Digitación de escalas de guitarra. Ejercicios para tocar la escala de La menor. Escala menor melódica

Tu velocidad al tocar la guitarra eléctrica ha alcanzado los ochenta latidos por minuto. ¿No? Regrese a la lección anterior. Si es así, ¡adelante!

¿Qué son las escalas? Para simplificar mucho, una escala puede denominarse una serie de sonidos ubicados en una secuencia estrictamente definida de semitonos, tonos y, a veces, intervalos grandes. Las escalas en el contexto del pensamiento de digitación se analizan con gran detalle. En esta lección los usaremos como otro tipo de ejercicio. ¿Cuáles son los beneficios de las básculas? En primer lugar, contienen trazos tanto externos como internos. En segundo lugar, las cajas de escala cubren las seis cuerdas. En tercer lugar, suelen estar en bucle, lo que permite tocar una escala durante mucho tiempo.

gamma existe gran cantidad. Pero no los necesitaremos todos, ya que esta lección tiene como objetivo desarrollar la velocidad, no pensamiento musical. Te daré sólo algunos de los que puedes utilizar en tus canciones, dejando atrás los modos melódicos, armónico menor, escala pentatónica mayor, escala de blues y muchos otros.

Pero antes que nada me gustaría hablarte un poco de cómo hay que tocarlos y cuáles son las digitaciones que ves a continuación. Recibí muchas preguntas sobre este tema y me di cuenta de que la mayoría de los principiantes no comprenden muy bien qué son las escalas en principio. Entonces, las reglas horizontales son cuerdas, como comprenderás, las verticales son trastes. Los círculos representan las notas que se deben tocar. Bajo ninguna circunstancia confundas la escala con un acorde e intentes tocar todas las notas al mismo tiempo. Empiece a tocar desde la esquina inferior izquierda de izquierda a derecha (es decir, desde la cuerda más gruesa, desde el lugar donde los trastes son más anchos). Luego, sube hasta las cuerdas más altas y termina tocando la escala en la esquina superior derecha. Luego podrá volver a la nota original exactamente en la secuencia opuesta. Si aún no te queda claro todo, al final de la lección puedes descargar guitarra profesional tablatura de todas las escalas que aquí encontrarás. Pero recuerda que estas digitaciones se pueden mover fácilmente a lo largo del diapasón y la escala no cambiará, sólo cambiará su tonalidad. Además, no olvides que todas las escalas deben tocarse con un TIEMPO VARIABLE. ¡Abajo-arriba-arriba! ¡Y no te olvides de las otras reglas discutidas en lecciones anteriores!

PENTATÓNICA MENOR

Ya estás familiarizado con la escala pentatónica menor de la lección anterior. Aquí mostraré cinco cajas de esta gama en diferentes posiciones. si miras de cerca, notarás que se pueden unir como piezas de un mosaico. En última instancia, esto es lo que deberías ver cuando miras el mástil de una guitarra: las notas incluidas en una escala específica, su tónica en varias cuerdas y trastes, la versatilidad de cómo tocar cualquier pasaje que se te ocurra. Tendrás que trabajar en estas cajas... toda tu vida. Ni más ni menos. Bueno, o al menos mientras vayas a tocar la guitarra.

Nunca te limites a jugar en una posición. ¿Alguna vez has visto a Zakk Wylde tocar un solo completo sin mover la mano por el diapasón? Yo tampoco :)

MODOS DIATÓNICOS

¡Además! A continuación se muestran cinco cuadros de escalas diatónicas de siete pasos. Primero - Mixolidio mayor, utilizado a menudo por John Petrucci en sus temas progresistas. Luego viene escala menor (eólica menor). Entre los solos de rock y metal, ocupa legítimamente el segundo lugar. Siente su atmósfera lúgubre y medieval.

En la tercera imagen - modo locriano. Si lo juegas desde la segunda etapa, resultará. Jónico (mayor natural) mayor. ¿Quieres escribir algo edificante y divertido? ¿Quizás épico o patético? Entonces úsalo. Intente tocar según la regla de un dedo, un traste (en el caso del boxeo mayor natural, esto no es difícil). En el cuarto cuadro ves dorio menor- otro favorito de los guitarristas de rock de la vieja escuela. Y finalmente, el quinto cuadro muestra menor frigio, que se diferencia del habitual en un solo escalón: el segundo bajó, ¡pero qué atmósfera le da! Habiéndolo jugado desde esta misma segunda etapa, obtenemos lidioimportante. Se podía escuchar esta escala en las obras de Joe Satriani.

Una vez más enumeraré las escalas y el método para obtenerlas basándose en la escala mayor natural. ¡Entonces!

1. El jónico mayor se basa en el primer grado del natural y, por tanto, es idéntico a él.

2. El dórico menor se construye sobre el segundo grado del mayor natural.

3. Frigio menor - en el tercer grado natural.

4. Lidio mayor - el cuarto.

5. Mixolidio mayor - en el quinto.

6. Eólico (menor natural) - el sexto

7. El modo locrio se basa en el séptimo grado de mayor natural.

Aquí tenéis una grilla de digitación en la que podéis ver todas las escalas al mismo tiempo. El punto negro representa la tónica del jónico mayor. Mire más de cerca y encuentre visualmente los cuadros de arriba.

En la figura anterior, están etiquetados los cuatro grados del jónico mayor: séptimo, primero, tercero y cuarto. El resto, como comprenderás, no es nada difícil de encontrar. Pero este es un tema para una sección completamente diferente.

Antes de esto, tocaste todos los ejercicios en semicorcheas. Cuatro notas por cada tiempo del metrónomo. Pero también debes aprender a tocar trillizos. Para ello utilizaremos escalas dispuestas según el principio de tres notas en una cuerda. El primer cuadro es el cuadro menor frigio, el siguiente es el cuadro mayor lidio, luego el cuadro mixolidio, etc. Para calcular la velocidad utilice la siguiente fórmula. La velocidad a la que ibas a jugar. dividir por tres y multiplicar por cuatro. Obtendrás la velocidad para tresillos de corcheas. Digamos que ibas a jugar a una velocidad de 60 UVM. 60:3*4=80 UVM - la velocidad requerida para tocar trillizos. Toca tres notas por cada tiempo del metrónomo.

