Όλοι γνωρίζουμε ότι μια από τις πιο εμβληματικές και μεγαλειώδεις ταινίες είναι το έπος " πόλεμος των άστρων«Λοιπόν γιατί ήταν τόσο συναρπαστική και ενδιαφέρουσα; Πρώτα απ 'όλα, οι οθόνες προσέλκυσαν τα οπτικά εφέ που ήταν εντυπωσιακά για εκείνη την εποχή και η εγγύτητα ανοιχτό χώρο. Ας αποκαλύψουμε το μυστικό πίσω από την κλασική τριλογία και ας μάθουμε πώς δημιουργήθηκε η θρυλική τριλογία κυριολεκτικά από απλό χαρτόνι και σχέδια.
Όπως κάθε αριστούργημα, το Star Wars ξεκίνησε με μια ιδέα.
Σπουδαίος παραμυθάς νέα εποχήκινηματογράφος Ο Τζορτζ Λούκας συνέλαβε το έπος όταν δεν ήταν ακόμη 30 ετών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν έτοιμο ένα προκαταρκτικό σενάριο, το οποίο, ωστόσο, ξαναγράφτηκε σχεδόν πλήρως περισσότερες από μία φορές. Πώς σας φαίνεται, για παράδειγμα, μια από τις ιδέες του Λούκας να κάνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ έναν 60χρονο στρατηγό και τον Χαν Σόλο έναν εξωγήινο με πράσινα λέπια και βράγχια;
Η γραπτή ιστορία περιελάμβανε την πλοκή και των έξι επεισοδίων που είναι γνωστά σήμερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να γυρίσει τα επεισόδια από τη μέση γιατί εκείνη την εποχή υποτίθεται ότι δεν υπήρχαν αρκετές δεξιότητες ειδικών οπτικών εφέ για τα τρία πρώτα επεισόδια. Δεν είναι έτσι, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε πραγματοποιήσει την ιδέα του ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας επεισόδια. Αρχικά αποφάσισε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά του τέταρτου επεισοδίου. Πρώτον, έγινε για να ιντριγκάρει το κοινό. Δεύτερον, ο Τζορτζ Λούκας δεν ήξερε καν αν θα μπορούσε να γυρίσει περισσότερα από ένα επεισόδια του Star Wars, έτσι ανέλαβε την πιο «οδηγητική» στιγμή του σεναρίου.
Μόνο χειρότερα έγινε από εκεί. Για πολύ καιρό, κανένα στούντιο δεν ήθελε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά ενός παραμυθιού με, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη πλοκή. Η επιρροή του κινήματος των χίπηδων ήταν ακόμα αισθητή στην αυλή, οι αξιοσέβαστοι σκηνοθέτες έκαναν σοβαρές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και οι μετριότητες έκαναν ταινίες σκουπιδιών για κακούς εξωγήινους από το διάστημα. Το έργο του Τζορτζ Λούκας κατατάχθηκε αμέσως μεταξύ των τελευταίων, αλλά ο προϋπολογισμός ήταν σε αυτήν την περίπτωσηαπαιτήθηκε ένα σημαντικό ποσό - 8 εκατομμύρια δολάρια Ευτυχώς, βρέθηκε ένας παραγωγός που πίστεψε στην ιδιοφυΐα του νεαρού σκηνοθέτη και διέθεσε το απαραίτητο ποσό.
Και ακόμα, μόνο λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία του Star Wars. Ο ίδιος ο Λούκας μερικές φορές αμφέβαλλε ότι κάτι αξιόλογο θα προέκυπτε από την ιδέα του. Αργότερα, οι ηθοποιοί θυμήθηκαν τα γυρίσματα ως το πιο γελοίο επεισόδιο στη ζωή τους. Ένας ψηλός τύπος με κοστούμι μαϊμού, νάνοι, απλοί προσχηματικοί διάλογοι... Η ταινία έγινε αντιληπτή ως παιδικό παραμύθι ή σκουπίδια, αλλά όχι μια περιπετειώδης φαντασίωση που φιλοδοξεί να γίνει καλτ.
«Η σκηνή στο μπαρ έμοιαζε με το παραλήρημα ενός λιθοβολημένου ανθρώπου: μερικά βατράχια, γουρούνια, ένας γρύλος - ένας εφιάλτης!» - είπαν χαμογελώντας οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων. Προφανώς, την ίδια άποψη είχαν και τα αφεντικά του Χόλιγουντ, τα οποία για κάποιο λόγο εξέτασαν ένα από τα βασικά ερωτήματα της ταινίας αν ένας Wookie πρέπει να φορά σώβρακο. Κάποια στιγμή θέλησαν να ακυρώσουν εντελώς το Star Wars και μετά αποφάσισαν να πετάξουν όλα τα ειδικά εφέ από την ταινία και να τη μετατρέψουν σε τηλεοπτική σειρά. Μόνο η επιμονή και το πείσμα του Τζορτζ Λούκας έσωσαν την ταινία.
Η μερίδα του λέοντος των γυρισμάτων έγιναν στην έρημο της Τυνησίας. Στην ίδια χώρα βρήκαν κατάλληλο όνομα για τον πλανήτη στον οποίο διαδραματίζεται το πρώτο τρίτο της ταινίας. Το όνομα της πόλης Tataouine μεταμορφώθηκε αθόρυβα σε Tatooine. Εδώ μέσα Βόρεια Αφρική, βρέθηκε κατάλληλο σκηνικό: το σπίτι των κηδεμόνων του Λουκ Σκαϊγουόκερ δεν χτίστηκε ειδικά για την ταινία, ήταν μια συνηθισμένη καλύβα σε ένα από τα χωριά της Τυνησίας. Κατάλληλοι εσωτερικοί χώροι βρέθηκαν σε τοπικό ξενοδοχείο.
Όμως η πόλη Mos Eisley, από το διαστημόπλοιο του οποίου ο Luke ξεκίνησε τελικά για το διαστημικό του ταξίδι στο Millennium Falcon, έπρεπε να κατασκευαστεί από την αρχή. Τόνοι τοπίων έπρεπε να μεταφερθούν από το Χόλιγουντ με αεροπλάνο. Χρειάστηκαν περίπου δύο μήνες για να χτιστεί ένας οικισμός από το ληφθέν υλικό που θα ταίριαζε τέλεια στο περιβάλλον της ερήμου.
Το διαστημόπλοιο του Han Solo δημιουργήθηκε σε φυσικό μέγεθος σε ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο στην Αγγλία. Το μήκος του κολοσσού έφτασε τα 50 μέτρα και το βάρος ήταν αρκετές δεκάδες τόνους. Το γιγάντιο μοντέλο του Millennium Falcon μερικές φορές αναβοσβήνει στο κάδρο, αλλά αυτό που ήταν πιο χρήσιμο για το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν τα «μέσως» του, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες περνούν πολύ χρόνο στο πλοίο. Είναι αλήθεια ότι η καμπίνα έπρεπε να γίνει ξεχωριστά.
Ο Τζορτζ Λούκας θέλησε να βάλει κυριολεκτικά τον θεατή στη θέση των χαρακτήρων. Το Millennium Falcon πετά με την ταχύτητα του φωτός, το πλοίο πυροβολείται και πετάγεται από άκρη σε άκρη. Όλα αυτά πρέπει να συνοδεύονται από κούνημα στο εσωτερικό. Είναι δύσκολο να κάνεις ένα μοντέλο 40 τόνων να δονείται, γι' αυτό αποφασίστηκε να κατασκευαστεί μια μικρή καμπίνα και να τοποθετηθεί σε μια πλατφόρμα ελατηρίου. Σε σεναριακές σκηνές, κουνήθηκε με το χέρι.
Έπρεπε να κατασκευαστεί ένα άλλο γιγάντιο μοντέλο για να αναδημιουργηθεί ο ερπυστριοφόρος που περιγράφεται στο σενάριο, πάνω στον οποίο οι Jawas οδήγησαν γύρω από το Tatooine αναζητώντας ρομπότ. Για ορισμένα επεισόδια, κατασκευάστηκε ένα τεράστιο μεταλλικό «κουτί» με ίχνη από εκσκαφέα εξόρυξης. Για τη λήψη γενικών σκηνών, χρησιμοποιήθηκε ένα συμπαγές μοντέλο ερπυστριοφόρου.
Όπως οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της εποχής πριν από τον υπολογιστή, το Star Wars είχε πολλά «παιχνίδια». Ολα διαστημόπλοια, που βλέπουμε στην ταινία (από το Millennium Falcon μέχρι μαχητικά αεροσκάφη), κατασκευάστηκαν με τη μορφή μικροσκοπικών μοντέλων από πλαστικό ή και χαρτόνι. Το αστέρι του θανάτου σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα και για να κινηματογραφήσει την τελευταία σκηνή επίθεσης μεγάλης κλίμακας, το κινηματογραφικό συνεργείο κατασκεύασε ένα μοντέλο 15x15 μέτρων. Καθένας από τους εκατοντάδες πυργίσκους και όπλα που γέμισαν με το Άστρο του Θανάτου αναπαρήχθη προσεκτικά πάνω του. Η σήραγγα μέσω της οποίας πέταξαν οι επαναστάτες-μαχητές έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της διάταξης.
Ποιος ξέρει αν ο «Πόλεμος των Άστρων» θα είχε λάβει το καθεστώς λατρείας αν η ταινία είχε μόνο διαστημικές πυροβολισμούς, χωρίς όλον αυτόν τον «ζωολογικό κήπο» που παρόλα αυτά εγκαταστάθηκε στην ταινία. Εκατοντάδες κούκλες και μάσκες, μεγάλο ποσόμακιγιάζ και φυσικά ένα πάρκο με δεκάδες ρομπότ. Όλα αυτά ταιριάζουν οργανικά στο νέο σύμπαν και ακόμη και τώρα φαίνονται καλά.
