Οικογένεια Tugan Sokhiev. Τουγκάν Σόχιεφ. Με νέο αρχιμαγωγό, το Θέατρο Μπολσόι θα υποδεχθεί τον Γκέργκιεφ και θα αποφασίσει για τον τριετή προγραμματισμό

04.11.2019

Με νέο αρχιμαγωγό, το Θέατρο Μπολσόι θα υποδεχθεί τον Γκέργκιεφ και θα αποφασίσει για τον τριετή προγραμματισμό

http://izvestia.ru/news/564261

Το θέατρο Μπολσόι βρήκε ένα νέο μουσικός διευθυντήςκαι αρχι μαέστρος. Όπως προέβλεψε η Izvestia, το πρωί της Δευτέρας ο Vladimir Urin έφερε τον 36χρονο Tugan Sokhiev στους δημοσιογράφους.

Έχοντας απαριθμήσει τα διάφορα πλεονεκτήματα του νεαρού μαέστρου, ο Γενικός Διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι εξήγησε την επιλογή του, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών εκτιμήσεων.

— Ήταν θεμελιωδώς σημαντικό για μένα ότι ήταν μαέστρος Ρωσικής καταγωγής. Ένα άτομο που θα μπορούσε να επικοινωνεί με την ομάδα στην ίδια γλώσσα», συλλογίστηκε ο Urin.

Ο υπεύθυνος του θεάτρου μίλησε και για την ομοιότητα γεύσεων που προέκυψε μεταξύ του ίδιου και του νέου μουσικού διευθυντή.

— Ήταν σημαντικό να καταλάβουμε ποιες αρχές πρεσβεύει αυτό το άτομο και πώς βλέπει το σύγχρονο μουσικό θέατρο. Παρά την πολύ σοβαρή διαφορά ηλικίας μεταξύ εμένα και του Τουγκάν, οι απόψεις μας είναι πολύ παρόμοιες», διαβεβαίωσε ο γενικός διευθυντής.

Ο Τουγκάν Σόχιεφ ανταπέδωσε αμέσως τα κομπλιμέντα του Βλαντιμίρ Ουρίν.

— Η πρόσκληση ήταν απρόσμενη για μένα. Και η κύρια περίσταση που με έπεισε να συμφωνήσω ήταν η προσωπικότητα του σημερινού διευθυντή του θεάτρου», παραδέχτηκε ο Σόχιεφ.

Η σύμβαση με τον Tugan Sokhiev συνήφθη για περίοδο από την 1η Φεβρουαρίου 2014 έως τις 31 Ιανουαρίου 2018 - σχεδόν μέχρι το τέλος της σκηνοθετικής θητείας του Urin. Ο τελευταίος τόνισε ότι η σύμβαση υπογράφηκε απευθείας με τον μαέστρο και όχι με το συναυλιακό του πρακτορείο.

Λόγω πολλών δεσμεύσεων τους επόμενους μήνες και χρόνια, ο νέος μουσικός διευθυντής θα είναι έτοιμος σταδιακά. Σύμφωνα με τον γενικό διευθυντή, μέχρι το τέλος της τρέχουσας σεζόν, ο Σόχιεφ θα έρχεται στο Μπολσόι για αρκετές ημέρες κάθε μήνα, θα ξεκινά τις πρόβες τον Ιούλιο και θα κάνει το ντεμπούτο του μπροστά στο κοινό του θεάτρου Μπολσόι τον Σεπτέμβριο.

Συνολικά, τη σεζόν 2014/15 ο μαέστρος θα παρουσιάσει δύο έργα, τα ονόματα των οποίων δεν έχουν γίνει ακόμη γνωστά, και θα ξεκινήσει τις εργασίες πλήρους κλίμακας στο θέατρο μια σεζόν αργότερα. Οι όγκοι των δραστηριοτήτων του Sokhiev το 2014, το 2015 και το 2016 περιγράφονται λεπτομερώς στη σύμβαση, δήλωσε ο Vladimir Urin.

«Κάθε μήνα θα είμαι εδώ όλο και πιο συχνά», υποσχέθηκε ο Σόχιεφ. «Για αυτόν τον λόγο, θα αρχίσω να μειώνω στο μέγιστο τα συμβόλαια της Δύσης». Είμαι έτοιμος να δώσω στο Θέατρο Μπολσόι όσο χρόνο χρειάζεται.

Ο Βλαντιμίρ Ουρίν ξεκαθάρισε ότι δεν ζηλεύει τη νεοσύστατη συνάδελφό του για τις ξένες ορχήστρες του, οι τρέχουσες δεσμεύσεις με τις οποίες θα λήξουν μόλις το 2016. Επιπλέον, ο γενικός διευθυντής πιστεύει ότι «οι συμβάσεις πρέπει να επεκταθούν, αλλά σε μικρότερο βαθμό».

