Η Μαύρη Θάλασσα είναι το σταθερό και πιο συχνό θέμα των εικόνων του Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Καταγόμενος από τη Φεοδοσία, ο μεγάλος ναυτικός ζωγράφος γνώριζε σχεδόν απέξω τις πατρίδες του, γι' αυτό και τα νερά της Μαύρης Θάλασσας είναι τόσο διαφορετικά στη δουλειά του. «Η Μαύρη Θάλασσα» είναι ένας πίνακας του Aivazovsky, που ελκύει με την απλότητά του και εσωτερική δύναμη. Δεν απεικονίζει τίποτα άλλο εκτός από τη θάλασσα, και αυτό είναι που το κάνει λεπτό και όμορφο.
Ναυτικός ζωγράφος Ιβάν Αϊβαζόφσκι
Το πραγματικό όνομα του αναγνωρισμένου δασκάλου της θαλασσογραφίας είναι Hovhannes Ayvazyan, προέρχεται από την οικογένεια ενός φτωχού Αρμένιου εμπόρου. Λόγω της δύσκολης οικονομικής του κατάστασης, ο νεαρός Aivazovsky δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά την αξιοπρεπή εκπαίδευση στην τέχνη του σχεδίου και της ζωγραφικής μέχρι να προσελκύσει την προσοχή του κύριου αρχιτέκτονα της Feodosia με το φυσικό του ταλέντο.
Μετά την αρχική βοήθεια από τον ευεργέτη του, ο Aivazovsky κατάφερε να επιτύχει γρήγορα αναγνώριση και δημοτικότητα. Ο μοναδικός τρόπος απεικόνισης του νερού γενικά και των θαλασσινών τοπίων ειδικότερα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην απόκτηση της ιδιότητας του ακαδημαϊκού της τέχνης.
Το ταλέντο του ζωγράφου δεν περιοριζόταν σε εικόνες της θάλασσας, όπως μαρτυρούν τα πολυάριθμα πορτρέτα του, οι σπάνιες συνθέσεις του είδους και τα θέματα με θρησκευτικά θέματα. Ωστόσο, το μόνο και άσβεστο πάθος του Aivazovsky ήταν η θάλασσα.
Η Μαύρη Θάλασσα στα έργα του Aivazovsky
Παρά το γεγονός ότι «Η Μαύρη Θάλασσα» (πίνακας του Aivazovsky, ζωγραφισμένο το 1881) είναι ο μόνος πίνακας με αυτόν τον τίτλο, ο μεγάλος ναυτικός ζωγράφος συχνά απεικόνιζε τα νερά της Μαύρης Θάλασσας στους καμβάδες του. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Φεοδοσία και έζησε εκεί το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ο Aivazovsky πίστευε ότι ήταν αδύνατο να αντλήσει νερό από τη ζωή, καθώς είναι το πιο ευμετάβλητο και μεταβλητό από τα στοιχεία. Ωστόσο, οι ακτές και τα κύματα της πατρίδας του Μαύρης Θάλασσας του ήταν τόσο οικεία που μπορούσε να απεικονίσει τις διάφορες καταστάσεις τους από μνήμης.
Ανάμεσα στα τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιάσυγγραφέας μεγαλύτερος αριθμόςΟι πίνακες είναι αφιερωμένοι στη Μαύρη Θάλασσα, που ήταν το μόνιμο θέμα του καλλιτέχνη. Ο Aivazovsky απεικόνισε τη Μαύρη Θάλασσα σε όλες τις εκφάνσεις της - σε ηρεμία και καταιγίδα, μέρα και νύχτα, στις ακτίνες του πρωινού ήλιου ή στη φωτιά του ηλιοβασιλέματος. Το έργο του μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου δεν αφήνει καμία αμφιβολία για την αγάπη και τη στοργή του για τις πατρίδες του.
Περιγραφή του πίνακα του Aivazovsky "Μαύρη Θάλασσα"
Παρά τη συχνή απεικόνιση των ακτών της πατρίδας του, στη δημιουργική κληρονομιά του Aivazovsky υπάρχει μόνο ένας πίνακας, ο οποίος ονομάζεται απλά «Η Μαύρη Θάλασσα». Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1881 και προσφέρει στους θεατές μια θέα στην απέραντη θαλάσσια έκταση, παγωμένη στον καμβά λίγο πριν ξεκινήσει η καταιγίδα. Ο δεύτερος τίτλος του πίνακα είναι «Μια καταιγίδα αρχίζει να ξεσπά στη Μαύρη Θάλασσα».
