«Έχω ακόμα μια παθιασμένη ανάγκη», θα επιτρέψω στον εαυτό μου αυτή τη λέξη, «για αυτό άφησα το σπίτι τη νύχτα και άρχισα να ζωγραφίζω αστέρια Βαν Γκογκαδελφός Theo.
Αξίζει να πάτε στη Νέα Υόρκη μόνο και μόνο για να τη γνωρίσετε», Εναστρη νύχτα"Βαν Γκογκ.
Εδώ θα ήθελα να δώσω το κείμενο της δουλειάς μου για την ανάλυση αυτής της εικόνας. Αρχικά, ήθελα να ξαναδουλέψω το κείμενο ώστε να είναι πιο συνεπές με το άρθρο για το ιστολόγιο, αλλά λόγω δυσλειτουργιών στο Word και έλλειψης χρόνου, θα το δημοσιεύσω στην αρχική του μορφή, η οποία ήταν δύσκολο να αποκατασταθεί μετά από ένα πρόγραμμα αποτυχία. Ελπίζω ακόμη και το αρχικό κείμενο να είναι τουλάχιστον κάπως ενδιαφέρον.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ(1853-1890) – εξέχων εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού. Παρά τη δύσκολη πορεία της ζωής του Βαν Γκογκ και την μάλλον καθυστερημένη εξέλιξη ως καλλιτέχνης, διακρίθηκε από επιμονή και σκληρή δουλειά, που τον βοήθησαν να επιτύχει μεγάλη επιτυχία στην δεξιοτεχνία του σχεδίου και των τεχνικών ζωγραφικής. Στα δέκα χρόνια της ζωής του αφιερωμένου στην τέχνη, ο Βαν Γκογκ από έμπειρος θεατής (ξεκίνησε την καριέρα του ως πωλητής έργων τέχνης, άρα ήταν εξοικειωμένος με πολλά έργα) έγινε δεξιοτέχνης του σχεδίου και της ζωγραφικής. Αυτή η σύντομη περίοδος έγινε η πιο ζωντανή και συναισθηματική στη ζωή του καλλιτέχνη.
Η ταυτότητα του Βαν Γκογκ καλύπτεται από μυστήριο στην παράσταση σύγχρονο πολιτισμό. Αν και ο Βαν Γκογκ άφησε μια μεγάλη επιστολική κληρονομιά (εκτεταμένη αλληλογραφία με τον αδελφό του Τέο Βαν Γκογκ), οι αφηγήσεις της ζωής του συντάχθηκαν πολύ μετά το θάνατό του και συχνά περιείχαν πλασματικές ιστορίες και παραμορφωμένες απόψεις του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, η εικόνα του Βαν Γκογκ εμφανίστηκε ως ένας τρελός καλλιτέχνης που, σε μια κρίση, έκοψε το αυτί του και αργότερα αυτοπυροβολήθηκε εντελώς. Αυτή η εικόνα προσελκύει τον θεατή με το μυστήριο του έργου ενός τρελού καλλιτέχνη, που ισορροπεί στα όρια της ιδιοφυΐας και της τρέλας και του μυστηρίου. Αλλά αν εξετάσετε τα γεγονότα της βιογραφίας του Βαν Γκογκ, τη λεπτομερή αλληλογραφία του, τότε πολλοί μύθοι, συμπεριλαμβανομένων αυτών για την τρέλα του, καταρρίπτονται.
Το έργο του Βαν Γκογκ έχει γίνει προσιτό σε έναν ευρύ κύκλομόνο μετά τον θάνατό του. Στην αρχή το έργο του αποδόθηκε σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά αργότερα συμπεριλήφθηκαν στον Μετα-Ιμπρεσιονισμό. Η γραφή του Βαν Γκογκ δεν μοιάζει με τίποτα άλλο, επομένως ακόμη και με άλλους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού δεν μπορεί να συγκριθεί. Αυτός είναι ένας ειδικός τρόπος εφαρμογής ενός επιχρίσματος, χρησιμοποιώντας διαφορετικό εξοπλισμόπινελιές σε ένα έργο, συγκεκριμένος χρωματισμός, έκφραση, συνθετικά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μέσα. Αυτόν τον χαρακτηριστικό τρόπο του Βαν Γκογκ θα αναλύσουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του πίνακα «Έναστρη Νύχτα» σε αυτό το έργο.
Τυπολογική ανάλυση
Το «Starry Night» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργαΒαν Γκογκ. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τον Ιούνιο του 1889 στο Saint-Rémy και φυλάσσεται στο Μουσείο από το 1941 σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος σε λάδι σε καμβά, διαστάσεις – 73x92 cm, σχήμα – οριζόντια μακρόστενο ορθογώνιο, αυτό καβαλέτο ζωγραφική. Λόγω της φύσης της τεχνικής, η εικόνα πρέπει να προβάλλεται σε επαρκή απόσταση.
Βλέποντας την εικόνα, βλέπουμε νυχτερινό τοπίο. Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από τον ουρανό - τα αστέρια, το φεγγάρι, που απεικονίζονται μεγάλα στα δεξιά και ο κινούμενος νυχτερινός ουρανός. Δέντρα υψώνονται στο πρώτο πλάνο στα δεξιά και μια πόλη ή χωριό απεικονίζεται κάτω στα αριστερά, κρυμμένα στα δέντρα. Το φόντο είναι σκοτεινοί λόφοι στον ορίζοντα, που σταδιακά γίνονται ψηλότερα από αριστερά προς τα δεξιά. Ο πίνακας, βασισμένος στην πλοκή που περιγράφεται, ανήκει αναμφίβολα στο είδος του τοπίου. Μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης φέρνει στο προσκήνιο την εκφραστικότητα και κάποια συμβατικότητα αυτού που απεικονίζεται, αφού η εκφραστική παραμόρφωση (χρώμα, τεχνική πινέλου κ.λπ.) παίζει τον κύριο ρόλο στο έργο.