Ημερομηνίες από το μακρινό μέλλον έγιναν το μοτίβο της συνέντευξης Τύπου. Ο Ουρίν παραδέχτηκε ένα φιλόδοξο σχέδιο που κάποτε προσέλκυσε τον προκάτοχό του Ανατόλι Ιξάνοφ: να επεκτείνει τον σχεδιασμό του ρεπερτορίου στο Μπολσόι σε μια περίοδο τριών ετών. Αυτή η ιδέα, αν πετύχει, μπορεί να γίνει πραγματική σωτηρία για το θέατρο: τελικά είναι η «μυωπία» των σχεδίων του θεάτρου Μπολσόι που δεν του επιτρέπει να προσκαλεί αστέρια πρώτης κατηγορίας, τα προγράμματα των οποίων είναι προγραμματισμένα τουλάχιστον 2-3. χρόνια πριν.

Απαντώντας σε καλλιτεχνικές ερωτήσεις, ο Τουγκάν Ταϊμουράζοβιτς φάνηκε να είναι ένα μετριοπαθές και προσεκτικό άτομο. Δεν έχει αποφασίσει ακόμη μόνος του ποιο είναι καλύτερο - το σύστημα του ρεπερτορίου ή το σταγιό.Ενδιαφέρεται για το κομμάτι του μπαλέτου της ζωής του θεάτρου Μπολσόι, αλλά δεν σκοπεύει να παρέμβει στις δραστηριότητες του Σεργκέι Φιλίν ("Κδεν θα υπάρξουν συγκρούσεις», πρόσθεσε ο Vladimir Urin). Θα φέρει την ορχήστρα των Μπολσόι έξω από το λάκκο και στη σκηνή για να «δώσει λάμψη στο θέατρο», αλλά φαίνεται ότι δεν πρόκειται να επικεντρωθεί σε συμφωνικά προγράμματα, όπως ο Valery Gergiev.

Το όνομα του Γκέργκιεφ - του ισχυρού προστάτη του Σόχιεφ κατά τα πρώτα χρόνια της διεθνούς καριέρας του - έγινε άλλο ένα ρεφρέν της συνέντευξης Τύπου. Ο ιδιοκτήτης του θεάτρου Mariinsky κερδίζει όλο και περισσότερα φυλάκια στην ηγεσία ρωσικά θέατρα: πριν από δύο χρόνια το κατοικίδιό του Mikhail Tatarnikov ήταν επικεφαλής του Mikhailovsky Theatre, τώρα είναι η σειρά των Μπολσόι.

Αυτό που ενώνει τον Gergiev με τον Tugan Sokhiev δεν είναι μόνο μικρή πατρίδα(Vladikavkaz), αλλά και alma mater - Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, τάξη του θρυλικού Ilya Musin (n και όταν ο Ιζβέστια ρώτησε αν πίστευε στην ύπαρξη της σχολής ορχήστρας της Αγίας Πετρούπολης, ο Σόχιεφ απάντησε: «Λοιπόν, κάθομαι μπροστά σου»).

— Όταν έπαιρνα μια απόφαση, συμβουλεύτηκα στενούς ανθρώπους: με τη μητέρα μου και, φυσικά, με τον Γκέργκιεφ. Ο Valery Abisalovich αντέδρασε πολύ θετικά, για το οποίο του είμαι ευγνώμων. Θα ήταν ένα όνειρο για Θέατρο Μπολσόι, αν ο Valery Abisalovich έβρισκε χρόνο να διευθύνει εδώ.ΜΕ σήμερα«Μπορούμε ήδη να του μιλήσουμε για αυτό», είπε ο Σόχιεφ.

Βοήθεια Izvestia

Με καταγωγή από τη Βόρεια Οσετία, ο Τουγκάν Σόχιεφ επέλεξε το επάγγελμα του μαέστρου σε ηλικία 17 ετών. Το 1997, μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, έχοντας σπουδάσει με τον Ilya Musin για δύο χρόνια, στη συνέχεια μετακόμισε στην τάξη του Yuri Temirkanov.

Ως προσκεκλημένος μαέστρος, ο Tugan Sokhiev έχει ήδη εμφανιστεί με όλες σχεδόν τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου και της Βιέννης, η Concertgebouw του Άμστερνταμ, η Συμφωνική του Σικάγο, η Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας και άλλες. Ο κατάλογος των επιτευγμάτων του στην όπερα περιλαμβάνει έργα στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στο Teatro Real της Μαδρίτης, στη Σκάλα του Μιλάνου και στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον.

Ο Σόχιεφ διευθύνει τακτικά στο θέατρο Μαριίνσκι. Έκανε πολλές περιοδείες στη Μόσχα, αλλά δεν είχε εργαστεί ποτέ στο Θέατρο Μπολσόι.

