Trama

¡Ninguna situación de conflicto puede reducirse a conflicto!

Análisis de la trama. Análisis de composición. Sistema de composición. Análisis del discurso.

Revelador aspecto de género. Desarrollo del personaje por parte del dramaturgo.

FABULA es algo que se puede seleccionar de la obra (extracto, serie de eventos).

TRAMA: imposible de volver a contar. En cualquier recuento, el MUNDO desaparece.

OBRAS.

FABULA es algo que es fácil de aislar de una obra y que se puede volver a contar.

“Conexiones, contradicciones, gustos y disgustos, y en general las relaciones de las personas.

la historia del crecimiento y de la organización de un tipo u otro es una trama”, como la define M. Gorky.

“Llamamos a la trama la acción de una obra en su conjunto, la verdadera cadena de movimientos representados” V. Kozhakov.

La trama es una obra completa.

La trama es algo que se puede explicar a través de todo.

La trama son los más mínimos detalles, el más mínimo movimiento.

La trama es la columna vertebral, la secuencia de los acontecimientos y todo lo demás.

La trama es un concepto estético, es una imagen del mundo artístico.

En la vida real, algún evento puede ocurrir en un momento, pero en las obras esos momentos se pueden describir en varias páginas.

La trama es muy importante en el drama.

(La integridad del trabajo ético en “Guerra y paz” de León Tolstoi no puede percibirse como algo que ocurre en vida moderna)

La trama ayuda a correlacionar. mundo del arte Con vida real, porque Muchas obras se pueden comparar fácilmente con nuestra vida y nuestro tiempo.

La trama es el punto de partida para comparar el mundo artístico con el mundo real.

Fabula: ayuda a correlacionar el espacio artístico con el espacio. mundo real; el mundo artístico refractado en lo real.

La trama es la columna vertebral que tiene un principio y un final, tiene un gran significado y ayuda al director a comprender la obra.

La tensión siempre depende del rápido cambio de los acontecimientos. Necesitas saber QUÉ llevar al espectador. Las diferencias entre los acontecimientos ayudan a implantar al héroe de la obra.

1- Exposición – donde las fuerzas opuestas están en reposo, no puede haber conflicto

Todos los elementos se consideran en relación con el conflicto. La exposición habla del trasfondo, de las fuerzas que entran en conflicto. Todos ellos necesariamente pertenecen a la exposición.

En tipo tradicional El carácter de la obra puede presentarse y atribuirse a cualquier parte de la misma. podría ser como parte separada, o dispersos a lo largo de la obra. La mayoría de las veces, una obra comienza con una exposición.

El director puede inventar él mismo el acontecimiento inicial, pero su objetivo es llegar precisamente al clímax. Las fuerzas aún no se han activado.

2- La trama es el inicio del conflicto en la obra. Un foco que reúne todas las fuerzas que descubren sus objetivos.

El principio y el final de la trama.

La trama de las obras literarias consta principalmente de cuatro elementos: exposición, inicio, clímax y resolución. Esto está determinado en gran medida por las relaciones de causa y efecto, la secuencia temporal de la presentación de los acontecimientos por parte del autor. Lo principal en la trama es la acción principal y los héroes de la obra que participan en esta acción. ¿Qué elementos argumentales involucra esta acción principal?

Elementos de la trama

La exposición presenta al lector las circunstancias y el entorno en el que se encuentra el personaje antes de que comience la acción. Puede ser breve o, por el contrario, generalizado. La exposición le presenta la acción, explica algunos puntos que pueden resultarle aún más incomprensibles. Además, la exposición, contrariamente a su esencia, puede presentarse después de otros elementos de la trama. Como ejemplo de tal cambio en la secuencia de elementos, en el que se pospone la exposición, se puede citar la obra de Turgenev "Knock... knock... knock...". Sin embargo, rara vez hay una indicación directa de la acción principal en la exposición.

