E. Kameneva
Que vous ont dit les pommes ?
Les images sont différentes. Certains représentent la nature, d'autres représentent des portraits de personnes ou certains événements.
Mais il y a ceux où les « personnages » principaux sont des fleurs, des fruits, des livres, des crayons, un marteau, un avion, un violon... Ces peintures ont un nom spécial - « nature morte ». " Nature morte« - le mot est français et traduit en russe signifie « nature inanimée ».
Nous sommes toujours entourés de choses. On s'y habitue, parfois on cesse même de les remarquer. Et l’artiste a un regard vif et inquisiteur. Dans l’objet le plus simple, le plus ordinaire, il peut voir l’insolite, le beau et le représenter. Ce que l'on regarde parfois avec indifférence sur la photo surprend et ravit par sa beauté inattendue.
Une autre chose est intéressante. La même cruche ou théière sera toujours différente sur les toiles de différents maîtres.
Après tout, chaque maître est un artiste spécial et unique. Et il voit à sa manière et transmet ce qu'il a vu à sa manière. Tout ce qu'il a vécu et ressenti est mis dans son travail.
Essayons de regarder le monde à travers les yeux des artistes.
Artiste, oiseaux et raisins
Il était une fois dans Grèce antique Là vivait un artiste nommé Apelles. Un jour, il a représenté des raisins dans un tableau. Il a laissé le tableau sur la terrasse et est parti. À son retour, il fut étonné de constater que des oiseaux s'étaient précipités vers elle et essayaient de picorer les baies. Les raisins étaient si habilement peints, les grappes mûres étaient si dorées que les oiseaux les prenaient pour de vrais. Les gens admiraient le talent d'Apelle. Cette image n'a pas survécu à ce jour. Et son histoire est devenue une légende.
DANS différents pays Et autrefois, les artistes aimaient aussi peindre pour que tout soit comme dans la vie.
Le silence et la paix émanent de la nature morte du vieux maître russe Grigori Teplov. On se sent en quelque sorte chez soi ici. Il semble que les propriétaires vivaient tranquillement et que l'artiste travaillait lentement, écrivant soigneusement tous les détails. Le motif doré sur les reliures du livre et l'ancien album avec partitions sont clairement visibles. Peut-être pouvez-vous jouer une mélodie écrite sur ces notes au piano.
Au centre du tableau, sur un ruban bleu, est suspendue une horloge. À cela temps lointain les montres étaient rares et les gens en étaient fiers. C’est pourquoi même les plus petits détails du cadran sont très importants et intéressants pour l’artiste.
Le maître a représenté en détail et avec soin un oiseau d'outre-mer - un perroquet vert vif perché sur une étagère.
Ces natures mortes anciennes étaient appelées « trucs ». La forme des choses et leur couleur sont représentées de manière si crédible dans les peintures que le spectateur pourrait être trompé et les prendre pour réelles.
Fiodor Tolstoï a représenté des fleurs dans un vase avec la même authenticité. Chaque tige est visible à travers la transparence verdâtre du verre ; des gouttes de rosée tremblent sur les pétales roses.
Regardez : le papillon, comme vivant, est arrivé et s'est assis sur le vase. Il semble que maintenant elle va décoller et s'envoler.
Tout est écrit avec une telle précision, comme si l'oiseau, le papillon et la chenille orange avaient été spécialement posés pour l'artiste.
Grand plateau et petites pêches
Avant que le maître ne prenne les pinceaux et les peintures, il pense d’abord à sa nature morte. Il examine différentes choses, les sélectionne, les assemble, puis les éloigne les unes des autres... Il « invente » une nature morte ou, comme on dit, crée sa composition. Et c’est seulement alors qu’il commence à représenter tout cela sur toile.
Le plus grand objet de la peinture de Pavel Kuznetsov est un plateau peint de couleurs vives. Là, au milieu de la table, l'artiste a placé une théière, une tasse et une bouteille en verre.
Et au premier plan se trouvent des pêches et un couteau. Il semblerait qu’ils pourraient être situés à n’importe quel autre endroit sur la photo. Mais c’est là que l’artiste a besoin de pêches. Essayez de les fermer avec votre main, et vous verrez que la façade est devenue vide, que le plateau semble être devenu deux fois plus lourd, plus grand et que la stabilité de la composition a été perturbée.
Retirez votre main - l'équilibre reviendra à l'image. C'est le rôle important que jouent ces petites pêches. Chaque détail d'une nature morte est pensé. Ce n'est pas un hasard si l'artiste a représenté des pêches claires : leur couleur s'harmonise avec les tons roses du plateau et rend non seulement la composition encore plus stable, mais donne à la nature morte une élégance et une expressivité particulières.
Quand les couleurs vivent ensemble
Peinture nature morte peintures à l'huile sur toile. Et gouache et aquarelle sur papier.
L'artiste floral Arthur Fonvizin a écrit peintures à l'aquarelle. Il aimait les aquarelles pour leur tendresse et leur transparence. J'ai dilué les peintures avec de l'eau et elles coulaient sur une feuille de papier, chatoyant doucement d'un ton à l'autre, créant une richesse de couleurs. Par endroits, l'aquarelle est si transparente que le papier brille à travers et les contours vagues des fleurs semblent se fondre dans l'air. Et parfois, le pinceau fait un trait épais - et un pétale velouté et délicat apparaît.
