Ο Άντονι Χάου είναι ένας κινητικός γλύπτης που ζει στο Eastsound της Ουάσιγκτον. Ο γλύπτης δουλεύει κυρίως με ανοξείδωτο χάλυβα. Τα γλυπτά του ζωντανεύουν με κάθε ριπή ανέμου, ως δια μαγείας, ένα υπέροχο, υπνωτιστικό θέαμα.
Το παρακάτω βίντεο δείχνει καλύτερα έργα Anthony Howe, είναι αξιοσημείωτο ότι οι εκφράσεις του προσώπου αλλάζουν με μια ριπή ανέμου και λάμψεις φωτός.
Ο Άντονι Χάου είναι ένας τυπικός κάτοικος της πόλης, στη βιογραφία του οποίου μπορείτε να βρείτε αναφορές σε μέρη όπως το Μανχάταν ή το Σιάτλ σε κάθε στροφή. Κι όμως, ήταν αυτός που μεγάλωσε στη τσιμεντένια ζούγκλα, που κατάφερε να βρει κοινή γλώσσαμε τις δυνάμεις της φύσης, κάνοντας τους συμμάχους στο έργο του. Ο άνεμος είναι το κύριο συστατικό χωρίς το οποίο τα γλυπτά του Hove απλά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν.
ΟΚΤΩ 3 . Ανοξείδωτο ατσάλι. 7,6 m ύψος x 9,1 m πλάτος x 9,1 m βάθος. 3200 κιλά. 16 συνδεδεμένες λεπίδες που περιστρέφονται σε έναν κυκλικό άξονα. Αντέχει σε ταχύτητες ανέμου 90 mph. Παρέχεται διάφορες επιλογέςνυχτερινός φωτισμός. Πωλήθηκε στο Ντουμπάι, ΗΑΕ.
Ακόμη και το πιο ελαφρύ αεράκι μπορεί να θέσει σε κίνηση δεκάδες περιστρεφόμενα μέρη των γλυπτών. Ο Howe λέει ότι φροντίζει πολύ να δοκιμάσει τα γλυπτά του για αντοχή στον αέρα. Ένας τρόπος είναι να τοποθετήσετε το γλυπτό στο Ford F-150 και μετά να το οδηγήσετε στον αυτοκινητόδρομο.
Σχετικά με το πρόσωπο . Ανοξείδωτο ατσάλι, χαλκός. 2,2 m ύψος x 1,6 m πλάτος x 1,5 m βάθος. 100 ξεχωριστά ισορροπημένα πάνελ χαλκού.
Ο Howe ξεκινά με την ψηφιακή μοντελοποίηση χρησιμοποιώντας λογισμικό Rhinoceros 3D, στη συνέχεια τα ατσάλινα στοιχεία των γλυπτών κατασκευάζονται με κοπή πλάσματος και συναρμολογούνται χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων.
Octo 
Όλοτρον 
Πηλίκο In-Out 
Vlast-O- 
Στο Cloud Light 
Κινητικό Ανεμογλυπτό 
Η δημιουργία κινητικών γλυπτών, δηλαδή εκείνων που μπορούν να κινηθούν, ως κατεύθυνση στην τέχνη προέκυψε όχι πολύ καιρό πριν - στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα, και ως πρόσθετο παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τα έργα του Theo Jansen. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα πλαστικά γλυπτά του Jansen, ο Anthony δουλεύει με μέταλλο, κυρίως χάλυβα. Χρησιμοποιώντας χαλύβδινη ενίσχυση σε συνδυασμό με σφυρήλατα καμπύλες φόρμες και δίσκους καλυμμένους με υαλοβάμβακα, ο Howe δημιουργεί φανταστικά γλυπτά. Με ήρεμο καιρό εκπλήσσουν με την κομψότητά τους και με την παραμικρή ανάσα ανέμου αρχίζουν να κινούνται, στριφογυρίζοντας σε έναν χορό που μόνο αυτοί καταλαβαίνουν και δημιουργώντας μια ανεξήγητη μυστική αρμονία.
Ο Άντονι Χάου δημιουργεί κινητικά γλυπτάεδώ και 20 περίπου χρόνια. «Προσπαθώ να δημιουργήσω αντικείμενα, εμφάνισηπου θα συσχετιστούν με ιδιότητες επιστημονική φαντασίαόπως ακριβώς συμβαίνει με τα βιολογικά και αστρονομικά μοντέλα», λέει ο συγγραφέας.