Σύμφωνα με την Izvestia, ο νέος μουσικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι θα είναι ο Τουγκάν Σόχιεφ. Επίσημες πηγές στο Θέατρο Μπολσόι δεν θα επιβεβαιώσουν το ραντεβού μέχρι τη Δευτέρα, όταν ο γενικός διευθυντής του θεάτρου Βλαντιμίρ Ουρίν θα παρουσιάσει τον μαέστρο στο προσωπικό του Μπολσόι και στους δημοσιογράφους.

Ο Urin χρειάστηκε ακριβώς επτά εβδομάδες για να αναζητήσει επειγόντως ένα νέο πρόσωπο του θεάτρου Μπολσόι - ένα σύντομο χρονικό διάστημα, δεδομένης της εξαιρετικής δυσκολίας των διαπραγματεύσεων με περιζήτητους μουσικούς στη μέση της σεζόν. Ο 36χρονος Tugan Sokhiev αναφέρθηκε ως ένας από τους πιο πιθανούς υποψηφίους στις αρχές Δεκεμβρίου του περασμένου έτους.

Ο Sokhiev, με καταγωγή από το Vladikavkaz, επέλεξε το επάγγελμα του μαέστρου σε ηλικία 17 ετών. Το 1997, μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, έχοντας σπουδάσει με τον θρυλικό Ilya Musin για δύο χρόνια, και στη συνέχεια μετακόμισε στην τάξη του Yuri Temirkanov.

Η διεθνής του καριέρα ξεκίνησε το 2003 στην Εθνική Όπερα της Ουαλίας, αλλά τον επόμενο χρόνο ο Σόχιεφ άφησε τη θέση του μουσικού διευθυντή - όπως ανέφεραν τα μέσα ενημέρωσης, λόγω διαφωνιών με τους υφισταμένους του.

Το 2005 έγινε ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης και από το 2008 έως σήμερα ηγείται αυτού του διάσημου γαλλικού συνόλου. Το 2010, ο Σόχιεφ άρχισε να συνδυάζει τη δουλειά του στην Τουλούζη με την ηγεσία της Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας στο Βερολίνο. Είναι ακόμη άγνωστο αν ο μαέστρος σκοπεύει να καταγγείλει τη σύμβαση με κάποια από αυτές τις ομάδες ή αν θα μοιράσει τον χρόνο του σε τρεις πόλεις.

Ως προσκεκλημένος μαέστρος, ο Tugan Sokhiev έχει ήδη διευθύνει σχεδόν όλες τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και της Βιέννης, το Concertgebouw του Άμστερνταμ, τη Συμφωνική του Σικάγου, τη Βαυαρική Ορχήστρα Ραδιοφώνου και άλλες. Ο κατάλογος των επιτευγμάτων του στην όπερα περιλαμβάνει παραστάσεις στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στο Teatro Real της Μαδρίτης, στη Σκάλα του Μιλάνου και στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον.

Ο Sokhiev διευθύνει συνεχώς στο θέατρο Mariinsky, με τον επικεφαλής του οποίου, Valery Gergiev, έχει μια μακροχρόνια φιλία. Έκανε πολλές περιοδείες στη Μόσχα, αλλά δεν είχε παίξει ποτέ στο Θέατρο Μπολσόι.

Οι πηγές της Izvestia στο Θέατρο Μπολσόι αναφέρουν ότι μέρος της ορχήστρας και των συνόλων όπερας ήθελε να δει τον αρχηγό του προσωπικού του θεάτρου Μπολσόι, Πάβελ Σορόκιν, ως νέο ηγέτη. Ωστόσο, ο Vladimir Urin έκανε μια επιλογή υπέρ ενός διεθνούς αστέρα.

Με την άφιξη του Σόχιεφ μεταξύ μεγαλύτερα θέατραχώρες, το Μπολσόι και το Μαριίνσκι, θα εμφανιστεί ένας ενδιαφέρον παραλληλισμός: και των δύο δημιουργικών ομάδων θα ηγούνται άνθρωποι από τη Βόρεια Οσετία και κληρονόμοι της σχολής διεύθυνσης της Αγίας Πετρούπολης, μαθητές του Ilya Musin.

Λύστε απροσδόκητα και οξεία πρόβλημα προσωπικούΟ Βλαντιμίρ Ουρίν χρειάστηκε να το κάνει αφού ο πρώην επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι, Βασίλι Σιναϊσκί, υπέβαλε την παραίτησή του στις 2 Δεκεμβρίου, χωρίς να έχει ολοκληρώσει τις προετοιμασίες για την πιο σημαντική πρεμιέρα του Δον Κάρλος του Βέρντι. Ο Sinaisky εξήγησε το διάβημα του με την αδυναμία συνεργασίας με τον νέο γενικό διευθυντή - «ήταν απλώς αδύνατο να περιμένουμε», είπε στην Izvestia |

Τουγκάν Σόχιεφ. Φωτογραφία – Vladimir Suvorov

Ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι Τουγκάν Σόχιεφ μιλά για τους θεατρικούς δεσπότες και το μουσικό οικοσύστημα.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι ανοίγει συνδρομή για συναυλία.