Les couleurs de la peinture de Fonvizin ne se disputent pas, elles vivent en harmonie. Cette « communauté » de couleurs s’appelle la couleur. Grâce à lui, l'artiste a pu transmettre la beauté des bouquets, et même les choses les plus insaisissables - l'air et la lumière frémissante.
L'artiste Ilya Mashkov était également un merveilleux coloriste. Avec quelle habileté et beauté il a sélectionné les tons jaunes, verts, gris et violets dans sa nature morte « Bananes et ananas ». Au centre de la composition se trouvent deux ananas à la peau dense d'écailles. Voici les tranches coupées. Il semble que si vous les touchez, un jus épais et aromatique coulera. Et pour ceux qui trouvent l'ananas pas assez sucré, il existe un sucrier avec du sucre.
Petit déjeuner sur une table rose
Sur la table se trouvent un petit samovar, un verre, des œufs, des fleurs... Les objets reposent devant nous, clairement dans la paume de notre main. Leur forme est claire et distincte.
Les bords du samovar, polis par la main attentionnée de quelqu’un, scintillent joyeusement. Le reflet de la table est visible sur sa surface miroir. Ici et là, l'artiste a utilisé des traits très légers. Et aussitôt le soleil scintilla et scintilla sur le verre de thé inachevé, sur le vase en verre, sur le couvercle du samovar.
L’ensemble du tableau brille comme un matin d’été transparent. Ce n'est pas pour rien que l'auteur Kuzma Petrov-Vodkin l'a appelé « Morning Still Life ».
Habituellement, une nature morte ne représente pas une personne. Il n'est pas là non plus. Mais on sent sa présence invisible. Après tout, c'était un homme qui collectait et plaçait des clochettes bleues et des marguerites jaunes dans un vase ; il était récemment assis et buvait du thé... Et il semble involontairement que cet homme soit très proche.
Pour renforcer le sentiment de proximité humaine, Petrov-Vodkin a représenté un chien. Le gros chien rouge attend patiemment son maître.
Des fleurs qui ne faneront jamais
Un jour, l'artiste a apporté des branches de lilas parfumées dans la maison et son atelier était rempli d'arômes. Il admirait les fleurs. Quelles couleurs vives et délicates, que de nuances de violet, de lilas, de lilas !
Les fleurs étaient belles. Mais avec le temps, ils s’estomperont et s’effondreront. Le maître voulait conserver pour toujours leur floraison luxuriante mais courte.
Et maintenant devant nous dans le tableau de Piotr Konchalovsky se trouve ce bouquet. Des traits larges décisifs semblent sculpter la forme de chaque fleur et de l’ensemble du bouquet dans son ensemble. Ce style de peinture libre exprime particulièrement clairement le plaisir de l’artiste pour la beauté généreuse de la nature.
Que vous ont dit les pommes ?
La nature morte n’est pas seulement l’image de certaines choses. Cela a du sens, du contenu.
Voici les pommes peintes par Konchalovsky. Rose, jaune, verdâtre avec des fûts rouges... Bien mûr, plein de jus, parfumé. Ils doivent avoir été récupérés tout juste. La fraîcheur matinale repose encore sur les feuilles bleu-vert. Nous regardons les pommes, et elles nous parlent du beau jardin où elles poussaient, des pommiers qui plient leurs branches sous le poids des fruits.
Les choses représentées dans les natures mortes peuvent en dire long. De moi-même, des gens, de l'époque à laquelle ils vivaient.
Dans les premières années difficiles après la révolution et guerre civile J'avais faim. Les pommes de terre, le hareng et le pain noir étaient considérés comme un simple festin. Ce n’est donc pas un hasard s’ils sont devenus les « héros » de la nature morte de Petrov-Vodkin.
Il semblerait, qu'est-ce qu'il y a de beau et d'intéressant dans les pommes de terre ? Ou au hareng ? Est-ce que cela vaut la peine de les écrire ?
Mais regardez quels miracles l'artiste crée. Vous ne pouvez pas quitter le hareng des yeux, il est si beau. Combien de nuances le maître a-t-il trouvée pour elle - gris argenté, perle, bleu... Les pommes de terre et le pain sont peints de couleurs délicates.
Dans ces mêmes années, l'artiste Machkov a créé sa « Nature morte au samovar ». Les ustensiles en métal scintillent d'un éclat froid. Même les casseroles en cuivre sentent le froid et nous nous sentons tristes en les regardant.
Ensuite, les maisons étaient sombres, il n'y avait pas de chauffage, il n'y avait pas assez de charbon pour chauffer le samovar ou le fer. Ainsi, les choses sont serrées sur la table, comme si elles se blottissaient les unes contre les autres, essayant de se réchauffer. Avec quelle habileté leur forme, leur couleur et le matériau à partir duquel ils sont fabriqués sont transmis.
Machkov a représenté les objets ordinaires les plus modestes, mais grâce à la puissance de son talent, il a pu révéler un sens plus profond dans cette nature morte. Il nous a parlé de la période post-révolutionnaire difficile.
