Arte de bodegones
Dibujando un bodegón paso a paso.
Elaborado por: profesora de arte
PAVLOVA SVETLANA IVANOVNA
Institución estatal "Zholymbetskaya" escuela secundaria N° 1"
Arte de bodegones
En bellas artes naturaleza muerta Se acostumbra llamar a la imagen de objetos inanimados combinados en un solo grupo compositivo. En una naturaleza muerta, el artista intenta no solo representar - "copiar" objetos, sino con su ayuda transmitir un cierto estado de ánimo, su gusto personal. El arte de la naturaleza muerta tiene lo suyo. historia milenaria. Se encontraron imágenes de objetos simples en mosaicos, frescos y jarrones de la antigua Grecia.
Una naturaleza muerta debe tener un centro compositivo: el tema es el más grande, el más brillante o el más expresivo de acuerdo con el tema previsto. Los objetos en una naturaleza muerta deben estar visualmente equilibrados, colocados de manera que se sienta como si estuvieran bailando alrededor del objeto principal. Juntos, todos los objetos encajan en una forma: un triángulo, un círculo o un cuadrado.
Antes de empezar a trabajar en tu naturaleza muerta, elaboramos un plan de trabajo:
1. Determinar el tema y la trama.
2. Determinar la composición de la naturaleza muerta.
3. Dibujar objetos, fondo.
4. Elige un color.
5. Dale un título a tu dibujo.
Tipos de naturaleza muerta
Bodegón decorativo se diferencia del realista en que: los objetos se representan estilizados (simplificados); no hay espacio (perspectiva); se puede hacer en diferentes técnicas(sobre tela - batik; de plastilina - “pintura con plastilina”; de papel y materiales naturales - técnica de aplicación); utilizar adorno, patrón.
Lo principal en naturaleza muerta decorativa- estilización de objetos, su forma, color, tono. La forma de los objetos representados se vuelve plana y convencional.
Estilización - Se trata de una simplificación decorativa de objetos utilizando una serie de técnicas convencionales. En una naturaleza muerta decorativa no es necesario transmitir volumen; está permitido representar adornos y patrones decorativos que están ausentes en la naturaleza.
Se pueden enviar flores, platos, frutas, jarras en forma de formas geométricas. Un fuerte alejamiento de la naturaleza, transformado en formas geométricas, se llama abstracción.
La composición de una naturaleza muerta se puede inscribir en cualquier forma geométrica: círculo, triángulo, óvalo, rectángulo, cuadrado.
La composición se puede colocar tanto vertical como horizontalmente.
La correcta composición de una naturaleza muerta está determinada en gran medida por la elección del formato de la hoja. Cuando una cosa grande, cuando se reduce de tamaño, y una pequeña, cuando se aumenta, no pierden su imagen y armonía, entonces la composición general se resuelve correctamente.
Recuerde: el dibujo terminado debe estar correctamente construido.
BODEGÓN DECORATIVO NACIONAL
Un ejemplo de elaboración de una producción a partir de artículos domésticos nacionales de Kazajstán.
Si te gusta dibujar, probablemente sepas qué es una naturaleza muerta. ¡Dibujemos una hermosa composición de frutas y complazcamos a sus seres queridos con una imagen brillante en la pared!
La naturaleza muerta es una decoración ideal para la cocina. El interior con notas de frutas, verduras y bayas abre el apetito, realza el sabor de tus platos favoritos e inspira experimentos culinarios.
Así que imagínate como un gran artista y sigue adelante y pinta una naturaleza muerta.
Cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz.
Una frágil ramita de fresa y un par de tus favoritas.
fruta: una naturaleza muerta colorida te levantará el ánimo instantáneamente
y atraerá las miradas encantadas de tus invitados.
Y entonces, comencemos...
1. Presione ligeramente el lápiz para dibujar una línea horizontal: este es el borde de la mesa. Dibuja el contorno de una pera, dos manzanas y una taza.
2. Dibuja una ramita de fresa en un círculo. Dale a la fruta un aspecto natural dibujando más claramente las formas convexas. No olvides dibujar las colas y los sépalos secos.
