Surge una pregunta natural: "¿Cómo afinar una guitarra de 6 cuerdas para principiantes?". Si tienes grandes planes y quieres convertirte en un guitarrista de Dios, como mínimo necesitas poder afinar tu guitarra correctamente. Pero incluso si no existen tales planes, igual tendrás que afinar la guitarra).
“No puedo afinar mi guitarra” es una frase que a menudo puedes escuchar de un guitarrista principiante, pero primero, averigüemos cómo se deben afinar las cuerdas. Las cuerdas de una guitarra están numeradas de abajo hacia arriba, desde la más fina hasta la más gruesa..
10 consejos: cómo tocar la guitarra con buena técnica
Con clasico afinación de guitarra La sexta cuerda está afinada , a menudo se utiliza la designación latina "E". Por lo general, primero se afina la sexta cuerda y el resto a partir de ahí, pero hablaremos de eso un poco más adelante. Así es como se deben afinar las cuerdas en la afinación clásica:
- mi (la primera cuerda, la más delgada, es la nota "E")
- B (segunda cuerda, nota "B")
- GRAMO (tercera cuerda, nota sol)
- D (cuarta cuerda, nota "D")
- A (quinta cuerda, nota "A")
- mi (la sexta cuerda, la más gruesa, es la nota "E")
Ahora que sabemos cómo se deben afinar las cuerdas, intentemos afinarlas. Por cierto, ya sabes ? Para ello utilizaremos clavijas o, como las llaman algunos principiantes, “tornados”). se puede girar en una u otra dirección.
Al girar la clavija en el sentido de las agujas del reloj tensamos la cuerda, dándole un sonido más alto, y al girarla en el sentido contrario a las agujas del reloj aflojamos la cuerda y suena más bajo.
Al afinar una guitarra de 6 cuerdas, gire hay que tener cuidado para no romper la cuerda, especialmente para los guitarristas principiantes. Con experiencia, sentirás la tensión de la cuerda con mucha más precisión, pero por ahora, ten más cuidado y gira los “tornados” con cuidado.
Afinando la sexta cuerda
En primer lugar, afinamos la sexta cuerda de la guitarra.. Para ello necesitamos el llamado sonido de referencia, concretamente la nota “E”. ¿Dónde puedo conseguirlo? Puedes escucharlo en nuestro sitio web, tomarlo en otro instrumento musical afinado, puedes usar un diapasón, o ir a YouTube y escribir en la búsqueda "Nota Mi para afinar una guitarra" o algo así.
Algunas personas tienen tono perfecto y puede determinar el tono de una nota sin utilizar los métodos anteriores. Esta cualidad de la audición se puede desarrollar, pero por regla general es innata. Sin embargo, no todos los profesionales tienen tales habilidades, por lo que tanto guitarristas experimentados como principiantes utilizan el método propuesto a continuación.
Y así hemos encontrado una nota de “muestra”, comencemos a afinarla. Afinar una guitarra de 6 cuerdas, así como tocar cualquier otro instrumento musical, requiere al menos cierto grado de audición. La presencia de audición en un principiante es muy fácil de determinar., si eres capaz de distinguir cuál de dos notas suena más alta y cuál más baja, entonces definitivamente tienes audición. Esto es lo que necesitamos ahora.
¿Cómo aprender a tocar la guitarra desde cero en casa?
Jugar nota estándar "mi" y al mismo tiempo empieza a puntear la sexta cuerda de tu guitarra. ¿Sientes la diferencia? ¿Las cuerdas de tu guitarra suenan más graves que la nota de referencia? Entonces necesitas apretarlo un poco, girar suavemente y continuamos afinando la 6ª cuerda hasta que suene nuestra cuerda y la nota de referencia . Prueba a apretar y aflojar un poco la cuerda hasta conseguir el sonido deseado.
Afinando el resto de las cuerdas.
se pueden afinar de manera similar, utilizando notas de referencia, pero como regla general, "en la vida cotidiana" se afinan en relación con la sexta cuerda. El procedimiento es el siguiente:
Usaremos la 6ª cuerda sujeta en el 5º traste y la 5ª cuerda abierta (es decir, no sujetada en ningún traste). Pulsamos alternativamente la quinta y sexta cuerda y ajustamos el sonido de la quinta cuerda hasta lograr el unísono.
