Για το πώς ξεκίνησε μια καριέρα, για τον ρομαντισμό και την αντοχή, τα θέατρα Bolshoi και Mikhailovsky, το Ratman και πολλά άλλα - στο αποκλειστική συνέντευξη, ηχογραφήθηκε στις Η.Π.Α.
Η Natalya Osipova είναι η πιο απρόβλεπτη, πιο ασυνήθιστη μπαλαρίνα της εποχής μας.
Το μπαλέτο «Χαμένες ψευδαισθήσεις», που ανέβασε ο χορογράφος Alexei Ratmansky σε μουσική ειδική παραγγελία του Leonid Desyatnikov, αναμενόταν εδώ και πολύ καιρό και με μεγάλη ανησυχία. Η φήμη του Desyatnikov, όπως και του Ratmansky, είναι η πιο προφανής: αν όχι αυτοί, τότε ποιος; Ως εκ τούτου, η προετοιμασία της τέχνης πριν από την πρεμιέρα ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της τελευταίας σεζόν τόσο ο συνθέτης όσο και ο χορογράφος ήταν σταθεροί δημιουργοί ειδήσεων. Και όχι πάντα με τη θέλησή τους.
Αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, εντάχθηκε στο σώμα του μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι, αλλά ήδη στην πρώτη σεζόν χόρεψε οκτώ σόλο ρόλους.
Όλη η Μόσχα άρχισε να μιλά για τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις της Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - οι κύριοι ρόλοι διαδέχονταν ο ένας τον άλλο.
Το όνομά της έγινε γνωστό στον κόσμο του μπαλέτου το 2007, κατά τη διάρκεια της θριαμβευτικής περιοδείας στο Θέατρο Μπολσόι του Λονδίνου. Μετά τον Δον Κιχώτη, ο κριτικός μπαλέτου Κλάιβ Μπαρνς την αποκάλεσε «σπάνιο και υπέροχο ταλέντο» και η εφημερίδα The Guardian συμβούλεψε τους λάτρεις του μπαλέτου να δουν την Οσίποβα πάση θυσία: «Παρακαλέστε για εισιτήρια, κλέψτε, πάρτε μαζί με έναν καβγά!».
Νέα Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο, Βερολίνο; Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου, Grand Opera, La Scala, Μπαλέτο Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας - μέσα σε λίγα χρόνια, η Osipova κατέκτησε όλες τις πρωτεύουσες μπαλέτου του κόσμου και έπαιξε με όλες τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου.
Τα βραβεία και τα βραβεία της έγιναν φυσική συνέχεια μιας ιλιγγιώδους καριέρας. Βραβείο Leonid Massine, βραβείο κριτικής επιτροπής Golden Mask, Βραβείο Benois de la Dance, Grand Prix του International Ballet Dance Open Award... Το περασμένο φθινόπωρο, όλος ο κόσμος άρχισε να μιλάει ξανά για την μπαλαρίνα.
Η Οσίποβα φεύγει από τα Μπολσόι και την 1η Δεκεμβρίου 2011 γίνεται πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μιχαηλόφσκι.
Βρήκα τη Νατάσα στη Νέα Υόρκη εν μέσω προβών για το «The Firebird» του Ι. Στραβίνσκι. Παγκόσμια πρεμιέραΤο μπαλέτο θα πραγματοποιηθεί στα τέλη Μαρτίου στην Καλιφόρνια.
Και πριν από αυτό, η Natalya Osipova θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Σικάγο ως μέρος του θιάσου του American Ballet Theatre. Στις 24 Μαρτίου χορεύει Ζιζέλ.
- Σου αρέσει να χορεύεις αυτό το κομμάτι;
- Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια, αν όχι το πιο αγαπημένο. Κάθε μια από τις σπουδαίες μπαλαρίνες του παρελθόντος - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, δεν μπορείτε να τις απαριθμήσετε όλες - είχε τη δική της Ζιζέλ.
Η «Ζιζέλ» δεν είναι ένα μπαλέτο στο οποίο μπορείς να καταπλήξεις το κοινό τεχνικές μεθόδους. Το αντιλαμβάνομαι ως δραματική παράσταση. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να είσαι ειλικρινής, να βρεις τη Ζιζέλ σου, να φανταστείς τον εαυτό σου σε αυτή την εικόνα.
- Πιστεύετε ότι βρήκατε αυτή την εικόνα ή ψάχνετε ακόμα;
- Ζήσε και μάθε. Θα συνεχίσω πάντα να ψάχνω για τη Ζιζέλ μου. Μόλις βρήκα το νήμα για αυτήν την εικόνα. Έχω τη δική μου ιδέα για το τι είδους Ζιζέλ είναι. Το πόσο καλά αποκαλύπτω αυτή την εικόνα δεν είναι για μένα να το κρίνω. Όμως σε κάθε παράσταση προσπαθώ να ανακαλύπτω κάτι νέο.
Όταν πρωτοξεκίνησες να κάνεις πρόβες Ζιζέλ, κόσμος μπαλέτουείπαν: «Αυτό το παιχνίδι δεν είναι για την Οσίποβα». Έχετε ακούσει τέτοια κουβέντα για τον εαυτό σας;
- Φυσικά, άκουσα. Εκτός από τον πρώτο μου ρόλο - τον Κίτρι στον Δον Κιχώτη - κάθε επόμενος ρόλος (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) προκαλούσε σύγχυση στους γύρω μου.
«Πώς θα χορέψει αυτή την παράσταση όταν δεν είναι καθόλου δικό της;» Ήταν απολύτως το ίδιο και με τη Ζιζέλ. Κανείς δεν πίστεψε σε μένα, και εγώ ο ίδιος, μπορώ να πω ειλικρινά, προσέγγισα αυτόν τον ρόλο με προσοχή. Ο Αλεξέι μου το έδωσε
Καταλαβαίνω ότι στην εικόνα μου μάλλον λείπει ο ρομαντισμός. Γι' αυτό δίνω μεγαλύτερη σημασία στον ρεαλισμό.
Θέλω οι θεατές να δουν μια ιστορία με αληθινά συναισθήματα και εμπειρίες, και όχι απλώς ένα όμορφο παραμύθι.
- Πώς σου αρέσει να δουλεύεις με τον θίασο του American Ballet Theatre;
- Δουλεύω μαζί της τέσσερα χρόνια. Στην αρχή, βέβαια, ήταν δύσκολο. Η ABT ήταν η πρώτη ξένη εταιρεία με την οποία εμφανίστηκα. Αλλά μετά το συνήθισα, εγκαταστάθηκα.
Λατρεύω τον χορό στο ABT, λατρεύω αυτή την παρέα. Η θρυλική μας δασκάλα Irina Aleksandrovna Kolpakova εργάζεται εδώ. Μαζί της ετοίμασα όλα τα αμερικανικά παιχνίδια μου. Έχω υπέροχους συνεργάτες εδώ!
Μετά την παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι, ο σύντροφός σας Ντέιβιντ Χάλμπεργκ έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στους ρωσόφωνους λάτρεις του μπαλέτου.
- Ο Ντέιβιντ ήταν ο συνεργάτης μου στην ντεμπούτο παράσταση στο ABT. Ήταν απλώς η «Ζιζέλ». Η παράσταση ήταν υπέροχη, οι εντυπώσεις της θα μου μείνουν για όλη μου τη ζωή.
Ο David είναι ένας υπέροχος άνθρωπος και ένας υπέροχος σύντροφος. Χαίρομαι πολύ που τον γνώρισα στη ζωή μου και χορέψαμε περισσότερες από μία παραστάσεις μαζί του. Χορεύουμε μαζί του στο Σικάγο.
Είναι υπέροχο που θα σε δούμε μαζί του! Νατάσα, είναι αλήθεια ότι πρέπει να πούμε ευχαριστώ στη Nina Ananiashvili που κάλεσε τον επικεφαλής της ABT Kevin McKenzie να σε πάει στο θέατρο;
- Ξέρω ότι αυτή ήταν η ιδέα της Νίνας, για την οποία της είμαι απίστευτα ευγνώμων. Μίλησε στον Κέβιν για τον ερχομό μου στο θέατρο.
«Η Natalya Osipova και ο Ivan Vasiliev φεύγουν από τα Μπολσόι για το Θέατρο Mikhailovsky». " Ζευγάρι αστεριώνΟ Οσίποβα-Βασίλιεφ φεύγουν από το Θέατρο Μπολσόι». «Η Natalia Osipova και ο Ivan Vasiliev έχουν ξεπεράσει τα Μπολσόι».