Les vacances en photo
Des années ont passé. La vie des gens a changé. Les maisons devenaient chaudes, les ampoules brillaient vivement et il y avait beaucoup de tout dans les magasins.
Machkov se réjouit de cette abondance et peint avec enthousiasme une nature morte avec du pain. Le pain rosé et luxuriant respire encore la chaleur du four d’où il est sorti. Et qu'est-ce qu'il n'y a pas ! Petits pains et pains, petits pains à la croûte croustillante ! Délicieux bretzel ! Comme si le propriétaire hospitalier se préparait à accueillir des invités.
Les tons jaunes, bruns et rougeâtres de l'image traduisent la chaleur du pain. On peut même le sentir. Celui qu’on entend en passant devant la boulangerie. Mashkov transforme l'image du pain ordinaire en une fête élégante et joyeuse.
L'artiste apporte de la joie
En automne, toutes sortes de fruits mûrissent dans les vallées d’Arménie. A cette époque de l'année, l'artiste Martiros Saryan aimait venir ici. J'ai observé comment les gens coupaient de lourdes grappes de raisin, comment ils retiraient soigneusement les fruits mûrs des arbres, comment ils les mettaient dans de grands paniers en osier, puis les petits ânes gris les emportaient. Et Saryan écrit tout cela avec des traits larges et audacieux. Il n'essaie pas de représenter les détails, comme F. Tolstoï. Les fruits et les fleurs sur ses toiles semblent plats et non volumineux. Pour Saryan, l'essentiel, ce sont leurs couleurs. Après tout, il a vu le monde si brillant, si juteux !..
Il était attiré par les fleurs rouges, jaunes, violettes, les énormes bouquets d'une élégance éblouissante dans de simples bocaux en verre ou des cruches en argile.
Et cette nature morte de Saryan peut être qualifiée de chanson sur la récolte. Devant nous se trouvent des grenades rouges flamboyantes, des coings dorés, des pêches parfumées, des pommes, des poires...
L'artiste a travaillé en plein air, et donc au loin, dans la brume bleu lilas, sont visibles des montagnes avec une calotte blanche comme neige au sommet. Mais cette image ne concerne pas seulement la beauté. Il s’agit également du grand travail de l’homme, de ses mains fortes qui ont fait pousser les fruits de la terre et du soleil brûlant qui leur a donné le jus.
Les toiles de Saryan sont pleines de joie jubilatoire. Il admire sa patrie - l'Arménie et nous fait admirer ses cadeaux.
Nous avons donc visité le monde des choses avec les artistes. Et bien que le mot « nature morte » signifie « nature inanimée », il y a tellement de vie dans ces tableaux ! Combien de bons sentiments et de bonnes pensées ils nous ont donnés !..
Un artiste travaillant sur une nature morte semble parler avec les choses, pénétrer dans leur vie tranquille, pour pouvoir ensuite la raconter aux gens avec des couleurs.
Et si vous commencez à regarder attentivement ce qui vous entoure, vous découvrirez peut-être une beauté que vous n'aviez pas remarquée auparavant.
Kameneva, E.O. Ce que nous ont dit les pommes / E.O. Kameneva. - M. : Malych, 1986. - 27 s.
La plupart des personnes instruites qui se considèrent comme des intellectuels connaissent bien l’art. Mais beaucoup d’entre eux ne connaissent que les tableaux les plus célèbres des artistes. Ce n'est pas surprenant, car vous ne pouvez pas être compétent dans tous les domaines de la connaissance, à moins, bien sûr, d'être Anatoly Wasserman. C’est pourquoi nous avons préparé une description du tableau « Nature morte du matin » de Petrov-Vodkin afin de combler cette lacune dans la connaissance de l’art du public.
Biographie
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin a vécu une vie plutôt intéressante.
Il exemple brillant comment un homme issu des couches inférieures de la société, presque analphabète, a pu devenir professeur à l'Académie des Arts et diriger l'Union des artistes de Léningrad. Il vient de la petite ville de Khvalynsk. C'est là qu'il passe son enfance, où il reçoit ses premiers cours de dessin auprès de peintres d'icônes locaux. Puis Kuzma entra dans la classe de peinture de Samara de F. Burov. C’est ici que commence la formation du style unique de l’artiste. C'est plus loin éducation artistique s'est poursuivie à Saint-Pétersbourg. École d'art lui a donné la base qui se reflète sous une forme repensée dans toutes les œuvres de Petrov-Vodkin. L’une des premières œuvres de l’artiste fut le tableau « Dans un café ».
"Le bain du cheval rouge" était le suivant grande image artiste.
La description du tableau «Morning Still Life» de Petrov-Vodkin, qui sera donnée ci-dessous, éveille la curiosité. Ce n’est pas le tableau le plus célèbre de l’artiste, mais c’est l’un de ceux qui ont été peints dans leur propre style.
L’histoire de la création de « Morning Still Life »
Nous étions en 1918. Je viens de terminer Révolution d'Octobre, mais ses effets sont toujours visibles dans la ville. Le nouveau gouvernement s'est avéré favorable à Petrov-Vodkin, qui n'avait absolument aucune compréhension de la politique et n'a même pas essayé de le faire. C'est en 1918 que Kuzma Sergeevich devient professeur à l'Académie des Arts. La créativité de cette période vise à comprendre la révolution et ses conséquences.
