En 2016, il est difficile de nommer un artiste dont le nom serait plus souvent entendu que celui de Hieronymus Bosch. Il est mort il y a 500 ans, laissant derrière lui trois douzaines de tableaux où chaque image est un mystère. Avec Snezhana Petrova, nous nous promènerons dans le « Jardin plaisirs terrestres" Bosch et essayons de comprendre ce bestiaire.
« Le Jardin des Délices » de Bosch (image agrandie en cliquant)
Parcelle
Commençons par le fait qu'aucune des interprétations actuellement disponibles de l'œuvre de Bosch n'est reconnue comme la seule correcte. Tout ce que nous savons sur ce chef-d'œuvre - depuis sa création jusqu'à son nom - n'est que l'hypothèse des chercheurs.
Les noms de toutes les peintures de Bosch ont été inventés par les chercheurs de son travail
Le triptyque est considéré comme programmatique pour Bosch non seulement en raison de sa charge sémantique, mais aussi en raison de la diversité et de la sophistication des personnages. Le nom lui a été donné par les historiens de l'art, suggérant que la partie centrale représente un jardin des plaisirs terrestres.
Sur l'aile gauche se trouve l'histoire de la création du premier peuple et de sa communication avec Dieu. Le Créateur présente Ève à Adam abasourdi, qui jusqu'à présent s'ennuyait seul. Nous voyons des paysages paradisiaques, des animaux exotiques, des images insolites, mais sans excès - uniquement comme confirmation de la richesse de l'imagination de Dieu et de la diversité des êtres vivants qu'il a créés.
Apparemment, ce n'est pas un hasard si l'épisode de la connaissance d'Adam et Eve a été choisi. Symboliquement, c'est le début de la fin, car c'est la femme qui a brisé le tabou, séduit l'homme, pour lequel ils sont allés ensemble sur terre, où, il s'est avéré, non seulement des épreuves, mais aussi un jardin de plaisirs les attendaient. eux.
Mais tôt ou tard, il faut tout payer, comme en témoigne la droite, qu'on appelle aussi l'enfer musical : au son de nombreux instruments, des monstres lancent des machines de torture, où ceux qui, tout récemment, erraient insouciant dans le jardin des plaisirs souffrir.
Au revers des portes se trouve la création du monde. « Au commencement, Dieu créa le ciel et la terre. La terre était informe et vide, et les ténèbres recouvraient l’abîme, et l’Esprit de Dieu planait au-dessus des eaux. (Gen. 1:1-2).
Avec son travail, Bosch encourageait apparemment la piété
Image au dos des portes
Le péché phare du triptyque est la volupté. En principe, il serait plus logique de nommer le triptyque « Le Jardin des tentations terrestres » comme une référence directe au péché. Ce qui semble une idylle au spectateur moderne, du point de vue d'une personne au tournant des XVe-XVIe siècles. Ekov était un exemple évident de la façon de ne pas se comporter (sinon - sur l'aile droite, s'il vous plaît).
Très probablement, Bosch a voulu montrer les conséquences pernicieuses des plaisirs sensuels et leur caractère éphémère : l'aloès s'enfonce dans la chair nue, le corail agrippe fermement le corps, la coquille se referme, faisant du couple amoureux ses prisonniers. Dans la Tour de l'Adultère, dont les murs jaune orangé scintillent comme du cristal, les maris trompés dorment parmi les cornes. La sphère de verre dans laquelle les amoureux s'adonnent aux caresses et la cloche de verre abritant trois pécheurs illustrent le proverbe hollandais : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ».
L’enfer est dépeint de la manière la plus sanguinaire et sans ambiguïté possible. La victime devient le bourreau, la proie le chasseur. Les objets les plus courants et inoffensifs Vie courante, atteignant des tailles monstrueuses, se transforment en instruments de torture. Tout cela traduit parfaitement le chaos qui règne en Enfer, où les relations normales qui existaient autrefois dans le monde sont inversées.
Bosch a aidé des copistes à voler ses histoires
D'ailleurs, il n'y a pas si longtemps, une étudiante de l'université chrétienne d'Oklahoma, Amelia Hamrick, a déchiffré et transcrit pour piano la notation musicale qu'elle a vue sur le corps d'un pécheur allongé sous une mandoline géante sur le côté droit de l'image. À son tour, William Esenzo, artiste et compositeur indépendant, a réalisé un arrangement choral pour la chanson « infernale » et en a composé les paroles.
