« μυστικός δείπνος" Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΤο , ίσως, είναι ένα από τα 3 πιο μυστηριώδη και αμφιλεγόμενα έργα του διάσημου Ιταλού. Μια τοιχογραφία που στην ουσία δεν είναι τοιχογραφία. Ένα πείραμα που κράτησε τρία χρόνια. Ένα γόνιμο πεδίο για εικασίες σχετικά με τη σημασία των συμβόλων και τις αληθινές προσωπικότητες αυτών που απεικονίζονται. Μια αδύνατη πρόκληση για τους αναστηλωτές. Όλα αυτά είναι για ένα από τα πιο διάσημα έργατέχνη στον κόσμο.
Αρχίζει η κακή τύχη: ποιος παρήγγειλε τον «Μυστικό Δείπνο» του Λεονάρντο
Το 1494, ο απεχθής και φιλόδοξος Lodovico Sforza έγινε δούκας του Μιλάνου. Παρά όλες τις φιλοδοξίες και τις αδυναμίες, που στον ένα ή τον άλλο βαθμό είναι εγγενείς, πρέπει να ειπωθεί, σχεδόν σε κάθε εξέχοντα πολιτικό, ο Lodovico υπηρέτησε πολλά προς όφελος του φέουδου του και πέτυχε σημαντικές διπλωματικές επιτυχίες, επιτυγχάνοντας ειρηνικές σχέσεις με τη Φλωρεντία, τη Βενετία και Ρώμη.Έδωσε μεγάλη σημασία και στην εξέλιξη Γεωργία, βιομηχανία, επιστήμη και πολιτισμό. Από τους ζωγράφους, ευνοούσε ιδιαίτερα τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το πινέλο του ανήκει στο πορτρέτο της ερωμένης του Lodovico και μητέρας του γιου του Cecilia (Cecilia) Gallerani, πιο γνωστή ως «Η κυρία με ερμίνα». Πιθανώς, ο ζωγράφος απαθανάτισε τη νόμιμη σύζυγο του Δούκα, Beatrice d'Este, καθώς και τη δεύτερη αγαπημένη του και μητέρα ενός άλλου νόθου γιου, της Lucrezia Crivelli.
Η πατρίδα του Lodovico ήταν το παρεκκλήσι στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie και ο ηγούμενος του ήταν στενός φίλος του δούκα. Ο ηγεμόνας του Μιλάνου χρηματοδότησε μια μεγάλης κλίμακας ανοικοδόμηση της εκκλησίας, την οποία έβλεπε ως μελλοντικό μαυσωλείο και μνημείο της δυναστείας των Σφόρτσα. Τα σχέδια ματαιοδοξίας επιδεινώθηκαν από τον ξαφνικό θάνατο της συζύγου του Βεατρίκης και της κόρης του Μπιάνκα το 1497, δύο χρόνια αφότου ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει στον Μυστικό Δείπνο.
Το 1495, όταν ο ζωγράφος έλαβε παραγγελία να ζωγραφίσει έναν από τους τοίχους του παρεκκλησίου της τραπεζαρίας με μια τοιχογραφία εννέα μέτρων με μια δημοφιλή ιστορία ευαγγελίου που αφηγείται τελευταία συνάντησηΟ Χριστός με τους Αποστόλους, όπου για πρώτη φορά αποκάλυψε το μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας στους μαθητές του, κανείς δεν μπορούσε καν να υποψιαστεί πόσο καιρό και δύσκολη μοίραπεριμένοντάς την.
Πειραματική τέχνη του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ντα Βίντσι δεν είχε δουλέψει με τοιχογραφίες. Αλλά πώς θα μπορούσε αυτό να γίνει εμπόδιο για ένα άτομο που, από όλες τις μεθόδους της γνωστικής, επέλεξε την εμπειρική και δεν δέχτηκε τα λόγια κανενός, προτιμώντας να ελέγχει τα πάντα μόνος του; δική του εμπειρία? Ενήργησε με βάση την αρχή «δεν ψάχνουμε εύκολους τρόπους» και σε αυτή την περίπτωση έμεινε πιστός σε αυτόν μέχρι τέλους.Αντί να χρησιμοποιήσει την παλιά καλή τεχνική της εφαρμογής τέμπερας σε φρέσκο σοβά (στην πραγματικότητα, που έδωσε το όνομα στην τοιχογραφία, η οποία προέρχεται από την ιταλική τοιχογραφία - «φρέσκο»), ο Λεονάρντο άρχισε να πειραματίζεται. Αντικείμενο των πειραμάτων του έγιναν σταθερά κυριολεκτικά όλοι οι παράγοντες και τα στάδια που εμπλέκονται στη δημιουργία τοιχογραφιών, ξεκινώντας από την κατασκευή σκαλωσιάς, για την οποία προσπάθησε να εφεύρει τους δικούς του μηχανισμούς, και τελειώνοντας με τη σύνθεση γύψου και χρωμάτων.
Πρώτον, η μέθοδος εργασίας σε υγρό γύψο δεν ήταν κατηγορηματικά κατάλληλη γι 'αυτόν, η οποία έθεσε αρκετά γρήγορα και δεν του επέτρεψε να εργαστεί προσεκτικά σε κάθε θραύσμα και να το τελειοποιήσει ατελείωτα, φέρνοντάς το στην τελειότητα, καθώς ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφιζε συνήθως τους πίνακές του. Δεύτερον, η παραδοσιακή αυγοτέμπερα δεν παρείχε τον βαθμό φωτεινότητας των χρωμάτων που χρειαζόταν, αφού ξεθώριαζε κάπως και άλλαζε χρώμα κατά το στέγνωμα. Και η ανάμειξη χρωστικών με λάδι κατέστησε δυνατή την απόκτηση πιο εκφραστικών και λαμπερών χρωμάτων. Επιπλέον, ήταν δυνατό να επιτευχθούν διαφορετικές πυκνότητες αποχρώσεων: από πολύ παχιές και αδιαφανείς έως λεπτές, φωτεινές. Αυτό ανταποκρινόταν απόλυτα στην αγάπη του ντα Βίντσι για τη δημιουργία εφέ φωτός και σκιάς και την τεχνική του sfumato.
Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Για να κάνει το γαλάκτωμα λαδιού πιο κατάλληλο για τις απαιτήσεις της τοιχογραφίας, ο ζωγράφος αποφασίζει να του προσθέσει κρόκο αυγού, αποκτώντας έτσι μια πρωτόγνωρη μέχρι τώρα σύνθεση «ελαιοτέμπερας». Όπως θα δείξει ο χρόνος, μακροπρόθεσμα το τολμηρό πείραμα δεν δικαίωσε τον εαυτό του.
Ήρθε η ώρα να κάνουμε: η μακρά ιστορία της δημιουργίας του "The Last Supper"
Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο ντα Βίντσι προσέγγισε όλες τις πτυχές της συγγραφής του «Μυστικού Δείπνου» με τόση σχολαστικότητα που διαρκούσε ατελείωτα, και αυτό εκνεύρισε πάρα πολύ τον ηγούμενο του μοναστηριού. Πρώτον, ποιος θα ήθελε την κατάσταση της «χρόνιας επισκευής» στον τόπο του φαγητού με όλες τις αποχρώσεις που ακολουθούν (ορισμένες πηγές αναφέρουν πολύ άσχημη μυρωδιάαρχική σύνθεση γύψου από το Leonardo).Δεύτερον, η μακροχρόνια διαδικασία σήμαινε και αντίστοιχη αύξηση του οικονομικού κόστους της ζωγραφικής, ειδικά από τη στιγμή που μια ολόκληρη ομάδα δούλεψε πάνω της. Μόνο όγκος προπαρασκευαστικές εργασίεςΗ εφαρμογή σοβά, ασταριού και λευκής επίστρωσης μολύβδου περιλαμβάνει τη συμμετοχή όλων των μελών του στούντιο Leonardo.
Η υπομονή του ηγούμενου έφτασε σταδιακά στο τέλος του και παραπονέθηκε στον δούκα για τη βραδύτητα και την τεμπελιά του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον μύθο που παραθέτει ο Vasari στο Lives του, ο ντα Βίντσι απάντησε στον Lodovico υπερασπιζόμενος ότι δεν μπορούσε να βρει έναν κατάλληλο απατεώνα για να χρησιμεύσει ως πρότυπο για τον Ιούδα. Και ότι αν ποτέ δεν βρεθεί άνθρωπος του απαιτούμενου βαθμού αηδίας, αυτός «Μπορεί πάντα να χρησιμοποιεί το κεφάλι αυτού του ηγούμενου, τόσο ενοχλητικό και άσεμνο».
Υπάρχει ένας άλλος θρύλος για τον καθήμενο που πόζαρε για τον πίνακα του Ιούδα. Τόσο όμορφη που αν η κατάσταση απέχει πολύ από την πραγματικότητα, θα άξιζε να την επινοήσεις. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να αναζητά τον Ιούδα του ανάμεσα στα κατακάθια της κοινωνίας και στο τέλος διάλεξε τον τελευταίο μεθυσμένο από το λούκι. Το «μοντέλο» μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια της και δεν το σκέφτηκε πολύ, αλλά όταν η εικόνα του Ιούδα ήταν έτοιμη, ο μεθυσμένος κοίταξε τον πίνακα και είπε ότι είχε ήδη να ποζάρει για εκείνη πριν.
