Nuestras brillantes ilustraciones paso a paso te ayudarán a aprender a dibujar una persona. Con su ayuda cualquiera puede dibujar una figura humana en papel.

Siguiendo sencillos pasos, podrás aprender a dibujar bellamente figuras y rostros humanos. Te contamos cómo hacer que la silueta sea proporcional, darle una pose natural y expresividad al rostro. Una vez que domine estas técnicas, podrá utilizarlas para crear sus propias soluciones compositivas y dibujar personas de diferentes tipos de cuerpo, con cualquier atuendo. Requerirá algo de práctica, pero aprender no será tan difícil como muchos imaginan.

Para representar de manera realista a una persona con un lápiz, es importante transmitir las características más significativas de su apariencia, estado emocional, etc. Además, a partir de nuestras lecciones entenderás la forma más sencilla de enfatizar las diferencias entre figuras femeninas y masculinas. Para que una imagen parezca viva, no es necesario trabajar inmediatamente en su precisión fotográfica o en su máxima semejanza de retrato.

Basta indicar los principales características externas Persona, haz que el dibujo sea más voluminoso con la ayuda de la sombra y podrás sorprender a todos tus conocidos con tu trabajo. Bueno, después de ver los primeros resultados, probablemente querrás aprender más sobre dibujo, mejorar tu técnica, intentar trabajar no solo con lápiz, sino también con pinturas y pasteles.

Dibujar a una persona puede ser la experiencia más vívida y profunda en la vida de un artista. Hoy hemos preparado para ti los consejos de un famoso. artista italiano Giovanni Civardi de Dibujando la figura humana. Deje que este conocimiento se convierta en una fuente de inspiración y estimulación creativa, ayudando a transmitir estados de ánimo y recuerdos en forma de dibujo.

Puedes dibujar una figura humana y un retrato utilizando cualquier material, desde lápices hasta acuarelas. El lápiz es la herramienta más común debido a su bajo costo y versatilidad. El carboncillo es ideal para hacer dibujos rápidos con un fuerte contraste tonal y es menos adecuado para detalles finos. Se recomienda papel grueso y liso para la tinta. buena calidad. La técnica mixta es una combinación simultánea. diferentes materiales en una imagen.

Experimente para encontrar sus propias técnicas que resalten la mayor expresión e intente aprovechar los efectos aleatorios.

Conceptos básicos de anatomía plástica.

Los artistas estudian anatomía con el objetivo de representar de manera significativa la figura humana. Para reproducirlo de forma fiable, no sólo es necesario ver, sino también comprender lo que se está dibujando.

Gracias al conocimiento de la anatomía, la imagen se vuelve más convincente y viva que la propia naturaleza.

En general, la forma del cuerpo está determinada por el esqueleto como principal estructura de soporte, los músculos que lo recubren y la capa superior formada por grasa. Es útil aprender y recordar los tamaños relativos de los huesos articulados y sus proporciones entre sí y con todo el esqueleto, porque sin esta información es imposible "traducir" una figura al papel y adquirir la habilidad de representar de forma lógica y coherente. él.

A continuación se encuentran los huesos principales del cráneo y el cuello junto con la piel, los cartílagos, la grasa, los músculos, el cabello y más en capas.

Esqueleto del torso masculino, encerrado dentro de los contornos del cuerpo, en los planos frontal, lateral y dorsal. Estos dibujos le ayudarán a ampliar su comprensión de la forma del cuerpo.

Miembros superiores e inferiores en diferentes planos. Como en la figura anterior, la estructura esquelética se muestra dentro de los contornos del cuerpo.

Es importante que el artista considere tres aspectos principales del músculo: su apariencia (forma, tamaño, volumen), ubicación (dónde se ubica en relación con la estructura esquelética y los músculos vecinos, qué tan profundo o superficial) y su mecanismo (función, dirección de la tracción muscular, cambios correspondientes en la forma, etc.).

Dimensiones

Para que el dibujo sea creíble, es necesario tener en cuenta las proporciones del cuerpo y la cabeza. La altura de la cabeza desde la frente hasta la barbilla a menudo se toma como unidad de medida para determinar las proporciones corporales. La altura de una figura estándar es de aproximadamente 7,5 a 8 cabezas. Recuerde algunas relaciones proporcionales más: la cabeza encaja tres veces en la altura total del cuerpo y el cuello, la longitud de las extremidades superiores también es igual a tres cabezas y las inferiores, tres y media.

A pesar de las diferencias entre individuos, se pueden dividir en tres grupos principales de tipos con características similares dentro de cada uno: ectomorfos, mesomorfos y endomorfos.

Manos y pies

Es fácil entender por qué las manos y los pies, con su estructura y la variedad de gestos posibles, se consideran las partes del cuerpo más difíciles de reproducir de manera convincente, tanto en el dibujo como en la pintura y la escultura.

Dibujar tus manos y pies es la mejor manera de estudiarlos con el mayor detalle posible. Podrás asegurarte de que los estudios resultantes sean bastante decentes, comparables a los dibujos faciales y tal vez incluso más expresivos.

Primero, se hace un boceto rápido (pero diligente) en el ángulo y la postura deseados, luego, utilizando su "geometrización", se transmite la información anatómica y el volumen necesarios, después de lo cual se aclaran los detalles y los contornos individuales.

Al igual que para la cabeza y el cuerpo, será útil conocer la estructura de los huesos de los pies y las manos.

Dibuja tus propias manos y pies en Posiciones diferentes. Puedes usar un espejo. Toma diferentes objetos en tus manos y transmite la dinámica y el estado de ánimo del gesto en el dibujo.

Cabeza, cara, retrato

El principal interés para el artista siempre ha sido el rostro y la figura. Un retrato no es simplemente una reproducción de rasgos físicos con el fin de reconocer un personaje en particular. Esta es una historia a través de expresiones faciales sobre su personalidad, pensamientos y emociones.

En el artículo describimos en detalle cómo dibujar una cabeza y rasgos faciales.

Bocetos de un hombre en un cuaderno de bocetos.

Un boceto es un dibujo rápido y espontáneo del natural, realizado en poco tiempo con unas pocas líneas informativas. Dibujar personas en entornos naturales, que no posan deliberadamente y probablemente no tienen idea de que están siendo observadas y representadas, parecerá difícil al principio. Pero no hay ninguna razón real para tener miedo o perderse: es poco probable que alguien preste atención a lo que estás haciendo.

capacidad de retratar extraños̆ en cualquier puesto y bajo cualquier circunstancia es importante para el desarrollo de habilidades técnicas y juicio de valor. Y, por supuesto, la práctica regular de bocetos agudizará el don de la observación y la interpretación, le enseñará a mirar más profundamente y a tomar decisiones rápidas, seguras, comprensibles y precisas.

Algunos consejos rápidos sobre cómo dibujar del natural:

• Adquiera el hábito de llevar siempre consigo un lápiz y un pequeño cuaderno de bocetos, uno que pueda caber fácilmente en su bolso o bolsillo, en caso de que algo le llame la atención o le parezca interesante.
• Vale la pena esforzarse por aumentar la observación y la capacidad de aislar lo principal y al mismo tiempo coordinar la percepción visual, el juicio de valor y los movimientos de las manos al dibujar.
• No intentes reflejar en el papel todo lo que ves en la vida real. Dado el tiempo limitado y el riesgo de que la modelo cambie de pose en cualquier momento, céntrate en lo más importante.
• Para aprender a utilizar la memoria para reproducir la secuencia de las fases básicas del movimiento, necesitará la máxima concentración al observar a las personas.

Si todavía te pone nervioso la idea de dibujar personas de la vida (ten en cuenta que si alguien se da cuenta de lo que estás haciendo, algunos podrían sentirse halagados y otros podrían alejarse disgustados), dibujar estatuas puede ayudarte a prepararte mentalmente. para ello y ganar algo de confianza y esculturas en museos o monumentos en lugares públicos.

Averigua si puedes hacer bocetos en el museo y, de ser así, siéntete libre de ir allí y dibujar las esculturas desde diferentes ángulos.

Así enseñan dibujo en París, en el patio del Louvre con esculturas.

Etapas de dibujo

Si estás dibujando una figura completa (vestida o desnuda), primero puedes dibujar unas líneas rápidas y ligeras para delimitar el espacio que ocupará en la hoja de papel (alto máximo, ancho máximo, etc.). Luego delinea las partes principales del cuerpo (cabeza, torso y extremidades) teniendo en cuenta las proporciones relativas.

Termina el dibujo con contornos, sombras y detalles significativos que no se pueden omitir. Borre las líneas de construcción si es necesario.

En el libro “Dibujando la figura humana”, cada sección se analiza con el mayor detalle posible, hay imágenes detalladas del esqueleto humano en diferentes planos; Se describe en detalle cómo dibujar la figura de un hombre, una mujer, un niño, un anciano, cómo representar desnudos y una persona vestida.

Además de inspiración, papel de alta calidad y lápices soft de 3B, necesitarás conocimientos básicos sobre cómo dibujar una figura humana. Si comprende las proporciones, incluso un principiante podrá dibujar una figura humana paso a paso. Consideremos las técnicas y los puntos principales para resolver con éxito un problema creativo.

Etapas de dibujo

El dibujo consta de varias etapas.

Diseño en hoja

Cualquier dibujo comienza con la composición. Dependiendo de la pose del sujeto, se selecciona un formato vertical u horizontal. Las líneas claras crean el movimiento y la silueta del cuerpo.

Una figura bien dispuesta se sitúa armoniosamente en el margen de la hoja. Al mirar el trabajo terminado, no debe haber ningún deseo de mover lo dibujado.

La escala de la imagen debe seleccionarse según el formato. Un dibujo demasiado grande da la impresión de estar apretado y requiere agregar espacio a su alrededor. Pequeño: crea la ilusión de vacío, desea cortar la hoja.

Aclarar la posición de la figura y las proporciones.

Las líneas de boceto delinean la curvatura de la columna, la rotación de la cabeza, la cintura escapular axial y las articulaciones de la cadera. La dirección de los hombros, antebrazos, caderas, piernas, manos y pies se indica de forma lineal y esquemática.