Contexte
L’idée principale qui relie non seulement les parties de ce triptyque, mais apparemment toutes les œuvres de Bosch, est le thème du péché. C’était généralement une tendance à l’époque. Il est pratiquement impossible pour l'homme ordinaire de ne pas pécher : vous prononcerez le nom du Seigneur en vain, vous boirez ou mangerez trop, vous commettrez un adultère, vous envierez votre prochain, vous tomberez dans le découragement... comment peux-tu rester propre ?! Par conséquent, les gens ont péché et ont eu peur, ils ont eu peur, mais ils ont quand même péché, et ils ont vécu dans la crainte du jugement de Dieu et ont attendu la fin du monde de jour en jour. L’Église a alimenté (au sens figuré à travers des sermons et littéralement lors de feux de joie) la foi des gens dans l’inévitabilité du châtiment en cas de violation de la loi de Dieu.
Quelques décennies après la mort de Bosch, un mouvement généralisé a commencé à faire revivre d'étranges créatures fantastiques. peintre hollandais. Cet regain d'intérêt pour les motifs boschiens, qui explique la popularité des œuvres de Pieter Bruegel l'Ancien, fut renforcé par la généralisation de l'usage de la gravure. Cette passion a duré plusieurs décennies. Succès particulier possédait des gravures illustrant des proverbes et des scènes de la vie populaire.
Les surréalistes se disaient les héritiers de Bosch
"Les Sept Péchés Capitaux" de Pieter Bruegel l'Ancien
Avec l’avènement du surréalisme, Bosch a été sorti du stock, dépoussiéré et repensé. Dali s'est déclaré son héritier. La perception des images des peintures de Bosch a sérieusement changé, y compris sous l'influence de la théorie de la psychanalyse (où en serions-nous sans Freud lorsqu'il s'agit de libérer le subconscient). Breton croyait même que Bosch « écrivait » sur toile toute image qui lui venait à l’esprit – en fait, il tenait un journal.
Voici un autre fait intéressant. Bosch a peint ses tableaux selon la technique a la prima, c'est-à-dire qu'il a posé l'huile non pas en plusieurs couches, en attendant que chacune d'elles sèche (comme, en fait, tout le monde l'a fait), mais en une seule. En conséquence, le tableau a pu être dressé en une seule séance. Cette technique est devenue très populaire bien plus tard, parmi les impressionnistes.
La psychologie moderne peut expliquer pourquoi les œuvres de Bosch sont si attrayantes, mais elle ne peut pas déterminer la signification qu'elles avaient pour l'artiste et ses contemporains. On voit que ses peintures sont pleines de symbolisme de camps opposés : chrétien, hérétique, alchimique. Mais ce que Bosch a réellement chiffré dans cette combinaison, nous ne le saurons apparemment jamais.
Le destin de l'artiste
Parlez de ce qu'on appelle carrière créative Bosch est assez difficile : on ne connaît pas les titres originaux du tableau, aucun des tableaux n'indique la date de création, et la signature de l'auteur est l'exception plutôt que la règle.
L'héritage de Bosch n'est pas pour dire nombreux : trois douzaines de tableaux et une douzaine de dessins (des copies de l'ensemble de la collection sont conservées dans le centre du nom de l'artiste dans son ville natale's-Hertogenbosch). Sa renommée au fil des siècles a été assurée principalement par les triptyques, dont sept ont survécu jusqu'à nos jours, dont le « Jardin des délices ».
Bosch est né dans une famille d'artistes héréditaires. Il est difficile de dire s'il a choisi cette voie lui-même ou s'il n'a pas dû choisir, mais, apparemment, il a appris à travailler avec des matériaux auprès de son père, de son grand-père et de ses frères. Il réalise ses premières œuvres publiques pour la Confrérie Notre-Dame, dont il est membre. En tant qu'artiste, on lui confie des tâches où il doit utiliser de la peinture et des pinceaux : peindre tout et n'importe quoi, concevoir cortèges festifs et les sacrements rituels, etc.
À un moment donné, il est devenu à la mode de commander des tableaux à Bosch. La liste des clients de l’artiste regorge de noms tels que le souverain des Pays-Bas et roi de Castille, Philippe Ier le Bel, sa sœur Marguerite d’Autriche et le cardinal vénitien Domenico Grimani. Ils déboursaient des sommes rondes, accrochaient des toiles dans leurs maisons et effrayaient les invités avec tous les péchés mortels, faisant bien sûr allusion en même temps à la piété du propriétaire de la maison.
Les contemporains de Bosch ont rapidement remarqué qui était désormais à la mode, ont saisi la vague et ont commencé à copier Hieronymus. Bosch est sorti de cette situation d'une manière particulière. Non seulement il ne s’est pas mis en colère contre le plagiat, mais il a même supervisé les copistes ! Il entra dans les ateliers, observait le travail du copiste et donnait des instructions. Pourtant, c’étaient des gens d’une psychologie différente. Bosch voulait probablement s'assurer qu'il y ait autant de peintures que possible représentant des images diaboliques qui effraient les simples mortels, afin que les gens puissent contrôler leurs passions et ne pas pécher. Et pour Bosch, l’éducation morale était plus importante que le droit d’auteur.
