Peinture de Vasnetsov description du saut héroïque. Description du tableau de Viktor Mikhailovich Vasnetsov « Saut héroïque. I. Moment organisationnel

Le héros, défenseur de la terre russe, est l’un des personnages préférés de Vasnetsov, à qui l’artiste a dédié plusieurs de ses tableaux. Aux côtés des célèbres tableaux désormais classiques « Bogatyrs » et « Le chevalier à la croisée des chemins », l'œuvre « Skok Bogatyrski" reflète l'attitude chaleureuse de Vasnetsov envers épopées folkloriques et légendes, à la culture russe dans son ensemble.

Le tableau a été créé en 1914. Le début de la Première Guerre mondiale. La Russie doit à nouveau combattre un ennemi cruel, et personne ne sait encore quelle sera l’issue de ce combat.

Une chose est claire : le peuple doit se lever et rassembler toutes ses forces pour que Encore une fois montrer la puissance de l'État russe et rappeler à l'ennemi l'ancienne gloire militaire du grand pays.

Renforcer l'esprit patriotique du peuple, l'appeler à l'unité dans la lutte contre l'ennemi est l'objectif principal poursuivi par l'artiste en créant ce tableau. La place centrale est occupée par la figure d'un cavalier chevauchant un redoutable cheval noir. Le héros est déjà prêt à se battre pour la patrie : il a une épée à la ceinture, sa main tient fermement un bouclier et une lance bien ciblée attend sur la selle. Sous les rayons soleil levant l'armure scintille et brille, les armes sont prêtes au combat. Le cavalier, fronçant les sourcils, regarde au loin : l'ennemi est-il apparu ?

Et aucun d’eux n’échappe à son regard perçant.

Son cheval de guerre est d'égaler un guerrier courageux et déterminé. Un animal fort est représenté au moment d’un saut : les sabots du cheval viennent de quitter le sol, ses muscles sont tendus au maximum, sa tête est légèrement inclinée. Faisant confiance à son compagnon d'armes, le héros ne tient même pas la bride et ne regarde pas où se précipite son cheval.

L'atmosphère de tension est entretenue par les tons sombres dans lesquels l'arrière-plan de l'image est maintenu. La colline représentée au loin, la forêt de conifères - tout est plongé dans l'obscurité. Mais sur la toile, le héros est représenté avant l'aube, ce qui signifie que bientôt le soleil va se lever, et les ténèbres se dissiperont, à mesure que l'ennemi sera vaincu par la puissance lumineuse du guerrier russe.