Έχουν εφευρεθεί μια ποικιλία ρομπότ
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Star Wars χωρίς τα ρομπότ C-3PO και R2-D2. Ήταν πολύ ακριβό να φτιαχτούν πραγματικοί μηχανισμοί, οπότε ο Τζορτζ Λούκας συμφώνησε να παίξουν οι ηθοποιοί τον αστρονομικό droid και τη γραμματέα ρομπότ. Ο Άντονι Ντάνιελς χωρούσε στην πλαστική «πανοπλία» του C-3PO. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πλάκες ήταν τόσο εύθραυστες που έσπασαν την πρώτη μέρα, τραυματίζοντας το πόδι του ηθοποιού.
Ο Άντονι Ντάνιελς ήταν εντελώς τυφλός με το κοστούμι του
Μέσα στο R2-D2 καθόταν ο νάνος Kenny Baker, ο οποίος έπαιζε το εύστροφο ρομπότ με ρόδες και στις έξι ταινίες του franchise. Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεν μπορούσε να βγει από τα μεταλλικά βάθη του R2-D2 μόνος του και μερικές φορές έπρεπε να περάσει αρκετές ώρες μέσα γιατί οι άνθρωποι απλώς τον ξέχασαν. Συνολικά, περισσότερα από 30 ρομπότ είναι παρόντα στην ταινία με τη μία ή την άλλη μορφή, τα περισσότερα από τα οποία ελέγχονταν από απόσταση.
Ο Κένι Μπέικερ και ο Άντονι Ντάνιελς είχαν μια τεταμένη σχέση στα γυρίσματα
Μερικές φορές οι βοηθοί έπρεπε να κυλήσουν R2-D2
Αληθινό πρόσωπο"Τσιουμπάκα"
Αλλά ήταν ο Chewbacca που πέρασε τα πιο δύσκολα, δηλαδή, με συγχωρείτε, ο Peter Mayhew, που έπαιζε τον Wookiee. Πριν έρθει στον κινηματογράφο, ο άνδρας εργαζόταν ως τακτικός σε ένα νοσοκομείο, αλλά χάρη στο ύψος του που ήταν 221 εκατοστά, έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Κάθε μέρα στα γυρίσματα του Star Wars, έπρεπε να φορέσει ένα μάλλινο κοστούμι, να φορέσει το "κεφάλι" και να φορέσει τα "πόδια" ενός ιθαγενούς Kashyyyk. Στην Τυνησία, ο ηθοποιός μαστιζόταν από αφόρητη ζέστη και τα περίπτερα μερικές φορές παρεμποδίζονταν από ανοίγματα που ήταν πολύ χαμηλά για αυτόν.
Ο Τζορτζ Λούκας είπε μετά τα γυρίσματα ότι με πολλούς τρόπους δανείστηκε την εικόνα του Τσουμπάκα από τον σκύλο του Ιντιάνα. Όσο για το όνομα, λένε ότι είναι παράγωγο της ρωσικής λέξης "σκύλος" - άρεσε πολύ στον νεαρό σκηνοθέτη.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Wookiee δεν πρόφερε λέξη ή γρύλι, άνοιξε μόνο το στόμα του, όπως απαιτούσε το σενάριο. Αργότερα, οι μηχανικοί ήχου έπρεπε να πειραματιστούν με εκατοντάδες διαφορετικούς ήχους για να βρουν τους κατάλληλους για την ομιλία του Chewbacca. Για παράδειγμα, όταν ακούτε έναν θυμωμένο και αγανακτισμένο Wookiee, αυτοί είναι κυρίως οι ήχοι που κάνει μια αρκούδα, αλλά ένας ικανοποιημένος Chewie ακούγεται ένα τίγρη «γουργούρισμα». Η διάσημη βραχνή αναπνοή του Darth Vader επιτεύχθηκε χάρη σε μια μάσκα κατάδυσης, το R2-D2 «ομιλεί» με ένα μείγμα από διάφορα ηχητικά σήματα συνθεσάιζερ και ακόμη και βρεφικό μουρμουρητό, και ο ήχος των μαχητών έπρεπε να συνδυαστεί από το βρυχηθμό ενός ελέφαντα και ο ήχος ενός αυτοκινήτου που ορμάει κατά μήκος ενός υγρού αυτοκινητόδρομου.
Διάταξη της τοποθεσίας Death Star
Η κάμερα επιπλέει πάνω από το μοντέλο, κινηματογραφώντας την τελική μάχη
Κι όμως, πρώτα απ' όλα, το Star Wars μνημονεύεται για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του. Όταν είδα για πρώτη φορά το τέταρτο επεισόδιο στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και έφυγα από τον κινηματογράφο με το σαγόνι μου πεσμένο από έκπληξη, δεν μπορούσα να πιστέψω ότι αυτό θα μπορούσε να είχε γυριστεί πριν από δέκα χρόνια. Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, όταν είδε τις πρώτες εκδοχές του μοντάζ της ταινίας του, τα παράτησε. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο αδύναμη και άθλια που ούτε ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να πιστέψει στο λαμπρό μέλλον της ταινίας. Ωστόσο, η εντύπωση άλλαξε δραματικά όταν τα ειδικά εφέ προστέθηκαν στο Star Wars.
Και εδώ είναι το διάσημο τούνελ - ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ταινίας
Παρ' όλη την ομορφιά, το στούντιο Industrial Light & Magic (ILM), το οποίο ο Lucas δημιούργησε ειδικά για το διαστημικό έπος του, έπρεπε να πάρει το ραπ. Συνολικά, η ταινία περιελάμβανε σχεδόν τετρακόσια ειδικά εφέ - απίστευτη φιγούρα για εκείνη την εποχή. Η δημιουργία ιπτάμενων πλοίων, πλάνα από blaster και λαμπερά ξίφη πήρε το ένα τρίτο του προϋπολογισμού της ταινίας και τις περισσότερες εργατοώρες που ξοδεύτηκαν για την παραγωγή της ταινίας.
Το φανταστικό έπος του «Star Wars» του Τζορτζ Λούκας σχετικά με την πάλη μεταξύ των φωτεινών δυνάμεων και των σκοτεινών δυνάμεων είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο εμβληματικά και εποχιακά στον κινηματογράφο. Ταυτόχρονα απλή και σύνθετη, μυστηριώδης και ακομπλεξάριστη, μια συναρπαστική ιστορία για γαλαξιακούς πολέμους έχει κερδίσει εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να συγκινεί τα μυαλά των θαυμαστών του κινηματογράφου. Η αναγνώριση των ηρώων αυτού του έπος είναι απλώς εκτός τσαρτ και μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας το 1977, όλα τα αγόρια ονειρευόντουσαν να γίνουν Τζεντάι και τα κορίτσια ονειρευόντουσαν να γίνουν πριγκίπισσες.
Σήμερα θα μάθουμε πώς δημιουργήθηκε το έπος και ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσαμε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Είναι δύσκολο να πει κανείς με βεβαιότητα τι γοητεύει τόσο πολύ τον κόσμο στο έργο του Τζορτζ Λούκας. Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, οι οθόνες προσελκύθηκαν από τα οπτικά εφέ που ήταν εκπληκτικά για εκείνη την εποχή. Υπήρχε επίσης μια κλίμακα και ένας ορισμένος κοσμικός ρομαντισμός που σε έκανε να ρίξεις τουλάχιστον μια φευγαλέα ματιά στον βαθύ έναστρο ουρανό μετά την επόμενη ταινία. Τι θα γινόταν αν, αλήθεια, κάπου εκεί έξω, σε έναν μακρινό γαλαξία, τα αυτοκρατορικά πάθη των Τζεντάι μαίνονταν εδώ και πολύ καιρό, επηρεάζοντας τα αφάνταστα βάθη του διαστήματος και χιλιάδες εξωγήινες φυλές;
Ας σηκώσουμε το μυστικιστικό πέπλο πάνω από την κλασική τριλογία του Star Wars και ας δούμε πώς, κυριολεκτικά στα γόνατά σας, βήμα προς βήμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα θρυλικό έπος από χαρτόνι και σχέδια.
Όπως κάθε αριστούργημα, το Star Wars ξεκίνησε με μια ιδέα. Ο μεγάλος παραμυθάς της νέας εποχής του κινηματογράφου, Τζορτζ Λούκας, συνέλαβε το έπος όταν δεν ήταν ακόμη 30 ετών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν έτοιμο ένα προκαταρκτικό σενάριο, το οποίο, ωστόσο, ξαναγράφτηκε σχεδόν πλήρως περισσότερες από μία φορές. Πώς σας φαίνεται, για παράδειγμα, μια από τις ιδέες του Λούκας να κάνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ έναν 60χρονο στρατηγό και τον Χαν Σόλο έναν εξωγήινο με πράσινα λέπια και βράγχια;
Η γραπτή ιστορία περιελάμβανε την πλοκή και των έξι επεισοδίων που είναι γνωστά σήμερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να γυρίσει τα επεισόδια από τη μέση γιατί εκείνη την εποχή υποτίθεται ότι δεν υπήρχαν αρκετές δεξιότητες ειδικών οπτικών εφέ για τα τρία πρώτα επεισόδια. Δεν είναι έτσι, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε πραγματοποιήσει την ιδέα του ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας επεισόδια. Αρχικά αποφάσισε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά του τέταρτου επεισοδίου. Πρώτον, έγινε για να ιντριγκάρει το κοινό. Δεύτερον, ο Τζορτζ Λούκας δεν ήξερε καν αν θα μπορούσε να γυρίσει περισσότερα από ένα επεισόδια του Star Wars, οπότε ανέλαβε την πιο «οδηγητική» στιγμή του σεναρίου, εξάλλου, σε αυτό το μέρος εμφανίστηκε το αστέρι του θανάτου. , που επηρέασε την επιλογή σκηνοθέτη.