Η σύνθεση της εικόνας είναι γενικά ισορροπημένη - στα δεξιά με σκούρα δέντρα από κάτω και στα αριστερά με ένα φωτεινό κίτρινο φεγγάρι πάνω. Εξαιτίας αυτού, η σύνθεση τείνει να είναι διαγώνια, μεταξύ άλλων λόγω της αύξησης των λόφων από δεξιά προς τα αριστερά. Σε αυτό, ο ουρανός υπερισχύει της γης, καθώς καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά, δηλαδή πάνω μέροςυπερισχύει του βυθού. Ταυτόχρονα, η σύνθεση έχει και μια σπειροειδή δομή που δίνει την αρχική ώθηση στην κίνηση, που εκφράζεται σε μια σπειροειδή ροή στον ουρανό στο κέντρο της σύνθεσης. Αυτή η σπείρα θέτει σε κίνηση μερικά από τα δέντρα, τα αστέρια, τον υπόλοιπο ουρανό, το φεγγάρι, ακόμα και το κάτω μέρος της σύνθεσης - το χωριό, τα δέντρα, τους λόφους. Έτσι, η σύνθεση μετατρέπεται από τη στατική φύση που συνηθίζεται για το είδος του τοπίου σε μια δυναμική, φανταστική πλοκή που αιχμαλωτίζει τον θεατή. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να διακριθεί το υπόβαθρο και ο σαφής σχεδιασμός στο έργο. Το παραδοσιακό φόντο, το φόντο, παύει να είναι φόντο, αφού περιλαμβάνεται στη συνολική δυναμική της εικόνας, και το προσκήνιο, αν πάρεις τα δέντρα και το χωριό, περιλαμβάνεται στη σπειροειδή κίνηση και παύει να ξεχωρίζει. Η διάταξη της εικόνας είναι ασαφής και ασταθής λόγω του συνδυασμού της σπειροειδούς και της διαγώνιας δυναμικής. Με βάση τη συνθετική λύση, μπορεί να υποτεθεί ότι η οπτική γωνία του καλλιτέχνη κατευθύνεται από κάτω προς τα πάνω, καθώς το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από τον ουρανό.
Αναμφίβολα, στη διαδικασία της αντίληψης της εικόνας, ο θεατής εμπλέκεται σε αλληλεπίδραση με την εικόνα. Αυτό είναι προφανές από την περιγραφείσα συνθετική λύση και τεχνικές, δηλαδή τη δυναμική της σύνθεσης και την κατεύθυνσή της. Και επίσης χάρη στο χρωματικό σχέδιο του πίνακα - χρωματικός συνδυασμός, φωτεινές πινελιές, παλέτα, τεχνική πινελιάς.
Στον πίνακα έχει δημιουργηθεί ένας βαθύς χώρος. Αυτό επιτυγχάνεται μέσω χρωματικό σχέδιο, σύνθεση και κίνηση των κτυπημάτων, διαφορές στο μέγεθος των κτυπημάτων. Συμπεριλαμβανομένων λόγω της διαφοράς στο μέγεθος της εικόνας - μεγάλα δέντρα, ένα μικρό χωριό και δέντρα κοντά του, μικρότεροι λόφοι στον ορίζοντα, ένα μεγάλο φεγγάρι και αστέρια. Ο συνδυασμός χρωμάτων δημιουργεί βάθος λόγω του σκούρου προσκηνίου των δέντρων, των σιωπηλών χρωμάτων του χωριού και των δέντρων γύρω του, των φωτεινών χρωμάτων των αστεριών και του φεγγαριού, των σκοτεινών λόφων στον ορίζοντα, που σκιάζονται από μια ανοιχτόχρωμη λωρίδα ο ουρανός.
Η εικόνα δεν πληροί το κριτήριο από πολλές απόψεις γραμμικότητα, και οι περισσότεροι εκφράζουν ακριβώς γραφικότης. Αφού όλες οι μορφές εκφράζονται με χρώμα και πινελιές. Αν και στην εικόνα της κάτω κάτοψης - η πόλη, τα δέντρα και οι λόφοι, γίνεται διάκριση με ξεχωριστές σκούρες γραμμές περιγράμματος. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο καλλιτέχνης συνδέει σκόπιμα ορισμένες γραμμικές πτυχές για να τονίσει τη διαφορά μεταξύ του άνω και του κάτω επιπέδου του πίνακα. Επομένως, το κορυφαίο σχέδιο, το πιο σημαντικό συνθετικά, σε νόημα και σε χρωματικές και τεχνικές λύσεις, είναι το πιο εκφραστικό και γραφικό. Αυτό το μέρος του πίνακα είναι κυριολεκτικά σμιλεμένο με χρώμα και πινελιές, δεν υπάρχουν περίγραμμα ή γραμμικά στοιχεία.
Σχετικά με ομαλότηταΚαι έγκατα, τότε η εικόνα έλκει προς το βάθος. Αυτό εκφράζεται στον χρωματικό συνδυασμό - αντιθέσεις, πιο σκούρες ή καπνιστές αποχρώσεις, στην τεχνική - λόγω των διαφορετικών κατευθύνσεων των πινελιών, των μεγεθών τους, της σύνθεσης και της δυναμικής τους. Ταυτόχρονα, ο όγκος των αντικειμένων δεν εκφράζεται ξεκάθαρα, αφού είναι κρυμμένος μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια. Οι όγκοι σκιαγραφούνται μόνο με μεμονωμένες πινελιές περιγράμματος ή δημιουργούνται μέσω χρωματικών συνδυασμών πινελιών.
Ο ρόλος του φωτός στην εικόνα δεν είναι σημαντικός σε σύγκριση με τον ρόλο του χρώματος. Μπορούμε όμως να πούμε ότι οι πηγές φωτός στην εικόνα είναι τα αστέρια και το φεγγάρι. Αυτό φαίνεται στη φωτεινότητα του οικισμού και των δέντρων στην κοιλάδα και στο πιο σκοτεινό μέρος της κοιλάδας στα αριστερά, στα σκοτεινά δέντρα στο προσκήνιο και στους σκοτεινούς λόφους στον ορίζοντα, ειδικά σε αυτούς που βρίσκονται στα δεξιά κάτω από το φεγγάρι .
Οι σιλουέτες που απεικονίζονται συνδέονται στενά μεταξύ τους. Είναι ανέκφραστα λόγω του γεγονότος ότι είναι βαμμένα με μεγάλες πινελιές για τον ίδιο λόγο, οι σιλουέτες δεν είναι πολύτιμες από μόνες τους. Δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτά χωριστά από ολόκληρο τον καμβά. Επομένως, μπορούμε να μιλήσουμε για την επιθυμία για ακεραιότητα μέσα στην εικόνα, που επιτυγχάνεται από την τεχνολογία. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε για τη γενικότητα αυτού που απεικονίζεται στον καμβά. Δεν υπάρχει λεπτομέρεια λόγω της κλίμακας αυτού που απεικονίζεται (μακρινές, άρα μικρές πόλεις, δέντρα, λόφοι) και η τεχνική λύση του πίνακα - σχέδιο με μεγάλες πινελιές, χωρίζοντας αυτό που απεικονίζεται σε ξεχωριστά χρώματα με τέτοιες πινελιές. Επομένως, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η εικόνα μεταφέρει την ποικιλία των υφών αυτού που απεικονίζεται. Αλλά μια γενικευμένη, αδρή και υπερβολική υπόδειξη της διαφοράς στα σχήματα, τις υφές και τους όγκους λόγω της τεχνικής λύσης του πίνακα δίνεται από την κατεύθυνση των πινελιών, το μέγεθός τους και το πραγματικό χρώμα.
