"El fuego arde en una estufa abarrotada..." A. Surkov. "En el banquillo". Historia de la canción

"Latiendo con fuerza fuego en la estufa..." Alexéi Surkov

Sofye Krevo

El fuego late en la pequeña estufa,
Hay resina en los troncos, como una lágrima,
Y el acordeón me canta en el banquillo
Sobre tu sonrisa y tus ojos.

Los arbustos me susurraron sobre ti
En campos blancos como la nieve cerca de Moscú.
quiero que escuches
Cómo anhela mi voz viva.

Estás muy, muy lejos ahora.
Entre nosotros hay nieve y nieve.
No es fácil para mí llegar a ti,
Y hay cuatro pasos hasta la muerte.

Canta, armónica, a pesar de la tormenta de nieve,
Llame a la felicidad perdida.
Me siento caliente en un refugio frío
De mi amor insaciable.

Análisis del poema de Surkov "El fuego late en una estufa estrecha..."

El poema de Alexey Surkov "El fuego late en una estufa estrecha..." fue escrito al comienzo de la Gran Guerra Patria, el 27 de noviembre de 1941, en la aldea soviética de Kashino. Al poema se le puso música y se convirtió en una canción increíblemente popular en tiempos de guerra llamada "In the Dugout". Según el autor, la canción nació después de uno de dias duros cerca del río Istra. Impresionado por todo lo que había vivido, Alexey Alexandrovich escribió una carta a su familia, que fue evacuada a la ciudad de Chistopol, ubicada en el territorio de la moderna Tartaristán.

Tocando dieciséis versos de un poema, muy personal y tierno, nacieron bajo la pluma. El poeta no tenía intención de publicarlas y, además, no las veía como una canción futura. Pero el destino decretó lo contrario: tres meses después, ya en la redacción de Moscú, se reunieron el compositor Konstantin Listov y el poeta Alexei Surkov. Listov pidió urgentemente que le dieran material para una canción. Surkov, seguro de que estas líneas no serían una canción de primera línea, le dio una hoja de papel con un poema escrito. Una semana después, Konstantin regresó y, tomando una guitarra, interpretó una canción llamada "Dugout". El repentino silencio en la habitación dejó claro que la canción fue un éxito.

Desde entonces, la canción se ha extendido rápidamente por todos los frentes: Sebastopol, Polyarny, Leningrado... A los "guardianes de la moralidad" soviéticos no les gustó: los críticos la consideraron antipatriótica y decadente. Pero la gente se enamoró de estas líneas sencillas y comprensibles para todos.

El tema principal de las obras de cualquier autor lírico es el amor. Súrikov no fue la excepción. La guerra, con su inimaginable crueldad, injusticia y falta de sentido, parecía no dejar espacio para un sentimiento tan frágil como el amor. Pero fue ella quien revivió estas líneas, las llenó de significado, del calor de las almas cercanas y se hizo querida por millones de soldados soviéticos.

Líneas escritas en el calor del momento. guerra brutal, apesta a tristeza silenciosa por la separación de su amada familia. No importa cuán patriotas sean los luchadores antes de la pelea, después de ella, cuando se hace el silencio y todos se quedan solos con su dolor personal, lo único que salva es la familia. O mejor dicho, recuerdos de ella. Sobre padres, hermanas, hermanos, esposas e hijos. Por muy duras que fueran las condiciones en las que se encontraba el soldado ruso, siempre esperó que su familia estuviera viva, aunque estuvieran lejos, pero estuvieran a salvo. Y cada uno de ellos entendió que la batalla de mañana podría ser la última.

Al comienzo del poema hay imagen ascética refugio delantero. Aquí, rodeado de sus compañeros de armas, el autor piensa en lo que es más importante para él: en su amada. El fuego es un símbolo de calidez, hogar, vida. Pero incluso esto calienta muy mal al soldado. Unas raras vacaciones están salpicadas de tristeza: “Hay resina en los troncos, como una lágrima”.

Dondequiera que esté el héroe del poema, sus pensamientos siempre son sobre su amada, su corazón está en el pasado, vida pacífica, donde no hay lugar para el frío, el hambre y la muerte.

La imagen de la esposa se transfiere a la personificación de toda vida, alegría, primavera y calidez, todo lo que un simple soldado soviético necesita con tanta avidez. En contraste, se representa claramente el otro lado de la vida: el mal, la guerra y el dolor.

