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Y bang resumen de la biografía. La obra más famosa de Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach es la figura más grande de la cultura mundial. La obra del músico universal que vivió en el siglo XVIII tiene un género amplio: el compositor alemán combinó y generalizó las tradiciones del coral protestante con las tradiciones de las escuelas de música de Austria, Italia y Francia.

200 años después de la muerte del músico y compositor, el interés por su obra y biografía no se ha enfriado, y los contemporáneos utilizan las obras de Bach en el siglo XX, encontrando en ellas relevancia y profundidad. El preludio coral del compositor se escucha en Solaris. La música de Johann Bach, como la mejor creación de la humanidad, fue grabada en el Disco de Oro Voyager, adjunto a la nave espacial lanzada desde la Tierra en 1977. Según el New York Times, Johann Sebastian Bach es el primero de los diez compositores mundiales que crearon obras maestras que sobresalen del tiempo.

Infancia y juventud

Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, en Turingia, situada entre las colinas del Parque Nacional de Hainig y el bosque de Turingia. El niño se convirtió en el octavo hijo menor de la familia del músico profesional Johann Ambrosius Bach.

En la familia Bach hay cinco generaciones de músicos. Los investigadores contaron cincuenta familiares de Johann Sebastian que conectaron sus vidas con la música. Entre ellos se encuentra el tatarabuelo del compositor, Faith Bach, un panadero que llevaba a todas partes una cítara, un instrumento musical pulsado en forma de caja.


El cabeza de familia, Ambrosius Bach, tocaba el violín en las iglesias y organizaba conciertos sociales, por lo que dio a su hijo menor sus primeras lecciones de música. Johann Bach cantó en el coro desde pequeño y deleitó a su padre con sus habilidades y su afán por el conocimiento musical.

A la edad de 9 años murió la madre de Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, y un año después el niño quedó huérfano. El hermano menor quedó al cuidado del mayor, Johann Christoph, organista de iglesia y profesor de música en la vecina ciudad de Ohrdruf. Christophe envió a Sebastián al gimnasio, donde estudió teología, latín e historia.

El hermano mayor le enseñó al hermano menor a tocar el clave y el órgano, pero estas lecciones no fueron suficientes para el niño curioso: en secreto de Christophe, sacó del armario un cuaderno con obras de compositores famosos y en noches de luna reescribió notas. Pero su hermano descubrió a Sebastián haciendo algo ilegal y se llevó las notas.


A los 15 años, Johann Bach se independizó: consiguió un trabajo en Lüneburg y se graduó brillantemente en el gimnasio vocal, abriéndose así el camino hacia la universidad. Pero la pobreza y la necesidad de ganarse la vida pusieron fin a mis estudios.

En Lüneburg, la curiosidad empujó a Bach a viajar: visitó Hamburgo, Celle y Lübeck, donde conoció la obra de los famosos músicos Reincken y Georg Böhm.

Música

En 1703, después de graduarse de la escuela secundaria en Lüneburg, Johann Bach consiguió un trabajo como músico de la corte en la capilla del duque de Weimar, Johann Ernst. Bach tocó el violín durante seis meses y obtuvo su primera popularidad como intérprete. Pero pronto Johann Sebastian se cansó de complacer los oídos de los caballeros tocando el violín: soñaba con desarrollar y abrir nuevos horizontes en el arte. Por lo tanto, sin dudarlo, aceptó ocupar el puesto vacante de organista de la corte en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, a 200 kilómetros de Weimar.

Johann Bach trabajaba tres días a la semana y recibía un salario elevado. El órgano de iglesia, afinado según el nuevo sistema, amplió las capacidades del joven intérprete y compositor: en Arnstadt, Bach escribió tres docenas de obras para órgano, caprichos, cantatas y suites. Pero las tensas relaciones con las autoridades empujaron a Johann Bach a abandonar la ciudad después de tres años.


El colmo que superó la paciencia de las autoridades eclesiásticas fue la larga excomunión del músico de Arnstadt. Los inertes clérigos, que ya detestaban al músico por su enfoque innovador en la interpretación de obras sagradas de culto, sometieron a Bach a un juicio humillante para su viaje a Lübeck.

En la ciudad vivió y trabajó el famoso organista Dietrich Buxtehude, cuyas improvisaciones en el órgano Bach soñaba con escuchar desde pequeño. Sin dinero para un carruaje, Johann fue a pie a Lübeck en el otoño de 1705. La actuación del maestro sorprendió al músico: en lugar del mes asignado, se quedó en la ciudad cuatro.

Después de regresar a Arnstadt y discutir con sus superiores, Johann Bach abandonó su “ciudad natal” y se dirigió a la ciudad de Mühlhausen, en Turingia, donde encontró trabajo como organista en la iglesia de San Blas.


Las autoridades de la ciudad y las autoridades eclesiásticas favorecieron músico talentoso, sus ingresos resultaron ser mayores que en Arnstadt. Johann Bach propuso un plan económico para la restauración del antiguo órgano, aprobado por las autoridades, y escribió una cantata festiva, "El Señor es mi Rey", dedicada a la toma de posesión del nuevo cónsul.

Pero un año después, el viento de las andanzas "sacó" a Johann Sebastian de su lugar y lo trasladó a Weimar, previamente abandonado. En 1708, Bach ocupó el puesto de organista de la corte y se instaló en una casa junto al palacio ducal.

El “período de Weimar” de la biografía de Johann Bach resultó fructífero: el compositor compuso docenas de obras para teclado y orquestales, conoció la obra de Corelli y aprendió a utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos. La comunicación con su empleador, el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico, influyó en la obra de Bach. En 1713, el duque trajo de Italia partituras de obras musicales de compositores locales, lo que abrió nuevos horizontes en el arte para Johann Bach.

En Weimar, Johann Bach comenzó a trabajar en el “Libro de órgano”, una colección de preludios corales para órgano, y compuso el majestuoso órgano “Toccata y fuga en re menor”, ​​“Pasacaglia en do menor” y 20 cantatas espirituales.

Al final de su servicio en Weimar, Johann Sebastian Bach se volvió ampliamente maestro famoso clavecín y organista. En 1717 llegó a Dresde el famoso clavecinista francés Louis Marchand. El concertino Volumier, al enterarse del talento de Bach, invitó al músico a competir con Marchand. Pero el día de la competición, Louis huyó de la ciudad por miedo al fracaso.

El deseo de cambio llamó a Bach a viajar en el otoño de 1717. El Duque liberó a su amado músico “con desgracia”. El organista fue contratado como director de orquesta por el príncipe Anhalt-Keten, que conocía bien la música. Pero el compromiso del príncipe con el calvinismo no le permitió a Bach componer música sofisticada para el culto, por lo que Johann Sebastian escribió principalmente obras seculares.


Durante el período Köthen, Johann Bach compuso seis suites para violonchelo, las suites para teclado en francés e inglés y tres sonatas para solo de violín. En Köthen aparecieron los famosos “Conciertos de Brandeburgo” y un ciclo de obras que incluye 48 preludios y fugas, llamado “El clave bien temperado”. Al mismo tiempo, Bach escribió inventos a dos y tres voces, a las que llamó “sinfonías”.

En 1723, Johann Bach aceptó el puesto de cantor del coro de Santo Tomás en la iglesia de Leipzig. Ese mismo año, el público escuchó la obra del compositor “La Pasión según San Juan”. Pronto Bach asumió el cargo de “director musical” de todas las iglesias de la ciudad. Durante los seis años del “período de Leipzig”, Johann Bach escribió cinco ciclos anuales de cantatas, dos de los cuales se han perdido.

El ayuntamiento asignó al compositor 8 intérpretes corales, pero este número era extremadamente pequeño, por lo que Bach contrató él mismo hasta 20 músicos, lo que provocó frecuentes enfrentamientos con las autoridades.

En la década de 1720, Johann Bach compuso principalmente cantatas para interpretar en las iglesias de Leipzig. Queriendo ampliar su repertorio, el compositor escribió obras profanas. En la primavera de 1729, el músico fue nombrado director de la Facultad de Música, un conjunto secular fundado por el amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. El conjunto realizó conciertos de dos horas dos veces por semana durante un año en Zimmerman's Coffee House, cerca de la plaza del mercado.

La mayoría de las obras profanas compuestas por el compositor entre 1730 y 1750 fueron escritas por Johann Bach para ser interpretadas en cafés.

Entre ellos se encuentran la humorística “Coffee Cantata”, la cómica “Peasant Cantata”, piezas para teclado y conciertos para violonchelo y clavecín. Durante estos años se escribió la famosa “Misa en si menor”, ​​considerada la mejor obra coral de todos los tiempos.

Para la interpretación espiritual, Bach creó la Misa Mayor en si menor y la Pasión según San Mateo, recibiendo de la corte el título de compositor real polaco y de la corte sajona como recompensa por su creatividad.