Las cuerdas restantes están afinadas según un patrón similar., pero con una ligera corrección (preste atención al ajuste de la segunda cuerda). Describiré todo el esquema de afinación de cuerdas:
- Sexta cuerda: afine ya sea por nota de referencia o de oído.
Uno de los problemas a los que se enfrenta todo guitarrista durante su aprendizaje es la elección de la afinación de la guitarra. La afinación de la guitarra está determinada por el sonido de las cuerdas al aire; en consecuencia, la transición a una tonalidad particular se logra afinando las cuerdas en las notas apropiadas. A continuación se muestra una lista de las afinaciones más utilizadas:
. "Español" o estándar. Esta afinación se considera un clásico. Aquí comienza el dominio de la técnica de interpretación. Mucha gente sigue jugando tras finalizar su formación, ya que este sistema es universal. Designación - EBGDAE, según cadenas (1ª a 6ª).
Drop D. Una de las afinaciones populares, utilizada a menudo en la música rock, especialmente por los intérpretes de hard rock. Traducido literalmente como "D bajada". El motivo de este nombre radica en que en esta afinación la 6ª cuerda suena un tono más grave que en la afinación estándar, es decir, corresponde a la nota D (D). Este tipo de afinación suena mejor en una guitarra eléctrica.
Drop C. Esta afinación de guitarra, al igual que la anterior, se basa en que la sexta cuerda suena un tono más grave que la primera. Sin embargo, con Drop C, las cuerdas del uno al cinco se afinan primero exactamente un paso por debajo de la afinación estándar. Es decir, obtenemos DAFCGC. En esta afinación la guitarra suena más grave y pesada. Utilizado principalmente en música pesada.
Open D. Esta afinación se utiliza con mayor frecuencia al tocar la guitarra slide.
Afinaciones altas y bajas. A menudo los músicos bajan o suben la afinación de la guitarra en un semitono, un tono o incluso más. Todas las cuerdas se pueden afinar igual o diferente. Sin embargo (especialmente los clásicos) cuando se juegan en formación alta corren el riesgo de sufrir daños.
. escala instrumental. Implica una afinación estándar para otro instrumento. Puedes afinarlo como una balalaika, charango o cítara.
También me gustaría mencionar que la guitarra, a diferencia de muchas instrumentos musicales, no está afinado en quinta escala. ¿Por qué, a pesar de que la quinta da el sonido más puro y agradable, la guitarra está afinada de una forma tan incomprensible, a primera vista? La respuesta a esta pregunta es más que simple: la afinación de guitarra estándar proporciona la mayor simplicidad y facilidad de ejecución.
¿Por dónde empezar? Naturalmente, con el dominio de la técnica de tocar en el sistema clásico (español). Sólo después de estudiar alfabetización musical, especialmente los acordes, puedes elegir en qué afinación te conviene más tocar tal o cual acorde, tal o cual canción. Vale la pena señalar que para un principiante será mucho más difícil jugar en una formación alternativa, especialmente si no conoce la técnica de la barra.
Si juegas o planeas jugar en el futuro, vale la pena. atención especial de la geometría del mástil, especialmente de la altura de las cuerdas. Es posible que sea necesario volver a afinar la guitarra para evitar cuerdas sueltas y ruidos cuando se toca con la nueva afinación. Las guitarras eléctricas para principiantes no están diseñadas para tocar. afinaciones alternativas, y su sonido, por ejemplo, en Drop C, puede que no le agrade. ¡Asegúrese de tener esto en cuenta al comprar!
Además de la forma habitual de afinar una guitarra, existen afinaciones alternativas.
Los guitarristas los necesitan para diversificar su interpretación y lograr un sonido inusual o potente, y también para simplificar la colocación de los dedos mientras tocan. Si tiene problemas con el proceso de configuración, hay una sección separada al respecto en nuestro sitio web.
En este artículo se indicará la afinación desde la sexta cuerda hasta la primera. Algunas configuraciones son más fáciles de recordar de esta manera.
Afinación clásica y sus variaciones.
EADGBE - tuning clásico
El sistema generalmente aceptado, también llamado "español", se utiliza con mayor frecuencia para escribir canciones. Como ejemplo, considere Ed Sheeran – Shape of you. Ed toca esta canción en afinación clásica.
