Análisis lingüístico del poema de Tvardovsky Vasily Terkin. Análisis del capítulo "sobre la pérdida"

La obra de Alexander Tvardovsky es ampliamente conocida en Rusia y en el extranjero. Fue el poema "Vasily Terkin" el que se convirtió en su tarjeta de visita, trajo enorme fama y reconocimiento. El poema se estudia en octavo grado; como preparación para las lecciones de literatura, necesitará análisis detallado trabaja de acuerdo al plan y información adicional sobre la biografía y la historia de la creación de "Vasily Terkin" de Tvardovsky. En "Vasily Terkin" el análisis es específico debido a la autonomía de los capítulos y la falta de una trama común, por lo que te sugerimos que te familiarices con el análisis completo. texto literario en nuestro artículo.

Breve análisis

año de escritura – 1942-1945.

Historia de la creación– Personaje principal – completamente personaje de ficción, el autor terminó su historia con la victoria del ejército ruso en la Gran Guerra Patria.

Sujeto- la hazaña de un simple soldado, el carácter ruso, la fuerza moral del hombre ruso.

Composición– 30 capítulos con prólogo y epílogo, autónomos, pero unidos por un objetivo común y la imagen del personaje principal.

Género- un poema, una obra épica lírica, "un libro sobre un luchador".

Dirección– realismo.

Historia de la creación

El personaje principal del poema, un héroe ficticio, fue inventado y nombrado por el consejo editorial del periódico de Leningrado "En guardia de la patria", que incluía, además del propio autor, artistas y poetas. Se suponía que Vasily se convertiría en el personaje principal de pequeños poemas en formato feuilleton. Sin embargo, el personaje se hizo tan popular que Alexander Tvardovsky decidió escribir una obra de mayor escala.

En 1942 se escribieron y publicaron los primeros capítulos del legendario poema. Hasta 1945 se publicó en los periódicos por partes; en 1942 se publicó la primera edición del poema, aún incompleta. Así, Tvardovsky trabajó en el poema para tres años. Resultó ser tan popular que la noticia de que se había terminado el trabajo en él provocó muchas cartas pidiendo la continuación de la historia sobre Vasily Tyorkin.

Concepto El poema llegó a Tvardovsky durante Guerra ruso-finlandesa en 1939, cuando participó en combates como corresponsal de guerra. La Gran Guerra Patria, en la que participó el propio autor, fue el impulso para escribir una obra en la que se adivinan hechos reales: la batalla del Volga, el cruce del río Dnieper, la toma de Berlín. En 1942, después de participar en las batallas más candentes, el autor regresó a Moscú y comenzó a trabajar en el poema.

Sujeto, que eligió Tvardovsky es multifacético y diverso, en su trabajo todo se basa en el humor y el optimismo, como en la vida real de los soldados en condiciones de campo militar. A pesar de la presión de las autoridades por la ausencia en el poema de referencias a la importancia del partido, su contribución a la victoria y la lucha, el escritor no incluyó aspectos ideológicos en la narrativa. Ellos, según el autor, eran completamente incompatibles con el tono general de la obra, su idea y objetivos. A pesar de que la censura requería la edición de las obras, "Vasily Terkin" fue reeditado por todas las publicaciones conocidas ("Znamya", "Pravda", "Izvestia") y su popularidad creció. Todos los escolares se sabían de memoria los versos del poema, se recitaban en la radio, se leían a los soldados en el frente y se regalaban publicaciones como muestra de mérito militar especial.

Sujeto

Tema El poema inmortal de Tvardovsky se puede describir de la siguiente manera: fe en la victoria, la fuerza del carácter ruso, la hazaña de un simple soldado. El poema habla de Un tipo sencillo que vive riendo, no se desanima, cree en la victoria y se aferra a la vida. Su carácter, humor y hazañas se convirtieron en una auténtica leyenda para los soldados del frente. La gente creía que Vasily ... un hombre real, lo miró, soñó con ver al héroe y estrecharle la mano.

El escritor logró tal "imagen viva" gracias a su experiencia de primera línea, sus medios artísticos y el poder de su talento. La idea principal de la obra es creer en la victoria, seguir viviendo y luchando en cualquier situación, incluso ante la muerte (como hace Tyorkin en uno de los capítulos).

