Para escribir una historia "Retrato", en el que el elemento místico también juega un papel importante. El escritor publicó su obra en la colección “Arabesques”.
A muchos críticos no les gustó el trabajo. Belinsky creía que "Retrato" era un intento fallido, donde el talento del autor comenzaba a decaer.
Tras el escándalo con el estreno de El inspector gubernamental, Gogol se fue a Italia. Bajo el sol del sur y bajo la influencia del artista Ivanov, Nikolai Vasilyevich revisó la historia y la publicó nuevamente en 1841.
El escritor hizo ajustes en los diálogos, escenas y cambió el nombre del personaje principal. Ahora se llamaba Chartkov, no Chertkov, lo que hizo que los lectores lo asociaran con el diablo. El final de la obra también se ha vuelto diferente: la figura del prestamista no desaparece del cuadro, pero el retrato mismo desaparece.
La historia consta de dos partes. El lugar central en cada uno de ellos es imagen del artista. Gogol muestra dos destinos, dos talentos con diferentes visiones del mundo, con interpretaciones opuestas de las tareas de la pintura. El héroe de la primera parte es el joven artista Chartkov. Se muestra muy prometedor, pero no tiene fondos para comprar lienzos, pinturas ni siquiera comida. Sin embargo, Chartkov, con su último dinero, decidió comprar un retrato de un anciano asiático, sorprendido por sus ojos "vivos".
En la segunda parte de la obra conocemos la historia del fatídico cuadro. Un día, un prestamista se acercó al pintor de iconos (lo conocemos como el padre del artista B.) y le pidió que le hiciera un retrato. El artista aceptó el inusual pedido porque la apariencia del anciano le causó una gran impresión.
Todo maestro se siente tentado por un retrato. Chartkov, habiendo encontrado dinero escondido en el marco, primero quiere gastarlo en un nuevo estudio, pinceles y pinturas para mejorar su talento. Pero en cambio, compra cosas innecesarias, ropa de moda y visita restaurantes. Inconscientemente, Chartkov antes envidiaba la vida de los artistas de moda; quería riqueza y fama. Y este deseo ha triunfado ahora sobre el deseo de crecimiento creativo. Fue la sed de fama lo que obligó a Chartkov a encargar un artículo elogioso sobre sí mismo.
Al principio, el joven pintor se esfuerza por seguir la verdad de la vida, buscando no solo la semejanza del retrato, sino también tratando de transferir el alma de una persona, su carácter, al lienzo. Pero poco a poco se convierte en un artesano, complaciendo los gustos de la multitud, y pierde su chispa divina.
Chartkov se hizo famoso y rico. El público lo elogia gente famosa Se ofrece a enseñar en la Academia de Arte. Ya desprecia a los pintores jóvenes y los sermonea. Sólo después de ver uno nuevo, de verdad. foto talentosa Chartkov se da cuenta de que ha arruinado su talento.
La tentación del padre del artista B. fue de otro tipo. en lo demoniaco imagen de un prestamista le atrajo la oportunidad de crear un retrato Espíritus malignos. Fue un desafío a mi talento. El artista sintió que estaba haciendo mal, pero interés profesional lo obligó a seguir trabajando. Afortunadamente, a diferencia de Chartkov, el pintor de iconos pudo detenerse a tiempo. Con un tremendo esfuerzo de voluntad logró deshacerse de la influencia del retrato y limpiar su alma. Lega a su hijo que encuentre y destruya el cuadro fatal.
La parte final de la historia no aporta optimismo. Chartkov se volvió loco y murió, después de haber destruido un gran número de su buen trabajo. Pero el terrible retrato no pudo ser quemado. Fue secuestrado y es posible que haya comenzado a tentar a una nueva víctima.
El contraste entre los dos destinos de artistas talentosos es natural. Gogol quería demostrar que sólo renunciando a los bienes mundanos, al bullicio de la vida social, un artista puede crear pinturas reales, y no lienzos artesanales. No en vano el pintor de iconos encuentra la salvación de la influencia del retrato dentro de los muros del monasterio.
Mientras trabajaba en la historia, Gogol se encontró en una encrucijada creativa. Del romanticismo obras tempranas se acercó al realismo, pero aún no había comprendido plenamente las posibilidades de una nueva dirección para sí mismo. En el cuento "Retrato", el escritor busca una respuesta a la pregunta: ¿puede el arte ser extremadamente preciso y reflejar la vida? ¿O debería representar la realidad a través de medios artísticos, influyendo en los pensamientos y sentimientos de las personas y educándolas? Después de todo, el artista de la segunda parte de la historia se acercó demasiado a la realidad, dio vida a los ojos del prestamista y dejó entrar el mal en este mundo.
El autor es responsable de su creación. Gogol enfatiza: sólo con pensamientos puros, con de buen corazón puedes crear una verdadera obra maestra que puede elevar el alma, iluminarla con luz y alegría.
- “Retrato”, un resumen de la historia de Gogol en partes
- “Dead Souls”, análisis de la obra de Gogol
A la luz de este programa, la historia se ofrece para estudios obligatorios en instituciones secundarias vocacionales.
NEVADA. Gógol “Retrato”.
Estudiar la historia lleva 2 horas. Durante este tiempo es necesario estudiar la orientación ideológica, la composición y el valor artístico de la obra.
Es necesario enseñar a los estudiantes a analizar una obra, y para ello necesitan conocer la historia de la creación del cuento, dominar el texto y conocer información de la biografía del escritor. Este desarrollo tiene una orientación práctica:
ayudar al maestro a hacer frente a las tareas anteriores, organizar adecuadamente el tiempo de estudio, brindar una comprensión completa de este trabajo, los problemas que N.V. Gogol se propuso.
La metodología de la enseñanza de la literatura ha desarrollado varios enfoques para la implementación del análisis de problemas. trabajo literario: resaltar problemas morales, estéticos y filosóficos en un texto literario.
En mi trabajo me basé en monografías y numerosos artículos científicos Profesor V. G. Marantsman.
Escribe: “El aprendizaje basado en problemas como estructura del proceso educativo es un sistema de situaciones problemáticas interconectadas y cada vez más complejas, durante las cuales un estudiante, bajo la guía de un maestro, domina el contenido de una materia, los métodos de estudio, y desarrolla en sí mismo las cualidades necesarias para una actitud creativa hacia la ciencia y la vida”.
"Retrato" es la obra más importante no sólo de la literatura rusa, sino también de la mundial. No ha perdido su importancia en nuestro tiempo. Después de todo, en el mundo siempre hay gente rica que quiere ser aún más rica y gente pobre que quiere ocupar el lugar de los ricos. Este problema se puede clasificar como un problema eterno.
A. S. Pushkin escribió sobre esto en sus obras “ reina de Espadas” y “Mozart y Salieri”. Actualmente, el problema planteado por N.V. Gogol es especialmente grave. ¿Qué es más importante: el verdadero arte o el dinero fácil? Gogol afirma que el verdadero talento es un regalo de Dios,
el artista simplemente no tiene derecho a desperdiciarlo en vano en aras de obtener ganancias.
Por lo tanto, el héroe de la historia, Chartkov, muere: no pudo defender su arte ante la sed de enriquecerse económicamente.
En mi desarrollo metodológico presento:
- materiales para profesores sobre la historia de la creación del cuento “Retrato”;
- desarrollo de la lección de acuerdo con Planificación.
Plan.
1. Introducción.
2. El cuento “Retrato” de N.V. Gogol (material para profesores).
4. Desarrollo metodológico de una lección basada en el cuento “Retrato” de N.V. Gogol.
5. Literatura
Introducción
Nikolai Vasilyevich Gogol dividió todas sus historias en dos grandes ciclos: "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Mirgorod" y "Historias de Petersburgo". Muchas de las obras del último ciclo transmiten la idea del poder despiadado y destructivo del dinero. “Retrato” es una de estas historias.
Habla de Chartkov: un artista honesto y trabajador, un hombre con talento y la capacidad de sentir sutilmente la naturaleza. Pero con un inconveniente. Este defecto es la codicia. El dinero encontrado accidentalmente en el marco del retrato lo privó de la paz y suprimió su interés por el arte real.
“Retrato” es una historia sobre la tragedia de un artista que conoció la alegría de la creatividad inspirada y no pudo defender su arte ante la sed de enriquecerse económicamente. Gogol, bajo la apariencia de un incidente fantástico, muestra al lector la verdadera capital de Rusia tal como es, todo San Petersburgo, impactando con imágenes de contradicciones y contrastes. Todas las fuerzas del mal están encarnadas en la imagen oculta de la ciudad; expresa toda la tragedia de la realidad rusa. Todos sus habitantes se dividen en empresarios y personas que quieren convertirse en ellos. "Nuestra época ha adquirido desde hace mucho tiempo la cara aburrida de un banquero", señala Gogol en la historia. En general, el ciclo de San Petersburgo recogió todas las injusticias que ocurrían en la sociedad, y "Retrato" se convirtió en la encarnación de la lucha contra la codicia destructiva.
Para revelar la acción de la historia, Gogol eligió una técnica interesante. La obra consta de dos partes. El primero habla del trágico destino y la muerte del héroe, la verdadera razón que está cubierto de misterio para el lector. En el segundo, el autor explica las misteriosas circunstancias y causas de la muerte de Chartkov, sin decir una palabra sobre él.
El tema de la obra se expresa en el título: se trata de un misterioso retrato de un extraño prestamista. “Ya no era una copia del natural, era una pintura extraña que iluminaría el rostro de un muerto que se levantaba de la tumba”.
La pintura obligó a un artista a desperdiciar su talento y a otro a ir a un monasterio. Para mostrar al lector el significado de la historia de la forma más transparente posible, Gogol hace desaparecer el retrato al final. En la primera edición de la historia no fue el cuadro el que desapareció, sino la imagen del anciano, pero en la versión final el autor quiso asegurarse de que el retrato fuera robado nuevamente, para que una persona fuera descubrió quién se convertiría en la próxima víctima del prestamista asiático.