Variación uno - DADGBE
Entre los guitarristas se le llama drop-D, ya que la sexta cuerda baja un tono a la nota D. En él, los acordes de potencia se presionan con un dedo, razón por la cual drop-D se usa a menudo en la música rock.
Se convierte en esto:
En esta afinación se toca el Síndrome de Estocolmo de Muse.
Variación dos - DADGBD
También llamado Double drop-D, similar al anterior, pero la primera cuerda se baja un tono. Es conveniente tocar partes a través de la nota D repetida, tanto en la sexta como en la primera cuerda. Circus For A Psycho de Skillet toca el riff principal en esta afinación.
Variación tres - DADGAD
Entre los guitarristas se le llama “deadged”, utilizado a menudo en la música folclórica por su facilidad para imitar la gaita y el sitar. Las cuerdas al aire no forman terceras, por lo que esta afinación no es ni mayor ni menor, sino modal. La primera, segunda y sexta cuerda se bajan un tono. El verano blanco de los Yardbirds suena así.
Gotas y capo
A continuación, consideraremos las afinaciones formadas por un cambio uniforme en todas las cuerdas respecto a la afinación clásica y sus variaciones. El movimiento descendente añade “pesadez” al sonido. El vocalista puede sentirse más cómodo cantando. A medida que la afinación baja, es mejor cambiar a cuerdas más gruesas; su tensión disminuirá y resultará incómodo tocarlas.
Paso uno - D#G#C#F#A#D#
También es medio paso hacia abajo, “medio paso hacia abajo”. Todas las cuerdas se bajan uniformemente un semitono.
Guns`n`roses toca su clásico Sweet Child O`mine un poco más bajo de lo que parece.
Paso dos - CGCFAD
Popular en metal y heavy. caída de roca-C. Esta es la afinación que casi siempre se utiliza, con todas las cuerdas abajo un tono y la sexta cuerda abajo otro tono, es decir. un tono por debajo del drop-D. Primeros dos álbumes Grupos de sistemas de un Down jugado en drop-C. Por ejemplo, la canción Toxicity del álbum del mismo nombre.
Paso tres - BF#BEG#C#
Otro tono más grave que el anterior, también conocido como drop-B. Aún más duro y agresivo. Slipknot utilizó esta afinación en sus primeros álbumes. Esperar y sangrar no es una excepción.
No consideraremos aquí las construcciones siguientes, ya que en musica moderna Para una reducción aún mayor, se utilizan guitarras con cuerdas adicionales, de 7, 8 y 9 cuerdas.
capó
Para mejorar la afinación, la guitarra rara vez se afina; para ello se utiliza una cejilla, que sujeta uniformemente todas las cuerdas.
Esto crea un umbral móvil, y si necesita tocar una canción en un tono diferente, por ejemplo, para comodidad del vocalista, solo necesita mover el capo al traste deseado.
Por ejemplo, la feria de Scarborough de Simon y Garfunkel se toca con una cejilla en el séptimo traste, lo que crea una afinación BEADF#B 3,5 pasos más alta que la clásica.
formaciones abiertas
La afinación abierta es la afinación de todas las cuerdas no por intervalos, sino por las notas de un acorde.
Estas afinaciones se utilizan a menudo en la música folclórica y cuando se toca con una diapositiva, generalmente un cilindro de metal o vidrio que se coloca en el dedo de la mano izquierda. Se mueve a lo largo de las cuerdas como un traste "en movimiento".
Veamos algunas afinaciones abiertas de uso común.
Abierto en re mayor Abierto en re - DADF#AD
Ya hemos hablado de la afinación DADGAD como una variación de la afinación clásica. Bajemos la tercera cuerda otro semitono: obtenemos las notas del acorde de re mayor.
Tomemos, por ejemplo, la composición del guitarrista Alain Johannes: Make God Jealous.
Re menor abierto Re menor abierto - DADFAD
Bajemos la tercera cuerda otro semitono y terminaremos en re menor, un acorde más “triste”. Evaluemos los cambios en el sonido usando la canción Wine and Roses de John Fahey.
Sol mayor abierto Sol abierto - DGDGBD
Devolvamos la segunda y tercera cuerdas a afinación clásica, pero bajemos el quinto tono: pasamos a un acorde de sol mayor. Esta afinación fue utilizada por Jimmy Page en Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.