L'histoire de la création du tableau «Morning Still Life» de Petrov-Vodkin est assez intéressante. Dans une période d'éternelle pénurie de nourriture et, par conséquent, de faim, l'artiste ne désespère pas. Il essaie de faire comprendre aux gens, à travers ses natures mortes, qu'ils doivent apprécier chaque instant de leur vie. Une description du tableau «Morning Still Life» de Petrov-Vodkin sera donnée ci-dessous, mais pour l'instant regardons caractéristiques stylistiques toiles. Il est réalisé d'une manière réaliste, ce qui n'est pas tout à fait typique de l'artiste. Mais Kuzma ne change pas ses couleurs préférées. La toile est peinte dans les trois couleurs préférées de l’artiste : jaune, bleu et rouge.
L'intention de l'artiste
L'idée principale du tableau «Morning Still Life» (Petrov-Vodkin) est de transmettre le moment passionnant du petit matin. Le coucher de soleil, que chaque villageois regardait chaque jour, devient désormais quelque chose de merveilleux. Peu de gens sont prêts à échanger 2 heures de sommeil contre 15 minutes à admirer les premiers rayons du soleil. Petrov-Vodkin a grandi dans le village et il a eu l'occasion de voir de nombreux levers et couchers de soleil. C'est pourquoi en 1918, au moment de la naissance nouveau système autorités, Kuzma Sergeevich décide de peindre le lever du soleil. Cette allégorie subtile est à peine visible, mais si vous regardez attentivement, elle est visible dans de nombreux détails de l'image. L'artiste a essayé de montrer ça tous les matins personne heureuse devrait commencer avec du soleil et du thé fort. La description du tableau « Nature morte du matin » de Petrov-Vodkin peut être donnée très brièvement : le petit-déjeuner d'un homme du village qui est dans le besoin, mais en même temps ne se décourage pas et sait trouver de la joie à chaque instant de vie.
Description
Le tableau de l'artiste Petrov-Vodkin «Morning Still Life» n'est pas le tableau le plus remarquable, mais l'un des plus confortables. Ici, vous pouvez voir la tendresse dans chaque détail. Le tableau représente un chat et un chien. Le chat est assis sur les genoux du propriétaire et le chien est en face de lui. Force est de constater que l'artiste aime les animaux, et même malgré les difficultés du quotidien, il trouve le temps et l'envie de s'occuper de ses animaux de compagnie. Il y a un bouquet de fleurs sauvages sur la table. Du fait que le bouquet contient des cloches et des pissenlits, il est clair que les fleurs viennent d'être cueillies, car sur la photo elles sont représentées fraîches et, comme vous le savez, une fois coupées, ces variétés végétales se fanent rapidement. Il est clair qu'il est peu probable que l'artiste ait collecté des fleurs pour lui-même. Très probablement, il les a récupérés pour sa femme ou sa fille bien-aimée. Il y a un maigre petit-déjeuner sur la table - 2 œufs et une boîte d'allumettes. La boîte contient très probablement du sel - il était très difficile de s'en procurer après la révolution. La nature morte respire la gentillesse et la fraîcheur. L'artiste a réussi à s'arrêter un instant et a réussi à le faire parfaitement.
Résumé de la leçon
"Le monde des choses - nature morte"
Objectif de la leçon : présenter l'histoire de l'émergence du genre artistique - la nature morte.
Objectifs de la leçon :
Initier les élèves au genre de la « nature morte » ;
Montrer le sens et la place de la nature morte dans l'art, le rôle et la signification des choses dans la vie humaine ;
Matériels et équipements :
Pour le professeur : reproductions de tableaux d'artistes, dictionnaire de termes, ordinateur, musique classique en traitement instrumental.
Progression de la leçon
Bonjour. Notre leçon d'aujourd'hui commencera de manière quelque peu inhabituelle, et vous m'y aiderez. Je demande (j'invite 2 assistants) d'aller au tableau et de mimer une scène de la vie des élèves.
Scène
(Une fille se tient près du chevalet et dessine une nature morte ; un garçon entre dans la classe et s'approche de la fille)
Garçon: Bonjour! Que fais-tu?
Fille: Je fais une nature morte.
Garçon: Quoi?
Fille: Je veux dessiner une nature morte. Vous souvenez-vous d'Oksana Valerievna nous lisant un poème ?
Garçon: Je ne me souviens pas de quelque chose.
Fille: Nous vous le rappellerons maintenant.
(3 personnes vont au centre de la classe et lisent le poème « À propos des images »)
1 étudiant :
Si vous voyez sur la photo -
Une rivière est dessinée
Ou de l'épicéa et du givre blanc,
Ou un jardin et des nuages,
Ou une plaine enneigée
Ou un champ, ou une cabane,
Photo requise
Appelé paysage.
2ème étudiant :
Si tu vois ce qu'il y a sur la photo
Est-ce que quelqu'un nous regarde ?
Ou un prince vêtu d'un vieux manteau,
Ou comme un clocher,
Pilote ou ballerine,
Ou Kolka, ton voisin,
Photo requise
Appelé portrait.