Για το καταξιωμένο σύνολο, η σεζόν ξεκινά την Παρασκευή 6 Απριλίου 2018, με κοινή παράσταση της ορχήστρας και της χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι στο Μέγαρο Μουσικής. P.I Tchaikovsky.

Την παραμονή αυτού σημαντικό γεγονός V πολιτιστική ζωήπρωτεύουσα, αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής του BT Tugan Sokhiev in αποκλειστική συνέντευξηείπε στην πύλη iz.ru για τους θεατρικούς δεσπότες και τους κανόνες για την αξιολόγηση μιας παράστασης.

Έχεις τεράστια εμπειρία να δουλεύεις με μουσικούς διαφορετικές χώρες. Σε τι ακριβώς διαφέρει η Ορχήστρα Μπολσόι από αυτές;

Διατηρεί τις παραδόσεις που έθεσαν οι μεγάλοι μου συνάδελφοι πριν τον πόλεμο. Αυτός είναι ο Παζόφσκι, και ο Γκολοβάνοφ, και ο Σαμοσούντ, και ο Ροζντεστβένσκι και ο Σβετλάνοφ. Όλοι άφησαν το στίγμα τους.

Αυτές οι παραδόσεις διατηρούνται από τους ίδιους τους μουσικούς. Έχουμε πολλές δυναστείες οι γιαγιάδες και οι προγιαγιάδες των σημερινών μελών της ορχήστρας έπαιξαν επίσης στα Μπολσόι.

Η Ορχήστρα Μπολσόι έχει έναν ιδιαίτερο ήχο και είναι σε θέση να αναπαράγει τη χαρακτηριστική ρωσική μουσικότητα. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη φρασεολογία, επαναλαμβάνει και τραγουδά μετά τους υπέροχους τραγουδιστές στη σκηνή. Προσπαθώ να αυξήσω τον πλούτο αυτής της μουσικής κοσμοθεωρίας.

- Και πώς συνεργάζεσαι με μια τέτοια ορχήστρα - ως ισότιμος ή ως τύραννος και δεσπότης;

Ο τύραννος και ο δεσπότης δεν είναι για μαέστρο. Πρόκειται καθαρά για τον συνθέτη. Ο μαέστρος πρέπει να είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση της θέλησής του. Ως μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, είμαι υπεύθυνος για την ποιότητα της παράστασης. Η μουσική ποιότητα δεν πρέπει να πέφτει κάτω από ένα συγκεκριμένο επίπεδο.

- Συμβαίνει να χαμηλώσει αυτή η μπάρα;

Υπενθυμίζω συνέχεια στον εαυτό μου ότι είμαι σε θέατρο ρεπερτορίου. Αυτό το σύστημα έχει υιοθετηθεί στη Ρωσία και τη Γερμανία. Σε άλλες χώρες ανεβάζουν θεατρικά έργα: ένα καστ κάνει πρόβες του έργου για έξι εβδομάδες και το παίζει 8–10 φορές.

Στο σύστημα του ρεπερτορίου, ένα έργο που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο επιστρέφει στη σκηνή τον Μάιο-Ιούλιο και ξανά τον Σεπτέμβριο. Αλλά είμαστε όλοι ζωντανοί άνθρωποι και οι τραγουδιστές δεν αποτελούν εξαίρεση. Εκτίθενται στις καιρικές συνθήκες και μερικές φορές αρρωσταίνουν.

Συμβαίνουν απροσδόκητες αλλαγές στη σύνθεση και μερικές φορές έχεις την αίσθηση ότι κάτι έχει κλονιστεί. Αλλά αυτό είναι το καλό για το ζωντανό θέατρο: οποιαδήποτε συμβολή μπορεί να εμπλουτίσει το ύφασμα της παράστασης με νέες αποχρώσεις και χρώματα. Αυτό μπορεί να καταπονεί θεατές και μουσικούς που είναι συνηθισμένοι σε έναν συγκεκριμένο τρόπο ερμηνείας, αλλά είναι νέες ερμηνείες που φέρνουν φρεσκάδα στην ανάγνωση, ας πούμε, του ρόλου της Violetta στην La Traviata.

Έχετε άμεση σχέση με την επιλογή του ρεπερτορίου. Ποια είναι τα κριτήριά σας σε αυτή τη διαδικασία και τι μας περιμένει στο άμεσο μέλλον;

Είναι πολλοί από αυτούς. Ένα από αυτά είναι σε ποιο σύστημα συντεταγμένων βρίσκεται το θέατρό μας. Σήμερα το Μπολσόι συνεργάζεται με τις κορυφαίες όπερες του κόσμου - το Metropolitan, τη Σκάλα, την Όπερα του Παρισιού, και βρίσκεται στο ίδιο θεατρικό και μουσικό οικοσύστημα με αυτές.