Μόνο χειρότερα έγινε από εκεί. Για πολύ καιρό, κανένα στούντιο δεν ήθελε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά ενός παραμυθιού με, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη πλοκή. Η επιρροή του κινήματος των χίπηδων ήταν ακόμα αισθητή στην αυλή, οι αξιοσέβαστοι σκηνοθέτες έκαναν σοβαρές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και οι μετριότητες έκαναν ταινίες σκουπιδιών για κακούς εξωγήινους από το διάστημα. Το έργο του Τζορτζ Λούκας κατατάχθηκε αμέσως μεταξύ των τελευταίων, αλλά σε αυτή την περίπτωση ο προϋπολογισμός που απαιτείται ήταν αρκετά μεγάλος - Ευτυχώς, βρέθηκε ένας παραγωγός που πίστεψε στην ιδιοφυΐα του νεαρού σκηνοθέτη και διέθεσε το απαραίτητο ποσό.
Και ακόμα, μόνο λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία του Star Wars. Ο ίδιος ο Λούκας μερικές φορές αμφέβαλλε ότι κάτι αξιόλογο θα προέκυπτε από την ιδέα του. Αργότερα, οι ηθοποιοί θυμήθηκαν τα γυρίσματα ως το πιο γελοίο επεισόδιο στη ζωή τους. Ένας ψηλός τύπος με κοστούμι μαϊμού, νάνοι, απλοί προσχηματικοί διάλογοι... Η ταινία έγινε αντιληπτή ως παιδικό παραμύθι ή σκουπίδια, αλλά όχι μια περιπετειώδης φαντασίωση που φιλοδοξεί να γίνει καλτ.
«Η σκηνή στο μπαρ έμοιαζε με το παραλήρημα ενός λιθοβολημένου ανθρώπου: μερικά βατράχια, γουρούνια, ένας γρύλος - ένας εφιάλτης!» - είπαν χαμογελώντας οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων. Προφανώς, την ίδια άποψη είχαν και τα αφεντικά του Χόλιγουντ, τα οποία για κάποιο λόγο εξέτασαν ένα από τα βασικά ερωτήματα της ταινίας αν ένας Wookie πρέπει να φορά σώβρακο. Κάποια στιγμή θέλησαν να ακυρώσουν εντελώς το Star Wars και μετά αποφάσισαν να πετάξουν όλα τα ειδικά εφέ από την ταινία και να τη μετατρέψουν σε τηλεοπτική σειρά. Μόνο η επιμονή και το πείσμα του Τζορτζ Λούκας έσωσαν την ταινία.
Η μερίδα του λέοντος των γυρισμάτων έγιναν στην έρημο της Τυνησίας. Στην ίδια χώρα βρήκαν κατάλληλο όνομα για τον πλανήτη στον οποίο διαδραματίζεται το πρώτο τρίτο της ταινίας. Το όνομα της πόλης Tataouine μεταμορφώθηκε αθόρυβα σε Tatooine. Εδώ, στη Βόρεια Αφρική, βρέθηκε το κατάλληλο σκηνικό: το σπίτι των κηδεμόνων του Λουκ Σκαϊγουόκερ δεν χτίστηκε ειδικά για την ταινία, ήταν μια συνηθισμένη καλύβα σε ένα από τα χωριά της Τυνησίας. Κατάλληλοι εσωτερικοί χώροι βρέθηκαν σε τοπικό ξενοδοχείο.
Όμως η πόλη Mos Eisley, από το διαστημόπλοιο του οποίου ο Luke ξεκίνησε τελικά για το διαστημικό του ταξίδι στο Millennium Falcon, έπρεπε να κατασκευαστεί από την αρχή. Τόνοι τοπίων έπρεπε να μεταφερθούν από το Χόλιγουντ με αεροπλάνο. Χρειάστηκαν περίπου δύο μήνες για να χτιστεί ένας οικισμός από το ληφθέν υλικό που θα ταίριαζε τέλεια στο περιβάλλον της ερήμου.
Όλο το κινηματογραφικό συνεργείο έκανε δίαιτα πείνας - ακόμη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης και οι κύριοι ηθοποιοί πέταξαν μόνο στην οικονομική θέση και έτρωγαν στην κοινή τραπεζαρία. Αργότερα, όλοι θυμήθηκαν πόσο ενθουσιώδης ενστάλαξε ο νεαρός σκηνοθέτης στην ομάδα - κανείς δεν είχε αμφιβολίες για την επιτυχία, τόσο δυναμικά ο Γιώργος επιδίωξε τον αγαπημένο του στόχο.
Το διαστημόπλοιο του Han Solo δημιουργήθηκε σε φυσικό μέγεθος σε ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο στην Αγγλία. Το μήκος του κολοσσού έφτασε τα 50 μέτρα και το βάρος ήταν αρκετές δεκάδες τόνους. Το γιγάντιο μοντέλο του Millennium Falcon μερικές φορές αναβοσβήνει στο κάδρο, αλλά αυτό που ήταν πιο χρήσιμο για το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν τα «μέσως» του, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες περνούν πολύ χρόνο στο πλοίο. Είναι αλήθεια ότι η καμπίνα έπρεπε να γίνει ξεχωριστά.
Ο Τζορτζ Λούκας θέλησε να βάλει κυριολεκτικά τον θεατή στη θέση των χαρακτήρων. Το Millennium Falcon πετά με την ταχύτητα του φωτός, το πλοίο πυροβολείται και πετάγεται από άκρη σε άκρη. Όλα αυτά πρέπει να συνοδεύονται από κούνημα στο εσωτερικό. Είναι δύσκολο να κάνεις ένα μοντέλο 40 τόνων να δονείται, γι' αυτό αποφασίστηκε να κατασκευαστεί μια μικρή καμπίνα και να τοποθετηθεί σε μια πλατφόρμα ελατηρίου. Σε σεναριακές σκηνές, κουνήθηκε με το χέρι.
Έπρεπε να κατασκευαστεί ένα άλλο γιγάντιο μοντέλο για να αναδημιουργηθεί ο ερπυστριοφόρος που περιγράφεται στο σενάριο, πάνω στον οποίο οι Jawas οδήγησαν γύρω από το Tatooine αναζητώντας ρομπότ. Για ορισμένα επεισόδια, κατασκευάστηκε ένα τεράστιο μεταλλικό «κουτί» με ίχνη από εκσκαφέα εξόρυξης. Για τη λήψη γενικών σκηνών, χρησιμοποιήθηκε ένα συμπαγές μοντέλο ερπυστριοφόρου.
Μοντέλο μετρητή ερπυστριοφόρου Jawa 
Όπως οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της εποχής πριν από τον υπολογιστή, το Star Wars είχε πολλά «παιχνίδια». Όλα τα διαστημόπλοια που βλέπουμε στην ταινία (από το Millennium Falcon μέχρι μαχητικά αεροσκάφη) κατασκευάστηκαν με τη μορφή μικροσκοπικών μοντέλων από πλαστικό ή ακόμα και από χαρτόνι.
Το αστέρι του θανάτου σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα και για να κινηματογραφήσει την τελευταία σκηνή επίθεσης μεγάλης κλίμακας, το κινηματογραφικό συνεργείο κατασκεύασε ένα μοντέλο 15x15 μέτρων. Καθένας από τους εκατοντάδες πυργίσκους και όπλα που γέμισαν με το Άστρο του Θανάτου αναπαρήχθη προσεκτικά πάνω του. Η σήραγγα μέσω της οποίας πέταξαν οι επαναστάτες-μαχητές έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της διάταξης.
Ποιος ξέρει αν ο «Πόλεμος των Άστρων» θα είχε λάβει το καθεστώς λατρείας αν η ταινία είχε μόνο διαστημικές πυροβολισμούς, χωρίς όλον αυτόν τον «ζωολογικό κήπο» που παρόλα αυτά εγκαταστάθηκε στην ταινία. Εκατοντάδες κούκλες και μάσκες, τεράστια ποσότητα μακιγιάζ και, φυσικά, ένα πάρκο με δεκάδες ρομπότ. Όλα αυτά ταιριάζουν οργανικά στο νέο σύμπαν και ακόμη και τώρα φαίνονται καλά.
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Star Wars χωρίς τα ρομπότ C-3PO και R2-D2. Θα μπορούσαν να καλέσουν A2 και C3, αλλά στη συνέχεια ο George Lucas αποφάσισε να δώσει περισσότερα στα droid πλήρη ονόματα. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, τα ονόματά τους είναι απλώς ένα ευχάριστο σύνολο γραμμάτων και αριθμών που δεν σημαίνει τίποτα και δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν με κανέναν τρόπο. Ήταν πολύ ακριβό να φτιαχτούν πραγματικοί μηχανισμοί, οπότε ο Τζορτζ Λούκας συμφώνησε να παίξουν οι ηθοποιοί τον αστρονομικό droid και τη γραμματέα ρομπότ. Ο Άντονι Ντάνιελς χωρούσε στην πλαστική «πανοπλία» του C-3PO.
Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πλάκες ήταν τόσο εύθραυστες που έσπασαν την πρώτη μέρα, τραυματίζοντας το πόδι του ηθοποιού. Κατά τη δημιουργία του C-3PO, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την εικόνα του ρομπότ από την παλιά δυστοπική ταινία του Fritz Lang Metropolis (1927). Συνολικά, δημιουργήθηκαν μισή ντουζίνα επιλογές σχεδιασμού (ακόμα και με αυτιά και κεραίες).