La idea principal de la historia es que el verdadero servicio al arte requiere de una persona fortaleza moral y coraje, y una comprensión de la gran responsabilidad ante la sociedad por el talento. A Chartkov le faltaba lo uno o lo otro.
"Retrato" se puede comparar con "Mozart y Salieri" de Pushkin. Seducido por el diablo, Chartkov “reconoció ese terrible tormento... cuando un talento débil intenta hablar en exceso y no puede hablar; ese terrible tormento que hace a una persona capaz
a terribles atrocidades. Lo invadió una envidia terrible, una envidia que llegaba hasta la ira”. Reconoció el tormento que sufrió el Salieri de Pushkin. Pero Salieri mató al creador de la música, conservando la capacidad de disfrutar de sus obras. Y Chartkov destruye “todo lo mejor que el arte ha producido”, tratando de destruir el arte mismo. Salieri cometió un crimen y con ello arruinó su talento. Chartkov arruinó su talento y su alma y por eso comete atrocidades.
El cuento "Retrato" de N.V. Gogol.
(Material del profesor)
El aprendizaje basado en problemas es una de las formas de comprender material educativo. Fomenta el pensamiento conceptual y promueve el desarrollo de un enfoque sistemático de los fenómenos.
El estudio del cuento "Retrato" de Gogol requiere un enfoque problemático para activar la atención de los estudiantes; las preguntas problemáticas les hacen pensar en las cuestiones importantes de la obra.
Las obras de Gogol, que son estudiadas por estudiantes de educación secundaria profesional, profundizan los temas planteados en ciclos anteriores. El autor y sus héroes no se encuentran bajo el sol bochornoso de un "encantador día de verano" ni al amparo de una noche "divina", sino en una ciudad iluminada por una tenue linterna. En "Cuentos de Petersburgo" se revela más claramente la atención del autor a los problemas de la autodeterminación espiritual del hombre, los problemas del arte y la creatividad; El escritor dirigió su mirada hacia las profundidades del alma humana, tratando de ver la esencia detrás de la forma, lo interior detrás de lo exterior. Gogol advierte constantemente al lector: “¡Oh, no creas en Nevsky Prospect! ¡Todo es un engaño, todo es un sueño, todo no es lo que parece!” A través del prisma de lo fantástico, el escritor examina lo conocido de una manera diferente e intenta ver una anomalía en lo familiar. "La originalidad del sistema artístico de las historias de San Petersburgo reside en los principios de Gogol sobre la relación entre lo real y lo fantástico".
En un mundo al revés, una persona se siente frágil y sola, como el héroe de Tyutchev al borde de un abismo:
Y el hombre es como un huérfano sin hogar,
Ahora está débil y desnudo.
Cara a cara ante el oscuro abismo...
La tragedia se manifiesta tanto en el “comportamiento” del entorno (...el puente se estiró y se rompió en su arco...), como en los sentimientos de una persona (Piskarev “parecía que algún demonio había destrozado el mundo entero en muchas piezas diferentes y todas estas piezas mezcladas sin sentido”). Al cambiar las proporciones, el autor muestra cómo lo aparente reemplaza fácilmente a lo esencial, lo real se vuelve fantástico, cómo una cosa reemplaza fácilmente a una persona, cómo la frontera entre el bien y el mal se borra imperceptiblemente. Al mismo tiempo, los personajes experimentan un sentimiento existencial de soledad y melancolía. En momentos tan críticos, la gente necesita aprender a vivir y amar con una constante “conciencia de la fragilidad y la fatalidad de todo”.
La historia "Retrato" está dedicada al tema principal y candente de N.V. Gogol: el tema de la creatividad, el destino del artista, estético y moral.
La idea de la historia se remonta a 1831-1832. Tres obras, "Nevsky Prospekt", "Retrato" (1ª ed.), "Notas de un loco", se incluyeron en la colección "Arabesques", publicada en 1835. El autor soñaba con escribir un libro sobre artistas, escultores y músicos de San Petersburgo. Las dos primeras historias se hacen eco de una serie de artículos arabescos sobre cuestiones artísticas. El autor creía tan profunda y sinceramente en su poder salvador que esperaba influir en el orden mundial a través de él. “...Sé que antes de comprender el significado y la finalidad del arte, ya sentía con el instinto de toda mi alma que debía ser santo... En el arte hay creación, no destrucción. El arte es el establecimiento de la armonía y el orden en el alma, no de la confusión y el desorden..." - dice N.V. Gogol en una carta a V.A. Zhukovsky.
A principios de los años 40, el autor volvió a trabajar en el cuento, ya que su primera edición no fue aceptada por sus contemporáneos. V. G. Belinsky señaló: "Retrato" es intento fallido Sr. Gogol de una manera fantástica. Hay talento aquí. La primera parte de esta historia es imposible de leer sin fascinación...
Pero su segunda parte es absolutamente inútil: Gogol no es visible en ella en absoluto...” En Roma, el autor sometió la historia a una revisión minuciosa. En la primera edición, Gogol mantuvo un diálogo abierto con el lector, exponiendo todos los "nervios" de la obra. En la segunda edición profundizó las cuestiones estéticas y expresó más claramente el ideal estético. En la primera parte hay un problema de implementación.
don artístico, la influencia del arte en el alma humana entró esporádicamente. En la versión final, esta pregunta se plantea con total certeza: “¿O la imitación servil y literal de la naturaleza ya es una ofensa y parece un grito discordante?” El verdadero arte, según Gogol, debe estar iluminado alta sociedad y no obedecer las leyes de lo momentáneo, temporal. Como resultado de las ediciones, se cambió la trama: se profundizó el subtexto, se cambiaron la exposición y el final y se vela la fantasía.
La historia consta de dos partes: la primera examina la trágica historia del artista Chartkov; el segundo cuenta la historia de la transformación humana. Aquí N.V. Gogol utilizó la técnica de la "composición invertida", bien conocida en la literatura mundial (después de todo, los acontecimientos de la segunda parte preceden cronológicamente a los de la primera). ¿Por qué murió el talento de Chartkov? ¿Por qué el héroe no logró conservar su talento, pero el autor del misterioso retrato logró superar en sí mismo al pintor de una “vida discordante”? ¿Cuál es el significado de la composición?– Las respuestas a estas y otras preguntas ayudarán a los lectores jóvenes a desentrañar los numerosos misterios del texto de Gogol. Durante las lecciones hablaremos sobre el secreto de la creatividad, el acertijo. Espíritu humano, sobre posibles formas de comprender la naturaleza del arte, sobre lo importante que es para una persona no traicionarse a sí misma, no traicionar su talento y creer en su vocación. El análisis de problemas ayudará a los estudiantes a superar muchas "discordancias" en la percepción del texto.
El comienzo de la historia es prometedor: ante nosotros está un joven y talentoso artista, “que profetizó muchas cosas: en destellos y momentos su pincel respondió con observación, contenido y un fuerte impulso de acercarse a la naturaleza…”. Sabe distinguir el arte auténtico de las falsificaciones, ver la “máscara” detrás del llamado rostro. Así, en los cuadros expuestos en el patio Shchukinsky, lo primero que llama la atención no es sólo la mediocridad de sus autores, sino también la realidad distorsionada: “Se detuvo frente a la tienda y al principio se rió para sus adentros de estos feos cuadros. Aquí se veía simplemente estupidez, una mediocridad impotente y decrépita que había entrado arbitrariamente en las filas de las artes... Un flamenco con una pipa y un brazo roto, que parecía más un gallo indio que un hombre. Al examinar los retratos con el héroe, el autor observa con tristeza la falta de luz, belleza y armonía de la vida interior en lo representado. Pasará muy poco tiempo y los colores brillantes y llamativos comenzarán a jugar en los lienzos de Chartkov; La bonita cabeza de Psyche será reemplazada por el rostro lánguido de Lisa, en el que “se pueden detectar fuertes rastros de indiferente diligencia en diversas artes”.
Cada nuevo cliente tendrá “reclamos diferentes”. Intentarán ocultar las huellas de la realidad deformada detrás de la máscara de Marte, Byron, la aparición de Corinna, Ondina, Aspasia, Chartkov con “gran disposición a aceptar todo y añadir mucha belleza a cada uno... Se maravillará de la maravillosa velocidad y agilidad de su pincel... “Mientras tanto, permanece “inmóvil desde hace algún tiempo”, como hechizado, frente a un retrato, en grandes fotogramas que alguna vez fueron magníficos...”
Comparemos las ediciones:
Segunda edición:
“Era un hombre anciano de rostro bronceado, pómulos altos y raquítico; los rasgos del rostro parecieron capturados en un momento de movimiento convulsivo y no respondieron con fuerza norteña. La tarde de fuego quedó plasmada en ellos. Estaba envuelto en un amplio traje asiático. Por muy dañado y polvoriento que estuviera el retrato, cuando logró limpiar el polvo del rostro, vio rastros de trabajo. alto artista... Lo más extraordinario de todo fueron los ojos: parecía como si el artista hubiera utilizado en ellos todo el poder de su pincel y todo su diligente cuidado. Simplemente miraban, miraban incluso desde el propio retrato, como si destruyeran su armonía con su extraña vivacidad”.
Yo edición:
“...Comenzó a frotarse la mano con impaciencia y pronto vio un retrato en el que se veía claramente el pincel de un maestro, aunque los colores parecían algo turbios y ennegrecidos. Era un anciano con una especie de expresión inquieta y enojada en su rostro; había una sonrisa en sus labios, aguda, sarcástica, y al mismo tiempo una especie de miedo; el rubor de la enfermedad se extendía tenuemente por el rostro, distorsionado por las arrugas; sus ojos eran grandes, negros, apagados; pero al mismo tiempo se notaba en ellos una extraña vivacidad. Parecía que este retrato representaba
algún tipo de avaro que pasó su vida sobre un cofre, o uno de esos desafortunados que son atormentados toda su vida por la felicidad de los demás... Una especie de incompletud era visible en todo el retrato...”