Las partes del cuerpo se miden y se colocan en una hoja en una forma geométrica simplificada (cabeza - forma ovalada, pecho - barril aplanado, pelvis en forma de copa, cilíndrica y cónica - cuello y extremidades, prismática - pies y manos). Se aclara la posición relativa de las principales articulaciones emparejadas (hombro, codo, muñeca, cadera, rodilla, tobillo).

Construcción

En esta etapa se elaboran los rasgos anatómicos característicos. El principio va de lo general a lo específico. Los detalles emergen sólo después de que se construyen piezas grandes.

En esencia, la construcción se reduce a dividir grandes formas geométricas en componentes más pequeños. El objetivo es lograr una sección transversal de formas anatómicamente correcta.

El cuerpo humano es simétrico y la columna se utiliza en la construcción como eje de simetría natural al trazar segmentos a derecha e izquierda.

El dibujo se realiza con cuidado, sin presionar el lápiz, para que las líneas de construcción auxiliares se puedan eliminar libremente. Al mismo tiempo, se delinea el límite entre luces y sombras.

Elaboración en blanco y negro.

Dependiendo de la tarea artística, el claroscuro puede limitarse a sombras claras o consistir en complejas sombras de múltiples capas que transmiten las características de la piel y la textura del material de la ropa.

En primer lugar, las sombras propias y las que caen quedan completamente cubiertas. El tono principal se concentra en el borde de la sombra. Luego se resuelven los medios tonos y los reflejos. Al mismo tiempo, aumenta la densidad de la sombra. Por último, se trabaja en la luz. Las zonas iluminadas están ligeramente apagadas con un tono claro.

La parte final es detallada. Resaltar los reflejos con un borrador, afinar y enfatizar las formas con un trazo. El sombreado clásico se realiza según la forma del objeto.

Trabajo a lápiz para artistas principiantes.

Es recomendable empezar a dibujar a una persona con breves bocetos de la vida. La práctica diaria te ayudará a desarrollar rápidamente tu ojo y adquirir las habilidades gráficas necesarias.

Definitivamente vale la pena estudiar anatomía plástica. Sin un conocimiento básico de la estructura del cuerpo no se conseguirán buenos resultados; el dibujo se reducirá a copiar lo que se ve. Maravilloso ayuda para enseñar pueden llegar a ser los libros de Gottfried Bammes.

Dibujar me será de gran ayuda. partes individuales cuerpos en diferentes posiciones con elaboración anatómica de detalles.

Para ayudar a los artistas principiantes, existe una técnica de medición especial para determinar las proporciones exactas del cuerpo:

1. Extiende tu brazo frente a ti, sosteniendo un lápiz en tu mano perpendicular a tu mano. Con un ojo cerrado, se compara la punta superior de la parte del cuerpo que se está midiendo (por ejemplo, la cabeza) con el extremo superior del lápiz. El punto más bajo de medición (barbilla) se marca en el lápiz con el pulgar.
2. Ahora puedes medir cuántos segmentos iguales a la altura de la cabeza forman la altura de la persona. La parte superior del lápiz está alineada con el segundo punto de medición (barbilla). Visualmente en la naturaleza, se marca el punto más bajo, coincidiendo con el pulgar del lápiz (aproximadamente al nivel de los músculos pectorales).
3. La tercera y siguientes mediciones serán desde los músculos pectorales hasta el ombligo y luego hacia abajo.

Dibujo corporal en diferentes posiciones.

Intentemos dibujar a una persona en diferentes poses.

Silueta

El dibujo de silueta se puede utilizar para bocetos de la vida, caricaturas, ilustraciones y creación de personajes de dibujos animados. En este tipo de imágenes, las proporciones a menudo no se conservan e incluso se distorsionan deliberadamente. Los niños suelen utilizar el tipo de dibujo de contorno. Cualquier dibujo del cuerpo humano también comienza con un boceto preparatorio de la silueta.

figura de pie

La construcción proporcional de una figura de cuerpo entero está asociada con su división condicional en partes. En la hoja, unas líneas marcan las dimensiones verticales de la persona representada. La fusión púbica divide aproximadamente el cuerpo de un adulto por la mitad, la cabeza ocupa 1/8 - 1/7 de la parte. La cabeza del niño, según la edad, mide de 1/4 a 1/6.

Las dimensiones indicadas en papel se dividen en el número requerido de partes. Los contornos del cuerpo correspondientes encajan en los segmentos resultantes.

Y algunas proporciones más:

1. Los brazos cuando se bajan llegan a la mitad del muslo, los codos se ubican al nivel de la cintura.
2. La distancia formada por los brazos extendidos hacia los lados es igual a la altura.
3. La longitud de la mano de los adultos es comparable a la parte delantera, el pie es aproximadamente igual a la altura de la cabeza.
4. Se debe extraer otro ojo entre las cuencas de los ojos. Frente, nariz, oreja, la distancia desde la punta de la nariz hasta el mentón es aproximadamente del mismo tamaño.

El conocimiento de estos patrones simplifica enormemente la tarea del dibujante.

Para "colocar" a una persona sobre una sábana, es necesario determinar el centro de gravedad. Para hacer esto, dibuje una línea vertical desde la fosa yugular (en la base del cuello en el centro frontal) hacia abajo a través del centro de la pelvis. Para una persona de pie con apoyo en una pierna, la vertical pasa por el pie de la pierna de apoyo. En este caso, la articulación de la cadera de esta pierna está más alta, la pelvis está inclinada hacia abajo desde el soporte y la cintura escapular está en la dirección opuesta. Si el usuario se apoya sobre dos piernas, o sobre los codos, los brazos, los hombros o la espalda, el centro de gravedad se sitúa entre dos soportes.

en movimiento

Para dibujar una persona en movimiento, es necesario un análisis anatómico para reproducir con precisión la dinámica:

1. Posición de la columna (inclinarse hacia adelante al correr, esquiar, inclinarse con enderezamiento de la región lumbar al saltar hacia adelante, girar al lanzar, etc.)
2. Interacción de partes del sistema musculoesquelético en relación con la columna vertebral. Por ejemplo, en una persona que camina y corre, los huesos pélvicos y la cintura escapular trabajan en oposición entre sí. Al cambiar el peso a la pierna derecha, la persona mueve su hombro izquierdo hacia adelante y hacia arriba. En este caso, la mano izquierda avanza y la derecha retrocede.
3. Tensión de un determinado grupo muscular en cada movimiento.

El comienzo del dibujo es siempre esquemático: el movimiento de la cresta, la ubicación de los ejes de la cintura escapular y pélvica con la designación de las articulaciones, la rotación del cráneo, la dirección de los huesos de las extremidades con la determinación simultánea. de su longitud, la posición de los pies y las manos.

Naturaleza sentada

Al dibujar una persona sentada, la elección de la perspectiva juega un papel importante. Una posición directamente frente a la naturaleza se considera infructuosa. En este caso, al sentarse en una silla, las caderas se colocan en una fuerte contracción hacia adelante. En posición sentada en el suelo, las piernas o el torso se contraen, según la línea del horizonte elegida. Es difícil lograr una imagen convincente en una posición así. Los mejores ángulos para un sujeto sentado son los laterales, con la línea del horizonte al nivel de la cabeza o ligeramente más abajo.

En posición sentada, la columna lumbar se endereza. El centro de gravedad es el centro de apoyo. La mayoría de los músculos están relajados. Los músculos de los glúteos y otros en contacto con las superficies están sujetos a deformaciones.

figura de lado

Una imagen de perfil le permite transmitir más claramente los rasgos característicos del cuerpo: postura, cabeza y hombros.

Requiere construir el pecho, la cintura escapular y los huesos pélvicos en perspectiva. Si la cabeza no tiene un perfil claro, los cráneos tampoco. Las extremidades más alejadas del espectador también serán algo más pequeñas.

Para obtener una imagen correcta, debe encontrar el punto de fuga en la línea del horizonte (a la altura de los ojos) y reunir todas las líneas centrales en él. A través de puntos emparejados (por ejemplo: Musculos pectorales, espinas ilíacas anterosuperiores, cejas, comisuras de los labios) también se deben dibujar líneas auxiliares para mantener la simetría del cuerpo.

naturaleza reclinada

Las características de una persona acostada son la relajación de los músculos y la flacidez de los tejidos blandos bajo la fuerza de la gravedad. Los músculos en contacto con la superficie se aplanan.

La dificultad para dibujar un cuerpo reclinado radica en la reducción perspectiva de las proporciones. Los ángulos más difíciles de una figura acostada son los de los lados de la cabeza y los pies. En tales posiciones, la contracción del cuerpo es máxima y la construcción es problemática.

Al representar en perspectiva partes del cuerpo, se utiliza el método de construir cuerpos geométricos en perspectiva.

Dibujando desde atrás

El modelo de pie, de espaldas, está pintado en la misma secuencia que el modelo de frente. Las divisiones proporcionales se transfieren a la parte posterior del cuerpo. Entonces, la mitad de la altura está al nivel del sacro. El mentón se sitúa en el centro de la columna cervical, la siguiente marca está en la mitad de los omóplatos, etc. La tarea se simplifica al no tener que dibujar la cara.

Las formas anatómicas están sujetas a geometrización. Se debe evitar la iluminación directa, que dificulta la comprensión de la forma.

figura femenina

Dibujar una figura femenina

figura en ropa

Dibujar a una persona vestida se reduce a construir un cuerpo desnudo y luego modelar unas cortinas sobre la construcción. Al representar ropa, es necesario distinguir en qué partes la tela sigue el relieve del cuerpo y dónde tiene su propio volumen. Por ejemplo: en el cuerpo de una mujer, la blusa se ajusta al cuerpo desde la clavícula hasta la mitad del pecho en la parte delantera, desde los músculos de la capucha hasta la parte superior de los omóplatos en la espalda. Debajo de este borde la tela cae libremente.

Los artículos de vestuario rígidos (algunos sombreros, zapatos) tienen su propia geometría.