Ο Άντονι Ντάνιελς ήταν εντελώς τυφλός με το κοστούμι του 
Μέσα στο R2-D2 καθόταν ο νάνος Kenny Baker, ο οποίος έπαιζε το εύστροφο ρομπότ με ρόδες και στις έξι ταινίες του franchise. Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεν μπορούσε να βγει από τα μεταλλικά βάθη του R2-D2 μόνος του και μερικές φορές έπρεπε να περάσει αρκετές ώρες μέσα γιατί οι άνθρωποι απλώς τον ξέχασαν. Συνολικά, περισσότερα από 30 ρομπότ είναι παρόντα στην ταινία με τη μία ή την άλλη μορφή, τα περισσότερα από τα οποία ελέγχονταν από απόσταση.
Ο Κένι Μπέικερ και ο Άντονι Ντάνιελς είχαν μια τεταμένη σχέση στα γυρίσματα.
Αλλά ήταν ο Chewbacca που πέρασε τα πιο δύσκολα, ή μάλλον ο Peter Mayhew, που έπαιξε τον Wookiee. Πριν έρθει στον κινηματογράφο, ο άνδρας εργαζόταν ως τακτικός σε ένα νοσοκομείο, αλλά χάρη στο ύψος του που ήταν 221 εκατοστά, έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Κάθε μέρα στα γυρίσματα του Star Wars, έπρεπε να φορέσει ένα μάλλινο κοστούμι, να φορέσει το "κεφάλι" και να φορέσει τα "πόδια" ενός ιθαγενούς Kashyyyk. Στην Τυνησία, ο ηθοποιός μαστιζόταν από αφόρητη ζέστη και τα περίπτερα μερικές φορές παρεμποδίζονταν από ανοίγματα που ήταν πολύ χαμηλά για αυτόν.
Ο Τζορτζ Λούκας είπε μετά τα γυρίσματα ότι με πολλούς τρόπους δανείστηκε την εικόνα του Τσουμπάκα από τον σκύλο του Ιντιάνα. Όσο για το όνομα, λένε ότι είναι παράγωγο της ρωσικής λέξης "σκύλος" - άρεσε πολύ στον νεαρό σκηνοθέτη. Και η λέξη "Jedi" προέρχεται από το ιαπωνικό "Jidai Geki", που σημαίνει "ιστορικό δράμα": έτσι ονομάζονταν στην Ιαπωνία οι τηλεοπτικές σειρές για την εποχή των πολεμιστών σαμουράι. Ο Λούκας ανέφερε κάποτε σε μια συνέντευξη ότι παρακολούθησε το "Jidai Geki" όταν ήταν στην Ιαπωνία και του άρεσε η λέξη.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Wookiee δεν πρόφερε λέξη ή γρύλι, άνοιξε μόνο το στόμα του, όπως απαιτούσε το σενάριο. Αργότερα, οι μηχανικοί ήχου έπρεπε να πειραματιστούν με εκατοντάδες διαφορετικούς ήχους για να βρουν τους κατάλληλους για την ομιλία του Chewbacca. Για παράδειγμα, όταν ακούτε έναν θυμωμένο και αγανακτισμένο Wookiee, αυτοί είναι κυρίως οι ήχοι που κάνει μια αρκούδα, αλλά ένας ικανοποιημένος Chewie ακούγεται ένα τίγρη «γουργούρισμα». Η διάσημη βραχνή αναπνοή του Darth Vader επιτεύχθηκε χάρη σε μια μάσκα κατάδυσης, το R2-D2 «ομιλεί» με ένα μείγμα από διάφορα ηχητικά σήματα συνθεσάιζερ και ακόμη και βρεφικό μουρμουρητό, και ο ήχος των μαχητών έπρεπε να συνδυαστεί από το βρυχηθμό ενός ελέφαντα και ο ήχος ενός αυτοκινήτου που ορμάει κατά μήκος ενός υγρού αυτοκινητόδρομου.
Κι όμως, πρώτα απ' όλα, το Star Wars μνημονεύεται για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του. Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, όταν είδε τις πρώτες εκδοχές του μοντάζ της ταινίας του, τα παράτησε. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο αδύναμη και άθλια που ούτε ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να πιστέψει στο λαμπρό μέλλον της ταινίας. Ωστόσο, η εντύπωση άλλαξε δραματικά όταν τα ειδικά εφέ προστέθηκαν στο Star Wars.
Παρ' όλη την ομορφιά, το στούντιο Industrial Light & Magic (ILM), το οποίο ο Lucas δημιούργησε ειδικά για το διαστημικό έπος του, έπρεπε να πάρει το ραπ. Συνολικά, η ταινία περιελάμβανε σχεδόν τετρακόσια ειδικά εφέ - απίστευτη φιγούρα για εκείνη την εποχή. Η δημιουργία ιπτάμενων πλοίων, πλάνα από blaster και λαμπερά ξίφη πήρε το ένα τρίτο του προϋπολογισμού της ταινίας και τις περισσότερες εργατοώρες που ξοδεύτηκαν για την παραγωγή της ταινίας.
Εκτός από το A Space Odyssey του Stanley Kubrick, στο οποίο τα εφέ ήταν απλώς μια χλωμή προσθήκη στο καλλιτεχνικό σχέδιοΤο A New Hope ήταν η πρώτη ταινία που πέτυχε αυτό το επίπεδο ψυχαγωγίας. Συγκρίσιμο με το Star Wars, το Close Encounters of the Third Kind του Spielberg κυκλοφόρησε την ίδια εποχή και δεν θεωρήθηκε πλέον τόσο επαναστατικό.
Και εδώ είναι το διάσημο τούνελ - ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ταινίας
Τα αποτελέσματα ξεπέρασαν κάθε προσδοκία. Οι ηθοποιοί, κραδαίνοντας ξύλινα ξίφη επικαλυμμένα με ανακλαστικό υλικό, δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτά τα ραβδιά που έσπαγαν συνεχώς θα μετατρέπονταν σε λεπίδες λέιζερ στην οθόνη. Η ομάδα του ILM σχεδίασε όλα τα φλας και τις λάμψεις με το χέρι.
Δεδομένου ότι ορισμένα από τα σκηνικά επρόκειτο να κοστίσουν μια περιουσία για την κατασκευή, ο George Lucas αποφάσισε ότι θα μπορούσε να τα αντικαταστήσει με σχέδια. Σε ορισμένες σκηνές, ο ρόλος του σκηνικού στο παρασκήνιο παίζεται από εικόνες υψηλής ποιότητας.
Στην αρχή του A New Hope, όταν οι τίτλοι κυλούν στην οθόνη, αντικαθίστανται από αργά και μεγαλοπρεπή ιστιοφόρα πλοία. Εάν αυτό το επεισόδιο γυρίστηκε χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους της δεκαετίας του 1970, τα πλοία θα έπρεπε να μετακινηθούν μπροστά από την κάμερα σε μπλε φόντο και τότε θα είχε εφαρμοστεί το απαραίτητο φόντο. Ταυτόχρονα, η εικόνα αποδείχθηκε ελαφρώς "σπασμωδική", τα αντικείμενα μετατοπίστηκαν χαοτικά και "έτρεμαν".
Ο Τζορτζ Λούκας σκέφτηκε να ανατρέψει τα πάντα και να μετακινήσει όχι τα μοντέλα των διαστημόπλοιων, αλλά την κάμερα που τα κινηματογραφεί. Ταυτόχρονα, η εγκατάσταση κινήθηκε σε ράγες και εγγυήθηκε την απόλυτη ομαλότητα της εικόνας. Το σύστημα θυμόταν κάθε θέση της κάμερας, καθιστώντας εύκολο τον συνδυασμό της εικόνας με οποιοδήποτε φόντο χωρίς καμία ένδειξη αναξιοπιστίας.
Το πιο προηγμένο επεισόδιο που καταδεικνύει τα πλεονεκτήματα της νέας τεχνικής ήταν τελική σκηνήΕπιθέσεις στο Death Star. Για να δώσει αυθεντικότητα στις μάχιμες μονάδες, ο σκηνοθέτης ανάγκασε το κινηματογραφικό συνεργείο να παρακολουθήσει ντοκιμαντέρ ειδήσεων για αερομαχίες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το επεισόδιο γυρίστηκε σε διάφορα ηχητικά στάδια. Στο ένα, οι κάμερες περιστρέφονταν γύρω από πλοία «παιχνιδιών», στο δεύτερο, μικροσκοπικά οπτικά πετούσαν γύρω από ένα μοντέλο του Αστέρι του Θανάτου, καταγράφοντας ταυτόχρονα τις εκρήξεις των squibs.
Διάταξη της τοποθεσίας Death Star 
Στη συνέχεια τα καρέ συνδυάστηκαν και αποδείχτηκε μια από τις πιο εμβληματικές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου. Αυτά ήταν τεράστια μοντέλα (μήκους έως και δέκα μέτρα) που περιείχαν χιλιάδες μικρά εξαρτήματα. Χρειάστηκε πολλή δουλειά για την κατασκευή τους και στη συνέχεια για την αποκατάστασή τους αφού οι κινούμενες κάμερες έπεσαν επανειλημμένα πάνω τους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, εκατοντάδες σκουπίδια εκτοξεύτηκαν στην επιφάνειά τους, που απεικονίζουν εκρήξεις
Κάπως έτσι γυρίστηκε η διάσημη σκηνή των credits
Ο Τζορτζ Λούκας ήλεγχε όλη τη διαδικασία των γυρισμάτων του πνευματικού του τέκνου, παρακάλεσε τους παραγωγούς για χρήματα, ζήτησε να μην κλείσει το έργο και τελικά κατέληξε στο νοσοκομείο με νευρική εξάντληση. Με τίμημα τιτάνων προσπαθειών, μέσα σε λίγους μήνες έθεσε τα θεμέλια για ένα καλτ σύμπαν, η επιρροή του οποίου δεν έχει μειωθεί στο παραμικρό. Την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας του "Star Wars" κέρδισε χρήματα για να κινηματογραφήσει τη συνέχεια του έπος.