3. ¡Bien hecho! Ahora, con una goma de borrar, borre ligeramente el boceto dibujado para que solo queden líneas apenas perceptibles. Colorea cuidadosamente la pera con lápices de colores, aplicando tonos de amarillo, naranja, rojo y marrón a la fruta.
4. Ahora pasa a colorear la manzana. Para ello, los trazos gruesos de verde, naranja y amarillo son ideales. Para el corte utiliza un lápiz marrón.
5. ¡Genial! Haz que la manzana sea más expresiva y brillante con otra capa de sombreado. Puedes transmitir la sombra con colores marrón, verde oscuro y pantano.
¡Prestar atención! Todas las frutas deben tener áreas pequeñas y sin pintar (resaltes).
6. En la segunda manzana, aplique también la primera capa ligera de sombreado, sin teñir las luces.
7. Ahora vuelve a sombrear la manzana, coloreando un lado con tonos de rojo y marrón.
8. Colorea las fresas con trazos de color rojo claro. Usa un lápiz marrón para dibujar pequeños granos.
9. Utilice lápices de color cereza y rojo para aclarar el color de las fresas. Dibuja hojas de lechuga.
10. Luego dibuja tallos delgados, contornos de hojas, representa flores.
11. Usando tonos verdes y amarillos, colorea las hojas de fresa y vuelve a dibujar los tallos.
12. Sombrea la taza con un lápiz azul. Haz la sombra azul oscuro.
A parte interior Colorea los círculos de gris. Deja que el borde sea negro.
Es importante recordar: el sombreado debe realizarse según la forma de los platos u otro objeto.
13. Sombrea el mantel con un lápiz rosa. Oscurece un poco las sombras de los objetos sobre la mesa.
14. Y lo último: en la pared haz un sombreado marrón rojizo, y en los lugares donde los objetos proyectan sombra, haz un marrón oscuro.
¡Qué belleza!
VERNISAJE
VERNISAJE
¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!
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Objetivos de la lección:
Ampliar el conocimiento de los niños sobre la naturaleza muerta. Desarrollar habilidades gráficas para transmitir la disposición espacial de un grupo de objetos, definiciones de proporciones y transmitir claroscuros mediante la pintura. Presentar el trabajo de P.P. Konchalovsky. Cultiva el amor por la belleza.
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Una naturaleza muerta (del francés, "naturaleza muerta") es una imagen de objetos inanimados combinados en una composición. En sus pinturas, los artistas suelen representar flores, frutas, verduras, platos, diversos alimentos y artículos para el hogar. La actitud de una persona hacia el mundo que le rodea revela su comprensión de la belleza.
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Reglas para la puesta en escena de una naturaleza muerta.
1. El bodegón debe colocarse de manera que queden visibles las partes inferiores de los objetos (bases) y su ubicación sobre la mesa. Para ello, el grupo debe colocarse por debajo del nivel de los ojos. 2. La naturaleza muerta debe situarse sobre algún fondo. Es mejor que el fondo sea liso, tranquilo y no oscuro: una pared, cartón, tela sin pliegues, etc. 3. Al seleccionar objetos, debes tener en cuenta lo difícil que será dibujarlos. Más difíciles deben considerarse los objetos cuya forma está fragmentada por pequeños detalles, decoraciones y que son difíciles de percibir por diseño.
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Método de vista de cortinas
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Claroscuro sobre un objeto
Resaltar Luz Penumbra Sombra propia Reflejo Sombra que cae
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1. Colocación sobre una sábana.
2. Compare las frutas por ancho y alto, determine la forma de los objetos. 3. Construya una naturaleza muerta lineal, aplique pliegues de cortinas y luces y sombras sobre los objetos. Etapas de la construcción de una naturaleza muerta.
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Disposición de una naturaleza muerta sobre una hoja.
A. B. C. D. ¿Cuál de los cuatro dibujos contiene la construcción correcta de una naturaleza muerta?
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Grande y trabajo interesante representa dibujos naturales de frutas y verduras que, junto con flores y hojas, sirven como elementos de composiciones ornamentales que decoran tartas y pasteles.