Como puede ver, el primer cuadro toca las cuerdas al aire. Simplemente deslícelo hacia la derecha. Ya he dicho que la escala no cambia, sólo cambia la tónica. Estas últimas escalas “tres notas por cuerda” no están en las tablaturas, estoy seguro de que entiendes el principio. Y si no, eche otro vistazo a las escalas existentes, compare las pestañas y el dibujo, analice. El desarrollo es imposible sin esto. Ni un solo manual ni un solo profesor te enseñarán a jugar si no aprendes por ti mismo.

Quizás aquí sea hora de parar. Enciende el metrónomo, aprende una de las variaciones de una escala y empieza a practicar. Te espero en la próxima lección después de que puedas tocar TODAS las escalas a una velocidad de 100 UVM. ¡Buena suerte!

¡Buenos días amigos! Hoy continuaremos trabajando juntos sobre la teoría musical y, en una vez más, ampliemos tus horizontes musicales. Habiendo dominado la escala pentatónica menor y familiarizado con los conceptos básicos de tocar frases en la guitarra, descubrió, no sin placer, cuánto ha aumentado su capacidad para tocar y componer música en la guitarra. Pero, tarde o temprano, todo guitarrista principiante siente que esto no es suficiente, e incluso la casi omnipotente escala pentatónica comienza a resultar aburrida. Si te encuentras en una situación similar, no lo dudes y empieza inmediatamente a aprender nuevas escalas. recomienda comenzar así de largo y camino espinoso con escalas menores armónicas y menores melódicas en guitarra.

Hay varias razones para esto.

En primer lugar, son bastante simples y, al mismo tiempo, efectivos en su uso, en segundo lugar, puedes combinarlos fácilmente con la ya familiar escala pentatónica, en tercer lugar, se usan ampliamente en rock, jazz y funk, por lo que no lo harás. Tienes algún problema con los ejemplos. Además, una vez que domine el material propuesto, podrá postularse con igual éxito. menor armónica y melódica tanto al tocar solo de guitarra como al realizar riffs de guitarra.

Armónica menor en guitarra.

Cada escala, para guitarra o cualquier otro instrumento, consta de siete notas ( ocho, si, al final de la escala, repite su primera nota una octava más alta), llamado pasos de escala. Fórmula escala menor armónica tiene la siguiente forma ( el símbolo b es bemol y significa bajado un semitono, es decir, 1 traste al lado).

Como usted y yo vemos, la peculiaridad armónico menor son los grados tercero y sexto de la escala rebajados un semitono. Pasemos a los ejemplos.

Tomemos C ( a) escala mayor, y aplicarle la fórmula de la armónica menor que ya nos resulta familiar.

Do mayor: C D E F G A B C

Aplicando la fórmula armónico menor, es decir, bajando el tercer y sexto grado de nuestra escala de Do mayor ( notas mi y la) en un semitono, obtenemos armónico Escala de do menor.

Armónico Do menor: C D Eb F G Ab B C

Esta fórmula es universal y se puede aplicar a cualquier escala importante. Por ejemplo, en La mayor ( el símbolo # se llama sostenido y, a diferencia del bemol, eleva la nota un semitono, es decir, el mismo traste).

La mayor: A B C# D E F# G# A

Armónica La menor: A B C D E F G# A

escala menor armónica muy parecido al natural escala menor. La única diferencia fundamental está en el séptimo grado mayor. Debido a esto, al tocar acordes como C7, o un acorde de séptima menor como Em7, encontrará que algunas notas de la escala armónica menor no suenan como deberían. Debido al tercer grado reducido, pueden surgir las mismas dificultades al tocar acordes mayores. Esto no significa en ningún caso que usted, en principio, no pueda tocar estos acordes utilizando escala menor armónica. ¡Sea creativo!

Escala menor melódica para guitarra.

Escala menor melódica para guitarra. En realidad copia el mayor, con la única diferencia de que tiene un tercer grado inferior. La fórmula menor melódica se ve así:

Sin más preámbulos, pasemos a la vieja escala de Do mayor.

Do mayor: C D E F G A B C

Do menor melódico: C D Eb F G A B C

Cabe señalar que la fórmula propuesta escala menor melódica También es universal y aplicable a cualquier tonalidad conocida. Aquí, por ejemplo, está la gamma E.

Mi mayor: Mi Fa# Sol# La Si Do# Re# Mi

Mi menor melódico: E F# G A B C# D# E

puedes jugar escala menor melódica en guitarra en lugar de otra escala menor o escala pentatónica. Al tocar un acorde de sexta menor, como Em6, o acordes de séptima dominante menor/mayor, no sentirá ninguna molestia. Al mismo tiempo, escala menor melódica No se puede llamar “omnívoro”, debido al tercer grado rebajado y al séptimo mayor. Por cierto, bajando el séptimo grado en un semitono, obtenemos el modo dórico ( gama).

Más a menudo menor melódico utilizado en estilos como el jazz y el funk. Atractivo escala menor melódica para los jazzistas radica en su similitud con la escala dórica, que, a su vez, juega aproximadamente el mismo papel en el jazz que la escala pentatónica en la música rock. En cuanto al funk, aquí menor melódico suena debido a su sensación mayor pero sonido menor.

Escala menor melódica descendente y ascendente

No hace falta decir que querer aprender tocar una escala menor melódica en la guitarra, debes ser igualmente competente tanto en el descenso ( desde la primera cuerda hasta la sexta), y ascendente ( desde la sexta cuerda hasta la primera) sus opciones. En este caso debes saber que la escala melódica descendente para guitarra es idéntica a la escala natural escala menor (1 2 b3 4 5 b6 b7).

El siguiente ejemplo demuestra la ejecución alternativa de ascendente y descendente. escala menor melódica en guitarra.

Trabaja en estas escalas y pronto se convertirán en tus amigos. Pruébalas donde solías tocar escalas menores regulares o escalas pentatónicas y deja que añadan variedad al sonido de tu guitarra.

Gama Es una secuencia de notas que se incluyen en la clave de una pieza. EN en este caso Esta es una escala que forma la clave de Do mayor o La menor, ya que son paralelas entre sí. Las notas van una tras otra en una secuencia determinada.