L’intégralité de son héritage a été répartie entre ses proches par son épouse après le décès de l’artiste. En fait, il n'y avait plus rien à distribuer après lui : apparemment, tous les biens terrestres qu'il possédait avaient été achetés avec l'argent de sa femme, issue d'une riche famille de marchands.
avec le gothique dominant tout Cathédrale Saint-Jean, ayant un effet presque hypnotique sur les gens de cette époque, qui vivaient dans une terrible peur religieuse des tourments infernaux pour leurs péchés terrestres...
dans le monde sombre de l'Inquisition et des guerres sans fin...
les ténèbres sont descendues sur ce monde, couvrant tout autour, ne laissant que l'horreur animale...
Une seule chose pouvait sauver leurs âmes : des prières frénétiques, levant les yeux au ciel...
Bosch, étant un homme profondément religieux, a créé ses créations en suivant mot pour mot la Bible. Lui, comme tous ceux qui vivaient au XVe siècle, le vénérait et le connaissait par cœur, croyant en Dieu et au diable, aux péchés et aux tentations, et en outre, il était membre d'une confrérie religieuse qui prêchait le strict respect des dogmes religieux. Dans ses œuvres, l'artiste donne une morale à ses propres générations et à celles des générations futures, cryptée dans des symboles et, à première vue, des intrigues fantastiques apparemment incompréhensibles. Mais tout devient clair, il suffit d'en apprendre davantage sur l'époque où vivait l'artiste, ce qu'il respirait, ce qui l'inquiétait, de se plonger dans ses tableaux, l'atmosphère de cette époque pour comprendre ses sentiments et ses aspirations, et, bien sûr, Bien sûr, vous devez connaître parfaitement la Bible.
Nous le ferons, ou plutôt nous essaierons, tous ensemble, d'étudier et de considérer attentivement chaque centimètre de sa plus grande création - "Le jardin des délices terrestres"(d'ailleurs, le titre de l'image n'a pas été donné par l'auteur).
Pour comprendre, il faut ressentir. Commençons!
Psaume 32
"6. Par la parole du Seigneur les cieux ont été créés, et par l'esprit de la bouche
À lui appartient toute leur armée :
7. Il a rassemblé comme des tas, eaux de mer, mettre
des abîmes dans les voûtes."
Psautier
L'image est remplie de symboles, tissés à partir d'eux, où l'un se fond doucement dans l'autre... On sait que Bosch utilise le symbolisme généralement accepté au Moyen Âge bestiaire- des animaux « impurs » : dans ses tableaux il y a chameau, lièvre, cochon, cheval, cigogne et plein d'autres. Crapaud, en alchimie signifiant soufre, est un symbole du diable et de la mort, comme tout ce qui est sec - arbres, squelettes d'animaux.
Autres symboles fréquemment rencontrés :
. échelle- un symbole du chemin vers la connaissance en alchimie ou en rapport sexuel ;
. entonnoir inversé- un attribut de fraude ou de fausse sagesse ;
. clé (souvent de forme non destinée à l'ouverture) - cognition ou organe sexuel ;
. jambe coupée, traditionnellement associé à la mutilation ou à la torture, et pour Bosch il est également associé à l'hérésie et à la magie ;
. flèche- symbolise ainsi le « Mal ». Parfois, il dépasse d'un chapeau, parfois il transperce des corps, parfois il est même enfoncé dans l'anus d'une personne à moitié nue (ce qui signifie aussi un soupçon de « dépravation ») ;
. hibou- dans les peintures chrétiennes, il ne peut pas être interprété dans le sens mythologique ancien (comme symbole de sagesse). Bosch a représenté un hibou dans plusieurs de ses peintures ; il l'a parfois présenté dans des contextes de personnes qui se sont comportées de manière perfide ou se sont livrées à des péchés mortels. Par conséquent, il est généralement admis que le hibou sert le mal comme oiseau de nuit et prédateur et symbolise la stupidité, l'aveuglement spirituel et la cruauté de tout ce qui est terrestre.
. oiseaux noirs- péché
Un nombre important de symboles de Bosch sont alchimiques. Alchimieà la fin du Moyen Âge, c'était un phénomène culturel unique, clairement à la limite de l'hérésie, une version fantastique de la chimie. Ses adeptes cherchaient à transformer les métaux communs en or et en argent à l’aide d’une substance imaginaire – la « pierre philosophale ». Bosch donne à l'alchimie des caractéristiques négatives et démoniaques. Les étapes alchimiques de transformation sont cryptées dans des transitions de couleurs ; les tours dentelées, les arbres creux à l'intérieur, les feux, symboles de l'enfer, font en même temps allusion au feu dans les expériences des alchimistes ; un récipient scellé ou une forge en fusion est aussi un emblème de la magie noire et du diable.