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En la naturaleza no existen objetos informes; una de las propiedades de cualquier cuerpo volumétrico es la forma.
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Colorante natural local de vegetales.
más modesto en comparación con las frutas, cuya gama de colores es inusualmente amplia. Por lo tanto, se pueden utilizar lápices de colores en imágenes de vegetales individuales y en sus naturalezas muertas.
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ciruela zanahoria
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cereza fresa
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Pepino Sandía
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Sobre el trabajo de P.P. Konchalovsky
Piotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) pintor soviético. Más de 5000 obras-pinturas, retratos, naturalezas muertas y acuarelas, creó más de 60 años de creatividad. Entre sus obras se encuentran retratos de contemporáneos, ramos de flores, paisajes.
Clase magistral sobre dibujo de bodegones para alumnos de primaria.
Tereshkova Tatyana Mikhailovna, profesora clases primarias Escuela secundaria MBOU nº 36 que lleva el nombre del general A. M. Gorodnyansky, Smolensk.Descripción: Esta clase magistral será útil para los profesores. educacion primaria, así como para aquellos que quieran aprender a dibujar desde cero. Diseñado para niños más pequeños edad escolar, aspirantes a artistas.
Objetivo: formación de los conceptos básicos de isogramas, familiarización con pintura de genero usando como ejemplo una naturaleza muerta.
Tareas:
- familiarizar a los niños con las características del género pictórico: la naturaleza muerta;
- aprende a dibujar una naturaleza muerta paso a paso;
- formar conceptos como composición, luz-sombra, volumen en un dibujo; aprende a utilizarlos correctamente en tu trabajo.
Materiales:
- Papel A4, pinturas de acuarela, lápices acuarelables, un lápiz simple, una goma de borrar, un bote para agua.
yo a) Chicos, todos ustedes, por supuesto, han estado en museos, galerías de arte, miró las obras de los artistas. Todos son diferentes. Creo que puedes decir fácilmente cómo se puede llamar una imagen así. (es decir, género) (mostrando paisajes), y este? (mostrando retrato). Aquí hay otro trabajo. ¿Qué muestra? ¿Cómo deberíamos llamarlo (género)? (Bodegón).
Si tienes dificultades para responder o continuar la conversación, puedes utilizar el poema de A. Kushner:
Si ves en la imagen
río dibujado
O abeto y escarcha blanca,
O un jardín y nubes,
O una llanura nevada
O un campo y una choza,
Imagen requerida
Se llama PAISAJE.
Si ves lo que hay en la imagen.
¿Alguno de nosotros está mirando?
O un príncipe con una capa vieja,
O un campanario en bata,
Piloto o bailarina,
O Kolka, tu vecina,
Imagen requerida
Se llama RETRATO.
Si ves en la imagen
Taza de café en la mesa
O bebida de frutas en una jarra grande,
O una rosa en cristal,
O un jarrón de bronce,
O una pera, o un pastel,
O todos los elementos a la vez,
Entonces esto es una naturaleza muerta.
Entonces, te hablaremos de la naturaleza muerta. El poema que escuchaste es algo divertido, pero si lo recuerdas, siempre sabrás qué se puede representar en una naturaleza muerta.
¿Qué podría ser? (Los niños nombran lo que se puede representar en una naturaleza muerta).
Quiero mostrarles obras maravillosas de varios artistas (por ejemplo: P. Klas “Pipas y brasero”, A.A. Deineka “Phloxes y claveles”, B. Ast “Naturaleza muerta con frutas”, etc.). Todos ellos pertenecen al género de los bodegones.
P. Klas “Tuberías y brasero”
B. Ast “Naturaleza muerta con frutas”
¿Por qué crees? Después de todo, ¿las imágenes son todas diferentes? ¿Quizás hay algo que los une? (Se representan los objetos y cosas que nos rodean).
b) Pero cada imagen tiene su propio carácter, características únicas. (Mostrando dos ramos: Y. Heisum, Zori N.).
J. Heysum
Zori N.