En la primera edición, el retrato del prestamista lo revela claramente como un personaje demoníaco. En la segunda edición, Gogol velaba, escondía en el subtexto toda la esencia infernal del prestamista, dejando al lector en un aura de misterio.
Al mirar el misterioso retrato en su casa, Chartkov experimentó simultáneamente dos sentimientos opuestos: por un lado, estaba muy asustado, por el otro, una especie de anhelo se apoderó de él. El joven intentó quedarse dormido, pensando en “la pobreza, en el lamentable destino del artista, en el camino espinoso que le esperaba en este mundo”, pero el retrato no le daba paz: algo lo atraía, lo llamaba detrás del pantalla. El oro que brillaba en las manos del prestamista se convirtió en un símbolo de tentación, la prueba espiritual del héroe. En "Cuentos de Petersburgo" los sueños tienen la función especial de poner a prueba el alma. “El héroe-soñador aparece como una especie de mediador entre esta y aquella luz; El alma errante del héroe revela el estado de crisis que vive, que se expresa en pérdida de orientación, incapacidad para responder a las preguntas “dónde” y “cuándo”.
Las transiciones de un sueño a otro indican metafóricamente el movimiento del héroe hacia el abismo del caos. El tema de este episodio recuerda a la escena "Vakula en casa de Patsyuk" del cuento "La noche antes de Navidad". bola de masa, atrapada por arte de magia en la boca del herrero en el "kutya hambriento", era una especie de "acuerdo" con los espíritus malignos. Sin embargo, la piedad de Vakula no le permitió cometer ningún pecado. Chartkov no tenía un núcleo interno, como tampoco lo tenían muchas personas que vivían en un mundo roto. "Vida hermosa", festividades con damas, cenas deliciosas: este era el sueño secreto del pobre artista en una pequeña habitación en la isla Vasilyevsky. Chartkov agarró convulsivamente el paquete y miró para ver si el anciano se daba cuenta…” Así se produjo “la firma de un contrato con el diablo”. Este tema no es nuevo en la literatura: preocupaba a Goethe y Byron. Pushkin. Lérmontov. Pero Pushkin en “Escena de Fausto” desarrolló la idea de que “la naturaleza humana aún conserva reverencia por conceptos sagrados para la raza humana”. El amor es uno de estos conceptos. Cuando Mefistófeles arranca la raíz del amor del alma del héroe, no le queda más remedio que dar la orden: "... ahogar todo". La vida pierde todo significado cuando el amor se convierte en una ilusión (ver el análisis de "Escenas de Fausto" en el libro. Marantsman V.G. De camino a Pushkin. - M., 1999).
En la historia de Gogol no hay diálogo entre los personajes. Sus participantes (el artista y el prestamista) se encuentran en “diferentes planos espacio-temporales e históricos”.
Al mismo tiempo, la fórmula del diálogo se conserva en la historia. Los personajes se comunican mediante gestos y miradas, y el fajo de monedas es el resultado de este encuentro.
Por tanto, recibir dinero es el primer “momento maravilloso” que “transformó” a Chartkov. Se instaló bien, se hizo una carrera y logró el éxito entre la nobleza de la capital. El dinero lo introdujo en una atmósfera donde reina el “despreciable frío del comercio y la insignificancia”.
Las tensiones e impulsos creativos dieron paso a la negligencia y la indiferencia.
a tu propia creatividad. “Para mí, este hombre que pasa varios meses estudiando detenidamente un cuadro es un trabajador, no un artista. El genio crea con audacia y rapidez…” – así piensa ahora Chartkov. ¿Cómo no recordar los versos de Pushkin?
El servicio de las musas no tolera alboroto,
Lo bello debe ser majestuoso...
Gogol enfatiza léxicamente la historia de la muerte espiritual del pintor.
“Ya comenzó a llegar a un tiempo de sosiego mental y de edad... Ya En periódicos y revistas leo adjetivos: "nuestro venerable Andrei Petrovich",
“nuestro honorable Andréi Petrovich”... Ya comenzaron a ofrecerle puestos de honor”. En todas estas filas se revelan dos planes opuestos: uno transmite avance profesional, ascenso externo, y el otro plano (interno) revela la degradación de la personalidad del artista (“ Ya empezó a creer que todo en el mundo es simple, que no hay inspiración de lo alto...”), que cambiaba talento por simples bagatelas.
Por su rápido éxito, el héroe tuvo que pagar con talento y alma.
Al ver la obra de arte "divina" traída de Italia, Chartkov vio la luz por un momento, su juventud volvió a él, "como si las chispas extintas del talento volvieran a estallar". Aquí el héroe sintió un segundo "momento hermoso", que durante algún tiempo restableció la conexión rota del artista con el mundo de las personas, con el mundo del arte. En ese momento se dio cuenta de que el verdadero talento no se puede comprar con dinero. Una vez más, el motivo fáustico del “hermoso momento” iluminó la vida del héroe durante algún tiempo y marcó un punto de inflexión en sus puntos de vista y en su carácter: de la ceguera a la intuición, del error a la verdad. Sin embargo, restaurar su personalidad resultó imposible. Chartkov se agotó. Cuando miró el cuadro, “pura, inmaculada, hermosa, como una novia, estaba ante él la obra del artista”. Quería hacer comentarios, pero "su discurso murió en sus labios, las lágrimas y los sollozos estallaron discordantemente en respuesta y salió corriendo del salón como un loco". El héroe pasó a formar parte de esta vida “discordante”, olvidándose de su elevado propósito. Chartkorv, como el Fausto de Pushkin, estaba abrumado por la pasión por la destrucción, pero el artista tenía diferentes motivos para tal acto. Los últimos días de su vida fueron terribles: destruyó sin piedad las mejores pinturas, obras maestras del arte mundial. El mal se volvió indestructible para Chartkov porque no podía soportar ni tener esperanza. Le faltaba tranquilidad y sabia humildad para superar la confusión mental.
La segunda parte de la historia cuenta sobre el destino del autor de este misterioso retrato, que logró superar al pintor de una vida discordante dentro de sí mismo. El artista, como el joven Chartkov, “buscaba ese grado de maestría, ese estado creativo que permite capturar y transmitir la esencia profunda de un rostro humano vivo”. El maestro, habiendo oído la petición del prestamista de pintar un retrato, “al día siguiente, cogiendo paleta y pinceles, estaba en su casa... “¡Maldita sea, qué bien iluminado está ahora su rostro! “Se dijo a sí mismo y comenzó a escribir con avidez, como si temiera que la luz feliz desapareciera de alguna manera”. Chartkov y el artista Bogomaz están unidos por una imagen: un prestamista. Uno lo inmortalizó y el otro le dio una segunda vida, “lo revivió”. Incluso los antiguos dotaron a los retratos de una función mágica (la capacidad de un retrato de "cobrar vida" y "revivir" lo que se representa en él).
La imagen del retrato está asociada con la esperanza de una persona de "superar" la muerte y la existencia póstuma en imagen de retrato(el prestamista al artista: “Quizás me muera pronto, no tengo hijos; pero no quiero morir en absoluto, quiero vivir”). El retrato resultó “perfecto”, como si una persona viva estuviera mirando desde el lienzo. El autor del retrato, al igual que Chartkov, se esforzó por lograr una representación precisa y el dominio de la naturaleza. El propietario del apartamento dice de Chartkov: "Aquí dibuja una habitación... la dibuja con toda la basura y las riñas". Todos los presentes en la tienda quedaron impresionados por los ojos del prestamista, ojos “vivos” que traspasan el alma hasta el fondo. La imitación de la naturaleza es aparentemente necesaria para el arte, pero claramente no suficiente. Como señala V. A. Favorsky, "lo vivo" en el arte no es donde cabezas completamente vivas miran desde un retrato, haciéndote estremecer, sino donde el artista logra crear un espacio integral, un mundo que en su integridad resulta ser independiente, independiente. -existente, es decir, ya en gran medida y vivo”. La segunda parte de la historia revela la historia de la superación del "dato" del arte, el camino del conocimiento y la superación de los "impulsos del sufrimiento". Sólo la vida en el monasterio, el ayuno y la oración restauraron la armonía del espíritu del retratista. La pintura, creada por el artista después de su tonsura y ermita, impactó “la extraordinaria santidad de las figuras”. “El sentimiento de humildad y mansedumbre divinas en el rostro de la Madre Purísima... silencio santo e inexpresable que abarcaba todo el cuadro, todo esto apareció con una fuerza y un poder de belleza tan consistentes que la impresión fue mágica”.
