¿Por qué no puedes dibujar a partir de una foto? ¿Qué hay de malo en los grupos que critican los dibujos?

Recientemente me ofrecieron crear un grupo donde todos publicarían su trabajo y los critiqué. Me interesé en este tema y decidí familiarizarme con páginas públicas similares existentes.

Y tengo la sensación de que no hay muchos grupos que critiquen el arte y ayuden a los artistas con consejos, pero todavía existen. Por eso hoy hablaremos de ellos y también de por qué no se puede aprender a dibujar a partir de una fotografía.

¿Cuáles son estos grupos?

La idea es simple: arrojas tus dibujos a la "sugerencia" y el administrador prepara una publicación con críticas y luego la publica. Los comentarios suelen estar deshabilitados, por lo que no se permiten críticas. O los administradores, por el contrario, no participan en absoluto en la crítica, sino que simplemente publican el arte. EN en este caso Se activan los comentarios y el trabajo es criticado por los suscriptores, es decir, por todos y cada uno de ellos.

¿Quiénes son los administradores?

Me sorprende muchísimo el tono adulador de las cartas de las personas que dirigen su trabajo. Piden disculpas por todo lo que se perdieron. Piden perdón al principio, a la mitad y, control, al final. Parece que debería ser muy lindo, ¡pero no lo es! De alguna manera el azúcar hace que mis ojos se peguen.

Y parece que después de leer todos estos posts tengo una sobredosis de la palabra “para” y otras sílabas pomposas, por ejemplo: “Te lo agradezco mucho, por favor, lo acabo de dibujar”. Chicos, si no están seguros de poder escribir sin errores, es mejor utilizar un estilo de escritura más familiar y sencillo. Después de todo, cada estilo supone ser apropiado: ¿no irías a comprar pan con un vestido de gala o irías a la playa con un esmoquin?

Todo esto significa que en tal situación es muy fácil para los administradores imaginarse a sí mismos como el ombligo de la tierra. A pesar de que los administradores de dichas comunidades son anónimos. Esto significa que pueden ser estudiantes de primaria, y en un sentido profesional, no representan nada de sí mismos. No todos los administradores que asumen la carga de las críticas pueden dibujar ni siquiera en un nivel elemental. No hablo de todos, pero es muy común.

Vi cómo, en respuesta a la absoluta mala educación por parte de los administradores, algunos suscriptores escribieron: "todo está correcto, debes ser más estricto con nosotros, de lo contrario nos saldremos completamente con la nuestra", y por cierto, entre Los suscriptores son muchos adultos. Amigos, todavía necesitan respetarse a sí mismos al menos un poco.

También noté que estas comunidades componen reglas de varios volúmenes, a modo de actas de las reuniones del Consejo de Seguridad de la ONU. ¡Y requieren que los suscriptores no sólo los lean, sino también que los memoricen! ¿A quién le importan las reglas en alguna comunidad de VKontakte? ¡Yo no! Existen reglas de comportamiento generalmente aceptadas en cualquier comunidad: cortesía, adecuación. Esto es suficiente. Todo lo demás es sólo una razón para que los administradores se impongan, su manera de sentirse como un pequeño gran jefe. ¿Ni siquiera sé qué tipo de contenido dorado puede mantenerme en un grupo así?

¿Qué tipo de críticas te esperan?

Si decides enviar tu trabajo a crítica, mejor no te molestes, predeciré los comentarios que recibirás directamente a través del monitor usando magia especial. “No está mal, pero necesitas aprender anatomía, los ojos son diferentes, trabajar los trazos y las sombras, puedes agregar más detalles”. Este es un comentario típico, si quitamos las burlas y los insultos. Y repiten estos patrones como un mantra de una publicación a otra; no te escribirán nada más. También noté que los críticos escriben de manera condescendiente y condescendiente en forma de ultimátum: "Necesitas hacer esto y aquello" en lugar de "Creo que falta esto y aquello". En otras palabras: “lo que digo es la verdad, y no sólo mi opinión”.

¿Y qué significado tiene esta crítica?

Vi cómo una niña intentó preguntar qué pasaba con las sombras en el dibujo y dónde estaban los errores en la construcción, pero simplemente la ignoraron. El hombre te dio un golpe en la nariz y desapareció en la niebla, no le importa explicar nada, no está aquí para eso.

Queridos críticos, si una persona les pide ayuda con un dibujo, entonces no pueden simplemente decirle: "trabajen en el dibujo", deben ser más específicos, mucho más específicos. Explicar es un regalo, y si no tienes nada que decir, no hagas escándalo. Empoderate a través de tu trabajo en lugar de menospreciar a otras personas.

Vi un comentario: "Tonalidad débil, esto significa que es necesario resaltar más claramente las áreas donde se deben ubicar las sombras y la penumbra". Creo que fue incluso el administrador. De hecho, la tonalidad se refiere al carácter colorístico de una obra, así como a la saturación y contraste de colores y tonos. Es decir, un conjunto complejo de características que crea una impresión general de la obra, que le da un determinado sonido, deja un determinado estado de ánimo. El tono puede ser cálido o frío, contrastante, lúgubre. Tonalidad, tono y relaciones tonales no son lo mismo. Es decir, el administrador engañó al suscriptor y lo hizo con una mirada inteligente, utilizando de forma analfabeta una jerga profesional.

"Consíguelo primero"

Le insto a que no se cree autoridad de la nada y analice los consejos que le dan. Incluyendo el mío. ¡Critica a los críticos! Haga más preguntas. Si una persona es arrogante y asertiva, sabe convencer de que tiene razón y está segura de que siempre tiene razón, esto no significa en absoluto que sus consejos tengan sentido.

Anónimo puede ser cualquiera y tener un nivel de habilidad inferior al tuyo. Respóndete honestamente: ¿escucharás el consejo de una persona si su trabajo es débil y tiene muchos errores? Por supuesto, te dirá que no necesitas ser chef para evaluar un plato, que no puedes decir "consíguelo primero", etc. Puede evaluar todo lo que quiera, ¡pero es poco probable que dé consejos!

Para mí la opinión de una persona anónima prácticamente no tiene peso. He visto demasiadas veces cómo personas absolutamente inútiles, cuyas opiniones nadie tiene en cuenta en la vida real, circulan por todas partes en Internet con sus opiniones.

¿Qué no deberías enviar nunca a esas comunidades si no quieres que te metan en un sombrero panamá?