La crítica y la censura estaban descontentas con lo que el poema enseñaba al lector: era necesario enfatizar el papel del partido en la derrota del enemigo; Pero la dirección general de la narrativa, su estilo y carácter eran ajenos a la ideología, por tanto Problemas, planteados en el poema, carecen de partidismo y connotaciones ideológicas.

El personaje principal se vuelve cercano y querido por el lector, es un amigo, un compañero de armas, un chico de una empresa vecina, pero no un líder carismático, ni un mentor, ni un funcionario del gobierno. Debido a la controversia y la presión de la censura, Tvardovsky experimentó una grave crisis creativa en 1942-43, pero pudo eludir las prohibiciones y realizar la idea original de la obra.

Composición

En la estructura del poema. 30 capítulos, prólogo y epílogo.. No está sujeto a fechas geográficas o históricas específicas. El momento de la acción, la Gran Guerra Patria, el lugar, las carreteras de primera línea, fue esta universalidad y generalización de la imagen de Tyorkin lo que hizo que la obra fuera inmortal. “La guerra no tiene argumento”, afirmó el propio autor del poema.

Es este rasgo el que caracteriza la composición de la obra: reunió varias historias, uniéndolas con la imagen del personaje principal. Otra característica de la construcción de un texto literario es el diálogo entre el propio autor y su personaje: son compañeros de armas, compatriotas. El autor presenta muchos puntos importantes en forma de discusiones o conversaciones con su héroe. Cada capítulo del poema puede considerarse un poema separado: todos están completos y tienen una conexión débil y una relativa autonomía. Esto se debe al hecho de que el poema se publicó en capítulos separados y es posible que el lector no esté familiarizado con el contenido de las partes anteriores.

Personajes principales

Género

El género de la obra se define como un poema. Esencialmente, se trata más bien de una obra épica lírica, ya que contiene muchas narrativas argumentales, pero también digresiones líricas equivale a un comienzo épico. El propio autor llama al género un "libro sobre un luchador", ya que puede encajar dentro estructuras tradicionales y los componentes que falló. Su historia sobre el chico de la camiseta Vasily resultó ser demasiado especial y original para caer en el marco de un género determinado. Las cuestiones planteadas por el autor tienen una escala muy amplia para encajar en el género de un poema o cuento en verso.

"Vasily Terkin" es un maravilloso poema de A.Tvardovsky. Desde los primeros días del Gran guerra patriótica el poeta estaba en las filas ejército soviético. Pasó toda la guerra en el frente, escribiendo un gran número de poemas líricos, épicos, propagandísticos y satíricos para los periódicos del Ejército Rojo. Nacido y criado en las difíciles pruebas de la guerra. protagonista El poema más popular de Tvardovsky es Vasily Terkin, un soldado ruso experimentado, valiente y resistente. El poema sobre Terkin fue escrito por Tvardovsky durante toda la guerra.

La imagen de Vasily Terkin es el resultado de una gran cantidad de observaciones de la vida. Representa un retrato generalizado, en cuyos rasgos reales y profundamente humanos se expresan cientos y miles de personas como él. Para darle a Terkin un carácter nacional universal, Tvardovsky eligió a una persona que, a primera vista, no destacaba por ninguna cualidad especial. El héroe no expresa amor y devoción a la Patria con frases pomposas. A menudo, cuando Terkin guarda silencio, habla por él.

La batalla es santa y justa,

El combate mortal no es por la gloria.

Por el bien de la vida en la tierra.

Estas líneas contienen el motivo principal del poema de Tvardovsky. El autor los pronuncia en uno de los capítulos del poema: "El cruce". En la fusión del autor con el héroe hay una profunda sentido artístico. El propio Tvardovsky afirma:

Y te lo diré, no lo esconderé,-

En este libro, aquí y allá,

Lo que debería decir un héroe.

Hablo personalmente yo mismo.

Soy responsable de todo lo que me rodea,

Y fíjate, si no te diste cuenta,

Como Terkin, mi héroe,

A veces habla por mí.