La historia "Retrato" presenta el ideal de un artista: el autor de una pintura "magnífica". Gogol expresa su posición en pocas frases, pero con libertad y con inspiración, disfrutando de la grandeza del espíritu del maestro. En esta imagen, “pura, inmaculada, hermosa, como una novia”, se refleja la libertad de creatividad del artista con la que soñaba el escritor. La vida del artista transcurrió lejos del “mundo libre”. "No le importaba si hablaban de su carácter, de su incapacidad para tratar con la gente, de su incumplimiento de la decencia secular... Lo descuidó todo, lo entregó todo al arte". Como se señala en la literatura de investigación, el prototipo del joven artista talentoso fue el amigo de Gogol, A.A. Ivánov. “En la apariencia de Ivanov, en su abnegación creativa, Gogol vio la imagen de un artista ideal, sobre el cual escribió en “Lugares seleccionados...”. El escritor conoció a Ivanov en Roma en 1838 con la ayuda de V. A. Zhukovsky, cuando estaba trabajando en su obra principal, "La aparición del Mesías". El conocimiento se convirtió en una amistad que no terminó hasta la muerte del escritor. Gogol valoraba mucho el talento del pintor y su inherente mentalidad filosófica e inquisitiva. Ivanov dedicó toda la pasión de su corazón a trabajar en la pintura. Alrededor de 1833, Ivanov creó bocetos de su futura creación. El cuadro desarrolla una trama extraída del primer capítulo del Evangelio de Juan. Frente a nosotros hay una zona irregular de la superficie terrestre; más cerca del público, el suelo se eleva ligeramente, se profundiza, luego cae, nuevamente se eleva abruptamente hacia una colina y termina en un valle, detrás del cual se extiende una cadena de montañas; . Con estos movimientos el artista amplió el espacio del cuadro: cada actor se vuelve visible. En primer plano, ligeramente desplazado hacia la izquierda, bajo un árbol centenario, se encuentra un grupo de apóstoles, encabezados por Juan Bautista. Frente a este grupo hay una multitud que desciende de la colina, encabezada por los fariseos. Entre estos polos hay una fila de personas que intentan entender lo que está pasando, escuchando lo que les dice John. Todo el grupo apostólico se dirige hacia Cristo, el grupo de fariseos y escribas que descienden del monte se alejan de Cristo. No aceptaron las enseñanzas del Señor, pero vinieron a escucharlo. Cada personaje elige su propio camino: o la liberación de los pecados o la oportunidad de vivir como antes. “Cada uno lo obtendrá según su fe”, según su sentido de sí mismo en un mundo cambiante. algunos están confundidos y dudando; el esclavo anhela la libertad; los fariseos viven en el pasado; en el rostro de los “temblores” se puede sentir el despertar de la conciencia del propio malestar espiritual. Algunos todavía simplemente escuchan el paso tranquilo y parejo de Cristo. Trae consigo un pacto de armonía tranquila y pacífica. En los bocetos hay una figura llamada la “más cercana” a Cristo. Se trata de un hombre con el pelo despeinado, vestido con una túnica de color amarillo arándano rojo y un rostro delgado vuelto de perfil. Toda la figura da la impresión de una experiencia dolorosa de su pecaminosidad. En la imagen, además de él, no hay una sola persona que sea portadora de rasgos dramáticos tan profundamente desesperados. En los bocetos es fácil detectar en este personaje los rasgos faciales característicos de Gogol. La introducción del escritor a la imagen del Mesías en el primer período de su relación con Ivanov no pudo haber ocurrido simplemente con su consentimiento. Pero
y con su asistencia activa. Durante este período, Gogol estaba trabajando en la segunda edición de "Retrato", y el sentimiento de arrepentimiento era muy coherente con este proceso.
La conexión entre la "Escena de Fausto" de A. S. Pushkin y el "Retrato" de N. V. Gogol se basa en la similitud de ciertos aspectos de la cosmovisión de los dos genios. Si el amor se destruye en una persona, no se encuentra.
"apoyo divino", la naturaleza moral es destruida, entonces el mundo entero puede encontrarse al borde de la destrucción espiritual y física. Cuando los estudiantes ven cómo Gogol, basándose en las tradiciones literarias, revela un nuevo pensamiento y crea una nueva trama, se convencen de que los acontecimientos comprendidos por el escritor, que permanecen en la memoria de la humanidad, proporcionan un incentivo para futuras búsquedas creativas.
Principal técnicas metodológicas, con la ayuda del cual, en nuestra opinión, el dominio conceptual de la historia se producirá entre los estudiantes, teniendo en cuenta que la planificación del calendario asigna 2 horas para estudiar el cuento "Retrato" de Gogol, es para realizar una lección de seminario.
1. Durante el trabajo extracurricular independiente, los estudiantes deben familiarizarse con el contenido, la historia de la creación de la historia, reseñas de los contemporáneos sobre la obra, recuerdos de Gogol durante este período, familiarizarse con artículos, extractos y cartas del autor sobre la Destino del artista y finalidad del arte.
Para comprender el contenido de la historia, puede sugerir las siguientes preguntas:
- ¿Qué te alarmó del cuento “Retrato” de Gogol?
- ¿Cómo se relaciona Gogol con los aristócratas, los comerciantes y los plebeyos?
- ¿Cuál es la apariencia de Chartkov en su armario de la isla Vasilyevsky y en su apartamento de Nevsky Prospekt?
- Imagínese a Chartkov en el momento en que termina de dibujar Psyche y cuando destruye los lienzos de artistas talentosos.
- ¿Cómo llamarías a la primera y segunda parte de la historia?
- ¿Tiene razón V.G. Belinsky cuando dice que la segunda parte es “un añadido absolutamente inútil”?
- ¿Cuál es el significado del epíteto y comparación: “En él (el fardo) había ducados, todos nuevos, calientes como el fuego”?
¿Qué destruye y qué salva el talento de un artista?
Lección-seminario sobre el tema: “El concepto ideológico del cuento de N.V. Gógol “Retrato”. Objetivo:
familiarizarse con la historia "Retrato" de N.V. Gogol; determinar su contenido ideológico. Equipo:
Retrato de N.V. Gogol, libros de texto, cuadernos. Epígrafe de la lección:
“...El talento es el don más preciado de Dios; no lo destruyas...” Técnicas metódicas:
conversación sobre el contenido del texto de la historia, informes de los estudiantes, respuestas a preguntas problemáticas.
Progreso de la lección
1. Discurso introductorio del profesor. Maestro:
Hoy hablaremos sobre el período de la obra de N.V. Gogol en San Petersburgo. En la primera mitad de 1835, Gogol publicó la colección "Arabescos", que incluía tres cuentos: "Nevsky Prospect", "Retrato" y "Notas de un loco". Con las historias de San Petersburgo, luego complementadas con la historia "La nariz" y la historia "El abrigo", Gogol completó una imagen holística de la vida rusa, cuyo vínculo esencial fue también la comedia "El inspector general", escrita durante estos años.
Entonces, el tema de nuestra lección: “El concepto ideológico de la historia “Retrato” de N.V. Gogol”.
Ahora escucharemos a los estudiantes que prepararon los informes: “El período de la creatividad de N.V. Gogol en San Petersburgo” y “La historia de la creación del cuento “Retrato””.
2. Escuchamos informes de estudiantes previamente preparados.
3. Análisis de la historia a partir de preguntas proporcionadas previamente a los estudiantes:
Preguntas para analizar la historia.
Parte I
- ¿Con qué no está satisfecho Chartkov mientras mira los cuadros en la tienda del patio Shchukinsky?
- ¿Por qué Chartkov compró el retrato de un anciano por los dos últimos kopeks?
- ¿Cuál es el significado del paisaje en el episodio del regreso de Chartkov a casa?
- ¿Por qué se describe con tanto detalle la habitación de Chartkov?
- ¿Tenía el profesor motivos para temer que Chartkov se convirtiera en un pintor de moda?
- ¿Por qué el retrato comprado molesta a Chartkov y no le parece una obra? arte alto?
- ¿Qué propiedades de Chartkov indican el talento del artista?
- ¿Tiene razón Chartkov cuando piensa que el retrato tiene una “conexión secreta con su destino”?
- ¿Qué oportunidades le brinda a Chartkov el tesoro inesperadamente descubierto y cómo las utiliza?
- ¿Por qué la riqueza despierta en Chartkov el deseo de fama?
- ¿Por qué reconocemos el primer y patronímico de Chartkov en un artículo de periódico?
- ¿De qué se ríe Gogol cuando transmite la charla de una dama que encarga un retrato de su hija?
- ¿Por qué el trabajo sobre el retrato “atrajo” a Chartkov? ¿Qué y por qué hay de falso en el retrato de una chica aristocrática?
- ¿Por qué en los retratos que pinta Chartkov la similitud es inferior a la buena apariencia?
- Compare la apariencia de Chartkov y el mobiliario de su casa en la isla Vasilievsky y en Nevsky Prospekt.
- ¿Cómo ha cambiado él y su actitud hacia el arte y los grandes artistas?
- ¿Por qué “el oro se convirtió en... pasión, ideal, miedo, meta” para Chartkov? Cuál es la diferencia artista ruso
- , perfeccionado en Italia, de Chartkov? ¿De qué artista y de qué cuadro crees que estamos hablando?
- ¿Por qué el impacto de una pintura perfecta en Chartkov se convierte en "envidia y rabia", por qué destruye obras de arte talentosas?
¿Por qué Chartkov cayó en una “locura desesperada” y murió?
- Parte 2.
- ¿Por qué Gogol compara la subasta con un cortejo fúnebre?
- ¿Por qué son necesarios los prestamistas para el “sedimento de la humanidad” que se ha asentado en Kolomna, y por qué la principal característica de un prestamista es la insensibilidad?
- ¿Qué tiene de extraño el prestamista que le pintó el retrato?
- ¿Qué cambios ocurren en las personas que se asocian con un prestamista?
- ¿Qué desgracias le trajo al artista el retrato de un prestamista y cómo limpió su alma de inmundicia?
- ¿Qué consejo de un padre a su hijo consideras más importante? ¿Cuál es la conexión entre estos consejos y el Sermón de la Montaña de Cristo?
- ¿Cuál es el significado del arte y por qué “el talento... debe ser el alma más pura de todas”? ¿Cuál es la diferencia entre el pensamiento de Gogol y las palabras de Mozart de Pushkin: “El genio y la villanía son dos cosas incompatibles”?
4. Análisis del contenido del cuento mediante preguntas problemáticas.
– Entonces repetimos el contenido de la historia, y ahora prestemos atención a ese hecho de la vida de Gogol:
Fue en 1835 cuando Gogol recopiló artículos sobre arte (“Pintura, escultura y música”, “Algunas palabras sobre Pushkin”, “Sobre la arquitectura del tiempo actual”), conferencias y artículos sobre historia y reflexiones sobre personajes históricos y publicó ellos junto con el cuento “ Retrato". Esto indica que a Gogol le preocupan las cuestiones de la creatividad y el lugar del artista en la sociedad.