Αποδείχθηκε ότι τρία χρόνια πριν από αυτά τα γεγονότα, όταν ήταν ένας νέος και αγνός τραγουδιστής σε μια εκκλησιαστική χορωδία, κάποιος ζωγράφος τον παρατήρησε και του πρόσφερε το ρόλο του προτύπου για την εικόνα του Χριστού. Αποδεικνύεται ότι το ίδιο άτομο, σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, έτυχε να είναι ταυτόχρονα η ενσάρκωση της απόλυτης αγνότητας και αγάπης, και το πρωτότυπο της μεγαλύτερης πτώσης και προδοσίας. Μια όμορφη παραβολή για τα εύθραυστα όρια μεταξύ του καλού και του κακού και πόσο δύσκολο είναι να ανέβεις και εύκολο να κατέβεις.
Από την ομορφιά: πόσοι Λεονάρδοι έχουν μείνει στον Μυστικό Δείπνο;
Παρά τις προσπάθειες και τα πειράματά του με τη σύνθεση του χρώματος, ο ντα Βίντσι δεν κατάφερε να φέρει επανάσταση στη ζωγραφική των τοιχογραφιών. Συνήθως γινόταν κατανοητό ότι κατασκευάζονταν για να ευχαριστούν το μάτι για πολλούς αιώνες και η καταστροφή του στρώματος βαφής του Μυστικού Δείπνου ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου. Και ήδη μέσα μέσα του 16ου αιώνααιώνα ο Vasari ανέφερε ότι “Τίποτα δεν είναι ορατό εκτός από ένα κουβάρι από σημεία”.Οι πολυάριθμες αναστηλώσεις και οι προσπάθειες για τη διάσωση του πίνακα από τον θρυλικό Ιταλό μόνο επιδείνωσαν τις απώλειες. Ο Βρετανός κριτικός τέχνης Kenneth Clark στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα εξέτασε προπαρασκευαστικά σκίτσα και πρώιμα αντίγραφα του «Μυστικού Δείπνου» που έγιναν από καλλιτέχνες που συμμετείχαν στη δημιουργία του. Τα συνέκρινε με ό,τι είχε απομείνει από την τοιχογραφία και τα συμπεράσματά του ήταν απογοητευτικά: «Υπερβολικά μορφασμένα πρόσωπα, σαν να προέρχονται από την Τελευταία Κρίση του Μιχαήλ Άγγελου», ανήκαν στο πινέλο ενός αδύναμου μανιεριστή του 16ου αιώνα..
Η τελευταία και πιο εκτεταμένη αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 1999. Χρειάστηκαν περίπου δύο δεκαετίες και απαιτήθηκε επένδυση άνω των 20 δισεκατομμυρίων λιρετών. Και δεν είναι περίεργο: οι αναστηλωτές έπρεπε να εργαστούν πιο απαλά από τα κοσμήματα: ήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν όλα τα στρώματα των πρώιμων αποκαταστάσεων, χωρίς να καταστραφούν τα ψίχουλα που είχαν απομείνει από τον αρχικό πίνακα. Ο επικεφαλής των εργασιών αποκατάστασης υπενθύμισε ότι η τοιχογραφία αντιμετωπίστηκε ως εξής: «σαν να ήταν αληθινή ανάπηρη».
Παρά τις φωνές των κριτικών ότι, ως αποτέλεσμα, ο Μυστικός Δείπνος έχει χάσει το «πνεύμα του πρωτότυπου», σήμερα είναι ακόμα πιο κοντά σε αυτό που είδαν μπροστά τους οι μοναχοί της μονής Santa Maria delle Grazie κατά τη διάρκεια του γεύματος. Το κύριο παράδοξο είναι ότι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα τέχνης στον κόσμο δεν περιέχει μόνο το 20 τοις εκατό του πρωτότυπου.
Στην πραγματικότητα, αυτή είναι τώρα η ενσάρκωση μιας συλλογικής ερμηνείας του σχεδίου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που αποκτήθηκε μέσω επίπονης έρευνας και ανάλυσης όλων των διαθέσιμων πληροφοριών. Όμως, όπως συχνά και πυκνά συμβαίνει σε κόσμος τέχνης, η δύσκολη μοίρα του εκθέματος προσθέτει μόνο πόντους και αξία σε αυτό (θυμηθείτε την ιστορία της απαγωγής και της ανακάλυψης της Μόνα Λίζα του Davinci, που την έφερε στην απόλυτη κορυφή της μαζικής κουλτούρας).
Τα μυστικά της τοιχογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"
Εκκλησία της Santa Maria delle Grazie.
Σε μια από τις ήσυχες γωνιές του Μιλάνου, χαμένη στη δαντέλα των στενών δρόμων, βρίσκεται η εκκλησία της Santa Maria della Grazie. Δίπλα του, σε ένα δυσδιάκριτο κτίριο τραπεζαρίας, ένα αριστούργημα αριστουργημάτων -η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι- ζει και εκπληκτικούς ανθρώπους για περισσότερα από 500 χρόνια.
Η σύνθεση του «Μυστικού Δείπνου» του Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέθηκε από τον Δούκα Λοδοβίκο Μόρο, ο οποίος κυβέρνησε το Μιλάνο. Από τη νεολαία του, κινούμενος σε έναν κύκλο χαρούμενων βακχάντων, ο Δούκας έγινε τόσο διεφθαρμένος που ακόμη και ένα νεαρό αθώο πλάσμα με τη μορφή μιας ήσυχης και λαμπερής συζύγου δεν μπόρεσε να καταστρέψει τις καταστροφικές του κλίσεις. Αλλά, παρόλο που ο Δούκας περνούσε μερικές φορές, όπως πριν, ολόκληρες μέρες παρέα με φίλους, ένιωθε ειλικρινή στοργή για τη γυναίκα του και απλώς σεβόταν τη Βεατρίκη, βλέποντας σε αυτήν τον φύλακα άγγελό του.
Όταν πέθανε ξαφνικά, ο Lodovico Moro ένιωσε μοναξιά και εγκαταλειμμένη. Σε απόγνωση, έχοντας σπάσει το σπαθί του, δεν ήθελε ούτε να κοιτάξει τα παιδιά και, απομακρύνοντας τους φίλους του, μαραζώνει μόνος του για δεκαπέντε μέρες. Στη συνέχεια, καλώντας τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δεν ήταν λιγότερο λυπημένος από αυτόν τον θάνατο, ο Δούκας όρμησε στην αγκαλιά του. Κάτω από την εντύπωση του θλιβερού γεγονότος, ο Λεονάρντο συνέλαβε το πιο διάσημο έργο του - "Ο Μυστικός Δείπνος". Στη συνέχεια, ο Μιλανέζος ηγεμόνας έγινε ευσεβής άνθρωπος και έβαλε τέλος σε όλες τις διακοπές και τη διασκέδαση, που αποσπούσαν συνεχώς την προσοχή του μεγάλου Λεονάρντο από τις σπουδές του.
Τραπεζαρία μοναστηριού με τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μετά την αποκατάσταση
μυστικός δείπνος 
Για την τοιχογραφία του στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie, ο ντα Βίντσι επέλεξε τη στιγμή που ο Χριστός λέει στους μαθητές του: «Αλήθεια σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει».
Αυτά τα λόγια προηγούνται της κορύφωσης των συναισθημάτων, το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟη ένταση των ανθρώπινων σχέσεων, η τραγωδία. Αλλά η τραγωδία δεν είναι μόνο ο Σωτήρας, είναι και η τραγωδία του εαυτού Του Υψηλή Αναγέννηση, όταν η πίστη στην χωρίς σύννεφα αρμονία άρχισε να καταρρέει και η ζωή δεν φαινόταν τόσο γαλήνια.
Η νωπογραφία του Λεονάρντο είναι γεμάτη όχι μόνο με βιβλικούς χαρακτήρες, είναι επίσης γίγαντες της Αναγέννησης - ελεύθεροι και όμορφοι. Τώρα όμως έχουν μπερδευτεί...
«Ένας από εσάς θα με προδώσει...» - και η παγωμένη πνοή της αναπόφευκτης μοίρας άγγιξε τον καθένα από τους αποστόλους. Μετά από αυτά τα λόγια, διάφορα συναισθήματα εκφράστηκαν στα πρόσωπά τους: άλλοι έμειναν κατάπληκτοι, άλλοι εξοργίστηκαν, άλλοι λυπήθηκαν. Ο νεαρός Φίλιππος, έτοιμος για αυτοθυσία, υποκλίθηκε στον Χριστό, ο Ιακώβ σήκωσε τα χέρια του με τραγική σύγχυση, ήταν έτοιμος να ορμήσει στον προδότη, ο Πέτρος άρπαξε ένα μαχαίρι, το δεξί χέρι του Ιούδα έσφιξε ένα πορτοφόλι με μοιραία ασήμι...
Για πρώτη φορά στη ζωγραφική, το πιο σύνθετο φάσμα συναισθημάτων βρήκε μια τόσο βαθιά και λεπτή αντανάκλαση.
Όλα σε αυτή την τοιχογραφία γίνονται με εκπληκτική αλήθεια και φροντίδα, ακόμα και οι πτυχές στο τραπεζομάντιλο που καλύπτουν το τραπέζι φαίνονται αληθινές.
Στον Λεονάρντο, όπως και στον Τζιότο, όλες οι φιγούρες της σύνθεσης βρίσκονται στην ίδια γραμμή - στραμμένα προς τον θεατή. Ο Χριστός απεικονίζεται χωρίς φωτοστέφανο, οι απόστολοι χωρίς τα χαρακτηριστικά τους, που ήταν χαρακτηριστικά τους παλιούς πίνακες ζωγραφικής. Εκφράζουν το συναισθηματικό τους άγχος μέσα από τις εκφράσεις του προσώπου και τις κινήσεις τους.