Este material es necesario para todo guitarrista, ya que es a partir de las escalas y sus digitaciones que se construyen las partes solistas, y también se basa . Gracias a este conocimiento, podrás construir armonías y progresiones de acordes interesantes y, si es necesario, comprenderás claramente qué reglas romper para que la canción suene inusual e interesante.

En primer lugar, porque esta es la base de lo básico. Habiendo aprendido las digitaciones y todas las posiciones de la escala básica con notas enteras, comprenderás cómo se integra en general y, por analogía, podrás encontrar otras cajas por tu cuenta. Además, darás tus primeros pasos en la improvisación y comenzarás a dominar el arte de crear partes solistas para guitarra.

Breves instrucciones sobre cómo tocar escalas correctamente.

1. lidiar con eso ,y siempre juega solo con él. Tome un ritmo promedio para usted y aumente gradualmente.
2. Además, intente hacer ejercicios adicionales también con un metrónomo, por ejemplo, tocar síncopas, tresillos, dobles, cuartos, etc.
3. Intenta memorizar las digitaciones para no tener que mirar el diapasón mientras tocas.
4. Una vez que haya aprendido a construir una escala, intente, sin mirar otras digitaciones, construirla en cualquier parte del diapasón.

Parte teórica de la escala C mayor.

Como cualquier escala mayor, se construye según el principio: tono-tono-semitono-tono-tono-semitono. En este caso, la secuencia de notas es muy simple: C D E F G A B C. Es decir, solo necesitas tocar todas las notas completas en la guitarra y obtendrás la escala.

Los pasos estables son las notas de la escala que, cuando se tocan simultáneamente, dan la llamada tríada tónica, es decir, un acorde. Este es siempre el primer, tercer y quinto grado; esta regla se aplica a cualquier tonalidad, solo cambian las notas. En el caso de Do mayor, estas son las notas C, E y G.

Además, también hay pasos inestables que pueden eliminarse si es necesario, como ocurre, por ejemplo, en la escala pentatónica mayor y menor. Además, ellos mismos suenan tensos y es necesario resolverlos, es decir, cambiar la nota a un nivel estable. EN estas notas siempre se encuentran en los lugares segundo, cuarto, sexto y séptimo.

Escala de do mayor para principiantes 5 posiciones

Como se mencionó anteriormente, Do mayor está representado por una secuencia de notas Do Re Mi Fa Sol La Si, respectivamente, en diferentes cuadros su digitación se basará principalmente en esto. A continuación, además de la explicación, también se presentarátablaturas en do mayor, para que te resulte aún más fácil practicar tocando esta escala.

Cómo tocar la escala de Do mayor

Cómprate uno mecánico o úsalo. ,y juega solo con él. Esto es muy importante porque inmediatamente te entrenarás para jugar de manera uniforme y precisa. Además, es muy recomendable aprender todas las posiciones para no perderte a la hora de improvisar y seguir tocando en cualquier traste de la guitarra. Intente utilizar todos los dedos al tocar; esto hará que sea mucho más conveniente interpretar sus partes y no perderse durante los solos rápidos.

1 posición

La primera posición descansa en el séptimo traste. Las notas se tocan de forma secuencial, con números que indican los dedos con los que presionar los trastes. El mismo esquema se puede transponer a otras claves.

2da posición

Bajamos tres trastes, ahora la tónica está en el décimo. Tenga en cuenta que el esquema se ha mantenido prácticamente sin cambios y, además, utiliza notas de la posición anterior. Esto es muy importante, porque al comprender este principio, construir escalas se vuelve más fácil.

3ra posición

Ahora pasamos al primer traste. Todo parte de él. Esto es lo mas circuito simple en toda tonalidad.

4ta posición

Movido al tercer traste. Observe nuevamente que en este diagrama, las primeras notas de cada traste son las últimas notas del cuadro anterior.

5 posiciones

Comienza en el cuarto traste y termina en el séptimo traste, por lo que se completa el círculo y se regresa a la primera posición.

Gamma Do sostenido mayor/Gamma Re bemol mayor – 5 posiciones

De hecho, para dominar estas posiciones, sólo necesitas mover todas las casillas enumeradas encima de un traste hacia abajo en el mástil.

1 posición

La primera posición comienza en el octavo traste. El boxeo es exactamente el mismo que en la escala de Do mayor, solo que todo se transfiere a medio tono.

2da posición

El segundo cuadro comienza en el noveno traste y repite completamente el patrón de la segunda posición de la escala de Do mayor.

3ra posición

La tercera posición comienza en el primer traste y se ve un poco diferente a la caja de do mayor. La razón es que todos los trastes abiertos se reemplazan cuando se sujeta el primer traste.

4ta posición

5 posiciones

La última posición en la que volvemos al octavo traste. En este caso todo empieza desde el sexto.

Ejercicios para tocar la escala de Do mayor.

A continuación se muestran algunos ejercicios para practicar la escala de Do mayor. Junto con descripción detallada También hay pestañas y pistas de audio donde podrás analizarlas con más detalle. Además, todos estos ejercicios se pueden trasladar a otras claves sin ningún problema.

primer ejercicio

Activa los trastes del siete al diez en todas las cuerdas excepto la primera y la segunda. Debes comenzar con el dedo medio, ya que esta es la digitación que te resultará más fácil de trabajar y tocar. Todo se toca en semicorcheas, así que ajusta el tempo con cuidado.

Segundo ejercicio

Activa los trastes del siete al diez exactamente de la misma manera. Desde el principio podrás puntear varias notas a la vez, ya que están ubicadas en la misma cuerda. Todo se interpreta exactamente en las mismas semicorcheas.

Tercer ejercicio

Al igual que en el ejercicio anterior, la única diferencia es que aquí todas las cuerdas están involucradas, así como la escala es ascendente, no descendente. Además, en algunos lugares necesitarás utilizar una técnica de legato para asegurar una transición suave entre notas.

Cuarto ejercicio

Un ejercicio más complejo que te pide que uses las cuerdas no en fila, sino una a la vez. Esto permitirá que su dedo se mueva mejor y también le dará más ejercicio al dedo meñique.