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  18. Le « conteur » en peinture Viktor Vasnetsov a travaillé sur la célèbre toile « Kashchei l'Immortel » depuis 1917, et l'artiste l'a achevée en 1926. Ce tableau devient chronologiquement sa dernière création. Chacun de nous connaît des contes de fées sur Koshchei l'Immortel, qui personnifie la haine et le mal dans le folklore russe. Vasnetsov s'est souvent inspiré des contes de fées russes, transférant des images héros de contes de fées […]...
  19. Peinture de V. M. Vasnetsov « Chanson de Oleg prophétique" est une illustration de la ballade du même nom. Principal acteur sur la photo, le prince lui-même et le magicien, qu'il a rencontré par la volonté du destin. Derrière le prince on voit son armée, qui a dû traverser de nombreuses campagnes et batailles. Parmi les guerriers expérimentés, il y a aussi des jeunes. Derrière le magicien se trouve une forêt noire et sombre. Un magicien de quelque chose […]...
  20. Tout au long de sa vie, Viktor Vasnetsov s'est intéressé et a étudié la mythologie et le folklore. Rus antique. Toutes ses œuvres sont imprégnées de l'esprit de l'Antiquité. D'un simple coup d'œil sur l'une de ses peintures à intrigue mythologique ou fabuleuse, il ne fait aucun doute que c'est exactement à cela que ressemblaient les héros de l'Antiquité. On peut en dire autant du tableau « Gamayun, l'oiseau prophétique», [...]
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  23. Vasnetsov a réussi à décrire de manière très réaliste la vie des peuples anciens. Il montre leurs activités quotidiennes telles que : la chasse, les festins, les activités rituelles. L’artiste a représenté un groupe de personnes, toutes vêtues de pagnes. Leurs cheveux sont ébouriffés. Leurs corps sont sombres et musclés. Le leader se tient au centre. Il est le plus grand et le plus fort des hommes. Son visage est sévère et ses mains tiennent des armes. […]...
  24. Nous aimons tous lire et écouter les contes de fées des peuples de Russie, car le bien y triomphe toujours du mal. Ce thème se reflète dans les peintures de nombreux peintres. L'un d'eux est V.M. Vasnetsov. Il a de nombreuses peintures sur sujet historique, sur le thème des contes de fées et des épopées. Dans ce tableau, l’artiste a représenté une image de leur bataille. Ivan Tsarévitch est [...]
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  26. En 1880, V. Vasnetsov reçut une commande du philanthrope Savva Mamontov pour peindre trois tableaux pour décorer la gare de Donetskaya. chemin de fer. L'artiste, dont l'œuvre est inextricablement liée aux épopées, aux légendes et aux contes de fées, a choisi cette fois contes de fées. Bientôt, les tableaux « Tapis volant », « Bataille des Scythes avec les Slaves » et « Trois reines du royaume souterrain » furent prêts. Le tableau « Trois […]...
  27. Au cours des premiers mois de faim de sa vie à Saint-Pétersbourg, alors qu'il parcourait la ville à la recherche d'un endroit où il pourrait manger à moindre coût et s'asseoir au chaud, il se rendit plus d'une fois dans une taverne et un salon de thé délabrés. J'ai regardé longtemps, j'ai écouté les conversations des différents visiteurs et j'ai parfois fait des croquis. C’est ainsi qu’est née l’idée de la photo. La porte du salon de thé est ouverte. A droite de la porte, un groupe de paysans est assis à une table, apparemment [...]
  28. Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov avait une connaissance approfondie des domaines complexes Symboles orthodoxes. Comme de nombreuses générations de Vasnetsov, il a étudié dans un séminaire théologique. Plus tard, il a utilisé les connaissances acquises dans peinture monumentale et dans les peintures de leurs temples. Pareil que dans conscience populaire Les croyances païennes et chrétiennes étaient intimement liées, l'artiste a réussi à concilier ces deux visions du monde dans ses peintures. Le tableau « Archange Michel » a été précédé de […]...
  29. Les régions du nord sont des étendues sans limites, la nature sauvage et des rivières propres. Ce sont des endroits vierges de toute présence humaine. De tels lieux ne peuvent que provoquer du plaisir, une tempête d'émotions et d'impressions. V. M. Vasnetsov a peint le tableau «Région du Nord» précisément sous l'impression de la beauté inhabituelle d'ici. Je pense que de tels paysages sont typiques de la nature de la Sibérie. Voici une photo d'une rivière qui coule entre [...]
  30. Vasnetsov est connu pour ses motifs folkloriques. Avec l'aide de l'art populaire, il a essayé de transmettre toute sa beauté dans l'image. Au centre de l'image, nous voyons une fille portant une robe verte. La tenue s'adapte harmonieusement à l'événement. Vasnetsov essaie de capturer le moment où la fille danse. La danse peut être indiquée par des bras levés dans différentes directions. Selon les historiens [...]

Une des peintures les plus cool ! J'aime. Il y a tellement de force, de mouvement... d'héroïsme !

Il y a ici une très belle nature russe. Le coucher (ou le lever) du soleil est tel que le ciel est d'une belle couleur. Il y a un nuage blanc tout en haut, puis il y a du bleu, en dessous il y a du rose. Et tout en bas il y a de belles montagnes. Devant eux se trouve une forêt de pins. Sombre, évidemment. Et l'herbe verte est plus proche de nous. Dans l'ensemble très beau.

Le fond est propice à un conte de fées ! Et peu importe qu’il n’y ait pas de bouleaux ici. Le russe n'est pas seulement dans les bouleaux... Ici le héros russe est déjà là. Avec des bouleaux, ce serait complètement russe. Trop.

Et voici le héros lui-même - force et puissance. Il monte un cheval. Le cheval se contente de galoper. Il est tout en l'air – en train de voler. C'est peut-être un saut magique. Il atterrira dans un royaume lointain... Et il sauvera n'importe quelle princesse de n'importe quel dragon !

Le cheval est également grand et puissant. D'une couleur foncée (pas blonde). Une seule de ses pattes est légère. Peut-être pour la beauté. Il possède également un harnais pour la beauté. Et une si longue queue, une crinière luxuriante. Tout flotte au vent. Il y a même une couronne dorée inversée sur la poitrine du cheval. La selle est rouge, c'est à dire belle.