Ο «Μυστικός Δείπνος» είναι μια από τις σπουδαίες δημιουργίες του Λεονάρντο, η μοίρα του οποίου αποδείχθηκε πολύ τραγική. Όποιος έχει δει αυτήν την τοιχογραφία στις μέρες μας βιώνει ένα αίσθημα απερίγραπτης θλίψης στη θέα των τρομερών απωλειών που επέφερε στο αριστούργημα ο αδυσώπητος χρόνος και η ανθρώπινη βαρβαρότητα. Εν τω μεταξύ, πόσο χρόνο, πόση εμπνευσμένη δουλειά και την πιο φλογερή αγάπη επένδυσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στη δημιουργία του έργου του!
Λένε ότι συχνά τον έβλεπαν, να εγκαταλείπει ξαφνικά ό,τι έκανε, να τρέχει στη μέση της ημέρας με την πιο έντονη ζέστη προς την εκκλησία της Αγίας Μαρίας για να τραβήξει μια γραμμή ή να διορθώσει το περίγραμμα στον Μυστικό Δείπνο. Ήταν τόσο παθιασμένος με τη δουλειά του που έγραφε ασταμάτητα, καθόταν από το πρωί μέχρι το βράδυ, ξεχνώντας το φαγητό και το ποτό.
Έτυχε, όμως, για αρκετές μέρες να μην έπιασε καθόλου το πινέλο του, αλλά ακόμα και τέτοιες μέρες παρέμενε στην τραπεζαρία για δύο-τρεις ώρες, επιδίδοντας σε σκέψεις και εξετάζοντας τις φιγούρες που ήταν ήδη ζωγραφισμένες. Όλα αυτά ενόχλησαν πολύ τον ιερέα του μοναστηριού των Δομινικανών, στον οποίο (όπως γράφει ο Vasari) «φαινόταν παράξενο που ο Λεονάρντο στεκόταν βυθισμένος σε σκέψεις και συλλογισμούς για μια καλή μισή μέρα. Ήθελε ο καλλιτέχνης να μην αφήνει τα πινέλα του, όπως δεν σταματάει κανείς να δουλεύει στον κήπο. Ο ηγούμενος παραπονέθηκε στον ίδιο τον δούκα, αλλά αυτός, αφού άκουσε τον Λεονάρντο, είπε ότι ο καλλιτέχνης είχε δίκιο χίλιες φορές. Όπως του εξήγησε ο Λεονάρντο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πρώτα στο μυαλό και τη φαντασία του και μετά αιχμαλωτίζει την εσωτερική του δημιουργικότητα με ένα πινέλο».
Ο Λεονάρντο επέλεξε προσεκτικά μοντέλα για τις εικόνες των αποστόλων. Πήγαινε κάθε μέρα σε εκείνες τις συνοικίες του Μιλάνου όπου ζούσαν τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, ακόμη και οι εγκληματίες. Εκεί έψαχνε για μοντέλο για το πρόσωπο του Ιούδα, τον οποίο θεωρούσε τον μεγαλύτερο απατεώνα στον κόσμο.
Πράγματι, εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορούσε να βρεθεί στα περισσότερα διάφορα μέρηπόλεις. Σε ταβέρνες καθόταν στο τραπέζι με τους φτωχούς και τους έλεγε διαφορετικές ιστορίες- άλλοτε αστείο, άλλοτε λυπηρό και λυπηρό, και άλλοτε τρομακτικό. Και κοίταζε προσεκτικά τα πρόσωπα των ακροατών όταν γελούσαν ή έκλαιγαν. Παρατηρώντας κάποια ενδιαφέρουσα έκφραση στα πρόσωπά τους, το σκιαγράφησε αμέσως.
Ο καλλιτέχνης δεν έδωσε σημασία στον ενοχλητικό μοναχό, ο οποίος φώναξε, οργίστηκε και παραπονέθηκε στον δούκα. Ωστόσο, όταν ο ηγούμενος του μοναστηριού άρχισε να ενοχλεί ξανά τον Λεονάρντο, δήλωσε ότι αν δεν έβρισκε τίποτα καλύτερο για το κεφάλι του Ιούδα και «θα τον έσπευσαν, τότε θα χρησιμοποιούσε το κεφάλι αυτού του τόσο παρεμβατικού και άσεμνου ηγούμενου. ως μοντέλο».
Ολόκληρη η σύνθεση του «Μυστικού Δείπνου» διαποτίζεται από την κίνηση που προκάλεσαν τα λόγια του Χριστού. Στον τοίχο, σαν να τον ξεπερνά, ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή η αρχαία ευαγγελική τραγωδία.
Ο προδότης Ιούδας κάθεται με τους άλλους αποστόλους, ενώ οι παλιοί δάσκαλοι τον απεικόνιζαν να κάθεται χωριστά. Αλλά ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έβγαλε πολύ πιο πειστικά τη ζοφερή του απομόνωση, καλύπτοντας τα χαρακτηριστικά του στη σκιά.
Ο Ιησούς Χριστός είναι το κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης, όλης της δίνης των παθών που μαίνεται γύρω του. Ο Χριστός του Λεονάρντο είναι ιδανικό ανθρώπινη ομορφιά, τίποτα δεν προδίδει μια θεότητα μέσα του. Το ανέκφραστα τρυφερό του πρόσωπο αναπνέει βαθιά θλίψη, είναι σπουδαίος και συγκινητικός, αλλά παραμένει άνθρωπος. Με τον ίδιο τρόπο, ο φόβος, η έκπληξη, η φρίκη, που απεικονίζονται ζωντανά από τις χειρονομίες, τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου των αποστόλων, δεν ξεπερνούν τα συνηθισμένα ανθρώπινα συναισθήματα.
Αυτό έδωσε στον Γάλλο ερευνητή Charles Clément λόγο να κάνει το ερώτημα: «Έχοντας εκφράσει τέλεια τα αληθινά συναισθήματα, ο Leonardo έδωσε στη δημιουργία του όλη τη δύναμη που απαιτεί ένα τέτοιο θέμα;» Ο Ντα Βίντσι δεν ήταν σε καμία περίπτωση χριστιανός ή θρησκευτικός καλλιτέχνης δεν εμφανίζεται σε κανένα από τα έργα του. Καμία επιβεβαίωση δεν βρέθηκε στις σημειώσεις του, όπου κατέγραφε με συνέπεια όλες τις σκέψεις του, ακόμη και τις πιο μυστικές.
Αυτό που είδαν οι έκπληκτοι θεατές όταν, τον χειμώνα του 1497, ακολουθώντας τον Δούκα και την υπέροχη συνοδεία του, γέμισαν την απλή και λιτή τραπεζαρία, ήταν πράγματι εντελώς διαφορετικό από προηγούμενους πίνακες αυτού του είδους. Οι «πίνακες» στον στενό τοίχο απέναντι από την είσοδο έμοιαζαν σαν να μην ήταν καθόλου εκεί. Ένα μικρό ύψωμα ήταν ορατό και από πάνω μια οροφή με εγκάρσια δοκάρια και τοίχους, αποτελώντας (σύμφωνα με το σχέδιο του Λεονάρντο) μια γραφική συνέχεια του πραγματικού χώρου της τραπεζαρίας. Σε αυτό το υψόμετρο, κλειστό από τρία παράθυρα με θέα Ορεινό τοπίο, απεικονιζόταν ένα τραπέζι - ακριβώς το ίδιο με τα άλλα τραπέζια της μοναστικής τραπεζαρίας. Αυτό το τραπέζι καλύπτεται με το ίδιο τραπεζομάντιλο με απλό υφαντό σχέδιο που καλύπτει τα τραπέζια άλλων μοναχών. Υπάρχουν τα ίδια πιάτα σε αυτό με τα άλλα τραπέζια.
Ο Χριστός και οι δώδεκα απόστολοι κάθονται σε αυτό το ύψωμα, κλείνοντας τα τραπέζια των μοναχών με ένα τετράγωνο και, σαν να λέγαμε, κάνουν το δείπνο τους μαζί τους.
Έτσι, όταν οι μοναχοί που κάθονταν στο τραπέζι του κρέατος μπορούσαν να παρασυρθούν πιο εύκολα από κοσμικούς πειρασμούς, έπρεπε να δείξουν για αιώνια διδασκαλία ότι ένας προδότης μπορούσε αόρατα να εισχωρήσει στην καρδιά όλων και ότι ο Σωτήρας νοιάζεται για κάθε χαμένο πρόβατο. Οι μοναχοί έπρεπε να βλέπουν αυτό το μάθημα στον τοίχο κάθε μέρα, ώστε η μεγάλη διδασκαλία να εισχωρεί πιο βαθιά στην ψυχή τους από τις προσευχές.
Από το κέντρο - τον Ιησού Χριστό - η κίνηση απλώνεται στις φιγούρες των αποστόλων σε πλάτος, ώσπου, στην ύψιστη ένταση της, στηρίζεται στις άκρες της τραπεζαρίας. Και τότε το βλέμμα μας ορμάει πάλι στη μοναχική φιγούρα του Σωτήρος. Το κεφάλι του φωτίζεται σαν από το φυσικό φως της τραπεζαρίας. Φως και σκιά, διαλύοντας το ένα το άλλο σε μια άπιαστη κίνηση, έδωσαν στο πρόσωπο του Χριστού μια ιδιαίτερη πνευματικότητα.
Αλλά όταν δημιούργησε τον «Μυστικό Δείπνο», ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να ζωγραφίσει το πρόσωπο του Ιησού Χριστού. Ζωγράφισε προσεκτικά τα πρόσωπα όλων των αποστόλων, το τοπίο έξω από το παράθυρο της τραπεζαρίας και τα πιάτα στο τραπέζι. Μετά από πολύ ψάξιμο, έγραψα Jude. Όμως το πρόσωπο του Σωτήρος παρέμεινε το μόνο ημιτελές σε αυτή την τοιχογραφία.
