Όσες παραστάσεις κι αν υπάρχουν» Βυσσινόκηπος” στη Μόσχα - υπάρχει ένας θεατής για όλους. Το Θέατρο Τέχνης Gorky Moscow αποκατέστησε την παράσταση βασισμένη στο αθάνατο έργο του Anton Pavlovich Chekhov, η πρεμιέρα του οποίου εμφανίστηκε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1904: η Olga Knipper έπαιξε τη Ranevskaya και ο ίδιος ο Stanislavsky έπαιξε τον αδελφό της Gaev.
Το 1988, ο Sergei Danchenko ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το «The Cherry Orchard» του Γκόρκι, που παιζόταν με επιτυχία στη σκηνή για σχεδόν τριάντα χρόνια, και τώρα το έργο με ενημερωμένο καστ έχει ξανασυναντήσει το κοινό του.
Το αστέρι του θεάτρου, σε σκηνοθεσία της καταξιωμένης Tatiana Doronina, παρουσιάζεται έγχρωμο στην ανανεωμένη παράσταση. Όμως, εκτός από τους σπουδαίους και διάσημους, στην παραγωγή συμπεριλήφθηκαν νέοι ηθοποιοί από το θρυλικό θέατρο. Την κόρη της Ranevskaya, τη δεκαεπτάχρονη Anya, υποδύεται η Elena Korobeynikova, και με τα νιάτα και τον ενθουσιασμό της η ηθοποιός φαίνεται να φωτίζει τη ζωή των κατοίκων του παλιού σπιτιού, το οποίο σύντομα θα πουληθεί για χρέη. Αλλά η νεολαία είναι το μέλλον και η νεαρή ηθοποιός θέλει να κάνει τα όνειρά της για το μέλλον πραγματικότητα. Και χάρη στην αισθησιακή απόδοση της Έλενας Κορομπεϊνίκοβα, ο θεατής βλέπει πρακτικά αυτό το μέλλον, φαίνεται κοντά και ανέκφραστα όμορφο. 
Η παραγωγή λαμβάνει χώρα σε ένα παλιό κτήμα, όπου η Ranevskaya επιστρέφει από το Παρίσι με την κόρη της Anya. Το σκηνικό της παράστασης (το εσωτερικό του σπιτιού είναι επιπλωμένο με μεγάλη αγάπη) τονίζει τον τόπο και τον χρόνο στον οποίο βρίσκονται οι επισκέπτες. Μπαίνοντας στο σπίτι, μοιάζουν να πέφτουν στη λήθη, υποκύπτοντας στη γοητεία αυτού του τόπου, που θα μείνει για πάντα στις καρδιές τους. Χάρη στις εγκάρδιες ερμηνείες των ηθοποιών, ο θεατής είναι έτοιμος να πιστέψει ότι το κτήμα ήταν κάποτε το πιο άνετο μέρος στη γη για τους χαρακτήρες.
Το εσωτερικό του κτήματος χωρίζεται σε ένα δωμάτιο, τα παράθυρα του οποίου βλέπουν στον κήπο και σε έναν φωτεινό διάδρομο - εδώ χορεύουν σε μπάλες, που αποδεικνύονται πυρρίχιες για την ερωμένη του κτήματος, Ranevskaya. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου κινούνται σε αυτούς τους δύο χώρους, σαν σε δύο κόσμους. Είτε βυθίζονται σε όνειρα για το μέλλον, είτε σε νοσταλγία για το παρελθόν, που θέλουν να επιστρέψουν.
Ο κύριος χαρακτήρας, ο οποίος είναι επίσης το κύριο θύμα των περιστάσεων, η Ranevskaya, που ερμηνεύεται από τη λαμπρή τιμη καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Lidia Matasova, εμφανίζεται ενώπιον του θεατή ως μια «τυφλή» ενσάρκωση του τι συμβαίνει γύρω από τον κήπο και το σπίτι. Η Ranevskaya ζει σε αναμνήσεις και δεν παρατηρεί καθόλου το προφανές. Αλλά είναι στο σπίτι (προς το παρόν) και επομένως δεν βιάζεται, και ελπίζει για το καλύτερο, το οποίο, δυστυχώς, δεν θα έρθει ποτέ. 