En primer lugar, vale la pena repetir una vez más que debes practicar la ejecución de escalas exclusivamente con un metrónomo. Acostúmbrate a ello desde el principio de tus lecciones y en el futuro te resultará mucho más fácil trabajar en la música.

Además, intenta practicar con regularidad y practica todas las escalas y tonalidades por tu cuenta. Aprende teoría, porque te será útil a la hora de componer. Los ejercicios presentados anteriormente no son los únicos, y puedes encontrar muchos más: para practicar legato, escalas, así como velocidad y técnica de ejecución.

En este artículo hablaremos más sobre escalas. Descubrirá por qué son necesarios y por qué se les da tanta importancia.

Introducción

¿Qué es la gama? Se trata de una secuencia limitada de notas, seleccionadas entre 12 posibles, que crean la coloración deseada para el sonido. En otras palabras, la gamma para un músico es lo mismo que la pintura para un artista. Un artista elige los colores que necesita para pintar un cuadro y un músico elige notas de una escala para crear una melodía. la mejor manera describir una escala particular es dar una lista de intervalos entre notas. Usamos el término "Tono" o "Semitono", que te permite escribir la fórmula usando letras mayúsculas, T (Tono) y S (Semitono).

Algunos guitarristas usan las letras W y H para indicar intervalos, en mayúscula de las palabras "Half" (Mitad) y "Whole" (Entero). También hay una manera de especificar el número de semitonos (1 o 2). En cualquier caso, estos tres métodos son idénticos y todos nos dan intervalos de escala mayores:

1. T T S T T T S
2. W W H W W W H
3. 2 2 1 2 2 2 1

(tono - tono - semitono - tono - tono - tono - semitono)

Veamos cómo funciona. Elijamos una escala: Sol# mayor. En etapa inicial Sabemos dos cosas. Primero, nuestra nota fundamental (o tónica) es sol sostenido (sol#). En segundo lugar, utilizaremos la fórmula de escala mayor.

Entonces comenzamos con nuestra nota G sostenido y agregamos el primer paso de la fórmula, que es el tono T. Entonces, comenzando con G sostenido y subiendo un tono (o dos semitonos), llegamos a La sostenido (A#).

G# + T = A# (G sostenido + Tono = La sostenido).

La# + T = C (La sostenido + Tono = C).

En el siguiente paso, comenzamos con C y verificamos la fórmula; ahora debemos agregar un semitono que nos llevará a C sostenido (C#):

C + S = C# (C + Semitono = Do sostenido).

Si continuamos con el mismo espíritu obtenemos lo siguiente:
C# + T = Re# (Do sostenido + Tono = Re sostenido),
Re# + T = Fa (Re sostenido + Tono = Fa; recuerda que no existe una nota como Mi sostenido),
F + T = G (Fa + Tono = Sol),
G + S = G# (G + Semitono = G sostenido).

Por lo tanto, construimos nuestra escala de Sol sostenido mayor, consistente con nuestra fórmula de escala mayor:
G# A# C C# D# F G (sol sostenido, la sostenido, do, do sostenido, re sostenido, fa, sol).

La mayoría de las escalas contienen 7 notas, pero esta no es una regla exacta. Como excepción, la escala pentatónica menor contiene sólo cinco notas (su fórmula es 3 2 2 3 2; aquí uso números en lugar de T y S porque omite el par Tono y Semitono, que juntos forman 3 medias notas y que juntos pueden se puede escribir fácilmente como 3, en lugar de algo como “T + 1/2”, pero estas entradas significan lo mismo). Algunas escalas tienen más notas, por ejemplo, la escala cromática contiene las 12 notas.

Es importante señalar que muchos guitarristas utilizan la notación por pasos para la fórmula de escala. Por ejemplo, para la escala mayor se ve así: 1-2-3-4-5-6-7, y para el modo lidio se ve así: 1-2-3-4#-5-6-7 . La única diferencia es levantado cuarto pasos. Esto se utiliza para facilitar el trabajo con la construcción de modos, por ejemplo, si conoce la digitación de la escala mayor, entonces puede construir fácilmente el modo lidio simplemente elevando el cuarto grado de la escala mayor en un semitono.

Escalas y digitaciones

Una escala es un grupo de notas con un cierto intervalo entre ellas, tal como lo describí anteriormente. Estos intervalos determinan qué digitaciones debemos utilizar para producir la escala deseada.

Digitación en escala mayor:

Si conoces la digitación de una escala mayor, sabrás cómo tocar cada escala mayor en la guitarra en su sistema estándar. Para tocar la escala de Do mayor, comience a digitar con C en la sexta cuerda. Para tocar la escala de Re mayor, comience a digitar con D. Etcétera.

Lo mismo se aplica a cualquier otra escala, si conoces la digitación, comienza inmediatamente con la tónica que necesites y tocarás la escala.

Las digitaciones se crearon para utilizar escalas en afinación estándar. Las escalas son parte teoría musical porque las escalas son solo una idea hasta que se tocan y la manera como los guitarristas ponemos en práctica una escala teórica es usando digitaciones que nos permiten tocar las notas que queremos.

Repito que la digitación que te di fue inventada específicamente para sintonización estándar. Si bajas la afinación y tocas la escala de Do mayor usando esta digitación, no contendrá las notas que están incluidas en la escala de Do mayor (Do - Re - Mi - Fa - G - A - B).

La escala no ha cambiado: la escala de Do mayor todavía contiene las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si. Sin embargo, dado que la guitarra está afinada de manera diferente, es necesario utilizar nuevas digitaciones para tocar las notas correctas de la escala: C, D, E, F, G, A, B.

Así, una escala es una combinación de notas, rasgo característico que es la reproducción de un cierto carácter de sonido al tocar. Todas las digitaciones que aprenderá en artículos posteriores son solo una forma conveniente de tocar escalas, esta es una especie de plantilla para construir una escala a partir de la nota que necesita.

En la digitación dada hay tres notas por cuerda. Puede haber cuatro notas en una cuerda (aunque esto es difícil de tocar), dos (usadas en la escala pentatónica) o incluso puedes tocar toda la escala en una cuerda. Toda esta variedad de combinaciones nos aporta nuevas digitaciones.