On voit des références à Bible.
Dieu crée notre monde, en observant de côté (voir. la partie supérieure gauche. Au revers du triptyque).
"... mais de la vapeur s'élevait du sol et arrosait toute la surface de la terre."
Bible, Ancien Testament
Bosch ne connaissait que la version latine, où la vapeur était répertoriée comme une fontaine, donc au centre de l'image nous voyons Fontaine.
Dans de nombreuses peintures, nous pouvons voir son visage, il semble observer la réaction du spectateur, essayant de saisir l'ambiance, voulant comprendre si ses sujets l'aident à comprendre les vérités communes, les faiblesses humaines et son désir de les combattre jusqu'au bout.
Jérôme Bosch « Fils prodigue", D'ACCORD. 1510. Musée Boijmans-van Beuningen. Rotterdam
L'image générale des corps nus semble maintenant quelque chose de lubrique, de perverti, mais ce n'est pas le cas...
Bosch expose les vices humains à travers des personnes nues, car le jour Jugement dernier Nous apparaîtrons tous tels que nous sommes venus dans ce monde, sans rien, rien ne sera caché à Dieu.
L'artiste condamne le monde pour ses vices et ses péchés.
Égoïsme
Avidité
Gourmandise
Des oiseaux- un symbole de vice. Bosch les utilise pour attaquer l'Église, qui cautionne le développement de tous ces vices.
A cette époque, ils étaient développés sectes, on les voit sous la forme de plusieurs groupes qui se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. (voir les gens marcher en cercle)
Il oppose deux enseignements : théologie avec sa myopie et ses arguments inutiles, mené par un cardinal en rouge, associé à une admiration éternelle pour Rome. ET foi pure de fraternité, d’autre part, symbolisant ses véritables principes.
En haut à droite on voit trois personnages sous un dôme transparent, moine et ses disciples qui regardent ce monde pécheur avec horreur.
Crainte de musique débridée, non religieux et ne respectant pas le Christ et Dieu. C'est ce qui va leur arriver.
Chacun des détails est significatif et il n’y a pas de fin.
Ses peintures sont écrites dans un but édification. L'artiste voulait éveiller la curiosité, le public devait poser des questions et recevoir des réponses - il apprenait.
Il est intéressant de noter que trente ans après la mort de Bosch, Pieter Bruegel l'Ancien Nous avons commandé des tableaux dans le style de Bosch. En 1557, il écrit cycle de sept gravures avec les Péchés Capitaux Et. Je vais en donner quelques-uns.
Envie, 1558
Gourmandise, 1558
L'avarice, 1558
Par la suite, ce style fut surnommé "Une blague cruelle", et l'artiste lui-même a reçu le surnom "Pierre le clown". Tous ceux qui collectionnèrent par la suite les tableaux de Bosch étaient considérés comme étranges, par exemple le roi. Philippe II, qui était sûr qu’il s’agissait d’une satire de tout ce qui était pécheur, ne considérant pas l’œuvre de Bosch comme hérétique, comme elle était perçue à cette époque.
UN Sigüenza Voici comment il évaluait le travail de Bosch :
« La différence entre le travail de cet homme et celui d’autres artistes est que tandis que d’autres tentent de représenter les gens tels qu’ils sont à l’extérieur, lui a le courage de les représenter tels qu’ils sont à l’intérieur. »
Et au XXe siècle, ses peintures connaissent une seconde vie à travers le prisme des théories de Freud et de Jung. Ses corps nus, sexy et dépravés, attirent l’attention de nos contemporains, mais ce n’est PAS ce qu’il voulait dire en tant que fervent catholique.
Un autre sens a été investi, complètement différent...
P.S. Lors de l’étude de l’œuvre de l’artiste et de ses peintures "Le jardin des délices terrestres" J'en ai croisé un par hasard histoire divertissante A partir d’un des fragments, c’est à vous de le croire ou non.
L'une des visiteurs, une étudiante nommée Amelia Hamrick de l'Université chrétienne d'Oklahoma, s'est intéressée aux notes représentées sur les fesses d'un homme allongé et a posé une question « enfantine » : « Quelles sont ces notes ? »
Mais je n’ai pas reçu de réponse. Nulle part. L'étudiant a été surpris par un intérêt aussi lent pour le tableau, rempli d'allégories et de symboles. Puis elle a décidé de restituer elle-même la mélodie.