Το χρώμα στην "Έναστρη Νύχτα" παίζει κύριος ρόλος. Η σύνθεση, η δυναμική, οι όγκοι, οι σιλουέτες, το βάθος, το φως υπόκεινται στο χρώμα. Το χρώμα σε έναν πίνακα δεν είναι έκφραση όγκου, αλλά στοιχείο που σχηματίζει νόημα. Έτσι, λόγω της χρωματικής έκφρασης, η λάμψη των αστεριών και της σελήνης είναι υπερβολική. Και αυτή η χρωματική έκφραση δεν δίνει απλώς έμφαση σε αυτά, αλλά τους δίνει σημασία μέσα στην εικόνα, δημιουργεί το σημασιολογικό τους περιεχόμενο. Το χρώμα στον πίνακα δεν είναι τόσο οπτικά ακριβές όσο εκφραστικό. Η χρήση συνδυασμών χρωμάτων δημιουργεί καλλιτεχνική εικόνα, εκφραστικότητα του καμβά. Στον πίνακα κυριαρχούν τα καθαρά χρώματα, συνδυασμοί των οποίων δημιουργούν αποχρώσεις, όγκους και αντιθέσεις που επηρεάζουν την αντίληψη. Τα όρια των χρωματικών κηλίδων είναι ευδιάκριτα και εκφραστικά, αφού κάθε πινελιά δημιουργεί μια χρωματική κηλίδα που διακρίνεται σε αντίθεση με τις γειτονικές πινελιές. Ο Βαν Γκογκ εστιάζει σε σημειακές πινελιές που κατακερματίζουν τους όγκους αυτού που απεικονίζεται. Έτσι επιτυγχάνει μεγαλύτερη έκφραση χρώματος και σχήματος και επιτυγχάνει δυναμική στη ζωγραφική.
Ο Βαν Γκογκ δημιουργεί ορισμένα χρώματα και τις αποχρώσεις τους χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό χρωματικών κηλίδων και πινελιών που αλληλοσυμπληρώνονται. Τα πιο σκοτεινά μέρη του καμβά δεν περιορίζονται σε μαύρο, αλλά μόνο σε συνδυασμό σκούρων αποχρώσεων διαφορετικά χρώματα, δημιουργώντας μια πολύ σκούρα απόχρωση στην αντίληψη, κοντά στο μαύρο. Το ίδιο συμβαίνει με τα πιο ανοιχτόχρωμα μέρη - δεν υπάρχει καθαρό λευκό, αλλά υπάρχει ένας συνδυασμός πινελιών λευκού με αποχρώσεις άλλων χρωμάτων, σε συνδυασμό με τον οποίο το λευκό παύει να είναι το πιο σημαντικό στην αντίληψη. Οι ανταύγειες και οι αντανακλάσεις δεν εκφράζονται καθαρά, καθώς εξομαλύνονται από χρωματικούς συνδυασμούς.
Μπορούμε να πούμε ότι ο πίνακας περιέχει ρυθμικές επαναλήψεις χρωματικών συνδυασμών. Η παρουσία τέτοιων συνδυασμών τόσο στην εικόνα της κοιλάδας και του οικισμού, όσο και στον ουρανό δημιουργεί την ακεραιότητα της αντίληψης της εικόνας. Οι διαφορετικοί συνδυασμοί των αποχρώσεων του μπλε μεταξύ τους και με άλλα χρώματα σε όλο τον καμβά δείχνουν ότι είναι το κύριο χρώμα που αναπτύσσεται στην εικόνα. Ο αντιθετικός συνδυασμός του μπλε με τις αποχρώσεις του κίτρινου είναι ενδιαφέρον. Η υφή της επιφάνειας δεν είναι λεία, αλλά ανάγλυφη λόγω του όγκου των πινελιών, σε ορισμένα σημεία ακόμη και με κενά στον κενό καμβά. Οι πινελιές είναι σαφώς διακριτές και σημαντικές για την έκφραση της εικόνας και τη δυναμική της. Τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι μεγάλα, μερικές φορές μεγαλύτερα ή μικρότερα. Εφαρμόζονται με διάφορους τρόπους, αλλά με αρκετά παχύρρευστο χρώμα.
Επιστρέφοντας στις δυαδικές αντιθέσεις, πρέπει να ειπωθεί ότι η εικόνα χαρακτηρίζεται από άνοιγμα της μορφής. Δεδομένου ότι το τοπίο δεν είναι στερεωμένο στον εαυτό του, αντίθετα, είναι ανοιχτό, μπορεί να επεκταθεί πέρα από τα όρια του καμβά, γι 'αυτό δεν θα παραβιαστεί η ακεραιότητα της εικόνας. Η εικόνα είναι εγγενής τεκτονική αρχή. Επειδή όλα τα στοιχεία της εικόνας προσπαθούν για ενότητα, δεν μπορούν να αφαιρεθούν από το πλαίσιο της σύνθεσης ή του καμβά, δεν έχουν τη δική τους ακεραιότητα. Όλα τα μέρη της εικόνας υποτάσσονται σε μια ενιαία έννοια και διάθεση και δεν έχουν αυτονομία. Αυτό εκφράζεται τεχνικά στη σύνθεση, στη δυναμική, στα χρωματικά μοτίβα και στην τεχνική λύση των εγκεφαλικών επεισοδίων. Η εικόνα αντιπροσωπεύει ελλιπής (σχετική) σαφήνειααπεικονίζεται. Δεδομένου ότι μόνο τμήματα των απεικονιζόμενων αντικειμένων (σπίτια οικισμού δέντρων) είναι ορατά, πολλά επικαλύπτονται μεταξύ τους (δέντρα, σπίτια αγροτεμαχίων), οι κλίμακες έχουν αλλάξει για να επιτευχθούν σημασιολογικοί τόνοι (τα αστέρια και το φεγγάρι είναι υπερβολικά).
Εικονογραφική και εικονολογική ανάλυση
Η πραγματική πλοκή της «Έναστρης Νύχτας» ή ο τύπος του τοπίου που απεικονίζεται είναι δύσκολο να συγκριθεί με πίνακες ζωγραφικής άλλων καλλιτεχνών, πολύ λιγότερο να τοποθετηθεί σε μια σειρά από παρόμοια έργα. Τοπία που απεικονίζουν νυχτερινά εφέ δεν χρησιμοποιήθηκαν από τους ιμπρεσιονιστές, αφού για αυτούς τα εφέ φωτισμού στο διαφορετική ώραώρες της ημέρας και εργασία στο ύπαιθρο. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές, ακόμα κι αν δεν ζωγράφιζαν τοπία από τη ζωή (όπως ο Γκωγκέν, που συχνά ζωγράφιζε από μνήμης), εξακολουθούσαν να επέλεγαν τις ώρες της ημέρας και να χρησιμοποιούσαν νέους τρόπους απεικόνισης εφέ φωτός και μεμονωμένες τεχνικές. Επομένως, η απεικόνιση νυχτερινών τοπίων μπορεί να ονομαστεί χαρακτηριστικό του έργου του Βαν Γκογκ ("Cafe Terrace at Night", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church at Auvers", "Road with Cypress Trees and Stars ”).