Αυτοί και άλλοι τίτλοι κυριαρχούν πρόσφατα ροές ειδήσεωνεφημερίδες και περιοδικά. Η είδηση από τη Μόσχα εξέπληξε ολόκληρο τον κόσμο του μπαλέτου. Κορυφαίοι σολίστ, πρεμιέρες στη σκηνή της Μόσχας, το καμάρι των Μπολσόι - και ξαφνικά φεύγοντας από το θέατρο.
Φυσικά, σε μια συνομιλία με τη Natalya Osipova, δεν θα μπορούσα να αγνοήσω τις κύριες ειδήσεις μπαλέτου των τελευταίων εποχών.
Στο θέατρο Μπολσόι όλα έγιναν πολύ προβλέψιμα. Κατάλαβα ότι είχα ήδη χορέψει όλα τα ενδιαφέροντα και το ρεπερτόριο δεν θα αυξανόταν...
Αγαπάμε πολύ τον Big. Δεν μπορώ να πω κάτι αρνητικό για το θέατρο ή τους συνεργάτες του. Θέλαμε απλώς να αλλάξουμε κάτι στη ζωή. Δεν θέλω να σταματήσω. Θέλω να προχωρήσω και να εξελιχθώ!
- Σε έπεισαν να μείνεις;
- Όλοι δεν ήταν πολύ ευχαριστημένοι που το κάναμε αυτό και ήταν πολύ δύσκολο για εμάς τους ίδιους...
Φυσικά, προσβλήθηκαν μαζί μας. Το καταλαβαίνουμε αυτό. Αλλά από την άλλη, δεν θέλαμε να προσβάλουμε κανέναν με αυτή την απόφαση. Ο θίασος στο θέατρο Μπολσόι είναι υπέροχος, αλλά, δυστυχώς, οι δρόμοι μας χωρίζουν.
Φεύγεις για πάντα ή δεν αποκλείεις το ενδεχόμενο να επιστρέψεις στο θέατρο ως guest prima ballerina;
- Το θέατρο Μπολσόι είναι το σπίτι μας. Μεγαλώσαμε εκεί, πετύχαμε την αναγνώριση, οι δάσκαλοί μας εργάζονται εκεί.
Δούλεψα με τη δασκάλα μου Marina Viktorovna Kondratieva για επτά χρόνια και αφού έφτασα πρόσφατα στη Μόσχα, συνέχισα να κάνω πρόβες μαζί της.
Θα παραμείνει η βασική μου δασκάλα για το υπόλοιπο της ζωής μου. Δεν θα θέλαμε να διακόψουμε τις σχέσεις μας με το Θέατρο Μπολσόι. Φυσικά και θα ήθελα να εμφανιστώ στο θέατρο ως guest καλλιτέχνες.
- Εργάζεστε στο Θέατρο Μπολσόι από το 2004. Πώς ήταν αυτά τα επτά χρόνια για εσάς;
- Πολύ φωτεινό! Κάθε χρόνο ήταν απασχολημένος, υπήρχε πολλή δουλειά και έκανα αρκετά. Έφτασα σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, έγινα μπαλαρίνα, χόρεψα σχεδόν όλο το κλασικό ρεπερτόριο, μοντέρνα μπαλέτα, έκανα πολλές περιοδείες...
Και τώρα ήρθε η περίοδος που με τη συσσωρευμένη εμπειρία θα βελτιωθώ κι άλλο... Ο χρόνος θα δείξει αν αυτή είναι η σωστή απόφαση. Δεν το μετανιώνω καθόλου ακόμα.
Η αναχώρησή σας από το Θέατρο Μπολσόι συνέπεσε με το άνοιγμα της ιστορικής σκηνής μετά την ανοικοδόμηση. Είναι ατύχημα;
- Ασφαλώς. Στην αρχή θέλαμε να φύγουμε στην αρχή της χρονιάς, αλλά δεν τα καταφέραμε. Έπρεπε να φύγουμε την ώρα που καταρτιζόταν το πρόγραμμα της επόμενης σεζόν.
Σε όλα τα ευρωπαϊκά και αμερικανικά θέατρα αυτό γίνεται στην αρχή της σεζόν. Αν είχαμε φύγει το χειμώνα, δεν θα μπορούσαμε να φτιάξουμε την επόμενη σεζόν όπως θέλαμε. Έτσι ακριβώς συνέβη.
- Γιατί μετακομίσατε από το Θέατρο Μπολσόι στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι;
- Δεν θέλαμε πραγματικά να φύγουμε από τη Ρωσία. Βλαντιμίρ Αμπράμοβιτς Κεχμάν ( Διευθύνων ΣύμβουλοςΘέατρο Mikhailovsky. – Περίπου. συγγραφέας.) με έχει πλησιάσει εδώ και καιρό με μια πρόταση να τον πάω στο θέατρο.
Στην αρχή δεν το πήραμε στα σοβαρά, αλλά αυτή τη σεζόν, όταν αποφασίσαμε να φύγουμε από τα Μπολσόι, αρχίσαμε να το σκεφτόμαστε. Το θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα προοδευτικό θέατρο.
Ένας υπέροχος χορογράφος, ο Nacho Duato, εργάζεται εκεί, υπάρχουν παραστάσεις που μας ενδιαφέρουν να χορέψουμε, για παράδειγμα, το μπαλέτο "Laurencia", το οποίο παίζεται μόνο στο θέατρο Mikhailovsky, καθώς και το υπόλοιπο κλασικό ρεπερτόριο.
- Πώς σας υποδέχτηκαν στο θέατρο;
- Μας δημιούργησαν εξαιρετικές συνθήκες. Οι παραστάσεις με τη συμμετοχή μας γίνονται σε ώρα που μας βολεύει, ανάλογα με το πρόγραμμά μας. Υποσχέθηκαν ότι θα μας ανέβαζαν θεατρικά έργα.
Ο θίασος στο Mikhailovsky είναι υπέροχος, και το θέατρο είναι υπέροχο: χαριτωμένο, άνετο, οικείο. Θέλαμε απλώς λίγη οικειότητα μετά το Θέατρο Μπολσόι και τεράστιο ποσότων ανθρώπων.
- Είναι πολύ ωραίο που μπήκατε στον θίασο του θεάτρου Mikhailovsky. Ήταν πάντα στη σκιά του θεάτρου Μαριίνσκι...
- Αυτό διαφορετικά θέατρα. Ο Μιχαηλόφσκι ήταν πάντα γεμάτος ζωή, υπήρχαν καινοτόμοι, γεννήθηκαν νέοι και ενδιαφέροντα μπαλέτα. Τώρα το θέατρο έχει πολύ καλές προοπτικές, και γίνεται ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.
Αλλά δεν μπορείτε να ξεφύγετε από τον ανταγωνισμό στον κόσμο του μπαλέτου! Πώς σας υποδέχτηκαν οι μπαλαρίνες Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova και άλλοι χορευτές του Mikhailovsky prima; Χόρεψαν τα κύρια μέρη, και μετά έρχεσαι, και όλα τα καλύτερα είναι ήδη δικά σου, και σβήνουν στις σκιές...
- Δεν το πρόσεξα αυτό. Αντίθετα, μας παρουσίαζαν μια νέα παράσταση και όλοι ειλικρινά προσπαθούσαν να μας βοηθήσουν.
Δεν είμαστε απολύτως αστρικοί άνθρωποι. Δεν έχουμε τέτοιες συνήθειες. Επιπλέον, χορεύουμε μία ή δύο παραστάσεις το μήνα. Δεν νομίζω ότι αφαιρούμε πολλά από τους άλλους.
Είμαστε όλοι αρκετά διαφορετικοί. Έχω δικές μου παραστάσεις, έχουν τις δικές τους. Γι' αυτό δεν παίρνουμε τίποτα από κανέναν. Ήρθαμε με σεβασμό στον θίασο.
- Έχετε μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη;
- Όχι, το σπίτι μου και οι γονείς μου παρέμειναν στη Μόσχα. Δεν έχουμε δικό μας σπίτι στην Αγία Πετρούπολη. Ερχόμαστε εκεί ενώ χορεύουμε.
Περνάμε χρόνο και στην Αμερική. Δυστυχώς, τώρα καταλαβαίνω ότι πρακτικά δεν θα είμαστε στη Μόσχα φέτος. Τέσσερις έως πέντε ημέρες το χρόνο, όχι παραπάνω.
