Καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής Lev Dodin
Καλλιτέχνης Alexey Porai-Koshits
(χρησιμοποιώντας μια ιδέα από τον David Borovsky)
Διευθυντής Σεργκέι Στσιπίτσιν
(5ος φοιτητής στο εργαστήριο του Lev Dodin, προπτυχιακή πρακτική)
Gelya - Urszula Magdalena Malka
Victor - Danila Kozlovsky
Αστείο, παράλογο κορίτσι που μιλά με πολωνική προφορά, φοιτητής ωδείου, μέλλον σπουδαίος τραγουδιστής. Και ένας νέος που πέρασε από τον πόλεμο, οινοποιός στο Μπουντού, τεχνολόγος, δημιουργός κρασιών. Γνωρίστηκαν σε μια συναυλία όπου έπαιζε ο Σοπέν, κάθισαν ο ένας δίπλα στον άλλον και ξαφνικά ξεκίνησε αυτή η ιστορία. Ερωτική ιστορία. Γέλασαν, μίλησαν για τη ζωή και απαγόρευσαν να μιλούν για τον πόλεμο, έμαθαν να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και εφηύραν «ιδέες» - φιλήθηκαν στο μουσείο πίσω από τα αγάλματα. Μαζί γιόρτασαν το 1947, της χάρισε τα κόκκινα παπούτσια που ονειρευόταν, κι εκείνη του έδωσε γραβάτα, αλλά πριν από αυτό δεν είχε φορέσει ποτέ γραβάτα! Ήταν μαζί - η Γελένα και ο Βίκτορ, χόρευαν σε καρέκλες, περπατούσαν σε μπαρ, από τα οποία υπάρχουν πέντε, πέρα από τις νότες, υπό τη μουσική. Και φαίνεται πως σωστά φωνάζει ο Βίκτωρ, πώς να τους συμπεριφέρεται αυτός ο απάνθρωπος νόμος που απαγορεύει τους γάμους με αλλοδαπούς! Άλλωστε αγαπούν... Μα είναι απλά φοιτητές και τι να κάνουν με τη χώρα, με το κράτος, με τον Στάλιν και με το νόμο; Αυτός φεύγει για το Κρασνοντάρ, εκείνη πηγαίνει στην Πολωνία. Γνωρίζονται 10 χρόνια αργότερα - η Gelya και ο Vitek, στην Πολωνία. Αυτή - διάσημος τραγουδιστής, είναι ένας ταλαντούχος οινοποιός. Έχουν οικογένειες και η ζωή δεν φαινόταν να τελειώνει τότε, το ’47. Τι να κάνει όμως που δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτόν, που τον θυμάται κάθε μέρα, που τον βλέπει σε κάθε συναυλία - στην 4η σειρά, τι να κάνει που δεν μπορεί να τον αφήσει να φύγει; Και είναι σοβιετικός πολίτης και επιστρέφει πειθαρχικά για να κοιμηθεί στο ξενοδοχείο, και δεν πάει πουθενά, δεν πάει να περάσει τη νύχτα - μαζί της. Και πετάει πίσω στη ζωή της - πηγαίνει στο ταβάνι με μια μπάρα.
Και μετά από άλλα 10 χρόνια συναντιούνται ξανά - στη Μόσχα. Έχει μια συναυλία και της δίνει κρασί στο καμαρίνι της. Είναι χωρισμένη, η γυναίκα του είναι πλέον γυναίκα κάποιου άλλου. Αλλά τίποτα δεν μπορεί να επιστραφεί. Είναι πολύ αργά για να αλλάξει κάτι. Δεν είναι πια ένας αλαζονικός, αποφασιστικός μαθητής και εκείνη δεν είναι πια ένα απλό, αφελές κορίτσι. Η ζωή τους έχει αλλάξει αδυσώπητα, και πώς μπορεί κανείς να μπει σε εκείνο το ποτάμι που έχει ήδη κυλήσει μακριά; «Πάντα δεν υπάρχει αρκετός χρόνος - και αυτό είναι καλό», λέει η Βίκτορ, σκίζοντας ένα κομμάτι χαρτί με τον αριθμό του δωματίου του ξενοδοχείου της. Δεν θα τηλεφωνήσει, δεν θα έρθει και ποιος το χρειάζεται; Η ζωή τους τελείωσε τότε, το 1946, όταν οι δυο τους άκουσαν τον Σοπέν...
Η μουσική, το σκηνικό - όλα είναι καλά, όλα είναι συντονισμένα με την παράσταση, όλα μοιάζουν να είναι σε μια χορδή. Όλα όμως με πέρασαν. Αυτό απλά δεν είναι το θέατρό μου, απλά δεν είναι το δικό μου θέμα. Η παράσταση είναι υπέροχη. Η Urszula Malka παίζει εκπληκτικά εύκολα, τρυφερά, όμορφα. Η Danila Kozlovsky άφησε περίεργες εντυπώσεις με το στυλ παιχνιδιού του, αλλά δεν μπορεί κανείς να πει γι 'αυτόν ότι παίζει άσχημα.
Είναι απλώς «δεν είναι δικό μου θέμα». Μια αίθουσα εξωγήινων, μια συνεχής αίσθηση ενός «τείχους» ανάμεσα σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή και το κοινό. Παρά το γεγονός ότι η δράση λαμβάνει χώρα εν μέρει μεταξύ των σειρών. Μια καθαρά Μόσχα προσέγγιση για τη δημιουργία μιας παράστασης. Όχι κακό, όχι, απλά δεν είναι το δικό μου. Η πατρίδα μου η Αγία Πετρούπολη είναι πιο κοντά μου. Δεν είναι για τίποτα που η νεολαία ονομάζεται πραγματικό θέατρο της Αγίας Πετρούπολης. Σε κάθε παράσταση, ο θεατής συμμετέχει στη δράση, μαζί με τους ηθοποιούς. Σε κάθε παράσταση - «φλερτ» με το κοινό, στο πολύ με την καλή έννοιααυτή τη λέξη. Και αυτό είναι που αγαπώ.