Echemos un vistazo más de cerca a nuestros ramos. Parecería que no hay nada más sencillo que dibujar un ramo de flores, pero qué diferente lo hicieron los artistas. Para que te resulte más fácil ver esto, leeré dos descripciones y determinarás cuál se ajusta a la primera imagen y cuál se ajusta a la segunda.
- Imagínate que ya no estamos en el aula. Nos transportaron a la habitación donde se encuentran nuestros jarrones de flores. Fresca mañana de verano. Flores recién cortadas, que huelen a la frescura de la mañana, se sumergen en el agua fría... El sol juega con sus rayos desobedientes sobre los pétalos de las flores...
- Crepúsculo. Una vieja lámpara ilumina los capullos ligeramente caídos. La humedad que da vida se está acabando. Pero en algún lugar profundo la vida todavía está luchando...
¿Por qué distribuiste las descripciones de esta manera? (Los niños comparten sus pensamientos e impresiones).
¡Bien hecho! Ya ves lo bien que entiendes ya los bodegones.
V) Dígame, ¿por qué el artista necesitaba representar objetos comunes en la imagen: un vaso, una manzana, una jarra vieja?
En sus pinturas, el artista transmite no sólo los objetos, sino también sus sentimientos, la belleza de cosas a veces poco atractivas, para que otras personas aprendan a mirarlas y admirarlas.
II. A) Ya hemos dicho que la naturaleza muerta es un género. bellas artes, y que los artistas que trabajan en este género suelen representar frutas, ramos de flores, objetos diversos, etc. Pero las naturalezas muertas como las que vemos ahora no siempre existieron.
Anteriormente, las naturalezas muertas no se pintaban en absoluto, porque... Los objetos del mundo circundante no despertaron mucho interés. Sin embargo, mientras exploraba el mundo, una persona descubrió por sí misma muchas cosas nuevas, misteriosas e interesantes; las cosas más comunes le revelaron sus lados inusuales;
La naturaleza muerta, tal como la vemos ahora, no surgió de inmediato. Al principio se trataba sólo de elementos individuales del cuadro.
La naturaleza muerta alcanza su punto máximo en las obras. artistas holandeses siglo 17
b) Los holandeses llamaron a sus obras “ vida tranquila" Y efectivamente, este título les sienta muy bien a estos cuadros. (P. Klas “Desayuno con pescado”) o mejor dicho, la vida se congela, se detiene por un momento.
P. Klas “Desayuno con pescado”
Mire más de cerca, el agua en el vaso, el rayo de luz, el aroma del limón, el tintineo de los platos volcados parecen haberse congelado por un momento. Pero en un momento, los rayos de luz volverán a deslizarse por la pared, recorriendo con su mirada invisible los vasos, los platos pulidos hasta brillar, y la “vida tranquila” seguirá su curso.
Es interesante que los nombres de las naturalezas muertas sean aproximadamente los mismos: "Desayuno", "Postre", "Pescado", etc.
Hubo momentos en que la naturaleza muerta era tratada con desdén y llamada “naturaleza muerta”. Sin embargo, la “vida tranquila” de las cosas, misteriosa, oculta a las miradas indiscretas, interesó más a los artistas. Los artistas comenzaron a pintar naturalezas muertas. diferentes paises, incluida Rusia.
V) A principios del siglo pasado, las naturalezas muertas fueron pintadas por I.I. Mashkov. Desde pequeño le encantaba dibujar, aunque a muchos les parecía inútil. Mashkov se dedicaba a dibujar carteles para tiendas y establecimientos minoristas. Nunca estudió esto en ninguna parte, y cuando un día un profesor de arte le preguntó a un chico que ya tenía 18 años si quería aprender a dibujar, Mashkov respondió: "¿Es esto realmente lo que enseñan?" Después de eso, Mashkov tomó decisivamente el camino del futuro artista.
Les mostraré uno de sus bodegones “Piñas y Plátanos”.
I. Mashkov. “Piñas y plátanos”
Mire más de cerca, lo principal aquí no es una simple imagen de objetos. Imaginemos cómo nos sentiríamos si estas frutas estuvieran sobre la mesa frente a nosotros. Toquemos la piel de la piña y sintamos el aroma de un jugoso trozo recién cortado. Prestemos atención a cómo el artista representa un vaso de cristal, un plato...