Ο γλύπτης γεννήθηκε το 1954 στο Salt Lake City (Γιούτα, ΗΠΑ). Ο Άντονι Χάου ξεκίνησε τη δική του δημιουργική καριέραως καλλιτέχνης και μόνο αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη πέρασε από τη ζωγραφική στη γλυπτική. Ο συγγραφέας έγινε ευρέως γνωστός στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Πύργος Σπονδυλικής Στήλης
Κινητική τέχνη σε τα τελευταία χρόνιαβρίσκεται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας, επειδή οι δάσκαλοι που έχουν κατακτήσει το φως και την κίνηση καταφέρνουν να επιτύχουν ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα - να ξεπεράσουν τη στατική φύση της γλυπτικής. Στην κριτική μας - 8 από τα περισσότερα πρωτότυπα παραδείγματαπώς ζωντανεύουν τα αντικείμενα τέχνης.
1.Φανταστικός μηχανισμός από τον καλλιτέχνη Lime Young
Κινητικό γλυπτό του Νοτιοκορεάτη καλλιτέχνη Laimi Yang
Ο Lime Young είναι ένας αληθινός βιρτουόζος. Ο πλοίαρχος καταφέρνει να κατασκευάσει τους πιο σύνθετους μηχανισμούς από πλακέτες κυκλωμάτων, μικροεπεξεργαστές, σερβομηχανισμούς και άλλες μηχανικές συσκευές. Όταν τίθενται σε δράση, τα κινητικά του γλυπτά έχουν μαγνητική επίδραση στους θεατές, γιατί είναι απλά αδύνατο για τον μέσο άνθρωπο να λύσει το μυστήριο του μηχανισμού.
2.Σιλουέτες αυτοκινήτου από μεταλλικές σφαίρες
Κινητικό γλυπτό στο Μουσείο BMW
Το κινητικό γλυπτό στο Μουσείο BMW εμφανίστηκε πριν από αρκετά χρόνια, αλλά εξακολουθεί να προκαλεί απόλαυση. 714 μεταλλικές σφαίρες διπλώνουν σε σχήμα μοντέλων αυτοκινήτων διαφορετικά χρόνιαελευθέρωση.
3. Πτερύγιο από τον Bob Potts
Κινητικό γλυπτό του Μπομπ Ποτς
Ο 70χρονος γλύπτης Bob Potts δημιουργεί μινιμαλιστικά, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακά έργα. Τα κινητικά του γλυπτά μιμούνται το χτύπημα των φτερών ενός πουλιού ή την κίνηση ενός κουπιού κατά την κωπηλασία. Είναι εκπληκτικό πώς ο πλοίαρχος καταφέρνει να μεταφέρει την τροχιά της κίνησης με τόση ακρίβεια.
4. «Χορεύοντας» γλυπτά του Άντονι Χάου
Κινητικό γλυπτό του Anthony Howe
Ο Anthony Howe εργάζεται με ένα τραχύ υλικό - ενίσχυση χάλυβα, αλλά δημιουργεί εκπληκτικά αρμονικά κινητικά γλυπτά. Σε ήρεμο καιρό φαίνονται κομψά και εκλεπτυσμένα και με την πρώτη ανάσα του ανέμου ξεκινούν τον φανταχτερό τους χορό.
5. «Μηχανικά Ψάρια» από ομάδα τέχνης ArtMechanicus
Κινητικό γλυπτό από την ομάδα τέχνης ArtMechanicus
Χάρη στις προσπάθειες της ομάδας τέχνης ArtMechanicus, έχουν γεννηθεί περισσότερα από ένα «μηχανικά ψάρια». Η συλλογή των δασκάλων της Μόσχας περιλαμβάνει το "Fish-House", που θυμίζει την Κιβωτό του Νώε, το "Fish-Knight", που προσωποποιεί έναν μοναχικό καβαλάρη, το "Nut Fish", που συμβολίζει την επιθυμία για ομορφιά και το "Fish-ram" - μια αλληγορία του πάλη μεταξύ ζωντανών και άψυχων αρχών.
6. Wooden Wonders του David Roy
Ο David Roy δίνει στα κινητικά του γλυπτά συγκινητικά και τρυφερά ονόματα - "Fiesta", "Summer Rain", " Ήλιος χορός», «Σερενάτα», «Ζέφυρος». Οι ξύλινες δημιουργίες τίθενται σε κίνηση από τον άνεμο και γίνονται αμέσως ανάλαφρες και χαριτωμένα.