Χαρακτηριστικό των νυχτερινών τοπίων του Βαν Γκογκ είναι η χρήση χρωματικών αντιθέσεων για να τονιστούν σημαντικά στοιχεία της εικόνας. Η αντίθεση των αποχρώσεων του μπλε και του κίτρινου χρησιμοποιήθηκε συχνότερα. Τα νυχτερινά τοπία ζωγραφίστηκαν κυρίως από τον Βαν Γκογκ από μνήμης. Από αυτή την άποψη, έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στο να μην αναπαράγουν πραγματικά εφέ φωτισμού που φαίνονται ή που ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη, αλλά τόνισαν την εκφραστικότητα και το ασυνήθιστο των εφέ φωτός και χρώματος. Επομένως, τα εφέ φωτός και χρώματος είναι υπερβολικά, γεγονός που τους δίνει επιπλέον νόημα στους πίνακες.
Εάν στραφούμε στην εικονολογική μέθοδο, τότε στη μελέτη της "Έναστρης Νύχτας" μπορούμε να εντοπίσουμε πρόσθετες έννοιες στον αριθμό των αστεριών στον καμβά. Μερικοί ερευνητές συνδέουν τα έντεκα αστέρια στον πίνακα του Βαν Γκογκ με την ιστορία του Ιωσήφ και των έντεκα αδελφών του στην Παλαιά Διαθήκη. «Άκου, είδα πάλι ένα όνειρο», είπε. «Υπήρχε μέσα του ο ήλιος και η σελήνη και έντεκα αστέρια, και όλοι προσκύνησαν σε μένα Γένεση 37:9. Λαμβάνοντας υπόψη τις γνώσεις του Βαν Γκογκ για τη θρησκεία, τη μελέτη του για τη Βίβλο και τις προσπάθειές του να γίνει ιερέας, δικαιολογείται η συμπερίληψη αυτής της ιστορίας ως πρόσθετο νόημα. Αν και είναι δύσκολο να θεωρηθεί ότι αυτή η αναφορά στη Βίβλο καθορίζει το σημασιολογικό περιεχόμενο της εικόνας, επειδή τα αστέρια αποτελούν μόνο μέρος του καμβά και η εικονιζόμενη πόλη, οι λόφοι και τα δέντρα δεν σχετίζονται με τη βιβλική πλοκή.
Βιογραφική μέθοδος
Όταν εξετάζουμε την Έναστρη Νύχτα, είναι δύσκολο να το κάνουμε χωρίς τη βιογραφική μέθοδο έρευνας. Ο Βαν Γκογκ το ζωγράφισε το 1889 ενώ ήταν στο νοσοκομείο Saint-Rémy. Εκεί, μετά από αίτημα του Theo Van Gogh, επιτράπηκε στον Vincent να ζωγραφίζει με λάδια και να κάνει σχέδια σε περιόδους βελτίωσης της κατάστασής του. Οι περίοδοι βελτίωσης συνοδεύτηκαν από δημιουργική άνοδο. Ο Βαν Γκογκ αφιέρωσε όλο τον διαθέσιμο χρόνο του στη δουλειά στο ύπαιθρο και έγραψε αρκετά.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το "Starry Night" γράφτηκε από μνήμης, κάτι που είναι ασυνήθιστο για τη δημιουργική διαδικασία του Βαν Γκογκ. Αυτή η περίσταση μπορεί να τονίσει την ιδιαίτερη εκφραστικότητα, τη δυναμική και το χρώμα της εικόνας. Από την άλλη, αυτά τα χαρακτηριστικά του πίνακα μπορούν να εξηγηθούν και από την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη κατά την παραμονή του στο νοσοκομείο. Ο κοινωνικός του κύκλος και οι ευκαιρίες για δράση ήταν περιορισμένες και οι επιθέσεις έγιναν με διάφορους βαθμούς έντασης. Και μόνο σε περιόδους βελτίωσης είχε την ευκαιρία να κάνει αυτό που αγαπούσε. Την περίοδο εκείνη, η ζωγραφική έγινε ένας ιδιαίτερα σημαντικός τρόπος αυτοπραγμάτωσης για τον Βαν Γκογκ. Ως εκ τούτου, οι καμβάδες γίνονται πιο ζωντανοί, εκφραστικοί και δυναμικοί. Ο καλλιτέχνης βάζει μεγάλη συναισθηματικότητα σε αυτά, αφού αυτό είναι το μοναδικό πιθανός τρόποςεκφράστε το.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Βαν Γκογκ, ο οποίος περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή, τις σκέψεις και τα έργα του με επιστολές προς τον αδελφό του, αναφέρει την Έναστρη Νύχτα μόνο εν παρόδω. Και παρόλο που εκείνη την εποχή ο Βίνσεντ είχε ήδη απομακρυνθεί από τα εκκλησιαστικά και εκκλησιαστικά δόγματα, γράφει στον αδελφό του: «Ακόμα χρειάζομαι παθιασμένα», θα επιτρέψω στον εαυτό μου αυτή τη λέξη, «στη θρησκεία. Γι' αυτό έφυγα από το σπίτι το βράδυ και άρχισα να ζωγραφίζω αστέρια».
Συγκρίνοντας το "Starry Night" με περισσότερα πρώιμα έργα, μπορούμε να πούμε ότι είναι από τα πιο εκφραστικά, συναισθηματικά και συναρπαστικά. Ανιχνεύοντας την αλλαγή στο στυλ γραφής του σε όλη τη δημιουργική του δουλειά, παρατηρείται μια αξιοσημείωτη αύξηση στην εκφραστικότητα, την ένταση του χρώματος και τη δυναμική στα έργα του Βαν Γκογκ. Το "Starry Night over the Rhone", που γράφτηκε το 1888 - ένα χρόνο πριν από το "Starry Night", δεν είναι ακόμα γεμάτο με εκείνη την κορύφωση των συναισθημάτων, της εκφραστικότητας, του χρωματικού πλούτου και των τεχνικών λύσεων. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε ότι οι πίνακες που ακολούθησαν το «Starry Night» έγιναν πιο εκφραστικοί, δυναμικοί, συναισθηματικά βαρείς και πιο φωτεινοί στο χρώμα. Πλέον ζωντανά παραδείγματα- «Εκκλησία στο Auvers», «Σιτάρι με κοράκια». Κάπως έτσι η «Έναστρη Νύχτα» μπορεί να χαρακτηριστεί ως η τελευταία και πιο εκφραστική, δυναμική, συναισθηματική και με έντονα χρώματα περίοδο του έργου του Βαν Γκογκ.
Starry Sky του Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Όσο υπάρχει ένας άνθρωπος, τον έλκει ο έναστρος ουρανός.
Ο Lucius Annaeus Seneca, ένας Ρωμαίος σοφός, είπε ότι «αν υπήρχε μόνο ένα μέρος στη γη από το οποίο θα μπορούσαν να παρατηρηθούν τα αστέρια, οι άνθρωποι θα συρρέουν συνεχώς σε αυτό από παντού».