El poema ha absorbido tanto el dolor como la alegría de la gente; contiene versos duros y tristes, pero aún más llenos de humor popular, llenos de un gran amor por la vida. Parecía increíble que fuera posible escribir sobre la guerra más cruel y difícil en la historia de las naciones de manera tan afirmativa y con una filosofía de vida tan brillante como lo hizo Tvardovsky en "Vasily Terkin".

Permanecer enteramente arraigado en la realidad, dibujando con una generosidad asombrosa. vida real Y la lucha del pueblo durante la Gran Guerra Patria, en toda su dura apariencia, el poeta siempre vuelve la mirada hacia el futuro. Recuerda aquella “lista dorada de gloria”, en la que entre los descendientes se incluirán héroes anónimos que dieron su vida y su corazón por la victoria.

El elevado principio lírico convive perfectamente con el carácter épico del poema y su carácter narrativo. Además, literalmente impregna el poema. Y las líneas sinceras sobre la batalla, que se libra "no por la gloria, por la vida en la tierra", y el maravilloso pasaje sobre una mujer que despide a un soldado a la guerra, y la conversación de Terkin con la muerte, y muchos otros lugares del poema expresan los pensamientos más íntimos y sinceros del autor, tanto del héroe como del lector. Los comienzos épicos y líricos de "Vasily Terkin" son unidos e inseparables.

El lenguaje del poema es simple y claro. Tvardovsky en su obra se basa en los mejores ejemplos de la poesía rusa. Pero al mismo tiempo el autor utilizó muchos elementos de la vida cotidiana. discurso popular- chistes, refranes, chistes, refranes, refranes. Este material arte popular Tvardovsky lo usa, lo procesa y lo modifica, usándolo cuidadosamente, en total conformidad con la intención literaria general.

El poema de Tvardovsky se ha reeditado varias veces, se ha traducido a muchos idiomas y es leído con entusiasmo tanto por las generaciones mayores como por los jóvenes.

1. Historia de la creación
2. El significado del título del capítulo.
3. Tema e idea del capítulo
4. Características de un héroe literario
5. Medios de expresión artística
6. El significado universal de todo el poema.

1.
Alexander Trifonovich Tvardovsky formó parte del equipo de autores que crearon el poema "Vasya Terkin" durante la campaña finlandesa. En 1942, Tvardovsky decidió cambiar la apariencia del personaje principal, tras lo cual se publicó el poema.

2. y 3.
El título del capítulo, "Acerca del premio", transmite exactamente su significado: la importancia del premio para el soldado soviético, especialmente en el período de posguerra. El tema de la remuneración justa preocupaba a muchos soldados y oficiales. Creían con razón que no sólo sus hazañas, sino también el hecho de tener que mirar a la muerte a los ojos todos los días debían ser recompensados. Pero el nombre también tiene un segundo significado: el premio no es sólo una medalla o una orden. La recompensa es el regreso a la patria, en paz, vida feliz después de hazañas de armas.

4.
“- No, muchachos, no estoy orgulloso.
Sin pensar en la distancia,
Entonces diré: ¿por qué necesito un pedido?
Estoy de acuerdo con una medalla."

Desde las primeras líneas del capítulo, vemos la modestia del héroe y, al mismo tiempo, el orgullo y la alegría de estar involucrado en los éxitos de nuestro ejército en las batallas con los nazis. Y esta estrofa también contiene humor, basado en las antítesis "No necesito una recompensa, pero todavía la necesito" y "Soy un héroe y, al mismo tiempo, una persona sencilla".

Terkin describe el regreso a la región de Smolensk, su tierra natal. Sueña con vivir una vida sencilla en el futuro, después de la guerra. vida civil, haz cosas ordinarias, diviértete con todos en la “fiesta” (“En algún lugar del consejo del pueblo iré a una fiesta”).

Pero realmente quiere ser percibido como un guerrero victorioso, ser tratado con respeto y respeto, ser escuchado sus historias sobre la guerra. Es una persona mundanamente razonable y le gusta que se escuche su opinión.

“Y me fumaría un cigarrillo,
Trataría a todos los que me rodean.
Y para cualquier duda
No respondería de repente”.