En 1747, Johann Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia. El noble ofreció al compositor. tema musical y me pidió que escribiera una improvisación. Bach, maestro de la improvisación, compuso inmediatamente una fuga en tres partes. Pronto lo complementó con un ciclo de variaciones sobre este tema, lo llamó “Ofrenda musical” y se lo envió como regalo a Federico II.


Otro gran ciclo, llamado "El arte de la fuga", no fue completado por Johann Bach. Los hijos publicaron la serie tras la muerte de su padre.

EN última década La gloria del compositor se desvaneció: floreció el clasicismo, los contemporáneos consideraron anticuado el estilo de Bach. Pero los jóvenes compositores, educados con las obras de Johann Bach, lo veneraban. También fue amado el trabajo del gran organista.

En 1829 comenzó un gran interés por la música de Johann Bach y un resurgimiento de la fama del compositor. En marzo, el pianista y compositor Felix Mendelssohn organizó un concierto en Berlín, donde se interpretó la obra “Pasión según San Mateo”. Hubo una respuesta inesperadamente fuerte y la actuación atrajo a miles de espectadores. Mendelssohn viajó con conciertos a Dresde, Königsberg y Frankfurt.

La obra de Johann Bach “Una broma musical” sigue siendo una de las favoritas de miles de intérpretes de todo el mundo. Suena música alegre, melódica y suave en diferentes variaciones, adaptada para tocar instrumentos modernos.

La música de Bach es popularizada en Occidente y músicos rusos. El conjunto vocal The Swingle Singers lanzó su álbum debut Jazz Sebastian Bach, que le dio fama mundial al grupo de ocho vocalistas y un premio Grammy.

La música de Johann Bach también fue arreglada por los músicos de jazz Jacques Lussier y Joel Spiegelman. Intenté rendir homenaje al genio. artista ruso.

vida personal

En octubre de 1707, Johann Sebastian Bach se casó con su joven prima de Arnstadt, María Bárbara. La pareja tuvo siete hijos, pero tres murieron en la infancia. Tres hijos, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian, siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en músicos y compositores famosos.


En el verano de 1720, mientras Johann Bach y el príncipe de Anhalt-Köthen estaban en el extranjero, María Bárbara murió, dejando cuatro hijos.

La vida personal del compositor mejoró un año después: en la corte del duque, Bach conoció a la joven belleza y talentosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann se casó con Anna en diciembre de 1721. Tuvieron 13 hijos, pero 9 sobrevivieron a su padre.


En su vejez, la familia resultó ser el único consuelo para el compositor. Para su esposa e hijos, Johann Bach compuso conjuntos vocales y organizó conciertos de cámara, disfrutando de las canciones de su esposa (Anna Bach tenía una hermosa soprano) y de la interpretación de sus hijos mayores.

El destino de la esposa y de la hija menor de Johann Bach fue triste. Anna Magdalena murió diez años después en una casa de desprecio por los pobres, y su hija menor, Regina, se las arregló para llevar una existencia medio miserable. En los últimos años de su vida, Ludwig van Beethoven ayudó a la mujer.

Muerte

En los últimos cinco años, la visión de Johann Bach se deterioró rápidamente, pero el compositor componía música dictando obras a su yerno.

En 1750 el oftalmólogo británico John Taylor llegó a Leipzig. La reputación del médico difícilmente puede considerarse impecable, pero Bach se aferró a un clavo ardiendo y se arriesgó. Tras la operación, la visión del músico no recuperó. Taylor operó al compositor por segunda vez, pero después de un breve retorno de la visión, se produjo un deterioro. El 18 de julio de 1750 sufrió un derrame cerebral y el 28 de julio murió Johann Bach, de 65 años.


El compositor fue enterrado en Leipzig en el cementerio de una iglesia. La tumba perdida y los restos fueron encontrados en 1894 y enterrados nuevamente en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan, donde el músico sirvió durante 27 años. El templo fue destruido por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, pero las cenizas de Johann Bach fueron encontradas y trasladadas en 1949, enterradas en el altar de la Iglesia de Santo Tomás.

En 1907 se abrió un museo en Eisenach, donde nació el compositor, y en 1985 apareció un museo en Leipzig.

  • El pasatiempo favorito de Johann Bach era visitar iglesias provinciales disfrazado de maestro pobre.
  • Gracias al compositor, tanto hombres como mujeres cantan en los coros de la iglesia. La esposa de Johann Bach se convirtió en la primera miembro del coro de la iglesia.
  • Johann Bach no aceptó dinero para clases privadas.
  • El apellido Bach se traduce del alemán como "corriente".

  • Johann Bach pasó un mes en prisión por pedir constantemente su dimisión.
  • George Frideric Handel es contemporáneo de Bach, pero los compositores no se encontraron. El destino de los dos músicos es similar: ambos quedaron ciegos como resultado de una operación fallida realizada por el curandero Taylor.
  • 200 años después de su muerte se publicó un catálogo completo de las obras de Johann Bach.
  • Un noble alemán ordenó al compositor que escribiera una pieza, después de escucharla podría caer en un sueño profundo. Johann Bach cumplió el pedido: las famosas Variaciones Goldberg siguen siendo una buena “pastilla para dormir”.

Aforismos de Bach

  • "Para dormir bien por la noche, debes acostarte un día diferente al que necesitas para despertarte".
  • “Tocar el teclado es fácil: sólo necesitas saber qué teclas presionar”.
  • "El propósito de la música es tocar los corazones".

Discografía

  • "Avemaría"
  • "Suite Inglesa N3"
  • "Concierto de Brandeburgo N3"
  • "Influencia italiana"
  • "Concierto N5 Fa menor"
  • "Concierto N1"
  • "Concierto para violonchelo y orquesta en re menor"
  • "Concierto para flauta, violonchelo y arpa"
  • "Sonata N2"
  • "Sonata N4"
  • "Sonata N1"
  • "Suite N2 Si menor"
  • "Suite N2"
  • "Suite para Orquesta N3 Re Mayor"
  • "Tocata y fuga en re menor"

Juan Sebastián Bach(Alemán Johann Sebastian Bach; 21 de marzo de 1685, Eisenach, Sajonia-Eisenach - 28 de julio de 1750 [NS], Leipzig, Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico) - Compositor, organista virtuoso, director de banda y profesor de música alemán.

Bach es autor de más de 1.000 obras musicales de todos los géneros importantes de su época (excepto la ópera). La herencia creativa de Bach se interpreta como una generalización del arte musical del Barroco. Bach, un protestante acérrimo, escribió mucha música sacra. Su Pasión según San Mateo, Misa en si menor, cantatas y arreglos instrumentales de corales protestantes son obras maestras reconocidas en el mundo. clásicos musicales. Bach es conocido como un gran maestro de la polifonía; la polifonía barroca alcanzó su apogeo en su obra.

Infancia

Johann Sebastian Bach era el octavo hijo más joven de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados ​​y familiares de Johann Sebastian eran músicos profesionales. Durante este período la Iglesia autoridades locales y la aristocracia apoyó a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivió y trabajó en Eisenach. En esta época la ciudad contaba con unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johannes Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, su madre murió y un año después murió su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph, que trabajaba como organista en la cercana Ohrdruf. Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach conoció la obra de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que conociera las obras de compositores del norte de Alemania y Francia.

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg, donde de 1700 a 1703 estudió en la escuela vocal de St. Michael. Durante sus estudios visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde musica francesa) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra de músicos famosos de su época. Las primeras obras de Bach para órgano y clave se remontan a los mismos años. Además de cantar en el coro, Bach probablemente tocaba el órgano de tres manuales de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y es posible que también comenzara a aprender francés e italiano. En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas y organistas famosos del norte de Alemania, entre los que destacan Georg Böhm en Lüneburg y Reincken en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber obtenido acceso a lo más grandes instrumentos de todos los que ha jugado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de la época, en particular Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.

Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, situada a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua.

En agosto de 1703, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.

Los vínculos familiares y un empleador apasionado por la música no pudieron evitar las tensiones que surgieron varios años después entre Johann Sebastian y las autoridades. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706, Bach se fue sin permiso durante varios meses a Lübeck, donde conoció la interpretación de Buxtehude, lo que disgustó a las autoridades. Forkel, el primer biógrafo de Bach, escribe que Johann Sebastian caminó 50 km para escuchar compositor destacado, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.

Además, las autoridades acusaron a Bach de “extraño acompañamiento coral” que confundió a la comunidad, y de incapacidad para gestionar el coro; esta última acusación aparentemente tenía algún fundamento.

En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la iglesia de San Blas en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó esta oferta, reemplazando al organista Johann Georg Ahle. Su salario aumentó respecto al anterior y el nivel de los cantantes fue mejor.

Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Dos de los supervivientes, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron más tarde en compositores famosos.

Las autoridades municipales y eclesiásticas de Mühlhausen estaban contentas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su costoso plan para la restauración del órgano de la iglesia y la publicación de la cantata festiva “El Señor es mi Rey”, BWV 71 (ésta fue la única cantata impresa en vida de Bach), escrita para la inauguración de El nuevo cónsul recibió una gran recompensa.