Partant du fait que la tonalité la plus populaire des chorals médiévaux était le do majeur, Amelia a réécrit les notes selon système moderne. Les durées ne sont pas indiquées sur la photo, l'étudiant n'a donc fait aucune supposition à ce sujet. Et c’est ce qu’elle a fait, interprété par la chorale étudiante de l’Université Chrétienne.
« Le Jardin des Délices terrestres » est l'un des oeuvres célébres artiste Jérôme Bosch (1450-1516). Triptyque artiste néerlandais dédié au péché, aux idées religieuses concernant la structure de l'univers. L’heure approximative de rédaction est de 15h00 à 15h10. Bois, huile, 389×220 cm. Où se trouve le « Jardin des délices » de Bosch ? Emplacement - Musée du Prado (Madrid). Les chercheurs et les connaisseurs de l'art de Bosch discutent de la signification du tableau, des histoires symboliques et des images mystérieuses. L'œuvre ne représente un triptyque que dans la forme. Il ne peut pas être utilisé pour décorer un autel d’église.
Description du tableau de Bosch «Le Jardin des délices terrestres»
Aile gauche
1. Fontaine de vie
La source qui donne vie à l'existence est compromise par un hibou - un indicateur d'obscurité, de cécité spirituelle. L’artiste visualise ainsi l’idée alors populaire : toute vie est un péché.
2. Adam, Ève
Le Créateur, prenant Eve par la main, dit aux enfants d'être féconds et de se multiplier - en témoignent les lapins, symbole de fertilité. Les réactions des enfants varient : Adam regarde avec admiration, Eve baisse les yeux avec honte.
3. Prédateurs, victimes
Quelqu'un mange quelqu'un. Le lion ne se couche pas à côté de l'agneau, contrairement aux règles du jardin d'Eden. L'animal est en train de déjeuner. Il s’agit d’une contradiction délibérée avec le canon de la Bible.
4. Canards et cygnes
À gauche de la source de vie nagent les canards, qui étaient considérés comme des « créatures basses » à l’époque de Bosch. À droite, un cygne royal, symbole de la Confrérie Notre-Dame (Bosch en fut membre toute sa vie). Le cygne se déplace de la même manière que les amphibiens méprisés. Des canards et un cygne incarnent l'idée de tolérance céleste : la fontaine donne vie à tout - le sublime, le terrestre.
Les oiseaux noirs symbolisent le péché. Le sens est renforcé par la ligne d’oiseaux alignés vers un œuf vide – symbole d’une fausse foi, d’une âme vide. Le mal devait exister même en Eden. Autrement, ayant commis le péché originel, Ève et Adam n’auraient rien eu à savoir.
6. Croissant
Une conception de deux plans arrondis reliés par un axe transversal est une image souvent représentée par Bosch. Le croissant de lune menant la branche est un symbole sans ambiguïté. Auparavant, le croissant de lune était associé aux opposants à la foi chrétienne.
partie centrale
1. Nu et drôle
Les héros nus du triptyque sont l'exposition maximale des vices humains.
Les baies géantes symbolisent la promiscuité. Certains chercheurs pensent : la partie centrale du « Jardin des délices » démontre l'âge d'or, lorsque, sans charrue, la terre portait des fruits en abondance, les gens étaient bien nourris et oisifs.
3. Fontaine de la jeunesse éternelle
Source ésotérique de jeunesse éternelle. Bâtiments bizarres autour - 4 directions cardinales.
4. Cercle d'animaux
Une cavalcade de cavaliers sur des capricornes, des lions, des veaux et d'autres animaux - image satirique astrologie. Le cercle des animaux (zodiaque) va dans le sens inverse des aiguilles d'une montre - d'une manière peu naturelle.
5. Le mal à plumes
Les péchés sont représentés par la diversité des espèces aviaires. La chouette est un symbole phallique.
6. Sphère transparente
Souvent, les récipients transparents peints par Bosch sont une allégorie alchimique. Les amoureux « réagissent » les uns avec les autres comme des éléments chimiques. Les personnes qui se sont isolées du reste du monde avec une barrière transparente peuvent symboliser l'égoïsme.
7. Critique du clergé
Un arbre desséché, représenté par un entonnoir inversé, est une image dotée d’un double pouvoir accusateur. Un arbre vide est un symbole de mort, d'enfer, d'incrédulité. Un entonnoir inversé est un attribut de fausse sagesse et de fraude. Le jeu du diable est rouge – un soupçon de la tenue vestimentaire du cardinal.
Le symbole est universel, le sens est ambigu. L'image d'un poisson au Moyen Âge signifiait le Christ, le signe du zodiaque, l'eau, la Lune, le tempérament flegmatique, la luxure, le jeûne. Poisson pourrait simplement signifier poisson.
Aile droite
1. Monstre mélancolique
Un arbre mort, un œuf vide sont des symboles de mort, de péché, révélant l'ivresse. Il y a des bateaux aux pieds de la créature arboricole pour une raison. Même si la constitution est solide, le bonhomme est orageux et chaloupé.