Gogol cuenta con la comprensión de lectores y críticos, pero ¿cuál fue la decepción del escritor cuando el principal crítico de los años 30 y 40, V. G. Belinsky, desaprobó la historia "Retrato": "El retrato es un intento fallido del Sr. Gogol en una manera fantástica. Aquí su talento decae, pero incluso en su decadencia sigue siendo un talento. La primera parte de esta historia es imposible de leer sin fascinación; De hecho, hay algo terrible, fatal, fantástico en este misterioso retrato, hay una especie de encanto invencible que te hace mirarlo con fuerza, aunque te dé miedo. Añádase a esto muchas pinturas y ensayos fantásticos sobre el gusto del Sr. Gogol; Recuerde al capataz trimestral hablando de pintura; luego esta madre, que llevó a su hija a Chertkov para que le retrataran, regaña pelotas y admira la naturaleza, y no negaréis la dignidad de esta historia. Pero la segunda parte es absolutamente inútil; En él no se ve al señor Gogol. Esta es una adición obvia en la que no fue la mente la que trabajó y la imaginación no tomó parte”.
Tenga en cuenta: Belinsky llama a la segunda parte de la historia "un complemento en el que la mente trabajó y la imaginación no participó"...
– Un estudiante preparado habla sobre el destino futuro de Gogol y su historia “Retrato”:
Tras abandonar Rusia tras el escándalo asociado con el estreno de "El inspector general", Gogol encuentra refugio en Italia. Vive en Roma. Pero nada agrada al corazón del escritor: ni el clima cálido, ni la vida cómoda, ni la belleza local... Gogol piensa en Rusia. Aquí, en Roma, conoce a artistas, en particular al artista Ivanov, que está trabajando en el cuadro "La aparición de Cristo al pueblo".
Gogol ve con qué desinterés trabaja el artista, haciendo muchos bocetos del natural, cambiando sin cesar las poses de los personajes de su cuadro y el color que los ilumina a ellos y a la naturaleza. Lo atormentan las críticas de V. G. Belinsky. Y decide rehacer la historia "Retrato". En 1841 se completó este trabajo. Han aparecido cambios significativos: el apellido del personaje principal ha cambiado (antes era Chertkov, que enfatizaba su conexión con los espíritus malignos; Gogol excluyó ciertas escenas místicas, aparecieron personajes bastante realistas: Nikita, un profesor, el dueño de la casa, un policía, damas-clientas En la primera edición desaparece del lienzo la aparición del prestamista al final del cuento, y en la segunda edición desaparece el retrato que dio la vuelta al mundo para sembrar desgracias.
1. Discurso introductorio del profesor.¿Qué hizo que Gogol volviera a coger el bolígrafo y rehacer la historia?
Alumno: Gogol no quedó satisfecho con la crítica de su obra, ya que concedía gran importancia a la idea de la historia: estaba interesado en el problema del verdadero arte y el lugar del artista en el mundo moderno; un verdadero artista no debería pensar en las ganancias, en el dinero, ya que esto es destructivo para el arte real).
1. Discurso introductorio del profesor.¿Cómo se muestra esto en la historia?
Alumno: Chartkov toma el camino de la mentira y la traición en relación con el arte: inicialmente esto se manifiesta en el hecho de que mintió, dándole a la niña la imagen de Psyche. Chartkov está contento: recibió una cantidad significativa, luego el autor muestra la “caída” adicional de Chartkov: “quien quería Marte, le empujó a Marte en la cara; Quien apuntó a Byron, le dio la posición de Byron y su turno”.
1. Discurso introductorio del profesor.¿Cómo fue castigado Chartkov?
Alumno: muere en terrible agonía, la envidia y la malicia destruyeron su alma y su talento: “Una envidia terrible se apoderó de él, una envidia hasta la rabia... Comenzó a comprar todo lo mejor que había producido el arte. Haber comprado un cuadro a un precio elevado. lo llevó con cuidado a su habitación y, con furia de tigre, se abalanzó sobre él, lo desgarró, lo desgarró, lo cortó en pedazos y lo pisoteó con sus pies, acompañado de risas de placer…”
1. Discurso introductorio del profesor. Afectados por el microbio del beneficio y la envidia, protagonista la historia muere en una terrible agonía, pero la historia no termina ahí. ¿Por qué crees que Gogol escribe la segunda parte, qué es lo que aún no ha dicho? Después de todo, parecería que la idea se expresa de manera extremadamente clara y clara: un verdadero artista no debe vender su alma al diablo con talento, debe servir a la belleza en la tierra; ¿De qué debería convencer al lector la proximidad de la primera y la segunda parte?
Alumno: La yuxtaposición de la primera y la segunda parte en el "Retrato" de Gogol tiene como objetivo convencer al lector de que el mal puede apoderarse de cualquier persona, independientemente de su naturaleza moral. El artista que tocó el mal, que pintó los ojos del prestamista, que "parecían demoníacamente destructivos", ya no puede pintar el bien, su pincel está impulsado por un "sentimiento inmundo", y en el cuadro destinado al templo, "hay no hay santidad en los rostros”.
1. Discurso introductorio del profesor. Totalmente cierto, la segunda parte de la historia es de gran importancia por el contenido ideológico de la historia. Las críticas de Belinsky hicieron pensar mucho al gran escritor. Las circunstancias de la vida fueron tales que en Italia conoció a un verdadero artista (Ivanov), vio cuán desinteresadamente trabajaba en una pintura sobre un tema divino; todos estos hechos lo obligaron a tomar nuevamente la pluma de Gogol. En la segunda parte, habla del destino del artista, quien, habiendo entrado en contacto con el mal, recorre el camino de la purificación interior: “...se retiró con la bendición del abad al desierto... Allí Durante mucho tiempo, durante varios años, agotó su cuerpo, fortaleciéndolo en ese momento con el poder vivificante de la oración…”. Sólo después de esto se permitió tomar nuevamente la pluma, y entonces de debajo de su pincel comenzaron a surgir cuadros llenos de santidad: “...santo Alto Voltaje condujo tu pincel y la bendición del cielo reposó sobre tu trabajo”, le dice el abad.
Sólo después obtuvo el derecho de dar instrucciones a su hijo, el artista, que se va a Italia: “La insinuación de lo divino, de lo celestial, está contenida para el hombre en el arte y, por eso, por sí sola, ya está por encima de todo. ... Sacrifica todo por él y ámalo con toda pasión, respirando con lujuria terrenal, pero con una tranquila pasión celestial: sin ella, una persona no puede levantarse de la tierra y no puede emitir maravillosos sonidos de paz. Porque para calmar y reconciliar a todos, una elevada creación de arte desciende al mundo”.
Conclusiones: Entonces, en la lección de hoy conocimos la historia "Retrato" de N.V. Gogol,
descubrió lo que plan ideologico autor. “El talento es el don más preciado de Dios, no lo destruyas”, esto le enseña el viejo artista a su hijo, esta es la idea principal de la obra. En conclusión, me gustaría llamar tu atención sobre el final de la historia para vincularlo con tu tarea.
Volvamos al final de la historia, sabemos que Gogol, habiendo rehecho el final de la historia, nos quita la esperanza de erradicar el mal: el retrato que trajo tanto mal a la gente desaparece sin dejar rastro, lo que significa que el mal no ha destruido, continúa vagando por el mundo.
6. Tarea
Escribe un ensayo sobre el tema: "¿La segunda parte del "Retrato" refuta o confirma la idea de la omnipotencia del mal?"
Literatura
- Bibliografía Colección Gogol N.V. op. : en 9 volúmenes / Comp.
- preparación texto y comentario de V. A. Voropaev y V. V. Vinogradov. – M.: Libro ruso, 1994. Belinsky V. G.
- De artículos y cartas. // Gogol en las memorias de sus contemporáneos. – M. Sin m., 1952. Khrapchenko M.V.
- Nicolás Gógol. Camino literario. La grandeza del escritor. – M., 1984. Mashkovtsev N. G.
- Gogol entre los artistas. – M.: Arte, 1955. Marantsman V.G.
De camino a Pushkin. – M., 1999.
Gogol escribió el cuento "Retrato" en 1835; en 1842 lo modificó parcialmente. Una obra de este tipo, revisada, pero conservando la misma trama y base estilística, en la ciencia de la literatura suele denominarse edición. Al abrir reimpresiones modernas de la prosa de Gogol, usted y yo solemos leer la segunda edición de "Retrato", es decir, la versión de 1842; Lo analizaremos.
Entonces, ¿quién debería ser considerado el héroe de esta historia? ¿El artista Chartkov? ¿Tiburón demoníaco? ¿O quizás el héroe aquí es la fantástica ciudad de San Petersburgo, en la que se desarrolla la acción? Intentemos resolverlo.
Además, ¿recuerdan exactamente cómo el Mal, que personifica el Usurero, invade por primera vez la vida de Chartkov? Con sus dos últimos kopeks, el artista compra un retrato antiguo “en marcos grandes, que alguna vez fueron magníficos” en una tienda de arte en Shchukin Yard; el retrato representa a “un anciano de rostro bronceado, pómulos altos, atrofiado”, pero dotado de una “fuerza no norteña”. Así, el artista da el dinero necesario para la alimentación de una obra de arte. No hace nada malo; es fiel al arte; su vida anterior es intachable y profundamente moral. Pero de la segunda parte de la historia aprendemos que todos los dueños del desafortunado cuadro se convirtieron en sus víctimas. Esto significa que al comprarlo, el artista está condenado a compartir su destino. La única "culpa" de Chartkov radica únicamente en el hecho de que no pudo resistir la obsesión diabólica que se le acercó a una distancia peligrosa y lo absorbió como un atolladero. Al despertarse por la mañana después de una pesadilla repetida (un viejo prestamista emerge de los marcos de un retrato contando sus chervonets), Chartkov descubre un paquete con 1.000 chervonets. Su alma parece dividida en dos: un verdadero artista, que sueña con tres años de trabajo tranquilo y desinteresado, y un joven de veinte años, al que le encantan las fiestas y es propenso a los colores extravagantes de moda, discuten en él. La pasión mundana gana; el artista que hay en él comienza a morir.