Weimar (1708-1717)

Después de trabajar aproximadamente un año en Mühlhausen, Bach volvió a cambiar de trabajo, esta vez ocupando el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que el anterior, en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron el alto salario y una plantilla de músicos profesionales bien seleccionada. La familia Bach se instaló en una casa a sólo cinco minutos a pie del Palacio Ducal. Al año siguiente nació el primer hijo de la familia. Al mismo tiempo, la hermana mayor soltera de María Bárbara se mudó a las Bahamas y les ayudó a administrar la casa hasta su muerte en 1729. Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel nacieron de Bach en Weimar. En 1704, Bach conoció al violinista von Westhof, quien tuvo una gran influencia en la obra de Bach. Las obras de Von Westhof inspiraron las sonatas y partitas para violín solo de Bach.

En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para teclado y orquesta, en el que el talento de Bach alcanzó su punto máximo. Durante este período, Bach absorbió tendencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las cuales Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras de compositores italianos y creó transcripciones de conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Es posible que haya tomado prestada la idea de escribir transcripciones del hijo de su empleador, el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico. En 1713, el duque heredero regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo gran número notas que le mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque heredero (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocar un instrumento) y tutti (tocar toda la orquesta).

En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el “Libro de órgano”, una colección de preludios corales para órgano, posiblemente para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de arreglos de corales luteranos.

Al finalizar su servicio en Weimar, Bach ya era un organista y clavecinista de renombre. El episodio de Marchand se remonta a esta época. En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde. El acompañante de Dresde, Volumier, decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos famosos clavecinistas; Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día del concurso resultó que Marchand (quien, aparentemente, había tenido previamente la oportunidad de escuchar tocar a Bach) abandonó apresuradamente y en secreto la ciudad; El concurso no tuvo lugar y Bach tuvo que tocar solo.

Kohen (1717-1723)

Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. El viejo maestro no quiso dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por constantes solicitudes de renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado “con vergüenza”.

Palacio y jardines de Köthen, grabado del libro "Topografía" Matthau Merian, 1650

A finales de 1717, Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen, contrató a Bach como director. El príncipe, que también era músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no veía con buenos ojos el uso de música refinada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Köthen de Bach eran seculares.

En Köthen, Bach compuso, entre otras cosas, suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. También durante este período se escribieron El clave bien temperado (primer volumen del ciclo) y los Conciertos de Brandeburgo.

Sonata para violín en sol menor(BWV 1001), manuscrito de Bach

El 7 de julio de 1720, mientras Bach y el príncipe estaban en Carlsbad, su esposa María Bárbara murió repentinamente a la edad de 35 años, dejando cuatro hijos pequeños. J. S. Bach se enteró de su funeral a su regreso a Köthen. De hecho, expresó sus sentimientos por la muerte de su esposa en forma musical en la chacona de la partita en re menor para violín solo, que más tarde se convirtió en una de sus obras más reconocibles.

Al año siguiente, 1721, Bach conoció a Anna Magdalena Wilcke, una joven soprano de veinte años muy talentosa que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721 y posteriormente tuvieron 13 hijos (de los cuales 7 murieron en la infancia).

Leipzig (1723-1750)

En 1723 tuvo lugar la representación de su “Pasión según San Juan” en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, y el 1 de junio Bach recibió el cargo de cantor del Coro de Santo Tomás y al mismo tiempo desempeñó sus funciones. de profesor en la escuela de la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. Los deberes de Bach incluían enseñar canto y dirigir conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, Santo Tomás y San Nicolás. El puesto de Johann Sebastian también incluía enseñar latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Pezold enseñó latín por 50 táleros al año. Bach recibió el puesto de “director musical” (en alemán: Musikdirektor) de todas las iglesias de la ciudad: sus funciones incluían seleccionar a los intérpretes, supervisar su formación y elegir la música para la interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad.

Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta cinco ciclos anuales de cantatas (dos de ellos, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras fueron escritas sobre textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como “¡Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cantos tradicionales de la iglesia: corales luteranos.

Durante la actuación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral a la derecha del órgano se ubicaron instrumentos de viento y timbales, con cuerdas a la izquierda. El ayuntamiento proporcionó a Bach sólo unos 8 intérpretes, lo que a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: Bach tuvo que contratar él mismo hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavecín; si dirigía el coro, entonces ese lugar lo ocupaba un organista de tiempo completo o uno de los hijos mayores de Bach.

Bach reclutó a sopranos y contraltos entre estudiantes varones, así como a tenores y bajos, no sólo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro ganaban dinero extra actuando en bodas y funerales. Presumiblemente, al menos 6 motetes fueron escritos precisamente para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia era la interpretación de motetes de compositores de la escuela veneciana, así como de algunos alemanes, por ejemplo, Schutz; Al componer sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.

Al componer cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para interpretarlo en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en director de la Facultad de Música ( Colegio musical) - un conjunto secular que existe desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. En aquella época, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos creaban conjuntos similares. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida musical pública; A menudo estaban dirigidos por músicos profesionales famosos. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música ofreció conciertos de dos horas dos veces por semana en el Zimmerman's Coffee House, ubicado cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos gran salón y compré varias herramientas. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de las décadas de 1730 a 1750, fueron compuestas específicamente para ser interpretadas en la cafetería de Zimmermann. Estas obras incluyen, por ejemplo, “Coffee Cantata” y, posiblemente, piezas para teclado de las colecciones. "Clavier-Übung", así como numerosos conciertos para violonchelo y clavecín.

Durante el mismo período, Bach escribió partes Kyrie Y gloria la famosa Misa en si menor (el resto de la Misa fue escrita mucho más tarde). Pronto Bach consiguió el nombramiento para el puesto de compositor de la corte; Al parecer, durante mucho tiempo buscó este alto cargo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la misa completa nunca se interpretó en vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

En 1747, Bach visitó la corte del rey de Prusia Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera inmediatamente algo sobre él. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga en tres partes. Posteriormente compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars, cánones y tríos, basados ​​en una temática dictada por Federico. Este ciclo se denominó “Ofrenda Musical”.

Bach no completó otro ciclo importante, "El arte de la fuga", a pesar de que probablemente fue escrito mucho antes de su muerte (según investigación moderna- hasta 1741). Durante su vida nunca fue publicado. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados ​​​​en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó toda su rica experiencia en la escritura de obras polifónicas. Después de la muerte de Bach, sus hijos publicaron El arte de la fuga, junto con el preludio coral BWV 668, que a menudo se describe erróneamente como la última obra de Bach; de hecho, existe al menos en dos versiones y es una reelaboración de un preludio anterior de la misma melodía, BWV 641 .

Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones fracasaron y Bach quedó ciego. El 18 de julio recuperó inesperadamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Bach murió el 28 de julio; Es posible que la causa de la muerte fueran complicaciones después de la cirugía. Su patrimonio estaba valorado en más de 1.000 táleros e incluía 5 clavecines, 2 clavecines de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta, así como 52 libros sagrados.

Tumba de Johann Sebastian Bach en la iglesia de Santo Tomás, Leipzig, Alemania. 9 de agosto de 2011.

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta Christian Friedrich Henrici, que escribió bajo el seudónimo de Picander. Johann Sebastian y Anna Magdalena a menudo recibían en su casa a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Invitados frecuentes Allí estuvieron músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, entre ellos Telemann, padrino de Carl Philipp Emmanuel. Es interesante que George Frideric Handel, de la misma edad que Bach de Halle, a 50 km de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó encontrarlo dos veces en su vida: en 1719 y 1729. Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, estuvieron vinculados por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.

El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan (en alemán: Johanniskirche), una de las dos iglesias en las que sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió y recién en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de ampliación de la iglesia, donde fueron enterrados de nuevo en 1900. Tras la destrucción de esta iglesia durante la Segunda Guerra Mundial, las cenizas fueron trasladadas el 28 de julio de 1949 a la Iglesia de Santo Tomás. En 1950, el año de J. S. Bach, se instaló una lápida de bronce sobre su lugar de enterramiento.

estudios de bach

La primera descripción de la vida y obra de Bach fue una obra publicada en 1802 por Johann Forkel. La biografía de Forkel sobre Bach se basa en un obituario e historias de los hijos y amigos de Bach. A mediados del siglo XIX, aumentó el interés del público en general por la música de Bach y compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. El honrado promotor de las obras de Bach, Robert Franz, ha publicado varios libros sobre la obra del compositor. La siguiente obra importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador alemán Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos datos sobre la vida y obra de Bach, que en algunos lugares contradecían las ideas tradicionales. Por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 (anteriormente se creía que esto sucedió en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas y algunas previamente atribuidas a Bach resultaron no estar escritas por él. Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf. También hay una obra llamada engaño del siglo XX, “La crónica de la vida de Johann Sebastian Bach, compilada por su viuda Anna Magdalena Bach”, escrita por la escritora inglesa Esther Meinel en nombre de la viuda del compositor.