Οι καλλιτέχνες απαθανάτισαν τον έναστρο ουρανό στους καμβάδες τους και οι ποιητές αφιέρωσαν πολλά ποιήματα σε αυτόν.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Βίνσεντ Βαν Γκογκτόσο φωτεινά και ασυνήθιστα που ξαφνιάζουν και μένουν στη μνήμη για πάντα. Και οι πίνακες «αστέρων» του Βαν Γκογκ είναι απλά μαγευτικοί. Κατάφερε να απεικονίσει αξεπέραστα τον νυχτερινό ουρανό και την εξαιρετική λάμψη των αστεριών.
Νυχτερινή βεράντα καφέ
Το "Cafe Terrace at Night" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στην Αρλ τον Σεπτέμβριο του 1888. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ μισούσε την καθημερινότητα και σε αυτόν τον πίνακα την ξεπερνά με μαεστρία.
Όπως έγραψε αργότερα στον αδερφό του:
«Η νύχτα είναι πολύ πιο ζωντανή και πιο πλούσια σε χρώματα από την ημέρα».
σε μισώ νέα εικόνα, που απεικονίζει το εξωτερικό ενός νυχτερινού καφέ: μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων που πίνουν στη βεράντα, ένα τεράστιο κίτρινο φανάρι φωτίζει τη βεράντα, το σπίτι και το πεζοδρόμιο και μάλιστα δίνει λίγη φωτεινότητα στο πεζοδρόμιο, το οποίο είναι βαμμένο σε ροζ-μοβ τόνους. Τα τριγωνικά αετώματα των κτιρίων σε έναν δρόμο που τρέχει μακριά κάτω από έναν γαλάζιο ουρανό διάσπαρτο με αστέρια φαίνονται σκούρο μπλε ή μοβ…»
Βαν Γκογκ Αστέρια πάνω από τον Ροδανό
Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό
Καταπληκτική φωτογραφίαΒαν Γκογκ! Απεικονίζεται ο νυχτερινός ουρανός πάνω από την πόλη της Αρλ στη Γαλλία.
Τι καλύτερος τρόπος να αντικατοπτρίζεις την αιωνιότητα από τη νύχτα και τον έναστρο ουρανό; 
Ο καλλιτέχνης χρειάζεται τη φύση, τα αληθινά αστέρια και τον ουρανό. Και μετά κολλάει ένα κερί στο ψάθινο καπέλο του, μαζεύει πινέλα και μπογιές και βγαίνει στις όχθες του Ροδανού για να ζωγραφίσει νυχτερινά τοπία...
Προοπτική της Αρλ τη νύχτα. Πάνω του είναι τα επτά αστέρια της Μεγάλης Άρκτου, επτά μικροί ήλιοι, που σκιάζουν τα βάθη με τη λάμψη τους ουράνιος θόλος. Τα αστέρια είναι τόσο μακρινά, αλλά τόσο προσβάσιμα. είναι μέρος της Αιωνιότητας, αφού πάντα ήταν εδώ, σε αντίθεση με τις λάμπες της πόλης, ρίχνοντας το τεχνητό φως τους στα σκοτεινά νερά του Ροδανού. Η ροή του ποταμού αργά αλλά σταθερά διαλύει τα γήινα φώτα και τα παρασύρει. Δύο βάρκες στην προβλήτα σας προσκαλούν να ακολουθήσετε, αλλά οι άνθρωποι δεν παρατηρούν τα σημάδια της γης, τα πρόσωπά τους είναι στραμμένα προς τα πάνω, στον έναστρο ουρανό.
Οι πίνακες του Βαν Γκογκ εμπνέουν ποιητές:
Από μια λευκή πρέζα κάτω φτερού
Έχοντας ζωγραφίσει έναν επισκέπτη άγγελο με το πινέλο του,
Μετά θα πληρώσει με κομμένο αυτί
Και θα πληρώσει με μαύρη τρέλα αργότερα,
Και τώρα θα βγει, φορτωμένος με καβαλέτο,
Στην ακτή του αργού Ροδανού που μαυρίζει,
Σχεδόν ξένος στον ψυχρό άνεμο
Και σχεδόν ξένος στον κόσμο των ανθρώπων.
Θα σας αγγίξει με ένα ειδικό, εξωγήινο πινέλο
Πολύχρωμο λάδι σε μια επίπεδη παλέτα
Και, μη αναγνωρίζοντας τις μαθημένες αλήθειες,
Θα ζωγραφίσει τον δικό του κόσμο, γεμάτο φώτα.
Ένα ουράνιο τρυπητό, βαρύ με λάμψη,
Θα ρίξει χρυσά μονοπάτια βιαστικά
Στον κρύο Ροδανό που ρέει στο λάκκο
Οι ακτές και οι φυλασσόμενες απαγορεύσεις της.
Ένα χτύπημα στον καμβά - θα ήθελα να μείνω έτσι,
Αλλά δεν θα γράψει με τσιμπήματα
Για μένα - μόνο η νύχτα και ο υγρός ουρανός,
Και τα αστέρια, και ο Ροδανός, και η προβλήτα, και οι βάρκες,
Και η αντανάκλαση των μονοπατιών φωτός στο νερό,
Εμπλέκονται τα νυχτερινά φώτα της πόλης
Στη ζάλη που σηκώθηκε στον ουρανό,
Που θα ισοδυναμεί με ευτυχία...
...Αλλά Εκείνος και Αυτή είναι το προσκήνιο, σε συνδυασμό με ψέματα,
Επιστρέψτε στη ζεστασιά και πιείτε ένα ποτήρι αψέντι
Θα χαμογελάσουν ευγενικά, έχοντας μάθει το αδύνατο
Οι τρελές και αστρικές ιδέες του Βίνσεντ.
Solyanova-Leventhal
………..
Starlight Night
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έκανε την «αλήθεια» τον κανόνα του και το υψηλότερο πρότυπο, την απεικόνιση της ζωής όπως είναι στην πραγματικότητα.
Αλλά το όραμα του ίδιου του Βαν Γκογκ είναι τόσο ασυνήθιστο που ο κόσμος γύρω του παύει να είναι συνηθισμένος, ενθουσιάζει και σοκάρει.
Ο νυχτερινός ουρανός του Βαν Γκογκ δεν είναι απλώς διάσπαρτος με σπινθήρες αστεριών, είναι στροβιλισμένος με δίνες, την κίνηση των αστεριών και των γαλαξιών, γεμάτος μυστηριώδη ζωή και έκφραση.
Ποτέ, κοιτάζοντας τον νυχτερινό ουρανό με γυμνό μάτι, δεν θα δείτε την κίνηση (των γαλαξιών; του αστρικού ανέμου;) που είδε ο καλλιτέχνης. 