En la imagen que tiene Gogol del mundo, esto es lo que suele suceder: una llamada celestial parece atraer fuerzas demoníacas; El poder del oro, oponiéndose al poder de la creatividad, invade el alma humana, y para resistir este poder, es necesario tener una fuerza especial y una personalidad ascética especial. De lo contrario, el mal vencerá; un artista que sucumbe a la tentación cotidiana no solo arruinará su talento, sino que también se convertirá en un sirviente. fuerzas oscuras. Esto significa que es enemigo del arte.
La transición de Chartkov a una nueva cualidad se describe como una traición, una traición, una caída religiosa. Tras mudarse a apartamentos de lujo en Nevsky Prospekt, pintó el primer retrato "de moda" de su vida. Después de varias sesiones, alejándose cada vez más de la fidelidad al original, traslada a su antiguo boceto los rasgos embellecidos de la joven Lise, que ya había experimentado su pasión por los bailes. Este boceto representaba a la heroína mitológica Psique; Traducido al ruso, Psyche significa alma. Así, resulta que el artista rehace y vende su alma en aras del éxito y del dinero; parece colocarlo bajo una imagen falsa. Además, el nombre de su primera modelo, Lise, recuerda al lector a “Pobre Liza” de Karamzin. Y, como bien saben, la Liza de Karamzin sirvió en la literatura rusa como símbolo de la naturalidad perecedera.
Poco a poco, Chartkov se convierte en uno de los "ataúdes de piedra móviles con un hombre muerto en lugar de un corazón". Condena a Miguel Ángel, y aquí Gogol vuelve a utilizar la misma técnica de un nombre significativo. Después de todo, Chartkov niega el trabajo del artista, en cuyo nombre está "encriptada" la imagen de un ángel brillante. Y el lector poco a poco se va imbuyendo de la idea de que el propio Chartkov se ha convertido en un ángel caído. No es de extrañar que, tras conocer a un ex compañero de la Academia, que eligió el camino opuesto en la vida y el arte, pasara muchos años en Italia, su tierra natal. pintura europea Y creó una gran imagen final, Chartkov está tratando desesperadamente de crear un retrato del ángel caído. Es decir, un retrato de su alma, la Psique caída. Pero incluso perdió la técnica: habiéndose convertido en enemigo de la armonía, simplemente olvidó cómo dibujar...
Pero su propio rostro se convierte en un retrato, artísticamente su caída, evidencia de la pérdida de su alma. “Culpa contra el mundo” suena en los rasgos de su rostro; De un creador dotado de un don celestial, se convierte en un destructor satánico de obras maestras: Chartkov gasta todo el oro recibido, como a cambio de talento vendido, en comprar las más grandes creaciones del genio europeo, y las destruye, tal como destruyó y se desfiguró...
¿Significa esto que el mal es omnipotente? ¿Que es imposible resistirse a él, ya que el mundo está estructurado de tal manera que lo más puro y brillante, es decir, el arte, atrae, atrae hacia sí a lo más oscuro, a lo más malvado? No, eso no significa eso. Aunque el mundo, tal como lo describe Gogol, está realmente distorsionado y organizado injustamente; Habiendo comprado una imagen terrible, Chartkov inevitablemente debe extraviarse. El mal es inamovible. Sin embargo, no es omnipotente. Es imposible evitar la tentación, pero el final, el desenlace del drama puede ser completamente diferente; aquí los héroes de Gogol son libres de elegir. La historia sobre el destino de Chartkov está matizada por la historia del artista que creó un retrato del prestamista durante la época de Catalina la Grande; lo cuenta en la segunda parte el hijo del retratista. Vivía en el mismo lugar donde más tarde vivió Chartkov, en las afueras de San Petersburgo; ambos sabían lo que era la envidia (Chartkov, hacia un compañero de estudios de la Academia, el retratista, hacia su propio alumno, que recibió la orden de pintar una rica iglesia); Ambos tropezaron y se volvieron dependientes del hechizo del diablo. Pero el retratista encuentra la única salida posible a esta situación, el único refugio fiable contra el mal: un monasterio. Aquí crea el cuadro “La Natividad de Jesús”. Se salva el destino personal del retratista, su alma. A pesar de que el mal como tal no puede ser vencido: al final de la historia, todos se dan cuenta de que el misterioso Retrato ha desaparecido y, por tanto, la tentación encarnada en él continuará su terrible marcha por el mundo.
Así, a juzgar por el esquema externo de los acontecimientos, el personaje principal de la historia resulta ser Chartkov. Pero si hablamos del papel que juegan los personajes en la construcción de la historia en su conjunto, entonces el centro de atención del autor es sin duda el Prestamista. El prestamista fabulosamente rico vivió en la era de Catalina la Grande, es decir, mucho antes del nacimiento de Chartkov; su imagen animada, el retrato diabólico, conserva su monstruoso poder incluso después de la muerte del pintor.
¿Quién es ese prestamista? Nadie sabe de dónde vino el “asiático” de complexión incomprensiblemente terrible; No se sabe exactamente si era indio, griego o persa. El dinero que prestó, aparentemente en condiciones favorables, tenía la capacidad de alcanzar tasas de interés exorbitantes; además, el Prestamista ofrecía a los clientes ciertas condiciones secretas que ponía los pelos de punta a los deudores. Cualquiera que le pidiera prestado, incluso para buenos fines, acabó mal.
Un lector atento de Gogol lo sabe: el tema del Anticristo suena constantemente en sus obras. A veces de manera seria y mística, como en las primeras historias, especialmente en “Terrible Revenge”, a veces de manera burlona, como en “Dead Souls”. Las ideas de Gogol sobre el Anticristo son similares a algunas creencias populares: este enemigo de Cristo no puede venir al mundo hasta el fin de los tiempos, cuando las leyes de la naturaleza creadas por Dios finalmente se debiliten. Pero por el momento, el Anticristo puede encarnarse, por así decirlo, parcialmente, en personas individuales, probando su fuerza y preparándose para la última batalla de la historia terrenal. El Prestamista es una encarnación de “prueba” del Anticristo. No en vano, en la primera edición del cuento "Retrato", el prestamista llevaba el nombre de Petromikhali: Pedro el Grande se hacía llamar Pedro Mijailov, a quien creencias populares identificado con el Anticristo... Aún no es omnipotente y, por lo tanto, busca extender sus días terrenales y continuar su trabajo sucio después de la muerte, con la ayuda de un gran arte.
Tres temas están indisolublemente ligados a la imagen del prestamista, que preocupaba especialmente a Gogol mientras trabajaba en el ciclo "Historias de Petersburgo": el incomprensible y secreto poder del oro sobre alma humana; el arte, que pretende ser un “indicio de lo divino”, pero que también puede convertirse en un instrumento del mal; el deseo de fuerzas diabólicas de subyugar el arte al precio del oro. Pero todos estos temas se condensan en una imagen clave, que surge tanto de las páginas de “Retrato” como de las páginas de otras historias de San Petersburgo. Ésta es una imagen de la ciudad dual, majestuosa y peligrosa, rica y pobre, engañosa y hermosa de San Petersburgo. Y desde el punto de vista del concepto de "Historias de Petersburgo", desde el punto de vista del ciclo como un todo artístico, el personaje principal de "Retrato" debe considerarse el propio Petersburgo.
Sólo aquí, en esta fantástica ciudad, en las sombrías afueras de Kolomna, puede florecer en falso color el fabuloso lujo del Prestamista; sólo aquí se puede hacer una transición instantánea de la pobreza consciente de la creatividad al lujo muerto del salón, el traslado de la isla Vasilyevsky a Nevsky Prospekt; sólo aquí, por la noche, los retratos demoníacos cobran vida, los chervonets reales se caen del marco y los retratos peligrosos desaparecen repentinamente de la subasta... San Petersburgo en la imagen de Gogol es similar al negativo de otra ciudad grande y al mismo tiempo brillante, Roma; es desde allí, desde el sur de Italia hasta el norte frío y sombrío, de donde regresa el antiguo compañero de clase de Chartkov con su última película; Precisamente antes de la partida de su hijo a Italia, el canoso “viejo casi divino”, autor del desafortunado Retrato, legó para encontrar el cuadro y “destruirlo”. Y con ello viene el mal.
La historia de Gogol "Retrato" fue escrita en 1833-1834 y se incluyó en el ciclo "Cuentos de Petersburgo". La obra consta de dos partes, que nos hablan de dos destinos diferentes de los artistas. El vínculo entre las historias es el retrato místico de un prestamista, que tuvo una influencia especial en la vida de ambos héroes.
Personajes principales
Chartkov Andrey Petrovich- un artista talentoso que, después de comprar el retrato de un prestamista, arruinó su talento al empezar a pintar retratos por encargo.
El padre del artista B.- un artista autodidacta de Kolomna que pintó cuadros para la iglesia, pintó el retrato de un prestamista y fue a un monasterio.
Otros personajes
Artista B.- el hijo del artista que pintó el retrato del prestamista, el narrador de la segunda parte.
Prestamista- un hombre alto y moreno con grandes "ojos de fuego extraordinario". Era indio, griego o persa por nacionalidad y siempre vestía ropa asiática.
Parte 1
En una tienda de arte del patio Shchukin, el joven artista Chartkov compra un retrato “de un gran artista” por los dos últimos kopeks. La pintura representaba a “un anciano con rostro bronceado, pómulos y bajo crecimiento”, y sus ojos destacaban especialmente.
En casa, Chartkov siente como si los ojos del anciano del cuadro estuvieran mirándolo fijamente. En algún momento, el anciano del retrato cobró vida y “saltó fuera de los marcos”. Sentándose cerca de Chartkov, sacó una bolsa de entre los pliegues de su ropa y sacó de ella manojos de chervonets. Mientras el anciano contaba el dinero, Chartkov cogió tranquilamente uno de los paquetes enrollados. Habiendo contado su riqueza, el anciano volvió al cuadro. El joven tuvo pesadillas toda la noche.