2. Monstre à tête d'oiseau
Le diable dévore les âmes des pécheurs. Assis sur la « chaise honteuse », il défèque les âmes dans un cloaque infernal. La tête est couronnée d'un pot, symbolisant l'incrédulité. Les cruches sur les jambes soulignent la boiterie que le Diable a contractée après avoir été chassé du ciel.
3. L'enfer musical
A cette époque, la musique était considérée comme un divertissement frivole précédant les plaisirs amoureux. La musique polyphonique était considérée comme une manifestation pécheresse et la représentation dans les églises était considérée comme une forme sophistiquée d’hérésie.
4. Trois, sept, as
Les pécheurs qui se sont livrés jeu d'argent, le Jour du Jugement, vous devrez littéralement lancer les dés. Parmi les cartes dispersées, vous pouvez voir un trois, un as.
Bas - thème central créativité de Bosch. Le prêtre était une héroïne fréquente du folklore médiéval néerlandais. Un symbole transculturel toujours d’actualité 500 ans plus tard. Les problèmes tombent toujours sur la tête des gens.
6. Escaliers
Les escaliers sont le chemin vers la connaissance ; ils sont semés d’embûches.
Martyre, châtiment des péchés, torture. La marque "M", qui se trouve sur les lames du "Jardin des délices terrestres", est la lettre initiale du mot "monde" - "mundus" ou le nom de l'Antéchrist (selon les prophéties médiévales, il commence par tel une lettre).
Un pécheur serrant dans ses bras un cochon coiffé d'une coiffe de moine est une allusion satirique aux actions de l'Église catholique. Le document est scellé ; un personnage (avec un crapaud sur l'épaule signifiant l'hérésie) se couvre la tête d'un sceau. Ce sont des indulgences ; Bosch considérait leur commerce comme une fraude.
Le cercle inférieur de l'enfer est un lac gelé. Les patins pourraient être associés au farniente.
3 portes - l'élément interne du triptyque de Jérôme Bosch « Le Jardin des délices ». Lorsque les portes sont fermées, une autre image apparaît : le monde au troisième jour après la création par Dieu. La terre, recouverte de verdure, d'eau, est dans la sphère. Pas d'animaux, pas de gens. La porte de gauche porte l'inscription «Il parla et cela fut fait», celle de droite - «Il commanda et cela fut fait». Il n’existe pas d’analyse sans ambiguïté du tableau de Bosch « Le Jardin des délices ».
CatégorieL'artiste le plus mystérieux de la Renaissance nordique a peut-être gardé une figue dans sa poche toute sa vie : les croyances d'un hérétique secret sont cryptées dans les peintures d'un fidèle catholique. Si ses contemporains l'avaient deviné, Bosch aurait probablement été envoyé au bûcher.
Peinture « Le jardin des délices terrestres »
Bois, huile. 220 x 389 cm
Années de création : 1490-1500 ou 1500-1510
Conservé au Musée du Prado à Madrid
Jeroen van Aken, qui signait ses tableaux « Hieronymous Bosch », était considéré comme une personne tout à fait respectable à 's-Hertogenbosch. Il était le seul artiste membre de la pieuse société urbaine, la Confrérie Notre-Dame, avec cathédrale St. John's. Il se peut cependant que l'artiste ait induit en erreur ses concitoyens et ses clients jusqu'à sa mort. Les soupçons selon lesquels un hérétique se cachait sous l'apparence d'un bon catholique se sont exprimés au tournant des XVIe et XVIIe siècles. L'historien et critique d'art Wilhelm Frenger suggérait au milieu du XXe siècle que le peintre appartenait à la secte adamite. Une chercheuse moderne de l'œuvre de Bosch, Linda Harris, a émis l'hypothèse qu'il était un adepte de l'hérésie cathare.
Les Cathares enseignaient que Jéhovah de l’Ancien Testament, le créateur de l’univers matériel, est en fait le prince des ténèbres et que la matière est mauvaise. Les âmes des anges qu'il a trompés sont tombées de monde spirituel au sol. Certains sont devenus des démons, d’autres, qui avaient encore une chance de salut, se sont retrouvés entraînés dans une série de renaissances dans des corps humains. Les Cathares rejetaient les enseignements et les rituels des catholiques, considérant tout cela comme une création du diable. Pendant plusieurs siècles, l'Église a éradiqué l'hérésie qui s'était répandue dans toute l'Europe et, à la fin du XVe siècle, on n'entendait presque plus parler des Cathares. Bosch, selon Harris, en déformant délibérément les sujets canoniques de ses peintures, a crypté dans de nombreux symboles un message secret destiné aux générations futures sur sa véritable foi.