El recurso metafórico “Y hay cuatro pasos hacia la muerte” se ha convertido en la marca identificativa de esta obra. La frase corrió por los campos de batalla, y era dolorosamente familiar y cercana a cada luchador... En estas pocas palabras, el autor pudo expresar todo el enorme miedo a la muerte, cuando nunca más habría un cielo pacífico arriba. la cabeza o manzanos en flor, nada de risas infantiles.

La última cuarteta expresa confianza en la victoria y determinación de luchar hasta el final. La ventisca personifica la felicidad perdida, la esperanza de una vida tranquila. Pero cuando existe lo más importante: el amor de los seres queridos, ningún problema da miedo, todos son temporales. Sólo el amor puede “sacar” ileso a un soldado de la batalla, salvarlo del frío y del hambre y darle fuerza para afrontar sus miedos.

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I. Cuerdas de 6ª a 1ª (de izquierda a derecha).
II.
Número de traste.
III.
Cuerda abierta.
IV.

No se produce ningún sonido en la cuerda.

V. Dedos: índice (1), medio (2), anular (3), meñique (4).

VI.

Barre con su dedo índice.

Los arbustos me susurraron sobre ti

CANCIÓN "EN EL DUGOUT". SELECCIONAR BATALLA (RÁFAGA)

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CANCIÓN "EN EL DUGOUT". TEXTO
Sobre tu sonrisa y tus ojos.
quiero que escuches

Canta, armónica, a pesar de la tormenta de nieve,
Estás muy, muy lejos ahora
Hay nieve y nieve entre nosotros...
No es fácil para mí llegar a ti,

Y hay cuatro pasos hasta la muerte.

¡Llama a la felicidad perdida!

Me siento caliente en un refugio frío De mi amor insaciable.

Las dos últimas líneas se repiten dos veces.

CANCIÓN "EN EL DUGOUT". AUTORES compositor soviético en clases de piano con A. Raniec, y en 1922 - en el Conservatorio de Saratov en clases de composición con L. Rudolf y piano con I. Rosenberg. De 1919 a 1923, el compositor trabajó como pianista y más tarde como director del Teatro de Miniaturas de Saratov. En 1923, Listov se mudó a Moscú y comenzó a trabajar en el teatro del All-Russian Proletkult. De 1934 a 1938, el compositor ocupó el cargo de director del Teatro Review, y de 1938 a 1940, del Teatro de Bufonería Clásica bajo la dirección de V. Bebutov. Durante los años de la guerra (1941-1945), Konstantin Yakovlevich trabajó como consultor musical para la Dirección Política de la Armada. Konstantin Listov ha escrito dos óperas, once operetas, música para espectáculos, obras orquestales e instrumentales, pero el ámbito principal de su obra es el canto. Entre las canciones más populares del compositor se encuentran "Song of the Cart" (letra de M. Ruderman, 1937), "In Chair Park" (letra de P. Arsky, 1939), "If you love, find" (letra de L. Oshanin, 1940), "En el banquillo" (letra de A. Surkov, 1942), "Vals de Sebastopol" (letra de G. Rublev, 1955). Durante la guerra, Listov recibió la Orden de la Estrella Roja y medallas, y en 1973 recibió el título.

Artista del pueblo RSFSR. Konstantin Yakovlevich Listov murió el 6 de septiembre de 1983.

Fue enterrado en Moscú en el cementerio de Kuntsevo.

poeta soviético Alexey Alexandrovich Surkov (1899-1983) ALEXEY SURKOV Alexey Alexandrovich Surkov nació el 13 de octubre (1 de octubre, estilo antiguo) de 1899 en el pueblo de Serednevo, distrito de Rybinsk, provincia de Yaroslavl, en una familia de campesinos. Después de estudiar durante algún tiempo en la escuela Serednevskaya, se fue a trabajar a San Petersburgo. Desde los 12 años trabajó como estudiante en tienda de muebles , en talleres de carpintería, en la imprenta, en la oficina y como pesador en el puerto comercial de Petrogrado. En 1918 se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo. Ese mismo año se publicaron sus primeros poemas en la Krasnaya Gazeta de Petrogrado. Después Guerra civil Escritores proletarios, de los cuales el poeta fue elegido delegado, Surkov permaneció en Moscú, estudió en la Facultad de Literatura del Instituto de Profesores Rojos (1931-1934), enseñó en el Instituto Editorial y Editorial y en el Instituto Literario de la Unión. de Escritores de la URSS (1934-1939), y fue subdirector de la revista " estudios literarios" Durante el gran guerra patriótica Surkov trabajó como corresponsal de guerra para los periódicos de primera línea “Krasnoarmeyskaya Pravda”, “Red Star” y “Battle Onslaught”. En el período de posguerra, el poeta trabajó como editor ejecutivo de la revista Ogonyok (1945-1953), rector del Instituto Literario. A. M. Gorky (década de 1950), editor en jefe del Brief enciclopedia literaria "(desde 1962). A lo largo de los años actividad creativa