Νιώθεις τη διαφορά στην προετοιμασία; χορευτές μπαλέτου– απόφοιτοι των Χορογραφικών Σχολών Βαγκανόβα και Μόσχας;
- Όλοι εκπροσωπούμε έναν Ρώσο σχολή μπαλέτου, αλλά μόνο εμείς είμαστε διαφορετικοί, όπως είναι διαφορετική η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη. Έχω ήδη χορέψει τόσο πολύ σε διαφορετικούς θιάσους τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη που έχω απορροφήσει λίγο από όλους.
Έχω ευέλικτη φύση, προσαρμόζομαι σε κάθε χορογραφία. ( γέλια.) Είμαστε όλοι διαφορετικοί, αλλά γενικά πιστεύω ότι το ρωσικό σχολείο είναι το καλύτερο.
Από την ηλικία των πέντε ετών η Natasha Osipova σπούδασε γυμναστική. Ήρθα στο μπαλέτο τυχαία, μετά από έναν τραυματισμό στην πλάτη. Οι προπονητές συμβούλεψαν τους γονείς να δοκιμάσουν μπαλέτο.
Νατάσα, αν δεν ήταν ο τραυματισμός, θα συνέχιζες να κάνεις γυμναστική ή ακόμα σκεφτόσουν το μπαλέτο;
- Ως παιδί, δεν είχα καμία σκέψη για το μπαλέτο, οπότε μάλλον δεν αποκλείω ότι, αν όλα είχαν πάει καλά για μένα, θα συνέχιζα να κάνω γυμναστική. Η μετάβασή μου στο μπαλέτο ήταν πραγματικά ένα ατύχημα.
Και αν σας έλεγαν τώρα να επαναφέρετε την «ταινία της ζωής» πριν από δεκαπέντε χρόνια, θα ξαναπήγατε το μονοπάτι του μπαλέτου;
- Ναι, φυσικά, και θα μελετούσα ακόμα πιο επίμονα. Από τη μια είναι δύσκολο και δύσκολο, από την άλλη είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτό είναι το νόημα της ζωής. Χωρίς μπαλέτο δεν μπορείς ούτε να ζήσεις ούτε να αναπνεύσεις.
Ήδη στην ηλικία των δέκα είναι ωραίο να συνειδητοποιείς ότι έχεις ένα επάγγελμα και στα δεκαοχτώ είσαι έτοιμος επαγγελματίας και ξέρεις για τι δουλεύεις.
Στα σαράντα τελειώνουμε την καριέρα μας, και μας μένει η μισή ζωή για να συνειδητοποιήσουμε τον εαυτό μας σε κάτι άλλο.
- Έχετε ακόμα τα πάντα μπροστά σας στο μπαλέτο, επομένως είναι πολύ νωρίς για να σκεφτείτε το δεύτερο μισό της ζωής σας.
- Ναι, δεν δούλεψα ούτε τη μισή μου θητεία. ( γέλια.)
- Νατάσα, το 2007 στο Λονδίνο ξύπνησες διάσημη. Τι είναι αυτή η δοκιμασία της δόξας;
- Δεν ξέρω ακόμα. Δεν μπορείτε καν να φανταστείτε τι κολοσσιαία δουλειά έγινε πριν βγω στη σκηνή στο Λονδίνο.
Ήμουν πολύ μικρός και ο Αλεξέι Ρατμάνσκι πίστεψε σε μένα και με άφησε να χορέψω το Κίτρι στον Δον Κιχώτη. Δούλευα μέρα νύχτα προετοιμάζοντας αυτήν την παράσταση.
Ήμουν τόσο κουρασμένος που δεν με ένοιαζε πια στη σκηνή. Ήταν πολύ δύσκολο να αντέξω μια τέτοια ένταση, αλλά στο τέλος εισέπραξα απίστευτη ευχαρίστηση από την παράσταση.
ήταν υπέροχο Τύπο, και τώρα το θυμάμαι σαν παραμύθι. Από την άλλη, μου φαίνεται ότι εκείνη τη στιγμή το άξιζα.
- Σκέφτηκες, ξεκινώντας από το Θέατρο Μπολσόι με το corps de ballet, ότι θα αναλάμβανες αμέσως τους βασικούς ρόλους;
- Από τον πρώτο μήνα στο Θέατρο Μπολσόι άρχισαν να μου δίνουν παραλλαγές και στο corps de ballet δεν χόρευα σχεδόν τίποτα. Άρχισε αμέσως να χορεύει τα ηγετικά μέρη.
- Γράφουν για σένα ότι είσαι σωματικά πολύ ανθεκτικός. Πώς αντέχεις τέτοιο άγχος;
- Αθλητική προπόνηση από την παιδική ηλικία συν τη «φυσική» μου. Γεννήθηκα έτσι. Δυνατός από τη φύση του. Ισχυρός.
- Αλλά την ίδια στιγμή, κανείς δεν ακύρωσε το μηχάνημα και συνεχίζεις να κάνεις πρόβες όπως όλοι;
- Πάντα διαφορετικά. Εξαρτάται από ποιες παραστάσεις και τι πρόγραμμα. Μερικές φορές δεν κάνουμε όλη την τάξη. Αλλά κάνουμε πρόβες κάθε μέρα.
- Η πιο μπανάλ ερώτηση - αγαπημένος ρόλος μπαλέτου;
- Είναι όλα φαβορί, αλλά μέσα διαφορετική ώραΜου αρέσουν περισσότερο τα διάφορα μέρη. Σήμερα – Η Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ. Δεν προετοιμάζομαι για κανένα παιχνίδι με τέτοια ανησυχία τώρα. Για μένα, η μουσική του Προκόφιεφ είναι χώρος.
- Αυτό το παιχνίδι είναι πολύ ρομαντικό...
- Η Ιουλιέτα είναι μια πολύ δυνατή ηρωίδα. Δεν μπορώ να πω ότι είναι λυρικό, είναι μάλλον λυρικό-δραματικό. Είναι αληθινή. Είναι άτομο.
- Έχεις είδωλο στο μπαλέτο;
- Υπάρχουν πολλοί από αυτούς, αλλά θα αναφέρω έναν - τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ.
- Υπάρχουν μέρη που δεν έχετε χορέψει ακόμα, αλλά τα ονειρεύεστε;
- Ονειρεύομαι πολλά παιχνίδια. Πάντα ονειρεύομαι να χορεύω τα πάντα! Στο εγγύς μέλλον θα ήθελα να χορέψω Manon.
Σύντομα θα χορέψω την Τατιάνα στο μπαλέτο "Eugene Onegin". Φέτος πρέπει ακόμα να χορέψω». Λίμνη των κύκνων», το οποίο αρνιόμουν τόσο καιρό.
Γιατί; Αυτή είναι η κορυφή που καμία μπαλαρίνα δεν μπορεί να κάνει χωρίς! Το να μην χορεύει το "Swan..." είναι το ίδιο με έναν μουσικό που δεν ερμηνεύει ποτέ τον Μπαχ και τον Μότσαρτ.
- Είναι δύσκολο να πω γιατί. Δεν ένιωθα, δεν κατάλαβα αυτό το κομμάτι, δεν πίστευα στον εαυτό μου, δεν ήξερα τι ήθελα να πω σε αυτό το μπαλέτο.
Όλοι συνηθίζουν να βλέπουν κύκνους όμορφους και ψηλούς. Είμαι διαφορετικός. Όχι ψηλή, δεν έχω εκπληκτικά όμορφες γραμμές.
Η «φυσική» από μόνη της δεν θα σας οδηγήσει εκεί. Επομένως, πρέπει να πούμε στο κοινό κάτι απίστευτα ενδιαφέρον σε αυτή την παράσταση. Μόλις πριν από ένα χρόνο σκέφτηκα ότι δεν θα χόρεψα ποτέ το “Swan...” στη ζωή μου! Δεν υπήρχε καν επιθυμία.
Αλλά τώρα αρχίζω να καταλαβαίνω τι θα ήθελα. Νομίζω ότι πρέπει να το δοκιμάσω. Αν δεν είναι δικό μου και δεν μπορώ να το κάνω, θα καταλάβω τον εαυτό μου και δεν θα το ξανακάνω. Αλλά πρέπει οπωσδήποτε να το δοκιμάσετε!
Πείτε μας για τη δουλειά σας με τον Alexei Ratmansky. Τι τον ξεχωρίζει από πολλούς άλλους σύγχρονους χορογράφους;
- Κατά τη γνώμη μου, είναι είτε ένας από τους καλύτερους είτε ο καλύτερος χορογράφος του σύγχρονου μπαλέτου. Είναι απίστευτος μουσικός άνθρωπος, που είναι πολύ σημαντικό στο μπαλέτο.