Ο Βαν Γκογκ ήθελε να απεικονίσει μια έναστρη νύχτα ως παράδειγμα της δύναμης της φαντασίας, που μπορεί να δημιουργήσει περισσότερα καταπληκτική φύσηαπό αυτό που μπορούμε να αντιληφθούμε όταν κοιτάμε πραγματικό κόσμο. Ο Vincent έγραψε στον αδελφό του Theo: "Ακόμα χρειάζομαι τη θρησκεία. Γι' αυτό έφυγα από το σπίτι το βράδυ και άρχισα να ζωγραφίζω αστέρια".
Αυτή η εικόνα προέκυψε εξ ολοκλήρου στη φαντασία του. Δύο γιγάντια νεφελώματα είναι αλληλένδετα. Έντεκα υπερτροφικά αστέρια, που περιβάλλονται από ένα φωτοστέφανο, διαπερνούν τον νυχτερινό ουρανό. στα δεξιά είναι ένα σουρεαλιστικό φεγγάρι πορτοκαλί χρώμα, σαν να συνδυάζεται με τον ήλιο.
Στην εικόνα, η φιλοδοξία του ανθρώπου προς το ακατανόητο - τα αστέρια - αντιτίθεται από κοσμικές δυνάμεις. Η ορμητικότητα και η εκφραστική δύναμη της εικόνας ενισχύονται από την αφθονία των δυναμικών πινελιών.
Ο τροχός του κάρου στριφογύριζε και έτριζε.
Και στριφογύριζαν γύρω του από κοινού
Γαλαξίες, αστέρια, Γη και Σελήνη.
Και μια πεταλούδα κοντά σε ένα σιωπηλό παράθυρο,
Δημιουργώντας αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δώσει διέξοδο στη συντριπτική πάλη των συναισθημάτων.
«Πλήρωσα με τη ζωή μου για τη δουλειά μου και μου κόστισε τα μισά λογικά μου». Βίνσεντ Βαν Γκογκ.
«Το να κοιτάζω τα αστέρια πάντα με κάνει να ονειρεύομαι. Αναρωτιέμαι: γιατί τα φωτεινά σημεία στον ουρανό να είναι λιγότερο προσβάσιμα σε εμάς από τα μαύρα σημεία σε έναν χάρτη της Γαλλίας; - έγραψε ο Βαν Γκογκ.
Ο καλλιτέχνης είπε το όνειρό του στον καμβά και τώρα ο θεατής είναι έκπληκτος και ονειρεύεται, κοιτάζοντας τα αστέρια που ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ. Η αυθεντική Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ κοσμεί την αίθουσα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
…………..
Όποιος θέλει να ερμηνεύσει αυτόν τον πίνακα του Βαν Γκογκ με σύγχρονο τρόπο μπορεί να βρει εκεί έναν κομήτη, έναν σπειροειδή γαλαξία, ένα απομεινάρι σουπερνόβα - το νεφέλωμα του Καβουριού...
Ποιήματα εμπνευσμένα από τον πίνακα του Βαν Γκογκ "Starry Night"
Έλα Βαν Γκογκ
Τυλίξτε τους αστερισμούς.
Δώστε σε αυτά τα χρώματα ένα πινέλο
Αναβω ΤΣΙΓΑΡΟ.
Λύγισε την πλάτη σου σκλάβε,
Υποκλίνοντας στην άβυσσο
το πιο γλυκό μαρτύριο,
μέχρι την αυγή...
Γιακόβ Ράμπινερ
……………
Πώς το μάντεψες, Βαν Γκογκ μου,
Πώς μαντέψατε αυτά τα χρώματα;
Smears μαγικοί χοροί -
Είναι σαν ένα ρεύμα αιωνιότητας.
Πλανήτες για σένα, Βαν Γκογκ μου,
Στριφογυρνώντας σαν μαντικά πιατάκια,
Αποκάλυψε τα μυστικά του σύμπαντος,
Δίνοντας μια γουλιά στην εμμονή.
Δημιούργησες τον κόσμο σου σαν θεός.
Ο κόσμος σου είναι ηλιοτρόπιο, ουρανός, χρώματα,
Ο πόνος μιας πληγής κάτω από έναν τυφλό επίδεσμο...
Ο φανταστικός μου Βαν Γκογκ.
Laura Treen
………………
Δρόμος με κυπαρίσσια και ένα αστέρι
«Ένας νυχτερινός ουρανός με ένα λεπτό μισοφέγγαρο που μόλις κρυφοκοιτάζει από την παχιά σκιά που ρίχνει η γη, και ένα υπερβολικά φωτεινό, απαλό ροζ-πράσινο αστέρι σε έναν υπερθαλάσσιο ουρανό όπου επιπλέουν σύννεφα. Παρακάτω είναι ένας δρόμος που οριοθετείται από ψηλά κίτρινα καλάμια, πίσω από τα οποία μπορεί κανείς να δει τις χαμηλές γαλάζιες Μικρές Άλπεις, ένα παλιό πανδοχείο με παράθυρα με πορτοκαλί φωτισμό και ένα πολύ ψηλό, ίσιο, ζοφερό κυπαρίσσι. Στο δρόμο υπάρχουν δύο καθυστερημένοι περαστικοί και ένα κίτρινο καροτσάκι άσπρο άλογο. Η εικόνα στο σύνολό της είναι πολύ ρομαντική και μπορείς να νιώσεις την Προβηγκία σε αυτήν». Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 
Κάθε ζωγραφική ζώνη είναι φτιαγμένη χρησιμοποιώντας έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα πινελιών: χοντρές - στον ουρανό, κωνικές, επάλληλες το ένα στο άλλο - στο έδαφος και στριφογυρίζοντας σαν γλώσσες της φλόγας - στην εικόνα των κυπαρισσιών. Όλα τα στοιχεία της εικόνας συγχωνεύονται σε έναν ενιαίο χώρο, που πάλλεται από την ένταση των μορφών.
Ο δρόμος που πηγαίνει στον ουρανό
Και μια κλωστή που γκρινιάζει κατά μήκος της
Η μοναξιά όλων των ημερών του.
Σιωπή της μωβ νύχτας
Σαν τον ήχο εκατό χιλιάδων ορχήστρων,
Σαν αποκάλυψη προσευχής
Σαν μια ανάσα αιωνιότητας...
Σε έναν πίνακα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Μόνο μια έναστρη νύχτα και ο δρόμος...
…………………….
Εξάλλου, εκατοντάδες ήλιοι νύχτας και φεγγάρια ημέρας
Υποσχέθηκαν έμμεσους δρόμους...
…Κρεμιέται μόνη της (και δεν χρειάζεται ταινία)
Από τα μεγάλα αστέρια, η νύχτα του Βανγκόγκ
Ο πίνακας «The Starry Night» του Vincent van Gogh θεωρείται από πολλούς ως η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Είναι περίεργο ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης το θεώρησε εξαιρετικά αποτυχημένη δουλειά, και γράφτηκε τη στιγμή της ψυχικής διαφωνίας του κυρίου. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο σε αυτόν τον πίνακα. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε αργότερα στην κριτική.