Gamma y tonalidad

Aprendiste que la tonalidad está determinada por la tónica (el primer grado de la escala). La gamma y la tonalidad están muy relacionadas, pero la escala no es tonalidad. El nombre de la clave depende de la escala; esto es un poco engañoso.

Llave- el centro tonal de la melodía. La clave indica los acordes y notas hacia los que gravita la melodía. Podrías escribir una canción en la que la melodía comience en la escala de do mayor y luego cambie brevemente a la escala de la bemol mayor, solo durante uno o dos compases, antes de regresar a do nuevamente.

El hecho de que hayamos regresado a C nos ayuda a ver esta nota como el centro tonal o corazón de la melodía, la base a la que invariablemente regresamos. La raíz es la “tonalidad” y, en la mayoría de los casos, comenzamos una melodía con una escala que coincide con la tonalidad. En algunos casos, no nos desviaremos de una escala que coincida con el tono sin cambiar el tono de la música.

Un cambio de tono se llama modulación. En este caso, estamos cambiando el centro tonal de la melodía y usaremos una nueva escala (o conjunto de escalas) hacia la cual gravitará. La melodía se construirá de tal manera que la nueva tonalidad se convertirá en su centro, y la antigua tonalidad y sus escalas asociadas seguirán siendo sólo historia hasta que invirtamos la modulación.

Por lo tanto, la clave es el ancla de la melodía, la escala es la herramienta para crear la melodía y la digitación es la herramienta para darle vida a las escalas en el diapasón de la guitarra.

El significado de las escalas en la música.

En términos musicales, una escala es una paleta de notas entre las que puedes seleccionar las notas que necesitas para construir acordes, melodías solistas, acompañamientos y cualquier otra cosa con la esperanza de conseguir un buen sonido.

Míralo de esta manera: antes de convertirte en poeta, necesitas dominar el idioma ruso. Las escalas son el lenguaje de la música y hay muchas formas de combinarlas entre sí para crear composiciones interesantes.

No saber escalas es como intentar escribir un poema sin utilizar palabras. Admito que en algunos casos esto funcionará y el resultado será maravilloso, pero las posibilidades se ampliarán significativamente si se adhiere a los medios de expresión generalmente aceptados, que son las escalas.

Hay muchos tipos de escalas. Piense en ellos como si aumentaran su vocabulario y recibiendo nuevos formas originales expresando tus ideas.

Cajas

Volvamos a las digitaciones por un momento. Al estudiar las digitaciones, por regla general, la secuencia de trastes en el diapasón se divide en "cuadros". El boxeo es solo un grupo de notas en la escala que se pueden tocar fácilmente sin movimientos innecesarios en el diapasón. Las cajas se diseñan subiendo desde la cuerda Mi baja y tocando una nota de la escala tras otra, comenzando desde cualquier nota, sin importar cuál sea.

Hay un punto importante con respecto al boxeo y los dedos. Esto es que siguen siendo los mismos sin importar en qué tono toques tu escala. Si estás tocando una escala de Do mayor usando una caja o digitación específica y quieres tocar una escala de La mayor, todo lo que tienes que hacer es mover la digitación 2 trastes hacia arriba. ¿Por qué es así?

Vamos a resolverlo. C y A están separados por 2 semitonos. Si mueves la caja hacia arriba en el diapasón, ninguno de los intervalos entre notas cambiará. Entonces estás tocando exactamente la misma fórmula, solo que usando una tónica diferente. ¡Esto significa que tienes que aprender cada digitación una vez y puedes usarla para cada una de las 12 notas!

Tónico

Una fuente de confusión para algunas personas es el hecho de que en muchas digitaciones la nota que figura como nota más baja no es la nota fundamental. Si lo estás pensando, entonces es correcto. Comencemos con la escala de Sol mayor. Nuestro primer cuadro debe comenzar en la cuerda Mi grave, tercer traste, que es Sol. Agregamos notas a partir de esta escala para construir la escala:

G A B C D E F# G A B C D E F# G
(Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol).

Para construir la siguiente caja, tendríamos que pasar de G un tono hasta el 5º traste, que es La. Ahora comenzamos a construir nuestra gama a partir de ahí:

A B C D E F# G A B C D E F# G A
(La, Si, Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol, La).

¡Se necesitan 7 notas para llegar a nuestra tónica Sal!

No es difícil, sólo hay que entender qué nota es la tónica y dónde se encuentra. Sin embargo, lo más frecuente es que no haya notas adecuadas encima o debajo de la tónica que formen parte de la escala y sean adecuadas para tocar (por lo tanto, la ejecución comenzará desde la tónica).

La tónica es muy importante porque determina la escala que tocas (junto con el tipo, mayor, menor, etc.). Aunque no hay ninguna regla que diga que siempre se debe empezar la báscula por la tónica. Piensa en la escala como una paleta de notas entre las que debes elegir las adecuadas para tocar.

¿Qué escalas deberías aprender?

¡Cualquier color que quieras! Las escalas son una parte importante de tu arsenal creativo. Cuantas más escalas conozcas, más formas tendrás de expresarte. Notemos algunos de ellos.

1. Escala pentatónica menor.

Esta es la primera escala que la mayoría de la gente aprende. Es simple porque sólo contiene cinco notas e inmediatamente abre enormes posibilidades para la improvisación y la interpretación de blues/rock.

2. Escala pentatónica mayor.

Esta es una variación de la escala pentatónica menor, son muy similares.

3. Gran escala.

Una de las principales escalas de la música.

4. Escala menor natural.

Junto con la escala mayor, forman la base de toda la música. De hecho, la escala pentatónica es una escala menor, a la que le faltan sólo unas pocas notas. Entonces, dondequiera que uses la escala menor, también puedes usar la escala pentatónica.

Con un conjunto de las escalas anteriores, rockearás y probablemente podrás tocar el 95% de la música con la que estás familiarizado. Puedes ser un músico muy competente incluso si te detienes en este punto. Las siguientes escalas tienen un uso más limitado y tienen un sonido más jazzístico. Aportarán nuevos matices a tu música.

5. Menor armónica/menor melódica.

Dos variaciones de la escala menor que tienen un sonido especial, especialmente la armónica menor.