ΟΙ αστείοι απατεώνες του KEITH NEWSTEAD: ΚΟΥΜΠΑΡΙΑ
Όνομα: Kate Newstead
Έτος γέννησης: 1956
Κατοικία: Penryn, Cornwall, UK
Επάγγελμα: γλύπτης, μηχανικός
Δημιουργική πίστη: «Κατασκευάζω μηχανές γιατί αγαπώ τη μηχανική, τα γραφικά, το σχέδιο... και οι μηχανές σάς επιτρέπουν να έχετε έναν υπέροχο συνδυασμό αυτών των τομέων δημιουργικότητας».
Ο Άγγλος Keith Newstead είναι ένας από αυτούς τους δασκάλους. Ομολογεί με ειλικρίνεια: «Άρχισα να σχεδιάζω μηχανές εκθέσεων γιατί βαριόμουν τρομερά να δουλεύω στην κύρια ειδικότητά μου». Αφού αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Essex με πτυχίο στα γραφικά και το σχέδιο, ο Keith προσπάθησε να γίνει γραφίστας, αλλά μόλις έξι μήνες αργότερα ο ενθουσιασμός του μειώθηκε, παράτησε τη δουλειά του και πήγε στη Φινλανδία αναζητώντας περιπέτεια. «Ω, έκανε πολύ κρύο για μένα», γελάει η Κέιτ. «Έπρεπε να επιστρέψω βιαστικά».
Στην πραγματικότητα, ο Keith αντιμετώπισε ένα κοινό πρόβλημα: αποφοίτησε σαφώς από λάθος πανεπιστήμιο. Ναι, ήξερε να ζωγραφίζει, αλλά δεν του άρεσε να το κάνει πολύ. Ως εκ τούτου, έπρεπε να βγάλουν τα προς το ζην με ό,τι στο διάολο: παράδοση εφημερίδων και αγαθών που πωλούνταν μέσω καταλόγων. Παράλληλα, ο Κιθ έφτιαχνε και πουλούσε κοσμήματα.
Και μετά είδα τηλεοπτικό πρόγραμμασχετικά με τα δίκαια μηχανήματα
Ο διάβολος βγαίνει έξω
Ο μηχανισμός κατασκευάστηκε κατόπιν παραγγελίας Αμερικανού συλλέκτη το 2011. Το μοντέλο είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου συναρμολογημένο από μεταλλικά μέρη. Η δουλειά στο «The Devil» διήρκεσε περίπου δύο μήνες.
Βασιλικό Μουσείο της Κορνουάλης
Είναι ένα κουτί δωρεών κατά παραγγελία για το μουσείο. Όταν ένα νόμισμα εισάγεται στην υποδοχή, οι χαρακτήρες εκτελούν ένα σκετ μισού λεπτού.
Κουτί δωρεών Smeaton's Tower. Ο Πύργος Smeaton είναι ένας από τους πιο διάσημους και παλαιότερους βρετανικούς φάρους. Ανεγέρθηκε κοντά στην πόλη Plymouth (Devonshire) το 1756-1759. Μετά από αίτημα του μουσείου, που βρίσκεται σήμερα στον φάρο, ο Newstead έφτιαξε ένα κουτί για τη συλλογή δωρεών: ένα νόμισμα ενεργοποιεί έναν έξυπνο μηχανισμό και το μοντέλο αρχίζει να κινείται.
Μουσείο Παπουτσιών Northampton
Ένα κουτί δωρεών που παρήγγειλε το Μουσείο Northampton δείχνει σατιρικά τα οφέλη σύγχρονες μεθόδουςπαραγωγή υποδημάτων πριν από τα κλασικά.
ΣΥΓΚΙΝΗΤΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΗΣ CHRISTINE SUR
Έτος Γέννησης: 1963
Κατοικία: Svendborg, Δανία
Επάγγελμα: Καλλιτέχνης, Μηχανικός
Δημιουργική πίστη: «Μου αρέσει να κάνω αυτό που κάνω»
Το στυλ στο οποίο ανήκει η ζωγραφική της Κριστίν Σουρ ονομάζεται πρωτογονισμός. Αυτό το κίνημα προέκυψε τον 19ο αιώνα και έκανε δημοφιλή τη σκόπιμη απλοποίηση της σύνθεσης, τη στυλιζαρίσματος παιδική ζωγραφιά. Οι μεγάλοι δάσκαλοι του πρωτογονισμού ήταν οι Henri Rousseau και Niko Pirosmani, Henry Darger και Martin Ramirez. Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες του παρελθόντος, στις περισσότερες περιπτώσεις, μπόρεσαν να σχεδιάσουν όμορφα κλασικό στυλ, χρησιμοποιήθηκε σκόπιμη απλοποίηση ως καλλιτεχνική τεχνική. Σήμερα υπάρχει μια ολοένα και πιο διαδεδομένη τάση στην οποία οι ζωγράφοι ζωγραφίζουν ουσιαστικά σε επίπεδο ταλαντούχων παιδιών, προδίδοντας την αδυναμία τους να δημιουργήσουν κάτι που αξίζει τον κόπο. δικό του στυλ.