A la hora de desarrollar el claroscuro se tiene en cuenta que la tela tiene su propio tono y textura. Un error común es trabajar con más cuidado los detalles y pliegues del material que los rostros de la naturaleza, por lo que la ropa comienza a jugar un papel importante en el dibujo.

Desnudo

La figura femenina tiene una serie de diferencias proporcionales con respecto a la figura masculina. Los hombros son algo más estrechos, el pecho es de menor volumen, los huesos de la pelvis son más anchos y las piernas son más cortas que las de los hombres. En los hombres, las piernas son más largas y los arcos superciliares en el cráneo están más desarrollados.

Un punto importante a la hora de dibujar a una mujer: para las mujeres, el centro de gravedad es más bajo que para los hombres. Se produce un cambio en el centro de gravedad cuando se usan zapatos con tacones y en mujeres embarazadas. Esto se nota más desde un lado y se expresa por cambios en la desviación en la región lumbar. Necesitas dibujar un cuerpo femenino teniendo en cuenta esta característica.

Gracias a la distribución uniforme de la grasa subcutánea, los músculos quedan ocultos y tienen un relieve tranquilo. Esto requiere líneas de dibujo suaves y un modelado sutil de luces y sombras.

Dibujar diferentes poses

Habiendo dominado el dibujo del natural, utilizando los conocimientos adquiridos sobre anatomía, podrá dibujar el cuerpo en diferentes posiciones según la idea. Cualquiera que sea la postura deseada, natural o acrobática, es importante comprender el sistema del esqueleto y los músculos en cada caso concreto. La idea del cuerpo femenino como constructor geométrico ayudará a simular correctamente el claroscuro de una fuente de luz imaginaria.

Dibujar un grupo de personas

Dibujar varios personajes es una tarea compuesta de las ya comentadas. Además, se soluciona el componente compositivo y el problema de la lejanía de las personas en el futuro.

Además de la perspectiva lineal, el dibujo del grupo utiliza la perspectiva aérea. Las figuras en primer plano están dibujadas de manera más específica y con más contraste que las del fondo. La elaboración de luces y sombras de los momentos centrales de la composición es de lo más minuciosa. Si es necesario, el plano de fondo se resume con un trazo claro y amplio.

Dibujar una persona no sólo es una tarea difícil, sino también muy interesante. Habiendo aprendido a dibujar un cuerpo, siempre quieres más: transmitir el carácter del personaje y tu actitud hacia él.

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Cuerpo

Cuerpo: principios generales

El cuerpo más simple tiene una estructura esquelética. La idea es intentar añadir volumen a una imagen plana dibujada.

Intentemos colocar al personaje en un cubo, cuya base será el área debajo de las plantas de los pies.

Una de las tareas más difíciles a la hora de dibujar el cuerpo es dibujar en perspectiva. Usar un cubo alrededor de tu personaje puede ayudarte a hacer esto.

Esqueleto humano y su estructura.

Echemos un vistazo al esqueleto humano e intentemos dibujarlo.

Dibujar la parte inferior del esqueleto te permitirá mostrar un movimiento corporal más natural al transmitir la rotación del cuerpo y la distribución del peso.

Dibujar con bloques

Imagina que las articulaciones y el estómago son esferas. Cuando el dibujo se produce mediante el uso de formas y esferas, los contornos futuros de los músculos se determinan inmediatamente. Además, de esta forma podrás sentir la estructura tridimensional del cuerpo.

Observe atentamente cómo está unida la clavícula.

Preste atención al ángulo de los hombros y su proyección, visible desde la vista seleccionada.

Si no puedes imaginar la proyección de los hombros en el otro lado, simplemente usa una superficie 3D para indicar la forma.

Cuerpo femenino en bloques

Los bloques son sólo líneas guía que se utilizan para su comodidad. Así que no te obsesiones con dibujarlos.

Presta atención a dibujar los lados. Los isquiotibiales de los hombres suelen ser más largos, mientras que los isquiotibiales de las mujeres son más cortos y fluyen más rápidamente hacia los muslos.

¿Quieres dibujar bien? Siempre debes estar atento a las partes invisibles del cuerpo que estás dibujando.

Movimiento de dibujo

Cuando es necesario dibujar un cuerpo humano en movimiento, se toma como base la línea central de la columna y la curva de movimiento. La línea central separa la derecha y la lado izquierdo cuerpo, creando así un estado de equilibrio. Va tanto por delante como por detrás.

Presta especial atención al movimiento en la zona de la cintura.
Dibuja la línea central en lado visible cuerpos.

Imagina la línea central corriendo a lo largo de la dirección en la que se mueve el personaje. Bien puede ser que la línea central en el lado visible del cuerpo coincida con la curva de movimiento.

Usar una curva de movimiento te ayudará a dibujar la posición correcta del cuerpo y facilitará el trabajo con los movimientos del personaje.

dibujando desde la esquina

Sin embargo, se puede dibujar una gran cantidad de poses usando el método de la forma. la mejor opción Habrá una combinación de ángulo de visión y método esquelético.

Será más fácil dibujar si basas la postura en la posición de la columna.

Forma estándar cuerpo del hombre

A continuación se detallan los aspectos más importantes que debe recordar al dibujar el cuerpo masculino.
- Vigilar la posición del codo cuando la mano está en su punto más alto.
- Considerar el radio de movimiento del codo y hombro.
- Correcta colocación de los músculos de la clavícula y el esternón.
- El trapecio (músculo) se contrae y se tensa al moverse.
- La zona del esternón coincide con la zona de estrechamiento de los brazos.
- La entrepierna tiene un pequeño espacio entre los muslos cuando las piernas están juntas, y cuando las piernas están separadas el espacio aumenta, pero nunca dibuje la entrepierna como se muestra en la imagen de arriba (abajo, pequeña).

Cuando no puedas decidir la longitud de tus brazos en posición horizontal, utiliza una línea guía. Esto hará que sea más fácil mostrar la longitud de las partes del brazo. Otra forma de representar la longitud del deltoides es añadiendo un poco de longitud del bíceps y la bisagra (codo).

Ahora miremos desde atrás.

Los músculos del lado en el que se realiza la inclinación se comprimen.
- Del otro lado, los músculos, por el contrario, se estiran.
- Si miras los omóplatos desde una posición ligeramente diferente, se parecen mucho a una cara. Intente utilizar esta característica interesante.
- La deformación de un cuerpo siempre se produce cuando éste se mueve (se inclina, gira).
- Los omóplatos se elevan cuando el brazo sube.

Ahora echemos una vista lateral.
Recuerda que el tamaño de pincel estándar es la cara del personaje. El cepillo debe cubrirlo casi por completo en altura.


La longitud del antebrazo es igual a la longitud de 1 cabeza y media. La longitud del resto es 2 cabezas.

La longitud del pie es igual a una cabeza y esta longitud también incluye la longitud de los dedos.

Los hombros pueden moverse hacia adelante y hacia atrás, pero sólo ligeramente.

Cuando el cuerpo está inclinado, los hombros caen y avanzan.
Por otro lado, cuando el cuerpo está inclinado hacia atrás, los hombros también se mueven hacia atrás.

Diferencia entre el cuerpo masculino y femenino.

Las mujeres tienen hombros y pecho más estrechos, pero la pelvis de las mujeres es más grande que la de los hombres.
- El hueso pélvico femenino llega hasta el ombligo y la línea de la cintura también cruza el ombligo. El punto más alto del hueso pélvico cruza la línea del ombligo.
- El cuerpo masculino se basa en una forma de triángulo invertido, mientras que el cuerpo femenino es más redondeado y se asemeja a un boliche.

Dimensiones
La proporción del cuerpo está determinada por la cantidad de cabezas que caben en su altura, por lo que primero debes preguntarte cuántas cabezas tendrá tu personaje.

Puede obtener información más detallada sobre todos los puntos de esta lección en las otras lecciones de este

Entonces, aquí tenemos maniquíes masculinos y femeninos desmontados. Cuerpo de mujer(Figura 1). Hay pocas diferencias entre los dos sexos: los chicos suelen ser musculosos (dibujé a un chico femenino >_>), tienen un torso más largo que las mujeres, también tienen una piel más dura y áspera, y las chicas tienen una columna curva.

Ahora, el cuello. Algunas cosas que no debes hacer. El cuello comienza desde las orejas (Fig.2), ves líneas punteadas? Esos ángulos en la cabeza son siempre paralelos. Los músculos van desde las orejas hasta la cavidad del cuello, lo que siempre da un aspecto bonito (Fig. 3).
En la Figura 3 se puede ver la clavícula, lo que da una sensación de realismo.
Mire la imagen de la derecha: esta es la ubicación de las amígdalas en el cuello: la parte superior del hombre es mucho más grande y así obtenemos una nuez de Adán. En las niñas, la parte inferior no se nota del todo (Fig. 4).

Creo que las vistas frontal y posterior hablan por sí solas (Figuras 5a y 5b), así que dibujemos una línea recta que descienda a lo largo del torso, lo que le ayudará a encontrar la línea central. El hoyuelo en el cuello es la mitad de la base. Vista anterior: hoyuelo en el cuello, base de las costillas y hasta el ombligo. Vista posterior: a lo largo de la columna, a lo largo de la columna hasta el triángulo de los chakras. Debes recordar estos puntos: los chicos son muy rectos, mientras que las chicas tienen una forma de torso cóncava.

Para evitar la atracción sexual cuando dibujes senos, piensa en ellos como globos llenos de agua; lo creas o no, están sujetos a la gravedad y, por lo tanto, se moverán con el cuerpo (Fig. 6a, 6b, 6c).

Cuando los brazos están levantados, los bíceps están tensos y claramente visibles; cuando los brazos están estirados y tensos, los tríceps están bajo influencia (Fig. 7a). Echa un vistazo a tus propias manos y verás diferentes formas de antebrazo, visibles desde arriba y desde un lado. Cuando el brazo está recto, aparecen hoyuelos a cada lado del codo (Fig. 7b)

Presta toda tu atención a tu rodilla mientras das un paso atrás. Todo es por la rótula. ¿Ves 2 líneas en la curva de la rodilla (Fig. 8a, b, c)? Aquí es donde los músculos comienzan a trabajar hacia arriba y dejar este aspecto. Es muy divertido dibujar piernas.