Escala modal G Modal G - DGCGCD
Este sistema tiene las mismas características que las comentadas anteriormente. sistema modal en D (DADGAD), es conveniente tocar canciones mayores y menores. Jimmy Page también utilizó este sistema. Generalmente utilizó muchas afinaciones no estándar y fue su divulgador. Por ejemplo, la canción Rain interpretada junto con Robert Plant.
Sol menor abierto Sol menor abierto - DGDGA#D
Bajando la segunda cuerda un semitono, formamos un acorde de sol menor a partir de las cuerdas al aire. Se utiliza en Mist-Covered Mountains of Home del guitarrista John Renbourn e imita un laúd.
Abierto A mayor Abierto A - EEAAC#E o EAC#EAE
Hay dos opciones de configuración. En el primer caso, elevamos un tono la segunda, tercera y cuarta cuerda, formando un acorde de La mayor.
En el segundo caso, se baja un tono la segunda cuerda, un tono y medio la tercera y un medio tono la cuarta cuerda. Esta variación se encuentra a menudo en las composiciones de delta blues, uno de los primeros movimientos de blues.
Robert Johnson usa un slide para tocar en esta afinación de Crossroads Blues.
Abierto Do mayor Abierto C - CGCGCE o CGCGGE
Las cuerdas sexta, quinta y cuarta repiten drop-C, la segunda cuerda se eleva un semitono (o se baja dos tonos), la tercera y la primera, como en los clásicos.
La canción Burden In My Hand de Chris Cornell, interpretada por Soundgarden, está escrita en esta afinación.
Hay muchas más opciones de personalización más raras. Nada impide a un músico afinar el instrumento como quiere o necesita.
Ven a nosotros y te enseñaremos a tocar la guitarra y encontraremos soluciones innovadoras a problemas musicales.
Interesante tema. Me pareció que Internet de alguna manera no estaba cubierto desde el lado que me gustaría (¿pero tal vez no solo a mí?). Se presta mayor atención a la altura real: leí en la wiki que sintonización estándar bajar 0,5, 1, 1,5, 2 y 2,5 tonos, subir 0,5 y 1 tono, etc. Lo que me interesa no es el tono real del sonido, sino la afinación, es decir. la relación entre la afinación de las cuerdas y, lo más importante, lo que se puede aprender de esto, en el contexto de una guitarra clásica (o “casi clásica”).
Entonces, la afinación habitual es E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Le permite tocar al menos las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Particularmente conveniente:
- La menor y La mayor (bajos abiertos de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);
- Mi menor, sol mayor, do mayor, re mayor, re menor (solo muchas cuerdas al aire y bajo).
Suelte la sexta afinación: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Se utiliza casi exclusivamente para tocar en re mayor y re menor, porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.
Construcción ABIERTA-G: D-G-D-G-B-D (cadenas 6 => 1). Se utiliza, según tengo entendido, principalmente para facilitar el acompañamiento. La afinación OPEN-G en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Aquí es donde terminan los sistemas populares...
En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación en “Mi mayor” E-B-E- -B-E (cuerdas 6 => 1), que en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Nuevo sistema inspira nuevos pensamientos musicales. Cambiar las afinaciones le permitirá utilizar voces y transiciones entre formas de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación pondrá a disposición cuerdas al aire no estándar. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. Usar riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro te ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.
¿Por qué la afinación estándar de guitarra es estándar? ¿De dónde surgió esta extraña combinación de una tercera mayor y cuatro cuartas perfectas? Es en parte historia (considere la guitarra como descendiente del laúd), en parte tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y en parte casualidad. Sin embargo, el estándar es el estándar y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que sólo algunos músicos folklóricos utilizan afinaciones diferentes, ¿quiénes lo hacen sólo porque no tocan lo suficientemente bien?
Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos, y es posible que Adrian Belew tenga talento... Pero tocar con afinaciones cambiantes es imposible en el escenario, volver a afinar es una pesadilla... las cuerdas se rompen, flotan y desafinan, el mástil se deforma. Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente incómoda. Volver a EBGDAE.