ένα " Μελωδία της Βαρσοβίας«Είναι σαν μια ταινία που είδατε σε έναν κινηματογράφο.
Χαίρομαι που επισκέφτηκα το MDT, που παρακολούθησα αυτή την παράσταση, που είδα τι είναι το «St Petersburg Fomenko». Είναι πολύτιμο. Αλλά δεν άφησε συναισθήματα.
Το «Warsaw Melody» είναι συγκινητική ιστορίααπό το πρόσφατο, αλλά ήδη ξεχασμένο σοβιετικό παρελθόν. Αυτή είναι μια ιστορία για ευκαιρίες που χάθηκαν παρά τη θέλησή μας και για το γεγονός ότι η αγάπη είναι ένα πολύ εύθραυστο και ανεκτίμητο δώρο, για το οποίο ο χρόνος, όπως αποδεικνύεται, δεν είναι τόσο ανίσχυρος. Για πολλά χρόνια, θεατρόφιλοι διαφορετικών γενεών δάκρυζαν για τις δραματικές σκηνές αυτού του έργου του L. Zorin, αλλά σήμερα ακούγεται ιδιαίτερα φωτεινό, αντανακλώντας τον παραλογισμό του σοβιετικού καθεστώτος και την καταστροφική του επιρροή στις τύχες των ανθρώπων. Μια νέα ανάγνωση αυτής της ιστορίας από τον Lev Dodin μαζί με τον Sergei Shchipitsyn γέννησε μια υπέροχη παράσταση από τον Maly δραματικό θέατρο“Warsaw Melody”: πολλοί άνθρωποι αγοράζουν εισιτήρια για αυτήν την παραγωγή με ολόκληρες τις οικογένειές τους.
Μάλιστα, στο παρελθόν υπήρξαν πολλές τέτοιες ιστορίες: ένας Ρώσος ερωτεύεται έναν ξένο. Αλλά δεν μπορούν να είναι μαζί λόγω του ανόητου νόμου που απαγορεύει τους γάμους με αλλοδαπούς. Οι εραστές μπορούν να συναντιούνται μόνο μία φορά κάθε 10 χρόνια. Και οι δύο αλλάζουν, ο καθένας έχει τη δική του ζωή και στο τέλος γίνεται σαφές ότι απλά δεν χρειάζεται να είναι πια μαζί και το θέλουν; Μαζί με το κοινό που αγόρασε εισιτήρια για το «Warsaw Melody» των MDT, ο Dodin σκέφτεται το πρόσφατο παρελθόν, ενθυμούμενος ταυτόχρονα τα καλά πράγματα που υπήρχαν σε αυτό: μουσική, νιάτα, έρωτας... Και το αβαρές, σαν από Το μαγικό όνειρο, το τοπίο του A. Poray -Košica ενισχύουν την εντύπωση ότι οι εξωτερικές πραγματικότητες είναι απατηλές και ασταθείς και μόνο τα αληθινά συναισθήματα είναι σημαντικά.
Λ. Ζόριν. "Μελωδία της Βαρσοβίας" Maly Drama Theatre - Theatre of Europe.
Καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής Lev Dodin, σκηνοθέτης Sergei Shchipitsin, καλλιτέχνης Alexey Poray-Koshits
«Α, πάνε-πάνοβε, αχ, πάνε-πάνοβε, δεν υπάρχει ούτε μια δεκάρα ζέστη...»
Η Helena Velikanova τραγούδησε τον λατρευτικό κύκλο των "Πολωνικών" τραγουδιών των Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka για το έργο Sovremennik "The Taste of Cherry" περίπου την ίδια δεκαετία του 1960, όταν η Πολωνή τραγουδίστρια Helena τραγούδησε σε πολλές σκηνές της ΕΣΣΔ στο καλτ "Warsaw Melody". ". ΣΕ διαφορετικά θέατραακούγονταν διαφορετικά τραγούδια, αλλά όλες οι «μελωδίες της Βαρσοβίας» (Γιούλια Μπορίσοβα στη Μόσχα, Λιουντμίλα Κριατσούν στο Σβερντλόφσκ...) διαμαρτυρήθηκαν για τα σύνορα, τους ολοκληρωτικούς νόμους, τον σοβιετικό καριερισμό και την ανδρική δειλία. Μελωδία του Λένινγκραντ για πολλά χρόνιαακουγόταν, ρέοντας και λαμπύριζε με το απαλό πολωνικό «tshe» της Alisa Freindlich, που έπαιζε θρυλική ιστορίααγάπη εκείνα τα χρόνια που ο Lev Dodin άρχισε να σκηνοθετεί.
«Αυτό που έγινε έχει φύγει, δεν μπορείς να το πάρεις πίσω…» τραγούδησε η Gelena Velikanova. Σήμερα, σαράντα χρόνια μετά, ο Dodin εμφανίζεται στη σκηνή με γκρίζα μαλλιά καλλιτεχνικός διευθυντήςπαραγωγές του μαθητή του Sergei Shchipitsin, ο οποίος έκανε μια παράσταση με συμμαθητές.