• Ataque

Aquí es cuando la gente dibuja usando transparencia de capa adicional. Trazan los contornos de un dibujo ya creado por alguien.

• Revestimiento

Esta técnica se utiliza cuando quieren hacer algo muy dibujo realista de una fotografía. Hay varias formas de realizar el recubrimiento, incluido el uso de diferentes herramientas en Photoshop. La forma más sencilla es mover el dedo por cualquier foto con la herramienta.

En estos casos (delinear, recubrir) se utiliza cantidad minima habilidades. La unicidad del dibujo es cero. Y no obtienes ningún desarrollo.

• Copiar, dibujar

Copiar los dibujos ya hechos de otra persona, sin utilizar un trazo.

Este tipo de trabajo es malo sólo porque la unicidad de dicho dibujo es cero y no puedes firmarlo con tu nombre. Además, no desarrollas tu propia imaginación creativa. Pero este tipo de trabajo también tiene muchas ventajas.

En primer lugar, transfieres el dibujo, aunque sea de un espacio bidimensional a otro, pero sigues usando tu propio ojo, lo que significa que lo desarrollas. En segundo lugar, analizas muy profundamente la obra del autor que te gusta, estudiando los rasgos de su estilo que pueden escaparte durante la visualización normal. Lo principal aquí es ser honesto consigo mismo, no hacer pasar una copia del dibujo de otra persona como propia y comprender los propósitos por los cuales copia el trabajo de otras personas.

No creas que si copias o difuminas alguna imagen en Internet, nadie se enterará. ¿Cómo pueden saberlo? E incluso si no encuentran la fuente, todavía hay muchas formas de determinar que la obra fue copiada.

• Dibujo de una foto

Algunos lugares públicos no aceptan obras extraídas de fotografías. Y aquí llegamos a la pregunta principal...

¿Por qué es malo dibujar a partir de una foto?

Porque estás aprendiendo. Necesitas prácticas que desarrollen cantidad máxima habilidades. Cuando aprendes, no debes triunfar en todo a la primera, no debes sentirte cómodo. Si te resulta difícil trabajar, debes saber que lo estás en el camino correcto. Si ya no le resulta difícil, entonces el proceso de aprendizaje se ha detenido y necesita complicar la tarea.

Dibujar a partir de una fotografía no proporciona suficiente ejercicio para la vista y el cerebro. Dibujar a partir de la vida en 3D implicará muchos más procesos de pensamiento en tu cabeza. Incluso recomendaría esculturas del natural. Esto definitivamente te dará el máximo impulso.

Además, cuando aprendes de la vida, aprendes a cortar lo que no es importante y dejar lo principal. Trabaja de lo general a lo específico y no te obsesiones con los detalles, que pueden arruinar la integridad de tu trabajo. Y te resultará aún más interesante si la naturaleza está en movimiento y el tiempo para dibujar es de 10 segundos, por ejemplo.

Otro punto es la composición. La foto ya tiene una composición preparada que el fotógrafo ha elegido para ti. Al dibujar de la vida, usted mismo resuelve los problemas de organizar objetos en una hoja. Y aquí también cortas lo que no es importante y eliges lo principal, en lo que centras tu atención y la del espectador. Esto significa que trabajas con acentos e incluso significados. Este es el componente creativo.

Dibujar a partir de una fotografía nunca mejorará tus habilidades de dibujo tanto como lo hará hacerlo en la vida real. ¿Qué camino eliges: emocionante e interesante, que definitivamente te llevará a tu objetivo, o aburrido y tranquilo, que te llevará a un destino desconocido? No pierdas el tiempo, sal de tu zona de confort.

Pero el argumento de que “copiar una foto y decir que eres un artista es lo mismo que reescribir Guerra y paz y decir que eres un escritor” lo considero, por decirlo suavemente, incorrecto. No es el mísmo. Dibujar a partir de una fotografía requiere muchas más habilidades y no todos los que saben sostener un lápiz en la mano pueden hacerlo.

Además, escriben sobre “Guerra y Paz” en cada disputa sobre dibujos a partir de fotografías. Amigos, respóndanme: ¿cuánta originalidad hay en sus palabras? Esta es la habilidad cotidiana más simple: expresar su opinión, discutir. Y ni siquiera puedes hacer esto con tus propias palabras, copias y pegas todo. Y crees que tienes derecho a juzgar a quienes dibujan a partir de fotografías.

¿Por qué dibujo a partir de fotografías?

Todo lo anterior es relevante para aprender y mantenerse en forma. Cuando resuelvo otros problemas utilizo la fotografía como herramienta auxiliar. Al mismo tiempo, las habilidades que aprendí de la naturaleza me ayudan mucho.

Si te acercas al público y pides críticas, es obvio que estás aprendiendo. Los administradores tienen su propio punto de vista sobre la formación y no quieren ayudar a quienes no la siguen. Piensan que estás perdiendo el tiempo cuando podrías estar desarrollándote. De ahí su irritación, por lo que se niegan a criticar los trabajos fotográficos. En general, tienen derecho a hacerlo.

Pero cuando dicen “¿por qué necesitas críticas? solo mira la foto y corrige tus errores”, creo que la gente está siendo un poco falsa. Muy a menudo las personas, incluso si tienen una muestra, no pueden encontrar y analizar sus errores.

conclusiones

Hay algunas páginas públicas con administradores competentes y un ambiente saludable, pero la mayoría de los administradores son colegiales, el ambiente es grosero, todos quieren sólo una cosa: afirmarse a expensas de los demás. Recuerde, criticar no significa necesariamente humillar al objeto de la crítica. Criticado en cabeza fria sin emociones, entonces la crítica es útil. Si no eres masoquista, entonces no necesitas una página pública con críticas inútiles.

Si eres administrador o suscriptor de ese público, pero al mismo tiempo eres bastante adecuado, no seas grosero, critica al grano, entonces no estaba hablando de ti en este video y simplemente no tiene sentido. sentirse ofendido por mí y escribir comentarios enojados.

11.12.2015

Muchos de nosotros hemos escuchado que algunas tribus prohíben fotografiar a sus compañeros de tribu porque creen que el retrato contiene una parte del alma de la persona representada. Resulta que algunas religiones del mundo también comparten una opinión similar, por ejemplo, en el Islam y el judaísmo está prohibido dibujar retratos. Y hay algunos hechos que confirman la exactitud de esta opinión, a saber, el triste destino de muchos asistentes.