«Η Μαύρη Θάλασσα» είναι ένας πίνακας του Aivazovsky, που χαρακτηρίζεται από την απλότητα της πλοκής και πρακτικά τέλειες αναλογίεςσυνθέσεις. Ο καμβάς απεικονίζει μια σκοτεινή θάλασσα με συχνά, ανήσυχα, αλλά όχι ακόμα ψηλά κύματα, διακοσμημένη με μικρές αφρώδεις κορυφές. Τέτοια κύματα, διαπερασμένα από ακτίνες φωτός και σαν να λάμπουν από μέσα, ονομάστηκαν «κύματα του Αϊβαζόφσκι» από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη.
Η γραμμή του ορίζοντα χωρίζει την εικόνα σχεδόν τέλεια σε δύο ίσα μέρη - μια φουρτουνιασμένη θάλασσα από κάτω, ένας σκοτεινός ουρανός από πάνω, και ανάμεσά τους μια λεπτή λωρίδα γης και ένα μοναχικό πανί που ορμάει προς το μέρος της είναι μόλις ορατά μέσα από μια κουρτίνα ομίχλης.
Ανάλυση της εικόνας
«Η Μαύρη Θάλασσα» είναι ένας πίνακας του Aivazovsky, που μαγνητίζει τα βλέμματα με τη χαλαρή αρμονία και την ασυνήθιστα ρεαλιστική χρωματική παλέτα. Εκτός από το γεγονός ότι η εικόνα είναι συνθετικά χωρισμένη στη μέση σε θάλασσα και ουρανό, τα στοιχεία αυτών των δύο μερών φαίνεται να αντικατοπτρίζονται το ένα στο άλλο.
Τα μαύρα σύννεφα στα δεξιά συγχωνεύονται και σχηματίζουν μια ισόπλευρη σφήνα με τα σκοτεινά κύματα της φουρτουνιασμένης θάλασσας. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στον πίνακα δημιουργεί μια ζωηρή σύνθεση, ο δυναμισμός της οποίας τονίζεται από τη γραμμή του ορίζοντα που γέρνει ελαφρά προς τα αριστερά.
Η συμμετρία των μορφών στον πίνακα είναι αντίθετη από την ασυμμετρία στην εφαρμογή των χρωμάτων: ενώ ο ουρανός είναι γεμάτος με μια πλούσια παλέτα αποχρώσεων, όπως λιλά, μπλε, γαλάζιο, γκρι και ιβουάρ, η θάλασσα απλώνεται κάτω από τον ουρανό δεν μπορεί να καυχηθεί για τέτοια χρωματική ποικιλομορφία. Η θάλασσα στον πίνακα του Aivazovsky «The Black Sea» είναι φτιαγμένη σε γαλαζοπράσινους, σιωπηλούς τόνους. Ο πίνακας «Μαύρη Θάλασσα» (ο Αϊβαζόφσκι απεικόνισε αριστοτεχνικά την κατάσταση του υδάτινου στοιχείου) δεν πρέπει να αιχμαλωτίσει με την αφθονία των λεπτομερειών και την ταραχή των χρωμάτων, αλλά με τον ρεαλισμό, τη φυσική ομορφιά και τη δύναμη της μαινόμενης θάλασσας.
Η Μαύρη Θάλασσα σε άλλους πίνακες του Aivazovsky
Η Μαύρη Θάλασσα ήταν αιώνιο θέμα Aivazovsky και δεν άφησε ποτέ τους καμβάδες στους οποίους δούλεψε για πολύ ο μεγάλος ναυτικός ζωγράφος. Τα έργα του καλλιτέχνη δοξάζουν την ομορφιά, τη μεταβλητότητα και τη φυσική δύναμη του υδάτινου στοιχείου, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μαύρη Θάλασσα, κοντά στον Aivazovsky, εμφανίζεται στους πίνακές του σε όλη της την ποικιλομορφία και την ασυνέπειά της.