Η ιστορία της δημιουργίας του πιο θρυλικού Saga. Πλήρη έκδοση
ΠΡΙΝ ΓΥΡΟΒΟΛΗ
Εξαιτίας:
Μυθοποιώντας πράγματα και γεγονότα που έχουν μεγάλη σημασία για έναν κολοσσιαίο αριθμό ανθρώπων.
- το πέρασμα λιγότερο από δέκα μισό αιώνα.
- σκόρπιες δηλώσεις από το Τζορτζ Λούκας
Σήμερα δεν υπάρχει καμία εκδοχή που εγκρίθηκε ομόφωνα από το Κόμμα που θα μας εξηγούσε ξεκάθαρα το θαύμα της ιδέας της δημιουργίας « Πόλεμος των άστρων" Για παράδειγμα, τον εαυτό μου Λούκαςανέφερε μια θεοφάνεια στο στάδιο της εργασίας στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους " THX 1138"; Οι φίλοι του υπαινίσσονται μια πολύ προγενέστερη φώτιση, που έχει τις ρίζες της σε μια μακροχρόνια προσκόλληση Λούκαςσε τόσο αγαπημένο Μαρκ Γουόλμπεργκσύμπαν Φλας Γκόρντον. Αλλά περισσότερο από όλα μου αρέσει η έκδοση που « Πόλεμος των άστρων» - αυτό είναι ένα είδος επανεξέτασης του πίνακα " αποκάλυψη τώρα", οι οποίες ΛούκαςΠροσωπικά επρόκειτο να πυροβολήσω Βιετνάμεν μέσω πολέμου.
Οι ιδέες είναι ιδέες, αλλά οι πραγματικές ενέργειες έχουν μια πολύ συγκεκριμένη σχέση με ένα ραντεβού. Και αν είναι τα γενέθλιά σου Sagasείναι ο Μάιος ’77 -ο, λοιπόν, ας πούμε, η μέρα της σύλληψής της είναι ο Απρίλιος ’73 ου. Ακριβώς 17 Την 1η, ο Λούκας άρχισε να γράφει... όχι, ούτε καν ένα σενάριο, αλλά μια σύντομη ιστορία για ένα αγόρι που ζει με καλικάντζαρους (!), που ανατράφηκε σε υποδειγματικό Padawan (στις πρώτες εκδόσεις του σεναρίου - Padawan) από σεβαστούς Bindu Jedi... Εκείνη την εποχή Γεώργιοςείχε την πολυτέλεια να φαντασιώνεται με την καρδιά του: η δεύτερη ταινία του μόλις είχε πάει καλά στα φεστιβάλ και στο box office. Αμερικανικό γκράφιτι«- και ο νεαρός σκηνοθέτης είχε λευκή κάρτα για το ονειρικό του έργο.
Έχοντας συμπιέσει τη σύνοψη αυτού του ονείρου σε δύο σελίδες έντυπου κειμένου, Λούκαςπήγε στα στούντιο, αλλά αποστράφηκε με τη διατύπωση «πολύ μπερδεμένη»: μια φαινομενικά απλή ιστορία ήταν υπερβολικά φορτωμένη με ονόματα και όρους που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα... Φυσικά, τίποτα δεν πήγε χαμένο και χρησιμοποιήθηκε όλο αργότερα (εφευρέθηκε από ένας από τους πρώτους Mace Winduθα εμφανιστεί 20 χρόνια αργότερα στη νέα τριλογία), αλλά σε εκείνο το στάδιο ΛούκαςΈπρεπε να βάλω ένα νέο λευκό φύλλο χαρτιού στη γραφομηχανή μου.
Τα πράγματα πήγαν πολύ καλύτερα στη δεύτερη διαδρομή: ίσως το μυστικό είναι αυτό ΓεώργιοςΑπλώς χτύπησα ότι με ενέπνευσε πολύ η πλοκή της ταινίας Ακίρα Κουροσάβα « Τρεις κακοί σε ένα κρυμμένο φρούριο" Σύμφωνα με την αναθεωρημένη σύνοψη, κατάφερε αμέσως να βγάλει νοκ άουτ $150.000 , που ο ίδιος αποκάλεσε «επένδυση όχι στην ταινία, αλλά σε εμένα», αφήνοντας να εννοηθεί ότι το στούντιο εμπνεύστηκε λιγότερο από την ιστορία του παρά από τον ενθουσιασμό του.
Μέχρι τον Μάιο 1974 - ο σεναριακός σκελετός Νο 2 ήταν έτοιμος: τώρα περιείχε ΤζεντάιΜε Sith(παρεμπιπτόντως, η λέξη Jedi προέρχεται από το " Τζιντάι Γκέκι" - ένα είδος ιαπωνικής σαπουνόπερας για τους σαμουράι). Εμφανίζεται ο Corellian Smuggler Χαν Σόλο(αν και προς το παρόν ως άμυτος πρασινοδερματικός τραμπούκος-εξωγήινος με βράγχια) και Chewbacca(με βάση τον σκύλο του Λούκας). Υπήρχε ακόμα αβεβαιότητα με τον κεντρικό χαρακτήρα: ο Λούκας σκεφτόταν σοβαρά να κάνει τον Λουκ έμπειρο Στρατηγό ή ακόμα και γυναίκα!... Και, φυσικά, εμφανίζεται Νταρθ Βέιντερ, αλλά τότε ήταν πολύ μακριά από την εικόνα ενός μέγα-κακό.
Μετά από ένα σημαντικό διάλειμμα ( Λούκαςήταν ταυτόχρονα απασχολημένος με άλλα έργα), οι εργασίες για το σενάριο συνεχίζονται τον Ιανουάριο 1975 ου. Αλλά η ιστορία εξακολουθεί να περιέχει σημαντικές διαφορέςστην περιγραφή των ηρώων από όσα γνωρίζουμε σήμερα. Έτσι, η εικόνα του κύριου χαρακτήρα έπρεπε να αποκαλυφθεί μέσα από τις σχέσεις με πολλά αδέρφια. Και καλέστε Λουκκαι δεν πρέπει να έχει Σκαϊγουόκερ, ΕΝΑ Starkiller... Όχι, σοβαρά, αυτό έγραψε ο Γιώργος - " Starkiller».
Η τελική ανακάλυψη γραφής γίνεται από τον Αύγουστο έως τον Ιανουάριο: εμφανίζονται οι εκδόσεις Νο. 3 (με τον περήφανο τίτλο " Star Wars: The Adventures of Luke Starkiller") και, που έγινε η τελική έκδοση, η έκδοση Νο. 4, που ήθελαν να την ονομάσουν αλλιώς " Οι περιπέτειες του Λουκ Στάρκιλερ", όχι αυτό " ΕποςI: Star Wars«... Παρεμπιπτόντως, σε κάποιο στάδιο το σενάριο βοήθησε στη συγγραφή Μπράιαν Ντε Πάλμαπήρε μέρος και στο κάστινγκ.
Έτσι, έχοντας ένα άτιτλο σενάριο και $8.250.000 (που ως εκ θαύματος έριξε νοκ άουτ από τον νέο επικεφαλής του στούντιο) Λούκαςξεκινά τις δοκιμές οθόνης. Για τον ρόλο Λούκα Ντε Πάλμαπροσφέρεται William Catt, το οποίο σκηνοθέτησε στο " Κάρι"(προσεκτικοί θεατές είδαν την Katt στο" Γιατρόςσπίτι»), αλλά τελικά ο σκηνοθέτης σχεδόν χωρίς δισταγμό έδωσε τον ρόλο στην 25χρονη Μαρκ Χάμιλ.
Με την εικόνα Πριγκίπισσα Λέιαήταν πολύ πιο δύσκολο. Σίσσυ Σπέισεκ, Γκλεν Κλόουζ, Τζέσικα Λανγκ, Μέριλ Στριπ, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Κάθλιν Τέρνερ, Τζίνα Ντέιβις, Μέλανι Γκρίφιθ-συνολικά για τον ρόλο διαγωνίστηκαν περισσότερες από 30 (!) ηθοποιοί! Αλλά το πήρε Κάρι Φίσερ, η οποία παραλίγο να αναγκαστεί σε οντισιόν από τη φίλη της ηθοποιό Μιγκέλ Φερέρ, με τον οποίο διάβασαν μαζί το σενάριο. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο μόνος χαρακτήρας που ήθελε πραγματικά να παίξει ήταν... Χαν Σόλο!
Ο Han είναι το Solo μας. Όπως θυμάστε, υποτίθεται ότι ήταν ένας πράσινος εξωγήινος, αλλά πιο κοντά στα γυρίσματα ΛούκαςΑποφάσισα να το κάνω... μαύρο! Όχι όμως εξωγήινος, αλλά άνθρωπος. Και μόνο οι απόγονοι του απελευθερωμένου ήρθαν σε ακρόαση Django, Πως Λούκαςαλλάζει πάλι γνώμη - «Χ νιώθω σαν λευκός !»... Μια ποικιλία από μίστερ παρατάσσονται αμέσως: από Νικ Νόλτε, Κρίστοφερ Γουόκεν, Πατσίνο, DeNiro, Νίκολσον, ΠονηρόςΚαι Κουρτ Ράσελ, που πέρασε ακόμη και τεστ οθόνης...
…πριν Ο Στιβ Μάρτιν, Chevy Chase, Μπιλ Μάρεϊ, Τραβόλτακαι ακόμα Robert Englund!Όμως ο τυχερός μάστορας τους κέρδισε όλους Χάρισον Φορντ(το οποίο, πάλι, γυρίστηκε από Λούκας V "Αμερικάνικο γκράφιτι")…Με την ευκαιρία, η εικόνα Χαν Σόλοβασιζόταν σε μεγάλο βαθμό σε έναν φίλο Λούκας- ένα ορισμένο Φράνσις Φορντ Κόπολα... Λοιπόν, που έχει και μια κόρη σκηνοθέτιδα.