Aquí están las partes desmontadas de la carrocería (Fig. 9). Divide el torso en la caja torácica y la pelvis. Utilice círculos para todas las conexiones de las cavidades del torso a la caja torácica y a la parte pélvica con las articulaciones. Esta es la forma más sencilla de trabajar. Prueba diferentes posturas.

En esta parte aprendiste a dibujar una figura. No es tan difícil si sabes lo que sigue y lo que se necesita.
Estos son solo algunos de mis bocetos. computadora portátil(Figura 10). Hago esto todo el tiempo cuando tomo un lápiz. ¡¡Tu también deberías!! Bueno, bueno, espero que esto haya sido útil.

Cuerpo de mujer

Quiero comenzar esta lección respondiendo una de las preguntas más frecuentes: cómo dibujar. pecho femenino. (Nunca pensé que realmente daría una lección sobre este tema... ^_^). Una de las cosas más importantes aquí es hacer que el sujeto parezca natural; Puedes dibujar una chica atractiva sin convertirla en una muñeca de silicona, como hizo una de mis amigas ^_^

Los dos principales problemas que tienen las personas al dibujar los senos son su forma y su ubicación adecuada. Muchos artistas (tanto profesionales como principiantes) los hacen parecer globos presionados contra el pecho; es muy naturalista. Si miras varios libros de dibujo, verás que los senos se parecen más a mitades de esferas o copas al revés que a globos. Bien, ahora la ubicación. Imagine una línea que recorre el centro del cuerpo, de arriba a abajo. Los senos están ubicados en un ángulo de 45 grados con respecto a esta línea y aproximadamente a la mitad del pecho (como se muestra con las líneas diagonales rojas). Asegúrese de que no estén demasiado cerca, ni demasiado separados, ni demasiado altos; Estos son los errores más comunes. Como puede ver en los ejemplos, la regla de la posición de los senos de 45 grados se aplica a todas las poses y tipos de personajes.

Aquí hay otra pose. Observe que los senos todavía están en un ángulo de 45 grados. Eso sí, presta atención también a las sombras. Mirando a través de varios ejemplos y muestras, llegué a la conclusión de que esas sombras se ven mejor (al menos mejor que las sombras, como en una simple bola, siguiendo el borde inferior).

Aquí está la última imagen que muestra la forma y ubicación correcta del busto. Los senos nuevamente están en un ángulo de 45 grados, aunque aquí es más difícil verlos (porque no dibujé las líneas rojas, perdóname por eso ^_^;). Tenga en cuenta que el seno izquierdo está dibujado como un hemisferio en lugar de una esfera completa. Si quieres exagerar el tamaño, eso depende de ti, pero personalmente creo que no es necesario.

Ocupémonos ahora de los hombros y el cuello. Al dibujar los hombros, presta atención a que no sean planos, su pendiente es muy suave. Intenta comprender la estructura de los músculos del cuello y los hombros, especialmente si quieres aprender a dibujarlos de manera más realista. Debes dibujarlos suavemente, como tela y no como ladrillo.

Aquí hay algunos ejemplos más de la cintura escapular. Tenga en cuenta que los hombros nunca se dibujan rectos y aburridos.

Otra cosa que me gustaría mencionar sobre los hombros y el torso en general es cómo dibujarlos cuando el brazo está levantado. ^_^ A veces encuentro esto un poco difícil, así que veámoslo juntos. Cuando se levanta el brazo, vemos un trozo de la parte posterior de la espalda, el músculo dorsal ancho. No estreches demasiado la parte superior del torso. Tenga en cuenta que el contorno del seno derecho no continúa curvándose en la parte superior en forma de círculo; Recuerde que el pecho no tiene forma de esfera completa, está unido mediante músculos al hombro.

Dirijamos nuestra atención a nuestras manos. El brazo consta de tres partes: el hombro, el antebrazo y la mano. Cada uno de ellos se puede representar aproximadamente como óvalos. Aunque conozco gente a la que no le gusta hacer esto; Bueno, entonces solo necesitas aprender a dibujar una mano correctamente de inmediato. Algunos libros aconsejan construir el brazo a partir de cilindros, pero yo prefiero óvalos planos; En mi opinión, mejor transmiten su forma. Esto no es visible aquí, pero si la mano se baja libremente, las yemas de los dedos llegan a la mitad del muslo. Los codos deben estar al nivel de la cintura.

Ahora que hemos resuelto la forma simplificada de la mano, mejorémosla y hagamos que parezca más natural. Por supuesto, esto es un poco más difícil. ^_^ Cuando dibujes un brazo, no lo hagas perfectamente recto, ¡después de todo, tiene músculos! ^_^ Nunca dibujes un brazo extendido como un solo cilindro (a menos que optes por un estilo chibi). ^_^ El brazo crece desde el hombro. Tiene curvas muy suaves. En el camino hacia el codo, el brazo se estrecha ligeramente. Luego se expande nuevamente, donde se encuentran los bíceps (como se ve en la imagen superior). El codo en sí puede resultar difícil de dibujar. Recuerda que este no es sólo un lugar donde se dobla el brazo, es una articulación, una bisagra (mira las fotos). No es necesario buscar muy lejos para encontrar ejemplos.

Algunos ejemplos más, esta vez mostrando los brazos doblados. A veces es más fácil representar un brazo doblado o una mano en perspectiva si se utilizan las formas más simples (óvalos o cilindros), pero esto es puramente individual: si no quieres, no las uses. En la imagen superior, el brazo se vuelve más delgado a medida que se aleja del espectador.

Dibujar estas poses con claridad puede resultar difícil al principio. Es muy importante prestar más atención a cómo se ven exactamente las diferentes partes de su brazo y a cómo está posicionado su codo. Imaginemos un brazo formado por dos partes: un brazo cilíndrico y un antebrazo, algo parecido a un bolo con una bola en la parte inferior. ^_^ Esto te ayudará a imaginar cómo debería verse el codo.

Otro desafío para los artistas son sus pies. Es muy difícil darles la forma correcta (especialmente si no practicas constantemente, como hago yo... ^_^;) Al igual que los brazos, no necesitas hacerlos absolutamente uniformes y rectos, como cilindros. . Es mejor utilizar óvalos porque transmiten mejor la forma de las caderas y las piernas. La parte superior de la pierna es siempre más gruesa y redonda que la parte inferior. Al dibujar las piernas, comience con la base gruesa del muslo y luego vaya disminuyendo gradualmente la pierna hacia la rodilla. Al igual que el codo, no se puede descuidar la rodilla; Esta es la unión y es necesario dibujarla, porque la pata real no está hecha de goma. ^_^ La rodilla forma una convexidad hacia un lado; la pierna no va simplemente de abajo hacia arriba en línea recta. Los músculos de la parte inferior de las piernas, especialmente las pantorrillas, deben sobresalir ligeramente.

Aquí ves algunas poses más. No dibujé los óvalos auxiliares aquí porque lo olvidé, pero aún así deberías poder resaltarlos visualmente. Nuevamente quiero centrarme en las rodillas, especialmente en las imágenes inferiores. Cuando la pierna está doblada, la rodilla se dibuja como una superficie plana. Sombreé estas piernas para darte una idea de su forma. Los ejemplos en los libros de dibujo son mucho más detallados, pero como no solemos ver todos los huesos y músculos de las piernas de un personaje de anime, no entraré en ellos. ^_^ En la imagen de la derecha puedes ver cómo las pantorrillas se superponen a parte de los muslos. En el resto de los ejemplos aquí, observe cómo la parte inferior de las piernas está oculta detrás de la parte superior de las piernas.

Bien, ahora puedes dibujar a la heroína desde el frente. ¿Pero qué pasa si necesitas representarla desde atrás? Ahora te lo diré. ^_^ En realidad no iba a escribir sobre esto, pero dado que muchas chicas de anime aparecen dibujadas por detrás en trajes de baño o trajes ajustados, es importante. Hmmm… ni siquiera sé qué decir; solo ten cuidado al conectar tus piernas con tu cuerpo. Más detalles sobre esto en la parte 3 de esta lección. Si necesita más información, obtenga una copia del libro de Burne Hogarth. Tiene varias páginas al respecto allí. -_^

Bien, ahora que ya hemos repasado todos los detalles básicos individualmente, juntemos todos nuestros conocimientos e intentemos dibujar el cuerpo completo. :) Cuando dibujas a tu personaje, puedes comenzar con óvalos y círculos básicos, o intentar dibujar inmediatamente una versión ya preparada; como quieras. Si utiliza formas básicas, observe que el cuerpo (torso y pelvis) se compone de dos componentes que se estrechan hacia la cintura. No me voy a centrar demasiado en esto. ^_^ El cuerpo, al igual que la cabeza, debe construirse alrededor de una línea guía central. (como se muestra en la imagen). Esta línea representa la columna vertebral del personaje y determinará la pose de la heroína. Observe también cómo la línea se dobla ligeramente en la pelvis: esto se debe a que su peso se transfiere a la pierna izquierda, lo que hace que la postura sea más interesante. El cuerpo se puede dividir aproximadamente en mitades, como se muestra en la figura con líneas rojas. Puede utilizar esta técnica en casi cualquier lugar donde necesite determinar la longitud de sus piernas. En el anime y el manga, la longitud de las piernas suele ser exagerada, lo que hace que el personaje sea más expresivo.

Al dibujar la parte media, no olvides que el cuerpo tiene forma de reloj de arena. Las chicas anime suelen tener hombros delgados, cintura fina y caderas redondeadas. Tenga cuidado de mantener todas las líneas con un aspecto natural. Una vez que domines el dibujo de la figura, podrás permitirte exagerar un poco las proporciones y los tamaños.