Rembrandt, mayor maestro claroscuro, le encantaba dibujar a su esposa e hijos. Su esposa, Saskia, aparece representada en muchos Pinturas famosas: « », « Hijo pródigo en la taberna" y otros. Saskia murió tras 8 años de matrimonio, y de los cuatro hijos que tuvieron juntos, sólo uno, Titus, pudo salir de la cuna, aunque sólo vivió hasta los 27 años. La segunda esposa de Rembrandt, Hendricke Stoffelds, también apareció a menudo en retratos (por ejemplo, en "Flora"); Un destino similar corrieron los familiares de otro famoso. artista holandés Pedro Pablo Rubens. Su primera esposa Isabella y su hija aparecían a menudo en los lienzos del pintor. Isabella no vivió hasta los 35 años y su hija murió a la edad de 12 años.

No creas que tales coincidencias son un flagelo. pintores holandeses sus modelos. Es conocido el triste destino de una de las modelos favoritas de los prerrafaelitas, Elizabeth Siddal. Posó especialmente para Dante Rossetti; su retrato más famoso es “Beatriz la Bendita”. Isabel murió a los 32 años por una sobredosis de láudano. Se desconoce si se trató de un suicidio o de un accidente. La tierna relación de Camille Doncieux también es ampliamente conocida; también son conocidas las soleadas pinturas de Monet dedicadas a su esposa: "Camilla con un vestido japonés", "La dama de verde", "La dama del paraguas". Hay retratos de Camille que pertenecieron a los pinceles de otros impresionistas, por ejemplo Renoir, Manet. Camille Manet murió cuando tenía 32 años y su marido pintó su retrato póstumo. Modelo para la mayoría trabajos famosos Amadeo Modigliani fue su alumno Jeanne Hebutien. Se suicidó a los 21 años saltando por una ventana.

En la historia ocurren hechos tristes similares. pintura nacional. Entonces, escritor famoso Vsevolod Garshin posó para I. Repin para su escandaloso cuadro “Iván el Terrible mata a su hijo Iván...”. Se sabe que el escritor se suicidó arrojándose por las escaleras, y esto sucedió después de posar para Repin. En general, I. Repin se ha ganado una reputación bastante triste como retratista. Al menos 11 héroes de sus retratos sufrieron una muerte prematura poco después del final de su obra, entre ellos I. Pirogov, M. Mussorgsky y P. Stolypin. Tres años después de completar el retrato de Lopukhina, obra de V. Borovikov, la famosa modelo murió sin ningún motivo. Y durante mucho tiempo circularon malos rumores sobre este retrato. Un triste destino corrieron muchos de los modelos del impresionista ruso V. Serov. También murió repentinamente la modelo K. Somova (“La dama de azul”), al igual que su unico amor. Se conocen ejemplos de la influencia de los retratos en los espectadores. Entonces "

Lienzos asesinos

Alfred Higgins tenía 47 años. Era una de las cincuenta personas más ricas del mundo. Tenía una hermosa esposa y lindas hijas gemelas. En el verano de 1996, Alfred encargó una pintura de él y su esposa de pie en la cubierta de su yate favorito. La imagen resultó colorida, pero poco después de terminar de trabajar en ella, Alfred sufrió una hemorragia cerebral fatal. Una semana después, su esposa fue hospitalizada con un ataque de psicosis aguda y pronto murió.

La pareja Higgins murió porque Mark Quinn los pintó. Dijeron que el artista vendió su alma al diablo; todas las personas representadas en las pinturas murieron poco después de posar. Los Higgins fueron los primeros. El artista no concede entrevistas ni comenta sobre el trágico destino de sus modelos. Periódicamente llama a alguna persona rica, cuyo rostro aparece a menudo en los periódicos: "Sabes, planeo tomarte un retrato..." Y el millonario, mortalmente asustado, paga una buena suma sólo para no hacerlo. él...

Un retrato puede cambiar el destino de una persona, tanto para bien como para mal. buen lado. Los historiadores tienden a centrarse en casos trágicos porque son más fáciles de registrar, aunque se conocen otros.

Del expediente "S.G."

Los historiadores conocen muchos casos en los que personas representadas en retratos murieron prematuramente o violentamente.

Leonardo da Vinci aceptó pintar para el ciudadano florentino Messire Francesco del Giocondo un retrato de su esposa Mona Lisa. Entonces tenía 24 años, era inmensamente hermosa... Leonardo trabajó en el retrato durante cuatro años, pero no tuvo tiempo de completarlo. En el pequeño y remoto pueblo de Langonero, murió Mona Lisa Gioconda.

La esposa del gran Rembrandt, Saskia (fue modelo para sus "Danae" y "Flora"), murió a la edad de treinta años. Rembrandt pintó un retrato de sus hijos: tres murieron en la infancia y el cuarto a los 27 años. La segunda esposa de Rembrandt, Hendricke Stoffels, representada en muchas pinturas, tampoco vivió mucho.

Lienzos curativos

Liza Kiseleva, de cinco años, se golpeó la rodilla. Una radiografía reveló una fractura ósea y se le aplicó un yeso. El hueso sanó rápidamente. Pero pronto Lisa volvió a quejarse de dolor en la pierna... Y de nuevo exámenes, lágrimas, súplicas, incertidumbre. En el otoño, en lugar de ir a la escuela, Lisa ingresó al centro de oncología: cáncer de pulmón, múltiples metástasis, sin esperanza.

Los padres, superando su dolor, pidieron a un artista que conocían que pintara un retrato de su hija. Muéstrela tal como era antes de su enfermedad: con el pelo rojo brillante y rizado, ojos azules brillantes y mejillas sonrosadas. Como recuerdo... El retrato resultó como si estuviera vivo. Un mes después, los médicos se sorprendieron al descubrir que el tumor había dejado de crecer. Ahora Lisa está en sexto grado: pelirroja, de ojos azules y rubicunda. Los médicos calificaron su recuperación como un milagro. Y los padres están seguros: la razón está en el retrato: es como si hubiera obligado a Lisa a volverse como él mismo.

Del expediente "S.G."

Varios ejemplos de cómo los retratos tuvieron un efecto beneficioso sobre el destino de las personas representadas en ellos.