La trama se sitúa en el momento inicial del desarrollo de los acontecimientos que se describen en trabajo literario. Puede ser una exposición preparada o, por falta de una preparación especial, puede dar a la acción una nitidez y rapidez especiales y únicas. La acción en sí comienza desde el principio.

El clímax es el grado más alto tensión en el trabajo. Por ejemplo, en la comedia A.S. "Ay de Wit" de Griboedov culmina con la escena en la que Chatsky es declarado loco. En las obras dramáticas se observa una agudeza particular de la tensión climática. El clímax es el centro de la acción principal, cuyos participantes son los personajes principales. obra de arte.

El momento final en el desarrollo de la acción es el desenlace. Alivia la tensión climática y da cuerpo a los personajes. El resultado de una obra de arte depende de la idea y la intención del autor.

Lo principal de la trama, sin duda, es la trama, el clímax y el desenlace, ya que es en estos elementos donde radica la acción principal.

La presencia de una trama en las obras de arte.

A veces en las obras épicas, lírico-épicas y dramáticas no hay argumento. En tales obras se asigna un papel importante a los elementos descriptivos y a las digresiones del autor.

Además, muchas obras de arte tienen múltiples argumentos. Estas son en su mayoría novelas. obras dramáticas, donde se desarrollan varias historias en paralelo. Un ejemplo sorprendente puede servir como " Comedia humana» Honoré de Balzac, que incluye más de un centenar de tramas filosóficas y fantásticas. Y aquí es bastante difícil encontrar la trama central, el conflicto principal y, en consecuencia, lo principal de esta trama. Por tanto, a la hora de determinar la trama central de este tipo de obras, se debe tener en cuenta el contexto histórico. Una vez identificada la trama principal, se puede encontrar su inicio, clímax y desenlace.

Trama y composición. Etapas del desarrollo de la trama.

I. TRAMA - todo el sistema de acciones e interacciones combinadas consistentemente en una obra.

1. ELEMENTOS DE LA ARGUMENTO (etapas de desarrollo de la acción, composición de la trama)

EXPOSICIÓN- trasfondo, que describe los personajes y circunstancias que se desarrollaron antes del desarrollo de la historia principal.

ATAR- el punto de partida para el desarrollo de la trama principal, el conflicto principal.

DESARROLLO DE ACCIONES- parte de la trama entre el principio y el clímax.

CLÍMAX - punto mas alto desarrollo de la acción, tensión del conflicto antes del desenlace final.

INTERCIERRE- finalización de la trama, resolución (o destrucción) del conflicto.

2. ELEMENTOS NO ARGUMENTALES

Al comienzo del trabajo

• NOMBRE
• DEDICACIÓN
• EPÍGRAFE- una cita de otra obra colocada por el autor antes de su propia obra o parte de ella.
• PREFACIO, INTRODUCCIÓN, PRÓLOGO

• DIGRESIÓN LÍRICA- una desviación de la trama en una obra lírico-épica o épica.
• DISCUSIÓN HISTÓRICA Y FILOSÓFICA
• INSERTAR HISTORIA, EPISODIO, CANCIÓN, POEMA
• OBSERVACIÓN- explicaciones del autor en una obra dramática.
• NOTA DEL AUTOR

• EPÍLOGO, EPÍLOGO- la parte final del trabajo después de la finalización de la trama principal, que habla de destino futuro caracteres.

• La disposición de sus partes en un determinado sistema y secuencia. En épica - fragmentos de texto, capítulos, partes, volúmenes (libros), en letra - estrofas, versos; en drama: fenómenos, escenas, acciones (actos).

• Correlación de historias.
• La proporción de líneas argumentales y elementos no argumentales.
• Composición de la trama.
• Medios artísticos creando imágenes.
• Sistema de imágenes (personajes).

Exposición: tiempo, lugar de acción, composición y relaciones de personajes. Si la exposición se realiza al comienzo del trabajo, se llama directa, si está en el medio, diferida.

Presagio- pistas que presagian mayor desarrollo trama.

La trama es un hecho que provoca el desarrollo de un conflicto.