Αλλά όλα αυτά δεν αφορούν καθόλου την Kristin Suhr. Όχι μόνο σχεδιάζει όμορφα, αλλά μπορεί να δώσει μια νέα διάσταση στους πίνακές της. Όταν κοιτάμε έναν συνηθισμένο καλλιτεχνικό καμβά, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε τι βρίσκεται, για παράδειγμα, πίσω από την πλάτη του ήρωα της εικόνας ή κάπου έξω από το πλαίσιο. Και η Christine, εισάγοντας το animation στην πλοκή, μας επιτρέπει να κοιτάξουμε πέρα από τα όρια.
«Girlfriends» (Veninder, 2008) Ένα παράδειγμα μιας αρκετά απλής κινητικής εικόνας. Η γυναίκα στα αριστερά χτυπά θυμωμένη την αντίπαλό της στην κνήμη με τη μύτη του παπουτσιού της, η γυναίκα στα δεξιά αντιδρά σε αυτό με ένα επιφώνημα «Ωχ!» (Av!). Μόνο δύο κινούμενα στοιχεία κινούνται από έναν διακριτικό μοχλό που είναι τοποθετημένος κάτω από το πλαίσιο.
Coffee Shock (Coffeeshock, 2007)
Ένα από τα έργα της σειράς «καφές» της Christine Sur. Στους διάφορους πίνακες αυτής της συλλογής, τα πιο απροσδόκητα αντικείμενα εμφανίζονται από κύπελλα, όπως τα κουνέλια από τα καπέλα. Το τρελό πρόσωπο από αυτό το έργο εμφανίζεται σε άλλα έργα της Christine.
Γλυπτά του Theo Jansen
Theo Jansen (γεν. 17 Μαρτίου 1948, Χάγη, Ολλανδία) - Ολλανδός καλλιτέχνηςκαι κινητικός γλύπτης. Κατασκευάζει τεράστιες κατασκευές που μοιάζουν με σκελετούς ζώων που μπορούν να κινούνται υπό την επίδραση του ανέμου. αμμώδεις παραλίες. Ο Jansen αποκαλεί αυτά τα γλυπτά "ζώα" ή "πλάσματα"
Μικρότερα γλυπτά του Theo Jansen
Όμως η πραγματική δημιουργία της σκέψης και της εφευρετικότητας είναι μηχανικές δομές που μπορούν να κινηθούν υπό την επίδραση της δύναμης του ανέμου. Επίσης, εργάζεστε σε μηχανισμό ρολογιού ή οποιονδήποτε κινητήρα ικανό να περιστρέφει τον κεντρικό ρότορα. Αυτά τα κινητικά γλυπτά εφευρέθηκαν και έγιναν από τον Theo Jansen.
Τραπέζι πεζοπορίας
Για πολλά χρόνια, οι επιστήμονες υποστήριζαν ότι οι μηχανισμοί βάδισης δεν είναι πολλά υποσχόμενοι. Μόνο η φύση συνειδητοποίησε στους οργανισμούς όλη την τελειότητα της ζωής στα δύο πόδια. Για τα αυτοκίνητα, ο σχεδιασμός πεζοπορίας, για να το θέσω ήπια, δεν είναι προτιμότερος. Μιλούσαν, αλλά συνέχισαν με πείσμα να εφευρίσκουν ρομπότ που περπατούν. Και σταδιακά η ιδέα ότι ένας μηχανισμός μπορεί να περπατήσει έγινε τόσο φυσική που τώρα δεν περπατούν μόνο πολύπλοκα ρομπότ με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά ακόμη και τα έπιπλα. Για παράδειγμα, ο σχεδιαστής Water Sheublin δημιούργησε ένα τραπέζι περιπάτου. Η δημιουργία αυτού του σχεδιαστή δεν συνδέεται με ηλεκτρικούς κινητήρες για να μετακινήσετε το τραπέζι που χρειάζεστε για να το σπρώξετε
Cho Woo Ram: Mechanical Life Forms
Με τι είδους εξωγήινα τέρατα προσπάθησαν να μας εκπλήξουν συγγραφείς, κινηματογραφιστές και δημιουργοί; παιχνίδια στον υπολογιστή! Αλλά οι περισσότεροι επαγγελματίες ονειροπόλοι θα έκαναν καλά να παρακολουθήσουν ένα master class από τον Κορεάτη Cho Woo Ram. Τα κινητικά γλυπτά που δημιουργεί μοιάζουν πραγματικά εξωγήινα -και ταυτόχρονα γεμάτα ζωή.