Ανεβάζει μπαλέτα σχεδόν σε οποιοδήποτε είδος, δουλεύει με οποιαδήποτε μορφή και οποιοδήποτε περιεχόμενο. Έχει τη δική του γλώσσα και τη δική του γραφή. Είναι καθολικό.
Η χορογραφία του Ratmansky και το στυλ του δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη. Προσελκύει απίστευτα καλλιτέχνες όταν δείχνει, εξηγεί...
Κάθε συνάντηση μαζί του είναι ένας ενδιαφέρον λαβύρινθος μαζί του άγνωστη κατάληξη. Χόρεψα σε πολλές από τις παραστάσεις του και είναι όλες διαφορετικές.
"Flames of Paris", avant-garde "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet" - είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι όλα αυτά τα μπαλέτα ανέβηκαν από ένα άτομο! Είναι πολύ ποικιλόμορφο.
Το ντεμπούτο σας στο Σικάγο είναι μπροστά. Δεν γνωρίζετε ακόμα το κοινό του μπαλέτου του Σικάγο, αλλά είστε ήδη εξοικειωμένοι με το κοινό του μπαλέτου της Νέας Υόρκης αρκετά καλά. Είναι διαφορετικό από το ρωσικό;
- Κάθε κοινό σε κάθε χώρα είναι πολύ διαφορετικό μεταξύ τους. Αλλά στην Αμερική είναι πάντα ωραίο να χορεύεις. Το κοινό είναι ζωηρό, δεκτικό, αντιδρά πολύ θερμά σε όλα και δεν τσιγκουνεύεται το χειροκρότημα. Οι άνθρωποι συμπονούν και δεν ντρέπονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.
- Πού είναι πιο δύσκολο να χορέψεις: στην περιοδεία ή στο σπίτι;
- Είναι πάντα πιο δύσκολο να χορεύεις στο σπίτι.
- Τι γίνεται με την έκφραση «τα σπίτια και οι τοίχοι βοηθούν»;
- Φαίνεται να βοηθούν, αλλά απαιτούν και πολλά.
Ερωτήσεις του Sergey Elkin (Σικάγο)
Η Ναταλία Οσίποβα και ο Σεργκέι Πολούνιν
Η λάμψη του σκέπασε τους πυρσούς.
Είναι σαν λαμπερό μπέριλ
Υπάρχουν αράπκες στα αυτιά μου, είναι πολύ ελαφρύ
Για έναν κόσμο ασχήμιας και κακίας.
Σαν περιστέρι ανάμεσα σε ένα κοπάδι κοράκια,
Μπορώ αμέσως να την εντοπίσω σε ένα πλήθος.
Θα περάσω κοντά της και θα την κοιτάξω κενή.
Έχω αγαπήσει ποτέ πριν;
Ω, όχι, ήταν ψεύτικες θεές.
Δεν έχω γνωρίσει την αληθινή ομορφιά μέχρι τώρα...
Είναι ο βασικός νταής του μπαλέτου, εκείνη είναι η Ρωσίδα σούπερ σταρ του Βασιλικού Μπαλέτου.
Η Natalya Osipova και ο Sergei Polunin μιλούν για τον φόβο, τον πόνο και την αγάπη που προέκυψαν στη σκηνή.
«Άκουσα για τη φήμη του, όλοι στον κόσμο μας το έχουν ακούσει. Είπαν ότι δεν ήταν πολύ υπεύθυνος, ότι έφυγε τρέχοντας. Έτσι στην αρχή νόμιζα ότι δεν θα χόρευα ποτέ μαζί του». Η Νατάλια Οσίποβα ρίχνει μια ματιά στον Σεργκέι Πολούνιν, ο οποίος, σαν να τη φροντίζει, κάθεται δίπλα της και το χλωμό, συγκρατημένο πρόσωπο της μπαλαρίνας φωτίζεται με ένα ξαφνικό χαμόγελο: η χορεύτρια με την οποία ορκίστηκε να μην εμφανιστεί στην ίδια σκηνή. είναι πλέον σύντροφος της ζωής της.
Λίγοι μπορούσαν να προβλέψουν το ειδύλλιό τους. Όχι μόνο επειδή καθένας από τους χορευτές ήταν πολύ διάσημος για να κάνουν ένα πειστικό ζευγάρι μαζί. Αλλά και επειδή η καριέρα τους αναπτύχθηκε επίσης διαφορετικές κατευθύνσεις. Η Οσίποβα, η οποία άφησε μια εξαιρετική καριέρα στο Θέατρο Μπολσόι με τον πρώην σύντροφό της, τον Ιβάν Βασίλιεφ, μετακόμισε στο Λονδίνο το 2013 και έγινε η κύρια χορεύτρια στο Βασιλικό Μπαλέτο.
Ο Polunin είχε φύγει από το θέατρο 18 μήνες νωρίτερα και, εν μέσω ιστοριών κατάχρησης κοκαΐνης και βαθιάς επαγγελματικής δυσαρέσκειας, είχε πάει στη Ρωσία για να καθαρίσει το εκπληκτικό βιογραφικό του ως χορευτής μπαλέτου, μοντέλο και μελλοντικός ηθοποιός.
Το 2015, η Osipova έπρεπε να χορέψει κύριος ρόλοςστο μπαλέτο «Ζιζέλ» στο Μιλάνο. Για διάφορους λόγους, δεν βρήκε τον κατάλληλο σύντροφο. Η μητέρα της πρότεινε να έρθει σε επαφή με τον Polunin, ο οποίος, παρ' όλες τις εκκεντρικότητες του, είχε ακόμα απίστευτο φυσικό ταλέντο, καθαρές κλασικές γραμμές και ένα άλμα στα ύψη που θα μπορούσε να πυροδοτήσει τέλεια τη φωτεινή ενέργεια της Osipova. Η μπαλαρίνα έστειλε προσεκτικά ένα email στον Polunin. Και όταν, προς έκπληξή της, συμφώνησε να γίνει σύντροφός της, εκείνη ανακάλυψε ότι δεν ήταν καθόλου το φοβερό βρέφος, όπως είχε υποθέσει. «Αποδείχθηκε πολύ ειλικρινής. Ένιωσα ότι αυτός ένα ευγενικό άτομο- κάποιον που μπορώ να εμπιστευτώ».
Ήταν στις πρόβες της Ζιζέλ, του πιο ρομαντικού μπαλέτου του κλασικού ρεπερτορίου, που οι χορευτές ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Για τον Πολούνιν, το να παίξει τον ρόλο του Κόμη Αλβέρτου στην ίδια σκηνή με τη Ζιζέλ Οσίποβα έγινε κάτι περισσότερο από μια ρομαντική θεοφάνεια. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν τόσο απογοητευμένος από το μπαλέτο που ήταν έτοιμος να φύγει από τη σκηνή, αλλά στη συνέχεια η γνώμη του άλλαξε. «Ο χορός με τη Ναταλία ήταν υπέροχος. Συμμετείχα 100 τοις εκατό, όλα ήταν αληθινά και αληθινά για μένα και τώρα θα ήθελα πάντα να χορεύω μαζί της».
Τώρα ζει ξανά στο Λονδίνο και παρόλο που τα ωράρια εργασίας τους είναι μπερδεμένα, κάνουν σχέδια που θα τους επιτρέψουν να συνεργάζονται όσο πιο συχνά και στενά γίνεται. Ο Polunin σκοπεύει να επιστρέψει στο Βασιλικό Μπαλέτο ως καλεσμένος χορευτής («Θα ήθελα πολύ να το συζητήσουμε αυτό»), αλλά το ζευγάρι θέλει επίσης να κάνει ανεξάρτητα έργα μαζί. Η Osipova λέει ήσυχα: «Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της δουλειάς μας. Για να δούμε ο ένας τον άλλον, να επιστρέψουμε στα σπίτια του άλλου, πρέπει να βρούμε μια ευκαιρία να συνεργαστούμε».
Η πρώτη τους συνεργασία θα είναι ένα νέο ντουέτο σε σκηνοθεσία Russell Maliphant. Αυτό θα είναι μέρος καλοκαιρινό πρόγραμμασύγχρονος χορός, προετοιμασμένος προσωπικά από την Osipova. Για αυτήν, αυτή είναι μια συνέχεια του έργου που ξεκίνησε με το "Solo for Two" - μια βραδιά μοντέρνου χορού, που παρουσιάστηκε μαζί με τον Vasiliev το 2014. Ήταν ένα πείραμα που την ενθουσίασε και την απογοήτευσε γιατί δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να το προετοιμάσει. Εργάζομαι πάνω σε νέο πρόγραμμα, για τους οποίους οι Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui και Russell Maliphant δημιούργησαν τους αριθμούς, διεξάγεται διαφορετικά. Η Osipova σκοπεύει να εργαστεί όσο χρειάζεται για να προσαρμόσει το σώμα της, εκπαιδευμένο στο κλασικό μπαλέτο διαφορετικά στυλ. «Θέλω να κατακτήσω τις γλώσσες αυτών των χορογράφων. Και θέλω να μιλήσω πολύ καλά το καθένα από αυτά, χωρίς προφορά».