El conflicto es la oposición de los héroes a algo o alguien. Ésta es la base del trabajo: sin conflictos, no hay nada de qué hablar. Tipos de conflictos:

• persona (personaje humanizado) versus persona (personaje humanizado);
• hombre contra naturaleza (circunstancias);
• el hombre contra la sociedad;
• hombre versus tecnología;
• hombre versus sobrenatural;
• hombre contra sí mismo.

Aumento de la acción- una serie de acontecimientos que se originan a partir de un conflicto. La acción se acumula y alcanza su punto máximo en el clímax.

Crisis: el conflicto alcanza su punto máximo. Los bandos opuestos se encuentran cara a cara. La crisis ocurre inmediatamente antes del clímax o simultáneamente con él.

El clímax es el resultado de una crisis. Este suele ser el momento más interesante y significativo de la obra. El héroe se derrumba o aprieta los dientes y se prepara para llegar al final.

acción descendente- una serie de eventos o acciones de héroes que conducen a un desenlace.

Desenlace: el conflicto se resuelve: el héroe logra su objetivo, se queda sin nada o muere.

¿Por qué es importante conocer los conceptos básicos del trazado?

Porque a lo largo de los siglos de existencia de la literatura, la humanidad ha desarrollado un cierto esquema para el impacto de una historia en la psique. Si la historia no encaja en él, parece lenta e ilógica.

En trabajos complejos con muchos historias todos los elementos anteriores pueden aparecer repetidamente; además, escenas clave Las novelas están sujetas a las mismas leyes de construcción de la trama: recordemos la descripción de la batalla de Borodino en Guerra y paz.

Plausibilidad

Las transiciones desde el inicio al conflicto y a la resolución deben ser creíbles. Por ejemplo, no puedes enviar a un héroe perezoso a un viaje sólo porque así lo deseas. Cualquier personaje debe tener una buena razón para actuar de una forma u otra.

Si Ivanushka el Loco monta a caballo, que conduzca emoción fuerte: amor, miedo, sed de venganza, etc.

La lógica y el sentido común son necesarios en cada escena: si el héroe de la novela es un idiota, él, por supuesto, puede internarse en un bosque infestado de dragones venenosos. Pero si el hombre de sentido, no se entrometerá allí sin una razón seria.

Dios ex machina

El desenlace es el resultado de las acciones de los personajes y nada más. En las obras antiguas, todos los problemas podían resolverse mediante una deidad subida al escenario mediante cuerdas. Desde entonces, el final absurdo, cuando todos los conflictos se eliminan con un movimiento de la varita de un hechicero, ángel o jefe, se llama "dios ex machina". Lo que convenía a los antiguos sólo irrita a los modernos.

El lector se siente engañado si los personajes simplemente tienen suerte: por ejemplo, una señora encuentra una maleta con dinero justo cuando necesita pagar los intereses de un préstamo. El lector respeta sólo a aquellos héroes que lo merecen, es decir, que hicieron algo digno.

El concepto y estructura de la trama de la obra.

La trama es un conjunto de incidentes, el curso de los acontecimientos en obras narrativas y dramáticas (a veces líricas).

El término "trama" fue introducido por primera vez en el siglo XVII por los clasicistas P. Corneille y N. Boileau, pero Aristóteles ya prestó atención a este concepto. Lo que ahora se llama “trama”, Aristóteles lo llamó “leyenda”. Al mismo tiempo, enfatizó que son los hechos representados, es decir, la trama, y ​​no los personajes, los que forman la base de la tragedia. "La tragedia", afirma, "es una imitación de una acción", y "la imitación de una acción en sí misma es una leyenda... Yo llamo leyenda a una combinación de eventos". Y además: "Por lo tanto, el comienzo y, por así decirlo, el alma de la tragedia es la leyenda, y sólo en segundo lugar, los personajes". Los escritores de la antigua Roma acuñaron el término "fábula" (fábula - historia, fábula), refiriéndose también al curso de los acontecimientos representados en una obra de arte.