Η ήρεμη και γαλήνια Μαύρη Θάλασσα φαίνεται στους πίνακες «Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης» και «Γκουρζούφ», και τα νερά της, τα οποία διαπερνούν οι ακτίνες του ήλιου που δύει, απεικονίζονται στους πίνακες «Άποψη της θάλασσας από τα βουνά της Κριμαίας » και «Ηλιοβασίλεμα στις ακτές της Κριμαίας». Η περιγραφή του πίνακα του Aivazovsky "Storm on the Black Sea" περιπλέκεται από το γεγονός ότι στην κληρονομιά του ναυτικού ζωγράφου υπάρχουν τρεις πίνακες με το ίδιο όνομα.
Ο Aivazovsky απεικόνισε τη Μαύρη Θάλασσα στις πρώτες ακτίνες Ανατολή του ηλίου(“Sunrise in Feodosia”) και σε θυελλώδη άνεμο (“View of Odessa from the sea”). Στους πίνακες του καλλιτέχνη απορροφώνται στην ομίχλη (" Ομιχλώδες πρωί") ή φωτίζεται από το φωτεινό φεγγάρι ("Feodosia. Φεγγαρόφωτη νύχτα"). Κάθε εικόνα της Μαύρης Θάλασσας δείχνει ότι ο θαλάσσιος ζωγράφος Ivan Aivazovsky την κράτησε προσεκτικά στη μνήμη του σε όλη του τη ζωή και ακόμη και στην Ιταλία δεν σταμάτησε να ζωγραφίζει όψεις των ακτών της πατρίδας του.
Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός χρεοκοπημένου επιχειρηματία, οπότε η παιδική του ηλικία πέρασε στη φτώχεια, αλλά το ταλέντο του αγοριού παρατηρήθηκε και τον βοήθησαν. Υιοθέτησε κάποια πράγματα από έναν τοπικό αρχιτέκτονα, στη συνέχεια σπούδασε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης, όπου οι επιτυχίες του στο σχέδιο εντυπωσίασαν ανθρώπους με επιρροή που συνέβαλαν στην εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών.
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δεν καθόρισε αμέσως τα δικά του συμφέροντα. ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣΗ επίσκεψή του στην Πετρούπολη έπαιξε ρόλο στο έργο του Γάλλος καλλιτέχνης F. Tanner, ο οποίος κατέκτησε τις τεχνικές απεικόνισης του νερού. Το 1836, ο Τάνερ δέχτηκε τον νεαρό ως βοηθό του και του δίδαξε τις τεχνικές που ήξερε. Ήδη το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Ivan Aivazovsky παρουσίασε πέντε θαλασσινά τοπία. Αυτοί οι πίνακες βαθμολογήθηκαν πολύ υψηλά και οι κριτικές εμφανίστηκαν σε εφημερίδες. Και το 1837, για δύο νέα έργα του δόθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιοκαι απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη, αυτοί οι πίνακες ήταν «Η Μεγάλη Επιδρομή στην Κρονστάνδη», «Ηρεμία στον Κόλπο της Φινλανδίας». Την άνοιξη του 1838, ο Ivan Konstantinovich επέστρεψε στη Feodosia, όπου δημιούργησε ένα εργαστήριο για τον εαυτό του, στο οποίο άρχισε να εργάζεται, αποκτώντας εμπειρία στη συγγραφή από τη ζωή.
Από το 1840 έως το 1844 Ο Aivazovsky έμεινε στην Ιταλία ως ξένος συνταξιούχος από την Ακαδημία Τεχνών και επισκέφθηκε επίσης τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ολλανδία. Μέσα σε αυτά τα τέσσερα χρόνια, ο καλλιτέχνης εργάστηκε γόνιμα και εξέθεσε τα έργα του, τα οποία γνώρισαν μεγάλη επιτυχία παντού. Μετά την επιστροφή του από τα ταξίδια του, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών και διορίστηκε επίσης στο Κύριο Ναυτικό Επιτελείο. Όλα αυτά επέτρεψαν στον Ιβάν Αϊβαζόφσκι τον επόμενο χρόνο να πάει με την αποστολή του διάσημου Ρώσου πλοηγού και γεωγράφου F. P. Litke στην Τουρκία, την Ελλάδα, τη Μικρά Ασία και να κερδίσει νέες εντυπώσεις, τις οποίες χρησιμοποίησε αργότερα στους πίνακές του. Ο Aivazovsky επισκέφτηκε επίσης επανειλημμένα τον Καύκασο, την Αίγυπτο, τη Νίκαια, τη Φλωρεντία, ακόμη και την Αμερική.