Aquí está la misma pose, solo que de lado. Las imágenes de vista lateral me parecen un poco más desafiantes que las de vista frontal, por lo que dediqué mucho tiempo a buscar ejemplos claros. ^_^ El cuerpo está construido a partir de las mismas formas básicas, sólo que ahora girado 90 grados. Determina el ángulo de la parte superior del cuerpo. No es del todo visible aquí, pero la clavícula debe sobresalir ligeramente en la parte delantera a medida que avanzas por el cuello. Después de esto, la curva del cuerpo es una línea diagonal recta hasta los senos (¡recuerde que los senos no son pelotas de playa para usted, sino mitades de esferas!). Luego, la línea del torso continúa “moviéndose” un poco hacia adelante, hasta el costilla muy inferior (generalmente hay un tubérculo allí). Esta es aproximadamente la distancia de una cabeza (o un poco más) desde la línea del hombro. Luego viene un estómago ligeramente retraído. Algo más digno de mención mucha atención- esta es la forma de las piernas (las caderas de atrás son más planas que las de adelante) y las nalgas (no exageres demasiado su tamaño).

Al final de esta lección, te mostraré una pose desde atrás (que probablemente tendrás que aprender a dibujar si quieres poder dibujar manga ^_^). Como antes, la figura se puede dividir verticalmente en dos partes aproximadamente iguales. Aquí debemos observar más de cerca el cuello; se adhiere a la parte posterior del cráneo y oculta parte de la cabeza. La parte media del cuerpo debe tener la forma de un reloj de arena, pero nuevamente, no intentes exagerar la forma, primero debes aprender reglas básicas antes de alejarse de ellos. No es necesario que tu trasero sea demasiado grande, no hay ninguna razón para ello. Tenga cuidado al dibujar las manos; Desde atrás, los codos suelen verse más prominentes.

Bueno, la lección sobre cómo dibujar el cuerpo femenino está completa. Espero que hayas comprendido algunos de los conceptos básicos de esta difícil tarea y que ahora puedas dibujar tus personajes en tamaño completo. :)

Paso 1: Nada sofisticado. Sólo un breve boceto de un cuerpo femenino que será la base de nuestra obra maestra. Tenga en cuenta que mide 7 cabezas. Los hombros están a una distancia de una cabeza y media desde la parte superior. Además, al igual que las caderas, suelen tener dos cabezas de ancho. El comienzo de las caderas está tres cabezas hacia abajo. Rodillas: cinco cabezas hacia abajo. No dibujes nada en esta etapa, pero vigila las proporciones.

Paso 2: Puedes dibujar una línea auxiliar recta de la cabeza a los pies. Todo el peso corporal se distribuye aproximadamente por igual a ambos lados: se mantiene el equilibrio. MANOS El ombligo se encuentra a una distancia de dos cabezas y media desde la parte superior. Los codos también se encuentran allí si los brazos se bajan libremente. La mano llega a la mitad del muslo. PIERNAS En el anime, las piernas suelen ser un poco más largas que el resto del cuerpo. Las rodillas están a mitad de camino desde los pies hasta el inicio de las piernas. TORSO Al cuerpo se le puede dar un aspecto atractivo y sexy arqueando las caderas y los hombros en direcciones diferentes. Si los hombros están mayoritariamente a la izquierda de la línea recta central, entonces las caderas deben quedar en el lado derecho.

Paso 3: Llenemos nuestro chupete de carne. Para hacer esto, debes poder dibujar bien cilindros y óvalos. Aprende los grupos de músculos para entender cómo dibujar brazos y piernas (o mejor aún, lee la lección escrita por Julia Dillon). Los senos se encuentran aproximadamente en el centro de la parte superior del cuerpo. ¡No uses líneas rectas! ¡No existen tales cosas en una persona, y más aún en una figura femenina! ¡Curvas, curvas y solo curvas! Un buen modelo para estudiar sería el de "Black Magic" del artista Masamune Shirow. Muestra una figura femenina descompuesta en formas básicas. Ella realmente me ayudó a armar esta lección. Bueno, comencemos a ordenar nuestro boceto. Tomamos el "molesto" en nuestras manos (más sobre esto en la lección - aprox. por.) y borramos todas las líneas innecesarias. Cuanto mejor lo hagamos, más fácil será en el futuro.

Etapa 4: Poco a poco empiezo a refinar su silueta llena de carne. Un borrador arrugado ("molesta") me funciona bien con esto, convirtiendo un boceto descuidado en un dibujo limpio. Repaso el papel con él, corrijo los errores que cometí y preparo el trabajo para calcar. ¡No hay nada peor que entintar un boceto sucio y desordenado!

Paso 5: ¡Y aquí está rodeado por un círculo! No es mi mejor trabajo con tinta, pero tampoco está mal. Luego puse el dibujo en el escáner y lo coloreé en la computadora. Esta lección está diseñada para mostrarle cómo construir un cuerpo. Ahora intente, utilizando los conocimientos adquiridos, representar personajes en varias poses.

Antes de dibujar, debes pensar en el borrador. Es necesario reflexionar sobre cuestiones sobre la pose del personaje, si el personaje es un fanart o un original. Si se trata de un original, entonces ¿conoces el estilo del personaje, su peinado y el tipo de ropa? Aunque personalmente rara vez pienso en todo esto. Pero lo principal es pensar en la pose.

Paso 1: Decidí ponerla en esta posición orgullosa y decidida. Manos en caderas y un pie cubriendo el otro. Siempre empiezo con un círculo para la cabeza, el pecho y una línea para las caderas. Los hombros deben ser pequeños, porque estamos dibujando una chica anime. Créeme, todas estas líneas son realmente importantes y de gran ayuda. Además, simplemente te ayudarán a colocar el personaje en la hoja. La línea en el círculo me mostrará en qué dirección está mirando el personaje; define el centro.

Paso 2: Después de dibujar el marco, empiezo a encajarlo. Normalmente empiezo con los senos porque es muy importante al dibujar una chica, pero es mejor saber cuándo parar. Imagina que los senos son dos copas que sobresalen del pecho. Aunque si dibujas en estilo hentai, las restricciones de tamaño claramente no son para ti. La flecha verde te mostrará cómo uso líneas simples para representar la clavícula. La flecha violeta apunta al brazo echado hacia atrás. Dibujar en esta posición puede resultar bastante complicado, pero si surgen problemas solo queda practicar o ayudarse de un espejo. Las flechas azules muestran cómo estrecho las piernas a la altura de las rodillas. Presta atención a este punto, es importante, no redondees demasiado las rodillas. Nuevamente, ir al espejo será la mejor solución o pedirle a la chica que pose para ti. La última flecha roja representa tu pie. Este es un lugar realmente complicado y un espejo te ayudará mejor aquí. Pero ten en cuenta: la forma del pie cambiará dependiendo de cómo se pare el personaje.

Paso 3: Mirar. Este par de pies, creado con software 3D, hará un gran trabajo mostrándote algunos de los aspectos más destacados.

Etapa 4: Cuando me empieza a gustar el dibujo, elimino todas las líneas innecesarias: han hecho su trabajo. Aquí es donde realmente desaconsejo el uso de una goma de borrar en la punta del lápiz. Usando una línea vertical determiné el centro del rostro, y usando una línea horizontal marqué los ojos. Si las orejas son visibles, deben estar en esta línea. A continuación comenzamos a detallar el rostro. Puede pensar en ello sobre la marcha o puede que ya tenga la idea en mente. Si no tienes ideas, no te apresures, es mejor sentarte sobre la sábana durante una hora, beber agua mineral y, cuando estés absolutamente seguro, actuar.

Paso 5: Luego pasamos a la ropa. He anotado algunas preguntas que puedes hacerte para determinar tu estilo de ropa. 1. ¿La ropa está basada en la vida real o es inventada? 2. Si es ficticio, ¿en qué se basa? No puedes escapar de la influencia de la sociedad, así que es mejor que lo decidas. De esta forma la ropa quedará uniforme, no colorida ni insípida. Elegí una camiseta sencilla y unos pantalones cortos. La camisa no está ajustada, por lo que tiene pliegues. Muchas personas tienen problemas con esto, pero todos pueden resolverse mediante simple observación o reflexión (nuevamente, es necesario pensar espacialmente e imaginar la influencia de las fuerzas gravitacionales en la ropa). Como su ombligo está expuesto, decidí dibujar una línea clara en su vientre para darle efecto. Gente real no tienen uno, pero estamos dibujando una chica anime...

Paso 6: Una vez que estuve satisfecho con los detalles, detallé mi dibujo y lo modifiqué. Debe borrar todas las manchas y, si es necesario, transferir el dibujo a otra hoja. Luego viene la coloración. Aquí puedes elegir el estilo que quieras: desde pinturas de acuarela y una computadora a un simple lápiz. Lo principal es limpiar el dibujo antes de colorear. Espero que este tutorial realmente te haya ayudado.

11. DIBUJAR UNA FIGURA HUMANA.

Secuencia en dibujo a lápiz.

(parte 2).

en el anterior lección de dibujo a lápiz(parte 1) nosotros hablamos acerca de fases iniciales dibujando una figura humana. escuela de dibujo Arteintento te ofrece una continuación de las lecciones de dibujo natural.

DIBUJANDO LA FIGURA. SECUENCIA DE DIBUJO.

El modelo ha sido seleccionado y posado, iluminado apropiadamente, lo ha examinado minuciosamente, lo ha "impresionado" en su imaginación, lo ha dibujado mentalmente, por así decirlo, ha hecho una serie de ejercicios, es decir, se ha enriquecido con algunas de las Conocimientos necesarios para un artista que comienza a dibujar la figura humana.

Ahora necesitas dibujarlo y dibujarlo a fondo, es decir, completar tu dibujo a lápiz, transmitiendo el parecido con el modelo que está frente a ti, su movimiento, proporciones, forma y carácter. La tarea es seria, habrá que superar muchas cosas para dibujar un objeto tan complejo como la figura humana. Puede confundirse, lo que sucede a menudo, especialmente para los principiantes en el dibujo. Aquí, como en cualquier asunto, se requiere orden y coherencia a lo largo de todo el trabajo del dibujo.