Η Tatyana Shalkowskaya, που έπαιξε τη Varya, πιθανότατα καταλαβαίνει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων καλύτερα από τους άλλους, και ως εκ τούτου είναι λυπημένη, ήσυχη και όλα μαύρα. Αλλά δεν μπορεί να βοηθήσει τους συγκεντρωμένους με τίποτα άλλο εκτός από τη συμπάθεια, και μάλιστα κρυφά μετανιώνει για την πικρή μοίρα της.
Το σπίτι και ο κήπος ενσαρκώνουν επίσης τον χαρακτήρα του στη σκηνή - αναπνέει τη δική του ζωή, από τους πολύ πρόσφατους χρόνους της δουλοπαροικίας. Άλλωστε τότε ήταν που θέλησαν να παντρευτούν τον γέρο Φιρς (τον πειστικό Gennady Kochkozharov), και η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη και τα κεράσια ήταν «στεράνια, μουλιασμένα, τουρσί, μαρμελάδα...». Αλλά ο καιρός της δουλοπαροικίας πέρασε, και να βρεις νέο τρόποΟι συγκεντρωμένοι δεν μπορούν να «βγάλουν χρήματα». Από εκείνη την εποχή, το μόνο που μένει είναι η συνήθεια να σπαταλάς χρήματα, και ο Lyubov Andreevna το ξέρει αυτό περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Και παρόλο που παραδέχεται αυτή την αδυναμία της, την ίδια στιγμή δεν μπορεί να της αντισταθεί. Όπως, μάλλον, ο καθένας μας, έχει αρκετές από αυτές τις αδυναμίες, αλλά ίσως γι' αυτό συγχωρεί τις ελλείψεις των άλλων και τους λυπάται όλους.
Και παρόλο που η παραγωγή είναι βαθιά λυρική στην ουσία της, η παράσταση αντανακλά βαθιά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων που παραμένουν οι ίδιοι στις δεδομένες συνθήκες. Ακόμα και ο χοντρός Λοπάχιν, τον οποίο υποδύεται ο Βαλεντίν Κλεμέντιεφ, θα σταματήσει μέσα στα τείχη του κτήματος, υποκείμενος στις αναμνήσεις των δικών του δύσκολων παιδικών χρόνων. Και η Charlotte, την οποία υποδύεται η Irina Fadina, εμφανίζεται παιχνιδιάρικη, κρύβοντας τη δική της ανησυχία και αναποφασιστικότητα πίσω από ένα πλατύ χαμόγελο. Το «ευγενικό πλάσμα» Dunyasha, που ενσαρκώνει η Yulia Zykova, απεικονίζει αξιόπιστα την ακατάλληλη απόλαυση για όλα όσα συμβαίνουν και διστάζουν να απομακρύνει τον υπάλληλο Epikhodov (Sergei Gabrielyan), ο οποίος της έκανε πρόταση γάμου. 
Ούτε η σκόπιμη διασκέδαση ούτε ο χορός με μουσική θα σώσουν τον αποχαιρετισμό στην πατρίδα τους, την ευγενή φωλιά τους, που πρέπει να κάνουν όλοι οι ήρωες. Οι ψευδαισθήσεις διαλύονται και τα λόγια της Άνυας ακούγονται ως έκκληση, παρηγορώντας τη μητέρα της και πείθοντάς την να αποχωριστεί γρήγορα το παλιό σπίτι: «...Θα φυτέψουμε νέος κήπος, πιο πολυτελές από αυτό, θα το δεις, θα καταλάβεις, και χαρά, ήσυχη, βαθιά χαρά θα κατέβει στην ψυχή σου, όπως ο ήλιος το βράδυ...»
Όλοι έχουν το δικαίωμα σε έναν «νέο κήπο», αλλά δεν μπορούν όλοι να το αντέξουν οικονομικά.
Σαμπάντας Βλαντιμίρ.
Φωτογραφία – Yuri Pokrovsky.
Η πρεμιέρα του έργου του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» έγινε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στις 17 Ιανουαρίου 1904. Οι σκηνοθέτες K. S. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.
Καλλιτέχνης – Simov V.A.
Κ.Σ. Ο Stanislavsky θυμάται πώς ο Anton Pavlovich σκέφτηκε τον τίτλο του έργου:
«Επιτέλους φτάσαμε στο σημείο. Ο Τσέχοφ σταμάτησε, προσπαθώντας να σοβαρευτεί. Αλλά δεν τα κατάφερε - ένα πανηγυρικό χαμόγελο έκανε το δρόμο του από μέσα.
Ακούστε, βρήκα έναν υπέροχο τίτλο για το έργο. Θαυμάσιος! - ανακοίνωσε κοιτάζοντάς με κενό.