Pero todas estas razones “prácticas” palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "Pasé años dominando una afinación, ¿por qué debería probar otras?" porque hay enteros mundos musicales, esperando ser utilizado. Una vez que hayas sintonizado y explorado la afinación adicional única, quedarás cautivado por digitaciones inesperadas, bajos simples y "nuevos" acordes de cuerdas abiertas. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la maravilla que alguna vez sentiste al encontrar el camino hacia el diapasón, ¡pero ahora puedes dominarlo en días en lugar de años!
Y las razones "prácticas" se vuelven menos convincentes con la introducción de los controladores MIDI de guitarra, que en realidad permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas ni con sonido sucio, ni guitarras adicionales. Y cambiar la afinación en sí ya no está limitado por la mecánica del grosor de las cuerdas y la carga del diapasón. ¿Qué tal una configuración de seis cuerdas de bajo? ¿Una afinación que abarca seis octavas? Configuraciones de cuerdas que eran imposibles con cuerdas de madera y guturales ahora se pueden realizar a través de la magia del MIDI.
El libro le muestra cómo sumergir su guitarra en todas las afinaciones alternativas populares, cómo rasguear acordes de barra y de cuerda abierta en ellas, incluye diagramas de escala e imágenes de las notas en el diapasón. Cada configuración se analiza brevemente, se exploran sus beneficios y limitaciones y se le ayuda con su estudios musicales. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, correspondientes a los cuatro tipos principales de afinaciones alternativas: abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".
En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto facilita el uso de transiciones inusuales y armonías interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sazonadas". Las técnicas de guitarra slide y los armónicos son excelentes en la afinación abierta porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!
Las afinaciones instrumentales se basan en las afinaciones de las músicas modernas y instrumentos historicos, como la mandolina (extendida por seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los instrumentistas de estos instrumentos encontrarán útiles las tablas de afinación y acordes, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.
EN sistema sistemático las cuerdas están afinadas uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, de forma similar a un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda algunas formas de acordes en una afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!
Afinaciones especiales - colección diferentes sistemas, la mayoría de los cuales han sido creados y/o popularizados en los últimos años por varios cantantes y compositores.
Explora estos universos musicales alternativos con esta guía de estudio, completa con prácticos diagramas de escalas y acordes. No esperes... reconstruye tu guitarra ahora.
Formaciones abiertas en general.
Cuando las cuerdas al aire forman un acorde simple, la afinación se llama abierta; la afinación "C abierta" construye un acorde de C mayor, la afinación "G abierta" construye un acorde de G mayor, etc. Esto ciertamente hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar la ejecución a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría de las afinaciones abiertas son lo suficientemente versátiles como para tocar muchas teclas.
Uno de los más métodos comunes usar formación abierta- el sonido de cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear progresiones de acordes inusuales y armonías continuas interesantes. Cuando el movimiento armónico es en los agudos, las cuerdas graves suelen utilizarse como ostinato, y viceversa.
Las afinaciones abiertas son ideales para utilizar técnicas de guitarra slide, ya que puedes colocar un slide en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son maravillosos en la afinación abierta. Puedes tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.
Muchas de las afinaciones abiertas están muy acopladas: pueden diferir sólo en un paso en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Las afinaciones "G" mencionadas sólo difieren en la segunda cuerda. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en las tres afinaciones (aunque no será completamente idéntico).
Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 => 1)
"Open C" es una afinación profunda y rica que te permitirá tocar en muchos estilos y tonalidades. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey dan idea general sobre la versatilidad y amplitud del entorno "Open C".
Se pueden utilizar tres cuerdas C y dos cuerdas G para proporcionar numerosas variaciones de acordes con estas notas.
Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas del bajo se pueden utilizar para acordes de potencia, así como para sonidos de ostinato sostenidos en un contexto (en cuerdas más delgadas) de armonías cambiantes. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación de cejilla simple: mayor, menor, séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y te permite tocar en una variedad de estilos y tonalidades. Dos temas famosos de "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" de Allman Brother.
Las variaciones comunes de "Open D" son configuraciones un tono más alto o más bajo:
E B E B E (cuerdas 6 => 1) (esta es la afinación de Carcassi mencionada anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 => 1)
Como en muchos formaciones abiertas, en "Open D" las numerosas cuerdas D y La se pueden utilizar para hacer muchas variaciones de acordes con estas notas.
Modal D - D A D G A D (cuerdas 6 => 1)
Los aturdimientos abiertos de la afinación "Modal D" conforman un maravilloso acorde Dsus4 que no es ni mayor ni menor por falta de tercera. Por supuesto, es posible tocar tanto en tono mayor como en tono menor.