Ο Βαν Γκογκ έγραψε το Starry Night σε ψυχιατρείο
Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα. Βαν Γκογκ, 1889.
Τη στιγμή της δημιουργίας του πίνακα προηγήθηκε μια δύσκολη συναισθηματική περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη. Λίγους μήνες νωρίτερα, ο φίλος του Πολ Γκογκέν ήρθε στον Βαν Γκογκ στην Αρλ για να ανταλλάξουν πίνακες και εμπειρίες. Αλλά μια γόνιμη δημιουργική σειρά δεν λειτούργησε και μετά από μερικούς μήνες οι καλλιτέχνες τελικά έπεσαν έξω. Εν μέσω συναισθηματικής δυσφορίας, ο Βαν Γκογκ έκοψε τον λοβό του αυτιού του και τον πήγε σε έναν οίκο ανοχής στην πόρνη Ρέιτσελ, η οποία ευνοούσε τον Γκωγκέν. Αυτό έγινε με έναν ταύρο νικημένο σε μια ταυρομαχία. Ο ματαντόρ έλαβε το κομμένο αυτί του ζώου.
Ο Γκωγκέν έφυγε αμέσως μετά από αυτό και ο αδερφός του Βαν Γκογκ, ο Τεό, βλέποντας την κατάστασή του, έστειλε τον άτυχο άνδρα σε ένα νοσοκομείο ψυχικά ασθενών στο Saint-Rémy. Εκεί ο εξπρεσιονιστής δημιούργησε τον διάσημο πίνακα του.
Το «Starry Night» είναι ένα ψεύτικο τοπίο
Starlight Night. Βαν Γκογκ, 1889.
Οι ερευνητές προσπαθούν μάταια να καταλάβουν ποιος αστερισμός απεικονίζεται στον πίνακα του Βαν Γκογκ. Ο καλλιτέχνης πήρε την πλοκή από τη φαντασία του. Ο Theo συμφώνησε στην κλινική ότι θα διατεθεί ένα ξεχωριστό δωμάτιο για τον αδερφό του, όπου θα μπορούσε να δημιουργήσει, αλλά οι ψυχικά άρρωστοι δεν θα επιτρέπονταν έξω.
Αναταράξεις στον ουρανό
Πλημμύρα. Λεονάρντο ντα Βίντσι, 1517-1518
Είτε μια αυξημένη αντίληψη του κόσμου, είτε η ανακάλυψη μιας έκτης αίσθησης, ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να απεικονίσει τις αναταράξεις. Εκείνη την εποχή, τα δινορεύματα δεν μπορούσαν να φανούν με γυμνό μάτι.
Αν και 4 αιώνες πριν από τον Βαν Γκογκ ένα παρόμοιο φαινόμενο απεικονίστηκε από άλλον ιδιοφυής καλλιτέχνηςΛεονάρντο Ντα Βίντσι.
Ο καλλιτέχνης θεώρησε τη ζωγραφική του εξαιρετικά αποτυχημένη
Starlight Night. Θραύσμα.
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ πίστευε ότι η «Έναστρη Νύχτα» του δεν ήταν ο καλύτερος πίνακας, γιατί δεν ήταν ζωγραφισμένος από τη ζωή, κάτι που ήταν πολύ σημαντικό για εκείνον. Όταν ο πίνακας ήρθε στην έκθεση, ο καλλιτέχνης είπε σχετικά περιφρονητικά: «Ίσως θα δείξει σε άλλους πώς να απεικονίζουν τα νυχτερινά εφέ καλύτερα από μένα». Ωστόσο, για τους εξπρεσιονιστές, που πίστευαν ότι το πιο σημαντικό πράγμα ήταν η εκδήλωση συναισθημάτων, η «Έναστρη Νύχτα» έγινε σχεδόν εικονίδιο.
Ο Βαν Γκογκ δημιούργησε μια άλλη "Έναστρη Νύχτα"
Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό. Βαν Γκογκ.
Υπήρχε άλλη μια Έναστρη Νύχτα στη συλλογή του Βαν Γκογκ. Το εκπληκτικό τοπίο δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Αφού δημιούργησε αυτόν τον πίνακα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε στον αδελφό του Theo: «Γιατί φωτεινά αστέριαστον ουρανό δεν μπορεί να είναι πιο σημαντική από τις μαύρες κουκκίδες στον χάρτη της Γαλλίας; Όπως παίρνουμε το τρένο για να φτάσουμε στο Ταρασκόν ή στη Ρουέν, έτσι πεθαίνουμε για να φτάσουμε στα αστέρια».
Γειά σου!
Σήμερα θα γράψουμε ένα δωρεάν αντίγραφο του πίνακα του Βίνσεντ βαν Γκογκ «Έναστρη Νύχτα». Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους και αναγνωρίσιμους πίνακες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Η «Έναστρη Νύχτα» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι σύμβολο της δύναμης της ανθρώπινης φαντασίας, ένα από τα πιο εκπληκτικά και απίστευτα τοπία που μπορείτε να φανταστείτε.
Ενώ εργαζόμαστε πάνω στον πίνακα, θα προσπαθήσουμε να πλησιάσουμε τουλάχιστον λίγο την τεχνική του συγγραφέα, για να μεταδώσουμε τον εγγενή δυναμισμό, το ρυθμό και την εμμονή της πινελιάς που ενυπάρχουν σε αυτό το έργο. Ας προσπαθήσουμε να μαντέψουμε τη διάθεση και την ενέργεια της εικόνας.
Πώς ζωγράφισε τον πίνακα του ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ;
Είναι πιθανό ότι ένα βράδυ, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έφυγε από το σπίτι του, οπλισμένος με καμβά, πινέλα και μπογιές, με την απόλυτα πειστική πρόθεση να ζωγραφίσει το πιο απίστευτο τοπίο, με τα πιο απίστευτα αστέρια, φεγγάρι, φως, ουρανό, άνεμο.. .
Ας ρίξουμε μια προσεκτική ματιά στον πίνακα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ας τον θαυμάσουμε, ας προσπαθήσουμε να πιάσουμε όλες τις λεπτομέρειες και ας αρχίσουμε να γράφουμε την «Έναστρη νύχτα».
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ γράφει την "Έναστρη Νύχτα"
Η διαδικασία ζωγραφικής αυτού του πίνακα και το αποτέλεσμα του έργου θα σας κάνουν να ερωτευτείτε αυτόν τον πίνακα και το έργο του συγγραφέα.