Esta secuencia está dictada por la actitud básica hacia el dibujo, que contiene tanto la naturaleza de mirar la naturaleza como la implicación de los conocimientos necesarios y la capacidad de realizar el dibujo de principio a fin. escuela de dibujo Arteintento propone un principio simple: de lo general - a lo particular - luego nuevamente a lo general, es decir, de lo general inicial a la transferencia de detalles y luego nuevamente a lo general, pero ahora incluyendo detalles y enriquecido por ellos.

¿Por dónde empezar nuestro dibujo?
En primer lugar, debes cuidar el diseño de la figura en el formato de la hoja de papel que tomaste para dibujar. Luego debes determinar la escala de la figura, sus puntos superior e inferior, y no ir más allá del tamaño tomado, delineando todas las partes de la figura dentro del tamaño dado. Esto es muy punto importante: Aprenderás así a relacionar constantemente la escala del dibujo con el formato del papel o lienzo.

Una vez que haya establecido el tamaño y determinado la ubicación de la figura, debe colocarla. La figura no debería parecer estar cayendo. Para ello, preste atención a la posición de las huellas con respecto al plano del piso o podio y su posición con respecto a toda la masa de la figura. Si las marcas están marcadas incorrectamente, será imposible dibujar toda la figura correctamente: las piernas resultarán una más corta que la otra, y tal error, cometido y no corregido desde el principio, conducirá a una reelaboración importante del dibujo completo. La posición de las marcas debe determinarse en la etapa inicial del dibujo y ciertamente en su reducción de perspectiva, por supuesto, desde su punto de vista.

En la primera etapa de tu dibujo (Fig. 11), toma la tarea de posar la figura, determinando su altura, proporciones, ubicación y comenzando a construirla. Con un ligero toque de lápiz, muestra la masa total de la figura. Este contorno no debería parecerse en absoluto a un muñeco de peluche. Conociendo el esqueleto, ya desde el comienzo del dibujo, encuentre las divisiones de la figura, utilizando sus puntos de referencia, lo que le permitirá ver las proporciones y al mismo tiempo sentir la conexión de las formas, su correspondencia con el movimiento principal del modelo. Los puntos de referencia se encuentran en la figura de la siguiente manera: la fosa yugular (desde atrás, la séptima vértebra cervical), la articulación púbica, los bordes superiores de la cresta ilíaca de los huesos pélvicos (dos puntos emparejados). La longitud del cuello se puede marcar mediante puntos emparejados que se encuentran en el eje de las orejas. Al construir la cabeza, lo más correcto es guiarse por la línea de sección, más precisamente, por el plano que pasa a través de la sutura sagital de los huesos parietales.

Encontramos las proporciones del muslo y la parte inferior de la pierna observando los trocánteres mayores de los fémures, las rótulas, los tobillos, el hueso interno y externo, el talón y las yemas de los dedos.
Las proporciones de los brazos se establecen marcando las cabezas del húmero, el codo y las cabezas inferiores de los cúbitos. En la mano, los puntos de apoyo son los huesos que sobresalen de las articulaciones y las puntas de los dedos.
Se podrían especificar más puntos de referencia, pero al principio puedes limitarte a estos para cubrir la figura en su totalidad (Fig. 15).

Al comenzar a dibujar la masa total de la figura, es necesario mostrar y línea principal construcción, y para determinar con precisión la huella de la pata de apoyo: la línea del centro de gravedad, llevándola a lo largo de una plomada desde la fosa yugular (ya sabe cómo hacer esto).

Me gustaría enfatizar especialmente que en la primera etapa de dibujar con un lápiz, cuando se delinea la masa total de toda la figura, es necesario cultivar a toda costa la capacidad de ver la figura en su conjunto, es decir, al tocarla. con un lápiz a cualquier lugar del dibujo, no pierda de vista toda la naturaleza y todo el dibujo en su conjunto. Cuando mires la naturaleza, no te concentres en un solo lugar, sino mira de abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo, “absorbiendo” toda la figura.

Si al principio a los principiantes en el dibujo les resulta difícil esta forma de mirar la naturaleza, entonces, para comprenderla, practique con un objeto más simple.

Nuestra escuela recomienda este ejercicio. En un papel pegado a la pared, dibuja con un lápiz un círculo de al menos un metro y medio de diámetro y coloca un punto claramente visible en su centro. Estando desde el círculo a una distancia tal que esté bien, completamente cubierto por tu mirada, intenta ver el círculo, pero no ver los puntos en el centro; luego, mirando el punto en el centro, gire la línea circular fuera de la vista. Luego mire el punto en el centro, pero trate de ver simultáneamente toda la línea del círculo: el círculo completo. Haga este experimento varias veces hasta que aprenda a controlar su visión: la capacidad de mirar la naturaleza. Entonces entenderás cómo es posible, mirando un detalle y dibujándolo, ver la figura completa al mismo tiempo.

Establezca como regla delinear todas las partes emparejadas al mismo tiempo, determinando sus tamaños, distancias y direcciones. Y desde el principio del dibujo, percibir la naturaleza como una forma que tiene tres dimensiones y se ubica en el espacio. Hay que recordar que la línea y la mancha (cuando se pasa al sombreado) son sólo medios para transmitir una forma viva.

En la etapa inicial de dibujar con lápiz, sin salir del tamaño dado, se comenzaba a dibujar la masa total de la figura, se buscaba el lugar de las trazas, se posicionaba la figura y, guiado por los puntos de referencia, se delineaban sus proporciones.

Después de esto, asegúrese de revisar cuidadosamente el dibujo. Ahora es posible comparar lo que aparece en el papel con la naturaleza. Entonces, mira la naturaleza, luego el dibujo. Mire críticamente, estrictamente, como si no estuviera revisando su propio dibujo, sino el de otra persona.
Comprueba con especial atención la posición de la figura y, antes de que sea demasiado tarde, haz ya los cambios necesarios.
Y luego podrás seguir dibujando (Fig. 12). Comience a refinar las proporciones, centrándose en los puntos de referencia del esqueleto. En esta etapa, a estos puntos se le pueden agregar varios puntos más: pezones, ombligo, pliegues abdominales y, al dibujar una figura desde la espalda, músculos de los glúteos. Al aclarar las proporciones, puede utilizar el canon antiguo o el canon de Miguel Ángel, teniendo en cuenta, por supuesto, las desviaciones del mismo en su modelo.

La división de la figura del canon antiguo prevé el siguiente orden:
1 - cabeza;
2 - desde el mentón hasta la línea del pezón;
3 - desde los pezones hasta el ombligo;
4 - desde el ombligo hasta la unión púbica;
5 - desde la articulación púbica hasta la mitad del muslo;
6 - desde la mitad del muslo hasta la base de la rodilla;
7 - desde la parte inferior de la rodilla hasta la parte inferior del músculo de la pantorrilla;
8 - desde la parte inferior del músculo de la pantorrilla hasta la planta del pie.

La unidad de medida de una figura se toma en en este caso una cabeza que se ajusta ocho veces a la altura de la figura, y la división de la figura masculina en dos partes casi iguales será a la altura de la articulación púbica. Como se puede observar, algunos lugares donde se divide la figura coinciden con los puntos de referencia de su construcción (Fig. 16).

Aquí sería apropiado hablar de la posibilidad de comprobar con precisión las proporciones, pero sólo como método de control, ya que es necesario desarrollar el ojo a toda costa. En la escuela de dibujo Artintent, las proporciones se controlan a escala “natural”, desde el punto de distancia entre el pintor y la naturaleza. Si un escultor, mientras esculpe una figura, puede acercarse al modelo y medir las proporciones con un compás, entonces el pintor puede, sin moverse de su lugar, tomar el tamaño exacto de la figura, pero en una escala dictada por la distancia de su dibujo. de la naturaleza. Sosteniendo un lápiz con el brazo extendido, marque las partes de la figura y colóquelas con precisión en los márgenes del dibujo o en una hoja de papel separada, donde el resultado es un esquema de las proporciones de toda la figura "en tamaño natural". pero desde tu lugar. Este valor será menor que el tamaño previsto de la figura en tu dibujo (si estás a una distancia del modelo al menos dos o tres veces su altura). Al aumentar la escala natural de forma adecuada al tamaño de tu dibujo, podrás comprobar con precisión las proporciones. Pero como este método será de naturaleza mecánica, sólo se puede utilizar para comprobar lo que se debe hacer primero y siempre a ojo.

A medida que sigas dibujando, ve poco a poco a las partes de la figura y empieza a trabajar en los detalles, sin olvidar relacionar todas las partes con lo general. Aquí tendrás que encontrarte con un fenómeno que puede resultar una especie de freno, un retraso en el trabajo. Es posible que después de determinar el aspecto general de la figura, te invada la timidez o la satisfacción con lo hecho, o una desgana consciente a destruir lo común en el dibujo en la “frescura” característica del boceto inicial. Aparece un umbral, pero es absolutamente necesario cruzarlo. De ninguna manera es posible detenerse en dibujar lo general, detenerse artificialmente de ninguna manera. Debe recordarse que si lo general dicta el tamaño y la ubicación del detalle, entonces el detalle también ayuda a aclarar lo general. Todo está interconectado.
“Lo particular está eternamente sujeto a lo general; lo general debe estar siempre en conformidad con lo particular”, como decía Goethe.

No tengas miedo de entrar en detalles. No tiene miedo si lo general que recibió se pierde en el dibujo por un tiempo y aparecerá una variedad. Esto es natural cuando se aprende a dibujar. Esto es, por así decirlo, un dolor creciente y pasará a medida que adquieras experiencia, en este caso, en el dibujo de figuras. Entonces aprenderás a generalizar, habría algo que generalizar. En un mayor desarrollo del dibujo, aclarando la forma de la figura de mayor a menor, es necesario girar Atención especial en el eje varias partes cifras. Por ejemplo, tomemos la pierna de apoyo de la niñera. Su dirección general desde el pincho hasta la planta de la huella será la misma que en la Fig. 17. Pero esta dirección no será el eje común para todas las partes de la pierna. Mire más de cerca y luego verá que los ejes de las partes de la pierna, aunque estarán conectados con su dirección general, conservarán su posición característica de cada parte. El muslo tiene su propio eje, la rodilla tendrá su propio eje, la espinilla tendrá su propio eje, el pie tendrá su propio eje y cada dedo tendrá su propio eje. Y este será el caso de todas las partes de la figura. Transmitir esta diversidad de ejes y direcciones dentro de la unidad de lo general significa acercarse aún más a la representación de una forma viva.