Con una medalla en el pecho, bromea Terkin, conquistará fácilmente a la chica de la que está enamorado.

Pero no todo es tan color de rosa. La guerra continúa y su región natal de Smolensk está ocupada por el enemigo: “Pero el correo no lleva cartas a su región natal de Smolensk”.

Al final del capítulo, el alegre cuadro del regreso a casa se ve interrumpido por una terrible realidad:

“Se está librando una batalla terrible, sangrienta,
El combate mortal no es por la gloria,
Por el bien de la vida en la tierra."

5.
De todo medios artísticos Por expresividad, el autor elige aquellos que son característicos del arte popular oral. Los epítetos, hipérboles, metáforas, personificaciones están prácticamente ausentes (metáfora: “la niña es el color”). pero hay iluminado oh usted (eufemismo, mitigación) - “Lo más simple es que un hombre vino de la guerra”, “Te dije que no estoy orgulloso” y paralelismo* “Si tan solo pusieran fin a la guerra, si tan solo viniera de vacaciones ... Entonces vine desde la parada”, “Tú, amigo, has deseado mucho, has deseado muy lejos”.

6.
El poema "Vasily Terkin" fue importante en ese momento. momento historico cuando fue escrito, en medio de la guerra. Ella describió casi héroe épico, y al mismo tiempo hablaba de él en un lenguaje muy sencillo, comprensible para todos los soldados soviéticos, de modo que muchos se reconocieron en Terkin, se sintieron y se comportaron como él, heroicamente y al mismo tiempo con modestia. Éste es el enorme significado patriótico del poema, tanto en tiempos de guerra como después de la guerra.

* PARALELISMO (del griego paralelos - caminar al lado de): disposición idéntica o similar de elementos del habla en partes adyacentes del texto, creando una única imagen poética.
Las olas chapotean en el mar azul.
Las estrellas brillan en el cielo azul.
A. S. Pushkin
El paralelismo es especialmente característico de las obras de arte popular oral (épicas, canciones, cancioneros, refranes) y de sus seres queridos en su características artísticas obras literarias("Canción sobre el comerciante Kalashnikov" de M. Yu. Lermontov, "Quién vive bien en Rusia" de N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" de A. T, Tvardovsky).

lo mas obra famosa El poema de A.Tvardovsky "Vasily Terkin" ha sido amado por el pueblo ruso desde la Segunda Guerra Mundial. Prueba de ello es que en 1995 se erigió un monumento en la tierra natal del escritor, en el centro de Smolensk. Como si estuviera vivo, Alexander Trifonovich fundido en bronce y su héroe famoso con un acordeón en sus manos. Estas esculturas son un símbolo de la memoria del fuerte carácter ruso, capaz de sobrevivir a cualquier cosa para salvar la Patria.

Características de género de la obra.

En literatura, se acostumbra clasificar "Vasily Terkin" como un poema. Sin embargo, el propio escritor no fue tan categórico sobre este tema.

En primer lugar, debes prestar atención al subtítulo “Un libro sobre un luchador” escrito por el autor. Esto ya sugiere cierta falta de convencionalidad del trabajo. De hecho, en el contenido no hay conexión argumental de los capítulos como tales, no hay clímax y la cuestión de la integridad es bastante controvertida. razón principal el hecho de que la obra "Vasily Terkin" fue escrita en capítulos, lo que se convirtió en una respuesta instantánea a los acontecimientos que tuvieron lugar en el frente.

En segundo lugar, se han conservado las notas de Tvardovsky, donde habla sobre el género: “... una crónica no es una crónica, una crónica no es una crónica...”. Esto confirma el hecho de que la base de la obra fueron hechos reales representados por el autor.

Por lo tanto, este es un libro único, que es una enciclopedia de la vida de la gente durante los terribles años de la guerra. Y lo principal es que el escritor logró describir hábilmente a un héroe que encarnaba los mejores rasgos del carácter ruso.