Φαίνεται ότι ο "Μυστικός Δείπνος" θα έπρεπε να είχε διατηρηθεί προσεκτικά, αλλά στην πραγματικότητα όλα έγιναν διαφορετικά. Ο ίδιος ο μεγάλος ντα Βίντσι ευθύνεται εν μέρει για αυτό. Κατά τη δημιουργία της τοιχογραφίας, ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε μια νέα (ο ίδιος εφηύρε) μέθοδο ασταρώματος του τοίχου και νέα σύνθεσηβαφές Αυτό του επέτρεψε να εργάζεται αργά, κατά διαστήματα, κάνοντας συχνές αλλαγές σε ήδη γραμμένα μέρη του έργου. Το αποτέλεσμα αρχικά αποδείχθηκε εξαιρετικό, αλλά μετά από μερικά χρόνια, εμφανίστηκαν ίχνη αρχικής καταστροφής στον πίνακα: εμφανίστηκαν σημεία υγρασίας, το στρώμα βαφής άρχισε να ξεφλουδίζει σε μικρά φύλλα.
Το 1500, τρία χρόνια μετά τη συγγραφή του Μυστικού Δείπνου, το νερό πλημμύρισε την τραπεζαρία, αγγίζοντας την τοιχογραφία. Δέκα χρόνια αργότερα, μια φοβερή πανούκλα έπληξε το Μιλάνο και οι μοναχοί αδέρφια ξέχασαν τον θησαυρό που φυλάσσονταν στο μοναστήρι τους. Απόδραση από θανάσιμο κίνδυνο, αυτοί (ίσως κατά με τη θέλησή του) δεν μπόρεσε να φροντίσει σωστά την τοιχογραφία. Μέχρι το 1566 ήταν ήδη σε πολύ θλιβερή κατάσταση. Οι μοναχοί έκοψαν μια πόρτα στη μέση της εικόνας, η οποία χρειαζόταν για να συνδέσει την τραπεζαρία με την κουζίνα. Αυτή η πόρτα κατέστρεψε τα πόδια του Χριστού και μερικών αποστόλων και στη συνέχεια η εικόνα παραμορφώθηκε από ένα τεράστιο κρατικό έμβλημα, το οποίο ήταν προσαρτημένο πάνω από το ίδιο το κεφάλι του Ιησού Χριστού.
Στη συνέχεια, Αυστριακοί και Γάλλοι στρατιώτες φάνηκαν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους σε βανδαλισμούς για να καταστρέψουν αυτόν τον θησαυρό. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η τραπεζαρία της μονής μετατράπηκε σε στάβλο, οι αναθυμιάσεις της κοπριάς αλόγων σκέπασαν τις τοιχογραφίες με χοντρή μούχλα και οι στρατιώτες που έμπαιναν στον στάβλο διασκέδαζαν πετώντας τούβλα στα κεφάλια των αποστόλων.
Αλλά ακόμα και στην ερειπωμένη του κατάσταση, ο «Μυστικός Δείπνος» κάνει ανεξίτηλη εντύπωση. Ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α', που κατέλαβε το Μιλάνο τον 16ο αιώνα, ενθουσιάστηκε με τον Μυστικό Δείπνο και θέλησε να τον μεταφέρει στο Παρίσι. Πρόσφερε πολλά χρήματα σε όποιον μπορούσε να βρει τρόπο να μεταφέρει αυτές τις τοιχογραφίες στη Γαλλία. Και άφησε αυτό το έργο μόνο και μόνο επειδή οι μηχανικοί τα παράτησαν μπροστά στη δυσκολία αυτής της επιχείρησης.
Βασισμένο σε υλικά από τους "Εκατό σπουδαίους πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002
Κάθε έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μοναδικό και μυστηριώδες. Υπάρχουν πολλά μυστήρια γύρω από τον Μυστικό Δείπνο. Ακόμα και το όνομα του καμβά φέρει ιερό νόημα. Υπάρχουν πολλά κρυμμένα μηνύματα και σύμβολα στο έργο.
Όχι πολύ καιρό πριν θρυλικό έργοαποκαταστάθηκε. Μετά την αποκατάσταση του καμβά, ήταν δυνατό να μάθουμε πολλά νέα πράγματα, αν και ολόκληρο το νόημα του πίνακα δεν είναι ακόμα σαφές. Όλο και περισσότερες νέες υποθέσεις για κρυφό νόημαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.
Είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι που δικαίως θεωρείται ο περισσότερος μυστηριώδες άτομο V καλές τέχνες. Υπάρχουν ριζικά διαφορετικές απόψεις για το έργο του. Κάποιοι θεωρούν ότι ο Λεονάρντο είναι πρακτικά άγιος άνθρωπος, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όμως, όποια και αν είναι η γνώμη κάποιου για το έργο και την προσωπικότητα του Λεονάτρο ντα Βίντσι, κανείς δεν αμφιβάλλει για τη ιδιοφυΐα του.
Η ιστορία του πίνακα
Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά μνημειακή ζωγραφικήΟ «Μυστικός Δείπνος» έγινε το 1495 με εντολή του Δούκα του Μιλάνου Λουδοβίκο Σφόρτσα. Παρά το γεγονός ότι ο ηγεμόνας φημιζόταν για την αδιάσπαστη διάθεσή του, είχε μια πολύ σεμνή και ευσεβή σύζυγο, τη Βεατρίκη, την οποία, αξίζει να σημειωθεί, σεβόταν πολύ και σεβόταν.
Όμως, δυστυχώς, η αληθινή δύναμη του έρωτά του αποκαλύφθηκε μόνο όταν πέθανε ξαφνικά η γυναίκα του. Η θλίψη του Δούκα ήταν τόσο μεγάλη που δεν άφησε τις δικές του κάμαρες για 15 μέρες, και όταν έφυγε, το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να διέταξε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία, την οποία είχε ζητήσει κάποτε η αείμνηστη σύζυγός του και έβαλε για πάντα. ένα τέλος στον ταραχώδη τρόπο ζωής του.
Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τη μοναδική του δημιουργία το 1498. Οι διαστάσεις του πίνακα ήταν 880 επί 460 εκατοστά. Ο Μυστικός Δείπνος φαίνεται καλύτερα αν μετακινηθείτε 9 μέτρα στο πλάι και σηκωθείτε 3,5 μέτρα ψηλά. Κατά τη δημιουργία του πίνακα, ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε αυγοτέμπερα, η οποία στη συνέχεια έπαιξε ένα σκληρό αστείο στην τοιχογραφία. Ο καμβάς άρχισε να καταρρέει μόλις 20 χρόνια μετά τη δημιουργία του.
Διάσημη τοιχογραφίαπου βρίσκεται σε έναν από τους τοίχους της τραπεζαρίας στην εκκλησία της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε συγκεκριμένα στην εικόνα ακριβώς το ίδιο τραπέζι και πιάτα που χρησιμοποιούσαν εκείνη την εποχή στην εκκλησία. Με αυτή την απλή τεχνική, προσπάθησε να δείξει ότι ο Ιησούς και ο Ιούδας (Καλό και Κακό) είναι πολύ πιο κοντά από όσο νομίζουμε.
1. Οι ταυτότητες των αποστόλων που απεικονίζονται στον καμβά έχουν γίνει επανειλημμένα αντικείμενο διαμάχης. Αν κρίνουμε από τις επιγραφές στην αναπαραγωγή του καμβά που φυλάσσονται στο Λουγκάνο, αυτοί είναι (από αριστερά προς τα δεξιά) Βαρθολομαίος, Ιάκωβος ο Νεότερος, Ανδρέας, Ιούδας, Πέτρος, Ιωάννης, Θωμάς, Ιάκωβος ο Πρεσβύτερος, Φίλιππος, Ματθαίος, Θαδδαίος και Σίμων Ζελωτής .
2. Πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ο πίνακας απεικονίζει την Ευχαριστία (κοινωνία), αφού ο Ιησούς Χριστός δείχνει με τα δύο χέρια το τραπέζι με κρασί και ψωμί. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει μια εναλλακτική έκδοση. Θα συζητηθεί παρακάτω...
3. Πολλοί είναι ακόμα με σχολικό μάθημαΓνωρίζουν την ιστορία ότι ο Ντα Βίντσι βρήκε τις πιο δύσκολες εικόνες του Ιησού και του Ιούδα. Αρχικά, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει ανθρώπους που θα χρησίμευαν ως μοντέλα για τη δημιουργία του αριστουργήματός του.
Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας εκκλησιαστικής λειτουργίας, ένας Ιταλός είδε έναν νεαρό άνδρα στη χορωδία, τόσο πνευματικό και αγνό που δεν υπήρχε αμφιβολία: αυτή ήταν η ενσάρκωση του Ιησού για τον «Μυστικό Δείπνο».
Ο τελευταίος χαρακτήρας του οποίου το πρωτότυπο ο καλλιτέχνης ακόμα δεν μπορούσε να βρει ήταν ο Ιούδας. Ο Ντα Βίντσι περνούσε ώρες περιπλανώμενος στα στενά ιταλικά δρομάκια αναζητώντας το κατάλληλο μοντέλο. Και τώρα, 3 χρόνια μετά, ο καλλιτέχνης βρήκε αυτό που έψαχνε. Ξαπλωμένος στο χαντάκι ήταν ένας μεθυσμένος που βρισκόταν εδώ και καιρό στην άκρη της κοινωνίας. Ο καλλιτέχνης διέταξε να φέρουν τον μεθυσμένο στο ατελιέ του. Ο άντρας ουσιαστικά δεν μπορούσε να σταθεί στα πόδια του και δεν είχε ιδέα πού είχε καταλήξει.