Ο οποίος; - Ανησύχησα.
Ο Βυσσινόκηπος», και ξέσπασε σε χαρούμενα γέλια.
Δεν κατάλαβα τον λόγο της χαράς του και δεν βρήκα κάτι ιδιαίτερο στο όνομα. Ωστόσο, για να μην στενοχωρήσω τον Anton Pavlovich, έπρεπε να προσποιηθώ ότι η ανακάλυψή του μου έκανε εντύπωση. Τι τον ενθουσιάζει στον νέο τίτλο του έργου; Άρχισα να τον ρωτάω προσεκτικά, αλλά ξανασυνάντησα αυτό το παράξενο χαρακτηριστικό του Τσέχοφ: δεν ήξερε πώς να μιλήσει για τις δημιουργίες του. Αντί να εξηγήσει, ο Anton Pavlovich άρχισε να επαναλαμβάνει με διαφορετικούς τρόπους, με κάθε λογής τονισμούς και ηχητικά χρώματα:
Ο Βυσσινόκηπος. Ακούστε, αυτό είναι υπέροχο όνομα! Ο Βυσσινόκηπος. Κεράσι!
Από αυτό κατάλαβα μόνο ότι επρόκειτο για κάτι όμορφο, πολύ αγαπημένο: η γοητεία του ονόματος δεν μεταφέρθηκε με λόγια, αλλά στον ίδιο τον τονισμό της φωνής του Άντον Πάβλοβιτς. Του υπαινίχθηκε προσεκτικά αυτό. Η παρατήρησή μου τον λύπησε, το σοβαρό χαμόγελο χάθηκε από το πρόσωπό του, η συζήτησή μας σταμάτησε να τρέχει και ακολούθησε μια αμήχανη παύση.
Μετά από αυτό το ραντεβού, πέρασαν αρκετές μέρες ή μια εβδομάδα... Μια φορά κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπήκε στο καμαρίνι μου και κάθισε στο τραπέζι μου με ένα σοβαρό χαμόγελο. Ο Τσέχοφ αγαπούσε να μας παρακολουθεί να προετοιμαζόμαστε για την παράσταση. Παρακολούθησε το μακιγιάζ μας τόσο προσεκτικά που μπορούσες να μαντέψεις από το πρόσωπό του αν έβαζες μπογιά στο πρόσωπό σου με επιτυχία ή ανεπιτυχώς.
Άκου, όχι το ΚΕΡΑΣΙΑ, αλλά το Βυσσινόκηπο», ανακοίνωσε και ξέσπασε στα γέλια.
Το πρώτο λεπτό δεν καταλάβαινα καν τι μιλούσαν, αλλά ο Anton Pavlovich συνέχισε να απολαμβάνει τον τίτλο του έργου, τονίζοντας τον απαλό ήχο "e" στη λέξη "Cherry", σαν να προσπαθούσε με τη βοήθειά του να χαϊδέψει. την πρώην όμορφη, αλλά τώρα περιττή ζωή που κατέστρεψε με δάκρυα στο παιχνίδι του. Αυτή τη φορά κατάλαβα τη λεπτότητα: Το «The Cherry Orchard» είναι ένας επιχειρηματικός, εμπορικός κήπος που παράγει έσοδα. Ένας τέτοιος κήπος χρειάζεται ακόμα τώρα. Αλλά «Ο Βυσσινόκηπος» δεν φέρνει κανένα εισόδημα, διατηρεί μέσα του και στην ανθισμένη του λευκότητα την ποίηση της πρώην αρχοντικής ζωής. Ένας τέτοιος κήπος μεγαλώνει και ανθίζει για ιδιοτροπία, για τα μάτια των κακομαθημένων αισθητών. Είναι κρίμα να το καταστρέψουμε, αλλά είναι απαραίτητο, γιατί η διαδικασία οικονομική ανάπτυξητο απαιτεί η χώρα».
Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Ο Α.Π. Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης (Απομνημονεύματα).