Ο Polunin χορεύει στα έργα του Pete και του Maliphant. Οι ρέουσες κινήσεις που έρπουν κατά μήκος του εδάφους έγιναν πρόκληση για τον χορευτή. «Πάντα μου φαινόταν ότι υπήρχε ένας τοίχος ανάμεσα σε εμένα και τον σύγχρονο χορό. Δεν ήξερα πώς να το ξεπεράσω. Και για μένα όλο αυτό είναι αρκετά δύσκολο, ειδικά όταν πρέπει να κατέβω στο παρκέ. Αλλά παρακολουθώ πώς η Natalya κάνει δική της αυτή τη χορογραφία και καταλαβαίνω ότι μπορώ επίσης να το κάνω με τον δικό μου τρόπο».
Το να το κάνεις με τον δικό σου τρόπο είναι μια νέα εμπειρία για τον Polunin. Σε πρόσφατες συνεντεύξεις του, μίλησε με θυμό και δυσαρέσκεια για τον εξαναγκασμό του στο μπαλέτο και για τη δυσκολία να αφήσει την πατρίδα του την Ουκρανία σε ηλικία 13 ετών και να προσαρμοστεί σε μια ξένη κουλτούρα χωρίς να ξέρει λέξη αγγλικά. Τώρα, αφού γνώρισε την Osipova, του είναι πιο εύκολο να ασχοληθεί με το παρελθόν του.
Μιλάει αργά και προσεκτικά, ακόμα με μια ελαφριά ουκρανική προφορά: «Στη σχολή του Βασιλικού Μπαλέτου με πρόσεχαν πολύ καλά, σαν να ήταν μια οικογένεια. Το θέατρο μου έδωσε επίσης ό,τι μπορούσα. Όμως ένιωθα δυστυχισμένη και δεν ήξερα πώς να το εκφράσω. Στο σπίτι, αν είσαι θυμωμένος, μπορείς να τσακωθείς με κάποιον. Αλλά κανείς δεν πολέμησε στο σχολείο - απλώς θα είχαν διωχθεί για αυτό. Ένιωθα χαμένος στο θέατρο, ήθελα να δοκιμάσω κάτι άλλο -όπως να είμαι σε μιούζικαλ ή ταινία- αλλά φοβόμουν μην τα καταστρέψω όλα. Ζούσα στο Λονδίνο, που έγινε το σπίτι μου, αλλά δεν είχα ακόμη την ιδιότητα του πολίτη. Αν ο σκηνοθέτης θύμωνε μαζί μου και με έδιωχνε, πού θα πήγαινα; Νομίζω ότι όταν έφυγα από το θέατρο, ήθελα να περάσω τα πιο τρομερά πράγματα για μένα - για να μην τα φοβάμαι πια».
Τώρα που ο Polunin περνά τόσο πολύ χρόνο με την Osipova, είναι επίσης κοντά στο Βασιλικό Μπαλέτο. «Σκέφτομαι και μιλάω για το μπαλέτο περισσότερο από ποτέ. Αλλαξα". Και παρόλο που θέλει να παραμείνει πιστός στα κλασικά, ο κύριος στόχος του είναι να συμμετάσχει στο μέγιστο διαφορετικά έργα. Το βίντεο «Take Me to Church», που δημιουργήθηκε με τον σκηνοθέτη David LaChapelle, έχει φτάσει σχεδόν τα 15 εκατομμύρια προβολές στο YouTube. Ο χορευτής λέει ότι θα ήθελε να ενδιαφέρει ένα νεανικό κοινό που δεν έχει ιδιαίτερα ενδιαφέροντα. «Θα ήθελα να συμμετάσχω σε περισσότερα έργα που συνδέουν εκπροσώπους του κινηματογράφου, της μουσικής και της μόδας. Με γοητεύει».
Η Οσίποβα ακούει προσεκτικά. «Οι ιδέες του Σεργκέι είναι υπέροχες. Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να ζωντανέψουν». Η ίδια χαίρεται που παραμένει πρίμα μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου, γιατί πιστεύει ότι το ρεπερτόριο αυτού του θεάτρου είναι ένας ιδανικός συνδυασμός κλασικών και νέων έργων. «Τώρα που είμαι ώριμος χορευτής, θέλω να επικεντρωθώ σοβαρά σε μερικά κλασικά μπαλέτα - όπως η Λίμνη των Κύκνων και η Ωραία Κοιμωμένη». Παράλληλα, πιστεύει ότι δεν έχει βρεθεί ακόμη το ιδανικό καρέ για το ταλέντο της. «Νομίζω ότι υπάρχει ένας χορογράφος που μπορεί να με βοηθήσει να δείξω ότι καλύτερο μπορώ. Απλά πρέπει να τον βρεις».
Η εξισορρόπηση των προσωπικών και επαγγελματικών τους φιλοδοξιών δεν είναι εύκολη: θα είναι μια λεπτή ισορροπία. Ωστόσο, η εύθυμη αδιαφορία με την οποία γελάνε οι χορευτές και η απόλυτη σοβαρότητα με την οποία ακούνε ο ένας τον άλλο δείχνει πόσο δεμένοι είναι. Η Οσίποβα χαμογελά τρυφερά όταν θυμάται την πρώτη τους εμφάνιση μαζί: περίμενε να ανέβει στη σκηνή - τη στιγμή που ο Άλμπερτ θα χτυπούσε την πόρτα της Ζιζέλ. «Για μένα αυτή είναι μια πολύ συναισθηματική στιγμή, πολύ ποιητική και συμβολική. Ένιωσα σαν να περίμενα αυτό το χτύπημα όλη μου τη ζωή».
Ως παιδί, μια φορά προσπάθησαν να με εξαπατήσουν, να πάρουν ένα νόμισμα,και της πρότεινε, κάνοντας μια ευχή, να την ρίξουν από τις σκάλες.
Από τότε πετάω κέρματα όλη μου τη ζωή.Μια μέρα εγώ, για παράδειγμα,ήθελε να γίνει η καλύτερη χορεύτρια στον κόσμο.
23 Δεκεμβρίου 2015, 15:31Πρώτα, μερικές διαφορετικές φωτογραφίες του αγαπημένου μου Polunin 
Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Σεργκέι. Ο Σεργκέι αφιέρωσε το τατουάζ "Sorry, Tiger Cub" σε έναν από τους αγαπημένους του, επειδή τον εγκατέλειψε και ήλπιζε να την πάρει πίσω με αυτόν τον τρόπο.) 
Για δύο χρόνια έβγαινε με μια Βρετανίδα μπαλαρίνα Έλεν Κρόφορντ(που είναι 9 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν), ήταν το πρώτο του σοβαρό χόμπι, αλλά αφού η Ελένη εξέφρασε την επιθυμία της να κάνει παιδιά, ο Σεργκέι αποφάσισε ότι θα ήταν πιο εύκολο και ειλικρινές αν χώριζαν. 
Πριν από ένα χρόνο, για κάποιο διάστημα, ο Polunin εμφανίστηκε στην κοινωνία με μια επίδοξη μπαλαρίνα Γιούλια Στολιάρχουκ.
Και αυτό το καλοκαίρι ο Seryoga έκανε άλλο ένα τατουάζ: "NATASHA" με πίσω πλευράπαλάμες.
Το τατουάζ είναι αφιερωμένο νέο κορίτσι Polunina - Ναταλία Οσίποβα.
Δεν ξέρω πότε γνωρίστηκαν, αλλά γνωρίστηκαν στις αρχές του 2015, όταν έκαναν πρόβες "Giselle" στη Σκάλα. 