Creación

Bach escribió más de mil obras musicales en casi todos los géneros conocidos en ese momento. Bach no trabajó sólo en el género de la ópera.

Hoy en día, a cada una de las obras famosas se le asigna un número BWV (abreviatura de Obras de Bach Verzeichnis- catálogo de obras de Bach). Bach escribió música para diversos instrumentos, tanto sagrados como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y otras son versiones revisadas de sus propias obras.

Creatividad de órganos

En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía tradiciones de larga data que se habían desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales influyó en él a su manera. Bach conoció personalmente a muchos de ellos.

Durante su vida, Bach fue más conocido como organista, profesor y compositor de primer nivel. musica de organo. Trabajó tanto en los géneros tradicionales "libres" de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, la passacaglia, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente características de diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, a quien Bach conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck) como por la música de compositores del sur de Alemania. Además, Bach copió obras de compositores franceses e italianos para comprender mejor su técnica; Posteriormente transcribió varios de los conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714), Johann Sebastian no sólo escribió muchos pares de preludios, toccatas y fugas, sino también el "Orgelbüchlein", una colección de 46 preludios, que demostraba diversos métodos y técnicas de arreglo instrumental de Corales protestantes. Después de dejar Weimar, Bach empezó a escribir menos para órgano; Sin embargo, muchas obras famosas se escribieron después de Weimar, entre ellas 6 sonatas en trío, la tercera parte de la colección "Clavier-Übung" y 18 corales de Leipzig. A lo largo de su vida, Bach no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, examinó nuevos órganos y conoció bien las peculiaridades de su afinación.

creatividad del teclado

Bach también escribió muchas obras para clavecín, muchas de las cuales también podían tocarse con clavicémbalo. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. Los más famosos:

  • "El clave bien temperado" en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen de la cual contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a sistemas de afinación de instrumentos que hacen que sea igualmente fácil interpretar música en cualquier tono; en primer lugar, al moderno sistema de temperamento igual. “The Well-Tempered Clavier” sentó las bases para un ciclo de movimientos que suenan en todas las tonalidades. También es un ejemplo único de un "ciclo dentro de un ciclo": cada preludio y fuga están vinculados temática y figurativamente entre sí y forman un solo ciclo, que siempre se representa en conjunto.
  • 15 inventos a dos voces y 15 inventos a tres voces son obras pequeñas, dispuestas en orden creciente de personajes clave. Estaban destinados (y todavía se utilizan hasta el día de hoy) para enseñar a tocar instrumentos de teclado.
  • Suites inglesas y suites francesas. Cada colección contiene 6 suites, construidas según un esquema estándar (allemande, courante, sarabande, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y entre la zarabanda y la giga hay exactamente un movimiento; en las suites francesas aumenta el número de piezas opcionales y no hay preludios.
  • La primera y segunda parte de la colección “Clavier-Übung” (literalmente “ejercicios para el clave”). La primera parte (1731) incluía seis partitas, la segunda (1735) incluía una obertura en estilo francés (BWV 831) y un concierto italiano (BWV 971).
  • Variaciones Goldberg (publicadas en 1741 como cuarta parte del Clavier-Übung): una melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan más en el plan tonal del tema que en la melodía misma.

Música orquestal y de cámara

Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (3 sonatas y 3 partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partita para flauta solista, BWV 1013) están consideradas por muchos entre las más profundas del compositor. obras. Además, Bach compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta solista y viola da gamba, acompañadas únicamente por un bajo general, así como una gran cantidad de cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".

Bach escribió muchas obras para orquesta e instrumentos solistas. Algunos de los más famosos son los Conciertos de Brandeburgo. Se llamaron así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, pensó en conseguir empleo en su corte; este intento no tuvo éxito. Estos seis conciertos están escritos en el género del concerto grosso. Las obras maestras orquestales de Bach incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 y 1042), un concierto para dos violines en re menor BWV 1043, el llamado concierto "triple" en la menor (para flauta, violín, clavecín, cuerdas y bajo continuo) BWV 1044 y conciertos para clavier y orquesta de cámara: siete para un clavier (BWV 1052-1058), tres para dos (BWV 1060-1062), dos para tres (BWV 1063 y 1064) y uno - en la menor BWV 1065 - para cuatro clavecines. Hoy en día, estos conciertos con orquesta suelen interpretarse al piano, por lo que a veces se les llama conciertos "para piano" de Bach, pero conviene recordar que en la época de Bach no existía el piano. Además de los conciertos, Bach compuso cuatro suites orquestales (BWV 1066-1069), algunas de las cuales son muy populares hoy en día, especialmente la última parte de la Segunda Suite (la llamada "Broma", una traducción demasiado literal de la género Scherzo) y II parte de la Tercera Suite (“Aria”).

Sello postal alemán dedicado a J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Obras vocales

  • Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos en la iglesia de Santo Tomás, Bach dirigía la interpretación de una cantata, cuyo tema era elegido según el calendario de la iglesia luterana. Aunque Bach también interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas, uno para cada domingo del año y cada día festivo de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales unas 200 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para coro; algunos requieren una gran orquesta para actuar y otros solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una solemne introducción coral, luego alterna recitativos y arias para solistas o dúos, y finaliza con un coral. Las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos suelen tomarse como recitativo. El coral final suele ser anticipado por un preludio coral en uno de los movimientos medios y, a veces, también se incluye en el movimiento de apertura en forma de cantus firmus. Las cantatas de iglesia populares incluyen "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) y "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Además, Bach también compuso una serie de cantatas profanas, generalmente dedicadas a algún evento, por ejemplo, una boda. Las cantatas seculares populares incluyen "Café" (BWV 211) y "Campesino" (BWV 212).
  • Pasiones, o pasiones. Pasión según Juan (1724) y Pasión según Mateo (c. 1727) - obras para coro y orquesta en tema del evangelio de la Pasión de Cristo, prevista para las vísperas del Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás. La Pasión según San Mateo (junto con la Misa en si menor) es la obra más ambiciosa de Bach.
  • Oratorios y Magnificat. El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpreta durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat (1730; primera edición 1723) son cantatas bastante extensas y elaboradas y tienen un alcance menor que el Oratorio de Navidad o las Pasiones.
  • Masas. La misa más famosa y significativa de Bach es la Misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo del Ordinario. Esta misa, como muchas de las otras obras del compositor, incluía obras tempranas revisadas. La Misa nunca se representó en su totalidad durante la vida de Bach; la primera vez que esto sucedió fue en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó según lo previsto debido a su inconsistencia con el canon luterano (que incluía solo Kyrie Y gloria), y también por la duración del sonido (unas 2 horas). Además de la Misa en si menor, Bach escribió 4 misas cortas en dos partes ( Kyrie Y gloria), así como partes individuales ( santuario Y Kyrie).

Otras obras vocales de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.

Características de la interpretación de las obras de Bach.

Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos bandos: los que prefieren la interpretación auténtica (o "interpretación con orientación histórica"), es decir, utilizando los instrumentos y métodos de la época de Bach, y los que interpretan Bach con instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las Pasiones, no están destinadas a ser interpretadas por grandes grupos. Además, algunas de las obras de cámara de Bach no indican en absoluto la instrumentación, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de interpretaciones de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indicó el registro y cambio de manuales. De los instrumentos de teclado de cuerda, Bach prefirió el clavicordio; Hoy en día, para interpretar su música se utiliza más el clavicémbalo o el piano. Bach se reunió con I.G. Zilberman y discutió con él la estructura de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos a menudo se arreglaba para otros; por ejemplo, Busoni arregló algunas obras para órgano para piano (corales y otras). Un hito muy importante en la práctica pianística y musicológica es su popular edición de El clave bien temperado, quizás la edición más utilizada de esta obra en la actualidad.

Numerosas versiones "ligeras" y "modernas" de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Entre ellos se encuentran las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación de Wendy Carlos de 1968 de "Switched-On Bach", que utilizó el sintetizador recién inventado. Músicos de jazz como Jacques Loussier también trabajaron en la música de Bach. El arreglo New Age de las Variaciones Goldberg fue interpretado por Joel Spiegelman. Entre rusos artistas contemporáneos Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje a Bach en su álbum solista de 1997 “When Bach Wake Up”.

El destino de la música de Bach

Contrariamente al mito popular, Bach no fue olvidado después de su muerte. Es cierto que se trataba de obras para clave: sus obras fueron interpretadas, publicadas y utilizadas con fines didácticos. Las obras para órgano de Bach continuaron tocándose en la iglesia y las armonizaciones para órgano de corales se utilizaron constantemente. Las obras de cantata-oratorio de Bach rara vez se interpretaron (aunque las notas se conservaron cuidadosamente en la Iglesia de Santo Tomás), por regla general, por iniciativa de Carl Philipp Emmanuel Bach.