La hija de un panadero pobre, Margherita Luti, apodada Fornarina (traducido como panadero), posó para el pintor italiano Raphael Santi para la famosa Virgen Sixtina y algunas otras pinturas. Después de eso, su destino resultó inesperadamente bueno para un representante de la clase pobre: ​​se casó con un noble rico y vivió una vida larga y feliz.

El modelo de las magníficas Madonnas de Rubens fue su esposa, la bella Elena Fourment. Pintó continuamente sus retratos y como heroína de muchos historias mitologicas- Se volvió cada vez más hermosa y dio a luz a muchos niños sanos. Sobrevivió mucho a su marido.

La opinión de los expertos

La crítica de arte Natalya Sinelnikova, candidata de historia del arte:

Sí, quienes están estrechamente relacionados con el mundo del arte lo saben bien: la comunicación creativa con un artista no pasa sin dejar una huella en el retratado. ¿Por qué?

Un verdadero artista, al crear un cuadro, pone su alma en él y le da una enorme energía. En este momento, seguramente algo lo alimentará: desde una barra de chocolate hasta energía cósmica, todo lo que pueda. Aparentemente, la influencia del creador sobre las personas que lo rodean depende del grado de esta “conexión con la fuente de energía”. Algunos artistas se distinguen por una energía colosal: la derraman sobre la imagen y, al mismo tiempo, sobre sus modelos, familiares y seres queridos. Tal fue, por ejemplo, Rubens, junto a quien florecieron todas las mujeres. Otros artistas, por el contrario, son como una esponja: chupan la energía de quienes los rodean para dársela al cuadro, por lo que modelos y familiares se consumen ante nuestros ojos, como fue el caso, por ejemplo, de Picasso. Los mecanismos de tal vampirismo nos son desconocidos...

Pero esto no ocurre con los artesanos que pintan a quien quieren en plazas abarrotadas: no ponen su alma en la imagen. Un retrato que realmente tiene energía interna es diferente del resto: lo miras a los ojos y sientes: solo un momento más, y te encontrarás a través del espejo, detrás del cuadro...

Vadim Chernobrov, jefe de la Oficina de Diseño de Astra del Instituto de Aviación de Moscú y de la asociación Kosmopoisk:

Los científicos han trabajado en el misterio de las “pinturas fatídicas” diferentes paises. En la Nueva y Alte Pinakothek de Múnich, en el Louvre de París, en galerías de arte En Bruselas se instalaron dispositivos especiales para registrar los movimientos oculares de los espectadores y el tiempo que pasan delante del cuadro. Los investigadores han descubierto que en varias pinturas se percibe claramente una cierta energía, un alma. Mediante termografía quedó registrado: en un estado de éxtasis creativo, el cerebro del artista recibe gran cantidad energía: desarrolla un estado alterado de conciencia.

En este momento, el electroencefalograma muestra ondas lentas especiales, características del trabajo activo del subconsciente, que no ocurren en persona ordinaria. Es en este estado donde el artista puede crear un milagro.

Al mismo tiempo, en varios casos se observó que cuando aumenta la energía del artista, los biopotenciales cerebrales del modelo disminuyen drásticamente. El artista “quema” su modelo y se alimenta de su energía.

Al mismo tiempo, en algunos talleres, las mediciones mostraron que los biopotenciales cerebrales de los modelos aumentaban mientras posaban. Al parecer, en estos casos los artistas, por el contrario, dan energía a quienes les rodean.

Como resultado de la investigación se demostró que el modelo está influenciado por la energía creativa del artista y en la mayoría de los casos esto es peligroso para la vida de la persona retratada. Además, se ha observado un hecho triste: cuando una persona que no es cercana a él posa para un artista, gasta (y por lo tanto vampiriza) menos energía que cuando pinta a sus propios hijos o a su esposa.

Los modelos profesionales, que posan cada día para decenas de dibujantes, normalmente no sufren por su trabajo: no “dejan entrar al artista en su alma”.

En cualquier caso, debes tener mucho cuidado al posar. No en vano, personas dotadas de una gran sensibilidad, como Vanga, Edgar Cayce y otros, rechazaron las ofertas de los artistas.

Ella posó y fue curada

A principios del siglo XX, Elena Dyakova, de dieciocho años, vino de Rusia para recibir tratamiento en una clínica de tuberculosis en Suiza. Sin embargo, médicos eminentes creían que ya no era posible ayudarla. Mientras tanto, Elena conoció al aspirante a artista y poeta Paul Eluard: pintó mucho a una niña delgada y tísica y su enfermedad disminuyó un poco. Luego Elena se hizo amiga del surrealista Max Ernst, quien también la pintó. Los médicos quedaron asombrados: una mujer que debería haber muerto hace mucho tiempo se sentía bastante bien... A los cuarenta años se casó con Salvador Dalí y se convirtió en una famosa Gala. Dalí pintaba a su esposa casi todos los días: joven y hermosa, sin arrugas ni canas. Murió a la edad de 88 años.

Muerte y vida

El cuento de Edgar Poe "Muerte y vida" cuenta la historia de un artista que pintó a su esposa. La historia comienza con las palabras: “Era una doncella de rara belleza...”, y termina con el artista poniendo el último punto en el retrato y exclamando con admiración: “¡Pero esto es la vida misma!”, luego vuelve su mirada hacia su esposa, y ella está muerta.

El retrato de Dorian Gray

La relación entre el retrato y el prototipo se describe en la novela parábola de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray". belleza divina el joven representado en el lienzo se convirtió en un anciano vil mientras su prototipo, Dorian, decaía espiritualmente. "Un retrato es como una conciencia..." escribe Wilde.

¿Por qué está prohibido representar personas y animales en el Islam?

Gulnara Karimova.

Esto se debe a la misteriosa influencia de la dibujo en la psique humana.