Το 1846, ο Aivazovsky έχτισε μόνος του ένα νέο ευρύχωρο εργαστήριο στη Feodosia, όπου εργαζόταν κυρίως. Τώρα δούλευε περισσότερο, βασιζόμενος στη σπάνια οπτική του μνήμη και τις τεχνικές που είχε μάθει εδώ και πολύ καιρό και έκτοτε τις είχε τελειοποιήσει, φέρνοντάς τις στον αυτοματισμό. Ο καλλιτέχνης μπορούσε να γράψει μεγάλη εικόνασε μερικές ώρες, κάτι που έκανε περισσότερες από μία φορές, επιδεικνύοντας τις ικανότητες και το ταλέντο του σε έκπληκτους θεατές.
Η κληρονομιά του Aivazovsky ήταν μια ολόκληρη οπτική εγκυκλοπαίδεια της θάλασσας, την οποία αποτύπωσε σε μια ποικιλία πολιτειών. Άφησε 6.000 πίνακες, οι οποίοι έχουν άνιση αξία. Ανάμεσά τους υπάρχουν πρότυπα, μέτριας ποιότητας, και εξαιρετικά, όπως το γνωστό «The Ninth Wave» (1850) ή «The Black Sea» (1881). Επιπλέον, ο Aivazovsky έγραψε πολλά ιστορικά πίνακες μάχης, που μιλάνε για τις νικηφόρες μάχες του ρωσικού στόλου. Η θάλασσα είναι αυτό που ζωγράφισε με δεξιοτεχνία και αγάπη. Προσπαθώντας να ζωγραφίσει απλά τοπία, ο Aivazovsky έλαβε πιο μέτρια αποτελέσματα που απεικονίζουν ένα άτομο, έγινε αβοήθητος.
Ο Aivazovsky είπε ότι η θάλασσα είναι η ζωή του. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι, έχοντας ζήσει τριακόσια χρόνια, θα έβλεπε κάτι καινούργιο στη θάλασσα ακόμα και μετά από μια τέτοια εποχή. Ο Αϊβαζόφσκι δεν ήταν ο μόνος που έδωσε τη ζωή του στη θάλασσα, αλλά μόνο αυτός κατάφερε να αφιερωθεί ολοκληρωτικά σε αυτό το μαγικό στοιχείο. Η αγάπη για τη θάλασσα και το ταλέντο μας επέτρεψαν να μεταδώσουμε όλη την ομορφιά του θαλάσσιου στοιχείου. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ζωής του, ο Aivazovsky, φανταστείτε, ζωγράφισε περίπου έξι χιλιάδες πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους απεικόνιζαν τη θάλασσα. Αυτό το άρθρο θα εξετάσει τους πιο διάσημους πίνακες του Aivazovsky, ή μάλλον δέκα από αυτούς, επειδή είναι αδύνατο να περιγραφούν και οι έξι χιλιάδες σε ένα άρθρο.
Καταιγίδα στη θάλασσα τη νύχτα
Ανοίγει το Top 10 πιο διάσημους πίνακες του Aivazovsky "Καταιγίδα στη θάλασσα τη νύχτα". Ο πίνακας έχει γίνει ένα παράδειγμα συναισθηματικής ζωγραφικής, που αποδίδει καθαρά και με λεπτομέρεια τον χαρακτήρα του θαλάσσιου στοιχείου και δείχνει την ιδιοσυγκρασία του. Η εικόνα μπορεί να ονομαστεί ένα ζωντανό πλάσμα που έχει αγριέψει στις απέραντες εκτάσεις της θάλασσας. Η παλέτα «Storms at Sea at Night» εκπλήσσει, πρώτα απ 'όλα, με τον συνδυασμό χρυσών και σκούρων αποχρώσεων. Το νυχτερινό φεγγάρι σκεπάζει τα κύματα της θάλασσας, σαν με «τρεμάμενο χρυσάφι». Το ίδιο το πλοίο παρουσιάζεται σαν να είναι εξωγήινο, ανάμεσα στην ομορφιά της θάλασσας.