3ème élève :
Si vous voyez sur la photo
Tasse de café sur la table
Ou une boisson aux fruits dans une grande carafe,
Ou une rose en cristal,
Ou un vase en bronze,
Ou une poire, ou un gâteau,
Ou tous les éléments à la fois,
Sachez ce que c'est - nature morte.
(Les élèves prennent place, le sketch continue.)
Garçon: Oh, il parlait de poires et de gâteaux, et aussi de café, mais tu n'as qu'un vase.
Fille: Mais avec des fleurs !
Garçon: Alors, tu dessines ?
Fille: N'intervenez pas.
Garçon: Ici, vous peignez une nature morte, mais vous ne savez probablement pas quand et où elle est apparue pour la première fois, quels artistes ont travaillé sur cette nature morte ?!
Fille: Et tu as raison, je n'y connais absolument rien.
(Le professeur entre dans la classe)
Professeur: Bonjour les gars ! Que fais-tu ici aujourd'hui ?
Fille: J’ai donc décidé de dessiner une nature morte, mais je n’y connais absolument rien.
Garçon: Racontez-nous en détail l'histoire de la nature morte.
Professeur: Je me ferai un plaisir de partager mes connaissances avec vous et vous écoutez très attentivement (Les enfants sont assis à leur place).
2. Présentation du nouveau matériel accompagné de diapositives
Nous sommes toujours entourés de choses. Nous nous y habituons, parfois nous cessons même de les remarquer. Mais un artiste, doté d’un œil curieux et vif, peut voir l’inhabituel et le beau dans l’objet le plus simple et le plus ordinaire. Ce que l'on regarde parfois avec indifférence, dans l'image surprend et plaît, et peut même parler d'une personne, de ses habitudes, de son mode de vie, de son statut social...
Et le sujet de notre leçon d'aujourd'hui sera : « Le monde des choses - nature morte ».
Question: Vous connaissez très bien le mot « nature morte ». Qu'est-ce que c'est?
(Réponses des élèves)
"Nature morte" vient du français nature morte, qui signifie littéralement « nature morte », est un genre d’art dédié à la représentation des choses entourant une personne, généralement placées dans un environnement quotidien réel et organisées de manière compositionnelle en un seul groupe.
En plus des objets inanimés, la nature morte représente également des objets de la nature vivante, isolés des liens naturels et ainsi transformés en une chose - du poisson sur la table, des fleurs dans un bouquet, des fruits dans un plat, etc.
Question: Une nature morte peut-elle inclure des personnes, des animaux, des oiseaux et des insectes ?
En complément du motif principal, une nature morte peut inclure des images de personnes, d'animaux, d'oiseaux et d'insectes.
Les motifs de natures mortes, comme les détails de composition, se retrouvent déjà dans l'art de l'Orient ancien et de l'Antiquité. Leurs images servaient généralement à caractériser une personne, indiquant sa position et sa profession.
Dans les peintures de l'Egypte ancienne ou de la Mésopotamie, on voit des bâtons de rois, des armes de guerriers, des objets rituels de personnages mythiques - dieux et héros, ainsi que des articles ménagers - divers récipients et bols, paniers de collecteurs d'impôts, accessoires de scribe et de constructeur. , instruments de musique et meubles.
Les maîtres de la Grèce antique ont créé de belles œuvres, mais leurs peintures ont été détruites au fil du temps et ne nous sont pas parvenues.
Cependant, nous savons qu'à la fin de leur histoire, les Grecs de l'Antiquité ont développé une telle technique pour transmettre ce qui était représenté que parfois leurs créations semblaient vivantes. Il y a environ deux mille cinq cents ans, selon la légende, deux artistes grecs se disputèrent entre eux pour savoir lequel d'entre eux était le meilleur peintre. L'un s'appelait Zeuxistus, l'autre Parrhasius.
Un an plus tard, ils terminèrent leurs peintures.
Le tableau de Zeuxis représentait de gros raisins au revêtement mat, brillant au soleil. Ses feuilles vertes semblaient trembler au vent. Les oiseaux du jardin, voyant une grappe de raisin, se sont envolés vers le tableau et ont commencé à picorer les baies.
Après cela, Parrhasius montra sa photo. Il représentait un rideau blanc derrière lequel une image semblait cachée. Zeuxis s'est rapidement approché du tableau et a tenté de repousser le rideau, décidant qu'il était réel.
Le gagnant du concours fut Parrhasius, qui réussit à tromper l’œil attentif de l’artiste.
La décoration murale est devenue très populaire dans la Rome antique. Les murs des villas, des tombes, des bâtiments résidentiels et des bâtiments publics étaient recouverts de fresques et de mosaïques, démontrant un intérêt particulier pour les détails et réalisant une telle technique de transmission de ce qui était représenté que parfois leurs créations semblaient vivantes.
Les Romains aimaient représenter des paniers contenant des fleurs et des fruits, du poisson et des fruits de mer, des légumes et du gibier, des œufs et des poules, ainsi que les restes de fêtes festives. Ces images se distinguent par leur étonnante authenticité réaliste et leur expressivité plastique, qui témoignent des compétences d'observation aiguisées des maîtres anciens.
L'art du Moyen Âge était axé sur des sujets à caractère religieux ; ses maîtres ne s'intéressaient pas à la matérialité des choses.