«Αυτό το κομμάτι δεν μπορεί να παιχτεί! Τι ηλίθιο κείμενο…» Ακούω τις φωνές των συναδέλφων μου μετά την πρεμιέρα. Λένε ότι η ιστορία του πώς ένας φοιτητής ωδείου και ο μελλοντικός οινοποιός Victor (νικητής!), που πέρασαν από τον πόλεμο, γνωρίστηκαν σε μια συναυλία του Σοπέν και ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, πώς ψηφίστηκε νόμος που απαγορεύει τους γάμους με αλλοδαπούς και πώς έγιναν άλλες δύο συναντήσεις με διαφορά δέκα ετών - πρώτα στη Βαρσοβία, μετά σε μια συναυλία διάσημος τραγουδιστήςΗ Ελένη στη Μόσχα. Και πώς ένα κορίτσι από την Πολωνία αποδείχθηκε ότι ήταν ένα άτομο ικανό να αγαπήσει όλη της τη ζωή, τραγουδώντας τη "μελωδία της Βαρσοβίας" για πολλά χρόνια, και ο Σοβιετικός "νικητής", του οποίου το αυτί (διαβάστε - ψυχή) πάτησε μια αρκούδα, έκανε μια καριέρα... Είναι ξεπερασμένη η ιστορία; Στην πραγματικότητα, είναι μάλλον δύσκολο για τους σημερινούς νεαρούς θεατές να καταλάβουν γιατί ένας Σοβιετικός επαγγελματίας ταξιδιώτης που έφτασε στη Βαρσοβία το 1957 φοβάται να φύγει από το ξενοδοχείο για τη νύχτα με τη γυναίκα που αγαπά. Αλλά, πιστεύω, ο σημερινός επιτυχημένος οινοποιός, που ήρθε στην πρωτεύουσα για μια μέρα από το Κρασνοντάρ (η τρίτη πράξη του έργου), είναι αρκετά ικανός να καταλάβει το μαρτύριο επιχειρηματίας, αποφασίζοντας - επιχείρηση επιχείρησης ή νοσταλγικό ραντεβού;..
Ναι, δεν είναι καν αυτό το θέμα. Η ιστορία της αγάπης και της κομφορμιστικής προδοσίας, της υποταγής σε καταστάσεις που δεν επιλέγουμε, δεν είναι ξεπερασμένη.
Είναι σημαντικό ποια νότα να πάρεις σε αυτή τη μελωδία, ποια πλοκή να διαβάσεις, ποια παρτιτούρα να παίξεις.
Φωτογραφία του V. Vasiliev
Ο Alexey Poraj-Koshits (χρησιμοποιώντας την ιδέα του David Borovsky) είπε πολλά με το σχέδιό του. Σε σταντ με λεπτά πόδια που τοποθετούνται στη λευκή «χειμερινή» σκηνή, υπάρχουν παρτιτούρες με διαφορετικές μελωδίες - επιλέξτε οποιαδήποτε και παίξτε τη μουσική της ζωής σας. Η μουσική σταντ με μουσική λάμπει επίσης στις λεπτές ράγες. Κυμαίνονται πέρα δώθε, μοιάζουν με τη «μουσική των σφαιρών» ή τον έναστρο ουρανό από πάνω μας (άλλωστε το έργο αφορά τον ηθικό νόμο μέσα μας...). Μπορείτε να καθίσετε σε αυτές τις αυλές και μπορείτε να σκαρφαλώσετε σε αυτές. Και κάθε φορά η αδύνατα πόδια Ελένη, αφήνοντας τον Βίκτορ στο έδαφος, σηκώνεται, για να κατέβει μετά από λίγο διαφορετικό. Όχι ένα χλωμό κορίτσι με ένα καφέ φόρεμα, αλλά μια κομψή Πολωνή κυρία με μίνι φούστα και καπέλο (ω, "Zucchini 13 Chairs" της ίδιας δεκαετίας του '60 - ένα ασπρόμαυρο τηλεοπτικό παράθυρο στην Ευρώπη με μοντέρνες κυρίες με ακριβώς τα ίδια κοστούμια!) . Όχι μια εύθραυστη διασημότητα της Βαρσοβίας, έτοιμη («στο διάολο!») να εγκαταλείψει όλη της την ευημερία για χάρη της αγάπης, αλλά μια δυνατή, επιχειρηματική, κουρασμένη «Anna German» με ένα φόρεμα συναυλίας, που κοιτάζει τα πράγματα νηφάλια, αλλά ... πάλι έτοιμος να δραπετεύσει.
«Και το κρύο πρωινό θα ξυπνήσει. Και κανείς δεν θα επιστρέψει εδώ…»
Το έργο λήφθηκε επειδή η Urszula Magdalena Malka, μια φυσική Πολωνή, σπούδασε στο μάθημα του Dodin. Δεν χρειάζεται να μιμηθείς την προφορά. Η Μάλκα νευρικά και σοβαρά οδηγεί τη μελωδία της. Μόνο που στάθηκε άτυχη με τον σύντροφό της.
Πάντα υπήρχαν προβλήματα με τους Victors - τους νικητές. «Τώρα εσύ, μετά εγώ, μετά εγώ, μετά εσύ...» τραγούδησε η Alisa Freundlich, αλλά αυτή η κούνια (τώρα εκείνη, μετά εκείνος) δεν λειτούργησε, οι συνεργάτες της Freundlich συνόδευσαν μόνο το καταπληκτικό σόλο της (μόνο για λίγο ο Anatoly Solonitsyn έγινε Νικητής).