Αυτόματο
Αυτόματο μηχάνημα είναι ένα μηχάνημα ικανό να αλλάξει τον τρόπο λειτουργίας του σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Χάρη στην περιπλοκή ή την αλλαγή των προγραμμάτων ελέγχου, το μηχάνημα γίνεται πολυλειτουργικό - δηλαδή, είναι σε θέση να εκτελέσει μια ποικιλία ενεργειών χωρίς να αλλάξει το οργάνων. Δομικά, αυτό το πρόβλημα επιλύεται από το γεγονός ότι εκτός από τη μηχανική άρθρωση των εξαρτημάτων, το μηχάνημα περιέχει μια συσκευή για τη μετατροπή μιας μορφής κίνησης σε άλλη. Οι πρώτες μηχανές κατασκευάστηκαν σε περιορισμένες παραλλαγές μηχανικής δράσης, που ποικίλλουν ως προς τον βαθμό και την κατεύθυνση μετάδοσης της κίνησης. Με την ανάπτυξη της ηλεκτρικής μηχανικής, οι μηχανές λαμβάνουν αποτελεσματικές μονάδες ελέγχου. Σύγχρονη ανάπτυξηΗ ανάπτυξη των αυτόματων μηχανών οφείλεται κατά κύριο λόγο στις επιτυχίες της μικροηλεκτρονικής και του προγραμματισμού.
Ιστορία
Τα πρώτα αυτόματα κατασκευάζονταν ήδη από την αρχαιότητα, όπως μαρτυρούν τα μάλλον υπέροχα, ωστόσο, περιπατητικά αγάλματα του Δαίδαλου στην Αθήνα, το ιπτάμενο ξύλινο περιστέρι των Αρχιτών του Τάρεντου κ.λπ.
Εξίσου απίστευτες είναι οι ιστορίες για αυτόματες μηχανές που κατασκευάζονταν τον Μεσαίωνα από τον Albertus Magnus (1193-1280), τον Roger Bacon (1214-1294), για μια ιπτάμενη σιδερένια μύγα κ.λπ. Στην παραγωγή ρολογιών με
Ο μηχανισμός του ρολογιού συχνά συνέδεε κινούμενες φιγούρες, όπως για παράδειγμα στο ρολόι του καθεδρικού ναού του Στρασβούργου με τις 12 κινούμενες φιγούρες σε έναν κόκορα που λαλούσε. Παρόμοια ρολόγια υπάρχουν στο Lübeck, στη Νυρεμβέργη, στην Πράγα, στο Olmutz κ.λπ.
Τα αυτόματα (γαλλικά) του Vaucanson έγιναν ιδιαίτερα διάσημα τον 18ο αιώνα. Vaucanson) από τη Γκρενόμπλ, που έδειξε στο Παρίσι το 1738 (ένας άντρας που έπαιζε φλάουτο, πίπας, μια πάπια τρώει φαγητό), καθώς και έργα Ελβετών ωρολογοποιών πατέρα και γιου Droz (fr. Jaquet Droz) από το Lachaux-de-Fonds το 1790 (ένα αγόρι που γράφει, ένα κορίτσι παίζει αρμόνιο και ένα αγόρι ζωγραφίζει).
Γράψιμο και σχέδιο
Η κούκλα σχεδίασης, φτιαγμένη από τον Ελβετό ωρολογοποιό Pierre Jacquet-Droz, ζωγραφίζει και γράφει ποίηση. Drawing Automaton από τον Pierre Jacquet-Droz Ένα αυτόματο που δημιουργήθηκε από τον Ελβετό ωρολογοποιό του 18ου αιώνα Pierre Jacquet-Droz έχει τη δυνατότητα να σχεδιάζει εικόνες και να γράφει ποιήματα.
Το παλαιότερο αυτόματο γραφής, μια μηχανική κούκλα φτιαγμένη από σκαλισμένο ξύλο από τον Jaquet-Droz το 1772, είχε την ικανότητα να γράφει. Ύψος 28 cm
The Writer - μια μηχανική κούκλα φτιαγμένη σε σκαλιστό ξύλο από τον Jaquet-Droz το 1772 που είχε την ικανότητα να γράφει. Με ύψος 28 ίντσες, έδινε μια ασυνήθιστη εντύπωση ζωής και παρουσιάστηκε σε κάθε δικαστήριο στην Ευρώπη
Henri Maillardet (1745-?)