El Corán no recomienda hacer esto debido al hecho de que una persona comienza a adorar no a Alá, sino a los animales y a las personas. Así, la imagen de los animales despierta en nosotros instintos animales: en escudos de armas, camisetas, en forma de tatuajes en el cuerpo, todo esto es un intento de adoptar sus cualidades. Y la imagen de las personas (especialmente los cuerpos desnudos) hace olvidar a Dios y provoca la locura.
Mientras tanto, los dibujos de la naturaleza calman y aumentan la admiración por su Creador.
Hay muchos ejemplos en los que las pinturas de personas y animales provocaron trastornos mentales.
Así, entre los pueblos del extremo norte y varios isleños, el culto religioso es el chamanismo, donde se adoran figuras de animales y personas. Durante la existencia de estos cultos, sus sacerdotes - hechiceros aprendieron a utilizar poder mágico arte de su representación y en detrimento del hombre. Por esto son famosos el culto africano al vudú, los druidas europeos y los magos en Rusia, que utilizaban varios tótems para dañar la salud de las personas. Por ejemplo, los estadounidenses notaron que algunas máscaras compradas en África o en las islas del sur, donde hay un culto vudú, trajeron destino trágico sus dueños. Muchos de ellos padecían enfermedades mentales graves o cáncer. Aunque la medicina moderna no relaciona esto directamente con las mascarillas, los pacientes sintieron que así era.
Curiosamente, cuando Estados Unidos usurpó legalmente el Estado, el país esclavizado se vengó de esta manera.
Hay pinturas, incluidas obras maestras del mundo, con un destino extraño: traen desgracias a sus dueños durante muchos siglos. Entre ellos:
"La Gioconda" de Leonardo da Vinci. Se nota que priva a las personas de vitalidad. Esto lo notó por primera vez el escritor Stendhal, quien se quejó de pérdida de fuerzas después de admirarla. Los trabajadores del Louvre afirman que la ausencia de turistas oscurece la imagen, pero cuando llegan, los colores se vuelven más brillantes y la sonrisa se vuelve más clara.
“Venus en el espejo” de Diego Velázquez trajo la ruina a todos sus dueños.
“El Grito” de Edvard Munch, que representa a un hombre que grita, trajo la muerte a aquellos que de alguna manera estaban relacionados con él.
El cuadro “La Adoración de los Magos” de Pieter Bruegel el Viejo está asociado con la infertilidad en las familias de quienes lo compraron.
La lista puede continuar entre las pinturas rusas. Las pinturas "Retrato de María Lopukhina" de V. Borovikovsky y "La mujer de la lluvia" de S. Taurus tienen un efecto similar.
Lo que todos los cuadros tienen en común es que representan personas. Y si es imposible demostrar científicamente su destino perjudicial, entonces sí influyen en la psique. La gente suele darse cuenta de esto, pero él nunca se equivoca.
También existe la observación contraria: las personas representadas en pinturas no viven mucho tiempo. Por ejemplo, Rembrandt sobrevivió a dos esposas y a todos sus hijos. Saskia, conocida por todos por "Danae" y "Flora", murió 8 años después de la boda. Rembrandt también pintó mucho a niños: tres de ellos murieron en la infancia. El único superviviente, Titus, murió a los 27 años. La segunda esposa, Hendrike Stoffels, la modelo favorita del artista, también murió rápidamente.
Rubens tuvo a su esposa Isabel como modelo para sus famosas Madonnas. Murió a la edad de 35 años. Hija - a los 12.
La duquesa de Alba posó para los cuadros más famosos del español Goya: "Macha desnuda" y "Macha vestida", que murió tres años después.
Ilya Repin idolatraba al escritor Garshin. De ahí sacó al príncipe pintura famosa sobre el asesinato de su hijo por Iván el Terrible. Luego hizo un brillante retrato del escritor. Pronto Garshin bajó corriendo las escaleras.
primer artista últimas décadas En Rusia, Ilya Glazunov retrataba a menudo a su esposa Nina. Nina Vinogradova-Benoit saltó por la ventana.

Comentarios a la publicación: 30

Creo que todo se puede representar según los principios modernos, por supuesto, si todo es normal en la foto y no de mala manera.

Hola querido Raúl Khabibullovich! Dime, ¿cómo deberías sentirte al tomar fotografías? Después de todo, tomamos fotografías de nuestros hijos desde que nacen y luego admiramos sus imágenes. Alguien cuelga retratos en la pared. ¿Probablemente hay alguna opinión sobre esto en el Islam?

Sin daño, sin daño

Creo que si se fotografía a una niña/mujer, debería tener la cabeza y los hombros cubiertos, como exige el Islam.

Alá quería proteger a las mujeres de la agresión masculina contra ellas, por eso quería que las mujeres cubrieran sus cuerpos; el Corán fue enviado en una época en la que los hombres no consideraban a las mujeres como personas. Las niñas recién nacidas eran enterradas vivas si sus padres no las necesitaban. Pero las mujeres modernas ya no se ven amenazadas por la agresión sexual masculina; a lo largo de los siglos se han debilitado tanto que ya están desapareciendo y todo el mundo se está envaneciendo. mujer moderna más expuesto y estudiado Arábica y leer el Corán. Mire las estadísticas: cuántos hombres y cuántas mujeres aprenden a leer el Corán. Lamento mucho que la Creación de Allah sea el hombre en una eterna búsqueda de quién es más fuerte.

Ayer llevé a mis hijos a Ufa de excursión. Mientras estaban en Gostiny Dvor, pasé por la librería Bélaya Reka en la calle Lenin. En la sección de literatura religiosa veo dos libros nuevos y gruesos escritos por el muftí moscovita Ravil Gainutdin, y en ambos libros están sus retratos. Vi el primer número de mi hermana, que vive en Ufa. revista brillosa“Muslim”, y en el reverso de la primera página vuelve a aparecer su retrato. Cuando le pregunté por qué había un retrato de un hombre en una revista femenina, ella se encogió de hombros y de repente se sonrojó, aunque yo no tenía idea de que hubiera alguna pista allí...

¿Explica por qué cuelga sus retratos en revistas femeninas? ¿Quizás los enemigos del Islam hacen esto a propósito para insultar a una persona tan destacada?

Querido Ildar! No creo que debamos obsesionarnos con cosas tan pequeñas. Puedes ver por ti mismo lo que hace nuestra élite pop. Las cosas que dicen sobre sí mismos son simplemente repugnantes, por eso personalmente no veo televisión desde hace mucho tiempo, pero sigo las noticias a través de Internet. Hoy en día, la élite de la Iglesia musulmana no son una especie de santos, sino políticos completamente normales. No tienen nada que ver con el Islam, porque el Islam sin política es una religión completamente diferente, una religión con R mayúscula y significa "restablecer conexiones". La palabra "Re" en griego significa "restauración" y la palabra "lygos" significa conexión. La pregunta es ¿quién restablecerá la conexión? Respuesta: “Con Dios, con Alá, naturalmente”. En el siglo VIII, Hazrat Hasan Basri (fallecido en 782) a la pregunta: "¿Qué es el Islam, quién es musulmán?", respondió: "El Islam está en los libros y el musulmán está en la tumba". (Ver “Tazkirat al-Auliyya, o Cuentos de los santos”, de Farid ad-din Attar, una estrella en el horizonte espiritual). “El hecho de que la comunidad musulmana todavía no pueda ocupar en el mundo el lugar que le fue asignado Para ella, el propio Alá sólo sirve como prueba de que ella eligió un camino diferente al indicado en el Corán. No podrá cumplir su tarea en el mundo hasta que vuelva a mostrar su disposición a aceptar obedientemente la guía de Allah”.