À la Renaissance, les artistes retrouvent leur intérêt pour le monde matériel. Mais, en tant que genre indépendant, la nature morte n'apparaît dans l'art d'Europe occidentale qu'à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle, grâce au génie novateur du Caravage, qui a choisi comme sujet un panier ordinaire avec des pommes, des raisins et des figues. de l'un de ses tableaux les plus célèbres, « Corbeille de fruits », conservé à la Galerie Ambrosiana de Milan. Et elle a atteint un apogée particulière au XVIIe siècle, principalement en Hollande et en Espagne.
En néerlandais, le genre de représentation d'objets de nature inanimée est plus étroitement lié au mot - encore même - « vie tranquille ».
« La vie tranquille des choses » a toujours attiré les peintres hollandais. Mais, si auparavant l'image des objets monde réel avait une signification purement symbolique et était réduit à une simple énumération, il présente désormais au spectateur un ensemble unique qui a une signification édifiante cachée.
De telles peintures étaient très demandées, elles étaient destinées à décorer les intérieurs des salles à manger : les amateurs de plaisirs de chasse bruyants demandaient de peindre des « trophées de chasse », les citadins plus simples commandaient de petites natures mortes - « petits déjeuners » - souvent modestes, mais parfois très solennelles. , amateurs de fleurs - représentations de compositions avec des fleurs et des fruits, et si une personne pensait à la vie, des natures mortes philosophiques apparaissaient.
La nature morte hollandaise se distingue par une abondance de différents types de ce genre : "jeu mort"(Abraham van Beyeren) "poisson"(Abraham van Beyeren) "fleurs et fruits" (Jan David de Heem), "petit-déjeuner"(Willem Claes Heda), nature morte allégorique - Vanitas - « vanité des vanités » (Peter Claes), où chaque objet symbolise quelque chose.
Dans les natures mortes hollandaises, il y a toujours un sentiment de contemplation calme et un amour particulier pour le rendu. formes réelles les choses environnantes, attention particulière au transfert de l'ambiance lumineuse, à la texture variée des matériaux, à la subtilité des relations tonales et de la structure des couleurs.
Examinons deux œuvres des artistes néerlandais Willem Claes Heda, "Breakfast with Blackberry Pie" et Jan van Huysum, "Flowers".
Question: Que montrent ces peintures ?
(Réponses des élèves)
Dans l’histoire de l’art, deux principaux types de natures mortes ont émergé. Dans la première, les choses ne parlent pas d’elles-mêmes, mais de leur propriétaire. C'est comme une caractéristique indirecte de lui. L'homme est invisiblement présent sur la photo, et parfois il semble qu'il vient de s'éloigner et qu'il pourrait revenir immédiatement.
Dans un autre type de nature morte, les objets sont représentés comme quelque chose de précieux en soi. Ils parlent avant tout d’eux-mêmes, comme pour inviter le spectateur à admirer la beauté de leur apparence, de leur forme et de leur couleur.
Question: Quelle œuvre de quel artiste peut-on attribuer au premier type de nature morte, et laquelle au second ?
(Réponses des élèves)
Près de trois siècles plus tard, un autre artiste néerlandais, Vincent Van Gogh, peignait des fleurs. Il a écrit très simplement, sans comparaisons extérieures, avec une belle mise en page. J'ai écrit ce que j'ai vu.
Question: Considérez l’œuvre de l’artiste « Tournesols », quels sentiments surgissent en vous ?
(Réponses des élèves)
Les combinaisons d’objets simples peuvent exprimer une variété de sentiments. Au Musée des Beaux-Arts de Moscou se trouve une nature morte d'Henri Matisse « Poissons rouges ». Quoi de plus naïf ? Les poissons rouges nagent dans l'aquarium et c'est tout. Mais la composition éveille en nous des sentiments.
Question: Quels sentiments le tableau « Poissons rouges » de Matisse éveille-t-il en vous ?
(Réponses des élèves)
3. Résumer la leçon. Questionnaire.
Questions du quiz :
En quel siècle, où a eu lieu la naissance de la nature morte en tant que genre indépendant ?
Comment l’expression est-elle traduite ? nature morte?
Comment les Néerlandais appellent-ils l’art de représenter les choses ?
Des choses étaient-elles représentées dans les temps anciens ? Dans quels états ?
Nommez quelques artistes qui ont travaillé dans le genre des « natures mortes » ?
Quels sont les deux principaux types de natures mortes ?
« L'art de la nature morte » - A. Pereda. Ecole française Nature morte aux attributs artistiques. Abraham Mignon (1640-1679) (?). Willem Claes Heda. 1594 - entre 1680 et 1682. Ecole française. Huile. 1976. Pétrole. 1979. Le type de nature morte le plus courant est la représentation d’objets ménagers. Huile. 1882-1883.
"Nature morte hollandaise" - école flamande peinture. Ecole flamande. La nature morte est la représentation d'objets inanimés en peinture ou en graphisme. Nature morte hollandaise. Pierre Claes. Willem Claes Heda. Ian Foi. Qu'est-ce que la nature morte ? Poissonnerie. Un papillon né d'un cocon signifie la résurrection. Nature morte. Néerlandais nature morte XVII V.