Ο ρόλος του γέροντα Τζεντάι Obi-Wan Kenobi(του οποίου τα νεότερα χρόνια απεικόνισε στη νέα τριλογία Γιούαν ΜακΓκρέγκορ) ο σκηνοθέτης ήθελε πολύ να δώσει Toshiro Mifune- αγαπημένος ηθοποιός Ακίρα Κουροσάβα, των οποίων τα έργα, όπως ήδη ανέφερα, μάλλον εμπνεύστηκα Λούκας. Ένας άλλος υποψήφιος ήταν ο αιώνιος πονοκέφαλος Hammer Δράκουλας - Peter Cushing. Ούτε όμως Βαν Χέλσινγκ, δεν κατάφεραν να πάρουν έναν Ιάπωνα - αλλά πήραν έναν πολύ δύσκολο Άγγλο: έναν βραβευμένο με Όσκαρ ιππότη, κύριε Άλεκ Γκίνες, ο οποίος, αν και ήταν δύσπιστος για την επιστημονική φαντασία, δέχτηκε την προσφορά με την εντύπωση αυτού που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω "Αμερικάνικο γκράφιτι".
Με την ευκαιρία, το όνομα Obi-Wan Kenobi– όχι ένα απλό σύνολο όμορφων ήχων. Λούκαςτο συνέταξε από αρκετά σημαντικά συστατικά: η συλλαβή Obi σημαίνει κοινή στις Δυτικές Ινδίες, την Αφρική και νότια Αμερικήπαγανιστικό τελετουργικό, κάτι παρόμοιο με πρακτικές μαγείας. Το Van είναι μια αρχαϊκή ονομασία για το σκοτάδι και τη θλίψη. Ο Ken είναι ο φίλος της Barbie, οι γνώσεις και το εύρος της όρασης... Και από πού τα διάλεξε όλα αυτά;
Πώς να αγνοήσεις τον εαυτό σου Νταρθ Βέιντερ? Ένας άλλος κάτοικος της Foggy Albion προσκλήθηκε να παίξει τον ρόλο του ανταγωνιστή - ένας πρώην αθλητής, ύψους δύο μέτρων Ντέιβιντ Πρόουζ. Παρεμπιπτόντως, ο χαρακτήρας του Darth ήταν ένας από τους πρώτους που δημιουργήθηκαν από τον Lucas.
Και οι τρεις στρατιώτες; S3-POπαίχτηκε Άντονι Ντάνιελς, χάρη στη βρετανική προφορά του οποίου το ρομπότ, που περιγράφεται στο σενάριο ως «ένας τύπος με τρόπους παρόμοιους με πωλητές μεταχειρισμένων αυτοκινήτων», απέκτησε τα χαρακτηριστικά ενός πρωταρχικού μπάτλερ. Μικροσκοπικός R2-D2απεικονίζεται από ένα άλλο θέμα της Αυτού Μεγαλειότητας - Κένι Μπέικερτου οποίου το ύψος είναι λίγο πάνω από 110 εκατοστά! Παρεμπιπτόντως, ο Λούκας ήθελε να καλέσει μερικά χαριτωμένα ρομπότ A-2 και S-3.
Ρόλος Chewbaccaπήγε σε ένα κανονικό νοσοκομείο με τάξη Peter Mayhewμόλις δέκα δευτερόλεπτα μετά τη συνάντησή του με τον Λούκας. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ο Πιτ ήταν να σηκωθεί από το τραπέζι: 220 εκ. ύψος, ξέρεις. Παρεμπιπτόντως, στο στρατόπεδο των οπαδών του σύμπαντος είναι κρίμα να μην γνωρίζουμε ότι το όνομα Chewbaccaσύμφωνο με τη λέξη sobaka. Το ίδιο ισχύει και για τον Jabba-zhaba... Φαίνεται, τι σχέση έχουν οι Ρώσοι;
Έτσι, έχοντας συγκεντρώσει ένα τόσο ετερόκλητο κοινό κάτω από τα φτερά του, Λούκαςήταν έτοιμος, ακάθεκτη, να ορμήσει σε μια γενναία μάχη για το δικαίωμα να εισέλθει στην αιωνιότητα. Είχε πραγματικά μια σοβαρή μάχη μπροστά του, επειδή το στούντιο ήταν τόσο σίγουρο για την κατάρρευση που το περίμενε που ξεκίνησε διαπραγματεύσεις για την πώληση των δικαιωμάτων της εικόνας. Αυτή που θα είναι η πρώτη στην ιστορία που θα ξεπεράσει τον πήχη $ 300.000.000 και θα γίνει ένα ηχηρό ποπ πολιτισμικό φαινόμενο.
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗΣΗ
Έχοντας αποφασίσει για θέματα κάστινγκ, ο σκηνοθέτης έπρεπε να δημιουργήσει ένα σύμπαν στο οποίο θα μπορούσε να τοποθετήσει όλους τους ηθοποιούς του. Απογοητεύτηκα όταν ανακάλυψα ότι το τμήμα ειδικών εφέ του στούντιο XX Century Foxδιαλύεται, ο Λούκας ξεκινά μια εταιρεία ILM: Industrial Light & Magic, παραγωγική ικανότηταπου βρίσκονται... σε μια συνηθισμένη αποθήκη σε μια μικροσκοπική πόλη της Καλιφόρνια Van Nuys!
Έτσι ταπεινά ξεκινήματαδεν πονούσε ILMγίνετε αληθινοί πρωτοπόροι: ο πρώτος πλήρως τρισδιάστατος χαρακτήρας - το έξυπνο νερό-λουκάνικο στο " στην άβυσσο"; ο πρώτος κύριος τρισδιάστατος χαρακτήρας - Τ-1000; τα πρώτα τρισδιάστατα ζώα και δεινόσαυροι της ιστορίας στο " Τζουράσικ Παρκ«- όλα αυτά και πολλά άλλα είναι στη συνείδηση της ILM! Μέχρι σήμερα, η ILM έχει δημιουργήσει ειδικά εφέ για επιτυχίες όπως " Εκδικητές», « Άντρες με τα μαύρα III», « Χρονομέτρης», « Σούπερ 8», « Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου: Μέρος 2», « ουρανός Οκτωβρίου», « στρατιώτες του Σύμπαντος», « Τιτανικός», « Λαβύρινθος», « Εξωγήινο" - περισσότερες από 300 ταινίες συνολικά! Δεν είναι κακό για τα παιδιά που ξεκίνησαν σε έναν αχυρώνα, σωστά;
Παρεμπιπτόντως, μου αρέσει να καταστρέφω κάποιο θρύλο Jamie Hynemanκαι σκηνοθέτης άφθαρτων ταινιών όπως « Τζουμάντζι" Και " Αγάπη μου, μίκρυνα τα παιδιά» Τζο Τζόνστον- άνθρωποι από ILM! Εξάλλου, Μπόμπα ΦετΚαι Yoda, όπως τους γνωρίζετε, δημιουργήθηκαν ακριβώς Τζόνστον: ήταν αυτός που ανέπτυξε και έφερε στο νου την έννοια του «τόξου» τους.
Ας επιστρέψουμε στα γυρίσματα.
φράση " Μοτέρ!«Ακούστηκε για πρώτη φορά σε τυνησιακό έδαφος και ήταν 22 Μαρτίου 1976. Πολύ σύντομα ο παντοδύναμος συνταγματάρχης παρενέβη στη διαδικασία των γυρισμάτων. Ο Καντάφι. Στον αρχηγό της Τζαμαχίρια δεν άρεσε το γεγονός ότι υπήρχαν κάποια ύποπτα στρατιωτικός εξοπλισμός. Μη θέλοντας να συγκρουστεί, η κυβέρνηση Τυνησίαρώτησε ευγενικά Λούκαςκίνηση. Και οι υποψίες του Λίβυου ηγεμόνα κινήθηκαν... Τζάουα αμμοτραχύτη- σκλαβόπλοιο!
Αλίμονο, τα προβλήματα μόλις άρχιζαν: τα ηλεκτρικά συνέχιζαν να σβήνουν, υπήρχαν προβλήματα με τη διακόσμηση. Συν τοις άλλοις, στην έρημο όπου γίνονταν τα γυρίσματα, ξεκίνησε μια πολυήμερη νεροποντή... για πρώτη φορά στο 50 (!) χρόνια! Λούκαςαποφασίζει να μετακομίσει σε ένα άνετο στούντιο κάτω από Λονδίνο...Παρεμπιπτόντως, μέχρι σήμερα μέσα Τυνησίαυπάρχει ένα ξενοδοχείο όπου γυρίστηκαν κάποιες εσωτερικές σκηνές του σπιτιού Λουκ. Και το ξενοδοχείο βρίσκεται σε μια μικρή πόλη… Tatooine!
Φεύγοντας Τυνησίαπίσω και παρατάσσονται μέσα ΑγγλίαΤοπίο, Λούκαςήρθε σε μια ενδιαφέρουσα ιδέα: γιατί να μην δείξουμε φουτουριστικές τοποθεσίες/σκηνικά/κτλ όχι ως κοσμικά αποστειρωμένα, αλλά, όπως είπε ο ίδιος, «βρώμικα». Η ιδέα ήταν να φαίνονται όλα ζωντανά, και μάλιστα για αρκετό καιρό. Ναι, σύμφωνα με R2-D2πέρασε με ένα πριόνι, το τύλιξε στη σκόνη και το έσκασε... Αλλά ακόμα και εδώ υπήρχαν προβλήματα που προέρχονταν από απροσδόκητα μέρη: ένα βράδυ μια ομάδα καθαριστών ήρθε στο χώρο και έγλειψε προσεκτικά όλη τη βρωμιά - στο το πρωί ο Λούκας έπρεπε να αποκαταστήσει ξανά όλη την ομορφιά.