Επιπλέον, εστιάζουμε στον θεατή μας. Μερικοί άνθρωποι έρχονται να δουν τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» που ανέβηκε το 1946, αυτή είναι η κληρονομιά μας. Άλλοι είναι χαρούμενοι που βλέπουν το The Idiot του Weinberg. Το μπαρόκ μέρος του ρεπερτορίου εκπροσωπείται από την Alcina του Handel. Υπάρχει κοινό τόσο για την όπερα «Κάρμεν» όσο και για το μπαλέτο «Άννα Καρένινα».

Έχουμε τόσο ποικιλόμορφο κοινό και το Μπολσόι είναι υποχρεωμένο να έχει μια μεγάλη παλέτα στο ρεπερτόριό του. Αυτό και ιταλική όπερα, και ρωσικές, και όπερες του Μότσαρτ. Έχουμε παραστάσεις στις οποίες μεγαλώνουμε μελλοντικούς Atlantov και Exemplars.

Οι νέοι καλλιτέχνες χρειάζονται το σχολείο, πρέπει να ανέβουν στη σκηνή. Για αυτό έχουμε τις παραστάσεις «This is what everybody do» του Μότσαρτ και «Don Pasquale» του Donizetti. Μόνο μετά από μια τέτοια σχολή μπορεί μια νεαρή σοπράνο να ισχυριστεί ότι είναι η «Βασίλισσα των Μπαστούνι».

Κοιτώντας μπροστά, θα πω ότι μας περιμένουν τρία πολύ σημαντικά έργα σε συνεργασία με τη Metropolitan Opera. Πρόκειται για την Αΐντα του Βέρντι, τη Σαλώμη του Ρίτσαρντ Στράους και τον Λόενγκνερ του Βάγκνερ. Γενικά, το Lohengrin είναι μια πραγματική όπερα της Μόσχας, που τραγουδιέται από τον μεγάλο Κοζλόφσκι. Η Anna Netrebko θα τραγουδήσει σε αυτά τα δύο έργα.

Την Παρασκευή 6 Απριλίου θα ερμηνεύσετε τη Δεύτερη Συμφωνία του Μάλερ για σοπράνο, κοντράλτο, μικτή χορωδίακαι ορχήστρα. Γιατί επιλέξατε αυτό το έργο για το ντεμπούτο της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι έξω από τους τοίχους του σπιτιού της;

Μια τέτοια δυνατή συμφωνία όπως η «Ανάσταση» πρέπει να παιχτεί δυνατά και δραματικά, πρέπει να υπάρχει μεγάλη σύνθεσηορχήστρα και χορωδία, που βρίσκονται στο Θέατρο Μπολσόι. Με αυτή την εμπειρία της παράστασης όπερας και ρεπερτόριο μπαλέτου, που έχουμε, είναι σημαντική για εμάς και η συναυλιακή εμπειρία. Θα μπορούσαμε να το κάνουμε στο θέατρο, αλλά πηγαίνοντας στη σκηνή Αίθουσα συναυλιώνΟ Τσαϊκόφσκι δίνει αμέσως μια διαφορετική διάθεση σε καλλιτέχνες και μουσικούς.

Με αυτή τη συναυλία ανοίγουμε τη συνδρομή της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι. Η ιδέα δεν είναι να ερμηνεύσουμε δημοφιλή συμφωνικά ρεπερτόρια όπως ο Μπραμς και ο Τσαϊκόφσκι, επιτυχίες, αλλά να βγούμε στη σκηνή με κάτι που σπάνια παίζεται. Έχουμε προγραμματίσει συναυλίες με την Όγδοη Συμφωνία του Σοστακόβιτς και ενδιαφέρον πρόγραμμαέργα του Ραχμανίνοφ με τη Δεύτερη Συμφωνία και την ελάχιστα γνωστή και σπάνια ερμηνευμένη καντάτα «Άνοιξη».

Θα παρουσιαστούν και οι «Polovtsian Dances», γιατί δεν μπορούμε να ξεχάσουμε την οπερατική μας κληρονομιά. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό: οι μουσικοί της ορχήστρας που βγαίνουν από το λάκκο στη σκηνή εκτελούν ένα ασυνήθιστο ρεπερτόριο, βλέπουν τη μουσική διαφορετικά και ελπίζω ότι το κοινό θα ενδιαφέρεται να το ακούσει.