¡Respeto a ti, Raúl, por tu respuesta a Ildar! Al leerlo me acordé del chiste: 8 de marzo. Hay gente en la sala, en el presidium hay trabajadores de choque, los trabajadores de las granjas colectivas están muy borrachos. El presentador felicita a los editorialistas, los recompensa con certificados... “Aquí está Maryivanovna, dice, una excelente lechera, una casa, su propia granja gracias al régimen soviético. ¿Y quién era ella antes de la revolución? , una necesidad constante... Tomemos como ejemplo a Matryona Vasilievna, también ex pobreza, no comía suficiente pan, y ahora es una criadora de cerdos, vive como padrino del rey y casamentera del ministro. Durante toda la conversación, el. El presidente de la granja colectiva, sujetando al líder por la pechera de su chaqueta, susurra: "Háblame de mí, de mí. El líder sigue hablando con el mismo espíritu de los editoriales, y el presidente lo molesta y lo molesta". , el público escucha y se ríe en voz baja. Finalmente, el presentador se cansa de todo esto y dice: “¿O nuestro Vanvanych? ¿Quién era antes de la revolución? Sí, un tonto, pero ¿quién es ahora el presidente de la granja colectiva? ...

A la pregunta del artista, que dijo que se gana la vida haciendo imágenes de personas, el iniciado respondió: “Quien cree (cualquier) imagen (de cualquier criatura en la que haya un espíritu) Alá lo someterá a tortura hasta que no le infundirá espíritu y nunca (podrá hacer esto). Pero si definitivamente quieres continuar haciendo esto, entonces deberías (representar) árboles y todo lo que no tiene espíritu”.

¡Asia respondió todas las preguntas con una frase!)))

Llevo mucho tiempo buscando esta información, gracias.

¿Es posible tomar fotografías? Mi hermana ni siquiera se toma fotografías con hijab.

O tal vez si fuera posible dibujar personas y animales, el mundo reconocería a muchos otros: Leonardo da Vinci, Rembrandt, Serov entre el mundo islámico. ¡Quizás entonces habría más bondad y civilización en el mundo, y no ira y venganza!

Quiero dibujar gente, gente, pero sé que en el Islam no se puede dibujar... Aún así, ¿¡dibujé sabiendo!? Pero yo no tenía esos...

El Islam es una religión antigua y muchas de sus disposiciones contradicen el sentido común. hombre moderno. Hoy en día, pocas personas pensarían en dibujar una rana y adorarla como a un ídolo. Allah no puede prohibir dibujar. Pero está prohibido adorar ídolos que oscurezcan la fe en Allah.

El otro día me hicieron una pregunta: ¿Por qué está prohibido representar personas en el Islam? Las personas son creadas a semejanza de Dios, pero él no puede ser visto y, por lo tanto, no puede representarse. La prohibición no impidió que se representara a personas en crónicas y pinturas históricas.

En el Islam está prohibido representar profetas, ángeles, generales o científicos. ¿Cómo podemos preservar su memoria para las generaciones futuras? ¿Cuál debería ser la veneración de personas verdaderamente grandes?

En sus asuntos, en los libros, en la memoria.

Estaba dibujando animales... luego descubrí que no puedo... ¿qué debo hacer ahora con estos dibujos?((

¡Alaikum assalaam, Amina! No hagas nada. Allah juzga a una persona por su intención; si no sabías acerca de la prohibición sobre este tema, entonces tu violación fue inconsciente, y este es un grado de culpa completamente diferente. Esta no es una violación maliciosa. En este caso, basta con leer la dua y pedir perdón al Todopoderoso. Aquí hay algo más que necesitas saber. En el Islam, la prohibición de representar seres vivos (personas, animales) se debe al hecho de que el artista siempre dibuja sus ojos, con los que intenta revivir el dibujo, y según los cánones religiosos, esto está sujeto únicamente a Allah. Por lo tanto, al hacer esto, el artista, por así decirlo, comienza a competir con Dios en un intento de dotar de alma a las cosas inanimadas. Hay un hadiz en el que el Profeta Muhammad (saw) dice que esas personas irán al infierno por competir con el Creador, y allí se verán obligadas a revivir sus obras. No podrán hacerlo y serán castigados por ello. En general, sufrirán por esto. Aquí está la historia. Por lo tanto, en el Islam es costumbre decorar cosas (alfombras, platos, mezquitas) con patrones de formas geométricas. Y representar la naturaleza en las pinturas. Los judíos, que también tienen prohibido este tipo de pintura, salieron de la situación de otra manera: idearon el arte abstracto. Todo esto sugiere que Dios le ha dado al hombre sólo la capacidad de expresar un pensamiento, que también puede transmitirse en forma de dibujo. Es decir, con la ayuda de líneas, formas, colores. Aparentemente, este es el propósito de la pintura desde el punto de vista del Islam. El simbolismo estimula la imaginación y abre las puertas a mundo espiritual. Y desde allí, según el plan de Allah, una persona debía descargar sus descubrimientos. Después de todo, el descubrimiento es lo que Dios nos revela desde Su Tabla Celestial. Lo invisible conduce a lo invisible, por eso el pensamiento presentado en forma de símbolos, meros indicios, nos conduce a la fuente divina del conocimiento. Y el pensamiento expresado aparentemente, por el contrario, cierra los ojos de la mente, dejando de pensar en lo visible. Por lo tanto, tal pintura se refiere al autoengaño y no conduce al bien. Y en tu caso, no tiene sentido destruir tus dibujos, como alguien podría pensar; debes tener la intención de cambiar la forma de la imagen de tus pensamientos en el lienzo; Los artistas lo llaman ver de otra manera.