Alexey Surkov ha publicado una docena y media de poemas, pero su mayor fama la obtuvo como compositor. Entre las canciones basadas en sus poemas se pueden nombrar canciones como "Chapaevskaya", "Esas no son nubes, nubes de tormenta", "Temprano, temprano", "En la inmensidad de la maravillosa Patria", "El fuego late en un estrecho estufa..." ("En el dugout") , "Caballería", "Canción de los valientes", "Marcha de los defensores de Moscú", etc. El poeta tiene el título de Héroe del Trabajo Socialista (1969) y laureado. de dos Premios Stalin (1946 y 1951). Alexey Alexandrovich Surkov murió el 14 de junio de 1983.

Fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy.

CANCIÓN "EN EL DUGOUT". HISTORIA DE LA CREACIÓN

Alexey Surkov y su carta, que se convertirá en la canción "In the Dugout"

Una semana después volvió a aparecer en la redacción, le pidió una guitarra al fotógrafo Misha Savin y cantó:

El fuego late en la pequeña estufa,
Hay resina en los troncos, como una lágrima.
Y el acordeón me canta en el banquillo
Barre con su dedo índice.

Todos los que estaban libres de trabajar para publicar el tema escucharon con gran expectación. Y cuando Listov se fue, Savin le pidió el texto a Surkov y, acompañándose con la guitarra, cantó. nueva cancion. E inmediatamente se hizo evidente que la canción "funcionaría"; después de todo, el "consumidor común de música" recordaba la melodía desde la primera interpretación.

La canción realmente sonó. En todos los frentes, desde Sebastopol hasta Leningrado y Polyarny. Es cierto que algunos guardianes de la moralidad de primera línea pensaron que las líneas: "No es fácil para mí llegar a ti, pero hay cuatro pasos hacia la muerte" - decadentes, "desarmantes". Pidieron e incluso exigieron que se tachara la muerte o se alejara más de la trinchera.

Pero ya era demasiado tarde para estropear la canción, “se fue”... En el frente descubrieron que estaban “jugando una mala pasada” con ella, y un día Surkov recibió una carta de seis guardias de tanques. Los petroleros escribieron: “Escuchamos que a alguien no le gusta la frase “cuatro pasos hacia la muerte”. Escribe para esta gente que la muerte son cuatro mil millas inglesas, y déjanos como está, sabemos cuántos pasos hay hasta la muerte.

Por supuesto, no fue casualidad que las líneas puramente personales de Surkov se convirtieran en la canción de guerra más popular, uno de los mayores éxitos líricos de toda la poesía de primera línea. Ya desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, el poeta sintió: el corazón de un soldado busca no solo una consigna y un llamado, sino también una palabra suave y tranquila para aliviarse de la sobrecarga de todas las cosas terribles que la cruel realidad lo ha derribado. No es casualidad que junto a las líneas forjadas: "Hay una guerra popular, una guerra santa", en el corazón del soldado vivía, en general, una canción no muy hábil sobre un pañuelo azul. Y el poeta respondió a este llamado del corazón. Pero hay otro secreto del afecto espiritual excepcional de millones de luchadores por poemas como "Wait for Me" de Simonov y canciones como "Dugout" de Surkov. Este secreto está en la absoluta confianza de la confesión lírica, que atrajo a millones de corazones, que aceptaron completamente los versos de la canción como expresión de sus propios sentimientos, los más ocultos y los más sagrados:

Los arbustos me susurraron sobre ti
En campos blancos como la nieve cerca de Moscú.
CANCIÓN "EN EL DUGOUT". SELECCIONAR BATALLA (RÁFAGA)
Cómo anhela mi voz viva.

La gente percibía no sólo el significado del poema, sino también todo el calor del corazón, el latido de la sangre, la excitación, la esperanza, el amor puesto en él...

Por eso, si los antiguos soldados de primera línea cantan sobre el dugout, hoy en día no ahorran su corazón para esta canción y no se avergüenzan de las lágrimas.