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Φωτογραφία του V. Vasiliev
Δεν έχω δει τον Mikhail Ulyanov, στον οποίο ταίριαζε αυτός ο ρόλος - σαν σακάκι στην καλή πλάτη του ήρωα, και τον σημερινό Victor - Danila Kozlovsky, τον νέο λαμπερό νεαρό ήρωα του MDT, σαν να μην ήρθε από τον πόλεμο, αλλά από μια σύγχρονη σειρά για ανθυπολοχαγούς με ροδαλά μάγουλα, παίρνει από την αρχή μια απελπιστικά ψεύτικη νότα και, προς τιμήν του, την τραβάει ευσυνείδητα μέχρι το τέλος, χωρίς να δώσει στον ρόλο ούτε μια στιγμή αυθεντικότητας. Λες και δεν έχει μάτια, αλλά μόνο στόμα που αρθρώνει έντονα λέξεις, που δεν είναι πια ο πρώτος ρόλος. Στάζοντας ιδρώτα, που υποδηλώνει ένα κολοσσιαίο ψυχοσωματικό στρες, ο Κοζλόφσκι επιμελώς, με την επιμέλεια ενός πρώτου μαθητή, «πρωταγωνιστεί» και αλόγιστα εμφανίζεται από την πλεονεκτική του πλευρά, πιστεύοντας ότι η πλεονεκτική πλευρά δεν είναι το προφίλ, αλλά το ίδιο το μπροστινό μέρος με ένα τεταμένο χαμόγελο "Χόλιγουντ"... Διεξάγετε έναν διάλογο, θέλοντας συνεχώς να στρέφει το πρόσωπό του στο κοινό, του είναι δύσκολο... Από όλα τα συναισθήματα, ο Κοζλόφσκι μεταφέρει ξεκάθαρα ένα πράγμα - ένα αίσθημα χαρούμενου ναρκισσισμού: είναι νέος , θεωρείται όμορφος. Ο ναρκισσισμός, φυσικά, μπορεί να είναι ιδιότητα του χαρακτήρα, του Βίκτωρ, αλλά, δυστυχώς, σχετίζεται με τον ερμηνευτή. Και αποδεικνύεται ότι η Urszula Malka χτυπά τον σύντροφό της σαν να χτυπάει σε τοίχο. Ταυτόχρονα, ο Κοζλόφσκι δεν αισθάνεται συνοδός, όπως έκανε κάποτε ο Anatoly Semenov σε ένα ντουέτο με τον Freundlich, θέλει να είναι σολίστ. Μόνο αυτός, όπως ο ήρωάς του, «είχε μια αρκούδα να πατήσει στο αυτί του».
Βγάζουν λοιπόν αυτή τη μελωδία: ο ένας - νευρικά, αβέβαια και καθαρά, ο άλλος - νικηφόρα ξεκαρδισμένος και δεν μπαίνει καν στον κόπο να αλλάξει το «προσφερόμενο»: πέρασαν δέκα χρόνια... άλλα δέκα...
Τι τραγουδάνε;
U. Malka (Gel).
Φωτογραφία του V. Vasiliev
Είναι για την ικανότητα μιας εξαιρετικής γυναίκας να αγαπά εξαιρετικά, για τη «μεταμόρφωση» ενός άσχημου παπιού σε ομορφιά, για το πώς μετριάζεται το εσωτερικό ατσάλι σε κάθε γυναίκα, για τον ανδρικό πραγματισμό, στον οποίο είναι άχρηστο να αντισταθείς.
«Χωρίς αγάπη και ζεστασιά, η φύση είναι τόσο πικρή. Το πλήθος στον πάγκο της μπύρας έχει αραιώσει...»
Πατάει τα πλήκτρα κάποιας κλίμακας χωρίς πλοκή, αλλά το κίνητρο της εσωτερικής σύγχυσης του ηθοποιού προκύπτει άθελά του: ποιο ακριβώς είναι το πρόβλημα; Ο ηθοποιός Ντ. Κοζλόφσκι φαίνεται να ενισχύει τον ήρωα Βίκτορ με τη δική του κοσμοθεωρία: παιδιά, τι μιλάμε; Όλα ήταν σωστά! Η ζωή είναι ωραία! Αυτός, ο Βίκτορ, πέτυχε, υπερασπίστηκε το διδακτορικό του, αυτή, η Γκέλια, είναι σε ένα καθεστώς πολυάσχολης περιοδείας, και οι δύο είναι επιτυχημένοι, κάνουν τη δουλειά τους, τι άλλο θα θέλατε; Για να υποκλιθείτε για ανθοδέσμες - σε δύο άλματα, σχεδόν μια τούμπα! Νικητής!
Από πού προέρχεται αυτός ο επιτονισμός, αυτή η τυχαία ανατροπή που έγινε ερμηνεία; Νομίζω, όχι από το αρχικό σχέδιο του νεαρού S. Shchipitsin, αλλά από τη γενικότερη διάθεση της εποχής, που είναι πιο δυνατή από κάθε σχέδιο, από την επιτυχία του θεάτρου όπου παίζεται η παράσταση, γενικά από την κατηγορία του « επιτυχία», που διαβρώνει τη συνείδηση. Η τύχη είναι συνώνυμο της χαράς, η επιτυχία είναι συνώνυμο της ευτυχίας, η άνεση είναι συνώνυμο της αγάπης. Ο Ζόριν έγραψε ακριβώς ότι η επιτυχία δεν έχει να κάνει με την ευτυχία, αλλά...
«Αλλά το τέλος του καρναβαλιού πλησιάζει ήδη. Ένα φύλλο του φθινοπώρου πετά σαν αγγελιοφόρος του χωρισμού..."
Το "Warsaw Melody" είναι ένα παλιομοδίτικο έργο για την "άλλη αγάπη". Σε μια παράσταση της σύγχρονης εποχής, «δεν υπάρχει ούτε μια δεκάρα ζεστασιάς», το κοινό συχνά γελάει με το καλτ μελόδραμα της δεκαετίας του '60, που δεν αγγίζει την καρδιά. Εξάλλου, αν προχωρήσουμε από τους σημερινούς ρεαλιστικούς κανόνες, όλα είναι σωστά, δεν υπάρχει τίποτα για να μετανιώσετε - "αυτό που συνέβη ήταν αυτό που συνέβη, δεν μπορείτε να το επιστρέψετε"!
« ...Θα είναι μια μεγάλη νύχτα στο κρύο έδαφος. Και το κρύο πρωινό θα ξυπνήσει. Και κανείς δεν θα επιστρέψει εδώ…«- Η Velikanova τραγούδησε τα ποιήματα του Okudzhava.