Ένας άλλος δάσκαλος του 18ου αιώνα, Λονδρέζος ελβετικής καταγωγής: Η κούκλα του χωρίς περούκα και φόρεμα:
Henri Maillardet. Αυτόματο «The Draughtsman-Writer», γ. 1820, Franklin Institute, Philadelphia
Ο γεννημένος στην Ελβετία, ωρολογοποιός και εφευρέτης, με έδρα το Λονδίνο, Henri Maillardet, κατασκεύασε ένα ανθρωποειδές αυτόματο που έγραφε τρία ποιήματα και μπορούσε να σχεδιάσει τρεις εικόνες.
Μπορεί να γράψει τρία ποιήματα και εικόνες.
Έτσι γράφει και σχεδιάζει αυτή η κούκλα:
Κίνα
Μάντισσα Έχει περίπου είκοσι διαφορετικά σχέδια
Ιαπωνία
20ος αιώνας - φωτογραφία
Κούκλες του 18ου αιώνα Emil Frohlich με Two Automatons περίπου. 1906 Πρωτότυπος τίτλος: Emil Frohlich με τα αυτόματα που εφευρέθηκε από τον Droz, 1760-1773.
Κούκλα του 19ου αιώνα, με φόρεμα του 1830. Mr. Ο Schehl δείχνει το μηχανικό μέρος της κούκλας Πρωτότυπος λεζάντα: Century-Old Robot Doll Ζωγραφίζει και Γράφει. Μια κούκλα ρομπότ άνω των εκατό ετών είναι η «Miss Automaton», που τώρα αναπαύεται στο Ινστιτούτο Φράνκλιν της Φιλαδέλφειας.
Διάφορα αυτόματα
Ο "Thimblemaker" από το Beijing κούκλα κάνει ρολόι με κούπα και μπάλα κόλπα με καυκάσιο αυτόματο Κάνει κόλπα με κύπελλο και μπάλα.
Πηγές: www.popmech.ru
Κινητική τέχνητα τελευταία χρόνια βρισκόταν στην κορυφή της δημοτικότητας, επειδή οι δάσκαλοι που έχουν κατακτήσει το φως και την κίνηση καταφέρνουν να επιτύχουν ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα - να ξεπεράσουν τη στατική φύση της γλυπτικής. Στην κριτική μας - 8 πιο πρωτότυπα παραδείγματαπως τα αντικείμενα τέχνης ζωντανεύουν.
1.Φανταστικός μηχανισμός από τον καλλιτέχνη Lime Young
Ο Lime Young είναι ένας αληθινός βιρτουόζος. Ο πλοίαρχος καταφέρνει να κατασκευάσει τους πιο σύνθετους μηχανισμούς από πλακέτες κυκλωμάτων, μικροεπεξεργαστές, σερβομηχανισμούς και άλλες μηχανικές συσκευές. Όταν τεθούν σε δράση, τα κινητικά του γλυπτά έχουν μαγνητική επίδραση στους θεατές, γιατί είναι απλά αδύνατο για τον μέσο άνθρωπο να λύσει το μυστήριο του μηχανισμού.
2.Σιλουέτες αυτοκινήτου από μεταλλικές σφαίρες
εμφανίστηκε πριν από αρκετά χρόνια, αλλά εξακολουθεί να προκαλεί απόλαυση. 714 μεταλλικές σφαίρες διπλώνονται σε σχήμα μοντέλων αυτοκινήτων διαφορετικών ετών.
3. Πτερύγιο από τον Bob Potts
Ο 70χρονος γλύπτης Bob Potts δημιουργεί μινιμαλιστικά, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακά έργα. Τα κινητικά του γλυπτά μιμούνται το χτύπημα των φτερών ενός πουλιού ή την κίνηση ενός κουπιού κατά την κωπηλασία. Είναι εκπληκτικό πώς ο πλοίαρχος καταφέρνει να μεταφέρει την τροχιά της κίνησης με τόση ακρίβεια.
4. «Χορεύοντας» γλυπτά του Άντονι Χάου
λειτουργεί με ακατέργαστο υλικό – οπλισμός χάλυβα, αλλά δημιουργεί εκπληκτικά αρμονικά κινητικά γλυπτά. Σε ήρεμο καιρό φαίνονται κομψά και εκλεπτυσμένα και με την πρώτη ανάσα του ανέμου ξεκινούν τον φανταχτερό τους χορό.