Esta afinación es muy parecida a la "Open D" y sólo se diferencia en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en la afinación "Modal D", y viceversa.
Re menor abierto - D A D F A D (cuerdas 6 => 1)
La afinación "Open D Minor" comparte cinco cuerdas con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), diferenciándose sólo en la tercera cuerda. Como ocurre con todas estas afinaciones, "Open D Minor" tiene tres cuerdas D y dos cuerdas A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.
Abierto G - D G D G B D (cuerdas 6 => 1)
En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que facilita tocar en la tonalidad de G y tonalidades relacionadas. Aunque esta afinación se utiliza a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.
Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo, por lo que los instrumentistas encontrarán que les hace la vida más fácil. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?
La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente igual que en la afinación estándar E A D G B E (cuerdas 6 => 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, lo que hace que "Open G" sea uno de los más simples. configuraciones alternativas, en el que puedes jugar.
Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden utilizar varias cuerdas D y G para crear nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que la afinación "Open G" es similar a las afinaciones "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de los acordes de estas afinaciones se pueden usar mutuamente con modificaciones menores.
La afinación "Open G" es muy parecida a la de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, es una guitarra rusa de siete cuerdas sin quinta cuerda.
Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas de guitarra al aire en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es ni mayor ni menor. Dos pares de cuartas en las cuerdas 3 a 6 dan un sonido potente, mientras que la pequeña diferencia de las dos cuerdas más altas hace que una variedad de acordes sus sea viable e interesante.
Al igual que otras configuraciones abiertas, esta configuración hace que sea bastante fácil crear varias opciones acordes usando tres cuerdas D y dos cuerdas G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (sólo las segundas cuerdas son diferentes y sólo en un traste).
Sol menor abierto - D G D G bB D (cuerdas 6 => 1)
Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente descendiente del banjo en sol menor afinado en D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas están dobladas una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de la "Open G" sólo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de llevar.
La afinación de "Open G Minor" es muy parecida a la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 => 1) de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, se trata de la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.
Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 => 1)
Larry Sandberg dice que la afinación "Open A" es especialmente útil para los sonidos de Delta Blues, y es una excelente afinación para guitarra slide porque te permite simplemente deslizarte de menor a mayor en la cuarta cuerda.
Como ocurre con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar una variación adicional en un acorde aprovechando cuerdas afinadas en una octava.
Afinaciones instrumentales en general.
Las afinaciones instrumentales se basan en la afinación de instrumentos como balalaika, charango, dobro y otros. Se adaptan para su uso con seis cuerdas complementando la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una forma práctica, aunque no la única posible. Por ejemplo, la afinación de cítara (2) expande la afinación de cítara de "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose eventualmente en "C G C G C G". La afinación de balalaika combina las afinaciones de balalaika de bajo (E A D) y prima (E E A) para producir seis cuerdas afinadas "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 => 1)
Tres cuerdas gruesas están afinadas exactamente igual que en un instrumento normal. afinación de guitarra. La tercera y segunda cuerdas están afinadas al unísono, un tono más alto que la cuarta cuerda. La primera cuerda está afinada como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, mantenida presionada en el segundo traste.
Balalaika - rusa de tres cuerdas instrumento folklórico con una característica forma triangular. La familia de las balalaika se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye el tenor, el alto y termina con la balalaika prima (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina las afinaciones de bajo y prima balalaika en el mismo mástil para una afinación interesante, casi auténtica.
La afinación se beneficia de los tonos naturales de Mi y La, y del efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si usas cuerdas normales, la segunda cuerda quedará muy suelta, dando el efecto de sonido de sitar.
Charango - X G C E A E (cuerdas 6 => 1, sexta cuerda no utilizada)
Así es como se ve la escala en el pentagrama: 
Esto me pareció una configuración bastante monstruosa. No se puede utilizar en cuerdas normales: es demasiado bajo. Al parecer, también estiran los bajos en lugar de las cuerdas superiores...
El charango es un instrumento de diez cuerdas procedente de la región andina de Perú y Bolivia, para el que se suele utilizar como resonador el caparazón de un armadillo. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par suele estar afinado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de grave a agudo. Forman un acorde Am7 (con un bajo Mi) y todos están dentro de la misma octava. Esto crea patrones de digitación muy interesantes para derecha, ya que el bajo (en la 3ª nota) tiende a sincopar.