Ainsi, sur l'aile gauche du triptyque « Le Jardin des délices terrestres », Bosch a représenté l'Éden à l'époque de la création du premier peuple, lorsque les âmes des anges étaient piégées dans la chair mortelle. La partie centrale, croit Harris, est le même Eden, mais du temps présent : les âmes y vont entre les réincarnations, et les démons les séduisent par des tentations terrestres afin que les anciens anges oublient le monde spirituel et veulent se réincarner dans le matériel. L'aile droite est l'enfer, où iront après le Jugement dernier tous ceux qui n'ont pas réussi à briser la chaîne de la renaissance.
1 Christ.
Les Cathares considéraient Jésus comme l'antagoniste du Prince des Ténèbres, le Sauveur qui rappelle aux âmes déchues le monde spirituel et les aide à sortir des chaînes du matériel. On pense généralement que sur l'aile gauche du triptyque, Bosch a représenté comment Dieu présente Eve, créée à partir d'une côte, à Adam, mais Linda Harris pense que l'artiste a peint le Christ avertissant Adam des tentations terrestres, dont l'incarnation est la première femme. .
2 Chat et souris.
Un animal pris entre les dents d'un prédateur est un soupçon d'âmes piégées dans le monde matériel.
3 Chouette. L'oiseau de proie nocturne présent dans la plupart des peintures de Bosch est le Prince des Ténèbres, observant les gens tomber encore et encore dans son piège.
4Fontaine de mort spirituelle.
Une parodie de la fontaine d'eau vive, image issue de l'iconographie chrétienne de l'Eden. L'eau de la source symbolisait le salut de l'humanité par la foi, les rites du baptême et de la communion. Les Cathares rejetaient les rituels, selon eux, d'une fausse religion, qui liait encore plus étroitement les âmes à la matière. Dans le tableau de Bosch, une sphère est intégrée à la fontaine, symbole de paix. Le créateur insidieux de l'Univers y regarde sous la forme d'un hibou.
5 personnes.
Les divertissements amoureux des pécheurs insouciants dans la nature, selon le spécialiste de Bosch Walter Bosing, font référence à l'intrigue courtoise du « jardin de l'amour », alors populaire. Mais les Cathares verront ici des âmes s’adonner à de vils plaisirs charnels dans un « paradis » illusoire en prévision de nouvelles incarnations.
6 Perle.
Dans les enseignements des Cathares et de leurs prédécesseurs idéologiques, les Manichéens, soutient Harris, il symbolisait l'âme, le noyau lumineux du monde spirituel, préservé par l'ange déchu sur terre. Avec l'augmentation du nombre de personnes, ces âmes se sont divisées, s'enfonçant de plus en plus dans la matière, c'est pourquoi Bosch a représenté des perles éparpillées dans la boue.
7Instruments de musique.
L'historien de l'art italien Federico Zeri pensait que l'artiste les avait placés en enfer, car l'expression « musique corporelle » était bien connue des gens de l'époque et signifiait volupté. Les Cathares considéraient la luxure comme le pire des péchés également parce que c'est à cause d'elle que de nouvelles personnes naissent - captives du monde matériel.
8 Fraise.
La critique d'art Elena Igumnova note qu'à l'époque de Bosch, cette baie était considérée comme un fruit séduisant sans goût réel et symbolisait des plaisirs illusoires. Il y a beaucoup d'autres baies et fruits sur la photo - ils signifient tous des tentations terrestres.
9 Danse ronde des cavaliers. Linda Harris pense qu'il symbolise le cercle de réincarnation dans lequel les âmes sont entraînées par les passions terrestres.
dixArbre de la mort. Il se compose d'objets symbolisant la coquille mortelle de la terre - du bois séché et une coquille vide. Selon Harris, chez Bosch, cette plante monstre personnifie la véritable essence du monde matériel, révélée par le Jugement dernier.
Artiste
Jérôme Bosch
Entre 1450 et 1460 - né dans le duché de Brabant dans la ville de 's-Hertogenbosch, ou Den Bosch, en l'honneur duquel il prit le pseudonyme de Bosch.
Vers 1494 ou 1495* - peint le triptyque « Adoration des Mages ».
Avant 1482, il épousa un riche aristocrate, Aleid van de Merwenne.
1486-1487 - entre dans la confrérie Notre-Dame de la cathédrale Saint-Jean de Bois-le-Duc.
1501-1510 - a créé le tableau «Les sept péchés capitaux», selon une version, qui servait de plateau.
1516 - décédé (vraisemblablement de la peste), enterré dans la cathédrale Saint-Jean de Bois-le-Duc.