6. Modos mayores y menores (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio).

Los modos naturales son en realidad variaciones de la escala mayor, que se construyen según reglas especiales. Dependiendo del traste que uses te darán la música varios tonos. Es fantástico aprender las principales escalas naturales una vez que hayas dominado por completo las escalas mencionadas anteriormente.

Para cuando domines escalas mayores y otras escalas, te convertirás en un músico consumado, con gran variedad oportunidades.

7. Colores exóticos.

Hay cientos de escalas exóticas, muchas de ellas utilizadas en ciertos tipos de música folclórica.

Se dará cada tipo de escala. atención especial en otros artículos. En esta etapa, sólo necesitas entender por qué los usamos y por qué son tan importantes.

Las escalas son instrumental componente de cualquier repertorio musical. Forman los elementos clave de la plantilla para pieza de música e improvisación en casi cualquier estilo y género. Tomarse el tiempo para dominar las escalas más básicas es lo que separa a un músico promedio de un gran maestro. Por suerte, cuando se trata de guitarra, aprender escalas suele reducirse a memorizar patrones sencillos mediante la práctica constante.

Pasos

Parte 1

Conceptos y términos básicos.

¿Ya tienes algunos conocimientos básicos de teoría musical? Luego vaya directamente a las escalas haciendo clic.

1. Aprende a leer el diapasón de una guitarra. En una guitarra, la parte delantera, larga y delgada donde apoyas los dedos se llama mástil. Los umbrales metálicos convexos del diapasón lo dividen en trastes. Las escalas se crean tocando notas en varias combinaciones trastes, por lo que es importante poder distinguir entre ellos:

   • Los trastes están numerados desde la cabeza de la guitarra hacia el cuerpo. Por ejemplo, la selleta más alta en el parche de una guitarra es primer traste(o "traste 1"), el siguiente traste es segundo traste, y así sucesivamente.
   • Al presionar una cuerda en un traste específico y golpear esa cuerda sobre el cuerpo de la guitarra se reproduce la nota correspondiente. Cuanto más cerca estén los trastes del cuerpo de la guitarra, más altas serán las notas.
   • Los puntos en los trastes se utilizan para recordar las posiciones de los trastes: hacen que sea fácil recordar dónde presionas los dedos sin tener que contar constantemente los trastes desde el parche de la guitarra.

2. Aprende los nombres de las notas en el diapasón. Cada traste de una guitarra toca una nota que tiene su propio nombre. Afortunadamente, sólo hay 12 notas en total; los nombres se repiten una y otra vez. Las notas que puedes tocar están a continuación. Ten en cuenta que algunas notas tienen dos nombres diferentes:

   • La (La), La sostenido/Si bemol (La#/Si bemol), Si (Si), Do (Do), Do sostenido/Re bemol (Do#/Reb), Re (Re), Re sostenido/ Mi bemol (Re#/Mib), Mi (Mi), Fa (fa), Fa sostenido/sol bemol (F#/solb), Sol (sol), Sol sostenido/la bemol (sol#/Ab). Después de esto, las notas se repiten nuevamente, comenzando con A.
   • Aprender las posiciones de diferentes notas no es algo muy difícil, pero sí lleva algo de tiempo abordarlo en este artículo.

3. Aprende los nombres de las cuerdas. Tú puede referirse a diferentes cuerdas llamándolas "la más gruesa, la segunda más gruesa", etc., pero es mucho más fácil hablar de escalas si conoce sus nombres reales. Además, esto también es útil, ya que las cadenas Se nombran según la nota que tocan cuando no se presiona ningún traste.. en condiciones normales guitarra de seis cuerdas con configuración estándar las cadenas se nombran de la siguiente manera:

   • mi(el más grueso)
   • sal
   • mi(la más delgada) - tenga en cuenta que esta cuerda tiene el mismo nombre que la más gruesa, por lo que algunas personas las llaman “baja” y “alta” para diferenciarlas.

4. Aprende el concepto de tonos y medios tonos en escalas. En pocas palabras, una escala es simplemente una secuencia de notas que suenan agradables cuando se tocan en orden. Cuando empieces a estudiar escalas, te darás cuenta de que todas las escalas se basan en patrones de "tonos" y "semitonos". Esto suena bastante complicado, pero simplemente sirven como una forma de describir los diferentes intervalos en el diapasón.

   • Semitono es un intervalo un traste más bajo o más alto. Por ejemplo, si tocas C (cuerda de La, tercer traste), subir un traste te dará una nota de Do sostenido (cuerda de La, cuarto traste). Podemos decir que las notas do y do sostenido se diferencian en un semitono.
   • Tono– lo mismo, solo que el intervalo estará en dos trastes. Por ejemplo, si nos paramos en C y subimos dos trastes, tocamos la nota D (cuerda de La, quinto traste). Así, las notas C y D difieren por tono completo.

5. Nivel gamma. Ya casi estás listo para aprender escalas. El último concepto que debes recordar es el de "grados" para definir las notas, ya que las escalas son secuencias de notas que deben tocarse en orden. Los pasos se enumeran a continuación. Es muy importante aprender los nombres cuantitativos de cada etapa; otros nombres se utilizan con menos frecuencia.

   • La nota con la que empiezas se llama tono principal o primero. A veces también se le llama tónico.
   • La segunda nota se llama segundo o tono introductorio superior.
   • La tercera nota se llama tercero o mediante.
   • La cuarta nota se llama cuatro o subdominante.
   • La quinta nota se llama. quinto o dominante.
   • La sexta nota se llama sexto o submediante.
   • La séptima nota se llama séptimo- Tiene varios otros nombres que varían según la escala, por lo que los omitiremos en este artículo.
   • La octava nota se llama octava. A veces también se la llama tónico, ya que es la misma nota que la primera, sólo que más alta.
   • Después de la octava, puedes empezar de nuevo con la segunda o continuar con la novena. Por ejemplo, una nota después de una octava puede denominarse "novena" o "segunda", pero es la misma nota en cualquier caso.

   parte 2

   escalas mayores

   1. Seleccione la nota inicial (nota fundamental) para su escala. El tipo de escala que estudiaremos en esta sección es importante gama. Este buena eleccion Para educacion primaria, ya que la mayoría de las otras escalas se basan en la escala mayor. Una gran ventaja de las escalas es que puedes tocarlas a partir de cualquier nota. Para comenzar, toca cualquier nota debajo del traste 12 en la cuerda Mi o La grave. Al tocar una de las cuerdas graves, tendrás mucho espacio para subir y bajar en la escala.