En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, profesor y padre de los Bach más jóvenes, especialmente de Carl Philipp Emmanuel, cuya música era más famosa.

Sin embargo, muchos compositores importantes, como Mozart y Beethoven, conocían y amaban la obra de Johann Sebastian Bach. Fueron criados con las obras de Bach desde la infancia. Un día, mientras visitaba la Escuela de Santo Tomás, Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: “¡Aquí hay algo que aprender!”. - después de lo cual, pidiendo las notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo.

Beethoven apreciaba mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba preludios y fugas del clave bien temperado y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "su nombre no es arroyo, sino mar" (palabra Llevar una vida de soltero en alemán significa "corriente"). La influencia de Bach se puede notar tanto a nivel de ideas, elección de géneros como en algunos fragmentos polifónicos de las obras de Beethoven.

En 1800, Karl Friedrich Zelter organizó la Academia de Canto de Berlín (alemana). Academia de Singapur), cuyo objetivo principal era precisamente la promoción del legado musical de Bach. Una biografía escrita en 1802 por Johann Nikolaus Forkel estimuló el interés del público en general por su música. Cada vez más gente descubrió su música. Por ejemplo, Goethe, que conoció sus obras bastante tarde en su vida (en 1814 y 1815, algunas de sus obras para clave y obras corales), en una carta de 1827, comparaba el sentimiento de la música de Bach con una "eterna armonía en diálogo consigo misma".

Pero el verdadero renacimiento de la música de Bach comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo el 11 de marzo de 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn, un alumno de Zelter. La actuación obtuvo una poderosa respuesta del público. Incluso los ensayos dirigidos por Mendelssohn se convirtieron en un acontecimiento: asistieron muchos amantes de la música. La actuación tuvo tal éxito que el concierto se repitió el día del cumpleaños de Bach. "La Pasión según San Mateo" también se representó en otras ciudades: Frankfurt, Dresde, Königsberg. Hegel, que asistió al concierto, llamó más tarde a Bach "un gran, verdadero protestante, un genio fuerte y, por así decirlo, erudito, a quien sólo recientemente hemos aprendido a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, continuó el trabajo de Mendelssohn para popularizar la música de Bach y la creciente fama del compositor.

En 1850 se fundó la Sociedad Bach, cuya finalidad era recopilar, estudiar y difundir las obras de Bach. Durante el siguiente medio siglo, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación de un corpus de las obras del compositor.

En Rusia principios del XIX Durante siglos, como expertos e intérpretes de la música de Bach, destacan especialmente la alumna de Filda, Maria Shimanovskaya y Alexander Griboyedov.

En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus composiciones. El interés por la música de Bach dio lugar a un nuevo movimiento entre los intérpretes: se generalizó la idea de interpretación auténtica. Estos intérpretes, por ejemplo, utilizan un clavicémbalo en lugar de un piano moderno y coros más pequeños de lo que era común en el siglo XIX y principios del XX, con el objetivo de recrear con precisión la música de la época de Bach.

Algunos compositores expresaron su homenaje a Bach incluyendo el motivo BACH (si bemol - la - do - si en notación alfabética alemana) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. Entre las obras de compositores contemporáneos sobre el mismo tema se encuentran las “Variaciones sobre un tema BACH” de Roman Ledenev. Vale la pena señalar especialmente que el propio Bach utilizó a menudo este mismo tema, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga.

Los compositores utilizaban a menudo temas de las obras de Bach. Por ejemplo, la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms utiliza citas musicales de El arte de la fuga en el final.

Muchos compositores han utilizado con éxito los géneros desarrollados por Bach. Por ejemplo, las Variaciones de Beethoven sobre un tema de Diabelli, cuyo prototipo son las Variaciones Goldberg. “El clave bien temperado” fue el fundador del género de un ciclo de movimientos escritos en todos los tonos. Hay muchos ejemplos de este género, por ejemplo, 24 preludios y fugas de Shostakovich, dos ciclos de 24 estudios de Chopin, en parte Ludus tonalis Paul Hindemith .

El preludio coral “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 639) del Libro para órgano de Bach interpretado por Leonid Roizman se escucha en la película “Solaris” (1972) de Andrei Tarkovsky.

La música de Bach, una de las mejores creaciones de la humanidad, fue grabada en el disco de oro Voyager.

Según la versión Los New York Times Johann Sebastian Bach encabezó los diez mejores compositores de todos los tiempos.

Monumentos a Bach en Alemania

Monumento a J. S. Bach en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.

  • Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Felix Mendelssohn según los dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Hübner.
  • Estatua de bronce en la plaza. Plan de señora en Eisenach, diseñado por Adolf von Donndorff, instalado el 28 de septiembre de 1884. Al principio estuvo en la Plaza del Mercado, cerca de la Iglesia de San Jorge; El 4 de abril de 1938 fue trasladado a Plan de señora con un pedestal corto.
  • Monumento en la plaza Bach de Köthen, erigido el 21 de marzo de 1885. Escultor - Heinrich Pohlmann
  • Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
  • Busto de Fritz Behn en el monumento Valhalla cerca de Ratisbona, 1916.
  • Estatua de Paul Birr a la entrada de la iglesia de San Jorge en Eisenach, erigida el 6 de abril de 1939.
  • Monumento al arco. Bruno Eiermann en Weimar, instalado por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en la Plaza de la Democracia.
  • Relieve en Köthen (1952). Escultor - Robert Propf.
  • El monumento cerca del mercado de Arnstadt fue erigido el 21 de marzo de 1985. Autor - Bernd Goebel
  • Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de San Blas en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
  • El monumento a Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, fue erigido en julio de 2003.

Películas sobre J. S. Bach

  • Bach: lucha por la libertad(1995, dir. S. Gillard, largometraje)
  • Johann Bach y Anna Magdalena (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, dir. Jean-Louis Guillermou, largometraje)
  • Juan Sebastián Bach(serie " Compositores famosos", documental)
  • Juan Sebastián Bach(serie “Compositores alemanes”, documental)
  • Johann Sebastian Bach: vida y obra, en dos partes (canal de televisión “Cultura”, Yu. Nagibin, documental)
  • La competencia continúa(1971, dir. N. Khrobko, guión para televisión)
  • mi nombre es bach(2003, dir. Dominique de Rivaz, largometraje)
  • Silencio ante Bach(2007, dir. Pere Portabella, largometraje)
  • El inútil viaje de Johann Sebastian Bach a la fama(1980, dir. V. Vikas, largometraje)
  • Posible reunión(1992, dirigida por V. Dolgachev, S. Satyrenko, guión basado en la obra del mismo nombre; protagonizada por: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
  • Cena a cuatro manos(1999, dirigida por M. Kozakov, largometraje de televisión; en el papel de Bach - Evgeny Steblov).
  • Crónica de Anna Magdalena Bach(1968, dir. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, largometraje, G. Leonhardt)
  • Suite para violonchelo de Bach n.° 6: Seis gestos(1997, dir. Patricia Rozema, largometraje)
  • Friedemann Bach(1941, dir. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, largometraje)
  • Anton Ivanovich está enojado(1941, dir. Alexander Ivanovsky, largometraje)
  • Grandes compositores (serie de televisión de la BBC)- La vida y obra de J. S. Bach, documental (inglés), en 8 partes: Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6, Parte 7, Parte 8
  • Juan Sebastián Bach(1985, dir. Lothar Bellag, serie de televisión, en el papel principal Ulrich Thain) (alemán)
  • Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serie “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, temporada 6, episodio 3, dir. Lew Hohmann, documental) (alemán)
  • El Cantor de Santo Tomás(1984, dir. Colin Nears, largometraje) (inglés)
  • La alegría de Bach(1980, documental) (inglés)

Bach Johann Sebastian, cuya biografía es de interés para muchos amantes de la música, se convirtió en uno de los más grandes compositores de toda su historia. Además, fue intérprete, organista virtuoso y profesor talentoso. En este artículo analizaremos la vida de Johann Sebastian Bach y también presentaremos su obra. Las obras del compositor se interpretan a menudo en salas de conciertos de todo el mundo.

Johann Sebastian Bach (31 de marzo (21 - estilo antiguo) 1685 - 28 de julio de 1750) fue un compositor y músico alemán de la época barroca. Enriqueció el estilo musical creado en Alemania gracias a su dominio del contrapunto y la armonía, y adaptó ritmos y formas extranjeros, tomados prestados, en particular, de Italia y Francia. Las obras de Bach son las Variaciones Goldberg, los Conciertos de Brandeburgo, la Misa en si menor, más de 300 cantatas, de las cuales se conservan 190, y muchas otras obras. Su música se considera muy compleja técnicamente, llena de belleza artística y profundidad intelectual.