El uso de diferentes denominaciones para el mismo concepto ha dado lugar a cierta confusión terminológica. A veces, trama y trama se consideran conceptos sinónimos. En otros casos, todo el curso de los acontecimientos se denomina trama, y ​​la trama es sólo el conflicto principal o la intriga central de la acción.

El problema de la relación entre los conceptos de "trama" y "trama" se analiza en detalle en las obras de G. Pospelov. Pospelov llama "la trama" "los acontecimientos mismos" y "la trama" es "la narración de los acontecimientos". Con este entendimiento, parece posible definir claramente la diferencia entre estos dos términos. La trama puede diferir de la trama: en primer lugar, en el orden de la narración, es decir, los acontecimientos (trama) pueden no contarse en orden cronológico, pero con permutaciones y omisiones. Así es exactamente como se presentan los acontecimientos en la novela de M. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". En segundo lugar, la diferencia puede estar determinada por la "motivación de la narración" (el relato de los acontecimientos puede darse en forma de carta, diario o memoria). Finalmente, la diferencia está relacionada con el "tema de la narración": la narración puede realizarse en nombre del héroe o en nombre del autor. Así, en la teoría de G. Pospelov, la trama, entendida como “los acontecimientos mismos”, aparece como algo estable, cronológicamente fijo, mientras que la “historia de los acontecimientos” (fábula) puede ser conducida por diferentes personas, en diversas formas y con una violación de la cronología. De esto se deduce que en algunas obras “trama” y “trama” prácticamente pueden coincidir. En otros, cuando el autor recurre a varios "recursos argumentales", difieren significativamente entre sí.

Como ya se señaló, la trama no es necesaria para todas las obras literarias. En los poemas líricos suele estar ausente, ya que expresan los sentimientos del poeta, no los acontecimientos. Por supuesto, los acontecimientos dramáticos también se pueden representar en poesía ("Ruslan y Lyudmila" de A. Pushkin, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, baladas de V. Zhukovsky). A veces puede faltar la trama en obras en prosa(poema en prosa de M. Prishvin “Phacelia”).

La trama se revela en el drama y especialmente en la épica en muchos aspectos, expresando caras diferentes la individualidad de los héroes. La trama de una obra literaria incluye todo el acontecimiento o las acciones externas de los héroes; sus declaraciones externas e internas que mueven la acción y, gracias a ello, se desarrollan los conflictos o colisiones subyacentes; una narración sobre las vivencias y exigencias mentales de los personajes, la dinámica de sus pensamientos y sentimientos.

El primer aspecto de la trama se suele llamar trama externa, el tercero, trama interna, el segundo se refiere igualmente a la acción externa e interna. Estos aspectos de la trama se distinguen tanto en el drama como en la épica.

El conflicto de la obra tiene una estrecha relación con la “trama” y la “fábula”: es su fuerza motriz y determina las principales etapas del desarrollo de la trama: el origen del conflicto - el comienzo, el mayor agravamiento - el clímax, la resolución del conflicto - el desenlace. Por lo general, el conflicto aparece en forma de colisión (a veces estos términos se interpretan como sinónimos), es decir, una colisión y confrontación directa entre los representados en la obra. fuerzas activas-- personajes y circunstancias, varios personajes o diferentes lados de un personaje. Hay cuatro tipos principales de conflicto:

conflicto natural o físico, cuando el héroe entra en lucha con la naturaleza;

conflicto social, cuando una persona es desafiada por otra persona o sociedad;

conflicto interno o psicológico, cuando los deseos de una persona entran en conflicto con su conciencia;

Conflicto providencial, cuando una persona se opone a las leyes del destino o de alguna deidad.

La trama consta de los siguientes elementos principales: exposición, inicio, desarrollo de la acción, clímax y resolución.