Τα βαθιά έργα για την αγάπη είναι πάντα επίκαιρα, γι 'αυτό πολλοί σκηνοθέτες στρέφονται στο έργο του Leonid Zorin "Warsaw Melody", που γράφτηκε στη δεκαετία του '60. Στο ρεπερτόριο του Θεάτρου της Ευρώπης υπάρχει παράσταση στο νέα παραγωγήΗ L. Dodina εμφανίστηκε το 2007 και από τότε σχεδιάζει φουλ σπίτια.
Η συγκινητική και θλιβερή ιστορία συνεχίζει να συγκινεί τις καρδιές του κοινού. Το κοινό συμπάσχει με τους ήρωες, τους εραστές τους χώριζαν οι συνθήκες και τα όρια, κατάφεραν να κουβαλήσουν τα συναισθήματά τους μέσα στα χρόνια, αλλά ποτέ δεν έγιναν ευτυχισμένοι. Η επόμενη παράσταση της παράστασης «Μελωδία της Βαρσοβίας» στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη και θα μας επιτρέψει να αγγίξουμε ξανά το χρονικό δύο πεπρωμένων.
"Warsaw Melody" - παράσταση
Η νέα παραγωγή προέκυψε από την παράσταση αποφοίτησης δύο ταλαντούχων μαθητών του σκηνοθέτη L. Dodin: της Urszula Malka και του Evgeniy Sannikov. Η επιτυχημένη μαθητική εργασία έχει ενισχύσει, αποκρυσταλλώσει και εμπλουτίσει το ρεπερτόριο του θεάτρου. Η επιλογή του υλικού δεν ήταν τυχαία, γιατί η καλλιτέχνις, όπως και η ηρωίδα της, ήρθε για σπουδές από την Πολωνία. Η Urszula παίζει υπέροχα, εντυπωσιακά με τη φυσικότητα της εικόνας της, και στην ομιλία της υπάρχει μια ελαφριά προφορά, που είναι τόσο εύστοχη...
Το περιεχόμενο της παράστασης δωματίου «Warsaw Melody» μεταφέρει τον θεατή στη μεταπολεμική Μόσχα. Υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στο έργο. Είναι πρώην στρατιώτης πρώτης γραμμής με το όνομα του νικητή - Victor και ήρθε στην πρωτεύουσα για να σπουδάσει οινοποίηση, είναι η Πολωνή Helena, μελλοντική τραγουδίστρια και τώρα φοιτήτρια στο ωδείο.
Με τη θέληση της μοίρας, βρίσκονται σε μια συναυλία κλασσική μουσική, οι καρέκλες τους είναι η μια δίπλα στην άλλη. Ήχοι Chopin, τυχαίες ματιές, εκκολαπτόμενα συναισθήματα που εξελίσσονται σε ένα θυελλώδη και παθιασμένο ειδύλλιο. Εξηγήσεις, ελπίδες, σχέδια. Και όλα αυτά καταρρέουν σε μια στιγμή: ψηφίζεται νόμος που απαγορεύει τους γάμους με ξένους πολίτες.
Ο Βίκτορ και η Έλενα συναντιούνται ξανά δέκα χρόνια αργότερα, περπατούν στη Βαρσοβία, βυθισμένοι στις αναμνήσεις. Και οι δύο έχουν οικογένειες και επιτυχημένη καριέρα, αλλά είναι ευτυχισμένοι;
Ο χρόνος κυλά αδυσώπητα, άλλα δέκα χρόνια είναι πίσω μας. Και μια νέα συνάντηση είναι ήδη στη Μόσχα. Οι δυστυχισμένοι γάμοι διαλύθηκαν, φαίνεται ότι το κράτημα τους σπρώχνει σε αγκαλιές. Όμως ο καθένας είναι ντυμένος με τον δικό του τρόπο, φοβούμενος να αλλάξει την καθιερωμένη ζωή του. Ένα θλιβερό τέλος, αλλά τόσο οικείο σε πολλούς αίθουσα, για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε στις κριτικές του “Warsaw Melody”.
Η θεατρική παράσταση διαρκεί δύο ώρες και ένα τέταρτο. Και όλο αυτό το διάστημα η προσοχή όσων κάθονται στην αίθουσα MDT Αγία Πετρούποληαλυσοδεμένοι στην υποκριτική ομάδα της παράστασης «Melody της Βαρσοβίας», που τους κρατά με τη σιδερένια λαβή της ταλαντούχας υποκριτικής.
Σκηνογραφία της παραγωγής «Warsaw Melody»
Υπάρχει ένα ελάχιστο σκηνικό στη σκηνή: καρέκλες, βάσεις μουσικής με απλωμένα παρτιτούρες. Και μια φαρδιά λευκή ρίγα που κρέμεται από τις σχάρες, που συμβολίζει τον χρόνο και το μονοπάτι της ζωής. Πάνω του, ο σχεδιαστής A. Poraj-Kosits τοποθέτησε θεατρικές ράβδους που απεικονίζουν ένα ραβδί μουσικής, με τετράδια σκαρφαλωμένα σε ρόλο νότων.
*
«ΜΕΛΩΔΙΑ ΒΑΡΣΟΒΙΑΣ», L. Dodin, ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ MALY, Αγία Πετρούπολη, 2007. (8)
Ο σκηνοθέτης αλλάζει επιδέξια τα μητρώα κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Στην αρχή, όλα περνούν από τους ηθοποιούς. Οι αμφιβολίες για το αν δύο χθεσινοί μαθητές θα μπορούσαν να τραβήξουν την προσοχή της χιλιοειπωμένης αίθουσας του θεάτρου Maly διαλύθηκαν αμέσως, το κοινό άναψε από τις πρώτες κιόλας παρατηρήσεις, ένας έμπειρος θεατής «το νιώθει με το πετσί του».