Juan Sebastián Bach. Breve biografía

Bach nació en Eisenach en una familia de músicos hereditarios. Su padre, Johann Ambrosius Bach, fue el fundador de la ciudad. conciertos de musica, y todos sus tíos eran artistas profesionales. El padre del compositor le enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavecín, y su hermano, Johann Christoph, le enseñó a tocar el clavicordio y también introdujo a Johann Sebastian en la música moderna. en parte de acuerdo propia iniciativa Bach asistió durante 2 años a la escuela vocal St. Michael en Lüneburg. Después de su certificación, ocupó varios cargos musicales en Alemania, en particular, músico de la corte del duque Johann Ernst en Weimar, cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio, ubicada en Arnstadt.

En 1749, la vista y la salud general de Bach se deterioraron y murió en 1750, el 28 de julio. Los historiadores modernos creen que la causa de su muerte fue una combinación de accidente cerebrovascular y neumonía. La fama de Johann Sebastian como excelente organista se extendió por toda Europa durante la vida de Bach, aunque todavía no era tan popular como compositor. Se hizo famoso como compositor un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, cuando se reavivó el interés por su música. Actualmente, Bach Johann Sebastian, cuya biografía se presenta completa a continuación, es considerado uno de los mayores creadores musicales de la historia.

Infancia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach en 1685, el 21 de marzo según el estilo antiguo (estilo nuevo, el 31 del mismo mes). Era hijo de Johann Ambrosius y Elisabeth Lemmerhirt. El compositor se convirtió en el octavo hijo de la familia (el hijo mayor era 14 años mayor que él en el momento del nacimiento de Bach). La madre del futuro compositor murió en 1694 y su padre ocho meses después. Bach tenía entonces 10 años y se fue a vivir con Johann Christoph, su hermano mayor (1671 - 1731). Allí estudió, interpretó y transcribió música, incluidas las composiciones de su hermano, a pesar de la prohibición de hacerlo. De Johann Christoph adoptó muchos conocimientos en el campo de la música. Al mismo tiempo, Bach estudió teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio local. Como admitió más tarde Johann Sebastian Bach, los clásicos lo inspiraron y asombraron desde el principio.

Arnstadt, Weimar y Mühlhausen (1703 - 1717)

En 1703, tras finalizar sus estudios en la escuela St. Michael's School de Lüneburg, el compositor fue nombrado músico de la corte de la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Durante su estancia de siete meses allí, se estableció la reputación de Bach como excelente teclista y fue invitado a un nuevo puesto como cuidador del órgano en la iglesia de San Bonifacio, situada en Arnstadt, a 30 km al suroeste de Weimar. A pesar de las buenas conexiones familiares y su propio entusiasmo musical, después de varios años de servicio surgieron tensiones con sus superiores. En 1706, a Bach le ofrecieron el puesto de organista en la iglesia de San Blas (Mühlhausen), cargo que ocupó al año siguiente. El nuevo puesto pagaba mucho más, incluía mucho mejores condiciones trabajo, así como un coro más profesional con el que Bach tuvo que trabajar. Cuatro meses después tuvo lugar la boda de Johann Sebastian con María Bárbara. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales vivieron hasta la edad adulta, entre ellos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, que más tarde se convirtieron en compositores famosos.

En 1708, Bach Johann Sebastian, cuya biografía tomó un nuevo rumbo, abandonó Mühlhausen y regresó a Weimar, esta vez como organista y, a partir de 1714, como organizador de conciertos, y tuvo la oportunidad de trabajar con músicos más profesionales. En esta ciudad, el compositor continúa tocando y componiendo obras para órgano. También comenzó a escribir preludios y fugas, que luego se incluyeron en su monumental obra El clave bien temperado, que consta de dos volúmenes. Cada uno de ellos incluye preludios y fugas, escritos en todos los posibles menores y claves principales. También en Weimar, el compositor Johann Sebastian Bach comenzó a trabajar en la obra “Libro de órgano”, que contiene corales luteranos, una colección de preludios corales para órgano. En 1717 cayó en desgracia en Weimar, fue arrestado durante casi un mes y posteriormente destituido de su cargo.

Kohen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante, el príncipe de Anhalt-Köthen) le ofreció a Bach el puesto de director de banda en 1717. El príncipe Leopoldo, que también era músico, admiraba el talento de Johann Sebastian, le pagaba bien y le daba considerable libertad en la composición y la interpretación. El príncipe era calvinista y no utiliza música compleja y refinada en el culto, por lo que la obra de Johann Sebastian Bach de ese período era secular e incluía suites orquestales, suites para violonchelo solo, para clave, así como la famosa " Conciertos de Brandeburgo”. En 1720, el 7 de julio, muere su esposa María Bárbara, que le dio siete hijos. El compositor conoce a su segunda esposa al año siguiente. Johann Sebastian Bach, cuyas obras poco a poco comenzaban a ganar popularidad, se casó con una chica llamada Anna Magdalena Wilcke, una cantante soprano, el 3 de diciembre de 1721.

Leipzig (1723 - 1750)

En 1723, Bach recibió un nuevo puesto y comenzó a trabajar como cantor del Coro de Santo Tomás. Se trata de un prestigioso servicio en Sajonia que el compositor desempeñó durante 27 años, hasta su muerte. Los deberes de Bach incluían enseñar a los estudiantes a cantar y escribir música religiosa para las principales iglesias de Leipzig. Se suponía que Johann Sebastian también daría lecciones de latín, pero tuvo la oportunidad de contratar a una persona especial en su lugar. Durante los servicios dominicales, así como en días festivos, se requerían cantatas para los servicios religiosos, y el compositor generalmente interpretaba sus propias composiciones, la mayoría de las cuales aparecieron en los primeros 3 años de su estancia en Leipzig.

Johann Sebastian Bach, cuyos clásicos son ahora bien conocidos por mucha gente, amplió sus capacidades compositivas e interpretativas en marzo de 1729 al asumir la dirección de la Facultad de Música, una asamblea secular bajo la dirección del compositor Georg Philipp Telemann. La universidad era una de las docenas de sociedades privadas populares en ese momento en las grandes ciudades alemanas, creadas por iniciativa de los estudiantes. instituciones musicales. Estas asociaciones desempeñaron un papel importante en la vida musical alemana y estaban dirigidas en su mayoría por destacados especialistas. Muchas de las obras de Bach de las décadas de 1730 y 1740. fueron escritos e interpretados en la Escuela de Música. La última obra importante de Johann Sebastian fue la “Misa en si menor” (1748-1749), que fue reconocida como su obra eclesiástica más global. Aunque la “Misa” completa nunca se interpretó en vida del autor, se considera una de las creaciones más destacadas del compositor.

Muerte de Bach (1750)

En 1749, la salud del compositor se deterioró. Bach Johann Sebastian, cuya biografía termina en 1750, de repente comenzó a perder la vista y pidió ayuda al oftalmólogo inglés John Taylor, quien realizó 2 operaciones en marzo-abril de 1750. Sin embargo, ambas fracasaron. La visión del compositor nunca regresó. El 28 de julio, a la edad de 65 años, falleció Johann Sebastian. Los periódicos contemporáneos escribieron que "la muerte se produjo como resultado de una cirugía ocular fallida". Actualmente, los historiadores consideran que la causa de la muerte del compositor fue un derrame cerebral complicado por una neumonía.

Carl Philipp Emmanuel, hijo de Johann Sebastian, y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron un obituario. Fue publicado en 1754 por Lorenz Christoph Mitzler en una revista de música. Johann Sebastian Bach, cuya breve biografía se presenta arriba, fue originalmente enterrado en Leipzig, cerca de la Iglesia de San Juan. La tumba permaneció intacta durante 150 años. Posteriormente, en 1894, los restos fueron trasladados a un depósito especial en la Iglesia de San Juan, y en 1950, a la Iglesia de Santo Tomás, donde aún descansa el compositor.

Creatividad de órganos

Durante su vida, Bach fue más conocido como organista y compositor de música para órgano, que compuso en todos los géneros tradicionales alemanes (preludios, fantasías). Los géneros favoritos de Johann Sebastian Bach eran la tocata, la fuga y los preludios corales. Su creatividad de órganos muy diverso. Desde joven, Johann Sebastian Bach (ya hemos mencionado brevemente su biografía) se ganó la reputación de ser un compositor muy creativo, capaz de adaptar muchos estilos extranjeros a las exigencias de la música de órgano. Estuvo muy influenciado por las tradiciones del norte de Alemania, en particular Georg Böhm, a quien el compositor conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude, a quien Johann Sebastian visitó en 1704 durante unas largas vacaciones. Por esta época, Bach reescribió las obras de muchos compositores italianos y franceses, y más tarde los conciertos para violín de Vivaldi, con el fin de darles nueva vida como obras para interpretación en órgano. Durante su período creativo más productivo (de 1708 a 1714), Johann Sebastian Bach escribió fugas y tocattas, varias docenas de pares de preludios y fugas, y el “Libro de órgano”, una colección inacabada de 46 preludios corales. Después de dejar Weimar, el compositor escribió menos música para órgano, aunque creó varias obras famosas.

