνέντευξη, ο Alexey Rybnikov παραδέχτηκε ότι η ύπαρξη του σύγχρονου μουσικού θεάτρου είναι δυνατή και θα έπρεπε να είναι σε τρεις μορφές: κάποιο είδος πειραματικού εργαστηρίου στο οποίο θα ανέβαιναν νέες συνθέσεις, ένας ενεργός περιοδεύων θίασος που περιοδεύει πόλεις και χώρες, εισάγοντας το κοινό στο το έργο του θεάτρου και η ηχογράφηση ενός στούντιο που εργάζεται για τη δημιουργία δίσκων, χάρη στους οποίους ο μέγιστος αριθμός ατόμων θα έχει πρόσβαση στα έργα του Θεάτρου.
Η ιδέα της δημιουργίας ενός τέτοιου θεάτρου ήρθε στον συνθέτη στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, αλλά για την υλοποίησή του χρειάζονταν εγκαταστάσεις και κεφάλαια. Ανάγκη μέσα δικό μου σπίτιέγινε ιδιαίτερα σημαντική τη στιγμή της ολοκλήρωσης των εργασιών για ένα νέο έργο - την όπερα μυστηρίου "Λειτουργία των Κατηχουμένων", η διαδικασία σύνθεσης που διήρκεσε αρκετά χρόνια. Και όταν έφτασε στο τέλος, ο Alexey Rybnikov συνειδητοποίησε ότι ο ίδιος έπρεπε να ανεβάσει αυτή τη σύνθετη σύνθεση. Αλλά για αυτό χρειάζεστε τη δική σας πλατφόρμα, το δικό σας θέατρο. Η αναζήτηση χώρων έδωσε αποτελέσματα - σε ένα από τα σοκάκια Arbat, στο υπόγειο μιας αρχαίας κατοικίας, νέο θέατρο- τότε ιδιωτικό, το οποίο ο συνθέτης ανακατασκεύασε και εξοπλίστηκε με εξοπλισμό με δικά του χρήματα και χάρη στη βοήθεια λίγων χορηγών.
Σε μια μικρή αίθουσα δωματίου με λίγο πάνω από 40 θέσεις, κυκλοφόρησε η «Λειτουργία των Κατηχουμένων». Αυτό συνέβη το φθινόπωρο του 1992. Στη συνέχεια, η παράσταση εκτελούνταν τακτικά 5-7 φορές το μήνα. Σε μια παράσταση θα μπορούσε να είναι εξαιρετικά περιορισμένη ποσότητατων ανθρώπων. Ωστόσο, παρόλα αυτά, χιλιάδες επισκέφθηκαν εδώ. Και όλοι είχαν πάντα μια έντονη εντύπωση για το ίδιο το έργο, για όλη την εξωπραγματική ατμόσφαιρα του θεάτρου Alexey Rybnikov: τεράστια Είσοδος, κατεβαίνοντας τις σκάλες που οδηγούν σε ένα μυστηριώδες μπουντρούμι, ψηλούς τοίχους ντυμένους με ύφασμα, μια βελούδινη αίθουσα στην οποία πνίγονταν οι ήχοι των βημάτων...
Πέρασαν χρόνια. Σε αυτό το διάστημα, το Θέατρο πήγε σε περιοδεία στην Αμερική και έδωσε παραστάσεις στη Μόσχα. Και μετά ήρθε ένα διάλειμμα: λόγω της κρίσης των 90s, που έπιασε τον θεατρικό και κινηματογραφικό χώρο, το Θέατρο φαινόταν να έχει βρει τον εαυτό του
στο κενό. Μόνο τιτάνιες προσπάθειες καλλιτεχνικός διευθυντήςμας επέτρεψε να διατηρήσουμε αυτό το σπάνιο παράδειγμα ρωσικού πολιτισμού.
Η αναβίωση του Θεάτρου έλαβε χώρα το 1999, όταν ένα ιδιωτικό ίδρυμα απέκτησε το καθεστώς του Κρατικού Δημιουργικού Εργαστηρίου υπό την ηγεσία του Alexei Rybnikov.
Η επίσημη υποστήριξη παρείχε κίνητρο για συνέχιση της εργασίας και υλοποίηση νέων έργων