Είναι οι ίδιοι οι μουσικοί παθιασμένοι με αυτήν την ιδέα ή, όπως είπε ο Μάλερ στις πρόβες της Δεύτερης Συμφωνίας του, πρέπει να «εκπαιδεύσουν τον ουράνιο στρατό»;

Η Ορχήστρα Μπολσόι λειτουργεί, ίσως, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο στη Μόσχα. Με τον αριθμό των παραστάσεων και των πρεμιέρων που δίνουμε, οι μουσικοί παίζουν 2-3 φορές την ημέρα. Και με τέτοια ενασχόληση, διατηρούν μεγάλο ενδιαφέρον για παράλληλα έργα.

έχουμε πρόγραμμα συναυλιώνστην αίθουσα Beethoven, όπου μουσικοί της ορχήστρας ετοιμάζουν και παρουσιάζουν τα δικά τους προγράμματα και δίνουν σόλο συναυλίες. Και όταν φτάνουμε σε τόσο σοβαρό υλικό όπως ο Μάλερ, όλοι ενδιαφέρονται για αυτό, ακόμη και επειδή αυτή δεν είναι η πιο διάσημη μουσική.

- Τι συμβαίνει με σας κατά την τρίτη κλήση; Η καρδιά σου χτυπάει δυνατά;

Το πρόγραμμά μου είναι τόσο σφιχτό που κατά τη διάρκεια της τρίτης κλήσης συνήθως αλλάζω ακόμα. Αλλά ποτέ δεν αργώ στον πίνακα ελέγχου. Φυσικά, υπάρχει ενθουσιασμός. Πάντα θυμάμαι ότι πήγαινα σε μια διάσημη ορχήστρα, σε ένα μεγάλο θέατρο, στη σκηνή του οποίου τραγούδησαν οι καλύτεροι καλλιτέχνες στον κόσμο - ο Ντελ Μονακό, ο Παβαρότι. Αυτό σας δίνει πάντα την επιθυμία να μην σας απογοητεύσετε.

Παίρνουμε τόσο σοβαρά την παραγωγή παραστάσεων που δεν ανησυχώ για την παράσταση. Είναι σημαντικό για μένα να πετύχει η παράσταση. Για μένα αυτό σημαίνει ότι ο θεατής παρακολουθεί αθόρυβα την παράσταση, εμπλέκεται. Νιώθω την ενέργεια της αίθουσας στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι η επαφή του θεατή με τους καλλιτέχνες και μέσα από αυτές με τον συνθέτη, τον χορογράφο, τον σκηνοθέτη και τον κόσμο βγήκε λίγο διαφορετικός μετά την παράσταση.

Η μουσική σίγουρα μπορεί να επηρεάσει τη διάθεσή σας. Μπορεί όμως να αλλάξει έναν άνθρωπο και να επηρεάσει τις πράξεις του;

Παρατηρώ μουσική παντού. Σε ένα μαγαζί, σε ένα εστιατόριο, σε ένα καφενείο, σε μια συνάντηση. Η μουσική είναι διασκεδαστική. Κάποιοι χαλαρώνουν στις συμφωνίες του Μότσαρτ, άλλοι χαλαρώνουν στους ABBA. Η κουβέντα μας είναι και ένα είδος μουσικής. Ακόμα και η μουσική του κειμένου ακούγεται με το εσωτερικό αυτί σας όταν διαβάζετε ένα βιβλίο.

Η μουσική πρέπει, όσο επιτηδευμένη κι αν ακούγεται, να συμμετέχει στη διαμόρφωση της προσωπικότητας - από την παιδική επιρροή εσωτερικός κόσμος, όπως η λογοτεχνία και η ζωγραφική. Η μουσική μπορεί να είναι ρομαντική, απαλή, λυπημένη, αλλά ποτέ θυμωμένη και επιθετική. Πολλά από τα προβλήματα του κόσμου θα μπορούσαν να λυθούν αν οι άνθρωποι άκουγαν ο ένας τον άλλον με τον ίδιο τρόπο που ακούνε μουσική.

Γεννήθηκε το 1977 στο Ordzhonikidze (τώρα Vladikavkaz).
Το 1997 μπήκε στο τμήμα διεύθυνσης ορχήστρας του Κρατικού Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov (τάξη του καθηγητή Ilya Musin), αποφοίτησε το 2001 στην τάξη του Yuri Temirkanov.

Πρώτη παράσταση ως μαέστρος όπεραςέγινε στην Ισλανδία (παραγωγή της όπερας «La Bohème» του G. Puccini).
Το 2001 προσκλήθηκε στη θέση του μουσικού διευθυντή των Ουαλών εθνική όπερα. Το 2002 έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Εθνικής Ουαλίας όπερα("La Boheme"), το 2003 - στη Metropolitan Opera ("Eugene Onegin" του P. Tchaikovsky του θεάτρου Mariinsky). Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε για πρώτη φορά με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του S. Rachmaninov.