Από τη συνέντευξη της Ναταλίας:
Πολιτισμός:Το ντουέτο σας με τον Polunin είναι κάτι σαν αίσθηση. Τα αγαπημένα του κοινού της Μόσχας ενώθηκαν. Πως γνωριστήκατε;
Osipova:Στη Σκάλα, όταν χόρεψαν τη Ζιζέλ. Το έργο σχεδιάστηκε με τον David Hallberg, έναν από τους αγαπημένους μου συνεργάτες. Όμως έχει σοβαρό τραυματισμό, κάνει θεραπεία για δεύτερη σεζόν και δεν μπόρεσε να αγωνιστεί. Έπρεπε να ψάξω επειγόντως για σύντροφο. Φυσικά, είδα τον Seryozha στη σκηνή πολλές φορές, πάντα τον θαύμαζα και ήταν ενδιαφέρον να προσπαθήσω να χορέψω μαζί του. Το ντουέτο μας δεν έχει ακόμη σχηματιστεί, μόλις αρχίζουμε να συνεργαζόμαστε.
Πολιτισμός:Αρνιέσαι να απαντήσεις σε ερωτήσεις για την προσωπική σου ζωή, αλλά η Serezha έχει ένα νέο τατουάζ με το όνομά σου...
Osipova:Το έκανε αφού γνωριστήκαμε. Στην αρχή με συγκλόνισε. Δεν το περίμενα αυτό. Αλλά, φυσικά, είναι ωραίο να ξέρεις ότι είσαι σημαντικός για αυτόν που αγαπάς. 
Πολιτισμός:Οι σχέσεις στη ζωή βοηθούν στη σκηνή;
Osipova:Με βοηθούν - εμπιστεύομαι απόλυτα τον Seryozha, του δίνω την παλάμη. Είναι άντρας, ηγείται... Είμαστε μαζί περίπου έξι μήνες, και είναι μεγάλη μας χαρά να είμαστε κοντά μας. 
Πολιτισμός:Με την ιδιοσυγκρασία σου, είναι δύσκολο να φανταστείς ότι είσαι οπαδός...
Osipova:Είναι επίσης μια μεγάλη και ευχάριστη έκπληξη για μένα. Αλλά στην παρούσα κατάσταση, τίποτα δεν τραβάει τον εγωισμό μου, αντίθετα, υποτάσσομαι στον Seryozha με μεγάλη χαρά - τόσο στις πρόβες όσο και στη σκηνή. Στη δουλειά μας πάντα συμβουλευόμαστε, μιλάμε πολύ και αποφασίζουμε τα πάντα μαζί. 
Πολιτισμός:Ο Σεργκέι Πολούνιν είπε στους αναγνώστες μας ότι ονειρεύεται να συνδυάσει το μπαλέτο και τον κινηματογράφο. Το Project Polunin ξεκινά τώρα. Παίρνετε μέρος σε αυτό;
Osipova:Όχι, το έργο δεν συνδέεται με εμένα. Έχω τη δική μου δουλειά, ο Seryozha έχει τη δική του. Υπάρχει όμως η επιθυμία να συνεργαζόμαστε όσο πιο συχνά γίνεται. Ο Serezha έχει πολλές υπέροχες ιδέες και ελπίζω ότι όλα θα πάνε καλά. Αν χρειαστεί τη βοήθειά μου, είμαι πάντα εκεί.
Για πρώτη φορά, οι θαυμαστές τους παρατήρησαν τον Ιούνιο, όταν μετά την παράσταση "Giselle", όπου ο Σεργκέι χόρεψε μαζί με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα, τον περίμενε η Νατάλια Οσίποβα. 
Από τότε άρχισαν να εμφανίζονται μαζί σε κοινωνικές εκδηλώσεις και να δίνουν κοινές συνεντεύξεις. 
Τον Νοέμβριο, το ζευγάρι ανακοίνωσε τη σχέση του σε συνέντευξη Τύπου:
Ο κύριος χορευτής του Βασιλικού Μπαλέτου και το "κακό παιδί" του μπαλέτου έβαλε τέλος στις φήμες για ραντεβού όταν ανακοίνωσαν ότι θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα σύγχρονου χορού στο Sanders Wells τον επόμενο χρόνο.
Δύο σούπερ σταρ του μπαλέτου Natalia Osipova και Sergei Polunin θα χορέψουν μαζί σε ένα πρόγραμμα σύγχρονου χορού στο Λονδίνο, πυροδοτώντας περαιτέρω ενθουσιασμό αφού παραδέχτηκαν ότι είναι ζευγάρι και στην πραγματική ζωή.
Η σχέση του ζευγαριού έχει γίνει αντικείμενο πολλών φημών στον κόσμο του μπαλέτου. Την Πέμπτη έβαλαν τέλος σε αυτές τις φήμες: ναι, είναι ζευγάρι και παθιάζονται να χορεύουν μαζί όσο πιο συχνά γίνεται. 
Ο Πολούνιν είπε: Αυτή τη στιγμή είναι αρκετά δύσκολο, για κάποιο λόγο τα μεγάλα θέατρα προσπαθούν να μας διχάσουν. Κάνουν ό,τι μπορούν για να μας εμποδίσουν να χορέψουμε μαζί. Εμείς παλεύουμε ενάντια σε αυτό. Είναι πολύ σημαντικό για τους καλλιτέχνες να βιώνουν πραγματικά συναισθήματα ο ένας για τον άλλο στη σκηνή», είπε και πρόσθεσε ότι όταν χορεύει με άλλη παρτενέρ, πάντα φαντάζεται την Osipova. " Είναι πολύ δύσκολο αυτή τη στιγμή, αλλά ελπίζω στο μέλλον να χορεύουμε μαζί πολύ πιο συχνά». 
Νωρίτερα φέτος, η Osipova και ο Polunin χόρεψαν μαζί τη Giselle στη Σκάλα του Μιλάνου, αλλά από τότε που έγιναν ζευγάρι δεν το ξαναχόρεψαν και είναι προφανές ότι ο Polunin είναι πολύ στενοχωρημένος γι' αυτό.
« Δεν είμαστε μόνο εμείς, είναι πάντα πρόβλημα και δεν καταλαβαίνω γιατί όταν οι άνθρωποι θέλουν να χορέψουν μαζί οι σκηνοθέτες κάνουν ό,τι μπορούν για να τους χωρίσουν. Νομίζω ότι είναι πιο εύκολο να ελέγχεις τους ανθρώπους με αυτόν τον τρόπο.»
Και όπως γνωρίζετε, ο Σεργκέι είναι ένας μαχητής με οποιουσδήποτε περιορισμούς και κανείς δεν θα μπορέσει να τον ελέγξει)))
Ακολουθούν φωτογραφίες από τα κοινωνικά δίκτυα: 
Τα γενέθλια του Σεργκέι Καλοκαιρινές διακοπές στο HudsonΜε θαυμαστές: 
Με τη μητέρα του Σεργκέι:
Και μια φωτογραφία με τον Vadim Vernik, ο οποίος γύρισε αυτό το πρόγραμμα:
Το ερχόμενο 2016, η Osipova και ο Polunin σχεδιάζουν να χορέψουν τους βασικούς ρόλους στο Λονδίνο σε ένα νέο μπαλέτο βασισμένο στο έργο του T. Williams A Streetcar Named Desire.
Η Ρωσίδα χορεύτρια μπαλέτου Natalya Osipova γεννήθηκε το 1986 στη Μόσχα. Ως παιδί, δεν σκεφτόταν το μπαλέτο, προτιμούσε τα αθλήματα, δηλαδή τη γυμναστική. Αλλά ένας πολύ σοβαρός τραυματισμός στην πλάτη που έλαβε το 1993 την ανάγκασε να κάνει προσαρμογές στα σχέδια της ζωής της - τώρα δεν υπήρχε τίποτα να σκεφτεί κανείς για μια αθλητική καριέρα, αλλά ήταν κρίμα να «θάψει» τις ικανότητες του κοριτσιού... ο προπονητής συμβούλεψε τους γονείς να στείλουν την κόρη τους σε σχολή μπαλέτου. Έτσι, η άφιξη της N. Osipova στο μπαλέτο ήταν σχεδόν τυχαία, αλλά πολλά χρόνια αργότερα η μπαλαρίνα παραδέχτηκε: αν μπορούσε να ξαναρχίσει τη ζωή από την αρχή, θα ερχόταν ξανά στο μπαλέτο.
Στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, η Natalya Osipova γίνεται μαθήτρια του M. Leonova. Της άρεσε, ήδη στα δέκα της, να συνειδητοποιεί ότι είχε ένα επάγγελμα και στα δεκαοχτώ της να νιώθει καθιερωμένος που ήξερε για τι εργαζόταν. Η Natalya Osipova αποφοίτησε από την Ακαδημία Χορογραφίας το 2004, έπαιξε το μέρος της Odette στην παράσταση αποφοίτησης - αυτή η παράσταση επικρίθηκε ανελέητα, ωστόσο, ο απόφοιτος έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι. Ξεκίνησε ως χορεύτρια του σώματος του μπαλέτου, αλλά ήδη κατά την πρώτη θεατρική σεζόν της εμπιστεύτηκε την απόδοση οκτώ σόλο ρόλων.