5. «Μηχανικά ψάρια» από την ομάδα τέχνης ArtMechanicus
Χάρη στις προσπάθειες της ομάδας τέχνης ArtMechanicus, έχουν γεννηθεί περισσότερα από ένα «μηχανικά ψάρια». Η συλλογή των δασκάλων της Μόσχας περιλαμβάνει το "Fish-House", που θυμίζει την Κιβωτό του Νώε, το "Fish-Knight", που προσωποποιεί έναν μοναχικό καβαλάρη, το "Nut Fish", που συμβολίζει την επιθυμία για ομορφιά και το "Fish-ram" - μια αλληγορία του πάλη μεταξύ ζωντανών και άψυχων αρχών.
6. Wooden Wonders του David Roy
Ο David Roy δίνει τα δικά του συγκινητικά και τρυφερά ονόματα - "Fiesta", "Summer Rain", "Sun Dance", "Serenade", "Zephyr". Οι ξύλινες δημιουργίες τίθενται σε κίνηση από τον άνεμο και γίνονται αμέσως ανάλαφρες και χαριτωμένα.
7. Κινητική συσκευή που παίζει βιολί. Του Σεθ Γκόλντσταϊν
Ο Seth Goldstein είναι ένας μηχανολόγος μηχανικός που κατάφερε να δημιουργήσει μια συσκευή που μπορεί να αντιγράψει την κίνηση των χεριών. Το κινητικό γλυπτό, εξοπλισμένο με κινητήρες, ρότορες, τροχαλίες και τσιπ υπολογιστών, αναγνωρίζει αρχεία ήχου που παίζονται σε ηλεκτρονικό πληκτρολόγιο και στη συνέχεια παίζει μια μελωδία στο βιολί.
8.Γιγάντια γλυπτά ζώων από τον Theo Jansen
Ο Theo Jansen δημιουργεί γιγάντια θαυματουργά τέρατα που, υπακούοντας στις ριπές του ανέμου, ζωντανεύουν από πλαστικούς σωλήνες, καλώδιο καλωδίων, νάιλον σχοινιά και κολλητική ταινία. Και μετά κανονίζει διασκεδαστικές βόλτες στην παραλία για εντομοειδή ζώα. Χωρίς αμφιβολία.
Η κινητική γλυπτική είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση σύγχρονη τέχνη, με βάση την επίδραση της κίνησης ολόκληρου του αντικειμένου τέχνης ή των επιμέρους στοιχείων του. Οι δάσκαλοι που εργάζονται σε αυτό το είδος κατάφεραν να καταστρέψουν τον μύθο ότι οι πραγματικές γλυπτικές εικόνες πρέπει να είναι στατικές. Οι δημιουργίες τους είναι γεμάτες κίνηση και ζωή. Τραβούν την προσοχή, συναρπάζουν και κάνουν ένα άτομο να σκεφτεί την παροδικότητα όλων των πραγμάτων και των φαινομένων που τον περιβάλλουν σε αυτόν τον κόσμο.
Γλυπτά του Limey Young
Lime Young - σύγχρονος καλλιτέχνηςαπό Νότια Κορέαπου δημιουργεί ασυνήθιστα γλυπτά τις πιο σύνθετες μορφέςχρησιμοποιώντας μικροεπεξεργαστές, πλακέτες κυκλωμάτων, εξαρτήματα από ανοξείδωτο χάλυβα και άλλα υλικά ασυνήθιστα για έργα τέχνης. Σε κίνηση από ειδικούς μηχανισμούς, οι εγκαταστάσεις του μοιάζουν με αφάνταστα ζωντανά πλάσματα και έχουν μια πραγματικά μαγική επίδραση στους θεατές. Κατανοήστε πώς λειτουργούν στον απλό άνθρωποδεν είναι δυνατό. Αυτό όμως δεν είναι απαραίτητο, γιατί οποιοδήποτε κινητικό γλυπτό του Young δημιουργείται για να καταπλήξει το κοινό.
Δημιουργίες Bob Potts
Ο διάσημος Αμερικανός γλύπτης Bob Potts δημιουργεί μινιμαλιστικές εγκαταστάσεις που μιμούνται το χτύπημα φτερών πουλιών, την κίνηση των κουπιών σε μια βάρκα κ.λπ. Τα γλυπτά του είναι κατασκευασμένα από ελαφριά υλικά και δεν επιβαρύνονται με περιττές λεπτομέρειες, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να φέρουν οι θεατές σε απερίγραπτη απόλαυση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή στους λάτρεις της τέχνης είναι η εκπληκτική ακρίβεια με την οποία ο Potts καταφέρνει να αναδημιουργήσει την τροχιά των αντικειμένων που εκτίθενται.