Στο βιβλίο: Ο Α. Π. Τσέχοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. εκδοτικός οίκος" Μυθιστόρημα», Μόσχα, 1960. Σ.410-411
«The Cherry Orchard» (1904)
Η πρώτη ηθοποιός που έπαιξε το ρόλο της Ranevskaya ήταν η σύζυγος του Anton Pavlovich, η λαμπρή ηθοποιός Olga Knipper. Στην παράσταση συμμετέχουν επίσης: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs) κ.λπ. Τότε ο Τσέχοφ θεώρησε ότι ο Στανισλάφσκι «κατέστρεψε» το έργο του, αλλά μέχρι σήμερα το «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα μεταξύ των σκηνοθετών του θεάτρου και ο ρόλος της Ρανέβσκαγια είναι ένα μαργαριτάρι στο ρεπερτόριο οποιασδήποτε ηθοποιού. Ανάμεσά τους η Alla Tarasova, η Alla Demidova, η Alisa Freundlich, η Renata Litvinova και πολλοί άλλοι.
Η πρεμιέρα ήταν, σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι, «μόνο μια μέση επιτυχία και καταδικάσαμε τους εαυτούς μας που δεν μπορέσαμε, την πρώτη φορά, να δείξουμε το πιο σημαντικό, όμορφο και πολύτιμο πράγμα στο έργο».
Έφεραν τον Τσέχοφ στην πρεμιέρα σχεδόν με το ζόρι, και μάλιστα μόνο προς το τέλος της τρίτης πράξης. Και στο τελευταίο διάλειμμα οργάνωσαν, με μεγαλοπρέπεια, με μακροσκελείς ομιλίες και προσφορές, εορτασμό της 25ης επετείου της λογοτεχνικής του δράσης.
«Στην ίδια την επέτειο», θυμάται αργότερα ο Στανισλάφσκι, «δεν ήταν χαρούμενος, σαν να αισθανόταν τον επικείμενο θάνατό του. Όταν, μετά την τρίτη πράξη, εκείνος, θανάσιμα χλωμός και αδύνατος, όρθιος στο προσκήνιο, δεν μπορούσε να σταματήσει να βήχει ενώ τον υποδέχονταν με διευθύνσεις και δώρα, η καρδιά μας βούλιαξε οδυνηρά. Οι άνθρωποι από το κοινό του φώναξαν να καθίσει. Αλλά ο Τσέχωφ συνοφρυώθηκε και στάθηκε στον μακρύ και μακρόσυρτο εορτασμό της επετείου, με τον οποίο καλοπροαίρετα γέλασε στα έργα του. Αλλά ακόμα και εδώ δεν μπορούσε παρά να χαμογελάσει. Ένας από τους συγγραφείς ξεκίνησε την ομιλία του με σχεδόν τα ίδια λόγια με τα οποία ο Gaev χαιρετίζει την παλιά γκαρνταρόμπα στην πρώτη πράξη: "Αγαπητέ και σεβαστό... (αντί για τη λέξη "ντουλάπι" ο συγγραφέας έβαλε το όνομα του Anton Pavlovich).. σας καλωσορίζω» κλπ. Ο Άντον Πάβλοβιτς έριξε μια λοξή ματιά σε εμένα, τον ερμηνευτή Γκάεφ, και ένα ύπουλο χαμόγελο πέρασε στα χείλη του. Η επέτειος ήταν πανηγυρική, αλλά άφησε δύσκολη εντύπωση. Μύριζε κηδεία. Ήταν λυπηρό στην ψυχή μου... Ο Άντον Πάβλοβιτς πέθανε (περίπου στις 15 Ιουλίου 1904), χωρίς να δει την πραγματική επιτυχία του τελευταίου ευωδιαστού έργου του».
Φυσικά, ο Anton Pavlovich και η Olga Leonardovna συζήτησαν το έργο και τις προετοιμασίες για αυτό σε επιστολές τους προς τον άλλο:
«Και εσύ, Ντούσικ, ήθελες πρώτα να κάνεις τη Ρανέβσκαγια να ηρεμήσει, σωστά; Θυμάσαι - μου έδειξες τα λόγια της στην Πράξη 2; Και πόσο δύσκολο είναι να παίζεις! Πόση ελαφρότητα, χάρη και επιδεξιότητα χρειάζεται! Χθες διαβάσαμε ένα θεατρικό έργο.
Άκουγαν, κρέμονταν σε κάθε λέξη και χειροκροτούσαν στο τέλος. »
«Οι ρόλοι δεν έχουν παραδοθεί ακόμα, οι πρόβες δεν έχουν προγραμματιστεί ακόμα. Την Charlotte, νομίζω, θα υποδυθεί η Muratova. Φήμες λένε ότι αν υπήρχε μια ηθοποιός σαν τη Ρανέβσκαγια, θα έπρεπε να παίξω τη Σαρλότ. Εκείνοι. οι ηθοποιοί μιλούν, και μετά μόνο δύο, δεν έχω ακούσει τίποτα από τους σκηνοθέτες».