Με την πρώτη ματιά, η σωματική διάπλαση της Natalia Osipova δεν ήταν απολύτως κατάλληλη για επιτυχία στο μπαλέτο - αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τα πόδια της, αλλά η μπαλαρίνα κατάφερε να μετατρέψει αυτό το μειονέκτημα σε πλεονέκτημα: ήταν τα "ατελή" πόδια που παρείχαν ένα υπέροχο άλμα - χωρίς βάρος , πετώντας, αιωρείται στον αέρα. Με αυτό το άλμα, καθώς και με το λαμπερό ταμπεραμέντο και την άψογη τεχνική της, η μπαλαρίνα καθήλωσε το κοινό. Το 2007, η Ν. Οσίποβα, κατά τη διάρκεια της αγγλικής περιοδείας στο Θέατρο Μπολσόι, έγινε δεκτός με ενθουσιασμό από το κοινό του Λονδίνου. Η εφημερίδα Guardian συμβούλεψε τους κατοίκους της βρετανικής πρωτεύουσας να παρακολουθήσουν μια παράσταση με τη συμμετοχή της με οποιοδήποτε κόστος, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει κλοπή εισιτηρίου ή απόκτηση από κάποιον σε καυγά. Στις περιοδείες αυτές η Ν. Οσίποβα βραβεύτηκε οι Βρετανοί εθνικό βραβείοστην κατηγορία «Κλασσικό Μπαλέτο» και το 2008 έγινε κορυφαία χορεύτρια στο Θέατρο Μπολσόι.
Υπό την καθοδήγηση της δασκάλας μπαλέτου M. Kondratyeva, η N. Osipova ετοίμασε πολλούς ρόλους: Kitri, Medora, La Sylphide... Αλλά οι περισσότεροι από τους ρόλους που έλαβε -με την πιθανή εξαίρεση του Kitri- προκαλούσαν πάντα σύγχυση μεταξύ άλλων: «Αυτό το μέρος δεν είναι για την Οσίποβα», ωστόσο, η μπαλαρίνα με τις ερμηνείες της κάθε φορά διέψευσε τέτοιες κρίσεις. Αυτό συνέβη με το La Sylphide, και με την Aurora και με τον Gamzatti στο La Bayadère, καθώς και με το μέρος που έγινε ιδιαίτερα αγαπημένο για την μπαλαρίνα - τον ομώνυμο ρόλο.
Αυτόν τον ρόλο έδωσε στη N. Osipova ο χορογράφος A. Ratmansky, ο οποίος πίστεψε σε αυτήν. Καθόλη τη διάρκεια σκηνική ιστορίαέργο, κάθε μπαλαρίνα που έπαιζε τον ρόλο του τίτλου είχε μια ξεχωριστή Ζιζέλ και η Ν. Οσίποβα ερμήνευσε επίσης την εικόνα με τον δικό της τρόπο. Σύμφωνα με την μπαλαρίνα, ήθελε ο θεατής να μην δει ένα όμορφο παραμύθι, αλλά μια ιστορία με πραγματικά συναισθήματα και εμπειρίες, έτσι στην ερμηνεία της της εικόνας δεν έγειρε προς τον ρομαντισμό, αλλά προς τον ρεαλισμό, αντιλαμβανόμενος το μπαλέτο ως ενσάρκωση ενός δραματική εικόνα, και όχι ως ευκαιρία έκπληξη του κοινού με θεαματικές τεχνικές τεχνικές.
Η Ζιζέλ Ν. Οσίποβα χόρεψε όχι μόνο στο Θέατρο Μπολσόι - όταν ήρθε ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης στο American Ballet Theatre, αυτός ο ρόλος στο μπαλέτο έγινε ο πρώτος της ρόλος. Συνεργάτης της στην παράσταση εκεί ήταν ο D. Hallberg, με τον οποίο έπαιξε και σε άλλες παραστάσεις - συγκεκριμένα στην «Ωραία Κοιμωμένη» σε σκηνοθεσία Κ. ΜακΚένζι. Μετά την παράσταση της Natalia Osipova με τον D. Hallberg στο Θέατρο Μπολσόι, αυτή η Αμερικανίδα χορεύτρια έγινε ιδιαίτερα γνωστή στη Ρωσία.
Το Θέατρο Μπολσόι είναι αγαπητό στη Ν. Οσίποβα, αλλά ήρθε η στιγμή που ένιωσε ότι είχε ήδη ερμηνεύσει τους πιο ενδιαφέροντες ρόλους εκεί, δεν υπήρχε νέο ρεπερτόριο που θα μπορούσε να δώσει μια ευκαιρία για δημιουργική ανάπτυξη. Και η μπαλαρίνα αποφασίζει να φύγει από το θέατρο Μπολσόι. Την ίδια περίοδο ο σύντροφός της Ι. Βασίλιεφ έφυγε από το θέατρο.
Αφού έφυγε από το Θέατρο Μπολσόι, η μπαλαρίνα δεν ήθελε να φύγει από τη Ρωσία το 2011, ήρθε στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι. Η χορεύτρια προσελκύθηκε από το γεγονός ότι σε αυτό το θέατρο, το οποίο ήταν πάντα «στη σκιά» του Μαριίνσκι, υπήρχαν πολλές ευκαιρίες για ανάπτυξη - σύμφωνα με αυτήν, εδώ «η ζωή έβραζε, υπήρχαν καινοτόμοι, ανέβηκαν νέα ενδιαφέροντα μπαλέτα .»
Από το 2012, η N. Osipova είναι προσκεκλημένη καλλιτέχνης και από το 2013, prima ballerina του London Royal Ballet. Τα μέρη για αυτήν δημιουργούνται από κορυφαίους Άγγλους χορογράφους - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. Το 2014, η N. Osipova και ο I. Vasiliev παρουσίασαν το θεατρικό έργο τριών πράξεων «Solo for Two», που δημιουργήθηκε από τρεις σύγχρονους χορογράφους - I, Ohad Naharin και Arthur Pita. Αργότερα γίνεται σύντροφος της μπαλαρίνας.
Η N. Osipova θεωρεί ότι το κλασικό μπαλέτο είναι ένα είδος απόδρασης από την πραγματικότητα: «Ένας άνθρωπος αγγίζει το όμορφο - και τουλάχιστον για λίγο ξεχνάει τα δύσκολα προβλήματα». Αντίθετα, ο σύγχρονος χορός «σέρνει την πραγματικότητα στη σκηνή». Σύμφωνα με την μπαλαρίνα, και οι δύο κατευθύνσεις είναι ισοδύναμες: «Μερικοί άνθρωποι χρειάζονται ένα παραμύθι, άλλοι χρειάζονται ένα χτύπημα στους πιο άρρωστους», λέει. Έχοντας επιδείξει πλήρως τον εαυτό της στο «παραμύθι» του κλασικού μπαλέτου, η Ν. Οσίποβα το 2015 στράφηκε στο μοντέρνος χορός. Σε αυτή την ενσάρκωση εμφανίζεται στα έργα «Qutb» του Sidi Larbi Cherkaoui, «Silent Echo» του Russell Maliphant, «Run Mary Run» του Arthur Pita.
Μουσικές Εποχές
Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή
Natalya Osipova - αυτό το όνομα λέει πολλά στους λάτρεις του μπαλέτου. Κάποιοι τη συγκρίνουν με τη Μεγάλη Μάγια. Αυτό είναι πολύ κολακευτικό για τη χορεύτρια, αλλά απορρίπτει τέτοιες φιλοφρονήσεις, πιστεύοντας ότι έχει ακόμα πολλή δουλειά να κάνει.
Πρότυπα μπαλαρίνας
Οι παράμετροί της θεωρούνται πολύ κατάλληλες για μπαλέτο: ύψος 167 cm, βάρος 46 kg. Η Natalya Osipova είναι πολύ ανάλογη και χάρη στις φυσικές της ικανότητες και, φυσικά, το ταλέντο της, έλαβε πολλούς υπέροχους ρόλους.