Composición y trama

El poema "Vasily Terkin" tenía un propósito especial: fue escrito en 1942-45 y estaba dirigido, en primer lugar, al soldado raso que luchaba en las trincheras. Esto determinó su composición: capítulos independientes(en la edición de posguerra el autor dejó 29, incluidos 5 capítulos "de autor") con una trama separada. "Sin principio, sin fin, sin trama especial": así definió Tvardovsky las características del "Libro sobre un luchador". Este enfoque se explica de manera bastante simple: en tiempos de guerra no era posible leer completamente el poema "Vasily Terkin". Los capítulos, unidos por la imagen del personaje principal, que siempre se encontraba en el centro de los acontecimientos, hablaban de algún momento importante en la vida cotidiana del soldado. Esto hizo que el trabajo fuera valioso en términos de escala y nacionalidad.

Vasily Terkin: análisis de imágenes

Los primeros capítulos aparecen en 1942. En ellos aparece la imagen de un soldado común, que aparece como un bromista y un tipo alegre, luego como un experto en todos los oficios y un hábil acordeonista, o como un luchador valiente y devoto de su patria. Tvardovsky no da héroe detallado: sus rasgos son lo más realistas posible y característicos de la mayoría de las personas. No hay una indicación clara de su lugar de residencia, aunque por las digresiones del autor se puede entender que Tvardovsky y Terkin son compatriotas. Este enfoque priva al héroe de la individualidad y le da a la imagen un carácter generalizado. Es por eso que cada lector encontró rasgos familiares en Terkin y lo aceptó como uno de los suyos.

El héroe, un antiguo trabajador agrícola, percibe la guerra como un trabajo importante. Se le muestra detenido o en choza campesina, ahora cruzando el río nadando, ahora hablando de un merecido premio, ahora tocando el acordeón... No importa en qué situación Vasily Terkin, que experimentó muchas cosas (la conexión de su apellido con la palabra "rallado") se encontró durante su vida. Un análisis de sus acciones y comportamiento muestra que incluso en condiciones tan difíciles mantiene el amor por la vida y cree firmemente en la victoria y en sus camaradas. También es interesante la rima "Vasily-Russia", que se utiliza varias veces en el texto y enfatiza las características verdaderamente populares de la imagen creada.

imagen de guerra

El autor también tuvo un enfoque especial al describir el escenario del poema "Vasily Terkin". El análisis del texto muestra que prácticamente no existen nombres geográficos y la cronología exacta de los acontecimientos. Aunque el tipo de tropas está claramente indicado: infantería, ya que fueron ellos quienes tuvieron la oportunidad de experimentar en mayor medida todas las dificultades de la vida de primera línea.

Un papel importante lo desempeña la descripción de detalles y objetos individuales de la vida de un soldado, que en conjunto forman una imagen viva y a gran escala de la guerra con los nazis. Al mismo tiempo, muy a menudo la imagen de Terkin se asocia con un héroe guerrero de todas las "compañías y épocas".

imagen del autor

Una persona importante en el poema no es sólo Vasily Terkin. El análisis de los capítulos “Del autor” nos permite imaginar al narrador y al mismo tiempo al mediador entre el héroe y los lectores.

Este es un hombre que experimentó todas las dificultades de la guerra (A.T. Tvardovsky fue al frente como corresponsal desde los primeros días). Sus reflexiones proporcionan una descripción del héroe (el aspecto psicológico es lo primero) y una valoración popular de los terribles acontecimientos. Esto último es especialmente importante, sobre todo porque los destinatarios del poema fueron tanto los soldados de primera línea (L. Ozerov lo describió como un libro de ayuda en la guerra) como los que permanecieron en la retaguardia. Se esperaba con impaciencia la aparición de nuevos capítulos y se memorizaban partes de ellos.

Lenguaje y estilo del poema "Vasily Terkin".

El tema de la guerra suele revelarse mediante el uso de un vocabulario sublime. Tvardovsky se aparta de esta tradición y escribe un poema sobre un soldado corriente, un hombre del pueblo en un lenguaje sencillo y sencillo. Esto le da a toda la narrativa y a la imagen del héroe naturalidad y calidez. El autor combina hábilmente lo coloquial, a veces incluso coloquial, y discurso literario, recurre a revoluciones y creatividad oral, parafrasea a los pequeños. Se trata de numerosos dichos y chistes (“tu cabaña está al límite estos días”), palabras con significado diminutivo (hijo, halcón), epítetos constantes(“tiempo amargo”), expresiones como “un halcón claro comenzó”, “agarra-agarra”.