«Όχι, ποτέ δεν ήθελα να κάνω τη Ρανέβσκαγια να ηρεμήσει. Μόνο ο θάνατος μπορεί να ηρεμήσει μια τέτοια γυναίκα. Ή ίσως δεν καταλαβαίνω τι θέλετε να πείτε. Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ranevskaya, απλά πρέπει να πετύχεις τον σωστό τόνο από την αρχή. πρέπει να βρεις ένα χαμόγελο και έναν τρόπο να γελάσεις, πρέπει να ξέρεις να ντύνεσαι. Λοιπόν, μπορείς να κάνεις τα πάντα, αν ήσουν πρόθυμος να κυνηγήσεις, θα ήσουν υγιής».
«Θέλω πολύ να παίξω τη Lilina ως Anya. Αν, λέει, γεράσω, μπορούν να μου το πουν και να με διώξουν και δεν θα προσβληθώ. Varya, δεν θέλει να παίξει, φοβάται ότι θα συμβεί ξανά. Η K.S λέει ότι πρέπει να παίξει τη Charlotte. Ποικίλλονταν επίσης ως εξής: Ranevskaya - Maria Fedor, I - Charlotte, αλλά σχεδόν. Θέλω έναν χαριτωμένο ρόλο».
«Μόλις τώρα ήμουν στο Μορόζοφ, είχα δείπνο μαζί τους και, φυσικά, όλοι μιλούσαν για το θέατρο και τον Βυσσινόκηπο». Η Zinaida είναι ενθουσιασμένη με τον τίτλο, δεν έχει διαβάσει το έργο, αλλά περιμένει πολλή γοητεία και ποίηση και σου είπε να το μεταφέρεις. Με τον Σάββα αποφάσισαν ποιος να παίξει ποιον. Τα παιδιά είναι ακόμα το ίδιο χαριτωμένα. Το περιβάλλον του παλατιού είναι καταπιεστικό. Ο Σάββα έφυγε μετά το δείπνο, και κάθισα και κουβέντιασα. κουβέντιασε και σκέφτηκε τα φορέματα για τη Ranevskaya».
«Μην μαθαίνεις πολύ καλά τον ρόλο σου, πρέπει ακόμα να με συμβουλευτείς. και μην παραγγείλετε φορέματα πριν την άφιξή μου.
Η Μουράτοβα μπορεί να είναι τόσο αστεία στον ξενώνα. πες της να είναι αστεία στη Σαρλότ, αυτό είναι το κύριο πράγμα. Και η Λιλίνα δύσκολα θα έχει την Άνυα, θα είναι ένα γερασμένο κορίτσι με τσιριχτή φωνή και τίποτα άλλο».
«Μιλήσαμε για τους ρόλους, ανακαλύψαμε τους χαρακτήρες, τις σχέσεις: Ranevskaya, Ani, Varya, Gaev. Σήμερα είναι η συνέχεια.
Όλα απαλά και ευχάριστα. Παρακολουθήσαμε δύο κατά προσέγγιση σκηνικά της 1ης πράξης επί σκηνής. Ντούσικ, όταν φτάσεις, θα μου πεις πού μπορεί να μπει γαλλικά στον ρόλο μου. χαρακτηριστικές φράσεις. Είναι δυνατόν;
«Θα είναι καλό. Βρήκα το γέλιο για τη Ρανέβσκαγια. Κωνστ. Serg. Με διέταξε να σπουδάσω στο σπίτι με ένα κομψό φόρεμα, ώστε να συνηθίσω να νιώθω τουλάχιστον κάπως σαν μια κομψή γυναίκα. Πήρα ένα φόρεμα από το “Dreams” και θα το δουλέψω. Τεχνικά, αυτός είναι ένας κολασμένα δύσκολος ρόλος. Ευχαριστώ, αγαπητέ μου σύζυγο. Μου έδωσες ένα καθήκον. Τώρα δεν έχω ούτε στιγμή ηρεμία. Μπορείτε να ζηλέψετε τη Ranevskaya. Τώρα την ξέρω μόνο».
Από αυτή την αλληλογραφία μαθαίνουμε ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα κάνει πρόβες τον ρόλο της Ρανέβσκαγια με φόρεμα από το έργο "Στα όνειρα", και ότι ο Anton Pavlovich δεν επέτρεψε την αγορά φορεμάτων για " Βυσσινόκηπος"χωρίς αυτόν.