Por la mañana, el dueño de la propiedad y el supervisor del vecindario fueron a Chartkov para averiguar cuándo pagaría el joven el dinero de la casa. Durante la conversación, el policía, al examinar el retrato del anciano, dañó el marco del cuadro y uno de los paquetes con los que soñaba el artista cayó al suelo.
Con el dinero que recibió milagrosamente, Chartkov compra ropa nueva, alquila un hermoso apartamento y anuncia en el periódico que está listo para pintar cuadros por encargo. Las primeras en acudir a él son una señora rica y su hija Lisa. La mujer pide eliminar los “defectos” del rostro de su hija y al final, satisfecha, compra un boceto inacabado del rostro de Psyche, confundiéndolo con un retrato de Lisa.
Chartkov se convierte en un artista famoso en la ciudad y es amado en la alta sociedad. Aprendió a dibujar retratos mecánicamente, distorsionando los rasgos faciales, representando gente real y máscaras personalizadas.
Una vez, en una exposición en la Academia de las Artes, a Chartkov le pidieron que evaluara un cuadro de su viejo amigo. El héroe quiso hacer comentarios críticos, pero el cuadro estaba tan hábilmente pintado que se quedó sin palabras. Sólo entonces Chartkov se dio cuenta de lo mediocres que eran los cuadros que pintaba. El héroe intenta crear algo que realmente valga la pena, pero no sale nada. Chartkov ordena que se tire el retrato del anciano, pero esto no ayudó.
Celoso de otros artistas, el héroe gastó toda su riqueza en comprar cuadros, y en casa los cortó y los pisoteó, riendo. "Parecía que personificaba ese terrible demonio que Pushkin retrató idealmente". Poco a poco, el artista se volvió loco: vio los ojos del anciano del retrato por todas partes y murió.
Parte 2
La subasta está en pleno apogeo. Lo que está en juego es un retrato de “un asiático” con “una extraordinaria vivacidad de ojos”. De repente, uno de los visitantes interviene en la subasta: el joven artista B. El joven informa que tiene un derecho especial sobre este cuadro y cuenta una historia que le sucedió a su padre.
Érase una vez en Kolomna un prestamista que siempre podía proporcionar la cantidad de dinero necesaria a cualquier persona de la ciudad. Parecía ofrecer condiciones favorables, pero al final la gente tuvo que pagar “tasas de interés exorbitantes”. Sin embargo, lo más extraño fue que todos los que le pidieron préstamos "terminaron con sus vidas en un accidente": el joven noble se volvió loco y el noble príncipe casi mata a su propia esposa y se suicida.
Una vez, al padre del artista B. se le ordenó representar el "espíritu de las tinieblas". El hombre creía que el prototipo ideal sería un prestamista, y pronto él mismo acudió al artista para pedirle que le dibujara un retrato. Sin embargo, cuanto más pintaba el hombre, más disgustado se sentía con el trabajo. Cuando el artista anunció su intención de rechazar el encargo, el prestamista se arrojó a sus pies y comenzó a rogarle que terminara el retrato, ya que sólo de esto depende si permanecerá en el mundo. Asustado, el hombre corrió a su casa.
Por la mañana, la doncella del prestamista le llevó al artista un retrato inacabado y por la noche se enteró de que el prestamista había muerto. Desde entonces, el carácter del hombre cambió; empezó a envidiar a los artistas jóvenes. Una vez, en competencia con su propio alumno, el artista pintó un cuadro en el que "a casi todas las figuras les dio ojos de prestamista". Horrorizado, el hombre quiso quemar el desafortunado retrato, pero su amigo se lo quitó. Inmediatamente después de esto, la vida del artista mejoró. Pronto supo que el retrato tampoco hacía feliz a su amigo y se lo regaló a su sobrino, quien, a su vez, vendió el lienzo a algún coleccionista de arte.
El artista se dio cuenta de lo terrible que había hecho cuando murieron su esposa, su hija y su hijo. Habiendo enviado a su hijo mayor a la Academia de las Artes, el hombre va a un monasterio. Durante muchos años no pintó para expiar su pecado, pero al final lo convencieron de pintar la Natividad de Jesús. Al ver la pintura terminada, los monjes quedaron asombrados por la habilidad del artista y decidieron que su pincel estaba guiado por un "poder santo y superior".
Después de graduarse de la academia, el artista B. visita a su padre. Bendice e instruye a su hijo, diciéndole que el artista-creador debe poder encontrar el "pensamiento" interior en todo. Al despedirse, el padre pide encontrar el retrato del prestamista y destruirlo.
Cuando el artista B. termina su historia, resulta que falta el cuadro. Al parecer alguien lo robó.
Conclusión
En el cuento "Retrato", N.V. Gogol, utilizando el ejemplo de los destinos de dos artistas, describió dos enfoques opuestos de las tareas del arte: consumista y creativo. El autor mostró cuán destructivo puede ser para un artista renunciar a su don por dinero y no comprender que “el talento es el don más preciado de Dios”.
La nueva versión del “Retrato” de Gogol será de interés para escolares, estudiantes y cualquier persona interesada en la literatura clásica rusa.
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Gogol llamó a su historia "Retrato". ¿Será porque el retrato del prestamista jugó un papel fatal en el destino de sus héroes, los artistas, cuyos destinos se comparan en dos partes de la historia? ¿O porque el autor quería dar un retrato de la sociedad contemporánea y de una persona talentosa que perece o se salva a pesar de las circunstancias hostiles y las propiedades humillantes de la naturaleza? ¿O es este un retrato del arte y del alma del propio escritor, que intenta escapar de la tentación del éxito y la prosperidad y limpiar el alma con un alto servicio al arte?
Probablemente, en esta extraña historia de Gogol haya un significado social, moral y estético, hay reflexiones sobre lo que es una persona, una sociedad y un arte. La modernidad y la eternidad están aquí tan inextricablemente entrelazadas que los fenómenos de la vida real en la capital rusa de los años 30 del siglo XIX están vinculados con pensamientos bíblicos sobre el bien y el mal, sobre su lucha interminable en el alma humana.
Conocemos al artista Chartkov por primera vez en ese momento de su vida cuando, con ardor juvenil, admira el genio de Rafael, Miguel Ángel, Correggio y desprecia las artesanías que reemplazan al arte para el hombre común y corriente. Al ver en la tienda un extraño retrato de un anciano de ojos penetrantes, Chartkov está dispuesto a dar sus últimos dos kopeks por él. La pobreza no le quitó la capacidad de ver la belleza de la vida y trabajar con entusiasmo en sus bocetos. Se acerca a la luz y no quiere convertir el arte en un teatro anatómico y exponer a la “persona repugnante” con un cuchillo-cepillo. Rechaza a los artistas cuya “naturaleza misma... parece baja y sucia”, de modo que “no hay nada esclarecedor en ella”. Sin embargo, Chartkov, según su profesor de pintura, tiene talento, pero es impaciente y propenso a los placeres mundanos y la vanidad. Y tan pronto como el dinero, que cae milagrosamente del marco del retrato, le da a Chartkov la oportunidad de dirigir una distraída vida social, disfruta de prosperidad, riqueza y fama, y no del arte, conviértete en su ídolo. Chartkov debe su éxito al hecho de que, mientras pintaba un retrato de una joven de sociedad, que le salió mal, pudo confiar en trabajo desinteresado talento: un dibujo de Psique, en el que se podía sentir el sueño de un ser ideal. Pero el ideal no estaba vivo, y sólo al conectarse con las impresiones de la vida real se volvió atractivo, y la vida real adquirió el significado del ideal. Sin embargo, Chartkov mintió y le dio a la insignificante niña la apariencia de Psyche. Habiéndose halagado por el éxito, traicionó la pureza del arte. Y el talento de Chartkov empezó a abandonarlo y a traicionarlo. “Quien tiene talento dentro de sí debe tener un alma más pura que cualquier otra persona”, le dice el padre a su hijo en la segunda parte del cuento. Se trata de una repetición casi palabra por palabra de las palabras de Mozart en la tragedia de Pushkin “Mozart y Salieri”: “El genio y la villanía son dos cosas incompatibles”. Pero para Pushkin la bondad está en la naturaleza del genio. Gogol escribe una historia sobre la cual el artista, como todas las personas, está sujeto a la tentación del mal, pero se destruye a sí mismo y a su talento de manera más terrible y rápida que la gente común. Talento no realizado en verdadero arte, el talento, separado de la bondad, se vuelve destructivo para el individuo.
Chartkov, que ha renunciado a la verdad por la belleza en aras del éxito, deja de sentir la vida en su multicoloridad, variabilidad y temblor. Sus retratos consuelan a los clientes, pero no viven; no revelan, sino que ocultan la personalidad, la naturaleza. Y a pesar de la fama de pintor de moda, Chartkov siente que no tiene nada que ver con el arte real. Un maravilloso cuadro de un artista que se perfeccionó en Italia causó conmoción en Chartkov. Probablemente, en el esquema de esta pintura, Gogol da una imagen generalizada del famoso cuadro de Karl Bryullov "El último día de Pompeya", cuya reseña directa se incluye como artículo en la segunda parte de la colección "Arabescos".
Pero el impacto que Chartkov experimentó por la hermosa pintura no lo despierta a una nueva vida, porque para ello debe abandonar la búsqueda de riqueza y fama, matar el mal en sí mismo. Chartkov elige un camino diferente: comienza a expulsar del mundo el arte talentoso, a comprar y cortar lienzos magníficos y a matar la bondad. Y este camino le lleva a la locura y a la muerte.
¿Cuál fue el motivo de esta terrible transformación: la debilidad de una persona ante las tentaciones o la brujería mística del retrato de un prestamista, cuya mirada abrasadora absorbió todo el mal del mundo? Gogol responde a esta pregunta de dos maneras. Una explicación real del destino de Chartkov es tan posible como mística. El sueño que lleva a Chartkov al oro puede ser tanto el cumplimiento de sus deseos subconscientes como la agresión de los espíritus malignos, que se menciona cada vez que se habla del retrato de un usurero. Las palabras "diablo", "diablo", "oscuridad", "demonio" resultan ser el marco del discurso del retrato de la historia.