¿Qué pasaría si dibujara la cabeza de una persona, pero fuera fea y poco realista, aunque sabía un poco que dibujar personas no es recomendable, pero no sabía que era pecado y estaba prohibido? ¿Qué debo hacer con el dibujo? ¿Debo borrarlo, tirarlo, romperlo o es demasiado tarde?

Ayudame por favor. Desde pequeña, he vivido con el sueño de dibujar y trabajar como aerógrafo. Fui hacia mi objetivo, gasté mucho dinero y tiempo, me casé, me convertí al Islam y descubrí... ¡que dibujar es un arte! pecado! Me encanta dibujar animales porque los admiro como una creación del Todopoderoso, su belleza y gracia. Ahora estoy en una profunda depresión... Viví con esto toda mi vida, y ahora no puedo hacerlo. malo...

Solo trae este arte a nuevo nivel comprensión. Hasta donde sabemos, la aerografía es un estilo de fantasía. Pero esto también se acepta en el Islam. Basta recordar los cuentos de hadas "Las mil y una noches", con sus cíclopes, pájaros rocosos y otros animales fantásticos... Un verdadero artista siempre dibuja lo invisible, luego hace descubrimientos y sus pinturas se vuelven grandiosas. Tome por ejemplo una foto artista japonés“En las profundidades de Kanagawa” de Katsushika Hokusai, que los periodistas del siglo XX denominaron “La gran ola de Kanagawa”. La pintura representa una enorme ola que se cierne sobre un barco cerca de la prefectura de Kanagawa. En el siglo XVIII, Hokusai lo describió Un evento extraño naturaleza: cada fragmento de una ola (salpicadura, gota) en la imagen repite los contornos de todo el ola gigante. Al principio, los físicos modernos protestaron diciendo que tal fenómeno no existe, ¡pero luego descubrieron que sí sucede! La miró sólo una vez, lo grabó en su cerebro y en sentido figurado le transmitió descubrimiento científico como un artista. Esto es por lo que debemos esforzarnos: ver algo nuevo. Esto es lo que distingue las verdaderas obras de arte de las artesanías. Este principio general para todos los que quieran dibujar, sin importar lo que dibujen.

En el Islam es así: Allah juzga a una persona según sus intenciones (¡maravilloso juicio!). Por lo tanto, primero ingrese la imagen deseada en el rango de intención, abstraiga, comprenda lo que realmente desea dibujar, y todos los pros y los contras de su trabajo se le aclararán de inmediato y, al mismo tiempo, quedará claro cuál es el objetivo. Todopoderoso quiere de ti. Partamos del hecho de que todas las prohibiciones en el Islam tienen su significado. Porque Allah quiere hacer nuestra vida más fácil, no más difícil. Quiere enseñarnos cómo hacer las cosas bien. Y mejor. No en vano las pinturas musulmanas se basan en adornos. Si quieres, esto es matemática en pintura, sus fórmulas codificadas en formas geométricas, la base científica en sí Artes visuales. Pero no es necesario hacer todo de la misma manera, es decir, transmitir el diseño con un adorno. Simplemente comprendiendo el principio mismo de lo que desea mostrar, podrá hacerlo en formas más elegantes, suaves y naturales. A veces basta con transmitir la idea misma con color y línea. ¿Quizás esto es lo que el Islam busca enseñarnos al introducir restricciones sobre algo? Y quizás, siguiéndolos, descubras una nueva dirección en la pintura, o incluso el nuevo tipo su. Así es como Allah nos enseña a pensar. Esperamos haber sido claros y ayudarte.

Muchas gracias por tu respuesta. Pero el aerógrafo no es exactamente fantasía. Son imágenes de lo que el cliente quiere. También te pueden pedir que dibujes la naturaleza, un animal o una persona. Lleno de luz y calidez, quiero hacer buenas obras desinteresadas y sin ellas me siento inútil, incapaz de nada. mejor trabajo, yo Planeo venderlo en la feria anual y usar todas las ganancias para el tratamiento de niños enfermos, una gota en el océano, pero aún así los animales son lo mejor, pero definitivamente quiero crecer, quiero pintar paisajes e inventar. algo. Pero por ahora sólo puedo dibujar con fotos, estoy ganando experiencia... Estoy empezando a leer literatura con anatomía, perspectiva, etc. para poder dibujar de mi cabeza definitivamente no podré. dibujar adornos, porque requiere cierta precisión. Y sobre las intenciones, el Todopoderoso sabe que en mi corazón y en mi alma... que cada vez asimilo. lápiz de manos, yo Le agradezco por darme tanto talento. Admiro la belleza de todo lo que creó. Después de todo, ¿me dio esta oportunidad por una razón?

A veces hago tallas en madera. Ni siquiera sabía que estaba prohibido crear imágenes de personas y animales en madera. Pero en la última imagen de "Guardián del hogar" apareció la imagen de una mujer embarazada, sin rostro. Me gustó dibujar la hermosa estructura de la madera. ¿Hay una imagen sin rostro? Es como maniquíes.

Yakov escribió: “Para ser honesto, el artículo no es nada convincente. Teniendo en cuenta que hay cientos de miles de artistas, se puede hacer cualquier selección. Definitivamente habrá una docena que haya vivido poco tiempo; una docena de aquellos a quienes la suerte les ha dado la espalda; y una decena de los que posaron para fotografías y no alcanzaron la felicidad. ¿Qué pasa con el resto de nosotros que tuvimos éxito y fuimos felices dibujando personas y posando? Si existiera al menos algún tipo de patrón que dijera que todos los artistas, como uno solo, reciben la desgracia como castigo de Dios, entonces nadie pintaría más. A mí me parece que sí".

Pero esto es un clásico, Yakov. Es decir, el ejemplo de los más famosos y "exitosos" muestra cómo terminan esas personas. El resto, menos famosos en este ámbito, sólo repiten en cierta medida la suerte de estas personas. No hay personas que vivan una vida completamente sin nubes. ¿Por qué crees? La razón de esto está declarada en el Corán:

Y no enviamos delante de vosotros ningún mensajero ni profeta sin él, para que, cuando soñase, Satanás no arrojara algo en sus sueños. Allah borra lo que Satanás arroja, luego Allah examina Sus signos. ¡Porque Allah es Conocedor, Sabio! (22:52).