Exposición-- la parte más estática de la trama. Su finalidad es presentar algunos de los personajes de la obra y el escenario de la acción. La trama principal de la exposición aún no ha comenzado. La exposición sólo motiva las acciones que se producirán posteriormente, como si arrojara luz sobre ellas. Tenga en cuenta que no se debe esperar conocer a todos los personajes de la exposición. Puede incluir a personas menores de edad. A veces es la apariencia de lo principal. actor completa la exposición y es el comienzo de la acción (por ejemplo, la aparición de Chatsky en la comedia de A.S. Griboedov "Ay de Wit").

La exposición utiliza a menudo un recurso narrativo llamado fondo. Una amplia información sobre Onegin se encuentra, por ejemplo, en la exposición de la novela "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin (capítulo 1). En la obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta", la historia de fondo de Katerina es la historia que le cuenta a Varvara sobre la vida en la casa de sus padres.

El comienzo de la acción.-- un evento o una serie de eventos que dan impulso a la acción principal. Es al comienzo de la acción cuando la posición de los personajes cambia dramáticamente y pueden surgir contradicciones entre ellos. A menudo, el comienzo de una acción son situaciones bastante comunes: la llegada o partida de un personaje, un conocido, un encuentro, un mensaje sobre algo o una conversación.

Es importante determinar correctamente el momento en el que comienza la acción principal de la trama. Para hacer esto, es necesario encontrar una respuesta exacta a las preguntas: ¿qué desequilibra el sistema existente de relaciones entre los personajes, qué cambia la vida del personaje, cuál es el motivo de todos los eventos posteriores? Después de todo, es la naturaleza de la trama de la acción la que a menudo predetermina las características del desarrollo posterior de la trama. Las situaciones estándar para el inicio de una acción, como el encuentro o la llegada del héroe, no aclaran bien los acontecimientos posteriores. Por el contrario, una discusión, un fuerte choque entre los personajes determina inmediatamente la relación conflictiva entre ellos, que, obviamente, quedará plasmada en la trama.

Desarrollo de la acción-- la parte más extensa y difícil de analizar de la trama. En el desarrollo de la acción se realiza el conflicto, si lo hay en la obra. Si no hay conflicto, entonces el desarrollo de la acción consiste en una crónica de hechos, acciones y acciones de los personajes.

Si la trama se basa en relaciones conflictivas, a medida que se desarrolla la acción, aumenta la tensión entre las partes en conflicto. En el proceso de análisis, es aconsejable rastrear precisamente este aspecto de la trama, sin intentar identificar absolutamente todos los eventos. Para determinar correctamente los límites del desarrollo de una acción, es necesario establecer con precisión el inicio de la acción y el momento en el que la acción alcanza voltaje más alto. trama clímax prólogo trabajo

Al caracterizar el ritmo de desarrollo de una acción, se debe prestar atención a Atención especial a paradas y ralentizaciones que pueden ocurrir si el escritor utiliza varios tipos de componentes extra-trama (por ejemplo, obras insertadas, digresiones del autor). El uso generalizado de descripciones, introduciendo historias necesarias para presentar nuevos héroes, así como "confesiones" de héroes, diálogos en los que se aclaran sus posiciones ideológicas, también ralentiza el desarrollo de la acción y reduce su ritmo.

Clímax- el punto más alto en el desarrollo de la acción, en el que el conflicto alcanza su máxima gravedad y tensión. Después del clímax, la acción inevitablemente decae, a medida que el conflicto se agota. Climax es un punto de inflexión en la relación entre las partes en conflicto. Como regla general, después del clímax, los cambios en las partes en conflicto se vuelven inevitables. Por ejemplo, en la obra de A.N Ostrovsky "La tormenta", el clímax es la confesión de "pecado" de Katerina. Este es un punto de inflexión en la trama, ya que después la elección de la heroína es inevitable: debe someterse al "reino oscuro" o decidirse por la única forma de protesta que tiene a su disposición: la muerte. La culminación es a menudo la explicación de los héroes (dentro de historia de amor) o duelo.

Resolución de la acción -- la parte final de la trama, después del clímax. En el desenlace de la acción, suele quedar claro cómo ha cambiado la relación entre las partes en conflicto y qué consecuencias tuvo el conflicto.