« IZO Still Life » - Dans quelle palette de couleurs la nature morte est-elle réalisée (chaud, froid) ? Déterminer l'éclairage de la nature morte (éclairage artificiel, naturel direct, naturel diffusé). Dans quelle image la taille correcte de la nature morte est-elle choisie ? I. Grabar. Déterminez le type de nature morte : réaliste, décorative, abstraite. Table en désordre.
« Genre nature morte » - Dessin. Schémas de solutions pour compositions statiques et dynamiques. Egypte ancienne. Dessin Peinture Graphique DPI Sculpture. Couleur. Image monde objectif– nature morte. Nature morte aux couleurs chaudes et froides. Nature morte aux beaux-arts. Possibilités expressives de nature morte. Table en désordre.
« Natures mortes de I.I. Mashkov » - Pourquoi pensez-vous que l'artiste a disposé les objets de cette façon ? Nature morte (1912). C'est dans la nature morte que I.I. Mashkov a atteint les sommets du sang pur réalisme pictural. Les toiles du peintre éveillent un sentiment joyeux et joyeux. Nature morte au crâne. Trouvez des synonymes pour les mots : parfumé - rouge -. Nature morte aux grenades.
"Leçon de nature morte" - Fizminutka. Éclairage latéral. Contrairement, par exemple, à montrer la même reproduction d’un livre ! Nature morte au cerisier des oiseaux. K.Monet. Kheda V.-K. Séquence d'exécution des travaux. permet une utilisation intensive du canal visuel. Continuons à travailler ! Neuvième vague. P. Konchalovsky, I. Les natures mortes, autrefois peintes par les artistes, ne nous parlent pas seulement des choses.
Arts visuels 6ème
Sujet de la leçon. Que raconte une nature morte ?
Type de cours : leçon combinée
Objectif de la leçon : élargir les connaissances sur caractéristiques du genre
nature morte, dessinant sur le thème : « Des livres sur la table ».
Objectifs de la leçon :
Pédagogique: montrer les possibilités expressives de la nature morte et de ses
possibilités de composition;
enseigner les bases de la perspective linéaire ;
apprendre à analyser des œuvres d'art.
Pédagogique: développer l'observation, la créativité et
activité cognitive, capacité à utiliser
moyens d'expression et de composition
régularités du genre.
Pédagogique:éducation à la sensibilité esthétique,
observation;
montrer le sens des choses dans la vie d’une personne ;
nourrir positif attitude émotionnelle
au monde.
Matériel de cours : présentation multimédia
Épigraphe: "Comme vous êtes, les traîneaux le sont aussi"
Progression de la leçon
1. Moment organisationnel
2. Motivation activités éducatives
Les gars, aujourd'hui, en classe, nous allons découvrir un genre que vous connaissez déjà bien. Mais aujourd’hui, nous reconnaissons également ce genre sous d’autres aspects jusqu’alors inconnus. Rappelons-nous l'énigme poétique du poète et musicien Grigori Gladkov pour savoir de quel genre nous allons parler aujourd'hui.
(Diapositive n°1)
Si vous voyez sur la photo
Tasse de café sur la table
Ou une boisson aux fruits dans une grande carafe,
Ou une rose en cristal,
Ou un vase en bronze,
Ou une poire ou un gâteau,
Ou tous les éléments à la fois,
-
Sachez que c'est... une nature morte.
(Diapositive n°2)
Annoncer le sujet de la leçon.
Actualisation des connaissances de référence
Questions pour les étudiants:
1. N'oubliez pas comment définir brièvement ce qu'est une nature morte ?
2. Le genre des natures mortes est-il pertinent pour tous les types d’art ?
3. Quelle est la chose principale ? moyen d'expression utilise la peinture ?
(Diapositive n°3)
4. Quel est le principal moyen d'expression pour le graphisme ?
(Diapositive n°4)
5. Lequel des moyens d'expression de la sculpture peut être appelé le principal ?
(Diapositive n°5)
Jeu de devinettes.
Rappelons-nous, les gars, d'autres genres d'art.
L'enseignant annonce le nom du tableau, et les élèves devinent le genre de l'image (en déterminant le genre des beaux-arts par le titre) et alors seulement l'image est montrée :
« Matin dans une forêt de pins » ?
Diapositive numéro 6
"Bateaux en mer" ?
Diapositive numéro 7
"Fille aux pêches" ?
Diapositive numéro 8
« Encore deux » ?
Diapositive numéro 9
3. Communication de nouveau matériel
Les gars, l'épigraphe de notre leçon sera un dicton populaire.
Diapositive numéro 10
Les paroles brèves et simples contiennent toujours une sagesse mondaine très significative.
Pourquoi avons-nous utilisé ce dicton particulier pour notre leçon sur la nature morte ?
Est-il possible de découvrir quelque chose sur une personne à partir de ses affaires ?
Essayons de découvrir : à qui pourraient appartenir ces choses ? Ces objets sont-ils modernes ou pas ?
Diapositives n° 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
En effet, les choses ne sont pas nos compagnons silencieux dans la vie ; elles peuvent en dire beaucoup à une personne observatrice (rappelez-vous Sherlock Holmes). Par conséquent, probablement pendant longtemps, la nature morte n'a pas existé en tant que sujet distinct dans beaux arts, et a constitué un ajout éloquent au genre du portrait.