      • Por ejemplo, comencemos con sal(cuerda Mi baja, tercer traste). En esta sección aprenderá a tocar la escala de sol mayor: las escalas se nombran según sus tonos fundamentales.

   2. Estudia el diagrama de escala de la escala mayor. Cualquier escala se puede escribir como un patrón de tonos completos y semitonos. Es muy importante aprender el diagrama de grados de la escala mayor, ya que la mayoría de las demás escalas provienen de ella. Vea abajo:

      • Comienza con el tono base, luego sigue estos pasos: Tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.
      • Por ejemplo, si estamos en G, primero subiremos un tono completo hasta La. Luego, pasaremos a otro tono en B. A continuación, subiremos un semitono hasta C. Siguiendo el diagrama anterior, la escala continuará tocando las notas D, E, F sostenido y terminará en G.

   3. Aprenda la digitación de la escala mayor. Puedes tocar toda la escala con una sola cuerda, pero es demasiado fácil, algo que normalmente no se nota entre los guitarristas. En cambio, una práctica mucho más común sería mover varias cuerdas hacia arriba y hacia abajo mientras tocas esta escala. Esto reducirá la cantidad de veces que necesita mover la mano.

      • Para aprender la escala de sol mayor, comenzamos a tocar en el tercer traste de la cuerda de mi grave. Luego tocamos La y Si en el quinto y séptimo traste de la cuerda Mi.
      • A continuación, tocamos C en el tercer traste. unas cuerdas. Tocamos Re y Mi en los trastes quinto y séptimo de la cuerda La.
      • Luego tocamos fa sostenido en el cuarto traste. cuerdas re. Terminamos tocando un Sol en el quinto traste de la cuerda Re. Observe que no tuvimos que mover la mano hacia arriba y hacia abajo en el diapasón para tocar de esta manera; simplemente tocamos diferentes cuerdas y les sacó los dedos.
      • Todo junto debería quedar así: Cuerda Mi baja: Una cadena: cuerda re:

   4. Intente ejecutar este patrón hacia arriba y hacia abajo en la barra. Siempre que empieces a tocar la cuerda Mi grave o La, la digitación de la escala mayor que has aprendido se puede tocar desde cualquier posición del diapasón. En otras palabras, simplemente mueva todas las notas hacia arriba o hacia abajo el mismo número de trastes/pasos para tocar diferentes escalas mayores.

      • Por ejemplo, si quieres tocar una escala de Si mayor, solo necesitas moverte por el diapasón hasta el séptimo traste de la cuerda de Mi grave. Luego, sólo necesitas usar la misma digitación que antes para tocar una escala como esta: Cuerda Mi baja: Si (séptimo traste), Do sostenido (noveno traste), Re sostenido (undécimo traste) Una cadena: Mi (séptimo traste), fa sostenido (noveno traste), sol sostenido (undécimo traste) cuerda re: La sostenido (8º traste), B (9º traste)
      • Observe que la ubicación de los dedos en los trastes es exactamente la misma que antes. Simplemente muévete hacia arriba y hacia abajo para tocar diferentes escalas mayores.

   5. Aprende escalas corriendo hacia arriba y hacia abajo. Normalmente las escalas no se mueven sólo en una dirección. Una vez que hayas dominado la reproducción de la escala mayor, intenta tocarla al revés una vez que hayas tocado una octava completa. Todo lo que necesitas hacer es tocar las mismas notas, pero en orden inverso, sin ningún cambio.

      • Por ejemplo, si necesitas tocar una escala de si mayor hacia arriba y hacia abajo, tocarías las notas así: Juego arriba: Si, Do sostenido, Re sostenido, Mi, Fa sostenido, Sol sostenido, La sostenido, Si Minimizar: Si, La sostenido, Sol sostenido, Fa sostenido, Mi, Re sostenido, Do sostenido, Si
      • Si desea tocar una escala en compás de 4/4, toque cada nota como una negra o una octava nota. Toca la octava dos veces o vaya a la novena nota (el tono justo más allá de la octava) y luego regrese. Esto te dará cantidad requerida notas para que la escala “sea igual” a la puntuación.

      parte 3

      escalas menores

      1. Recuerda la diferencia entre una escala menor y una mayor. La escala menor tiene mucho en común con la escala mayor. Al igual que la escala mayor, las escalas menores se nombran según sus tonos fundamentales (por ejemplo, mi menor, la menor, etc.). La mayoría de las notas son incluso iguales. Sólo hay algunas diferencias que debes recordar:

         • En la escala menor la tercera etapa se reduce.
         • En la escala menor La sexta etapa baja..
         • En la escala menor la séptima etapa se reduce.
         • Para bajar una nota, simplemente bájela un semitono. Esto significa que las notas tercera y séptima de la escala estarán un traste más abajo que en la escala mayor.

      2. Aprenda el patrón de pasos para la escala menor. La diferencia con la escala mayor será la disminución de las notas tercera, sexta y séptima en el esquema de escala menor. Memorización nuevo esquema Puede resultar muy útil a la hora de dominar escalas menores.

         • El esquema de escala menor comienza con el tono fundamental, es decir: Tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, semitono.
         • Por ejemplo, si quieres tocar la escala G menor, comience a tocar la escala de sol mayor y baje los grados tercero, sexto y séptimo en semitonos. sal gamma importante: sol, la, si, hacer, re, mi, fa-sharp, sol
         • ...de ahí la sal gamma- menor voluntad: sal, la, si bemol, antes, re, mi bemol, F, sal

      3. Aprende la digitación de escalas menores. Al igual que con las escalas mayores, las notas de las escalas menores se tocan en escalas específicas y puedes subir y bajar por el diapasón tocando diferentes escalas menores. Siempre que empieces a tocar escalas menores con una cuerda Mi baja o una cuerda La, el patrón menor será el mismo.