Στη συνέχεια, όταν η πλοκή γίνεται σχηματική και σε μεγάλο βαθμό μπανάλ (συνάντηση 10 χρόνια αργότερα, συνάντηση 20 χρόνια αργότερα) και είναι δύσκολο να περιμένουμε από τους μαθητές να μεταμορφωθούν πλήρως σε μια άλλη εποχή, η σκηνογραφία έρχεται στο προσκήνιο.
Η «Μελωδία της Βαρσοβίας» του Ζόριν είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σοβιετικά έργα, έχει πολλά πλεονεκτήματα. Κλασική δομή (παιχνίδι αγάπης για δύο ηθοποιούς). η σύνδεση μεταξύ της ιδιωτικής ιστορίας και του κινήματος της Μεγάλης Ιστορίας. φωτεινό και αντιθετικό αρσενικό και γυναικείες εικόνες, και μάλιστα με την ανάπτυξη? ένα περιπετειώδες σχέδιο πλοκής (love story) και ένα υπαρξιακό δεύτερο πυθμένα (η μοίρα ενός ανθρώπου).
Υπάρχουν όμως μερικά σημεία που κάνουν το έργο περισσότερο «δημοφιλές» παρά «κλασικό».
Ο χρόνος δράσης χωρίζεται σε τρία τμήματα: 1946-7, 1956, 1966 (για τις πρώτες παραγωγές του έργου, το τελευταίο τμήμα σήμαινε "στις μέρες μας", τώρα είναι όλα ρετρό, τρία επίπεδα αρχαιολογικές ανασκαφές).
Το πρώτο μέρος, στην πραγματικότητα μια ιστορία αγάπης με ατυχές τέλος, είναι γραμμένο εξαιρετικά, φρέσκα, πνευματώδη, αποτελεί τον δραματικό πυρήνα.
Τα δύο εναπομείναντα μέρη - το υστερόλογο (πέρασαν 10 χρόνια) και το μετά το επόμενο (πέρασαν 20 χρόνια) - είναι σχηματικά και, σε γενικές γραμμές, κοινότοπο. Αλλά ο Ζόριν έχει και ένα τρίτο μετάλογο (πέρασαν 50 χρόνια) - το έργο "Σταυροδρόμι" ("Μελωδία της Βαρσοβίας-98"), ανέβηκε στο θέατρο Ερμόλοβα και εκεί η δραματική ένταση υποχωρεί εντελώς.
Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν μου αρέσει στην αγαπημένη ταινία του Wong Kar-wai "In the Mood for Love" - το ίδιο κοινότοπο λογοτεχνικό τέλος ("και μετά συναντήθηκαν ξανά πολλά χρόνια αργότερα"), τέτοια τελειώματα είναι πολύ παρόμοια μεταξύ τους και έχουν μετατραπεί εδώ και καιρό σε ένα δραματικό κλισέ.
Στην παράσταση MDT, ο σκηνοθέτης τόνισε επιδέξια τα πλεονεκτήματα του έργου και προσπάθησε να κρύψει όσο το δυνατόν περισσότερο τις ελλείψεις του.
Το πρώτο μέρος έπαιξαν νέοι ηθοποιοί, χθεσινοί μαθητές, ζωηρά, ειλικρινά, συγκινητικά - όπως μπορούν και πρέπει να παίξουν οι μαθητές.
Και η σκηνοθεσία εδώ δεν είναι μόνο «παιδαγωγική», δεν είναι «σκηνοθεσία που πεθαίνει στους ηθοποιούς», το πρώτο μέρος είναι ακριβώς «σκηνοθετημένο».
Πρώτον, η ιστορία αγάπης λαμβάνεται αμέσως σε αγκύλες, σαν μια «μνήμη» (ο ήρωας εμφανίζεται από το κοινό - ένας τύπος με γυαλιά, ένα χειμωνιάτικο παλτό και ένα καπέλο, και μόνο τότε γίνεται νεότερος, μετατρέπεται στον εαυτό του πριν από 20 χρόνια) .
Και, δεύτερον, οι σκηνές παίζονται ακριβώς σαν αναμνήσεις, τα επεισόδια δεν χωρίζονται το ένα από το άλλο, αλλά κυλούν το ένα πάνω στο άλλο, χωρίς διακοπές στο χρόνο/τόπο.
Όταν σκηνοθετούν τα επόμενα μέρη, το θεατρικό ενδιαφέρον τροφοδοτείται από το γεγονός ότι δίνεται η ευκαιρία στους ηθοποιούς να παίξουν την ηλικία τους, αλλά αυτή τη φορά δεν λειτούργησε. Οι ηθοποιοί ολοκληρώνουν την ερμηνεία τους. Δεν είναι πολύ πειστική στο ρόλο της «αστέρας» της λείπει το χάρισμα. Και έχει ήδη παίξει όλες τις «αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία» κατά την πρώτη κυκλοφορία και τώρα μασάει, λύνοντας ένα πρόβλημα με μια ήδη γνωστή απάντηση.
Και εδώ ο σκηνοθέτης φέρνει τη σκηνογραφία στο προσκήνιο. Αντισταθμίζει λίγη από την κατρακύλα του υποκριτικού διδύμου με ένα πιο έντονο μεταφορικό σχέδιο.
Τα σύννεφα αιωρούνται, σαν νότες πιάνου
Η σκηνογραφία στο έργο είναι ουσιαστική, ευφάνταστη, ζωντανή, δυναμική. Και φτιάχτηκε κυριολεκτικά από το τίποτα, κάθετες βάσεις μουσικής με νότες και πέντε οριζόντιους σωλήνες - μουσικούς χάρακες.