Κόλπος Koktebel
"Θάλασσα. Koktebel», «Θάλασσα. Koktebel Bay» ή απλά "Koktebel Bay"- ένας από οι πιο όμορφοι πίνακες Aivazovsky, με τη δημιουργία του οποίου συνδέθηκαν καλύτερα χρόνιαη παιδική του ηλικία. Στην εικόνα ο συγγραφέας απεικονίζει την πατρίδα του - τη Φεοδοσία. Εδώ πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Οι γνώστες της τέχνης λένε ότι όταν ζωγράφιζε αυτόν τον πίνακα ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι πέτυχε την αληθινή μαεστρία ενός «θαλάσσιου ζωγράφου». Στον πίνακα, ο συγγραφέας συνδύασε με επιτυχία ροζ, πορτοκαλί και λιλά χρώματα, που επέτρεψαν στον πίνακα να μεταδώσει μια μοναδική ζεστασιά που προερχόταν από τη Μαύρη Θάλασσα, την οποία εκπέμπει μέχρι σήμερα.
ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ
Οχι λιγότερο διάσημος πίνακαςΟ Αϊβαζόφσκι είναι καμβάς "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ", το οποίο είναι ενεργοποιημένο αυτή τη στιγμήαποθηκευμένο σε Γκαλερί Tretyakov. Η εικόνα απεικονίζει μια καταιγίδα και την προσπάθεια ανθρώπων να ξεφύγουν από τη δύναμη της θάλασσας. Η Aivazovskaya μεταφέρει τον θεατή στο επίκεντρο ενός ισχυρού τυφώνα που δεν θέλει να σταματήσει. Αλλά και πάλι, μέσα τελευταία στιγμήεμφανίζεται ένα ουράνιο τόξο - γίνεται ελπίδα για τους ναυτικούς που προσπαθούν απεγνωσμένα να επιβιώσουν.
Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ναυτικού ζωγράφου Aivazovsky - "Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα", τώρα αποθηκεύεται στην πόλη Kostroma - στο Kostroma μουσείο τέχνης. Η ικανότητα του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε από τον Tretyakov και τον Stasov. Πρώτα απ 'όλα, ο πίνακας προσελκύθηκε από τη ζωντανή κίνηση της φύσης, την οποία ο συγγραφέας μπόρεσε να δείξει απεικονίζοντας τις εκτάσεις του ουρανού και της θάλασσας. Εφιστάται η προσοχή στην ατελείωτη μεταβλητότητα των σχημάτων της επιφάνειας της θάλασσας. Κάπου η εικόνα δείχνει μια ήρεμη ηρεμία, και κάπου - ένα λυσσασμένο στοιχείο. Το ατμόπλοιο φαίνεται ξένο ανάμεσα στην «άγρια» θαλάσσια φύση.
Ναυμαχία Ναυαρίνου
Ο Aivazovsky ζωγράφισε όχι μόνο «ειρηνικές μαρίνες», αλλά αγαπούσε επίσης να απεικονίζει σκηνές μάχης βασικών ναυμαχιών. Ένα από αυτά τα έργα ήταν ο διάσημος πίνακας του Aivazovsky - "Ναυμαχία του Ναυαρίνου". Ο ισχυρός ρωσικός στόλος μαζί με τους συμμάχους του αντιτάχθηκαν στη μάχη με τον τουρκικό στόλο, ο οποίος τελικά ηττήθηκε πλήρως. Η νίκη επί του τουρκικού στόλου επιτάχυνε την εξέλιξη του εθνικοαπελευθερωτικού πολέμου στην Ελλάδα και κατέπληξε τον Αϊβαζόφσκι. Έχοντας ακούσει τα κατορθώματα, ο συγγραφέας ενσάρκωσε τη μάχη σε καμβά. Η εικόνα μεταφέρει όλη τη σκληρότητα μιας ναυμαχίας: επιβίβαση, βόλια πυροβόλων του ναυτικού πυροβολικού, συντρίμμια, ναύτες που πνίγονται και φωτιά.
Πλοίο που βουλιάζει
Από τους πιο διάσημους πίνακες του Aivazovsky, "Πλοίο που βουλιάζει"- ένα από τα πιο τραγικά έργα, γιατί δείχνει τον θάνατο ενός ιστιοφόρου, το οποίο δεν μπορεί να συγκρατήσει την πλήρη δύναμη των θαλάσσιων στοιχείων. Το ναυάγιο μεταφέρεται με τόση λεπτομέρεια που κάνει κάθε θεατή να ανησυχεί για το πλήρωμα του άτυχου πλοίου. Ένα μικρό πλοίο δεν μπορεί να αντέξει τόσο μεγάλα και δυνατά κύματα. Ο Aivazovsky έδινε ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια όταν έγραφε. Για να τα δεις πρέπει να κοιτάς την εικόνα για ώρες και μόνο τότε μπορείς να νιώσεις όλο τον πόνο του πλοίου και των ναυτών που παλεύουν με τον θάνατο.