* Il existe des divergences dans la datation des peintures de Bosch. « Autour du monde » fournit ci-après des informations provenant du site Internet du Musée du Prado, où se trouvent les œuvres de l’artiste mentionnées dans l’article.
« Le Jardin des Délices » est l'une des œuvres les plus célèbres du grand artiste (1450-1516). L'artiste néerlandais a dédié son triptyque au péché et aux idées religieuses sur la structure de l'univers. L'époque approximative de rédaction est 1500-1510. Huile sur bois, 389x220 cm. Le triptyque est actuellement exposé au Musée du Prado à Madrid.
On ne sait pas comment Jérôme Bosch a réellement appelé sa création. Les chercheurs qui ont étudié le tableau au XXe siècle l’ont appelé « Le jardin des délices terrestres ». C’est ainsi que l’œuvre s’appelle encore aujourd’hui. Les chercheurs et les connaisseurs de l'art de Bosch se disputent encore sur la signification de ce tableau, ses thèmes symboliques et ses images mystérieuses. Ce triptyque est considéré comme l'une des œuvres les plus mystérieuses de l'époque. artiste mystérieux Renaissance.
Le tableau a été nommé Jardin des Délices en raison de la partie centrale, où est présenté un certain jardin avec des gens qui s'amusent. Sur les côtés se trouvent d'autres scènes. Le côté gauche représente la création d'Adam et Eve. L'enfer est représenté sur l'aile droite. Triptyque Il a grande quantité des détails, des personnages, des créatures mystérieuses et des intrigues qui n'ont pas été entièrement déchiffrées. Le tableau semble être un véritable livre, dans lequel est crypté un certain message, la vision créative de l’artiste de l’être au monde. A travers de nombreux détails qu'on peut regarder pendant des heures, l'artiste exprime idée principale- l'essence du péché, le piège du péché et le châtiment du péché.
Bâtiments fantastiques, créatures et monstres étranges, images caricaturales de personnages, tout cela peut ressembler à une hallucination géante. Cette image justifie pleinement l'opinion selon laquelle Bosch est considéré comme le premier surréaliste de l'histoire.
L'image a suscité de nombreuses interprétations et controverses parmi les chercheurs. Certains ont soutenu que partie centrale peut représenter ou même glorifier les plaisirs corporels. Ainsi, Bosch a dépeint la séquence : la création de l'homme - le triomphe de la volupté sur terre - le châtiment ultérieur de l'enfer. D’autres chercheurs rejettent ce point de vue et soulignent le fait que l’église à l’époque de Bosch a accueilli ce tableau, ce qui peut signifier que la partie centrale ne représente pas les plaisirs terrestres, mais le paradis.
Peu de gens adhèrent à cette dernière version, car si vous regardez attentivement les personnages dans la partie centrale de l'image, vous remarquerez que Bosch a représenté sous une forme allégorique les conséquences désastreuses des plaisirs terrestres. Les personnes nues qui s’amusent et font l’amour comportent des éléments symboliques de la mort. De telles allégories symboliques de punition peuvent inclure : une coquille qui frappe les amants (la coquille est le principe féminin), de l'aloès qui creuse la chair humaine, etc. Des cavaliers qui chevauchent divers animaux et créatures fantastiques - un cycle de passions. Les femmes cueillant des pommes et mangeant des fruits sont un symbole de péché et de passion. Également sur l’image, divers proverbes sont démontrés sous forme d’illustration. De nombreux proverbes utilisés par Jérôme Bosch dans son triptyque n'ont pas survécu à ce jour et les images ne peuvent donc pas être déchiffrées. Par exemple, l’une des images proverbiales est une image avec plusieurs amants fermés par une cloche en verre. Si ce proverbe n'avait pas survécu jusqu'à nos jours, l'image n'aurait jamais été déchiffrable : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ».
En résumé, nous pouvons dire que Bosch a représenté dans sa peinture le caractère destructeur de la luxure et de l'adultère. Sur le côté droit du tableau, qui représente les horreurs surréalistes de l'enfer, l'artiste a montré le résultat des plaisirs terrestres. L'aile droite s'appelle " L'enfer musical"en raison de la présence de plusieurs instruments de musique- une harpe, un luth, des partitions, ainsi qu'un chœur d'âmes mené par un monstre à tête de poisson.
Les trois images sont partie interne"Le jardin des délices terrestres" Si les portes sont fermées, une autre image apparaît. Ici, le monde est représenté le troisième jour après que Dieu l'a créé à partir du vide. La terre ici se trouve dans une certaine sphère, elle est entourée d'eau. La verdure pousse déjà en pleine force sur la terre, le soleil brille, mais il n'y a encore ni animaux ni humains. Sur l’aile gauche, l’inscription dit : « Il parla et cela fut fait », sur la droite : « Il commanda et cela fut fait ».