Η εικόνα στην αρχή της παράστασης είναι επίσης καλή - "λευκό σε λευκό" (λευκά φύλλα μουσικής με φόντο ένα λευκό φόντο). Ένα υπέροχο υπόβαθρο για μια ιστορία αγάπης που ξεκίνησε από το ωδείο και εξελίσσεται σαν μελωδία (από τον λυρικό Σοπέν μέχρι τον δραματικό Σοπέν). μελωδία - λέξη-κλειδίστον τίτλο, το έργο ανεβαίνει ως μελωδία. Στην αρχή εμφανίζεται μια μελωδία από καθαρά παιγμένες νότες σε υποκριτικό ντουέτο. Στη συνέχεια ο σκηνικός χώρος και η διακόσμηση λειτουργούν ως μελωδία.
Όσο προχωράτε, τόσο περισσότερο το φόντο αρχίζει να κινείται, να παίζει και να ακούγεται. Το προσωπικό της μουσικής υψώνεται στον ουρανό. Στη μουσική γραμμή, η ηρωίδα σηκώνεται κάτω από τη σχάρα (φεύγει για την Πολωνία). Οι ερωτευμένοι αιωρούνται στις παρτιτούρες σαν σε κούνια. Ενεργή, δυναμική σκηνογραφία – υπογραφή, δυνατό σημείοΟι παραστάσεις του Dodin (από το "Home" και το "Brothers and Sisters" έως το "Chevengur").
Η ιδέα αυτής της διακόσμησης ανήκει στον David Borovsky, ο οποίος παραπέμπει στα μαξιλάρια σύννεφα από την πιο λυρική παράσταση του θεάτρου Taganka «Hope for a Little Orchestra». ΣΕ κορύφωσηΤο λευκό πανί του σκηνικού αρχίζει επίσης να κινείται, πετώντας τα στηρίγματα (έτσι σύρθηκαν τα ρούχα των πνιγμένων από το λευκό σεντόνι "Chevengure") είναι μια απλή και διαφανής μεταφορά για την ιστορική ροή.
Το πρώτο μέρος του έργου ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον για μένα, γιατί η εποχή της δράσης, 1946-1947, ήταν μια ιδιαίτερη καμπή στην ιστορία. Σε αντίθεση με τη γνωστή μεγάλη καμπή του 1929-1930, αυτή η καμπή ήταν κρυμμένη και κλειστή, που εγείρει ένα μεγάλο μυστήριο. Τόσο στο έργο όσο και στην παράσταση παρουσιάζεται ένα κλειστό κάταγμα. Μια νικηφόρα διάθεση, μια νέα γεωπολιτική πραγματικότητα - ένας Πολωνός φοιτητής σπουδάζει στο Ωδείο της Μόσχας και ένα διάταγμα που απαγορεύει τους γάμους με αλλοδαπούς, μοιραίο για μια ιδιωτική ιστορία αγάπης. Πολιτεία - εξωτερική δύναμη, που πρώτα έφερε κοντά τους ήρωες, έκανε δυνατή τη συνάντησή τους και στη συνέχεια τους χώρισε, ανατρέποντας τη μοίρα τους. Το δύσμοιρο διάταγμα μου φαίνεται ότι είναι ένα σημαντικό γεγονός Μεγάλες ιστορίες, ως ένα από τα στοιχεία μιας κλειστής καμπής στο κράτος, ως σαφές σημάδι αδυναμίας, δειλίας, κάτι αφύσικο (άλλωστε είναι τόσο φυσικό οι νικητές να παίρνουν τους ξένους για συζύγους).
Υπήρχε μια στιγμή ιστορικής διχάλας στο δρόμο, για κάποιο διάστημα η χώρα δίσταζε πριν κάνει μια επιλογή, είχε συσσωρευτεί επαρκής δυνατότητα για μια σημαντική ανακάλυψη προκειμένου να ξεφύγει από την ιστορική αποβάθρα που έθεσε ο εμφύλιος πόλεμος, να κλείσει εμφύλιος, διασταυρώστε το με τον Πατριωτικό Πόλεμο. Αλλά διαλύθηκε, έσπασε και παρέμεινε σε μια φθαρμένη αποτελμάτωση.
Η δειλία της νικηφόρας πολιτείας ομοιοκαταληκτεί κατά κάποιο τρόπο με την ανδρική ανεπάρκεια του ήρωα, γιατί το όνομά του λέει - Βίκτωρ, ο νικητής.
Για πρώτη φορά ερωτική ιστορίαδιακόπηκε γιατί Μεγάλη Ιστορίαέκανε μια απότομη στροφή, το έδαφος χάθηκε κάτω από τα πόδια τους, δεν μπόρεσαν να αντισταθούν. Δεν υπάρχει τίποτα για να κατηγορήσουμε τους ήρωες, προσπάθησαν, αλλά δεν υπάρχει μέθοδος ενάντια στον λοστό. Και προφανώς για αυτή την προσπάθεια τους δόθηκε μια δεύτερη ευκαιρία. Μετά από 10 χρόνια, όταν τα εξωτερικά εμπόδια δεν ήταν πια ανυπέρβλητα. Αλλά ο ήρωας δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία, τώρα δεν είχε αρκετό θάρρος, ένα κλειστό κάταγμα έγινε αισθητό (ο Vysotsky δεν είχε αυτό το "κλειστό κάταγμα", η ιστορία του αποδεικνύει την πραγματική πιθανότητα ενός άλλου μονοπατιού).
Όταν εμφανίστηκε η τρίτη ευκαιρία, δεν έμειναν καθόλου εξωτερικά εμπόδια, αλλά ούτε και επιθυμία. Υπάρχουν ευκαιρίες, αλλά δεν θέλω να ζήσω (όπως είπε ο γέρος Kant, «όταν χρειαζόμουν μια γυναίκα, δεν είχα λεφτά για αυτήν, και όταν έπαιρνα χρήματα, δεν τη χρειαζόμουν πια»:) .