Αφού ολοκληρώθηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος πλησίασε τον πίνακα και παραδέχτηκε ότι τον είχε ξαναδεί κάπου. Προς σύγχυση του συγγραφέα, ο άνδρας απάντησε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν ένα εντελώς διαφορετικό άτομο - τραγούδησε σε μια εκκλησιαστική χορωδία και οδήγησε έναν δίκαιο τρόπο ζωής. Τότε ήταν που κάποιος καλλιτέχνης τον πλησίασε με πρόταση να ζωγραφίσει τον Χριστό από αυτόν.
Έτσι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, το ίδιο πρόσωπο πόζαρε για τις εικόνες του Ιησού και του Ιούδα σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Το γεγονός αυτό χρησιμεύει ως μεταφορά, δείχνοντας ότι το καλό και το κακό πάνε χέρι-χέρι και υπάρχει μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ τους.
4. Η πιο αμφιλεγόμενη είναι η άποψη ότι σύμφωνα με δεξί χέριΔεν είναι ένας άνθρωπος που κάθεται από τον Ιησού Χριστό, αλλά κανείς άλλος από τη Μαρία Μαγδαληνή. Η τοποθεσία της δείχνει ότι ήταν η νόμιμη σύζυγος του Ιησού. Οι σιλουέτες της Μαρίας Μαγδαληνής και του Ιησού σχηματίζουν το γράμμα Μ. Υποτίθεται ότι σημαίνει τη λέξη matrimonio, που μεταφράζεται ως «γάμος».
5. Σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, η ασυνήθιστη διάταξη των μαθητών στον καμβά δεν είναι τυχαία. Λένε ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τοποθέτησε τους ανθρώπους σύμφωνα με τα ζώδια. Σύμφωνα με αυτόν τον μύθο, ο Ιησούς ήταν Αιγόκερως και η αγαπημένη του Μαρία Μαγδαληνή ήταν Παρθένος.
6. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ως αποτέλεσμα μιας οβίδας που έπεσε στο κτίριο της εκκλησίας, καταστράφηκαν σχεδόν τα πάντα εκτός από τον τοίχο στον οποίο απεικονίζεται η τοιχογραφία.
Και πριν από αυτό, το 1566, ντόπιοι μοναχοί έφτιαξαν μια πόρτα στον τοίχο με την εικόνα του Μυστικού Δείπνου, η οποία «έκοψε» τα πόδια των χαρακτήρων της τοιχογραφίας. Λίγο αργότερα, το οικόσημο του Μιλάνου κρεμάστηκε πάνω από το κεφάλι του Σωτήρα. Και στα τέλη του 17ου αιώνα η τραπεζαρία μετατράπηκε σε στάβλο.
7. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες είναι οι σκέψεις των ανθρώπων της τέχνης για το φαγητό που απεικονίζεται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στον Ιούδα, ο Λεονάρντο ζωγράφισε μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα (η οποία ανά πάσα στιγμή θεωρούνταν κακός οιωνός), καθώς και ένα άδειο πιάτο.
8. Υπάρχει η υπόθεση ότι ο Απόστολος Θαδδαίος, καθισμένος με την πλάτη στον Χριστό, είναι στην πραγματικότητα μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ντα Βίντσι. Και, δεδομένης της διάθεσης του καλλιτέχνη και των αθεϊστικών του απόψεων, αυτή η υπόθεση είναι περισσότερο από πιθανή.
Νομίζω ότι ακόμα κι αν δεν θεωρείς τον εαυτό σου γνώστη της υψηλής τέχνης, πάλι σε ενδιαφέρουν αυτές οι πληροφορίες. Αν ναι, μοιραστείτε το άρθρο με τους φίλους σας.
Να είστε ενδιαφέροντες με
«Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΤο , ίσως, είναι ένα από τα 3 πιο μυστηριώδη και αμφιλεγόμενα έργα του διάσημου Ιταλού. Μια τοιχογραφία που στην ουσία δεν είναι τοιχογραφία. Ένα πείραμα που κράτησε τρία χρόνια. Ένα γόνιμο πεδίο για εικασίες σχετικά με τη σημασία των συμβόλων και τις αληθινές προσωπικότητες αυτών που απεικονίζονται. Μια αδύνατη πρόκληση για τους αναστηλωτές. Όλα αυτά αφορούν ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο.
Αρχίζει η κακή τύχη: ποιος παρήγγειλε τον «Μυστικό Δείπνο» του Λεονάρντο
Το 1494, ο απεχθής και φιλόδοξος Lodovico Sforza έγινε δούκας του Μιλάνου. Παρά όλες τις φιλοδοξίες και τις αδυναμίες, που στον ένα ή τον άλλο βαθμό είναι εγγενείς, πρέπει να ειπωθεί, σχεδόν σε κάθε εξέχοντα πολιτικό, ο Lodovico υπηρέτησε πολλά προς όφελος του φέουδου του και πέτυχε σημαντικές διπλωματικές επιτυχίες, επιτυγχάνοντας ειρηνικές σχέσεις με τη Φλωρεντία, τη Βενετία και Ρώμη.Επίσης, έδωσε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη της γεωργίας, της βιομηχανίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Από τους ζωγράφους, ευνοούσε ιδιαίτερα τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το πινέλο του ανήκει στο πορτρέτο της ερωμένης του Lodovico και μητέρας του γιου του Cecilia (Cecilia) Gallerani, πιο γνωστή ως «Η κυρία με ερμίνα». Πιθανώς, ο ζωγράφος απαθανάτισε τη νόμιμη σύζυγο του Δούκα, Beatrice d'Este, καθώς και τη δεύτερη αγαπημένη του και μητέρα ενός άλλου νόθου γιου, της Lucrezia Crivelli.
Η πατρίδα του Lodovico ήταν το παρεκκλήσι στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie και ο ηγούμενος του ήταν στενός φίλος του δούκα. Ο ηγεμόνας του Μιλάνου χρηματοδότησε μια μεγάλης κλίμακας ανοικοδόμηση της εκκλησίας, την οποία έβλεπε ως μελλοντικό μαυσωλείο και μνημείο της δυναστείας των Σφόρτσα. Τα σχέδια ματαιοδοξίας επιδεινώθηκαν από τον ξαφνικό θάνατο της συζύγου του Βεατρίκης και της κόρης του Μπιάνκα το 1497, δύο χρόνια αφότου ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει στον Μυστικό Δείπνο.
Το 1495, όταν ο ζωγράφος έλαβε εντολή να ζωγραφίσει έναν από τους τοίχους του παρεκκλησίου της τραπεζαρίας με μια τοιχογραφία εννέα μέτρων με μια δημοφιλή ευαγγελική ιστορία που αφηγείται την τελευταία συνάντηση του Χριστού με τους αποστόλους, όπου αποκάλυψε για πρώτη φορά το μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας. στους μαθητές του, κανείς δεν μπορούσε καν να υποψιαστεί πόσο μακρά και δύσκολη μοίρα θα είχε.
Πειραματική τέχνη του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ντα Βίντσι δεν είχε δουλέψει με τοιχογραφίες. Αλλά πώς θα μπορούσε αυτό να γίνει εμπόδιο για ένα άτομο που, από όλες τις μεθόδους γνώσης, επέλεξε την εμπειρική και δεν δέχθηκε τα λόγια κανενός, προτιμώντας να δοκιμάσει τα πάντα από τη δική του εμπειρία; Ενήργησε με βάση την αρχή «δεν ψάχνουμε εύκολους τρόπους» και σε αυτή την περίπτωση έμεινε πιστός σε αυτόν μέχρι τέλους.Αντί να χρησιμοποιήσει την παλιά καλή τεχνική της εφαρμογής τέμπερας σε φρέσκο σοβά (στην πραγματικότητα, που έδωσε το όνομα στην τοιχογραφία, η οποία προέρχεται από την ιταλική τοιχογραφία - «φρέσκο»), ο Λεονάρντο άρχισε να πειραματίζεται. Αντικείμενο των πειραμάτων του έγιναν σταθερά κυριολεκτικά όλοι οι παράγοντες και τα στάδια που εμπλέκονται στη δημιουργία τοιχογραφιών, ξεκινώντας από την κατασκευή σκαλωσιάς, για την οποία προσπάθησε να εφεύρει τους δικούς του μηχανισμούς, και τελειώνοντας με τη σύνθεση γύψου και χρωμάτων.
Πρώτον, η μέθοδος εργασίας σε υγρό γύψο δεν ήταν κατηγορηματικά κατάλληλη γι 'αυτόν, η οποία έθεσε αρκετά γρήγορα και δεν του επέτρεψε να εργαστεί προσεκτικά σε κάθε θραύσμα και να το τελειοποιήσει ατελείωτα, φέρνοντάς το στην τελειότητα, καθώς ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφιζε συνήθως τους πίνακές του. Δεύτερον, η παραδοσιακή αυγοτέμπερα δεν παρείχε τον βαθμό φωτεινότητας των χρωμάτων που χρειαζόταν, αφού ξεθώριαζε κάπως και άλλαζε χρώμα κατά το στέγνωμα. Και η ανάμειξη χρωστικών με λάδι κατέστησε δυνατή την απόκτηση πιο εκφραστικών και λαμπερών χρωμάτων. Επιπλέον, ήταν δυνατό να επιτευχθούν διαφορετικές πυκνότητες αποχρώσεων: από πολύ παχιές και αδιαφανείς έως λεπτές, φωτεινές. Αυτό ανταποκρινόταν απόλυτα στην αγάπη του ντα Βίντσι για τη δημιουργία εφέ φωτός και σκιάς και την τεχνική του sfumato.
Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Για να κάνει το γαλάκτωμα λαδιού πιο κατάλληλο για τις απαιτήσεις της τοιχογραφίας, ο ζωγράφος αποφασίζει να του προσθέσει κρόκο αυγού, αποκτώντας έτσι μια πρωτόγνωρη μέχρι τώρα σύνθεση «ελαιοτέμπερας». Όπως θα δείξει ο χρόνος, μακροπρόθεσμα το τολμηρό πείραμα δεν δικαίωσε τον εαυτό του.
Ήρθε η ώρα να κάνουμε: η μακρά ιστορία της δημιουργίας του "The Last Supper"
Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο ντα Βίντσι προσέγγισε όλες τις πτυχές της συγγραφής του «Μυστικού Δείπνου» με τόση σχολαστικότητα που διαρκούσε ατελείωτα, και αυτό εκνεύρισε πάρα πολύ τον ηγούμενο του μοναστηριού. Πρώτον, σε ποιον θα αρέσει η κατάσταση της «χρόνιας επισκευής» στο μέρος όπου τρώγεται το φαγητό με όλες τις αποχρώσεις που ακολουθούν (ορισμένες πηγές αναφέρουν την πολύ δυσάρεστη μυρωδιά της αρχικής σύνθεσης του γύψου του Leonardo).Δεύτερον, η μακροχρόνια διαδικασία σήμαινε και αντίστοιχη αύξηση του οικονομικού κόστους της ζωγραφικής, ειδικά από τη στιγμή που μια ολόκληρη ομάδα δούλεψε πάνω της. Το εύρος των προπαρασκευαστικών εργασιών μόνο για την εφαρμογή σοβά, ασταριού και λευκής επίστρωσης μολύβδου απαιτεί τη συμμετοχή όλων των μελών του στούντιο Leonardo.
Η υπομονή του ηγούμενου έφτασε σταδιακά στο τέλος του και παραπονέθηκε στον δούκα για τη βραδύτητα και την τεμπελιά του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον μύθο που παραθέτει ο Vasari στο Lives του, ο ντα Βίντσι απάντησε στον Lodovico υπερασπιζόμενος ότι δεν μπορούσε να βρει έναν κατάλληλο απατεώνα για να χρησιμεύσει ως πρότυπο για τον Ιούδα. Και ότι αν ποτέ δεν βρεθεί άνθρωπος του απαιτούμενου βαθμού αηδίας, αυτός «Μπορεί πάντα να χρησιμοποιεί το κεφάλι αυτού του ηγούμενου, τόσο ενοχλητικό και άσεμνο».
Υπάρχει ένας άλλος θρύλος για τον καθήμενο που πόζαρε για τον πίνακα του Ιούδα. Τόσο όμορφη που αν η κατάσταση απέχει πολύ από την πραγματικότητα, θα άξιζε να την επινοήσεις. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να αναζητά τον Ιούδα του ανάμεσα στα κατακάθια της κοινωνίας και στο τέλος διάλεξε τον τελευταίο μεθυσμένο από το λούκι. Το «μοντέλο» μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια της και δεν το σκέφτηκε πολύ, αλλά όταν η εικόνα του Ιούδα ήταν έτοιμη, ο μεθυσμένος κοίταξε τον πίνακα και είπε ότι είχε ήδη να ποζάρει για εκείνη πριν.
Αποδείχθηκε ότι τρία χρόνια πριν από αυτά τα γεγονότα, όταν ήταν ένας νέος και αγνός τραγουδιστής σε μια εκκλησιαστική χορωδία, κάποιος ζωγράφος τον παρατήρησε και του πρόσφερε το ρόλο του προτύπου για την εικόνα του Χριστού. Αποδεικνύεται ότι το ίδιο άτομο, σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, έτυχε να είναι ταυτόχρονα η ενσάρκωση της απόλυτης αγνότητας και αγάπης, και το πρωτότυπο της μεγαλύτερης πτώσης και προδοσίας. Μια όμορφη παραβολή για τα εύθραυστα όρια μεταξύ του καλού και του κακού και πόσο δύσκολο είναι να ανέβεις και εύκολο να κατέβεις.
Από την ομορφιά: πόσοι Λεονάρδοι έχουν μείνει στον Μυστικό Δείπνο;
Παρά τις προσπάθειες και τα πειράματά του με τη σύνθεση του χρώματος, ο ντα Βίντσι δεν κατάφερε να φέρει επανάσταση στη ζωγραφική των τοιχογραφιών. Συνήθως γινόταν κατανοητό ότι κατασκευάζονταν για να ευχαριστούν το μάτι για πολλούς αιώνες και η καταστροφή του στρώματος βαφής του Μυστικού Δείπνου ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου. Και ήδη στα μέσα του 16ου αιώνα ο Vasari το ανέφερε αυτό “Τίποτα δεν είναι ορατό εκτός από ένα κουβάρι από σημεία”.Οι πολυάριθμες αναστηλώσεις και οι προσπάθειες για τη διάσωση του πίνακα από τον θρυλικό Ιταλό μόνο επιδείνωσαν τις απώλειες. Ο Βρετανός κριτικός τέχνης Kenneth Clark στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα εξέτασε προπαρασκευαστικά σκίτσα και πρώιμα αντίγραφα του «Μυστικού Δείπνου» που έγιναν από καλλιτέχνες που συμμετείχαν στη δημιουργία του. Τα συνέκρινε με ό,τι είχε απομείνει από την τοιχογραφία και τα συμπεράσματά του ήταν απογοητευτικά: «Υπερβολικά μορφασμένα πρόσωπα, σαν να προέρχονται από την Τελευταία Κρίση του Μιχαήλ Άγγελου», ανήκαν στο πινέλο ενός αδύναμου μανιεριστή του 16ου αιώνα..
Η τελευταία και πιο εκτεταμένη αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 1999. Χρειάστηκαν περίπου δύο δεκαετίες και απαιτήθηκε επένδυση άνω των 20 δισεκατομμυρίων λιρετών. Και δεν είναι περίεργο: οι αναστηλωτές έπρεπε να εργαστούν πιο απαλά από τα κοσμήματα: ήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν όλα τα στρώματα των πρώιμων αποκαταστάσεων, χωρίς να καταστραφούν τα ψίχουλα που είχαν απομείνει από τον αρχικό πίνακα. Ο επικεφαλής των εργασιών αποκατάστασης υπενθύμισε ότι η τοιχογραφία αντιμετωπίστηκε ως εξής: «σαν να ήταν αληθινή ανάπηρη».
Παρά τις φωνές των κριτικών ότι, ως αποτέλεσμα, ο Μυστικός Δείπνος έχει χάσει το «πνεύμα του πρωτότυπου», σήμερα είναι ακόμα πιο κοντά σε αυτό που είδαν μπροστά τους οι μοναχοί της μονής Santa Maria delle Grazie κατά τη διάρκεια του γεύματος. Το κύριο παράδοξο είναι ότι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα τέχνης στον κόσμο δεν περιέχει μόνο το 20 τοις εκατό του πρωτότυπου.
Στην πραγματικότητα, αυτή είναι τώρα η ενσάρκωση μιας συλλογικής ερμηνείας του σχεδίου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που αποκτήθηκε μέσω επίπονης έρευνας και ανάλυσης όλων των διαθέσιμων πληροφοριών. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά στον κόσμο της τέχνης, η δύσκολη μοίρα ενός εκθέματος προσθέτει μόνο πόντους και αξία σε αυτό (θυμηθείτε την ιστορία της απαγωγής και της ανακάλυψης της Μόνα Λίζα του Davinci, που την έφερε στην απόλυτη κορυφή της μαζικής κουλτούρας).
Νούμερο 3
Ο πίνακας περιέχει επαναλαμβανόμενες αναφορές στον αριθμό τρία:
Οι απόστολοι κάθονται σε ομάδες των τριών.
Πίσω από τον Ιησού υπάρχουν τρία παράθυρα.
τα περιγράμματα της μορφής του Χριστού μοιάζουν με τρίγωνο.
Εικόνα
Η φιγούρα του Ιησού είναι τοποθετημένη και φωτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η προσοχή του θεατή να τραβάει πρωτίστως πάνω του. Το κεφάλι του Ιησού βρίσκεται σε σημείο εξαφάνισης για όλες τις γραμμές προοπτικής.
3Χειρονομία
Η χειρονομία του Ιησού μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Ιησούς προβλέπει ότι ο προδότης του θα απλώσει το χέρι του για να φάει την ίδια στιγμή που το κάνει. Ο Ιούδας απλώνει το χέρι του προς το πιάτο, χωρίς να παρατηρεί ότι ο Ιησούς του απλώνει και το δεξί του χέρι. Ταυτόχρονα, ο Ιησούς δείχνει το ψωμί και το κρασί, συμβολίζοντας το αναμάρτητο σώμα και το χυμένο αίμα αντίστοιχα.
3Ανάλυση
Το έργο πιστεύεται ότι απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει τα λόγια ότι ένας από τους αποστόλους θα τον προδώσει («και καθώς έτρωγαν, είπε: «Αλήθεια σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει») και αντίδραση καθενός από αυτά.
Όπως και σε άλλες απεικονίσεις του Μυστικού Δείπνου της εποχής, ο Λεονάρντο τοποθετεί όσους κάθονται στο τραπέζι στη μία πλευρά, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να δει τα πρόσωπά τους. Η πλειοψηφία προηγούμενες εργασίεςσε αυτό το θέμα απέκλεισαν τον Ιούδα, τοποθετώντας τον μόνο στο μέρος του τραπεζιού απέναντι από εκείνο στο οποίο κάθονταν οι άλλοι έντεκα απόστολοι και ο Ιησούς, ή απεικονίζοντας όλους τους αποστόλους εκτός από τον Ιούδα με φωτοστέφανο. Ο Ιούδας κρατά ένα μικρό πουγκί, που ίσως αντιπροσωπεύει το ασήμι που έλαβε επειδή πρόδωσε τον Ιησού, ή μια νύξη στον ρόλο του μεταξύ των δώδεκα αποστόλων ως ταμίας. Ήταν ο μόνος με τον αγκώνα του στο τραπέζι. Το μαχαίρι στο χέρι του Πέτρου, που δείχνει μακριά από τον Χριστό, ίσως παραπέμπει τον θεατή στη σκηνή στον κήπο της Γεθσημανή κατά τη σύλληψη του Χριστού.