Otras obras para clave

Bach escribió mucha música para clavecín, parte de la cual se puede interpretar con clavicémbalo. Muchas de estas obras son enciclopédicas e incorporan métodos y técnicas teóricas que a Johann Sebastian Bach le encantaba utilizar. Los trabajos (lista) se presentan a continuación:

  • "El clave bien temperado" es una obra de dos volúmenes. Cada volumen contiene preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores comunes, dispuestas en orden cromático.
  • Invenciones y oberturas. Estas obras a dos y tres voces están dispuestas en el mismo orden que el clave bien temperado, con la excepción de algunas tonalidades poco comunes. Fueron creados por Bach con fines educativos.
  • 3 colecciones de suites de danza, "Suites Francesas", "Suites Inglesas" y partitas para clavier.
  • "Variaciones Goldberg".
  • Varias piezas como "Obertura en estilo francés", "Concierto italiano".

Música orquestal y de cámara

Johann Sebastian también escribió obras para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de ellas, como las partitas y sonatas para violín solo, seis suites diferentes para violonchelo solo y la partita para flauta solista, se consideran entre las más destacadas del repertorio del compositor. Bach Johann Sebastian escribió sinfonías y también creó varias composiciones para laúd solo. También creó sonatas en trío, sonatas solistas para flauta y viola da gamba, y un gran número de ricercars y cánones. Por ejemplo, los ciclos “El arte de la fuga”, “Ofrenda musical”. La obra orquestal más famosa de Bach son los Conciertos de Brandeburgo, llamados así porque Johann Sebastian los presentó con la esperanza de obtener la obra de Christian Ludwig de Brandeburgo-sueco en 1721. Su intento, sin embargo, fracasó. El género de esta obra es concierto grosso. Otras obras supervivientes de Bach para orquesta: 2 conciertos para violín, un concierto escrito para dos violines (en clave "re menor"), conciertos para clave y orquesta de cámara (de uno a cuatro instrumentos).

Obras vocales y corales

  • Cantatas. A partir de 1723, Bach trabajó en la Iglesia de Santo Tomás y todos los domingos, así como los días festivos, dirigió la interpretación de cantatas. Aunque en ocasiones representó cantatas de otros compositores, Johann Sebastian escribió al menos tres ciclos de sus obras en Leipzig, sin contar las compuestas en Weimar y Mühlhausen. En total se crearon más de 300 cantatas dedicadas a temas espirituales, de las cuales se conservan unas 200.
  • Motetes. Los motetes, escritos por Johann Sebastian Bach, son obras de temas espirituales para coro y bajo continuo. Algunas de ellas fueron compuestas para ceremonias fúnebres.
  • Pasiones, o pasiones, oratorios y magnificata. Las principales obras de Bach para coro y orquesta son la Pasión según San Juan, la Pasión según San Mateo (ambas escritas para el Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás) y el Oratorio de Navidad (un ciclo de 6 cantatas destinado al Servicio de Navidad). Las obras más breves son "Oratorio de Pascua" y "Magnificat".
  • "Misa en si menor". Bach creó su última obra importante, la Misa en si menor, entre 1748 y 1749. La Misa nunca se representó en su totalidad durante la vida del compositor.

estilo musical

El estilo musical de Bach estuvo moldeado por su talento para el contrapunto, su habilidad para dirigir una melodía, su talento para la improvisación, su interés por la música del norte y sur de Alemania, Italia y Francia, y su devoción por la tradición luterana. Gracias al hecho de que Johann Sebastian tuvo acceso a muchos instrumentos y obras en su infancia y juventud, y gracias a su talento cada vez mayor para escribir música densa con una sonoridad sorprendente, las características de la obra de Bach estaban llenas de eclecticismo y energía, en las que Las influencias extranjeras se combinaron hábilmente con la avanzada escuela de música alemana ya existente. Durante el período barroco, muchos compositores compusieron principalmente obras marco, y los propios intérpretes las complementaron con sus propios adornos y desarrollos melódicos. Esta práctica varía considerablemente entre las escuelas europeas. Sin embargo, Bach compuso él mismo la mayoría o la totalidad de sus canciones. líneas melódicas y detalles, dejando poco margen a la interpretación. Esta característica refleja la densidad de las texturas contrapuntísticas hacia las que gravitaba el compositor, limitando la libertad de cambiar espontáneamente las líneas musicales. Por alguna razón, algunas fuentes mencionan obras de otros autores, que supuestamente fueron escritas por Johann Sebastian Bach. "Sonata claro de luna", por ejemplo. Usted y yo, por supuesto, recordamos que Beethoven creó esta obra.

Ejecución

Los intérpretes contemporáneos de las obras de Bach suelen seguir una de dos tradiciones: la llamada auténtica (interpretación con orientación histórica) o la moderna (utilizando instrumentos modernos, a menudo en grandes conjuntos). En la época de Bach, las orquestas y los coros eran mucho más modestos que hoy, e incluso sus obras más ambiciosas (las Pasiones y la Misa en si menor) fueron escritas para un número mucho menor de intérpretes. Además, hoy en día se pueden escuchar versiones muy diferentes del sonido de una misma música, ya que en algunas de las obras de cámara de Johann Sebastian inicialmente no había instrumentación alguna. Las versiones modernas "ligeras" de las obras de Bach hicieron una gran contribución a la popularización de su música en el siglo XX. Entre ellos se encuentran melodías famosas interpretadas por los Swinger Singers y la grabación de 1968 de Wendy Carlos de Switched-On-Bach, utilizando el sintetizador recién inventado. También músicos de jazz, como Jacques Loussier, mostraron interés por la música de Bach. Joel Spiegelman realizó una adaptación de sus famosas “Variaciones Goldberg”, creando su propia obra en el estilo New Age.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): compositor y organista alemán. Durante su vida fue famoso como organista y clavecinista; La obra de su compositor fue percibida por sus contemporáneos en relación con actividades practicas , que tuvo lugar de forma típica en un músico de los siglos XVII y XVIII. el entorno de la iglesia, el patio y la ciudad. Pasó su infancia en Eisenach y estudió en Ohrdruf y Lineburg de 1695 a 1702. A los 17 años tocaba el órgano, clave, violín, viola, cantaba en el coro y era cantor asistente. En 1703-07 el organista Neykirche en Arnstadt, en 1707-08 el organista Blaziuskirkh en Mülhausen, en 1708-17 un organista de la corte, una cámara de hongos, desde 1714 un acompañante de la corte en Weimar, en 1717-23 un dropper de la corte de un Clevberry , en 1723-1750 cantor de Thomaskirche y director musical de la ciudad de Leipzig (1729-1741 director del Collegium musicum). sistema templado. El mayor polifonista, en las fugas de HTC Bach, creó ejemplos insuperables, una especie de escuela de dominio del contrapunto, que continuó y completó en el "Arte de la fuga", en el que Bach trabajó durante los últimos 10 años de su vida. Bach es autor de uno de los primeros conciertos para teclado: el Concierto italiano (sin orquesta), que estableció por completo significado independiente Clavier como instrumento de concierto. La música de Bach para violín, violonchelo, flauta, oboe, conjunto instrumental y orquesta (sonatas, suites, partitas, conciertos) marca una expansión significativa de las capacidades expresivas y técnicas de los instrumentos, revela un profundo conocimiento de los instrumentos y el universalismo en su interpretación. Los 6 Conciertos de Brandeburgo para diversas composiciones instrumentales, que implementaron el género y los principios compositivos del concerto grosso, fueron un paso importante en el camino hacia la sinfonía clásica. Durante la vida de Bach se publicó una pequeña parte de sus obras. La verdadera magnitud del genio de Bach, que tuvo una fuerte influencia en el desarrollo posterior de la cultura europea. cultura musical