Diapositive numéro 20
Voyez comment l'artiste, à travers les siècles, nous transmet un message sur le caractère du marchand qui lui a commandé le portrait.
Pouvons-nous dire quelque chose sur le personnage du commerçant dans le portrait ? Quel est son look : gentil et ouvert ou méfiant et méfiant ?
Avez-vous remarqué que le commerçant est entouré de beaucoup de choses ? Pourquoi l’artiste semble-t-il l’« emprisonner » dans un cercle restreint de ces choses-là ?
Diapositive numéro 21
Regardez le bouquet sur le bureau du marchand. Quelle impression vous fait-il ? Comment caractérise-t-il le propriétaire ?
Diapositive numéro 22
Pourquoi l’artiste amène-t-il une boîte d’argent entrouverte au premier plan du portrait ?
Diapositive numéro 23
En combinant ces faits, est-il possible de déterminer quels sentiments l'artiste avait envers la personne qui a commandé le portrait - le marchand ?
En tant que genre indépendant, le portrait n'est apparu qu'au XVIIe siècle. en Hollande. La nature morte est un genre très jeune par rapport aux autres.
Diapositive numéro 24
Veuillez noter que dans les natures mortes Peintres hollandais une personne est toujours invisiblement présente. Un zeste de citron coupé, une serviette froissée, du pain cassé... Les objets des natures mortes semblent retenir la chaleur mains humaines qui les a touchés, déplacé quelque chose, laissé tomber quelque chose. C'est une caractéristique de la nature morte hollandaise.
Diapositive numéro 25
Lorsqu'ils représentent des natures mortes, les artistes s'efforcent de montrer de la manière la plus impressionnante possible leur forme, leur volume, leur couleur et la texture du matériau à partir duquel ils sont fabriqués.
Mais les natures mortes ne sont pas seulement une belle illustration de la vie. Ils regorgent de symboles complexes qui doivent être lus comme un livre.
Artistes contemporains dans leurs natures mortes, ils perpétuent ces traditions, manipulant plus librement la forme, la lumière et la couleur des objets. Les thèmes des natures mortes se sont également élargis. Les artistes choisissent des objets très inattendus à représenter, surprenant les spectateurs.
Diapositives n° 26, 27, 28, 29
Diapositive numéro 30
Mise en place d'une tâche pratique.
Accomplir une tâche pratique.
Les gars, parce que... Aujourd'hui, nous allons dessiner une nature morte « Des livres sur la table », nous devons nous rappeler les lois fondamentales de la perspective linéaire :
l'objet proche est représenté plus grand que l'objet éloigné.
des lignes parallèles s'étendant au loin convergent vers la ligne d'horizon au point de fuite.
Terminons les premières étapes du dessin, en marquant et en dessinant ensemble les principaux éléments de la composition.
L'enseignant réalise un dessin pédagogique au tableau.
Ici, devant nous se trouve le plan image - notre feuille de papier. Plaçons-le horizontalement, parce que... une composition horizontale, par opposition à une composition verticale, nous permettra d'agrandir l'espace de la table. Nous ne représentons pas un espace ouvert ; nous ne verrons pas la ligne d’horizon. Mais nous devons tracer une ligne au niveau des yeux, approximativement au-dessus du milieu de la feuille. Cette ligne constituera également le bord le plus éloigné du tableau. Nous ne représenterons pas les contours de la table depuis d'autres côtés, afin de ne pas limiter le plan objet du dessin. Le centre de composition de notre travail sera le livre posé au milieu de la table, plus proche du public. Nous placerons les livres restants à gauche et à droite de celui-ci. (Annexes 1, 2)
Rappelons quels moyens d'expression peuvent être utilisés pour mettre en valeur le centre de composition.
Les gars, nous avons fini de construire trois livres - la base de notre composition. La prochaine étape est à vous travail individuel. Sélectionnez les éléments restants de votre nature morte afin que le public puisse comprendre quel métier la personne exerce à cette table, quels sont ses passe-temps, s'il aime la nature, l'art, s'il est soigné ou préfère le chaos créatif. Peut-être que ce sera votre table - telle qu'elle est ou celle dont vous rêvez. Après avoir dessiné tous les éléments de votre composition, décidez s’il s’agira d’une nature morte graphique ou d’un tableau. Ce choix détermine quel moyen d'expression deviendra le principal de votre travail. Vous choisirez également vous-même la couleur de votre future œuvre. N’oubliez pas que les couleurs vives et riches contribueront à transmettre une ambiance de joie et de fête, tandis que la prédominance de couleurs sombres et froides créera une atmosphère de découragement et de tristesse.
Résumer la leçon.
Exposition des travaux des étudiants, leur discussion.
Les gars se posent des questions sur le choix des objets pour une nature morte, s'intéressent aux noms des livres représentés dans les dessins de leurs camarades et notent les œuvres à succès.
L'enseignant participe à la discussion.
Questions du professeur aux élèves :
Avez-vous trouvé cela intéressant en classe aujourd'hui ?
Considérez-vous votre travail comme une réussite ou devrait-il être amélioré ?
Devoirs.
À la demande de l'enfant, modifiez la nature morte.
Annexe 1
Annexe 2