Το φως που φωτίζει ολόκληρη τη σκηνή δεν προέρχεται από τα παράθυρα που είναι ζωγραφισμένα πίσω, αλλά προέρχεται από τα αριστερά, όπως ακριβώς πραγματικό φωςαπό το παράθυρο στον αριστερό τοίχο.
Σε πολλά σημεία η εικόνα περνάει Χρυσή αναλογία; για παράδειγμα, όπου ο Ιησούς και ο Ιωάννης, που είναι στα δεξιά του, βάζουν τα χέρια τους, ο καμβάς χωρίζεται σε αυτήν την αναλογία.
3Σίμων ο Χανανίτης
Οι πληροφορίες στα Ευαγγέλια για τον Σίμωνα τον Χαναανίτη είναι εξαιρετικά σπάνιες. Αναφέρεται στους καταλόγους των αποστόλων στο Κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο (Ματθαίος 10:4), Μάρκος (Μάρκος 3:18), Λουκάς (Λουκάς 6:15), καθώς και στις Πράξεις των Αποστόλων (Πράξεις 1: 13). Ονομάζεται Σίμων ο Ζηλωτής ή Σίμων ο Ζηλωτής για να τον ξεχωρίζει από τον Σίμωνα Πέτρο. Καμία άλλη πληροφορία για τον απόστολο Καινή Διαθήκηδεν οδηγεί. Το παρατσούκλι Zealot μερικές φορές ερμηνεύεται ως δέσμευση στον εβραϊκό εθνικισμό (Zealots).
Ο Σίμων ο Χαναανίτης ταυτίζεται με τον ετεροθαλή (από τον Ιωσήφ και τη Σαλώμη) του Ιησού Χριστού, ο οποίος γιόρτασε τον γάμο στην Κανά της Γαλιλαίας, όπου ο Ιησούς μετέτρεψε το νερό σε κρασί. Ταυτίζεται με τον Συμεών, έναν απόστολο των 70, ο οποίος έγινε ο δεύτερος επίσκοπος Ιεροσολύμων μετά την εκτέλεση του Ιακώβου του Δικαίου.
3Απόστολος Θαδδαίος
Αδελφός του Ιακώβου Αλφειού, γιου του Αλφειού ή Κλεόπα.
Αναφέρεται στους καταλόγους των αποστόλων στα Ευαγγέλια του Λουκά (Λουκάς 6:16) και του Ιωάννη (Ιωάννης 14:22). και επίσης στις Πράξεις των Αποστόλων (Πράξεις 1:13). Στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη, ο Ιούδας ρωτά τον Ιησού στον Μυστικό Δείπνο για την επερχόμενη ανάστασή του. Επιπλέον, αποκαλείται «Ιούδας, όχι Ισκαριώτης» για να τον ξεχωρίσει από τον Ιούδα, τον προδότη. Σύμφωνα με το μύθο, ο Απόστολος Ιούδας κήρυξε στην Παλαιστίνη, την Αραβία, τη Συρία και τη Μεσοποταμία και πέθανε με μαρτυρικό θάνατο στην Αρμενία το δεύτερο μισό του 1ου αιώνα μ.Χ. μι. Ο υποτιθέμενος τάφος βρίσκεται στο έδαφος του αρμενικού μοναστηριού του Αγίου Θαδδαίου στο βορειοδυτικό Ιράν. Μέρος των λειψάνων του αγίου αποστόλου κατοικεί στο Βατικανό στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου.
3Λέβι Μάθιου
Το μόνο αξιόπιστο γεγονός που αναφέρουν τα Ευαγγέλια είναι ότι ο Ματθαίος Λευί ήταν φοροεισπράκτορας, δηλαδή φοροεισπράκτορας. Στο κείμενο του Ευαγγελίου του Ματθαίου, ο απόστολος ονομάζεται «Ματθαίος ο Τελώνης», κάτι που ίσως δείχνει την ταπεινοφροσύνη του συγγραφέα, αφού οι τελώνες περιφρονούνταν βαθιά από τους Εβραίους.
3Απόστολος Φίλιππος
Αναφέρεται στους καταλόγους των αποστόλων στον Ματθαίο (10:3), στον Μάρκο (3:18), στον Λουκά (6:14), καθώς και στις Πράξεις των Αποστόλων (1:13).
Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη αναφέρει ότι ο Φίλιππος ήταν από τη Βηθσαϊδά, από την ίδια πόλη με τον Ανδρέα και τον Πέτρο, και ονομαζόταν τρίτος μετά από αυτούς. Ο Φίλιππος έφερε τον Ναθαναήλ (Βαρθολομαίο) στον Ιησού (Ιωάννης 1:43-46). Στις σελίδες του Ευαγγελίου του Ιωάννη, ο Φίλιππος εμφανίζεται τρεις ακόμη φορές: μιλά με τον Ιησού για το ψωμί για το πλήθος (Ιωάννης 6:5-7). φέρνει Έλληνες (εξελληνισμένους Εβραίους) στον Ιησού (Ιωάννης 12:20-22). ζητά από τον Ιησού στο Μυστικό Δείπνο να δείξει στον Πατέρα (Ιωάννης 14:8-9).
Αναφέρεται στις Πράξεις των Αποστόλων, ο Φίλιππος ο Διάκονος ή ο Ευαγγελιστής Φίλιππος είναι ένα άλλο πρόσωπο, ο συνονόματος του Αποστόλου Φιλίππου.
Ο Ευσέβιος Καισαρείας παραθέτει μια αναφορά από τον Κλήμη της Αλεξάνδρειας ότι ο Φίλιππος ήταν παντρεμένος και είχε κόρες, με τις οποίες γνώριζε και ο Παπίας. Ο Φίλιππος κήρυξε το Ευαγγέλιο στη Σκυθία και τη Φρυγία. Για τη δράση του κηρύγματος εκτελέστηκε (σταυρώθηκε με το κεφάλι κάτω) το έτος 80 (επί Ρωμαίου αυτοκράτορα Τίτου στην πόλη Ιεράπολη Φρυγίας, στη Μικρά Ασία.
3Ιακώβ Ζεβεδαίος
Ένας απόστολος του Ιησού Χριστού που αναφέρεται στην Καινή Διαθήκη. Γιος του Ζεβεδαίου, γεννημένος στην Παλαιστίνη, σκοτώθηκε το 44 στην Ιερουσαλήμ. Πρεσβύτερος αδελφός του Ευαγγελιστή Ιωάννη.
3Απόστολος Θωμάς
Ο Θωμάς επιλέχθηκε από τον Χριστό ως ένας από τους δώδεκα αποστόλους, όπως μας λένε οι ευαγγελιστές Ματθαίος, Μάρκος και Λουκάς. Ωστόσο, αναφέρουν μόνο το όνομα του Θωμά ανάμεσα στα ονόματα των άλλων αποστόλων.
Αντίθετα, ο Ιωάννης ο Θεολόγος μας ενημερώνει για τη συμμετοχή του Θωμά σε αρκετές εκδηλώσεις ιστορία του ευαγγελίου, συμπεριλαμβανομένης της διαβεβαίωσης του Θωμά. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, ο Θωμάς απουσίαζε κατά την πρώτη εμφάνιση του Ιησού Χριστού στους άλλους αποστόλους μετά την Ανάσταση από τους νεκρούς και, αφού έμαθε από αυτούς ότι ο Ιησούς είχε αναστηθεί από τους νεκρούς και ήρθε σε αυτούς, είπε: «Αν Δεν βλέπω τα σημάδια των νυχιών στα χέρια Του, δεν θα βάλω, δεν θα βάλω το δάχτυλό μου στην πληγή των νυχιών, και δεν θα βάλω το χέρι μου στην πλευρά Του, δεν θα πιστέψω». Εμφανιζόμενος ξανά στους αποστόλους, ο Ιησούς κάλεσε τον Θωμά να βάλει το δάχτυλό του στις πληγές και μετά ο Θωμάς πίστεψε και είπε: «Κύριέ μου και Θεό μου!»
Η αφήγηση του Ευαγγελίου αφήνει ασαφές εάν ο Θωμάς έβαλε πράγματι το δάχτυλό του στις πληγές του Χριστού ή όχι. Σύμφωνα με ορισμένους θεολόγους, ο Θωμάς αρνήθηκε να το κάνει αυτό, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι ο Θωμάς άγγιξε τις πληγές του Χριστού.
Η έκφραση «Αμφιβάλλοντας τον Θωμά» (ή «άπιστος») έχει γίνει κοινό ουσιαστικό και υποδηλώνει έναν δύσπιστο ακροατή. Η πλοκή της διαβεβαίωσης του Thomas έχει γίνει δημοφιλές θέμα στην εικονογραφία του ευαγγελίου.
Με βάση την ιστορία της εμφάνισης του Ιησού Χριστού στους αποστόλους στη Θάλασσα της Γαλιλαίας, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Απόστολος Θωμάς ήταν αρχικά ψαράς.
3Ιωάννης ο Θεολόγος
Ένας από τους Δώδεκα Αποστόλους, γιος του Ζεβεδαίου, αποκαλούμενος και Θεολόγος, Ευαγγελιστής, αδελφός του Αποστόλου Ιακώβου. Στο Ευαγγέλιο του Μάρκου, μαζί με τον αδερφό του, ο Ιησούς έχει το παρατσούκλι «Γιός της Βροντής» (Boanerges).