Material de Wikipedia: la enciclopedia libre

“In Zemlyanka” (“Zemlyanka”, “El fuego late en una estufa estrecha...”) es una canción rusa soviética de la época de la Gran Guerra Patria. Música de Konstantin Listov, poesía de Alexey Surkov.

Creación

Desde el comienzo de la Gran Guerra Patria, el periodista y poeta Alexei Surkov fue corresponsal de guerra del periódico Krasnoarmeyskaya Pravda. A finales del otoño de 1941, la 78.ª División de Fusileros del 16.º Ejército que defendía Istra recibió el nombre de 9.ª Guardia, en relación con lo cual la Dirección Política del Frente Occidental invitó a corresponsales de Krasnoarmeyskaya Pravda a cubrir este evento; Surkov, entre otros, fue. El 27 de noviembre, los periodistas visitaron por primera vez el cuartel general de la división, tras lo cual se dirigieron al puesto de mando del 258.º Regimiento de Fusileros (22.º de la Guardia), ubicado en la aldea de Kashino.

A su llegada, resultó que el puesto de mando estaba aislado de los batallones por el avance de la 10.ª División Panzer alemana y la infantería enemiga se acercaba a la aldea. El inicio del fuego de mortero obligó a agentes y periodistas a sentarse en el refugio. Los alemanes ocuparon las casas vecinas. Luego, el jefe de estado mayor del regimiento, el capitán I.K. Velichkin, se arrastró hacia los edificios, arrojando granadas al enemigo, lo que debilitó el fuego enemigo y permitió lograr un gran avance. Habiendo pasado con seguridad el campo minado, todos fueron al río y lo cruzaron por otro hielo fino- bajo nuevo fuego de mortero - hasta la aldea de Ulyashino, donde estaba estacionado el batallón.

Los oficiales de estado mayor y los corresponsales estaban alojados en el refugio. Todos estaban muy cansados, tanto que, según los recuerdos de Surkov, el jefe de personal Velichkin, mientras se sentaba a comer sopa, se quedó dormido después de la segunda cucharada, sin haber dormido durante cuatro días. El resto se sentó cerca de la estufa, alguien empezó a tocar el acordeón para aliviar la tensión. Surkov empezó a hacer bocetos para el informe, pero resultó ser poesía.

Por la noche regresó a Moscú y en una carta dirigida a su esposa y madre de su hija y su hijo, Sofya Antonovna, bajo el título "¡Tú eres mi sol!" Posteriormente escribió las famosas líneas. Al día siguiente, la carta fue enviada a la ciudad de Chistopol, donde fue evacuada la familia de Surkov.

En febrero de 1942, el compositor Konstantin Listov llegó a la redacción del periódico Frontovaya Pravda, donde también comenzó a trabajar Surkov, buscando letras para canciones. Surkov recordó los poemas que había escrito, los redactó y se los entregó al músico, con sus propias palabras, confiando en que nada saldría bien. Sin embargo, una semana después, Listov regresó a la redacción y, tomando una guitarra del fotoperiodista Mikhail Savin, interpretó una nueva canción, llamándola "In the Dugout". Los presentes aprobaron la composición y, por la noche, Savin, después de haber pedido la letra, interpretó la canción él mismo; la melodía fue recordada desde la primera interpretación.

Letras completas

letra de A. Surkov, música de K. Listov

El fuego late en la pequeña estufa,
Hay resina en los troncos, como una lágrima.
Y el acordeón me canta en el banquillo
Sobre tu sonrisa y tus ojos.

Los arbustos me susurraron sobre ti
En campos blancos como la nieve cerca de Moscú.
quiero que escuches
Cómo anhela mi voz viva.

Estás muy, muy lejos ahora
Entre nosotros hay nieve y nieve.
No es fácil para mí llegar a ti,
Y hay cuatro pasos hasta la muerte.

Canta, armónica, a pesar de la tormenta de nieve,
¡Llama a la felicidad perdida!
Me siento caliente en un refugio frío
De tu amor insaciable.

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"In the Dugout" es una canción soviética de la Gran Guerra Patria. Música de Konstantin Listov, poesía de Alexey Surkov.

El letrero conmemorativo se instaló en 1998 en el lugar de un refugio, en el que en noviembre de 1941, el corresponsal de primera línea y poeta Alexei Surkov escribió poemas que luego se convirtieron en la letra de la canción "En el refugio" en el pueblo de Kashino, Istrinsky. distrito, región de Moscú.