Y en esta etapa de la lección es necesario dibujar con líneas claras, evitando presiones y negrura en el dibujo. Esto permitirá ver errores y corregirlos más fácilmente.
En el curso general del trabajo de dibujar una figura con un lápiz, surge una pregunta muy seria sobre el sombreado (sombreado), sobre el modelado de la forma mediante manchas o, como dicen, mediante tono.

Es cierto que se puede dibujar una figura con un lápiz con solo líneas sin sombreado (sombreado), y en manos de un maestro experimentado y talentoso, el relieve de la figura (su forma) se expresará mediante la línea. Conocemos muchos de estos dibujos, admiramos su frescura y facilidad de ejecución. Pero estos son dibujos de maestros que han estudiado mucho y constantemente la naturaleza, que han pasado por la escuela de dibujo, que han comprendido la forma, por lo que sólo así se puede plasmar tan fácilmente una figura en un dibujo. con líneas escasas es posible. No debemos olvidar que esta línea expresiva en los dibujos de los maestros sólo podría aparecer como resultado de una forma correctamente vista, estudiada y comprendida, una generalización creativa de la misma, característica del carácter individual de cada talento. A veces también aprendemos a hacer este tipo de dibujos. Hay información confiable de que V. A. Serov, para los dibujos de las fábulas de I. A. Krylov, hizo dibujos muy detallados y detallados de animales de la vida real y luego, transfiriéndolos con papel de calco a hojas nuevas, descartó el "extra", logrando así en forma de expresividad cautivadora utilizando medios extremadamente mínimos.

Pero en las primeras etapas del dibujo educativo para principiantes, resolver este problema será prematuro y abrumador. Por lo tanto, estudie y transmita la forma utilizando líneas y sombreado. Pero cabe señalar que el sombreado es inseparable de la línea del dibujo.
No se puede dibujar primero un contorno completo y luego sombrearlo. Tan pronto como la configuración, las proporciones y la construcción de la figura estén determinadas en su dibujo, comience a introducir sombreado (sombreado) en el camino: deje que la línea y el tono se unan y guíen el dibujo por el camino de acercarse a la transferencia de lo vivo. Forma y carácter del modelo. Pero la luz, los medios tonos, las sombras y los reflejos que vemos en la naturaleza no son puntos informes; están indisolublemente ligados a los planos, las facetas de la forma. Por lo tanto, al diseñarlos y sombrearlos, es necesario, por así decirlo, dibujar con sombreado, es decir, esculpir la forma, como si la persiguiera.
La escuela de dibujo Artintent utiliza una técnica similar, con el objetivo de desarrollar la visión tridimensional, obligando a no mirar las líneas entre las que está contenida tal o cual forma, sino a “mantener en el ojo” la forma completa.

Al pasar a modelar una forma, normalmente nos encontramos con dos posiciones erróneas entre estudiantes y principiantes en el dibujo.

En primer lugar, al dibujar en el plano de una hoja, se olvidan de la necesidad de destruir este plano y dibujar una figura en el espacio. Como resultado, parece como si fuera un bajorrelieve de una figura pegada a la superficie de la hoja, y las formas de la figura no continúan profundamente en la hoja. Esto sucede porque, sin cultivar una visión tridimensional (cuya importancia ya se ha mencionado varias veces), el estudiante dibuja y transfiere al papel puntos visibles de luz, semitonos y sombras dentro del plano de la fachada de la figura que tiene enfrente. . Como resultado, la figura se “pega” al papel. La cuestión aquí no es que las relaciones entre luz, medios tonos y sombras puedan interpretarse incorrectamente. El principal error radica, como se indicó anteriormente, en la incapacidad de imaginar correctamente una forma en el espacio, en primer lugar, y en la incapacidad de conectar esta forma con el fondo en el dibujo mismo. El segundo error grave es que al modelar las formas de una figura, una persona que empieza a dibujar, sin haberlas estudiado lo suficiente, le da un aspecto demasiado redondeado. La forma parece como si hubiera sido torneada en un torno.

Por lo tanto, al modelar una forma, examinándola cuidadosamente y apoyando este trabajo con el conocimiento de la estructura anatómica de la forma, mire y marque en el dibujo sus planos frente a usted en diferentes ángulos (en relación con su punto de vista).
Los bordes de estos planos, las "caras" del formulario, deben dibujarse, marcándolos, sin perderlos de vista durante todo el tiempo que se trabaja en el dibujo, hasta su finalización.

Cuando en las lecciones de dibujo decimos que todas las formas de una figura se pueden reducir a las formas más simples, esto no significa que la cabeza deba modelarse como una bola, una mano, un cilindro, etc. La cabeza tiene ciertos bordes determinados. por su estructura (esto ya lo sabes), también la mano, y cualquier otra parte de la figura. Estos son bordes suavizados, pero todavía bordes, planos, orientados de manera diferente, ubicados en diferentes direcciones. Si imagina esta o aquella parte de la figura, digamos, un brazo o una pierna en su sección transversal, entonces su "facetado" será completamente obvio.
Digamos que comienzas a dibujar el torso de una figura y poco a poco perfeccionas su modelado. A primera vista, parece como si el torso no tuviera bordes; pero comienza a caminar alrededor de la figura, y verás que parte del torso pertenecerá a la fachada frontal de la figura, la otra parte gira hacia un lado, formando superficie lateral, alguna parte pertenece a la fachada posterior de la figura, etc. Y en algún lugar estarán los límites de estas transiciones, como los bordes de las caras (planos) del torso, mirando en diferentes direcciones. (En las lecciones de dibujo en nuestra escuela de dibujo, recomendamos encarecidamente observar la naturaleza completa, sin pasarla). Esto significa que al dibujar el torso desde un lugar determinado, debes dibujar estos planos (los bordes) inmediatamente, comenzando por el grandes y básicos, y no perderlos fuera de la vista durante el modelado detallado.

En uno de los dibujos de Durero, realizado sin duda con fines explicativos, vemos que el torso en su parte superior está, por así decirlo, encerrado en los contornos de una “caja” con una clara indicación de sus bordes (Fig. 18).

Mire atentamente los dedos de su mano y le resultará claro que cada dedo tiene bordes, a veces suavizados, poco expresados, pero aún bordes, y sería analfabeto modelar los dedos como cilindros.
Y entonces, debes aprender a dibujar todas las formas, de mayor a menor.

Ver los bordes de una forma, sus planos - esto es, en esencia, ver la forma, el volumen y la línea de "borde" no será, desde cierto lugar, más que un borde muy reducido de la forma. .
Si se transmiten las facetas de la forma y se dibujan sus planos, en algún momento su dibujo se verá algo angular. Luego, de dibujo en dibujo, encontrarás la medida de esta “angularidad”, sus diferentes grados de representación. diversas formas, aprende a ver y transmitir una variedad de formas que enriquecen lo general que hay que conservar al terminar el dibujo.
Al avanzar con un mayor refinamiento del dibujo y un desarrollo detallado de la forma, es necesario establecer como regla comprobar constantemente el dibujo en su conjunto y en todos los momentos de su ejecución. No puedes pensar que, habiendo completado ciertas lecciones de dibujo, puedas dar por terminado el aprendizaje de dibujar, correctamente decidido y no volver a esclarecerlo.

La posición de la figura, determinada desde el principio, debe comprobarse hasta el final del dibujo; exactamente de la misma manera son las proporciones, el movimiento de la figura, etc.
Dibujar detalles y características detalladas de la forma es impensable sin conectarlos con la figura en su conjunto, y debería contribuir a una transmisión más precisa del conjunto, de lo general en toda la figura: en la pose, su movimiento, su carácter. Por lo tanto, los errores detectados deben corregirse durante todo el trabajo en el dibujo. La tarea del dibujo no es “hacer” un dibujo, sino, a través de la comparación constante que se hace con la naturaleza, aprender a ver los errores y poder corregirlos, adquiriendo así la oportunidad de avanzar y mejorar sus habilidades de dibujo en dibujo.

Al acercarse al final del dibujo, deberá prestar especial atención al momento de transmitir lo general, pero general, enriquecido con una serie de detalles característicos de la figura humana, es decir, su dibujo, por así decirlo, entra en el último. etapa de dibujo. Y esta etapa será esa generalización necesaria, que presupone la armonía natural, la coherencia artística de todos los detalles en el dibujo de la figura como lo es en la naturaleza misma. Digamos que en tu dibujo hay planos de luz, medios tonos, sombras, reflejos con los que esculpes la forma. Quizás haya aparecido variedad y fragmentación de formas, y esto le provocará un sentimiento de ansiedad. Por ejemplo: modela el torso de una figura, transmite los músculos pectorales, dibuja depresiones al final del pecho, marca las costillas y los músculos abdominales que sobresalen. Te esforzaste mucho en dibujarlo con cuidado y comparaste cada uno de estos detalles con el general, pero el resultado fue colorido. Pero en la naturaleza no existe tal diversidad, todo está en su lugar. Aquí debes alejarte del dibujo y mover rápidamente tu mirada del dibujo al modelo, luego del modelo al dibujo. Y verás: algo en el dibujo no fue alcanzado, algo fue interceptado. O tal vez algunos lugares "salgan" del dibujo, mientras que otros, por el contrario, "fallaron", lo que significa que es necesario comprobar si la forma del torso se ha alterado. Es necesario prestar atención a esto y eliminar la diversidad observada; cuando sea necesario, fortalecer algo, debilitar algo o corregir el tamaño y la dirección de los planos de ciertas formas.

Entonces, debes mirar el dibujo completo. La verificación ayudará a transmitir el tono general del dibujo, en su escala tonal (en este caso, la escala tonal se toma en relación con el fondo convencional de una hoja de papel blanco). Al terminar de dibujar, tratando de no perder de vista la transferencia de la integridad de la figura, es necesario recordar la conexión de las formas, su subordinación al movimiento principal de la figura en este entorno.