Ο Woo-Ram Cho και τα έργα τέχνης του
Το κινητικό γλυπτό έχει αιχμαλωτίσει πλήρως τη φαντασία του Νοτιοκορεάτη καλλιτέχνη Woo-Ram Cho. Όλα του τα έργα έχουν πολύπλοκα σχέδια και μηχανισμούς. Κατασκευασμένα από διάφορα μέταλλα, συμπληρώνονται με κιβώτια ταχυτήτων, κινητήρες, διάφορες πλακέτες και μικροεπεξεργαστές, χάρη στους οποίους τίθενται σε κίνηση. Οι εγκαταστάσεις του Κορεάτη μοιάζουν με παράξενα πουλιά, ψάρια, έντομα και άλλα άγνωστα πλάσματα σύγχρονος πολιτισμός. Για να κάνει τα ασυνήθιστα γλυπτά να φαίνονται πιο ρεαλιστικά, ο πλοίαρχος τα επιδεικνύει συνοδευόμενα από εφέ φωτός και ήχου.
Συγκινητικές συνθέσεις του Anthony Howe
Ο Αμερικανός Anthony Howe δημιουργεί τρισδιάστατες αφηρημένες συνθέσεις από ελαφρύ ανοξείδωτο χάλυβα για περισσότερα από 25 χρόνια, που τίθενται σε κίνηση από την παραμικρή ανάσα αερίου. Όλες οι δημιουργίες του συγγραφέα αποτελούνται από πολλές δεκάδες κινητά στοιχεία και μοιάζουν με ασύλληπτα αστρονομικά μοντέλα ή από το μέλλον. Μερικά από τα κινητικά γλυπτά του Άντονι Χάου στέκονται γερά στο έδαφος, αλλά υπάρχουν και μερικά που εκτίθενται σε κατάσταση αναστολής. Οδηγημένοι από τη δύναμη του ανέμου, υπνωτίζουν τους γύρω τους με κάθε δεύτερη αλλαγή εμφάνισης.
Παράξενα ζώα του Theo Jansen
Κινητικός γλυπτά του TheoΟ Jansen έχει την ιδέα της διατήρησης της ζωής στον πλανήτη. Κατασκευάζονται από πλαστικά μπουκάλιακαι σωλήνες, μονωτική ταινία, ταινία, νάιλον νήματα, χαρτόνι και άλλα αυτοσχέδια υλικά. Ο Jansen δίνει στις δημιουργίες του την εμφάνιση τεράστιων, παράξενων ζώων, τα οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, τροφοδοτούνται από την αιολική ενέργεια και μπορούν να κινούνται ανεξάρτητα. Παρά την φαινομενική ελαφρότητά τους, είναι σε θέση να παραμείνουν σταθερά ακόμη και κάτω δυνατές ριπέςάνεμος. Πριν δημιουργήσει το επόμενο σχήμα, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί ένα πρόγραμμα υπολογιστή για να υπολογίσει τις παραμέτρους του μοντέλου και μόνο μετά το συναρμολογεί και το τοποθετεί στην παραλία που βρίσκεται κοντά στο σπίτι του στην Ολλανδία. Σήμερα, μια ολόκληρη οικογένεια από παράξενα ζώα έχει συγκεντρωθεί εκεί, γειτονικά ειρηνικά μεταξύ τους.
«Ζωντανές» εγκαταστάσεις στη Ρωσία
Η κινητική γλυπτική είναι δημοφιλής όχι μόνο σε ξένες χώρες. Στη Ρωσία σήμερα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που είναι παθιασμένοι με τη δημιουργία κινούμενων εγκαταστάσεων. Έτσι, μέσα από τις προσπάθειες των μελών της ομάδας τέχνης της πρωτεύουσας ArtMechanicus, δημιουργήθηκε μια ολόκληρη συλλογή από ξύλινα μηχανικά ψάρια. Ανάμεσα στις δημιουργίες τους είναι ένα House Fish, ένα Ram Fish και ένα Knight Fish. Εκτός από τους Μοσχοβίτες, ο κάτοικος της Γιάλτας Ivan Poddubny δημιουργεί επίσης ασυνήθιστα γλυπτά. Κατασκευάζει μικροσκοπικές εγκαταστάσεις από ξύλο και δέρμα, με κίνηση από ελατηριωτό κινητήρα. Τα έργα του Poddubny ταιριάζουν απόλυτα με τους μοντέρνους εσωτερικούς χώρους και προορίζονται να διακοσμήσουν χώρους κατοικιών και γραφείων.