Otra característica es la abundancia de diálogos, entre los que hay muchos breves que recrean fácilmente imágenes de la vida cotidiana de los soldados y hacen que los personajes sean simples y cercanos al lector.

Una obra monumental sobre el destino del pueblo.

El poema se convirtió en un acontecimiento decisivo no sólo en la obra de A.Tvardovsky, sino también en toda la literatura del período de guerra. El autor logró mostrar en él el camino heroico de un soldado común, como Vasily Terkin. El análisis de los acontecimientos militares por parte de un participante directo hace que la historia sea creíble. Tres partes del poema narran las etapas decisivas de la guerra: la retirada, el punto de inflexión y la marcha victoriosa hacia Berlín.

La acción de la obra finaliza simultáneamente con la victoria, ya que su tarea principal es contar un coraje increíble. pueblo soviético durante la guerra contra el fascismo - A.T. Tvardovsky cumplió plenamente.

El poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin" se llama una enciclopedia de la vida de primera línea. Toda la guerra, sus distintos episodios quedan reflejados en el poema. La imagen del personaje principal Vasily Terkin también es muy amplia. Se trata de una imagen viva, memorable y, al mismo tiempo, una imagen colectiva generalizada. El poema está estructurado de tal manera que el carácter del héroe se revela en una variedad de circunstancias: heroicas, cotidianas, humorísticas y trágicas, cada capítulo añade algo nuevo a nuestro conocimiento sobre el personaje principal, sobre el personaje ruso.

Terkin no está solo en el poema. Concentra todo lo que tiene todo guerrero ruso: resistencia, paciencia, ingenio, coraje... Y cada nuevo personaje episódico, aparentemente insignificante, del poema ayuda a comprender mejor qué es un soldado ruso, el famoso y misterioso "milagro humano ruso". ".

Entre los diversos episodios, fotografías e imágenes que llenan el “Libro sobre un soldado”, se encuentra la historia de un guerrero que perdió su bolsa. El luchador, ya no joven y barbudo, perdió su bolsa. Por mucho que busque, no encuentra ninguna bolsa.

A primera vista, este capítulo parece un simple inserto cotidiano y humorístico; Un hombre ha perdido a su familia, su jardín, su choza, su tierra natal y dice: "Bueno, está bien". Pero la pérdida de la bolsa lo hace perder el equilibrio.

Sin embargo, esta historia parece "divertida" sólo externamente. Ella es bastante trágica. Detrás de la historia de la pérdida de una bolsa, aunque es algo muy importante en la vida de un soldado, hay otras pérdidas y experiencias mucho más profundas.

El hombre barbudo se vuelve hacia Terkin para quejarse de su desgracia. Y él, en respuesta, le cuenta cómo una vez perdió su sombrero cuando fue herido y cuán grande fue su pérdida. Sin embargo, la enfermera que vendó al herido Terkin, aunque todavía estaba “verde”, entendió perfectamente cómo calmar al soldado: le entrega su sombrero, y lo hace con asombrosa compasión, gentileza, como si estuviera diciendo “bayushki-bayu .”

Ahora, a su manera, Terkin le dice lo mismo "no te preocupes" al hombre barbudo que ha perdido su bolsa. Sabe cómo calmar a un luchador, porque conoce la verdadera razón de su ansiedad y dolor. El soldado ha perdido todo lo que era querido para él y el sentido de su vida, pero no expresa exteriormente su terrible dolor. Soporta la pérdida principal con valentía y delicadeza en su alma, sin quejarse ni causar dolor en el corazón de los demás. ¿Y a quién podría “llevar su dolor”? Después de todo, las pérdidas y el dolor de los demás, muchísimos, no fueron menores, la desgracia era común. Pero la paciencia del soldado está llena, angustia busca una salida, y más fácilmente el soldado se queja de la pérdida de su bolsa. Detrás de la insignificancia de esta pérdida hay una gran tristeza por las grandes pérdidas y un verdadero coraje... Por eso el capítulo no se llama "Bolsa", ni "Sobre la pérdida de la bolsa" (no se trata de la desafortunada bolsa), sino “Sobre la pérdida”. Sabemos cuánto ha perdido este hombre, cuánto sufre y cuán inexpresable es este sufrimiento. El capítulo podría haberse llamado de otra manera: "Sobre la fortaleza", "Sobre el coraje".