Las siguientes lecciones de dibujo estarán dedicadas a la subordinación de los detalles de una figura a su movimiento principal.
Pero consideramos necesario ahora prestar atención a este importante punto, ya que hay que tenerlo en cuenta a la hora de trasladar una figura en cualquier postura, incluso en la más simple.
Es muy posible que algunas partes de la figura parezcan aisladas en el dibujo; su conexión entre sí puede escapar a la mirada y se altera el ritmo interno que se puede sentir en el movimiento de la figura viva. Al fin y al cabo, en una figura humana, con una variedad de partes, todo está imbuido de unidad, pero en nuestro dibujo puede haber diversidad, pero sin unidad. Esto significa que en algún momento se perdió el sentido de comunidad. Y esto es bastante natural al principio de aprender a dibujar, ya que hay que trabajar mucho, dibujar y, lo más importante, observarse todo el tiempo, controlarse durante todo el dibujo, para que los detalles se resolvieran y al mismo tiempo. al mismo tiempo lo general no se destruye. Los errores a este respecto deben corregirse inmediatamente, y especialmente al final del dibujo, cuando surge la cuestión de un dibujo generalizado y armonioso. Luego es necesario comparar estrictamente, sin piedad por su trabajo, el dibujo con la naturaleza y, sin difuminar los detalles, incluirlos en el ritmo general del movimiento de la figura humana.

Durante el período de finalización del dibujo, cuando el dibujo a partir de varios momentos parece ensamblarse en un todo, es necesario prestar atención a la posibilidad de expresar con mayor precisión la forma de la figura. Esto se aplica a dibujar cualquier objeto. Y es mejor si la comprensión de lo que se discutirá ya se ha aprendido en temas más simples (consulte las lecciones de dibujo a lápiz más arriba). Y nuevamente esto tiene que ver con la manera de mirar la naturaleza. Ya sabes que una figura se percibe como un objeto en el espacio, y su contorno exterior resultará de la correcta transferencia de la forma, es decir, la planta reducida, el borde de la forma, será su “borde”.
En consecuencia, considerando una figura como un conjunto de diversas formas, no vemos líneas, sino formas que se encuentran a diferentes distancias de nosotros, como si se unieran unas a otras. Esto se debe a la estructura anatómica de la figura y su posición en relación al punto de vista del artista (anatomía y perspectiva). escuela de dibujo Arteintento Lleva a cabo una serie de clases sobre perspectiva, donde se discuten en detalle los problemas relacionados con las abreviaturas de perspectiva en la naturaleza.
Por eso, al acercarse en un dibujo para aclarar el contorno externo a partir de la elaboración de la forma, preste atención a cómo una forma entra en otra, una forma está más cerca de nosotros, la siguiente está más lejos, algunas giradas hacia aquí, otras de otra manera. - todo vive, brilla y sentimos la belleza de la plasticidad de un organismo vivo. En cualquier caso, deberían sentirlo (Fig. 19).

Necesitas aprender a ver esto y dibujar, reforzando lo que ves con conocimientos de anatomía. Entonces en su dibujo (por supuesto, no de inmediato) aparecerá una comprensión correcta del contorno externo, cobrará vida, en algunos lugares casi imperceptible, en otros más claro, el contorno no será una línea indiferentemente idéntica que delinea los límites de la forma.

Durante las clases de dibujo en nuestra escuela de dibujo, se notó el siguiente fenómeno. En un esfuerzo por acercarse a transmitir la unidad de diversas figuras en un dibujo, los artistas novatos, al resolver el problema del modelado detallado de formas, pierden de vista el hecho de que las formas son diferentes en masa y deben modelarse de manera diferente. Al empezar a dibujar, hay una tendencia a mirar todo con el mismo cuidado y a cortar todo con el mismo cuidado. Mientras tanto, mirar de cerca significa ver y transmitir el contraste de varias formas. Por ejemplo, el muslo no se puede modelar como articulación de la rodilla, el pie debe trabajarse de forma diferente que la parte inferior de la pierna; la cadera como forma más grande requerirá una escultura más amplia y holgada; el pie como forma con una serie de pequeñas divisiones detalladas debería elaborarse de forma más seca, en planos pequeños.
Varios modelados de diferentes formas de la figura, manteniendo la unidad del todo, también contribuirán a la aparición en el dibujo de rasgos vitales y veraces de la naturaleza viva.
Todo el proceso de trabajo sobre el dibujo de una figura, tanto desnuda como vestida: pose, proporciones, construcción, modelado de la forma, etc., no significa que el dibujo deba carecer de preocupación por transmitir el carácter del modelo y su semejanza. No puedes dibujar ninguna figura en absoluto. Cada vez vemos a una persona viva con rasgos característicos inherentes a él y sólo a él, como ya se mencionó anteriormente. Por lo tanto, el deseo de transmitir en un dibujo una semejanza con un modelo, transmitir los rasgos característicos de este modelo en particular debe ser la preocupación de un artista principiante de principio a fin. Al terminar de dibujar, definitivamente debes mirar para ver si esta similitud se ha perdido, si hay alguna figura en el dibujo, para verificar qué causó la pérdida de similitud, por qué se perdieron los rasgos de carácter de la persona. Y si es posible arreglar algo, hay que hacerlo.

Esta cláusula: "si es posible" se da porque al principio será difícil resolver toda una serie de problemas con el mismo éxito en un dibujo, y para un principiante dibujar una figura es, quizás, muy difícil. Por lo tanto, ya sea que dibujes en grupo o solo, crea un programa específico, cursos de dibujo con una secuencia de actuaciones, que incluyan una serie de dibujos auxiliares de corta duración que te ayudarán a fortalecer tu comprensión y capacidad para resolver ciertos problemas asociados con el dibujo. figura entera. Así, por ejemplo, se puede dedicar una serie de dibujos rápidos a la pose de la figura, es decir, se puede poner énfasis en transmitir la pose. También puedes hacer una serie de dibujos para practicar la transmisión de proporciones. Este tipo de dibujos auxiliares, en los que la atención se centra en ciertos momentos del dibujo, en términos individuales de la suma total de las tareas de dibujar una figura en su conjunto, brindarán una ayuda significativa para mantener un dibujo a largo plazo, donde la experiencia Se transferirán los conocimientos adquiridos en tareas auxiliares. Por supuesto, estos ejercicios deben realizarse en paralelo con lecciones de dibujo de larga duración.
Es muy importante que las lecciones de dibujo a lápiz se realicen de forma sistemática, preferiblemente a diario. Y qué bueno sería si un deseo constante de dibujar de la vida acompañara toda la vida del artista, sin importar en qué área. Artes visualesél no eligió por sí mismo.
Cuando cree un programa de dibujo para usted, divídalo en varias secciones, en las que incluya una lista más detallada de las configuraciones.

escuela de dibujo Arteintento Realiza las siguientes lecciones en el curso de dibujo de figuras:
1. Lecciones de dibujo - Figura de pie.
2. Lecciones de dibujo - Figura en fuerte movimiento.
3. Lecciones de dibujo - Figura sentada.
4. Lecciones de dibujo - Figura en perspectiva.
5. Lecciones de dibujo - Grupo de dos figuras.

Cada una de estas secciones puede incluir varias producciones. Digamos que en la sección "Figura de pie", la primera pose será una figura en una pose clásica con énfasis en una pierna. La siguiente pose puede complicarse introduciendo un punto de apoyo adicional, luego posar el modelo con un simple movimiento, etc. Así, es necesario diversificar las poses en cada sección del programa, con la condición indispensable de que las poses sean naturales, plástico, como hemos comentado anteriormente y en lo que nos gustaría destacar especialmente.

Los orígenes de las producciones también pueden ser diferentes; si en los primeros ejercicios es mejor utilizar un fondo claro y neutro, en actuaciones posteriores el fondo se puede tomar más oscuro en relación con la figura; Es interesante utilizar cortinas y, finalmente, colocar el modelo en el espacio contra el fondo de la habitación. Con toda la variedad de producciones, debes recordar que aquí lo principal será la figura humana, y debes centrar toda tu atención en ella y resaltarla con todos los medios a tu alcance: iluminación, cortinas, fondo.

Se pueden citar un gran número de producciones educativas de diferentes épocas y escuelas, dibujos, de variada naturaleza y objetivos. Muchos de ellos están publicados en publicaciones relevantes. Algunos de los dibujos educativos realizados por artistas que luego se destacaron se exhiben en galerías de arte y museos.

Después de dibujar a partir de un modelo en una postura clásica simple con énfasis en una pierna, puedes complicar un poco la postura, aproximadamente como se puede ver en los dibujos de A. A. Ivanov.

En uno de ellos, la figura con un ligero giro del torso (Fig.20), en el otro, ligeramente inclinado. brazo doblado en el soporte (Fig. 21),

en el dibujo de A.P. Losenko, ambas manos del modelo se encuentran sobre un soporte, todo el peso del torso está sostenido por una pierna (Fig. 22).

I. E. Repin en "El modelo con una espada" vio y transmitió la conexión de formas asociadas con la naturaleza del movimiento principal de toda la figura (Fig. 23).

Las técnicas para ejecutar estos dibujos son diferentes. A. A. Ivanov modela formas con trazos; A.P. Losenko tiene modelos escasos pero enérgicos; El dibujo de I. E. Repin se distingue por un modelado suave. La conexión entre la figura y el fondo se resuelve de otra manera. En dos dibujos de A. A. Ivanov: “Niñera con un palo en la mano derecha extendida” y “Niñera con el brazo levantado mano derecha y un palo a la izquierda" - fondo oscuro. En A.P. Losenko, el fondo se toca solo en algunos lugares. En el dibujo "La niñera con una espada" de I. E. Repin, las figuras están "atadas" al fondo del papel.

En conclusión, me gustaría decir una vez más que la capacidad de dibujar figuras humanas con un lápiz se adquiere sólo en el proceso de estudio de la naturaleza. Artintent Drawing School sigue constantemente este principio en su plan de estudios de dibujo.