Ωστόσο, οι δυσκολίες δεν ήταν μόνο εξωτερικές - δεν ήταν όλα ομαλά ούτε στο πλοίο. Λούκαςειρωνεύτηκε για τους χαζούς χαρακτήρες και τη γενικότερη παραξενιά των όσων συνέβαιναν, και πολύ πρόθυμα κορόιδευαν... τους δικούς του ηθοποιούς! Πέρασμα, για παράδειγμα, με μπέρδεψε ο γίγαντας με κοστούμι μαϊμού, ψωμάκια στο κεφάλι του Στέφανος ανθέωνκαι δολοφονικούς διαλόγους που «μπορούν να γραφτούν, αλλά είναι απλά αδύνατο να πεις αυτό το χάλι δυνατά!»
Ο διευθυντής δεν έμεινε χρεωμένος - η δυσαρέσκεια ήταν αμοιβαία. ΣΕ Και Ντένια ΛούκαςΗ κινηματογραφημένη εικόνα, το σκηνικό και τα κοστούμια δεν ταίριαζαν. Άρχισε να επικοινωνεί σπάνια με τους ηθοποιούς και το μόνο που ακούγονταν από αυτόν ήταν " Βιάσου!" Μια μέρα Λούκαςούρλιαξε τόσο δυνατά που έχασε τη φωνή του. Η ομάδα του του έδωσε αμέσως μια πινακίδα με μία μόνο λέξη - " ΓΡΗΓΟΡΟΤΕΡΑ!».
Με τέτοιες «επιτυχίες», ο Τζορτζ σταμάτησε να τηρεί προθεσμίες και προϋπολογισμούς (τελικά τους ξεπέρασαν $3.000.000 !!) – το στούντιο έκοψε το τηλέφωνό του, απειλώντας να κλείσει το έργο. Βλέποντας ότι ο καπετάνιος έπεφτε σε κατάθλιψη, το πλήρωμα άρχισε να τον εμψυχώνει, προσπαθώντας να τον κάνει να χαμογελάσει τουλάχιστον περιστασιακά. Αλλά τελειομανής και εργασιομανής ΛούκαςΤελικά, διαγνώστηκε με «υπέρταση και εξάντληση» και κατέληξε στο νοσοκομείο.
Αλλά και πάλι συνέβησαν ευχάριστες στιγμές. Έτσι, σε μια από τις σκηνές, λόγω λανθασμένου φωτισμού, το στήθος της φάνηκε ξεκάθαρα μέσα από τα ρούχα της πριγκίπισσας Leia... Καθώς αργότερα το έβαλε στα γέλια Κάρι Φίσερ « Από όσο ξέρω, δεν φοράνε εσώρουχα στο διάστημα.».
Παρεμπιπτόντως, για τα ρούχα.
Διάσημη στολή Νταρθ Βέιντεραναπτύχθηκε με βάση τα ρούχα των Βεδουίνων πολεμιστών από τον σχεδιαστή Ραλφ ΜακΚουάρι(αυτός ήταν που δημιούργησε την προωθητική τέχνη που έπεισε το στούντιο, όπως εκείνοι στο " Argo"). Ορίστε λοιπόν υποκοριστικό του Rodolphusέραβε και έκοψε με τη σκέψη ότι σε τέτοια ρούχα Βέλοςθα μπορούσε ακόμη και να επιπλέει σε μηδενική βαρύτητα. Αλλά γιατί το φοράει πάντα ο κακός, εξηγήθηκε μόνο στη συνέχεια. Και, ναι, η θρυλική μάσκα - ήταν τόσο μεγάλη ακόμα και για έναν γίγαντα Prowseότι στερεώθηκε στο πρόσωπό του με ειδικό αφρό.
Παρεμπιπτόντως, στην οθόνη λάμπει ο κακός των κακών, αξιολύπητος για προσωπικότητες τέτοιου μεγέθους 12 λεπτά! 12 απεριόριστα λεπτά. Γιατί μη περιγραφικό; Ναι, γιατί το θρυλικό " Αυτοκρατορικός Μάρτιος”, που συνοδεύει οποιαδήποτε εμφάνισή του, απλά δεν γράφτηκε ακόμα και δεν ακούστηκε στην πρώτη ταινία!
Αντίο Ντέιβιντ Πρόουζιδρωμένος στη σιωπή Χάρισον ΦορντΚαι Μαρκ Χάμιλδιασκέδασε στο έπακρο. Πέρασμα, για παράδειγμα, δεν έκανε πάντα τον κόπο να μάθει το κείμενο και μερικές φορές ασχολούνταν με τον καθαρό αυτοσχεδιασμό. Χαζεύοντας όμως ΠέρασμαΚαι Χάμιλσταμάτησε αμέσως όταν εμφανίστηκε στον ιστότοπο Σερ Άλεκ Γκίνες: τους είχε πολύ οργανωτική επίδραση.
Αλίμονο, η δύναμη της οργάνωσης δεν ήταν πάντα αρκετή. Ή όχι όλοι: κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρξαν κάποια περιστατικά.
Στο επεισόδιο "Κάδος σκουπιδιών" Χάμιλκράτησε την αναπνοή του για να ξεφύγει από τη δυσοσμία και προσπάθησε τόσο πολύ που το τριχοειδές του ματιού του έσκασε, τόσο που στις επόμενες σκηνές έπρεπε να τον γυρίζουν συνέχεια από τη μια πλευρά. Λοιπόν, το μάτι έχει γιατρευτεί, αλλά Chewbaccaλιγότερο τυχερό: το κοστούμι ήταν κορεσμένο από μια δυσοσμία, η οποία δεν αφαιρέθηκε ποτέ μέχρι το τέλος των γυρισμάτων... Παρεμπιπτόντως, το στούντιο προσπάθησε να αναγκάσει τον Λούκας να ντύσει τον Chewie με σορτς - βλέπετε, ντρέπονταν από αυτή τη δασύτριχη ντροπή.
Η δασύτριχη ντροπή παρέμεινε ακάλυπτη, αλλά ο λαμπτήρας και το πιστόλι του 19ου αιώνα καλύφθηκαν τόσο καλά που το πρώτο μετατράπηκε σε φωτόσπαθο (η λαβή του είναι απλώς ένα μέρος μιας λάμπας φλας, αρωματισμένη με καουτσούκ και θηλιές· αυτή η λάμπα μπορεί ακόμα να είναι αγοράστηκε σήμερα... για υπέροχα χρήματα, σίγουρα). και το δεύτερο - στο blaster X ένα σόλο(κάτω από το στρώμα "μακιγιάζ" μπορείτε να βρείτε τα συνηθισμένα Mauser).
Παρεμπιπτόντως, ο Λούκας τράβηξε όλο αυτό το μεγαλείο της μεταμφίεσης στις κάμερες VistaVision. Όχι, όχι επειδή ήταν κατά κάποιο τρόπο cool: απλά Λούκαςμπορούσε να νοικιάσει μόνο τέτοια παλιά πράγματα από 50 -μικρό. Αλλά τότε τέτοιες κάμερες απλώς εκτοξεύτηκαν στα ύψη!
ΜΕΤΑ ΤΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗ
Αφού ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα, ήρθε η ώρα του μοντάζ. Βλέποντας τι συμβαίνει στο τέλος, ΛούκαςΤρομοκρατήθηκα: οι σκηνές έμοιαζαν με χαμηλή ενέργεια, με ένα είδος νυσταγμένου ρυθμού σαν βιβλίο. Επιπλέον, στην πρώτη έκδοση χρησιμοποιήθηκαν εντελώς διαφορετικές εκδόσεις σκηνικών και συνολικός αριθμόςΤα «ταιριάσματα» με την κανονική εκδοχή έφτασαν σε αξιολύπητη 40 %!
Ο άτυχος συντάκτης έχασε αμέσως τη δουλειά του. Κατόπιν συμβουλής του φίλου μου Σκορσέζε, ο Λούκας επιστρατεύει τις υπηρεσίες ενός μάγου μοντάζ του οποίου η δουλειά στην ταινία "Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη"Ο Μάρτιν χάρηκε πολύ... ευχαριστήθηκε και ο Λούκας, τόσο που πήρε και τη τεχνίτη για γυναίκα του.
Εν τω μεταξύ μέσα ILMδούλεψε σε ειδικά εφέ. Όμως ο αριθμός των σκηνών που απαιτούσαν επεξεργασία ήταν τόσο μεγάλος που αντί για το απαιτούμενο 6 μήνες εργασίας απειλούνταν να εκταθούν σε ένα χρόνο. Ο προϋπολογισμός αυξήθηκε επίσης κατά ένα τρίτο. Θέλοντας να δώσει κίνητρο στην ομάδα και να δείξει τι θα ήθελε να δει στο τέλος, Λούκαςτακτικά κανονίζει προβολές παλιών ηχογραφήσεων αερομαχιών. Παρεμπιπτόντως, πέντε από τα οκτώ εκατομμύρια «φαγώθηκαν» ILM, και τα μισά από αυτά τα χρήματα πήγαν στα αποτελέσματα 4 - οι σκηνές.
Έπρεπε να γίνει πολλή δουλειά και στο voice acting. Δημιουργήθηκε μια εντυπωσιακή βιβλιοθήκη ηχητικών εφέ, η οποία Λούκαςμε το παρατσούκλι "οργανικό soundtrack". Έτσι, ο εκτοξευτής ήχησε με την αποκοπή ενός καλωδίου υψηλής τάσης. και ο ήχος που έχει γίνει κανονικός φωτόσπαθοπου δημιουργείται με ανάμειξη του ρελαντί βουητού ενός προβολέα φιλμ 35 mm και ενός εκτεθειμένου καλωδίου.