J'aimerais aussi monter sur un tel cheval ! Seulement moi. Et je n'aurais pas peur. J'ai de l'expérience. Mon père et moi sommes allés faire de l'équitation plusieurs fois. J'ai aussi roulé moi-même dans le parc, uniquement en promenade. Je veux déjà me développer.

Eh bien, j'emmènerais ma famille faire un tour aussi, vous pouvez même demander une remorque. Je pense que cela ne dérangera pas le cheval. Il est tellement fort !

Donc, un autre héros est là. Il est habillé élégamment, probablement en route pour une visite. Ou au service ! Il porte des bottes à la mode et un pantalon bleu. Il possède également une cotte de mailles, voire une armure (la partie supérieure). Il se compose de grandes assiettes. Cela ressemble à un bouclier, qui est également là. Tout cela est vraiment dur ! Mais le héros est probablement habitué à porter tout cela, puisque l'uniforme de travail est comme à l'école. Et protège de toutes sortes de flèches. Et il a aussi un fouet à la main. J'espère qu'il ne l'a pas utilisé ! Le héros possède également une casquette en fer. (Pas d'extraterrestres !) C'est un casque ! Il protège également bien des chutes de hauteur de cheval. Et en haut, il y a un petit drapeau rouge. Comme au Kremlin avant. Et de l'autre côté, une lance. Le héros est très bien ficelé !

Il a une sorte de tissu rouge à sa ceinture. Il vole avec le vent.

Et surtout, le look est si sévère. Il est tellement sérieux ! Un vrai guerrier, ici !

Et le cheval peut aussi être magique : il peut parler ! Si seulement il pouvait raconter leurs exploits ! Les guerres ne sont généralement pas verbeuses, mais les chevaux (dans les dessins animés) sont très bavards.

Belle image! C’est intéressant à regarder... On a tout de suite envie d’inventer des histoires, de lire des contes de fées.

Option 2

Vasnetsov est connu pour ses magnifiques peintures sur le thème des contes épiques et des sujets historiques associés à l'ère de la Rus antique. Le tableau de l’artiste intitulé Bogatyrsky Skok est caractéristique en ce sens, qui représente un magnifique héros sur une colline.

Il est difficile de dire à quelle période historique il appartient. cette image, plus précisément, lequel période historique l'auteur a voulu transmettre. Très probablement, nous parlons simplement d'une image, simplement d'un soi-disant archétype que l'auteur a voulu trahir. Vasnetsov a essayé d'incarner quelque chose comme une image radicale sur laquelle pourrait s'appuyer un résident du pays et un continuateur de l'histoire de ce pays.

Le héros avec une lance et un puissant fouet est représenté en train de sauter, il est tout noir et un seul de ses sabots est blanc, ce qui indique très probablement une sorte de race spéciale de lui ou une sorte de signe de bonheur et de prospérité. Apparemment ce cheval est d'origine noble. Comme on dit, un cheval héroïque est à la hauteur de son cavalier.

Le héros est également représenté dans une belle apparence, dans une armure puissante et une cotte de mailles, avec un bouclier, un pantalon bleu-violet, une riche veste verte, des bottes durables et belles. Bon garçon regarde fièrement et attentivement au loin. Son regard est intense et plein de détermination, tout comme toute sa posture respire la force et l'endurance. Il est le défenseur de sa terre natale.

De plus, à mon avis, il ressemble à un exécuteur de la loi céleste ou à quelque chose comme un conducteur de la volonté du Ciel sur terre. Ce contraste, me semble-t-il, est facilement perceptible dans la palette de couleurs des parties supérieure et inférieure de l'image. Ci-dessous on voit un cheval noir, une forêt sombre, en général, une ambiance plutôt maussade. Au-dessus, il y a un ciel très clair, quoique coucher de soleil. C'est clair et beau, le héros, à son tour, est plus comparable en couleur à la partie supérieure peintures. Son armure est légère, lui-même est également clair et lumineux. En même temps, il doit être sur terre, il agit ici, et non au ciel. Il doit donc être sévère et strict.

À mon avis, l’artiste a parfaitement réussi à transmettre le sentiment et l’ambiance de force et de puissance. On ne peut qu'admirer un tel cavalier ; il est vraiment beau et son image est à bien des égards archétypale pour la terre russe.

Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov a transmis son attitude envers le peuple et sa créativité à travers ses peintures. Il révèle toute la puissance de l'esprit russe en se tournant vers des thèmes épiques, parmi lesquels les images de héros occupent une place particulière. L'une des peintures de cette tendance était la toile "Heroic Leap", peinte en 1914.

Au centre de l’image se trouve la figure d’un héros assis à califourchon sur un puissant cheval noir. L'auteur a décrit le moment où le cheval vient de retirer ses sabots de la surface de la terre, et déjà forêt Noire, marges larges et les douces collines étaient loin sous ses pieds, et les nuages ​​étaient près de sa tête.

Vasnetsov, à l'aide de la composition, transmet une sensation de mouvement. Les personnages sont disposés en diagonale, les pattes de l’animal sont repliées pour un saut, les muscles sont clairement tendus et la tête est inclinée. La pose du héros exprime la masculinité et la détermination. Les sourcils froncés au-dessus de ses yeux et son regard perçant montrent qu'il était prêt à vaincre les ennemis de la Russie sur-le-champ. Ses armes sont prêtes au combat, son armure brille sous la lumière du soleil levant.

Sur la photo, on peut noter la compréhension mutuelle entre l'animal et le héros. Le cavalier fait tellement confiance à son cheval qu'il ne regarde même pas dans le sens du mouvement, sa tête est tournée en arrière et il ne tient pas du tout la bride.

La tension du moment souligne l’arrière-plan de l’image. L'auteur a utilisé des tons sombres et profonds pour l'écrire. Juste avant le lever du soleil, les contours de la forêt et des champs sont à peine visibles.

Pour éviter que les figures des personnages ne se confondent avec le sol, Vasnetsov les a peints sur fond de ciel éclairé, jouant avec de délicates nuances de rouge, de bleu et de violet.

Le tableau a été peint au cours de l'année difficile de 1914, au cours de laquelle l'auteur a tenté de rappeler aux gens la gloire, la puissance et l'unité d'antan du peuple russe.

En plus de la description du tableau de V. M. Vasnetsov « Le saut héroïque », notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour une connaissance plus complète. avec le travail de maîtres célèbres du passé.

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Description du tableau de Vasnetsov «Le saut héroïque»

Le 15 mai 1848, est né un artiste très célèbre aujourd'hui, Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov.
Il s'est intéressé à la peinture dès sa jeunesse.
A pris des cours de dessin.
Aujourd'hui, sa plume comprend de nombreux de célèbres tableaux, et ils ne cessent de l'admirer.
Son styles fabuleux et les personnages qu'il a dessinés sont tout simplement fascinants.
L’une de ces peintures passionnantes est son œuvre « Heroic Leap ».

L'image montre le héros dans toute sa splendeur sur un puissant cheval.
Il se comporte de manière très confiante et menaçante.
Vêtu d'une armure de combat.
On peut donc juger qu’il se prépare au combat.
Sur main droite Le héros porte un bouclier et tient un pieu avec une pointe de fer.
Dans la main gauche se trouve un poussin pour contrôler le cheval.
Il y a une épée devant la ceinture.
Le héros est entièrement équipé et prêt au combat.
Même son cheval est parfaitement préparé.
Avec toute son apparence fière, elle montre à quel point elle sert son maître.
Le saut grandiose, en hauteur et unique qu'elle a réalisé à la demande de son maître prouve son dévouement.
Le ciel en arrière-plan, bien que lumineux, est légèrement couvert.
La terre et les arbres sont de couleur sombre.
Toute la nature a été transformée avant le début de la bataille.
Mais grâce à notre héros et à son apparence invincible, nous n’avons aucune raison de nous inquiéter.

Il me semble que la photo correspond tout à fait à son titre.
Le cheval avec son saut grandiose et le héros avec son apparence invincible s'intègrent très harmonieusement dans un tout : le saut héroïque.
Je pense que tout le monde verra sur la photo ce que Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov voulait transmettre.
La fermeté de l’esprit russe et son amour pour la nature.
Son personnages de contes de fées dans les tableaux, ils prennent toujours vie et nous font croire aux miracles.