En la tradición musical andina, el charango desempeña tres funciones. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido al de una mandolina. En el estilo dedo, el charango tiende a sonar "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en americano. tradición popular. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el primer dedo de la mano derecha golpea rápidamente las cuerdas hacia adelante y hacia atrás. El estilo de muñeca suelta de este estilo recuerda al rasgueado estilo "español", aunque el charango de tono más alto le da una sensación única.
Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 => 1)
Una cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las cítaras se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar prácticamente con la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD solo necesitas mover las formas de acordes existentes dos trastes hacia abajo.
Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 => 1)
Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo normal. Los graves son más profundos y los agudos más altos. Los acordes tienden a ser muy amplios, con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo por el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para que sea cómodo jugar en una sola posición.
La barra en las seis cuerdas es un acorde que no es ni mayor ni menor, y estas tres quintas son útiles para piezas tonalmente indeterminadas.
Mover un riff o un patrón de digitación una octava es simplemente cuestión de mover dos cuerdas. Se pueden encontrar nuevas digitaciones para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco puedes formar cientos de acordes a partir de unos pocos acordes estándar. Doblar algunas notas ofrece aún más posibilidades.
Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 => 1)
Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se sostiene horizontalmente sobre el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, está afinado en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor de "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas altas son idénticas. Por lo tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas altas de ambas afinaciones.
Las dos cuerdas dobro "triplete" están exactamente a una octava de distancia, lo que facilita visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, un acorde se puede tocar alto o bajo, o se pueden combinar las dos octavas para crear una versión más “completa”.
Zurdo - E B G D A E (cuerdas 6 => 1)
Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tensan en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en una posición normal.
Curiosamente, no lleva mucho tiempo llegar a ser bastante competente con la guitarra para zurdos (suponiendo que seas bastante competente con la guitarra normal para diestros), porque la simetría izquierda/derecha hace que muchos acordes sean más fáciles de recordar. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando esperas que baje, y viceversa. Varios tipos rasgueo adquiere personaje interesante, porque los "graves alternativos" se convierten en "agudos alternativos".
Entonado - C E G C D (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están en poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "apretados". Muchos acordes mayores, menores y de séptima tienen tonos repetidos que crean sonidos interesantes.
Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 => 1)
Las seis cuerdas de esta afinación están a una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida", ya que las seis cuerdas abarcan sólo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión canto coral y profundidad.
Sistemas sistemáticos en general.
En la afinación sistemática, las seis cuerdas están igualmente espaciadas entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón de la misma manera que se puede mover un acorde de cejilla normal a lo largo del diapasón. Las afinaciones sistemáticas hacen que aprender acordes sea muy fácil, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.
Tercias menores - C A C (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas afinadas en terceras menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "comprimida", ya que las seis cuerdas están afinadas en una décima. Esta es la distancia a la que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a terminar en una disposición apretada, como en un teclado.
Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener múltiples copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas duplicadas se “fortalecen” entre sí, del mismo modo que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden “coralidad” y profundidad. Al tocar o tocar un acorde, las notas duplicadas pueden crear un efecto único similar al sonido de una mandolina con cuerdas dobles.
Tercias mayores - C E C E (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación podría denominarse "Open C Augmented" ya que contiene dos octavas de una tríada de C aumentada. Por lo tanto, tiene las propiedades de las configuraciones abiertas descritas anteriormente. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.
Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 => 1)
Todos los cuartos son la sintonización sistemática más cercana a la sintonización estándar. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono?
Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que se pueden mover fácilmente a lo largo del diapasón.
Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas graves de la afinación estándar se pueden utilizar literalmente y se pueden transferir directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas eléctricos (bajos) a menudo consideran que esta es una forma muy sencilla y buena de ampliar la afinación de cuatro cuerdas del bajo a seis.
Ago Cuartos - C C C (cadenas 6 => 1)
La cuarta aumentada es el único intervalo cuya inversión es igual a sí mismo. La cuarta afinación aumentada es la única afinación en la que todas las formas de los acordes seguirán siendo las mismas cuando se invierten las cuerdas (como para los zurdos). Entonces esta configuración es su propio "zurdo". Si viviéramos en paz con numero igual guitarristas diestros y zurdos, entonces es posible que esta afinación sea la estándar.
Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 => 1)
Las cuatro cuerdas de una mandolina (como un violín) están afinadas en una secuencia de quintas perfectas. La afinación de la mandoguitarra amplía esto a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona unos graves más profundos que los de una guitarra y, al mismo tiempo, unos agudos más altos.
Sin embargo, la primera cuerda abierta Afinada como la primera cuerda en afinación estándar, presionada en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible utilizar cuerdas normales.
Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que en la afinación estándar y las cuerdas restantes bajan en sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan bajas que al usarlas cadenas estándar ya no es posible.
Al igual que la afinación de "Tercios Mayores", esta afinación también podría denominarse "C Abierta Aumentada", aunque las cuerdas están ordenadas de forma diferente (C E en lugar de C E), con todo lo que eso implica.
A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Sexta Menor" es muy amplia y abarca más de tres octavas, mientras que la afinación "Tercios Mayores" sólo abarca una octava y media. Los acordes en la afinación de "sexta menor" tienden a estar muy espaciados, con grandes intervalos entre notas y tienen graves bajos y agudos altos al mismo tiempo. Los acordes en la afinación de tercios mayores, por otro lado, tienden a "comprimirse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.
Sexta mayor - C A C A (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que la primera cuerda en la afinación estándar, fijada en el quinto traste, y las cuerdas restantes bajan en sextas. Ya no puedes utilizar cadenas estándar.
Al igual que en la afinación de tercios menores, las cuerdas forman un acorde de séptima do disminuido. Ambas afinaciones contienen las notas C A, aunque las cuerdas están en diferentes órdenes y tienen tonos doblemente diferentes.
A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas de la afinación de "Tercios menores" abarcan poco más de una octava, mientras que la afinación de "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Sexta mayor" tienden a sonar escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde el “C” más bajo hasta el “C” más alto. ¡Es un espacio tan amplio como el de la mayoría de los teclados de tamaño mediano!
En el artículo anterior, la cuestión de orden rebajada guitarras. En este artículo me gustaría discutirlo con más detalle.
Permítanme recordarles que la afinación estándar de una guitarra eléctrica de seis cuerdas es: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], comenzando desde el sexta cuerda. Veamos los requisitos previos para cambiar a una afinación de guitarra diferente. La afinación descendente se utiliza en música extrema para crear un sonido más tenso, pesado y potente. También puedes dar un ejemplo de cuando los músicos que tocan en bandas de rock deciden utilizar una afinación más baja para facilitarle el canto al vocalista. Es decir, se adaptan a una determinada persona y a un determinado estilo de música. Por cierto, también puedes subir la afinación de la guitarra, adaptándola a las habilidades vocales del cantante. Además, el uso de una afinación grave en la guitarra se debe a una digitación diferente de los acordes. Es decir, la afinación de la guitarra se selecciona para facilitar la ejecución de acordes.
Al usar afinación baja En las guitarras eléctricas, naturalmente, la tensión de las cuerdas disminuirá y las cuerdas delgadas simplemente colgarán. Por lo tanto, es necesario seleccionar juegos de cuerdas más gruesos.
Puedo decir que existen bastantes opciones para afinar una guitarra. Veremos algunos de los más comunes. Usando sus ejemplos, puede elegir el sistema óptimo para usted o crear el suyo propio.
- Bajar medio tono. En este caso, el sistema queda de la siguiente manera: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Bajar por tono. Afinación de guitarra: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Una formación llamada "Drop D". En este caso, sólo la sexta cuerda se baja por tono: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. En este caso, hay una quinta entre la sexta y la quinta cuerda y puedes tocar varios riffs presionando estas dos cuerdas con un dedo.
- Compilación llamada "Drop C". La sexta cuerda se baja dos tonos. Las cuerdas restantes son de un tono. Entonces la afinación de la guitarra se ve así: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. La afinación es más baja que la descrita anteriormente, pero de manera similar puedes tocar acordes en dos cuerdas graves con un dedo.
- Y para concluir, veamos un sistema más. Lo recuerdo de la canción Kashmir de Led Zeppelin. Se ve así: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Afinación de guitarra: Drop D
Afinación de guitarra: Drop C