Πρώτα βήματα
Η Natalya Petrovna Osipova γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1986 στη Μόσχα. Οι γονείς πήγαν το πεντάχρονο κορίτσι σε μαθήματα γυμναστικής. Όμως δύο χρόνια αργότερα τραυματίστηκε. Έπρεπε να αφήσω τη γυμναστική. Οι προπονητές έδωσαν συστάσεις σε απογοητευμένους γονείς: στείλτε το παιδί τους σε μια σχολή μπαλέτου. Για δέκα χρόνια, η Natasha Osipova κατέκτησε την τεχνική και εμποτίστηκε με τη ρωσική προσέγγιση στα μέρη του μπαλέτου στην ακαδημία χορογραφίας. Από τότε, η Natalya Osipova δεν έχει χωρίσει το μπαλέτο από τη ζωή της. Το ντεμπούτο της έγινε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στις αρχές του φθινοπώρου του 2004. Τέσσερα χρόνια αργότερα χόρευε ήδη σόλο μέρη.
Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι
Οι Balletomanes στη Μόσχα επέστησαν αμέσως την προσοχή στη νεαρή χορεύτρια. Είχε εκπληκτικά άλματα-πτήσεις, δεξιοτεχνική τεχνική και λυρική απόδοση. Στην πρώτη της σεζόν, η Νατάσα Οσίποβα έλαβε σόλο ρόλους: η Νάνσυ στο La Sylphide, μια Ισπανίδα κούκλα στον Καρυοθραύστη και μια Ισπανίδα νύφη στη Λίμνη των Κύκνων. Χόρεψε όλο το κλασικό ρεπερτόριο στο Μπολσόι.
Η εντυπωσιακή πτήση του Kitri στη μισή σκηνή, που ερμηνεύει η Natalya Osipova, αποτυπώνεται έντονα στη φωτογραφία. Όπως λέει και η ίδια η μπαλαρίνα, ανέβηκε αμέσως στη σκηνή όταν άκουσε τη μουσική του Minkus. Η φλογερή εικόνα του λαμπερού Kitri θα μείνει για πάντα στη μνήμη πολλών. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τη νέα σεζόν του 2008, η Natalya Osipova γίνεται η κορυφαία σολίστ των Μπολσόι. Η μπαλαρίνα έμαθε όλα τα μέρη της υπό την καθοδήγηση της εξαιρετικής δασκάλας M. V. Kondratieva. Δημιούργησαν τις εικόνες της Sylphide, της Giselle, της Medora, της Swanilda, της Nikia, της Esmeralda. Συνεχίζοντας να αυξάνει τις ικανότητές της, η χορεύτρια βαθμιαία εμβάθυνε τις εικόνες της. Έγιναν πιο διορατικοί. Η Νατάλια Οσίποβα αγαπούσε ιδιαίτερα τη Ζιζέλ. Η μπαλαρίνα είπε σε μια από τις συνεντεύξεις της ότι αυτός είναι ο αγαπημένος της ρόλος, στον οποίο δεν είναι μόνο παραμύθι, αλλά μια θλιβερή ιστορία για την ευθραυστότητα της αγάπης. Είναι φυσικό η Ν. Οσίποβα να έχει γίνει ήδη πριμ μπαλαρίνα τον Μάιο του 2010.
Ταξίδια στο εξωτερικό
Το 2007, το Θέατρο Μπολσόι πραγματοποίησε περιοδεία στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου. Το βρετανικό κοινό και οι κριτικοί αντέδρασαν ευγενικά στην επίδοξη χορεύτρια. Έλαβε το Εθνικό Βρετανικό Βραβείο από την κοινότητα των κριτικών ως η καλύτερη μπαλαρίνα του «κλασικού μπαλέτου». Το 2009 η Nina Ananiashvili τη σύστησε στον Αμερικανό θέατρο μπαλέτουΝέα Υόρκη.
Στο «La Sylphide» και στο «Giselle» ανέβηκε πάνω από τη σκηνή γιατί πάντα προσπαθούσε να επιτύχει ένα επίπεδο ερμηνείας στο οποίο δεν παίζει κανένας άλλος. Το 2010, προσκλήθηκε ξανά στην Αμερική, όπου ερμήνευσε τους ρόλους της Kitri, της Juliet και της Aurora. Εκεί τη συνόδευε απλά τρελή επιτυχία, αλλά το 2011 η Natalya Osipova επέλεξε το θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη.
Στις όχθες του Νέβα
Πίσω από αυτό κρύβεται η επιθυμία επέκτασης του ρεπερτορίου. Θα μπορέσει η χορογράφος να διαφοροποιήσει τη ζωή της καλλιτέχνιδας και του σταθερού της συντρόφου Ivan Vasiliev; Σε κάθε περίπτωση, τα Μπολσόι δεν ακυρώνουν κανένα σχέδιο που σχετίζεται με αυτούς τους ηθοποιούς. Το θέατρο Mikhailovsky δεν έδωσε στους ηθοποιούς καμία νέα χορευτική εμπειρία, αν και η μπαλαρίνα χόρεψε το πιο δύσκολο κομμάτι της Odette-Odile.
Αμέσως μετά το ντεμπούτο της, η μπαλαρίνα πέταξε στην Αμερική, όπου είχε περίπου 20 παραστάσεις σε 1,5 μήνα: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo and Juliet". Εκεί αναφέρεται ως «γκεστ σταρ».
Στο Λονδίνο
Ήδη το 2012, η Natalya Osipova αποδέχτηκε μια προσφορά από το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου. Από το 2013 έχει ανατεθεί σε μόνιμη εργασία στον θίασο με σύμβαση αορίστου χρόνου. Στο Λονδίνο της αρέσει η πειθαρχία, το ρεπερτόριο, το μεγάλο πρόγραμμα προετοιμασίας παραστάσεων, όταν όλα μπορούν να γίνουν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Εκτιμά πραγματικά την προσοχή από το προσωπικό. Πριν από την παράσταση, ο γιατρός μπαίνει πάντα αρκετές φορές και ρωτάει πώς νιώθετε. Οι make-up artists θα κάνουν μακιγιάζ, το προσωπικό υποστήριξης θα φέρει κοστούμια και θα σας βοηθήσει να ντυθείτε. Αυτό δεν συμβαίνει στη Ρωσία.
Λίγο για τα προσωπικά
Natalya Osipova, της οποίας η προσωπική ζωή είναι πάντα κάτω μεγάλη προσοχήΤύπου, δεν παύει να εκπλήσσει με τις δηλώσεις του. Μπορεί να πει ότι δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό της να είναι μοναχική σε μεγάλη ηλικία. Χρειάζεται έναν μεγάλο κύκλο παιδιών και εγγονιών. Παράλληλα, μπορεί να πει ότι ο έρωτάς της κρατάει δύο μέρες, όχι παραπάνω. Για πολύ καιρό συζητήθηκε η σχέση της με τον σύντροφό της Ιβάν Βασίλιεφ. Αλλά ξαφνικά και γρήγορα παντρεύτηκε την μπαλαρίνα Maria Vinogradova.
Ο Σεργκέι Πολούνιν είναι πλέον ο μόνιμος σύντροφος και σύντροφός της. Δεν κρύβουν τη σχέση τους και επιβεβαίωσαν επίσημα ότι έχουν σχέση. Ο Polunin δηλώνει ότι θέλει μόνο να χορέψει, κοιτώντας στα μάτια της συντρόφου του, με τη Natasha. Έχουν επίσης κοινά σχέδια εργασίας.
Δημιουργική δραστηριότητα στο σύγχρονο μπαλέτο
Ανεβάζεται η παράσταση «Ένα τραμ με το όνομα επιθυμία» με την Οσίποβα και τον διαβόητο Πολούνιν. διάσημους χορογράφους. Η Ν. Οσίποβα είπε ότι θέλει να δοκιμάσει τον εαυτό της σύγχρονο μπαλέτοενώ είναι νέα. Αυτό διευκόλυνε και ένα εξαρθρωμένο ισχίο, που δεν μου επιτρέπει ακόμα να χορέψω κλασικά.
Στο μεταξύ, έχει ήδη ανέβει η παράσταση Qutb. Από τα αραβικά μεταφράζεται ως "άξονας" ή "ράβδος". Οι τρεις χορευτές μπλέκουν τα σώματά τους χωρίς ίχνος ερωτισμού, γιατί φαίνεται η δημιουργία του κόσμου.
Ελπίζουμε να επιστρέψει η Ν. Οσίποβα κλασικό μπαλέτο, για το οποίο δημιουργήθηκε και θα ενθουσιάσει τους θαυμαστές του τόσο με γνώριμες, αγαπημένες εικόνες όσο και νέες, αποκαλύπτοντας όλες τις πτυχές ενός μοναδικού ταλέντου.