Οι Πατέρες της Εκκλησίας τον θεωρούσαν το ίδιο πρόσωπο με τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, τον «Αγαπητό Μαθητή», αν και σύγχρονοι θεολόγοι και βιβλικολόγοι δεν έχουν συναίνεση σχετικά με την ταυτότητα αυτών των ανθρώπων.
Σύμφωνα με την παράδοση των περισσότερων χριστιανικών δογμάτων, ο Απόστολος Ιωάννης είναι ο συγγραφέας του Ευαγγελίου, του Βιβλίου της Αποκάλυψης και τριών μηνυμάτων που περιλαμβάνονται στην Καινή Διαθήκη.
3Απόστολος Πέτρος
Γεννήθηκε στη Βηθσαΐδα στην οικογένεια ενός απλού ψαρά Ιωνά. Το αρχικό όνομα του αποστόλου ήταν Σίμων (Εβραϊκά: Shimon). Το όνομα Πέτρος (Πέτρος, από το ελληνικό πέτρος - πέτρα) προέκυψε από το προσωνύμιο Κέφας (αραμικό - πέτρα), που του έδωσε ο Ιησούς. Ήταν παντρεμένος και εργαζόταν ως ψαράς με τον αδελφό του Αντρέι. Όταν ο Ιησούς συνάντησε τον Πέτρο και τον Ανδρέα, είπε: «Ακολουθήστε με και θα σας κάνω ψαράδες ανθρώπων».
Έχοντας γίνει μαθητής του Ιησού Χριστού, τον συνόδευσε σε όλα τα μονοπάτια της επίγειας ζωής του. Ο Πέτρος ήταν ένας από τους αγαπημένους μαθητές του Ιησού. Όταν ο Ιησούς ρώτησε τους μαθητές του τι σκέφτονταν για Εκείνον, ο Πέτρος είπε ότι ήταν «ο Χριστός, ο Υιός του ζωντανού Θεού».
Από τη φύση του, ο Πέτρος ήταν πολύ ζωηρός και καυτερός: ήταν αυτός που ήθελε να περπατήσει στο νερό για να πλησιάσει τον Ιησού, και ήταν αυτός που έκοψε το αυτί του υπηρέτη του αρχιερέα στον κήπο της Γεθσημανή. Τη νύχτα μετά τη σύλληψη του Ιησού, ο Πέτρος, όπως προέβλεψε ο Ιησούς, έδειξε αδυναμία και, φοβούμενος να υποστεί διωγμό, Τον αρνήθηκε τρεις φορές πριν λαλήσει ο πετεινός (βλέπε επίσης τον υπηρέτη του θυρωρού). Αργότερα όμως ο Πέτρος μετανόησε ειλικρινά και συγχωρήθηκε από τον Κύριο.
Μαζί με τον Ιάκωβο και τον Ιωάννη ήταν παρών στο όρος Θαβώρ όταν έγινε η μεταμόρφωση του Ιησού.
3Ιούδας Ισκαριώτης
Μεταξύ των αποστόλων, ο Ιούδας ήταν υπεύθυνος για τα χρήματά τους και στη συνέχεια πρόδωσε τον Ιησού Χριστό για 30 αργύρια.
Αφού καταδικάστηκε ο Ιησούς Χριστός σε σταύρωση, ο Ιούδας μετάνιωσε και επέστρεψε τα 30 αργύρια στους αρχιερείς και τους πρεσβυτέρους, λέγοντας: «Αμάρτησα προδίδοντας αθώο αίμα». Του είπαν: «Τι είναι αυτό για εμάς;» Και πετώντας τα αργύρια στο Ναό, ο Ιούδας πήγε και κρεμάστηκε.
Μετά την προδοσία και την αυτοκτονία του Ιούδα του Ισκαριώτη, οι μαθητές του Ιησού αποφάσισαν να επιλέξουν έναν νέο απόστολο για να αντικαταστήσει τον Ιούδα. Επέλεξαν δύο υποψηφίους: «Ο Ιωσήφ, που ονομαζόταν Βαρσάβα, που ονομαζόταν Ιούστος, και ο Ματθίας», και αφού προσευχήθηκαν στον Θεό να υποδείξει ποιον να κάνουν απόστολο, έριξαν κλήρο. Ο κλήρος έπεσε στον Ματθία και καταγράφηκε στους Αποστόλους.
Το όνομα Ιούδας έγινε κοινό ουσιαστικό για να δηλώσει την προδοσία.
3Ανδρέας ο Πρωτόκλητος
Στον βίο του Αγίου Αποστόλου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου, αναφέρεται ότι ο Ανδρέας και ο αδελφός του Σίμων (ο μελλοντικός Άγιος Πέτρος) ήταν Γαλιλαίοι ψαράδες, γεννημένοι και μεγαλωμένοι στη Βηθσαΐδα (πόλη στην όχθη της λίμνης Γεννησαρέτ). το όνομα του πατέρα τους ήταν Ιωνάς. Έχοντας ωριμάσει, τα αδέρφια μετακόμισαν στην Καπερναούμ, όπου απέκτησαν το δικό τους σπίτι και συνέχισαν να ψαρεύουν.
Ακόμη και στη νεολαία του, ο Αντρέι αποφάσισε να αφοσιωθεί στην υπηρεσία του Θεού. Διατηρώντας την αγνότητα, αρνήθηκε να παντρευτεί. Ακούγοντας ότι στον ποταμό Ιορδάνη ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κήρυττε για τον ερχομό του Μεσσία και καλούσε σε μετάνοια, ο Αντρέι τα άφησε όλα και πήγε κοντά του. Σύντομα ο νεαρός έγινε ο πιο στενός μαθητής του Ιωάννη του Βαπτιστή.
Οι ευαγγελιστές Ματθαίος και Ιωάννης περιγράφουν διαφορετικά τη συνάντηση του Ανδρέα με τον Ιησού.
Ο Άγιος Ανδρέας ονομάζεται Πρωτόκλητος γιατί ονομάστηκε πρώτος από τους αποστόλους και μαθητές του Ιησού Χριστού.
3Γιάκομπ Αλφέεφ
Ένας απόστολος του Ιησού Χριστού που αναφέρεται στην Καινή Διαθήκη. Αδελφός του Αποστόλου Ιούδα Ιακώβ, πιθανόν αδελφός του Αποστόλου και Ευαγγελιστή Ματθαίου. Στα τρία Ευαγγέλια το όνομά του αναφέρεται στον κατάλογο των δώδεκα, αλλά δεν δίνονται άλλες πληροφορίες για αυτόν.
Σύμφωνα με τη ζωή του, ο Ιακώβ ήταν τελώνης, κήρυξε στην Ιουδαία και μετά μαζί με τον Απόστολο Ανδρέα πήγε στην Έδεσσα. Στη συνέχεια κήρυξε ανεξάρτητα στη Γάζα και την Ελευθερόπολη (Νότια Παλαιστίνη).
3Απόστολος Βαρθολομαίος
Σύμφωνα με το μύθο, ο Βαρθολομαίος, μαζί με τον Φίλιππο, κήρυξε στις πόλεις της Μικράς Ασίας, ειδικά σε σχέση με το όνομα του Αποστόλου Βαρθολομαίου, αναφέρεται η πόλη της Ιεράπολης. Η παράδοση αναφέρει επίσης για το ταξίδι του στην Ινδία και το κήρυγμα στην Αρμενία, όπου στον λόφο Αρτασάτ συναντήθηκε με τον Απόστολο Ιούδα Θαδδαίο ( αρμενική εκκλησίατους τιμά ως ιδρυτές του). Ο Ευσέβιος Καισαρείας αναφέρει ότι στην Ινδία ο Βαρθολομαίος άφησε το Ευαγγέλιο του Ματθαίου στα εβραϊκά στην κοινότητα που ίδρυσε, την οποία βρήκε ο φιλόσοφος Πάντεν, δάσκαλος στη Σχολή της Αλεξάνδρειας.
3Σχετικά με την εικόνα
Οι διαστάσεις της εικόνας είναι περίπου 460x880 εκ., βρίσκεται στην τραπεζαρία της μονής, στον πίσω τοίχο. Το θέμα είναι παραδοσιακό για αυτόν τον τύπο χώρων. Ο απέναντι τοίχος της τραπεζαρίας καλύπτεται με τοιχογραφία από άλλο μάστορα. Ο Λεονάρντο έβαλε επίσης το χέρι του.
Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο στον προστάτη του, δούκα Λουδοβίκο Σφόρτσα και τη σύζυγό του Μπεατρίς ντ' Έστε. Τα λούνετ πάνω από τον πίνακα, που σχηματίζονται από μια οροφή με τρεις καμάρες, είναι ζωγραφισμένα με το οικόσημο Sforza. Η ζωγραφική ξεκίνησε το 1495 και ολοκληρώθηκε το 1498. η εργασία προχωρούσε κατά διαστήματα. Η ημερομηνία έναρξης των εργασιών δεν είναι βέβαιη, αφού «τα αρχεία της μονής καταστράφηκαν, και το αμελητέα μέρος των εγγράφων που διαθέτουμε χρονολογείται από το 1497, όταν σχεδόν είχε ολοκληρωθεί η ζωγραφική».
Είναι γνωστό ότι υπάρχουν τρία πρώιμα αντίγραφα του πίνακα, πιθανώς από τον βοηθό του Λεονάρντο.
Ο πίνακας έγινε ορόσημο στην ιστορία της Αναγέννησης: το σωστά αναπαραγόμενο βάθος της προοπτικής άλλαξε την κατεύθυνση της ανάπτυξης της δυτικής ζωγραφικής.
3