Συνεργάστηκε με Θέατρο Μαριίνσκι, στη σκηνή της οποίας, υπό τη σκηνοθεσία του, έγιναν οι πρεμιέρες των όπερων «Ταξίδι στη Ρεμς» του Γ. Ροσίνι, «Κάρμεν» του Τζ. Μπιζέ και «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Στο θέατρο αυτό διηύθυνε επίσης τις όπερες «The Golden Cockerel» του N. Rimsky-Korsakov, «Iolanta» του P. Tchaikovsky, «Samson and Delilah» του C. Saint-Saëns και «Ο πύρινος άγγελος» του S. Prokofiev. .

Το 2005 έγινε επικεφαλής προσκεκλημένος μαέστρος και το 2008 - μουσικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης.
Μεταξύ των ηχογραφήσεων του γκρουπ που κυκλοφόρησε από την Naive Classique: η Τέταρτη και η Πέμπτη Συμφωνία του Π. Τσαϊκόφσκι, οι «Εικόνες σε μια Έκθεση» του Μ. Μουσόργκσκι, οι «Συμφωνικοί Χοροί» του Σ. Ραχμανίνοφ, «Ο Πέτρος και ο Λύκος της Άνοιξης» του Σ. Προκόφιεφ, ” και “The Heat” bird” του I. Stravinsky.

Το 2010-2016 διετέλεσε επίσης επικεφαλής μαέστρος της Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου, με την οποία έδωσε μια σειρά από συναυλίες στη Βιέννη, τη Λιουμπλιάνα, το Ζάγκρεμπ, το Σαν Σεμπαστιάν και τη Βαλένθια και άλλες πόλεις της Αυστρίας, της Κροατίας, της Ισπανίας, καθώς και όπως η Γαλλία, η Γερμανία, η Κίνα και η Ιαπωνία.

Το 2004 περιόδευσε με την όπερα «The Love for Three Orange» του S. Prokofiev σε φεστιβάλ στην Aix-en-Provence, στο Λουξεμβούργο και στη Μαδρίτη (Royal Theatre/Teatro Real). Το 2006, η Μεγάλη Όπερα του Χιούστον παρουσίασε την όπερα «Boris Godunov» του M. Mussorgsky. Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Βιέννη Φιλαρμονική Ορχήστρα. Ο Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες " Βασίλισσα των Μπαστούνι» και «Ιολάντα» του Π. Τσαϊκόφσκι στο Capitol Theatre της Τουλούζης. Το 2011 διηύθυνε την όπερα «Aida» του G. Verdi (με τη συμμετοχή της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης) στο φεστιβάλ όπεραςστο Πορτοκαλί.

Επί του παρόντος, ο μαέστρος περιοδεύει ενεργά σε ευρωπαϊκές χώρες, συνεργαζόμενος με μεγάλες ορχήστρες όπως οι ορχήστρες της Σουηδικής, Γαλλικής, Φινλανδικής, Βιέννης, Ραδιοφώνου της Φρανκφούρτης, της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Στοκχόλμης, της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Όσλο και του Μονάχου, της Ορχήστρας Θεάτρου La Scala , η Royal Concertgebouw Orchestra, η National η ορχήστρα της Γαλλίας, η Bournemouth Symphony Orchestra και η ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Μόναχο).

Είναι προσκεκλημένος μαέστρος κορυφαίων ευρωπαϊκών ορχήστρων - όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Φιλαρμονική της Βιέννης και οι Συμφωνικές Ορχήστρες του Λονδίνου.

Ανάμεσα στα επιτεύγματα των τελευταίων σεζόν είναι επιτυχημένα ντεμπούτα με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου, την Ορχήστρα Leipzig Gewandhaus και την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, περιοδείες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και την Ορχήστρα Δωματίου Mahler, παραστάσεις με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρότερνταμ, την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας και την Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia (Ρώμη), RAI Orchestra (Τορίνο), σειρά συναυλιών στη Σκάλα.

Τη σεζόν 2015/16 εμφανίστηκε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης στο φεστιβάλ της Εβδομάδας Μότσαρτ στο Σάλτσμπουργκ, καθώς και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Φινλανδίας και την Ιαπωνική Ορχήστρα NHK.

Από τον Φεβρουάριο του 2014 - αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι.
Στο Θέατρο Μπολσόι διευθύνει τις όπερες «La Bohème» του G. Puccini και «La Traviata» του G. Verdi. Ως μαέστρος-παραγωγός εργάστηκε στις όπερες «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης» του P. Tchaikovsky (συναυλιακή παράσταση), «Carmen» του J. Bizet, «Katerina Izmailova» του D. Shostakovich.

Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας

Βραβευμένος III Διεθνής διαγωνισμόςτους. Σ.Σ. Προκόφιεφ

Ο Tugan Sokhiev είναι ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky από το 2005, στη σκηνή του οποίου, υπό τη σκηνοθεσία του, έγιναν οι πρεμιέρες των όπερων «Ταξίδι στη Ρεμς», «Κάρμεν» και «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν». Στην αρχή της σεζόν 2008-09. Ο Tugan Sokhiev έγινε ο μουσικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης. Πριν από αυτό, για τρία χρόνια ήταν ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός σύμβουλος αυτής της ορχήστρας. Οι πρώτες ηχογραφήσεις του γκρουπ στο στούντιο Naive Classique (Τέταρτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, Εικόνες του Μουσόργκσκι σε έκθεση, Πέτρος και Λύκος του Προκόφιεφ) εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτές.

Ο Tugan Sokhiev διηύθυνε μια σειρά από συναυλίες στη Βιέννη, τη Λιουμπλιάνα, το Ζάγκρεμπ, το Σαν Σεμπαστιάν και τη Βαλένθια, καθώς και σε διάφορες πόλεις στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Κροατία, την Ισπανία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Το 2002, ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας (La Boheme) και το 2003 - στη σκηνή του Metropolitan Opera Theatre (Eugene Onegin). Την ίδια χρονιά, ο μαέστρος έκανε την πρώτη του εμφάνιση με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ. Η συναυλία εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έγινε η αρχή της στενής συνεργασίας μεταξύ του Tugan Sokhiev και αυτής της ομάδας.

Το 2004, ο μαέστρος έφερε την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» στο φεστιβάλ του Aix-en-Provence, το οποίο συνεπήρε το κοινό, το οποίο αργότερα παρουσιάστηκε έξοχα στο Λουξεμβούργο και τη Μαδρίτη (Teatro Real), και το 2006 στο Χιούστον Η Grand Opera παρουσίασε την όπερα « Boris Godunov», η οποία γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία.

Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς.

Τις πρόσφατες συναυλιακές σεζόν, ο Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες The Golden Cockerel, Iolanta, Samson and Delilah, The Fiery Angel and Carmen στο Mariinsky Theatre, καθώς και The Queen of Spades and Iolanta στο Théâtre Capitole στην Τουλούζη.

Επί του παρόντος, ο μαέστρος περιοδεύει ενεργά στην Ευρώπη, παίζοντας ως προσκεκλημένος μαέστρος στο Στρασβούργο, το Μονπελιέ, τη Φρανκφούρτη και πολλές άλλες πόλεις. Συνεργάζεται με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βιέννης, η Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Φρανκφούρτης, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου, η Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, η Ορχήστρα Radio France, η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, τη Φινλανδική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα Deutsche Symphonie (Βερολίνο), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπόρνμουθ και την Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Μόναχο). Ο Tugan Sokhiev έκανε πρόσφατα το ντεμπούτο του με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Ρότερνταμ και του Βερολίνου, λαμβάνοντας τον τίτλο «Dirigentenwunderwaffe» («θαυματουργός μαέστρος») από τους κριτικούς. Επίσης, ανάμεσα στα επιτεύγματα των τελευταίων σεζόν είναι επιτυχημένα ντεμπούτα με την Ισπανική Εθνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα RAI (Τορίνο) και μια σειρά από συναυλίες στη Σκάλα. Επιπλέον, ο Tugan Sokhiev έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένος μαέστρος με την Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia (Ρώμη), τη Συμφωνική Ορχήστρα Arturo Toscanini, την Ιαπωνική Ορχήστρα NHK και την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Τα σχέδια του Sokhiev για τη σεζόν 2010-2011 και μετά περιλαμβάνουν «The Queen of Spades» στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, παραστάσεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, τη Φινλανδική Ορχήστρα Ραδιοφώνου και την ορχήστρα της Accademia di Santa Cecilia στη Ρώμη, καθώς και συναυλίες και ευρωπαϊκές περιοδείες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου (με την οποία περιοδεύει ετησίως) και την Ορχήστρα Δωματίου. Μάλερ, έργα με το θέατρο Mariinsky, ηχογραφήσεις στούντιο στην Τουλούζη, περιοδείες και αρκετές παραγωγές όπερας στο Théâtre Capitole στην Τουλούζη.

Φωτογραφία Tugan Sokhiev

Βραβευμένος με το όνομα του III Διεθνούς Διαγωνισμού. Σ.Σ. Προκόφιεφ

Οικογένεια Tugan Sokhiev. Τουγκάν Σόχιεφ. Με νέο αρχιμαγωγό, το Θέατρο Μπολσόι θα υποδεχθεί τον Γκέργκιεφ και θα αποφασίσει για τον τριετή προγραμματισμό

Με νέο αρχιμαγωγό, το Θέατρο Μπολσόι θα υποδεχθεί τον Γκέργκιεφ και θα αποφασίσει για τον τριετή προγραμματισμό

Το καλύτερο της ημέρας