Τον Απρίλιο του 1904, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας βρισκόταν σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη. Η Maria Gavrilovna Savina (πρωταγωνίστρια) ήρθε για να παρακολουθήσει την παράσταση Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, που έπαιξε επίσης τη Ranevskaya), η οποία εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της που η Lamanova της έκανε την ίδια κουκούλα με την Olga Leonardovna.
«Χθες παρακολούθησα τη Savina, ήμουν στις τουαλέτες. Το μόνο που θεώρησε απαραίτητο να μου πει ήταν ότι τη σκότωσα με την κουκούλα μου, γιατί... Η Λαμάνοβα την έκανε ακριβώς έτσι και όλοι θα πουν ότι η Σαβίνα την αντέγραψε από εμένα. Τώρα η Λαμάνοβα θα πετάξει μέσα».
Το καλοκαίρι του 1936, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας περιόδευσε στο Κίεβο. Προβλήθηκαν οι παραστάσεις «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» και «Ο Βυσσινόκηπος». Η Olga Leonardovna γράφει ένα γράμμα στη Nadezhda Petrovna από το Κίεβο:
«Αγαπητή Nadezhda Petrovna,
Δεν ξέρω πώς να σας ευχαριστήσω για ένα υπέροχο, υπέροχο κοστούμι.
Και το φόρεμα χωρίς παλτό ταιριάζει τέλεια, απλά γοητευτικό. σε φιλώ.
Το Κίεβο είναι όμορφο, πράσινο, καλό αέρα; Περπατάω πολύ και κάνω ένα μικρό διάλειμμα από το πλήθος της Μόσχας.
Θα αναπνεύσετε σύντομα;
Σου στέλνω ένα μεγάλο, μεγάλο γεια.
Αγκαλιάζομαι και φιλάω.
Δικός σας O. Knipper-Chekhova»
Οι θεατές του Θεάτρου Τέχνης της δεκαετίας του 1930 γνώριζαν και αγάπησαν τη Ranevskaya, την οποία ερμήνευσε η Olga Knipper. Το γεγονός ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα συνέχισε να παίζει αυτόν τον διάσημο ρόλο στο «The Cherry Orchard» φώτισε με διαρκή ποίηση παλιά παράσταση, συνεχίζει να τρέχει στην αυθεντική mise-en-scène του 1904. Η συμμετοχή της ήταν το κύριο ποιητικό νόημα της παράστασης και την έσωσε από το σπίλωμα του μουσείου. Διατήρησε το δημιουργικό της δικαίωμα σε αυτόν τον ρόλο μέχρι το τέλος. Η Ranevskaya παρέμεινε η δημιουργία της, η οποία αποδείχτηκε αξεπέραστη όποτε οι άλλοι, ακόμη και οι περισσότεροι ταλαντούχες ηθοποιούς. Φαινόταν ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα διέθετε μόνη της κάποιο λατρεμένο μυστικό αυτού του λεπτότερου, πιο σύνθετου στις εσωτερικές ψυχολογικές συνυφές της εικόνας του Τσέχοφ. Έχοντας μαντέψει τότε, στις αρχές του αιώνα, ότι το πιο δύσκολο πράγμα για μια ηθοποιό στη Ranevskaya ήταν να βρει την «ελαφρότητά» της, δεν την επιβάρυνε με τίποτα όλα αυτά τα χρόνια. Όταν ακούτε τώρα τη φωνογραφική ηχογράφηση του «The Cherry Orchard», εντυπωσιάζεστε από τη μαεστρία του - το φιλιγκράν του σχεδίου κάθε φράσης, το βάρος κάθε λέξης, ο πλούτος των αποχρώσεων, το εξαιρετικό θάρρος και η ακρίβεια των περισσότερων απροσδόκητες εσωτερικές μεταπτώσεις, η αρμονική αρμονία του συνόλου. Αλλά όταν η Olga Leonardovna ήταν η Ranevskaya στη σκηνή, σχεδόν κανείς στο κοινό δεν σκέφτηκε την ικανότητά της. Φαινόταν ότι δεν την έπαιζε καθόλου και ότι ό,τι έκανε γεννήθηκε ακριβώς εκεί, εννοείται ότι υπήρχε έξω από τις υποκριτικές της προθέσεις και ικανότητες.