Κόλπος της Νάπολης
Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ιταλία, ο Aivazovsky ζωγράφισε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του - "Κόλπος της Νάπολης". Η Ευρώπη ήταν τόσο έκπληκτη από την ικανότητα του Ρώσου συγγραφέα που τον αποκάλεσε έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνεςσε όλη την Ευρώπη. Ο βασιλιάς Φερδινάνδος Κάρολος και ο Πάπας Γρηγόριος XVI εξέφρασαν προσωπικά την επιθυμία να δουν τον πίνακα του Ρώσου συγγραφέα. Μετά από αυτό που είδαν, έμειναν έκπληκτοι από την ικανότητα του Aivazovsky και ο Πάπας του χάρισε ένα χρυσό μετάλλιο. Καθώς ζωγράφιζε τον πίνακα, ο Aivazovsky αυτοπροσδιορίστηκε τελικά ως θαλάσσιος ζωγράφος που χρησιμοποιεί μεθόδους δημιουργίας πινάκων από τη μνήμη.
Brig "Mercury"
Ένας από τους πιο διάσημους και ταυτόχρονα πιο μάχιμους πίνακες του Aivazovsky είναι ο καμβάς "Brig "Mercury", επίθεση από δύο τουρκικά πλοία». Ο πίνακας απεικονίζει τη μάχη του «Ερμή» εναντίον δύο Τούρκων θωρηκτά, που συνέβη το 1829 στα ανοικτά των ακτών του Βοσπόρου. Παρά τη δεκαπλάσια υπεροχή του εχθρού στα όπλα, το μπρίκι βγήκε νικητής και ενέπνευσε τον Αϊβαζόφσκι να ζωγραφίσει έναν πίνακα που απαθανάτισε τη μνήμη των Ρώσων ναυτικών. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται σε αποθήκη στη Φεοδοσία γκαλερί τέχνηςΑϊβαζόφσκι.
Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του κόλπου του Βοσπόρου
«Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Κόλπου του Βοσπόρου».Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στο Οθωμανική ΑυτοκρατορίαΟ Αϊβαζόφσκι του άρεσε περισσότερο από όλα η μεγάλη πόλη και τα λιμάνια της, ο συγγραφέας δεν αγνόησε τον ίδιο τον κόλπο του Βοσπόρου.
Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε έναν πίνακα, ο οποίος το 2012 αποτιμήθηκε σε πάνω από τρία εκατομμύρια λίρες στερλίνες ή 155 εκατομμύρια. Ρωσικά ρούβλια. Ο πίνακας απεικονίζει με λεπτομέρεια το λιμάνι της Κωνσταντινούπολης, ένα τζαμί, τα τουρκικά πλοία, τον ήλιο, που κοντεύει να χαθεί πίσω από τον ορίζοντα, αλλά κυρίως η γαλάζια επιφάνεια του νερού προσελκύει και επιτρέπει στον καμβά να χαρακτηριστεί ένας από τους πιο διάσημους πίνακες. του Αϊβαζόφσκι.
Ένατο βα
Χωρίς καμία αμφιβολία, ο πιο διάσημος πίνακας του Aivazovsky ήταν "Το ένατο κύμα". Αυτή τη στιγμή, ο πίνακας φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο. Οι λάτρεις της τέχνης λένε ότι σε αυτόν τον πίνακα αποδίδεται με τις περισσότερες λεπτομέρειες η ρομαντική φύση του μεγάλου καλλιτέχνη. Ο συγγραφέας δείχνει τι έπρεπε να αντέξουν οι ναυτικοί αφού το πλοίο τους ναυάγησε από τη δύναμη της θάλασσας. Φωτεινα χρωματαΟ Aivazovsky απεικόνισε όλη τη δύναμη και τη δύναμη όχι μόνο των θαλάσσιων στοιχείων, αλλά και τη δύναμη των ανθρώπων που κατάφεραν να το ξεπεράσουν και να επιβιώσουν.