Μιλήσαμε επίσης με μερικά droid. Φωνή για S-3ROέψαξε ανάμεσα 30 υποψηφίους, ώσπου ένας από αυτούς υπαινίχθηκε στον Λούκας ότι η ανακοίνωση του Ντάνιελς(που έπαιξε S-3RO) αρκετά καλά. Αυτό αποφάσισαν. Σχετικά με τους ήχους που ακούγονται R2-D2, τότε αυτές είναι φωνές που περνούν από ένα συνθεσάιζερ Αρτοποιός(έπαιξε R2), Λούκαςακόμα και μωρά.
Αν S-3ROτυχερή που αφήστε την ψήφο σας τότε Βέιντερβρέθηκε σε διπλό εύρος. Πρώτα, στον Λούκας δεν άρεσε πραγματικά η προφορά του Μπρίστολ Prowse(στο πλατό τον φώναζαν ακόμη και Darth Farmer). Στο τέλος, ο βραβευμένος με Όσκαρ βασιλιάς μιλά για εκείνον Ζαμούντα, αρχιεχθρός ΚόνανΚαι Μουφάσαόλη η Disney - Τζέιμς Ερλ Τζόουνς. κατα δευτερον, οι περίφημοι συριγμοί, δεν είναι επίσης του Βέιντερ: ανήκουν σε έναν μάστορα των ηχητικών εφέ που κατέγραφε την αναπνοή του μέσω του συστήματος παροχής οξυγόνου σε δεξαμενές κατάδυσης.
Αν και ΤζόουνςΚαι ProwseΔεν συναντήθηκαν ποτέ προσωπικά, ο Πρόους τρέφει ακόμα μνησικακία, αποκαλώντας την πράξη του Λούκας «αντίστροφο ρατσισμό»: λένε ότι δεν υπήρχαν μαύροι στο καστ και προσκαλώντας τον Τζόουνς, ο σκηνοθέτης ξέφυγε από το δρόμο του μπροστά στο στούντιο...
Δεν ξέρω πόσο ειλικρινής Prowse, αλλά αυτή η αποκοπή σκηνών στις οποίες Βέιντερμιλάει με μια πρωτότυπη φωνή, αστεία σε σημείο ντροπής: πράγματι, Darth Farmer.
Έχοντας καταλάβει τις φωνές όλων στην ταινία, ο Λούκας έπρεπε να δώσει φωνή στην ίδια την ταινία. Στην αρχή ήθελε μόνο να χρησιμοποιήσει κλασσική μουσική(ακολουθώντας το παράδειγμα "2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος"). Αλλά Σπίλμπεργκτου σύστησε Τζον Γουίλιαμς, ο οποίος δημιούργησε το θρυλικό soundtrack, το οποίο έχει γίνει επίσης ένα σύγχρονο κλασικό.
Δεν μπορώ να μην πω λίγα λόγια για Ουίλιαμς. Το εκπληκτικό χάρισμα της μαεστρίας των επτά νότων κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας τέτοιας μουσικής, η οποία από μόνη της είναι ιδιοκτησία της Δημοκρατίας: θέματα από " Σαγόνια», « Πόλεμος των άστρων», « Indiana Jones" ή " Τζουράσικ Παρκ«Απόδειξη για αυτό…» Ο Τζον Γουίλιαμς είναι άντρας!!” (ντο)
Η ταινία λοιπόν ήταν έτοιμη. Το στούντιο ήθελε να το κυκλοφορήσει μέχρι τα Χριστούγεννα του '76, αλλά οι καθυστερήσεις ώθησαν την κυκλοφορία στον Μάιο του '77. Τα αφεντικά ήταν αγανακτισμένα και φοβήθηκαν τον ανταγωνισμό με νέα δουλειά Μπερτ Ρέινολντς. Ω, τι κοντόφθαλμοι! Πρεμιέρα" Αστέρι Του πολέμου«Μόλις ανατίναξε το ταμείο!
Η ταινία δεν έσπασε απλώς το ρεκόρ» Σαγόνια”, οι οποίες ήταν οι πρώτες στην ιστορία που συγκέντρωσαν $100.000.000. Η ταινία έσπασε αυτό το ρεκόρ τρεις φορές (!) και παρέμεινε άφταστος ηγέτης μέχρι την κυκλοφορία του " Εξωγήινο", και μετά την επανακυκλοφορία στα 90s, ξαναπήρε την παλάμη... Αλήθεια, όχι για πολύ..." Τιτανικός", γνωρίζεις. Παρεμπιπτόντως, τα υπέροχα έσοδα επέτρεψαν στο στούντιο Αλεπού του ΧΧ αιώνατου χρόνου να κυκλοφορήσει αντί για το συνηθισμένο 20 ταινίες - λιγότερο από δέκα.
Μετά την επιτυχία του box office ήρθε η αναγνώριση από τους κριτικούς, η χαρά των οποίων πλημμύρισε τον Lucas και την ομάδα του με 11 (!) υποψηφιότητες για Όσκαρ, 7 από τα οποία πήρε μαζί του ο Γιώργος. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το μόνο μέρος του Saga και το πρώτο sci-fi στην ιστορία που διαγωνίστηκε για τον τίτλο Καλύτερη ταινίατης χρονιάς.
Με τέτοια φήμη, το ωστικό κύμα από την ταινία άρχισε να εξαπλώνεται σε όλα γύρω. Ναι ακριβώς " Πόλεμος των άστρων" γέννησε μια βιομηχανία εμπορευμάτων που ήταν προηγουμένως στα σπάργανα. Αξιοσημείωτο είναι ότι το στούντιο δεν ήθελε να πληρώσει πολλά τον Λούκας και συμφώνησε να του δώσει σχεδόν όλα τα δικαιώματα σε σχετικά προϊόντα. Πρέπει να εξηγήσω ότι λόγω της μυωπίας της διοίκησης, ο Γιώργος συγκέντρωσε γρήγορα μια εκπληκτική περιουσία.
Και ακόμα μουσικός κόσμοςδεν μπορούσε να ξεφύγει. Ντίσκο διασκευή μουσικής από την ταινία, ερμηνευμένη από τον ενορχηστρωτή Mecoγια αρκετές εβδομάδες ήταν στην κορυφή (!) στο Billboard chart. Επιπλέον, το ομώνυμο κομμάτι, που κυκλοφόρησε ως σινγκλ, έγινε το μουσικό σινγκλ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.
ΜΕΤΑΛΟΓΟΣ
"Πόλεμος των άστρων"- μια αναμφισβήτητη «λεκάνη απορροής» που άλλαξε και επηρέασε ολόκληρο τον κλάδο.
Έτσι, η έννοια του «σαθρού μέλλοντος» που εφευρέθηκε από τον Λούκας είναι η ίδια Ρίντλεϊ Σκοτεφαρμόστηκε με επιτυχία στο " Εξωγήινο" Και " Blade Runner" Μεταξύ άλλων «εντυπωσιασμένων» μπορούμε να αναφέρουμε με ασφάλεια Πίτερ Τζάκσον, Ρόλαντ Έμεριχ, Κέβιν Σμιθ, Κρίστοφερ Νόλαν, Ντέιβιντ Λιντς…
Αλλά μου έδωσε τον καλύτερο χρόνο από όλους Τζέιμς Κάμερον, ο οποίος παράτησε τη δουλειά του ως οδηγός φορτηγού για να αφοσιωθεί με πλήρη απασχόληση στη δημιουργία ταινιών! Τι έκανες για το hip-hop στην ηλικία σου;!
Είναι δυνατή η αντιγραφή υλικού
υποδεικνύοντας μόνο έναν ενεργό σύνδεσμο προς τον ιστότοπο
Ένα από τα πιο διάσημα και μεγάλης κλίμακας έργα "όλων των εποχών και των λαών" - το φανταστικό έπος "Star Wars" - άρχισε να δημιουργείται από τον Αμερικανό σκηνοθέτη George Lucas στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Για να υλοποιήσει τα σχέδιά του, χρειάστηκαν τεράστιες προσπάθειες από αυτόν, οι οποίες εξασφάλισαν τον θρίαμβο της πρώτης ταινίας που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1977. Επιπλέον, σύμφωνα με τη μαρτυρία όσων συμμετείχαν στη δημιουργία αυτού του έπους, αυτό που συνέβη κατά τη διάρκεια της δουλειάς θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει η πλοκή για μια ξεχωριστή συναρπαστική ταινία. Λοιπόν, πού και πώς γυρίστηκε το Star Wars;
Λίγα λόγια για τον Τζορτζ Λούκας
Πριν ξεκινήσουμε την ιστορία του πώς γυρίστηκε το Star Wars, θα πρέπει να δώσουμε λίγη προσοχή στην προσωπικότητα του σκηνοθέτη.
Σήμερα ο Τζορτζ Λούκας είναι ένας από τους πλουσιότερους εκπροσώπους του επαγγέλματός του με κεφάλαιο 5 εκατομμυρίων δολαρίων και την εποχή που του ήρθε η ιδέα για το έργο, δεν ήταν καν 30 ετών και είχε μόνο δύο ταινίες μεγάλου μήκους. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι είχε ήδη γυρίσει ταινίες στο είδος της επιστημονικής φαντασίας, αλλά δεν είχε τρομερή επιτυχία. Η πλοκή αυτής της ταινίας, γνωστής ως «THX 1138», είναι μια ιστορία για έναν μελλοντικό κόσμο όπου η ανθρωπότητα, αναγκασμένη να ζει υπόγεια, κυβερνάται από υπολογιστές. Η ταινία είναι σίγουρα κατώτερη σε ψυχαγωγία από το Star Wars, αλλά οι ήρωές της εξακολουθούν να παλεύουν για το δικαίωμά τους να παραμείνουν άνθρωποι και να παίρνουν όλες τις αποφάσεις μόνοι τους.