Είναι ενδιαφέρον ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα έπαιξε τη Ρανέβσκαγια τη δεκαετία του 1930 φορώντας το ίδιο φόρεμα της Nadezhda Petrovna. Υπάρχει μια φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1932 για να το επιβεβαιώσει. Συνολικά, το φόρεμα Lamanova κράτησε 40 χρόνια.
Αυτό το φόρεμα για τον ρόλο της Ranevskaya αποτυπώνεται πορτρέτο του Nikolai Pavlovich Ulyanov, μαθητής του Valentin Aleksandrovich Serov.
Το 2016, ένα πορτρέτο της Olga Leonardovna Knipper-Chekhova παρουσιάστηκε στην έκθεση «The Fashion Designer Whom Stanislavsky Trusted» στο Μουσείο Μόδας της Μόσχαςκαι στο Νίζνι Νόβγκοροντ Λογοτεχνικό Μουσείο με το όνομά του. Γκόρκι .
Πηγές που χρησιμοποιήθηκαν:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Α.Π. Ο Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης (Απομνημονεύματα).
Στο βιβλίο: Α.Π. Ο Τσέχοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Εκδοτικός οίκος "Fiction", Μόσχα, 1960. Σελ.410-411
Στο ρόλο του Lopakhin, οι θεατές θα δουν τους Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko
Ksenia Ugolnikova2, 3 και 29 Δεκεμβρίου η εκδοχή σας υπέροχο παιχνίδιθα παρουσιαστεί από το Επαρχιακό Θέατρο. Οι θεατές θα δουν τον Anton Khabarov στον ρόλο του Lopakhin, την Karina Andolenko ως Ranevskaya και ο Alexander Tyutin θα υποδυθεί τον Gaev.
Φαίνεται, τι νέο μπορεί να δει κανείς στο έργο που γράφτηκε το 1903; Αλλά οι σκηνοθέτες τα καταφέρνουν: όλοι όσοι άγγιξαν τον Τσέχοφ έχουν πάντα το δικό τους κλειδί για αυτόν. Σκηνοθετημένος Επαρχιακό Θέατροέχει επίσης τη δική του προφορά: εδώ το προσωπικό δράμα του Lopakhin έρχεται στο προσκήνιο, ωστόσο, το θέμα μιας εποχής που περνά και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και διαπεραστικό. Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - η αγάπη του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, την οποία ο Λοπάχιν πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει.
Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος θα ζήσει τη ζωή του στην παραγωγή. Θα μπει σε μια εποχή ανθοφορίας και μαρασμού, και μετά θα εξαφανιστεί εντελώς από προσώπου γης - ως η προσωποποίηση του παρελθόντος, αν και όμορφη, αλλά ανεπανόρθωτα χαμένη.
Πολλές από τις σκηνοθετικές κινήσεις που επέλεξε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ, και μάλιστα ολόκληρη η ιδέα του έργου, υπαγορεύτηκαν ή «ακούστηκαν» από τον ίδιο μετά την απόφαση ότι ο Anton Khabarov θα έπαιζε τον Lopakhin. Ο ίδιος ο Anton Pavlovich ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Lopakhin θα ήταν ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, αριστοκρατικό, παρά τη χαμηλή καταγωγή του. Έτσι ακριβώς βλέπει ο σκηνοθέτης Sergei Bezrukov τον Lopakhin:
Ο Anton Khabarov έχει και δύναμη και ευπάθεια. Έχουμε μια ιστορία για τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της.
Μέρος των προβών έγινε στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι στη Λιουμπίμοβκα, όπου έμεινε ο Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1902 και όπου του ήρθε η ιδέα για αυτό το έργο. Ένα σκίτσο του έργου του S. Bezrukov «The Cherry Orchard» προβλήθηκε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους στο φυσικό τοπίο του κτήματος, σε έναν αληθινό βυσσινόκηπο. Η προβολή πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του φεστιβάλ Stanislavsky Season. Καλοκαιρινό Φεστιβάλεπαρχιακά θέατρα.
6.761 προβολές
Στις 17 Ιανουαρίου 1904, το έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ήταν αυτό το έργο που έμελλε να γίνει σύμβολο του ρωσικού δράματος του εικοστού αιώνα.