         • Por ejemplo, toquemos la escala de mi bemol menor. Para hacer esto, simplemente comenzaremos a tocar la escala de Mi bemol, mientras bajamos los grados tercero, sexto y séptimo un traste, así: Una cadena: Mi bemol (sexto traste), fa (octavo traste), Fa sostenido (noveno traste) cuerda re: La bemol (6º traste), Si bemol (8º traste), Si (noveno traste) Cuerda sol: Re bemol (6to traste), Mi bemol (8vo traste)

      4. Practica tocar escalas hacia arriba y hacia abajo. Al igual que las escalas mayores, las escalas menores también suelen tocarse hacia arriba y hacia abajo. Simplemente tocas la misma secuencia de notas, pero al revés sin cambios.

         • Por ejemplo, si quieres tocar la escala de Mi bemol hacia arriba y hacia abajo, lo harías así: Arriba: Mi bemol, fa, fa sostenido, la bemol, si bemol, si, re bemol, mi bemol Abajo: Mi bemol, re bemol, si, si bemol, la bemol, fa sostenido, fa, mi bemol
         • Aquí también puedes agregar un noveno grado (en este caso, la nota F después de la octava) o tocar la octava dos veces para llegar al compás de 4/4.

      parte 4

      Otras escalas útiles

      1. Practica tocar escalas cromáticas para practicar y acelerar. Una variedad de escalas útil para practicar es la escala cromática. En este rango todos los grados se dividen en semitonos. Esto significa que se puede componer una escala cromática simplemente subiendo y bajando los trastes en un orden determinado.

         • Prueba este ejercicio cromático: empieza eligiendo una de las cuerdas de tu guitarra (no importa cuál). Empiece a contar el ritmo de 4/4. Reproducir por cuerda abierta(sin presionar la nota en el traste) como negra, luego en el primer traste, luego en el segundo y tercero. Sin parar, toca el primer traste, el segundo, tercero y cuarto. Mantenga el ritmo constante y juegue segundo, luego tercero, cuarto y quinto. Continúa este patrón hasta llegar al traste 12, ¡luego regresa!
         • Por ejemplo, si tocas la cuerda Mi aguda, tu ejercicio cromático sería: Contar tiempos: Mi (abierto), Fa (primer traste), Fa sostenido (segundo traste), Sol (tercer traste) Cuenta 2: Fa (primer traste), fa sostenido (segundo traste), sol (tercer traste), sol sostenido (cuarto traste)
         • ...y así sucesivamente hasta el traste 12 (y viceversa).

      2. Aprende la escala pentatónica. La escala pentatónica contiene sólo 5 notas y todas suenan agradables cuando se tocan simultáneamente, por lo que esta escala se utiliza a menudo en partes solistas. En particular, escala pentatónica menor extremadamente popular en rock, jazz y blues. Esta escala se usa con tanta frecuencia que a veces se la llama simplemente "pentatónica" para abreviar. Estudiaremos este rango a continuación.

         • La escala pentatónica menor contiene los siguientes pasos: Tono fundamental, disminuido de 3er grado, cuarto, quinto y disminuido de séptimo grado (más octava). Se trata de una escala prácticamente menor, pero sin los grados segundo y sexto.
         • Por ejemplo, si comenzamos en la cuerda de Mi grave, la escala pentatónica de La menor sería: Cuerda Mi baja: La (quinto traste), C (octavo traste) Una cadena: Re (quinto traste), Mi (séptimo traste) cuerda re: G (quinto traste), A (séptimo traste)
         • Aquí, si quieres, puedes seguir tocando las mismas notas en las cuerdas altas: Cuerda sol: C (quinto traste), D (séptimo traste) cuerda si: Mi (quinto traste), Sol (octavo traste) cuerda mi: La (quinto traste), Sol (octavo traste)

      3. Aprende la escala de blues. Una vez que domines la escala pentatónica menor, será muy fácil tocar la "escala de blues" asociada. Para hacer esto solo necesitas agregar quinto escalón inferior de la escala a la escala pentatónica menor. Esto le dará una escala con seis notas; todo lo demás no cambia.

         • Por ejemplo, si quieres convertir una escala pentatónica de La menor en una escala de La blues, tócala así: Cuerda Mi baja: La (quinto traste), C (octavo traste) Una cadena: re (quinto traste), Mi bemol (6to traste), mi (séptimo traste) cuerda re: G (quinto traste), A (séptimo traste) Cuerda sol: do (quinto traste), re (séptimo traste), Mi bemol (8vo traste) cuerda si: Mi (quinto traste), Sol (octavo traste) cuerda mi: La (quinto traste), C (octavo traste)
         • La quinta rebajada se conoce como "nota azul". Aunque está en una escala, suena un poco extraño y disonante en sí mismo, así que si estás tocando una parte solista, intenta usarlo como tono inicial. - es decir, tóquelo "en la transición" a otra nota. ¡No retengas esa nota azul por mucho tiempo!

      4. Aprenda versiones de dos octavas de todas las escalas. Una vez que llegues a una octava de la escala, no tendrás que retroceder. Simplemente trate la octava como la nueva raíz y use el mismo patrón de pasos para tocar la segunda octava. Ya hemos tocado esto brevemente en nuestro estudio de la escala pentatónica menor, pero es algo que puedes practicar con casi cualquier escala. Partiendo de la posición de las dos cuerdas inferiores, es bastante fácil cubrir dos octavas enteras en la misma parte del diapasón. Tenga en cuenta que la segunda octava generalmente contiene digitaciones distintas incluso cuando se consideran los mismos pasos..

         • Aprendamos la escala mayor de dos octavas: una vez que la memorices, será fácil entender cualquier otra versión de escalas mayores de dos octavas. Probaremos G mayor (la primera escala que estudiamos en este artículo). En en este momento podemos hacer esto: Cuerda Mi baja: G (tercer traste), A (quinto traste), B (séptimo traste) Una cadena: do (tercer traste), re (quinto traste), mi (séptimo traste) cuerda re: Fa sostenido (cuarto traste), Sol (quinto traste)
         • Continúe usando el mismo patrón: tono, tono, semitono, etcétera... cuerda re: G (quinto traste), A (séptimo traste) Cuerda sol: B (cuarto traste), C (quinto traste), D (séptimo traste) cuerda si: Mi (quinto traste), fa sostenido (séptimo traste), sol (octavo traste)
         • ...y luego volvemos!