"El poema del que nació esta canción surgió por casualidad", recuerda Surkov. - No iba a ser una canción. Y ni siquiera pretendió convertirse en un poema publicado. Eran dieciséis líneas “hogareñas” de una carta a su esposa, Sofía Antónovna. La carta fue escrita a finales de noviembre, después de un día muy difícil para mí en el frente cerca de Istra, cuando tuvimos que salir del cerco por la noche después de una dura batalla con el cuartel general de uno de los regimientos de la guardia. .”

Los investigadores meticulosos de la obra del poeta mencionan con precisión el día en que tuvo lugar esa memorable batalla en las afueras de Moscú, el 27 de noviembre de 1941, y la parte en la que el corresponsal del periódico "Krasnoarmeyskaya Pravda" del frente occidental, el comisario del batallón Alexei Surkov. , se encontró y tomó la batalla: 258 1.er Regimiento de la 9.a División de Fusileros de la Guardia.

Borís Nemenski. Sobre los lejanos y cercanos. (1950).

Después de todos los problemas, congelado, cansado, con un abrigo cortado por la metralla, Surkov pasó el resto de la noche sentado frente a su cuaderno en el refugio, junto a la estufa de hierro del soldado. Quizás fue entonces cuando nació su famoso “Dugout”, canción que fue incluida en memoria popular como compañero integral de la Gran Guerra Patria..."

“Estos versos habrían seguido siendo parte de la carta”, continúa en sus memorias, “si en algún momento de febrero de 1942 el compositor Konstantin Listov, nombrado consultor musical principal de la Dirección Política Principal, no hubiera llegado de la evacuación. Marina de guerra. Llegó a nuestra oficina editorial de primera línea y comenzó a pedir "algo para escribir una canción". No había “nada”.

Vasil Irina. Refugio subterráneo.

Y luego, afortunadamente, recordé los poemas que había escrito en casa, los encontré en un cuaderno y, habiéndolos copiado por completo, se los di a Lisztov, estando absolutamente seguro de que, aunque había limpiado la conciencia de mi camarada, no saldría una canción. de este poema absolutamente lírico. Listov recorrió las líneas con la mirada, murmuró algo vago y se fue. Se fue y todo quedó olvidado.

Pero una semana después, el compositor volvió a aparecer en nuestra redacción, le pidió una guitarra al fotógrafo Savin y cantó con la guitarra su nueva canción “In the Dugout”. Todos los que estaban libres del trabajo “en la habitación” escucharon la canción con gran expectación. Todos pensaron que la canción “salió”. Listov se fue. Y por la noche, después de cenar, Misha Savin me pidió la letra y, acompañándose de la guitarra, cantó una nueva canción. E inmediatamente quedó claro que la canción “funcionaría” si un consumidor de música común recordara la melodía de la primera interpretación…”

Al “estreno” de la canción en la redacción de Frontovaya Pravda también asistió el escritor Evgeny Vorobyov, que entonces trabajaba en el periódico. Inmediatamente después de la interpretación de "Dugout", le pidió a Listov que grabara su melodía. No había papel musical a mano. Y luego Lisztov, como tuvo que hacer más de una vez en aquellas condiciones, forró una hoja de papel normal y escribió en ella la melodía.

25 de marzo de 1942 av " Komsomolskaya Pravda“Se publicó por primera vez la canción “In the Dugout”: letra y línea melódica. Dio la casualidad de que esta publicación resultó ser casi la única en los primeros años de la guerra. El hecho es que algunos "guardianes de la moralidad de primera línea" consideraron las líneas "No es fácil para mí llegar a ti, pero hay cuatro pasos hacia la muerte" como decadentes y desarmadoras. Exigieron tacharlos, reemplazarlos por otros y “alejar” la muerte “más de la trinchera”. Pero para cambiar cualquier cosa, es decir. estropear la canción, ya era demasiado tarde, como dicen, "se fue". Pero se sabe: “no se pueden borrar las palabras de una canción”.

De las memorias de Surkov se desprende que no fue él quien hizo cambios en la letra de la canción (hay una declaración de que esto fue hecho por Konstantin Simonov). Olga Berggolts le contó a Surkov la indignación que este reemplazo causó entre los soldados de primera línea. El propio poeta recibió una carta de los soldados de primera línea con la siguiente petición: “Escribe para esta gente que hay cuatro mil millas inglesas hasta la muerte, pero déjanos como están, porque sabemos cuántos pasos hay hasta la muerte. "

Stand de Nicolás. Carta a mamá. 1970

Los incansables propagandistas de “Dugout” durante los años de la guerra fueron los maravillosos maestros de la canción soviética Leonid Utesov y Lidiya Ruslanova. Lidia Andreevna lo grabó en agosto de 1942 en un disco de gramófono junto con “El pañuelo azul”. Ella era adorada por Yuri Nikulin, quien una vez interpretó la canción con sus compañeros soldados.