(Como resultado de la comparación, se puede observar que las naturalezas muertas consideradas, holandesas y rusas, que difieren en el momento de la pintura, son fáciles de percibir y emocionales. Los artistas, maestros en su oficio, supieron transmitir la belleza. del mundo material al espectador).
III. Entonces, hoy nos familiarizamos con otro género de bellas artes (pintura). ¿Con cuál? (Bodegón).
¿Qué novedades hemos aprendido?
- Cómo anteriormente artistas llamado naturaleza muerta?
– ¿Por qué empezaste a pintar bodegones? (repetir)
– ¿Nos gustaron los bodegones y por qué?
(Las naturalezas muertas brindan la oportunidad de sumergirse en la historia, de ver cómo vivía la gente en un país en particular en diferentes tiempos. La naturaleza muerta nos habla de los sentimientos del artista, nos ayuda a ver lo que quizás no se note en la vida cotidiana).
Instrucciones.
Entonces, hoy aprenderemos a dibujar una naturaleza muerta. Necesitamos intentar completar nuestro trabajo al final de la lección. Necesitaremos álbumes lapices simples, pinturas y lápices de acuarela.
1. Coloquemos la hoja verticalmente y dibujemos líneas como muestro. Estas líneas serán muy importantes para nosotros. Dividen la hoja en partes: arriba-abajo, izquierda-derecha. La parte superior es nuestro fondo futuro, la parte inferior es la superficie sobre la que colocaremos los objetos. Veamos en qué parte de la hoja colocaremos nuestros objetos, dónde los dibujaremos. Muestra este lugar con tu palma.
2. Ahora arreglaremos el lugar donde dibujaremos para que no lo perdamos. Dibujemos las líneas fácilmente.
Pero esto es sólo un esquema y necesitamos dibujar objetos.
3. Dibujemos una olla. Demostremos que es voluminoso.
4. Dibujemos una pera en primer plano.
5. Siguiente paso. Borremos todo con cuidado líneas adicionales. A la acuarela no le gusta el borrador. La base de la naturaleza muerta está lista.
6. Etapas 6 - 12 – trabajar en color. Sombrea el fondo.
7. Aplica el tono a la olla. Mostremos los lugares más brillantes: el resplandor de la luz.
8. Aplica el tono a la pera de la misma forma. Nos centramos en los aspectos más destacados.
Presentación CÓMO DIBUJAR UNA NATURALEZA Mire atentamente todos los objetos, determine su forma, tamaño, color y ubicación. Haz un boceto a lápiz ligero. - Dibuja una línea para la mesa. - Determinar el objeto central, su tamaño y forma. - La manzana está con lado derecho, tiene forma redonda. - La zanahoria está en primer plano. -Marcar los pliegues de las cortinas. El boceto a lápiz está listo.
Identificar objetos por color. Mire de cerca y verá áreas claras y oscuras en ellos. La luz y la sombra ayudan a transmitir el volumen de los objetos, su forma y diversificar los tonos de color. Dibuja un contorno de línea fina de la sombra de los objetos. Al pintar luces y sombras, difumine suavemente la pintura de oscuro a claro, entonces no habrá una línea definida entre la luz y la sombra.
Mezcla pinturas y consigue una variedad de tonos. Mira los objetos de la composición y verás cómo todos los objetos de tu habitación se reflejan y resaltan en ellos. - La presencia de varios tonos de color hará que su obra sea muy pintoresca. - Entrecerrando los ojos, se puede ver que los tonos cálidos y fríos transmiten perfectamente la tridimensionalidad de las formas. Observe cómo los colores azul y verde crean una sombra fresca alrededor del hueso en la parte superior de la manzana.
No te olvides de las sombras que caen de los objetos. El principio de creación de sombras "vivas" es simple: deben dibujarse en un color complementario al color del objeto que proyecta esta sombra (naranja - azul oscuro, rojo - verde oscuro, amarillo – violeta).