Terkin comprende al viejo soldado, bromea y le entrega su petaca de tabaco. Al mismo tiempo, lamenta no tener un acordeón consigo, con ella podría dar una verdadera conferencia. Sin duda, esta sería una buena “sermón” que ayudaría al soldado a calmarse y superar el duelo.

Pero Terkin encontró una salida incluso sin acordeón. Hizo todo como debía, como siempre, está bien. Y dijo exactamente las palabras que se necesitaban. “Escucha, hermano”, añade Terkin, y el tono de estas palabras ya es diferente. Los luchadores probablemente se quedaron callados en ese momento porque sintieron que su favorito hablaría al grano y sobre lo más importante. Y tenían razón. Terkin simplemente, sin patetismo, habla de lo principal, de lo que une a todos:

Y nosotros, siguiendo al autor de "Vasily Terkin", repetimos las palabras dichas sobre los soldados rusos: "¡No, qué gente tan maravillosa sois!" Las personas son pacientes, valientes, sensibles, sabias, alegres y sorprendentes porque encuentran la salida a tales situaciones, superan obstáculos que parecen imposibles de superar...

En el capítulo "Sobre la pérdida", volvemos a encontrarnos con la técnica de repetición léxica, extremadamente característica de Tvardovsky, llena de subtexto psicológico, en la que cada vez que las palabras repetidas se complementan con un nuevo significado. Véase, por ejemplo, el polílogo de un soldado sobre quién está mejor en la guerra: soltero o casado:

En el primer caso, las palabras "Yo, hermano, lo sabía" las pronunció el bromista Terkin, que aún no había experimentado profundamente la experiencia de las pérdidas de la guerra. Terkin pronuncia estas palabras después de su historia sobre una enfermera del batallón médico que le dio a él, el herido, su sombrero y con quien espera encontrarse y devolvérselo galantemente:

Este tono ligero, ligeramente donjuanino, en una conversación sobre las cosas más preciadas (la familia, los niños) provoca un fuerte rechazo y corrección por parte del soldado barbudo, que perdió “tanto su patio como su choza”, y por parte del autor, que es más sabio en el mundo y sabe más sobre Terkin. Monólogo-reproche “¡Qué sabías!” formalmente resaltado como discurso directo y pertenece a un soldado barbudo, pero la vista es como si fuera desde afuera (es “desde afuera” lo que generalmente se puede decir de un soldado en general: “... un soldado se irá de casa.. .”) y la naturaleza de la visión, la generalización de la guerra convence por el hecho de que detrás de estas palabras está el autor. En el segundo caso, la pregunta de exclamación del autor "¿Qué sabías?" en tono repite parcialmente (cita) la exclamación anterior de Terkin, también va acompañada de un signo de exclamación (aquí ya aparece una entonación severa e interrogativa), pero es diferente en contenido emocional: las palabras del autor suenan como un reproche amargo e irritado al " bromeando” Terkin. Esta irritación se debe a algunas de las alardes de Terkin, al exceso de conocimientos que ha asumido. No sólo Terkin, sino que nadie "sabía" si habría una guerra y qué tipo de guerra sería. Y finalmente, en el último caso“¡Qué sabías!…” conserva el signo de exclamación, pero se añaden puntos suspensivos, estableciendo la entonación de amarga reflexión. Y, a pesar del signo de exclamación, las últimas palabras suenan tranquilas y tristes. Así, la repetición léxica y de entonación aquí (y al mismo tiempo la variación del tema) suena nueva cada vez, transmite diferente contenido emocional, una amplia gama de sentimientos: desde la broma hasta el dolor. Esta versatilidad y profundidad de la experiencia psicológica son extremadamente características de Tvardovsky: siempre ve sus diversas facetas en un fenómeno, evento y objeto.