, comenzó a realizarse sólo medio siglo después de su muerte. Entre los primeros conocedores se encuentran el fundador de los estudios de Bach I. N. Forkel (publicó un ensayo sobre la vida y obra de Bach en 1802), K. F. Zelter, cuyas actividades para preservar y promover el legado de Bach llevaron a la representación de la Pasión según San Mateo bajo el batuta de F. Mendelssohn en 1829. Esta interpretación, que tuvo un significado histórico, impulsó el resurgimiento de la obra de Bach en los siglos XIX y XX. En 1850 se fundó la Sociedad Bach en Leipzig. Ensayos: Para, solistas coro Y - orquesta Pasión según San Juan (1724), Pasión según San Mateo (1727 o 1729; edición final 1736), Magnificat (1723), Misa mayor (en si menor, alrededor de 1747–49; primera edición 1733), 4 misas cortas (1730– e años), oratorios (Rozhdestvenskaya, Pascua, alrededor de 1735), cantatas (han sobrevivido unas 200 sagradas, más de 20 seculares); Y - Para 6 Conciertos de Brandeburgo (1711–20), 5 Oberturas (suites, 1721–30); Pasión según San Juan (1724), Pasión según San Mateo (1727 o 1729; edición final 1736), Magnificat (1723), Misa mayor (en si menor, alrededor de 1747–49; primera edición 1733), 4 misas cortas (1730– e años), oratorios (Rozhdestvenskaya, Pascua, alrededor de 1735), cantatas (han sobrevivido unas 200 sagradas, más de 20 seculares); conciertos herramientas Con - orquesta para 1, 2, 3, 4 clavieres, 2 para violines, para 2 violines;-íntimo instrumental - conjuntos Pasión según San Juan (1724), Pasión según San Mateo (1727 o 1729; edición final 1736), Magnificat (1723), Misa mayor (en si menor, alrededor de 1747–49; primera edición 1733), 4 misas cortas (1730– e años), oratorios (Rozhdestvenskaya, Pascua, alrededor de 1735), cantatas (han sobrevivido unas 200 sagradas, más de 20 seculares); 6 sonatas para violín y clave, 3 sonatas para flauta y clave, 3 sonatas para violonchelo y clave, sonatas en trío; - órgano Pasión según San Juan (1724), Pasión según San Mateo (1727 o 1729; edición final 1736), Magnificat (1723), Misa mayor (en si menor, alrededor de 1747–49; primera edición 1733), 4 misas cortas (1730– e años), oratorios (Rozhdestvenskaya, Pascua, alrededor de 1735), cantatas (han sobrevivido unas 200 sagradas, más de 20 seculares); 6 conciertos para órgano (1708-17), preludios y fugas, fantasías y fugas, tocatas y fugas, pasacalles en do menor, preludios corales; - consola Pasión según San Juan (1724), Pasión según San Mateo (1727 o 1729; edición final 1736), Magnificat (1723), Misa mayor (en si menor, alrededor de 1747–49; primera edición 1733), 4 misas cortas (1730– e años), oratorios (Rozhdestvenskaya, Pascua, alrededor de 1735), cantatas (han sobrevivido unas 200 sagradas, más de 20 seculares); 6 Suites inglesas, 6 Suites francesas, 6 Partitas, Clave bien temperado (Volumen 1 - 1722, Volumen 2 - 1744), Concierto italiano (1734), Variaciones Goldberg (1742); - violines 3 sonatas, 3 partitas; 6 suites para violonchelo; canciones espirituales, arias; ensayos sin amaestrado composición - Ofrenda musical (1747), El arte de la fuga (1740-1750), etc.


Johann Sebastian nació en una familia considerada la dinastía musical más grande de Alemania. De los antepasados ​​de Bach, fueron especialmente famosos Veit Bach, un panadero que tocaba la cítara, y Johannes Bach, un músico de la ciudad de Erfurt. Los descendientes de este último se hicieron tan famosos que en algunos dialectos alemanes medievales el apellido "Bach" se convirtió en un sustantivo común y adquirió el significado de "músico de ciudad".

El padre de Bach es Juan de Ambroy, un músico de la ciudad.

El tío de Johann Sebastian, Johann Christoph, se desempeñó como organista en la ciudad. Naturalmente, el futuro máximo representante de la dinastía comenzó a estudiar música desde muy temprana edad.

1693: el joven Bach ingresa en una escuela religiosa. El chico tiene buena voz de soprano y está progresando.

1695 - Johann Sebastian pierde a ambos padres en dos años. Lo acoge su hermano mayor, que trabajaba como músico en Ordfur.

1695 – 1700 – Ohrdruf. Bach estudia en la escuela y estudia música bajo la dirección de su hermano. Al mismo tiempo, cuando era adolescente, Johann Bach perdió gravemente la vista: por la noche, a la luz de la luna, copiaba notas de su hermano.

El maestro de escuela recomienda que Bach vaya a Lüneburg, a la famosa escuela de la iglesia de San Miguel. Johann Sebastian camina 300 kilómetros desde el centro hasta el norte de Alemania. En Lüneburg, Bach vive con pensión completa e incluso recibe un pequeño estipendio. El maestro organista Georg Böhm se convierte en uno de los mentores del futuro compositor en Lüneburg.

1702: después de graduarse de la escuela, Bach tiene derecho a ir a la universidad, pero no puede permitírselo porque necesita ganarse la vida. Después de pasar algún tiempo en Lüneburg, el futuro compositor regresa a Turingia. Aquí logra servir como violinista en la capilla privada del Príncipe Johann Ernest de Sajonia. Luego Bach se detiene en Arnstadt, donde pasa 4 años.

1703 – 1707 – Arnstadt. Bach se desempeña como organista de la iglesia, sin dejar de estudiar la música y el estilo de interpretación de músicos famosos de esa época.

1707 - Bach acepta una invitación para servir en Mühlhausen, como organista en la iglesia de San Blas. Aquí comienza a escribir cantatas y trabaja a tiempo parcial como reparador de órganos. Bach pasa un año en Mühlhausen.

1708 - Johann Sebastian Bach se casa con su primo, también huérfana María Bárbara. María Bárbara dio a luz a Bach 7 hijos, de los cuales cuatro sobrevivieron.

El mismo año se mudó a Weimar. Finalmente Johann Bach permanece mucho tiempo en la ciudad, es organista de la corte y compositor. Este tiempo se considera el comienzo. camino creativo Bach como compositor de música. En Weimar se escribieron muchas piezas para órgano y clavecín.

1717 – 1723 – Koten. Bach recibe el puesto de director de orquesta en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Keten. Las responsabilidades de Johann Sebastian incluían: acompañar el canto del príncipe (según sus contemporáneos, tenía buena voz), acompañar su interpretación del clavecín y la gamba, y también dirigir una capilla de 18 músicos. Aquí escribió “El clave bien temperado” (primer volumen), sonatas y suites para violín solo y violonchelo, seis conciertos de Brandeburgo.

La aparición de Bach como director de orquesta de la corte fue precedida por un acontecimiento en Dresde: iba a actuar la “estrella mundial” de la época, L. Marchand. Los músicos se conocieron la víspera del concierto, incluso lograron tocar juntos, tras lo cual Marchand abandonó Dresde, incapaz de resistir la competencia y reconociendo a Bach como mejor músico que él.

Junio ​​de 1720: María Bárbara muere repentinamente. Bach queda viudo.

1721 – Johann Bach se casa por segunda vez con la hija de un músico de la corte de Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken. Ella también representa una dinastía musical y tiene una hermosa voz y buen oído. Ayudando a su marido, Anna Magdalena reescribió muchas de sus obras. El segundo matrimonio resulta mucho más exitoso para el compositor que el primero. Para su amada Anna Magdalena, Bach crea el “Libro musical de Anna Magdalena Bach”. En este matrimonio, Bach tiene 13 hijos, pero seis de ellos sobreviven.

1722 – Cansado de la música secular, Bach solicita una vacante de cantor que se abre en Leipzig. Un año después consigue este puesto.

1723 – 1750 – Leipzig.

1723 – En Leipzig, el director musical de la ciudad y el cantor del coro de la iglesia de la escuela de Santo Tomás esperan al ya famoso músico. Aquí Johann Sebastian comienza a trabajar como director de la escuela coral. La enseñanza es una carga para el compositor, quitándole tiempo a la creatividad. Además, la escuela del coro está mal mantenida; los alumnos de Johann Sebastian pasan hambre constantemente y están mal vestidos. Y a las autoridades escolares les importa poco la calidad de las habilidades de canto de los niños.

Al mismo tiempo, el compositor acepta participación en vivo en las actividades de la “Music College” de Leipzig.

En Leipzig nacieron tres hijos de Johann Sebastian Bach: Wilhelm Friedemann, Philipp Emmanuel, John Christian. Todos resultaron ser músicos talentosos.

Período de creatividad de Leipzig: Bach escribe “La Pasión según San Mateo”, “La Pasión según San Juan”, “Misa mayor”, “Oratorio glorioso”, Misa en si menor, “Oratorio de Navidad”, etc. Las autoridades no están satisfechas con las obras. de Johann Sebastian: "no son eclesiásticos", carecen de la severidad adecuada, pero abunda el colorido de la música terrenal. La insatisfacción mutua entre el compositor y sus superiores resulta en última instancia en un conflicto abierto.

1740 – Bach, que permanece formalmente en el servicio, se dedica a su propio trabajo. Escribe música instrumental y está intentando publicar algunas de sus obras.

1747 - viaje a Berlín. Philip Emmanuel, hijo de Bach, sirve bajo el mando de Federico II. Le ofrece a su padre una actuación en la corte real. Bach toca para Federico y su séquito, improvisando sobre un tema propuesto por el rey. Al regresar a Leipzig, Bach utiliza esta improvisación como base para su obra “Ofrenda musical” y la dedica a Federico II de Prusia.

En los últimos años de su vida, Bach estuvo gravemente enfermo, debido a la fatiga visual que sufrió en su juventud. Poco antes de su muerte, el compositor decidió someterse a una cirugía, pero después quedó completamente ciego. Esto no detuvo al compositor: ahora dictó sus obras.