A menudo, para destruir el estereotipo de las expectativas de los lectores (“boda” o “funeral”), los escritores omiten por completo el desenlace de la acción. Por ejemplo, la ausencia de resolución en la trama del octavo capítulo de "Eugene Onegin" hace que el final de la novela sea "abierto". Pushkin, por así decirlo, invita a los lectores a reflexionar sobre cómo podría haberse desarrollado el destino de Onegin, sin prejuzgar el posible desarrollo de los acontecimientos. Además, el personaje del personaje principal también permanece "inacabado", capaz de seguir desarrollándose.

En ocasiones la resolución de la acción es la historia posterior de uno o más personajes. Es un recurso narrativo utilizado para comunicar cómo han resultado las vidas de los personajes una vez terminada la acción principal.

En algunos casos estructura de la trama una obra se puede establecer introduciendo en ella los llamados episodios insertados, que generalmente uno de los héroes de la obra presenta en forma de historia sobre ciertos eventos de la vida, que no están directamente relacionados con la acción representada en la obra en sí. Sin motivar directamente el desarrollo de la acción, estos episodios tienen como objetivo arrojar luz sobre los vínculos individuales de la trama, actuando como analogías de la acción representada que agudizan su esencia conflictiva.

También hay una serie de elementos de apoyo de la trama. El primero de ellos debe considerarse prólogo(Griego prylogos - prefacio): una narración, generalmente breve, que no está directamente relacionada con los eventos que determinan el movimiento de la trama y que da una idea de la vida anterior de los personajes. Un prólogo era casi obligatorio en el drama antiguo, medieval y renacentista. Posteriormente, se utilizó relativamente raramente (prólogo en “Ruslan y Lyudmila” de A. Pushkin). El prólogo está siempre al inicio de la obra.

Más cerca del prólogo fondo(papel de calco del alemán Vorgeschichte). Al igual que el prólogo, la historia de fondo brinda información sobre lo que sucedió antes de que esta trama comenzara a desarrollarse, pero la historia de fondo se puede ubicar en cualquier parte de la obra: en el medio, más cerca del final (la historia sobre la juventud de Chichikov y sus "hazañas" en el servicio de Almas muertas"N. Gogol).

Los elementos extra de la trama también incluyen una digresión del autor., en el que el escritor expresa su actitud ante cualquier personaje o problema (los pensamientos del autor sobre las enormes posibilidades del pueblo ruso y sobre dos tipos de escritores en "Dead Souls"). En la misma fila se encuentra insertar novela corta(novela italiana - noticias) - cuento con una trama independiente, a primera vista no directamente relacionada con lo que sucede en la obra, pero que de hecho ayuda a comprenderla.

El último de los elementos extra-trama es epílogo(del griego epi - después, logos - palabra, lit. - epílogo). El epílogo contiene información sobre el destino futuro de los héroes después de la resolución del conflicto principal de la obra. El epílogo, como el prólogo, era indicativo del drama griego antiguo, pero a veces se encuentra en la literatura de los tiempos modernos ("Padres e hijos" de I. Turgenev, "Guerra y paz" de L. Tolstoi, "Los humillados y Insultado" por F. Dostoievski).

El uso de los componentes principales de la trama y de los elementos extra-trama depende principalmente de la intención del autor, aunque en cierta medida ésta está determinada por la época en la que existe el escritor y la práctica literaria de la época. EN literatura moderna No encontraremos exposiciones extensas, ni prólogos, ni epílogos, y la trama misma a menudo está apenas esbozada, o incluso completamente ausente.

Pero la existencia de una obra de arte es imposible sin una cuidadosa organización de sus componentes. composiciones. Composición (latín compositio - conexión, composición, conexión) - correspondencia, interconexión de todas las partes, episodios, imágenes que componen la obra. La composición de una obra determina en gran medida la naturaleza y la fuerza del impacto de la obra en el lector, el oyente y el espectador.