Es decir, cuando a una persona le va bien y hay un motivo para soñar, comienza a transgredir los límites de lo permitido por Dios. Sólo que cada uno está en su propio campo, y esto es psicológicamente familiar para todos. Y luego Dios castiga a la persona. De ahí los problemas, los fracasos e incluso la muerte, según el grado de culpa. Este verso es el mismo clásico. Porque aquí la situación se ilustra con el ejemplo de los profetas, es decir, las mejores personas. Pero también sufrieron desviaciones de comportamiento, aunque más tarde, recurriendo a Alá, "borraron" sus astutas fantasías. Y luego empezaron a ver el significado de sus errores y empezaron a comprender a dónde podían conducir. Esto es lo que se debería haber hecho si se hubiera ido en la dirección equivocada, porque el hombre es débil. El hombre fue creado para vivir en el paraíso, pero vive en el infierno sólo porque transgrede los límites de la moralidad establecidos para él por Dios.

Por analogía con el verso, hemos dado tales datos, pero usando el ejemplo de los mejores artistas. Como si tomáramos un caso especial de lo dicho en el versículo. El resultado también es un ejemplo clásico, pero para artistas. Y si tomamos una muestra de la vida de otros pintores, veremos que sólo serán copias más pequeñas de sus ídolos. Es decir, repetirán exactamente su destino, pero en una versión minimizada. En otras palabras, para ser más convincente se necesita un estudio sociológico aparte.

¡Assalyamu alaikum! Tengo una pregunta, por favor respóndela... Me encanta dibujar, especialmente personas, representé ojos mucho... Mucho... Cuando la gente decía que no se pueden representar ojos, pensé que esto era solo otra señal de gente y no prestó atención. Tengo miedo del infierno... Y de los actos pecaminosos, porque a causa de ellos no veré el rostro de Allah... Sé que me encontraré con Allah... Y tengo miedo de la respuesta ante Él...

Por el amor de Allah, pronuncia una fatwa sobre estos dibujos, ¿qué debo hacer con ellos? Si me dices que los queme, los quemaré por amor al Todopoderoso... ¡¿Tirarlos?! ¡Lo haré por el amor de Allah! Dejaré este acto por Él... ¡¿Pero qué debo hacer con los que ya han sido dibujados?!

Realmente quiero ver el rostro de Allah en Firdavs... Pero si este acto me lleva al Infierno... Entonces no podré ver el rostro de mi Amado... Entonces no podré ver el rostro de mi Todopoderoso...

Gracias por su atención... esperaré su respuesta a mi pregunta.

Valeikum salaam wa rahmatullahi wa barakatuhu, Niginabonu khanum. Alhamdulillah, nos alegra que estés tan sinceramente preocupado por lo que cometiste anteriormente por ignorancia y quieras corregir la situación. Allah Todopoderoso perdona a quienes se arrepienten sinceramente. Me gustaría darte algunos hadices para apoyarte:

Hadiths sobre los pecados y el arrepentimiento.

El Profeta Muhammad (que la paz y las bendiciones de Dios sean con él) dijo: “¡Gente, arrepiéntanse ante su Señor! Yo, verdaderamente, [no porque peque, sino para edificación y como ejemplo para vosotros] pido perdón a Dios [diciendo “astaghfiru-lah” (“perdóname, Allah”)] y vuelvo a Él (me arrepiento ante Él) por más de setenta una vez al día".

No es necesario pecar para orar al Señor de los mundos pidiendo perdón y arrepentirse ante Él. Al decir "astagfiru-la" ("perdóname, Señor"), un creyente intenta estar más cerca de Dios y recordarlo más a menudo.

Si un creyente ha cometido un pecado, tropezado, olvidado, entonces ciertamente debe arrepentirse, tener la intención de no repetirlo nuevamente y, lo que es muy importante, no arrastrar consigo el peso emocional del pecado durante toda la vida, y esto es lo que algunos recién llegados a las cuestiones de fe y religiosidad sí. Permítanme recordarles las palabras transmitidas por el Profeta Muhammad (la paz y las bendiciones de Dios sean con él): “Satanás le dijo al Señor: “¡Juro por Tu poder y grandeza! ¡No dejaré de engañar [animar a pecar] a tus siervos (pueblo) hasta que sus almas abandonen sus cuerpos [hasta los últimos momentos de la vida]!” El Señor de los Mundos respondió: “¡Lo juro por Mi poder y grandeza! No dejaré de perdonarles (a las personas) [pecados y fechorías cometidos intencionalmente] mientras me pidan perdón [se arrepientan de lo que hicieron y no tengan intención de repetirlo en el futuro]”.

El compañero del profeta Muhammad Ibn Mas'ud dijo una vez: “En verdad, un creyente (mu'min) ve sus pecados como alguien que se sienta debajo de una enorme roca y teme que esté a punto de caer sobre él. El sentimiento de pecado de una persona viciosa es como una mosca que pasa volando rozando su nariz”.

El Profeta Muhammad (que la paz y las bendiciones de Dios sean con él) dijo: “Aquel que se ha arrepentido de un pecado [lo abandonó irrevocablemente, hizo todo lo posible para no repetirlo en el futuro] es como alguien que no tiene [este] pecado. [como si nunca hubiera cometido este pecado. Si Allah ama a alguien [por sus buenas obras y aspiraciones, por su obligación hacia Él y hacia la gente], entonces el pecado [después del arrepentimiento sincero] no le hará daño”. Luego citó un verso del Corán: “En verdad, Alá ama a quienes se arrepienten sinceramente y ama a quienes se purifican [atentos a mantener la limpieza espiritual y física]”. Se le preguntó al Profeta: "¿Cuál es la señal del arrepentimiento?" Él respondió: "Lamento".

En cuanto a emitir fatwas, no estamos autorizados a hacerlo. Damos direccion GENERAL pensamientos, cómo entender el Corán, hadices. Lo principal es que te arrepientes y obedeciste el hadiz del Profeta (saw), dejaste de dibujar imágenes ilegales y no tienes intención de hacerlo en el futuro. Y qué hacer con lo que ya se ha dibujado: decida usted mismo, utilizando la inteligencia dada por Allah, haga dua y pídale que le diga. Con sincero respeto y amables oraciones, Timur Hazrat Imaev, empleado del Centro de Investigación Nur. [correo electrónico protegido]

¿Es posible dibujar a alguien pero sin ojos?

¡Assalyamu alaikum!

Tengo una pregunta: ¿es posible dibujar personajes de dibujos animados?

Que es similar a gente real pero se diferencian en ojos, nariz, forma de cara, etc.