Dans son créativité artistique Le peintre russe Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch, souvent tourné vers art folklorique et des mythes. Très souvent, les héros de ses chefs-d'œuvre étaient les puissants défenseurs de l'ancienne terre russe - les héros. L'auteur a su transmettre avec habileté et couleur son esprit combatif, son humeur et ses sentiments concernant la bataille à venir.

Le tableau de Vasnetsov "Le saut héroïque" n'a pas échappé à mon attention, dans lequel, au centre même des événements, l'auteur représentait le galop ardent et rapide d'un héros russe sur son fidèle assistant - un cheval courageux et agile. L'image semble si « vivante », comme si j'entendais les impacts des sabots sur le sol dur et les rafales de vent frais qui volent vers le cavalier, créant un obstacle à ses intentions.

L'auteur montre la puissance et la force de l'esprit russe, décrivant le cavalier comme s'il était si grand et si puissant qu'il occupe l'espace de la terre jusqu'aux cieux. Il semble que le héros touche les nuages ​​avec sa tête. Son regard est très sévère, instillant ainsi la peur chez ses ennemis, ce qui est l'une de ses approches de combat. De cette façon, il montre son avantage et laisse entendre à l'ennemi que la bataille sera inégale.

La cotte de mailles portée par le cavalier complète son image et constitue un moyen de protection contre l'ennemi. La longue lance, qui dépasse bien au-delà de la tête du cheval, me rappelle le vol d’une flèche à travers un espace infini, comme si elle déchirait les courants de vent sur son passage.

Vasnetsov décrit en détail chaque mouvement du cheval, son saut, ses jambes tendues et repliées, tout cela parle du bon dressage de l'animal, de son désir de plaire à son « maître ». Et le héros faisait entièrement confiance à son instinct animal, et son regard était rivé vers le spectateur. Ainsi, l'auteur montre le lien entre les impulsions spirituelles humaines et les sentiments de l'instinct animal.

Pour créer une atmosphère guerrière, l'auteur a représenté l'arrière-plan, où des forêts et des champs sans fin sont visibles au loin, dans des couleurs sombres. Cela vous permet de concentrer votre regard uniquement sur le cavalier lui-même et son cheval, en tant qu'élément central de l'image. Le peintre représente également habilement l’aube, le moment où la nature se réveille d’une nuit de sommeil et où les guerriers sont prêts à attaquer l’ennemi.

Description du tableau de Vasnetsov Bogatyrsky saut

Vasnetsov est un homme qui, grâce à son œuvres d'art adressé au vieux travaux littéraires Les Russes. Très souvent, les personnages principaux de ses peintures étaient les principaux défenseurs de la terre russe – les héros. Vasnetsov a réussi à décrire très fidèlement les émotions de ses personnages, l'ambiance générale et l'esprit combatif, ainsi que leurs sentiments concernant la bataille à venir.

L'un de ces tableaux est le sien ouvrages d'art« saut héroïque » Il représente un ancien héros russe qui se précipite très vite sur son cheval fort et fidèle. L’image est réalisée de telle manière qu’elle transmet parfaitement cette atmosphère. On a l’impression d’entendre le bruit des sabots et de sentir les rafales de vent qui soufflent sur le visage du cavalier, essayant de devenir un obstacle pour lui.

Vasnetsov montre son personnage comme étant très fort et grand, montrant toute la puissance d'un fort esprit héroïque. Il semble si énorme et puissant du fait que son corps énorme s'élève vers le ciel, c'est comme si sa tête atteignait les nuages. Le héros lui-même a un regard si sévère et menaçant qui inspirera la peur à n'importe quel ennemi. C’est comme s’il montrait de son regard à tous ses ennemis que le rapport de force est initialement inégal.

Le cavalier est vêtu d'une cotte de mailles, qui complète bien son image et le protège des attaques ennemies. Sa lance longue et puissante, visible derrière la tête du cheval, ressemble à une flèche, prête à tomber sur la tête de n’importe quel ennemi.

Le tableau est réalisé de telle manière que le cavalier et son cheval attirent toute l’attention du spectateur, étant le centre de l’image. Derrière, vous pouvez voir un fourré de forêt dense et un immense champ sans fin, représenté dans les couleurs les plus sombres. Le moment est représenté comme l’aube, lorsque toute la nature et les gens commencent tout juste à se réveiller, ce qui est un excellent moment pour frapper. Tout cela traduit le plus fidèlement l’atmosphère du décor et les sentiments du personnage principal.

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