"The Cherry Orchard" - τελευταίο παιχνίδιΟ Τσέχοφ και το απόγειο της δραματικής του δημιουργικότητας. Μέχρι τη στιγμή που έγραψε αυτό το έργο το 1903, ο Τσέχοφ ήταν ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος των σκέψεων και συγγραφέας τεσσάρων θεατρικών έργων, καθένα από τα οποία έγινε ένα γεγονός - "Ιβάνοφ", "Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις Αδελφές" .
Το κύριο δραματικό χαρακτηριστικό του The Cherry Orchard είναι ο συμβολισμός. Ο κύριος χαρακτήρας-σύμβολο του έργου δεν είναι αυτός ή εκείνος ο χαρακτήρας, αλλά ο ίδιος ο βυσσινόκηπος. Αυτός ο κήπος δεν καλλιεργήθηκε για κέρδος, αλλά για να ευχαριστήσει τα μάτια των ευγενών ιδιοκτητών του. Αλλά οι οικονομικές πραγματικότητες της αρχής του εικοστού αιώνα υπαγορεύουν απαρέγκλιτα τους νόμους τους, και ο κήπος θα κοπεί, ακριβώς όπως οι ευγενείς φωλιές, και μαζί τους θα μείνουν στην ιστορία και ευγενής Ρωσία XIX αιώνα, και θα αντικατασταθεί από τη Ρωσία του εικοστού αιώνα με τις επαναστάσεις της, η πρώτη από τις οποίες είναι προ των πυλών.
Ο Τσέχοφ συνεργάστηκε ήδη στενά με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ενώ εργαζόταν στο έργο, το συζήτησε συχνά με τον Στανισλάφσκι και κύριο ρόλοΗ Ranevskaya προοριζόταν αρχικά για την ηθοποιό Olga Knipper-Chekhova, η οποία έγινε σύζυγος του συγγραφέα το 1901.
Η πρεμιέρα του The Cherry Orchard είχε μεγάλη επιτυχία και έγινε το κύριο γεγονός στη Μόσχα στις αρχές του 1904, το οποίο διευκολύνθηκε από την ικανότητα και τη φήμη του Τσέχοφ, τη φήμη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το σκηνοθετικό ταλέντο του Στανισλάφσκι και τον λαμπρό παράσταση των ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Εκτός από την Olga Knipper-Chekhova, στην παράσταση πρεμιέρας συμμετείχαν ο ίδιος ο Konstantin Stanislavsky (που έπαιξε το ρόλο του Gaev), ο Leonid Leonidov (που έπαιξε το ρόλο του Lopakhin), ο Vasily Kachalov (που έπαιξε τον Trofimov), ο Vladimir Gribunin (το ρόλο του Simeonov -Pishchik), Ivan Moskvin (που υποδύθηκε τον Epikhodov) και Alexander Artem χάρηκαν το κοινό στον ρόλο του Firs, τον οποίο έγραψε ο Τσέχοφ ειδικά για αυτόν τον αγαπημένο ηθοποιό.
Το ίδιο 1904, ο Τσέχοφ, του οποίου η φυματίωση επιδεινώθηκε, πήγε στη Γερμανία για θεραπεία, όπου πέθανε τον Ιούλιο.
Και ο «Βυσσινόκηπος» ξεκίνησε μια θριαμβευτική πομπή μαζί σκηνές θεάτρουΡωσία και τον κόσμο, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Μόνο το 1904, αυτό το έργο του Τσέχοφ ανέβηκε στο θέατρο Kharkov από την Dyukova (ταυτόχρονα με την παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 1904), από τη New Drama Partnership στο Kherson (σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Trofimov - Vsevolod Meyerhold), στο Θέατρο του Κιέβου Solovtsov και στο θέατρο Vilna. Και το 1905, το «The Cherry Orchard» είδαν επίσης θεατές στην Αγία Πετρούπολη - το έργο του Τσέχοφ ανέβηκε στη σκηνή Alexandrinka από τον Yuri Ozerovsky και ο Konstantin Korovin ενήργησε ως σχεδιαστής θεάτρου.
Σκηνή από την Πράξη II της παράστασης «The Cherry Orchard» βασισμένη στο έργο του A.P. Τσέχοφ. Θέατρο Τέχνης Μόσχας, 1904. Φωτογραφία από το αλμανάκ «Άλμπουμ του Ήλιου της Ρωσίας», Νο. 7. "Μόσχα θέατρο τέχνης. Θεατρικά έργα του A.P. Τσέχοφ" 
Αφίσα για την παραγωγή του «The Cherry Orchard» στο θέατρο του Κιέβου. 1904.