Η μοίρα του ήρωα ταυτίζεται με τη μοίρα της χώρας, το κλειστό σημείο καμπής του 1946 δεν ξεπεράστηκε ποτέ, εκδηλώθηκε σταδιακά, πολλά χρόνια αργότερα, όταν η χώρα έχασε σταδιακά την επιθυμία για ζωή και το ένστικτο της αυτοσυντήρησης.
Έτσι, η απόδοση του Dodin είναι μια εξαιρετική προσθήκη "μια πλήρης πορεία της ιστορίας της ΕΣΣΔ σε 30 παραστάσεις", το κεφάλαιο 4 ταιριάζει ακριβώς χρονολογικό πλαίσιοέργα - 1946-1966.
Φοιτητής του Kalinary College
Και κάτι ακόμα με μπερδεύει στο έργο - ο ελιτισμός, «μια εξαιρετική ιστορία που συνέβη εξαιρετικοί άνθρωποι" Οι ήρωες δεν είναι απλοί, τα επαγγέλματα είναι τα πιο εξωτικά και κοινωνική θέσητου στρατηγού. Μόνο μια ιστορία αγάπης για γυαλιστερό περιοδικό(από τη σειρά Marilyn Monroe και Di Maggio, Edith Piaf και Marcel Cerdan).
Ο διάσημος τραγουδιστής και διδάκτορας των επιστημών του κρασιού φαίνεται ακόμα πιο εξωτικός από την αεροσυνοδό και φυσικό στις «104 σελίδες για την αγάπη» του Radzinsky.
Ο οινοποιός δεν είναι επίσης ανδρείο («μπουκετογράφος», σχεδόν αρωματοποιός:), θα ήταν διαφορετικό θέμα αν ο ήρωας ήταν από τη Μολδαβία ή τη Γεωργία και η Ρωσία δεν είναι χώρα οινοπαραγωγού.
Το γεγονός ότι η ηρωίδα γίνεται διάσημη (αφίσες, περιοδείες) ενισχύει το δραματικό αποτέλεσμα (όχι μόνο είναι Πολωνέζα, είναι και σταρ, μια απόλυτη «γυναίκα των ονείρων»). Αλλά το λαμπερό επάγγελμα του ήρωα αποδυναμώνει μόνο τη δραματική ένταση και μειώνει την απόσταση μεταξύ των πόλων.
Μόνο από την άποψη της γοητείας η εξορία στο Κρασνοντάρ φαίνεται τόσο δραματική (τι κακό, θα μπορούσε να ήταν η Βαρσοβία, η Ευρώπη, αλλά εδώ είναι σχεδόν σαν την Κρυζόπολη, πλήρη Ασία :) και ο δισταγμός του ως απάντηση στην ερώτησή της για το επάγγελμα της συζύγου του (θα πει πραγματικά - «εργάζεται ως ανώτερη οικονομολόγος στο SMU νούμερο εννέα»).
Εάν τα μετά λόγια είναι μια δραματική κοινοτοπία, τότε ο ελιτισμός μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος δραματικού ντόπινγκ - σε αυτήν την περίπτωση είναι ευκολότερο να απαντήσει κανείς στην ερώτηση σχετικά με τον χαρακτήρα «ποιος είναι;» και είναι ευκολότερο για τον θεατρικό συγγραφέα να γράψει για «τους κύκλος". Οι θεατρικοί συγγραφείς της πρώτης σειράς ήξεραν πώς να κάνουν χωρίς τέτοια δολώματα (δεν ξέρουμε αν ο Σερβίνσκι έγινε διάσημος τραγουδιστής, και ο Lariosik - ένας ακαδημαϊκός, ή ίσως χάθηκαν στο Cheka ή πέθαναν από τύφο ή έγιναν απλοί σοβιετικοί άνθρωποι).
Είναι πολύ καλό που στο έργο ο MDT δεν υπέκυψε στον πειρασμό να παίξει με την αίγλη των χαρακτήρων και δεν επικεντρώθηκε στην οινοποίηση. Ο ήρωας δεν μοιάζει καθόλου με μαθητή σε τεχνική σχολή calcinary. Σε γενικές γραμμές, δεν έχει σημασία πού σπουδάζει ο Victor - στο ινστιτούτο τροφίμων, στο χημικό-τεχνολογικό ινστιτούτο ή στο ινστιτούτο χάλυβα και κραμάτων. Και οι δύο ήρωες φαίνονται πιο απλοί και φυσικοί εδώ, χωρίς γυαλάδα. Εξάλλου, δεν είναι «περήφανος Πολωνός», η πολωνική γοητεία είναι παρούσα, αλλά υπάρχει πολύ περισσότερη απλότητα και φυσικότητα μέσα της, γυναικεία αδυναμία, παρά φιλοδοξία. Η Urszula Malka είναι μια φυσική Πολωνή, αλλά δεν είναι καθόλου αξιοσημείωτο ότι πρέπει να μεταφράζει και η προφορά της είναι σωστή (ίσως τα λόγια που είπε στην Έλενα από τον πατέρα της ισχύουν και για την ηθοποιό - μάθετε ρωσικά, θα σας φανούν χρήσιμα ).
Η Danila Kozlovsky είναι πολύ πειστική τόσο στο ρόλο ενός νεαρού αξιωματικού πρώτης γραμμής το 1946 (παρεμπιπτόντως, ο ηθοποιός αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα Δοκίμων της Kronstadt - και αυτό είναι προφανές), όσο και στο ρόλο ενός άντρα με γυαλιά το 1966 (αλλά αυτό έπρεπε να "παιχτεί", τα στηρίγματα εδώ βοηθούνται πολύ - ένα καπέλο πίτας, γιακά αστραχάν).
Έχοντας δύο τέτοιους μαθητές στο μάθημα - ένα κορίτσι από την Πολωνία και απόφοιτο του σώματος μαθητών - είναι αδύνατο να μην ανεβάσει το "The Warsaw Melody".