Después de la guerra, en 1946, Alexey Surkov recibió el Premio Stalin de primer grado, incluso por sus poemas "El fuego late en una estufa estrecha...". Y en mayo de 1999, en el pueblo de Kashino, región de Moscú, los chicos del club ISTOK en la ciudad de Istra erigieron un cartel conmemorativo, a cuya inauguración asistieron los veteranos de la 9.ª División de la Guardia y la hija del poeta, Natalya Alekseevna. Surková. En el distrito de Istra se celebran festivales de canciones militares, y en la ciudad de Dedovsk se celebró un festival de canciones y poesía que lleva el nombre de Alexei Surkov "Y un acordeón me canta en el refugio".

Marat Samsonov. En un momento de calma. 1958

El fuego late en la pequeña estufa,
Hay resina en los troncos, como una lágrima,
Y el acordeón me canta en el banquillo
Sobre tu sonrisa y tus ojos.

Los arbustos me susurraron sobre ti
En campos blancos como la nieve cerca de Moscú.
quiero que escuches
Cómo anhela mi voz viva.

Estás muy, muy lejos ahora.
Entre nosotros hay nieve y nieve.
No es fácil para mí llegar a ti,
Y hay cuatro pasos hasta la muerte.

Canta, armónica, a pesar de la tormenta de nieve,
Llame a la felicidad perdida.
Me siento caliente en un refugio frío
De mi amor insaciable.

A menudo, la última línea de la canción se canta como "De tu amor eterno".

I. Evstigneev. En el banquillo. Armónico. 1945

Durante la guerra, en algunas actuaciones, la letra de la canción se veía completamente diferente: después de los dos primeros versos (sin cambios), siguieron no dos, sino cuatro:

Ahora estás muy, muy lejos.
Hay nieve y nieve entre nosotros.
No es fácil para mí llegar a ti.
Y hay cuatro pasos hasta la muerte.

Canta, armónica, para fastidiar al viento,
Llame a la felicidad perdida.
Hacía calor en nuestro refugio
No es fácil para mí llegar a ti,

Soy el amor que hay en el alma, como un faro.
Te llevaré a través de la melancolía y las batallas,
para ver Estimado,
Tus lágrimas me alegran.

Y la armónica, como en respuesta.
Canta una canción de gozoso encuentro,
Es como si estuvieras enviando hola
Es como si estuvieras susurrando mi nombre.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Surkov "En el banquillo"

El poema fue escrito por A. Surkov en noviembre de 1941 el frente occidental. Está dedicado a la amada mujer del poeta, Sofya Krevo. En febrero de 1942, Surkov entregó estos poemas al compositor Listov, quien les puso música. El resultado fue una canción que se hizo muy popular durante la guerra.

En cuanto a su género, se trata de un mensaje a una persona amada; podemos catalogarlo como letra íntima, pero tendremos en cuenta la presencia de un tema militar y patriótico en el poema. En su forma, el poema es un monólogo del héroe lírico dirigido a su amada mujer.

La obra se basa en el principio de antítesis. Una piragua fría, una ventisca, nieve blanca como la nieve, muerte: todas estas imágenes contrastan con el fuego que late en la estufa, la canción viva de un acordeón, la sonrisa de una mujer amada. Todo esto salva al héroe lírico en momentos terribles, le da fe y esperanza.

El poema tiene una composición circular. Se abre con la imagen del fuego, que simboliza el amor y la vida. Termina con el reconocimiento héroe lírico:

Me siento cálido en el frío refugio de tu amor insaciable.

El amor es la llama que calienta el alma de un luchador, fortalece su voluntad y le da fuerza en la batalla.

El poema está escrito en anapest de un metro, cuartetas y rimas cruzadas. El poeta utiliza diversos medios. expresión artística: epíteto (“en una estufa abarrotada”, “en campos blancos como la nieve”, “una voz viva”), comparación (“En los troncos hay resina como una lágrima”), personificación (“Y un acordeón me canta en el refugio”, “Los arbustos me susurraron sobre ti” "), metáfora ("Me siento caliente en un refugio frío por tu amor insaciable"),