- σπουδαίος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος. Για τη δικιά μου δημιουργική ζωήέγραψε μεγάλο ποσόεκπληκτικοί πίνακες, που σήμερα θεωρούνται πραγματικός θησαυρός της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Εδώ μπορείτε να δείτε πέντε πίνακες που μπορούν να ονομαστούν οι πιο διάσημοι, αλλά αξίζει να προσθέσουμε εδώ ότι στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλοί, πολλοί ακόμη διάσημοι πίνακες του Aivazovsky. Δεκάδες πίνακες αυτού του δασκάλου είναι γνωστοί όχι μόνο σε ιστορικούς τέχνης και γνώστες της τέχνης, αλλά ακόμη και σε εκείνους τους ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται για την τέχνη, και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς το έργο του Aivazovsky δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.
Οι πιο διάσημοι και διάσημοι πίνακες του Aivazovsky
Ένατο κύμα
Το Ένατο Κύμα είναι το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό όταν ακούτε το όνομα αυτού του καλλιτέχνη. Πράγματι, ο πίνακας «Το ένατο κύμα», που βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, θεωρείται χωρίς καμία αμφιβολία ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη. Το ένατο κύμα είναι μια ταραχή στοιχείων, μια τραγωδία ανθρώπων που επέζησαν από ναυάγιο και τώρα προσπαθούν να διαφύγουν στα συντρίμμια του πλοίου τους.
Τσέσμε αγώνα
Ο πίνακας "Chesme Battle" είναι επίσης πολύ διάσημο έργοΙβάν Αϊβαζόφσκι. Αυτός ο πίνακας δείχνει με όλα του τα χρώματα μια από τις πιο ηρωικές μάχες στην ιστορία. Ρωσικός στόλος. Ρωσικά και τουρκικά πλοία συγκρούστηκαν σε μια ασυμβίβαστη μάχη, που μετέτρεψε τη θάλασσα σε πεδίο μάχης και πυρός. Η Μάχη του Τσέσμα έλαβε χώρα στις 26 Ιουνίου 1770.
Ανάμεσα στα κύματα
Ο πίνακας «Ανάμεσα στα Κύματα» είναι θαλασσινή ποίηση απίστευτης έντασης. Το τραγούδι της θάλασσας καθρεφτιζόταν στα μανιασμένα κύματα. Απερίγραπτη δύναμη και ομορφιά κύματα της θάλασσαςπαρέχει ισχυρό αντίκτυποσε όποιον θεατή αρχίζει κυριολεκτικά να νιώθει με το δέρμα του όλο το μεγαλείο του θαλάσσιου στοιχείου.
Μάχη του Ναυαρίνου
Στην ταινία του «The Battle of Navarino», ο Aivazovsky μετέφερε την εντύπωσή του από τη μάχη, στην οποία συμμετείχε ο αγγλικός, ο γαλλικός και ο ρωσικός στόλος εναντίον του τουρκοαιγυπτιακού. Η πλοκή επικεντρώνεται στο ρωσικό πλοίο Azov.
ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ
Στον πίνακα "Ουράνιο τόξο" ο Aivazovsky απεικόνισε μια ισχυρή καταιγίδα. Στο βάθος διακρίνεται ένα πλοίο που έχει γέρνει κάτω από τη βία των στοιχείων και πρόκειται να βυθιστεί. Σε πρώτο πλάνο διακρίνονται άνθρωποι που δραπετεύουν με μια βάρκα, την οποία τα κύματα πετάνε σαν ξύλο. Φαίνεται ότι κανείς δεν μπορεί να επιβιώσει σε αυτό το στοιχείο, αλλά ο καλλιτέχνης δίνει ελπίδα στον θεατή απεικονίζοντας ένα ουράνιο τόξο σε πρώτο πλάνο ως σύμβολο της σωτηρίας και της γρήγορης υποχώρησης της καταιγίδας.
Διάσημοι πίνακες του Aivazovsky περιλαμβάνουν επίσης έργα όπως το «Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου», «Μαύρη Θάλασσα», «Κύμα», «Ναυάγιο», «Νύχτα στη Βενετία», «Άποψη της Κωνσταντινούπολης από το φως του φεγγαριού» και πολλά, πολλά άλλα.
Θέλετε οι ηλεκτρονικές αγορές να γίνουν κερδοφόρες για εσάς; Μάθετε πώς μπορείτε να λάβετε επιστροφή μετρητών από ένα ηλεκτρονικό κατάστημα στον ιστότοπο https://getcashback.ru/shop/ebaysocial/. Εκμεταλλευτείτε κάθε ευκαιρία για να διατηρήσετε τον προϋπολογισμό σας.