Οικόπεδο
Η νύχτα τύλιξε τη φανταστική πόλη. Σε πρώτο πλάνο διακρίνονται κυπαρίσσια. Αυτά τα δέντρα, με το ζοφερό σκούρο πράσινο φύλλωμά τους, συμβόλιζαν τη θλίψη και τον θάνατο στην αρχαία παράδοση. (Δεν είναι τυχαίο ότι τα κυπαρίσσια φυτεύονται συχνά σε νεκροταφεία.) Στη χριστιανική παράδοση, το κυπαρίσσι είναι σύμβολο αιώνια ζωή. (Αυτό το δέντρο μεγάλωσε στον Κήπο της Εδέμ και, κατά πάσα πιθανότητα, χτίστηκε η Κιβωτός του Νώε από αυτό.) Για τον Βαν Γκογκ, το κυπαρίσσι παίζει και τους δύο ρόλους: τη θλίψη του καλλιτέχνη, που σύντομα θα αυτοκτονήσει και την αιωνιότητα του σύμπαντος που τρέχει .
Αυτοπροσωπογραφία. Saint-Rémy, Σεπτέμβριος 1889
Για να δείξει κίνηση, να δώσει δυναμική στην παγωμένη νύχτα, σκέφτηκε ο Βαν Γκογκ ειδικός εξοπλισμός— όταν σχεδίαζε το φεγγάρι, τα αστέρια, τον ουρανό, έβαζε πινελιές σε κύκλο. Αυτό, σε συνδυασμό με τις χρωματικές μεταβάσεις, δημιουργεί την εντύπωση ότι το φως χύνεται.
Συμφραζόμενα
Ο Vincent ζωγράφισε τον πίνακα το 1889 στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Saint-Paul στο Saint-Rémy-de-Provence. Ήταν μια περίοδος ύφεσης, οπότε ο Βαν Γκογκ ζήτησε να πάει στο εργαστήριό του στην Αρλ. Όμως οι κάτοικοι της πόλης υπέγραψαν μια αναφορά ζητώντας να εκδιωχθεί ο καλλιτέχνης από την πόλη. «Αγαπητέ δήμαρχε», αναφέρει το έγγραφο, «εμείς, οι υπογεγραμμένοι, θα θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι αυτό Ολλανδός καλλιτέχνης(Βίνσεντ Βαν Γκογκ) έχει χάσει το μυαλό του και πίνει πάρα πολύ. Και όταν μεθάει, κακοποιεί γυναίκες και παιδιά». Ο Βαν Γκογκ δεν θα επιστρέψει ποτέ στην Αρλ.
Το σχέδιο enplein air τη νύχτα γοήτευσε τον καλλιτέχνη. Η απεικόνιση του χρώματος ήταν υψίστης σημασίας για τον Vincent: ακόμη και σε επιστολές προς τον αδελφό του Theo, συχνά περιέγραφε αντικείμενα χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα. Λιγότερο από ένα χρόνο πριν από το Starry Night, έγραψε το Starry Night over the Rhone, στο οποίο πειραματίστηκε με την απόδοση των χρωμάτων του νυχτερινού ουρανού και τον τεχνητό φωτισμό, που ήταν μια καινοτομία εκείνη την εποχή.
«Έναστρη Νύχτα πάνω από τον Ροδανό», 1888
Η μοίρα του καλλιτέχνη
Ο Βαν Γκογκ έζησε 37 ταραχώδη και τραγικά χρόνια. Μεγαλώνοντας ως αντιπαθητικό παιδί, που θεωρήθηκε ως γιος που γεννήθηκε αντί του μεγαλύτερου αδελφού του, ο οποίος πέθανε ένα χρόνο πριν γεννηθεί το αγόρι, η σοβαρότητα του πατέρα-πάστορα του, η φτώχεια - όλα αυτά επηρέασαν την ψυχή του Βαν Γκογκ.
Μη γνωρίζοντας σε τι να αφοσιωθεί, ο Βίνσεντ δεν μπορούσε να τελειώσει πουθενά τις σπουδές του: είτε τα παράτησε, είτε τον έδιωξαν για τις βίαιες γελοιότητες και την ατημέλητη εμφάνισή του. Η ζωγραφική ήταν μια απόδραση από την κατάθλιψη που αντιμετώπισε ο Βαν Γκογκ μετά τις αποτυχίες του με τις γυναίκες και την αποτυχημένη του καριέρα ως έμπορος και ιεραπόστολος.
Ο Βαν Γκογκ αρνήθηκε επίσης να σπουδάσει για να γίνει καλλιτέχνης, πιστεύοντας ότι μπορούσε να κατακτήσει τα πάντα μόνος του. Ωστόσο, δεν ήταν τόσο εύκολο - ο Vincent δεν έμαθε ποτέ να σχεδιάζει ένα άτομο. Οι πίνακές του τράβηξαν την προσοχή, αλλά δεν ήταν περιζήτητοι. Απογοητευμένος και λυπημένος, ο Βίνσεντ έφυγε για την Αρλ με την πρόθεση να δημιουργήσει το «Εργαστήρι του Νότου» - ένα είδος αδελφότητας ομοϊδεατών καλλιτεχνών που εργάζονται για τις μελλοντικές γενιές. Τότε διαμορφώθηκε το στυλ του Βαν Γκογκ, το οποίο είναι γνωστό σήμερα και περιγράφεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη ως εξής: «Αντί να προσπαθώ να απεικονίσω με ακρίβεια αυτό που έχω μπροστά μου, χρησιμοποιώ το χρώμα πιο αυθαίρετα, για να εκφραστώ. πιο πλήρως."
, 1890
Στην Αρλ, ο καλλιτέχνης έζησε μια αδηφάγα ζωή από κάθε άποψη. Έγραφε πολύ και έπινε πολύ. Οι καβγάδες μεθυσμένου ήταν τρομακτικοί ντόπιοι κάτοικοι, ο οποίος τελικά ζήτησε μάλιστα να διώξει τον καλλιτέχνη από την πόλη. Στην Αρλ συνέβη και το περίφημο περιστατικό με τον Γκωγκέν, όταν, μετά από άλλο καυγά, ο Βαν Γκογκ επιτέθηκε στον φίλο του με ένα ξυράφι στα χέρια και στη συνέχεια, είτε ως ένδειξη μετάνοιας, είτε σε άλλη επίθεση, του έκοψε τον λοβό του αυτιού. Όλες οι συνθήκες είναι ακόμα άγνωστες. Ωστόσο, την επόμενη μέρα από αυτό το περιστατικό, ο Vincent μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο και ο Gauguin έφυγε. Δεν ξανασυναντήθηκαν ποτέ.
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 2,5 μηνών της διχασμένης ζωής του, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε 80 πίνακες. Και ο γιατρός πίστευε εντελώς ότι όλα ήταν καλά με τον Βίνσεντ. Όμως ένα βράδυ κλειδώθηκε στο δωμάτιό του και δεν βγήκε για πολλή ώρα. Οι γείτονες, που υποψιάζονταν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά, άνοιξαν την πόρτα και βρήκαν τον Βαν Γκογκ με μια σφαίρα στο στήθος του. Δεν κατάφεραν να τον βοηθήσουν - ο 37χρονος καλλιτέχνης πέθανε.