Pushkin en "La dama de espadas" esencialmente refuta la interpretación mística de los acontecimientos; Gogol no la niega.
La historia, escrita por Gogol en el año de la aparición y el éxito general de La dama de espadas, es una respuesta y objeción a Pushkin. El mal afecta no sólo a Chartkov, que está sujeto a las tentaciones del éxito, sino también al padre del artista B., que pintó el retrato de un prestamista que se parecía al diablo y que se convirtió en un espíritu maligno. Y "un carácter fuerte, una persona honesta y sencilla", después de haber pintado un retrato del mal, siente una "ansiedad incomprensible", disgusto por la vida y envidia por el éxito de sus talentosos alumnos.
El artista que tocó el mal, que pintó los ojos del prestamista, que “parecían demoníacamente aplastantes”, ya no puede pintar el bien; su pincel está impulsado por un “sentimiento impuro”, y en el cuadro destinado al templo, “no hay santidad en los rostros”.
Todas las personas asociadas con un prestamista en la vida real mueren, traicionando las mejores cualidades de su naturaleza. El artista que reprodujo el mal amplió su influencia. El retrato de un prestamista priva a la gente de la alegría de vivir y despierta “tal melancolía... como si quisiera matar a alguien a puñaladas”. Estilísticamente, esta combinación “exactamente como si” es típica. Por supuesto, "exactamente" se usa en el sentido de "cómo" evitar la tautología. Al mismo tiempo, la combinación de "exactamente" y "como si" transmite la manera característica de Gogol de describir detalladamente y de manera realista y le da una cierta cualidad ilusoria y fantástica al significado de los eventos. Esta actitud se observó en Pushkin. Recordemos la descripción de la visión de Hermann en el capítulo V de “La dama de espadas”:“Se despertó por la noche: la luna iluminaba su habitación. Miró su reloj: eran las tres menos cuarto. Su sueño pasó; se sentó en la cama y pensó en el funeral de la vieja condesa... Un minuto después oyó que abrían la puerta del salón. Hermann pensó que su asistente, borracho como siempre, regresaba de un paseo nocturno. Pero escuchó un paso desconocido: alguien caminaba, arrastrando silenciosamente sus zapatos. La puerta se abrió y entró una mujer vestida de blanco. Hermann la confundió con su antigua enfermera y se preguntó qué podría haberla llevado a ese momento. Pero mujer blanca Mientras se deslizaba, de repente se encontró frente a él y Hermann reconoció a la condesa. La claridad de la conciencia cotidiana de Hermann no parece excluir la posibilidad de visión, pero el fantasma aparece y habla. El fantasma mismo se presenta estilísticamente en la misma contradicción: “zapatos arrastrando” y “deslizándose”.
En la visión de Pushkin sobre Hermann, se descubrió una separación del alma de la existencia real del hombre. Gogol tiene una escena alarmante y Sueño extraño Chartkov está iluminado, como en Pushkin, por la luna, la “diosa de los secretos”, como la llaman en las páginas de Eugenio Onegin: “¿Es la luz del mes, que lleva consigo el delirio de los sueños y lo viste todo? otras imágenes, opuestas al día positivo, o cuál fue la causa de que de repente sintiera, por alguna razón desconocida, miedo de sentarse solo en la habitación”. Gogol explica al lector qué trae consigo la luz de la luna. En lugar de una cierta claridad de las frases de Pushkin, sintácticamente sobrias y precisas, aparece un vaivén creado por una abundancia de frases participiales, construcciones introductorias y oraciones impersonales. La especificidad de la descripción de las acciones, como en Pushkin, se conserva, pero está subordinada a una revelación más franca de los sentimientos del héroe: “El sonido de pasos se escuchó por toda la habitación, que finalmente se acercaba cada vez más a las pantallas. El corazón del pobre artista empezó a latir más rápido. Con un profundo suspiro de miedo, esperó que el anciano estuviera a punto de mirarlo desde detrás del biombo”.
Gogol describe un sueño que se parece tanto a la realidad que Chartkov cree que se está despertando, pero luego resulta que parecía haberse despertado, despertado en un sueño. La infinidad de este sueño que persigue al artista tiene el carácter de una obsesión. Pushkin, en la visión de Hermann, muestra cómo la conciencia aparece misteriosamente en el alma del héroe, interrumpida por el deseo de ganar. Gogol escribe una escena que revela al lector cómo el artista está poseído por el mal.
La yuxtaposición de la primera y la segunda parte en el "Retrato" de Gogol tiene como objetivo convencer al lector de que el mal puede apoderarse de cualquier persona, independientemente de su naturaleza moral. El artista, cuyo destino se narra en la segunda parte, es similar en su altura de espíritu y manera de trabajar a Alexander Ivanov, con quien Gogol se hizo tan amigo en Roma y que pintó el cuadro “La aparición de Cristo al pueblo, ”Esperando el despertar del bien a la luz de la verdad genuina. Pintando constantemente a Gogol, Ivanov le hizo primero uno, luego otro, luego el tercer personaje de la imagen, pero al final le asignó un lugar en la figura más cercana a Cristo. Sin embargo, la ubicación no determina la altura espiritual de una figura. Por el contrario, la manifestación del bien genuino convierte al “más cercano” en una sombra, que se cubre avergonzadamente con un manto con capucha. Éste fue el veredicto pronunciado por Alexander Ivanov sobre Gogol. ¿Es justo?
En sus obras, Gogol realmente quiere asumir la misión de un profeta bíblico. Al ver el interés propio, la insignificancia y la "terrenalidad" de las personas, el escritor se indigna y sermonea.
El artista, padre del narrador de la segunda parte B., expiando el mal cometido pintando el retrato de un prestamista, va a un monasterio, se hace ermitaño y alcanza esa altura espiritual que le permite pintar la Natividad de Jesús. Pero el ascenso al bien, que requiere severos sacrificios por parte del hombre, se reconoce en la historia no como una manifestación de la naturaleza, sino como su supresión. El diablo o Dios reina, según Gogol, en el alma de una persona, cuya naturaleza está abierta tanto al bien como al mal. No en vano el abad, impresionado por la “extraordinaria santidad de las figuras” del cuadro de la Natividad de Jesús, le dice al artista: “No, es imposible que una persona, sólo con la ayuda del arte humano , para producir tal imagen: un poder santo y superior guió tu pincel, y la bendición del cielo reposó sobre tu trabajo”. Las inversiones y arcaísmos característicos del discurso de la iglesia son característicos no solo del rector. La instrucción que el artista da a su hijo de veinte años, animado por la gozosa esperanza de viajar a Italia, está diseñada en los tonos del Sermón de la Montaña de Cristo, tanto en estilo como en significado: “Tu camino es puro, no no te desvíes de él... El talento es el don más precioso de Dios; no destruyas el suyo".
El himno de Gogol al arte tiene un color religioso: “La insinuación de un paraíso divino y celestial está contenida para el hombre en el arte, y solo por eso ya está por encima de todo... Sacrifica todo por él y ámalo con toda tu pasión, no con una pasión que respira lujuria terrenal, pero tranquila pasión celestial; Sin él, una persona no tiene el poder de elevarse de la tierra y no puede emitir maravillosos sonidos de calma. Para calmar y reconciliar a todos, desciende al mundo. criatura alta arte." Esto es programa estético Gogol, teñido por la idea del servicio religioso y la afirmación del artista como persona sagrada. La pesada solemnidad del estilo de Gogol en esta enseñanza de padre a hijo resulta ser una expresión plástica de la convicción del escritor de que el hombre es pecador por naturaleza, que su ascenso por las escaleras del purgatorio es doloroso y difícil. Como en La dama de espadas, Dante se menciona en El retrato. Dice la Emperatriz que “Dante no pudo encontrar un rincón en su patria republicana; que los verdaderos genios surgen durante el esplendor y el poder de los soberanos y los estados, y no durante los feos fenómenos políticos y el terrorismo republicano, que aún no han dado al mundo un solo poeta”.
Es característico que para Pushkin sean importantes los pensamientos de Dante sobre la integridad del alma humana, que no es capaz de contener "dos ideas inamovibles", y sobre la devoción del hombre a su patria ("el pan ajeno es amargo..."). Para Gogol, la idea de Dante de la expiación del pecado mediante la purificación y la falta de hogar del artista en su tierra natal resulta más importante si no se establece en ella un orden firme y monárquico. Sin embargo, en la práctica real de sus obras, Gogol se desvía de este programa. La historia "Retrato" no trae tranquilidad, ya que muestra cómo todas las personas, independientemente de sus rasgos de carácter y la altura de sus convicciones, son susceptibles al mal. Gogol, habiendo rehecho el final de la historia, le quita la esperanza de erradicar el mal. En la primera edición, la imagen del prestamista se evaporó misteriosamente del lienzo, dejando el lienzo en blanco. En el texto final de la historia, el retrato del prestamista desaparece: el mal ha vuelto a vagar por el mundo.
Preguntas y tareas
1. ¿Qué conecta la historia "La dama de espadas" de Pushkin y "Retrato" de Gogol?
2. ¿Cuál es la diferencia entre las actitudes de Pushkin y Gogol hacia las personas?
3. ¿La segunda parte del cuento “Retrato” refuta o confirma la idea de la omnipotencia del mal?
4. ¿Qué explica la diferencia estilística entre las obras de Pushkin y Gogol?
5. Considere las reproducciones de las pinturas "El último día de Pompeya" de K. Bryullov y "La aparición de Cristo al pueblo" de A. Ivanov. ¿Qué une a estas pinturas y qué las distingue?
Obras de N.V. Gogol. San Petersburgo, 1900. T. 9. P. 132. 228
preparación texto y comentario de V. A. Voropaev y V. V. Vinogradov. – M.: Libro ruso, 1994. Lleno recopilación op. M., 1953. T. 1. P. 303.
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Fecha de creación de la página: 2016-04-27