La beauté et la sexualité masculines, contrairement aux canons de beauté féminins, ne correspondent souvent pas à certaines normes.
Les hommes les plus beaux et les plus désirables du monde ne sont pas nécessairement des hommes plutôt beaux.
Cette opinion a été l’un des facteurs importants dans l’élaboration de classements tels que « Le plus hommes sexy 2018-2019", parmi lesquels figurent souvent les hommes les plus sexy du monde différents pays qui n'ont pas une très belle apparence, mais leurs caractéristiques extérieures sont toujours considérées comme particulièrement attrayantes parmi le beau sexe.
La plupart des magazines féminins établissent traditionnellement un classement des « hommes les plus sexy du monde » pour démontrer à leurs lecteurs qui, de l'avis de millions de femmes à travers le monde, mérite de porter le titre « l'homme le plus sexy de la planète ».
En règle générale, le classement faisant autorité "Les hommes les plus sexy" inclut les hommes les plus sexy - des célébrités, car ce sont eux que les femmes de la planète connaissent de vue, ce sont eux qui excitent l'imagination des beautés, ce sont eux les femmes rêver de différents coins atterrir.
Les hommes les plus beaux et les plus désirables du monde sont des célébrités du cinéma, des stars sexy du show business, les hommes les plus sexy du sport et de l'industrie du mannequinat - ils ont tous une chose en commun : ils sont aimés et reconnus comme les beaux hommes et les séducteurs les plus désirables du monde. le cœur des femmes.
De nombreuses femmes ne sont pas d'accord avec l'opinion des experts qui distinguent certains représentants masculins parmi les premiers.
Le plus souvent, les femmes commentent avec passion la liste des hommes les plus sexy, insistant sur la présence de leur favori.
L'équipe TopXstyle a également décidé de dresser un petit classement photo "Les hommes les plus sexy - TOP 50", proposant aux lecteurs leur liste de personnes célèbres de ce monde qui excitent les cœurs et font rêver de nombreuses filles.
Actuel:
La renommée de ces hommes ne fait aucun doute, car ce sont des représentants éminents du monde du cinéma et d'autres sphères de la vie publique, qui ne cessent de se présenter devant le public et qui font toujours parler d'eux dans les colonnes des potins.
Les hommes les plus sexy présentés dans notre top ont non seulement une apparence mémorable, un corps magnifique, mais sont également très talentueux dans leur domaine.
Sans aucun doute, nous espérons que beaucoup de nos lecteurs apprécieront ceux qui figuraient dans le classement « Hommes les plus sexy - TOP 50 », mais, sans aucun doute, beaucoup s'opposeront à notre liste et nommeront ceux qui, à leur avis, méritent le plus d'avoir un grand titre "L'homme le plus sexy."
Actuel:
Liste et revue de photos des hommes les plus désirables du monde
L'acteur Shahid Kapoor figure également dans notre TOP 50, car il est l'un des hommes les plus sexy d'Inde.
Kostas Martakis est l'homme le plus sexy de Grèce. Elle construit sa carrière dans l'industrie cinématographique et le mannequinat. 
Les mannequins masculins les plus sexy - TOP 50 : Marcus Schenkenberg n'est pas seulement un acteur, un célèbre showman, mais aussi une célébrité mondiale dans le secteur du mannequinat. 
Les modèles masculins les plus sexy - TOP 50 : Nick Bateman est sans aucun doute beau. Qui mieux que lui pour présenter les marques de mode sur les podiums. Originaire du Canada. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : Acteur anglais Theo James. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : une personnalité du cinéma au charisme particulier, le charmant Hugh Jackman. Actuel:
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : un intellectuel sexuel et un sociopathe - c'est exactement ainsi que les femmes perçoivent l'acteur britannique Benedict Cumberbatch. 
Notre classement des hommes les plus sexy du monde - TOP 50 comprenait l'acteur turc et favori des femmes Çağatay Ulusoy. 
Le classement des hommes les plus sexy du monde - TOP 50 se poursuit avec l'acteur, producteur et scénariste britannique Tom Hardy. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : l'acteur irlandais d'origine allemande Michael Fassbender. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : acteur américain et le favori des femmes, Ben Affleck, n'a pas quitté de telles audiences depuis de nombreuses années consécutives. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : Acteur américain au regard envoûtant et perçant Ian Somerhalder. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : l'acteur écossais Gerard Butler. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : acteur, réalisateur et chanteur, qui joue souvent dans des séries télévisées, Jensen Ackles. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - Top 50 : un acteur avec l'apparence typique du favori des femmes, Chris Pine. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : l'acteur australien Chris Hemsworth. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : L'acteur et présentateur hollywoodien Ashton Kutcher est marié à l'actrice Mila Kunis, un père aimant et bon mari. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : l'acteur turc Tolgahan Sayisman. Plus tôt cette année, il a épousé Almeda Abazi. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : célébrité du cinéma américain, Captain America (Marvel) - Chris Evans. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : acteur charismatique hollywoodien au sourire charmant Will Smith. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : acteur, mannequin et musicien britannique Jamie Dornan, devenu l'un des acteurs les plus parlés après la sortie du film « 50 Shades of Grey ». 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : Acteur et producteur canadien Ryan Reynolds. Marié à Blake Lovely. 
Les hommes les plus sexy 201-2019 - TOP 50 : la star du mannequin Stein de Jong. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : Enrique Iglesias - le célèbre chanteur et compositeur espagnol a suivi les traces de son père Julio Iglesias. Rencontre Anna Kournikova. Rêves de devenir père. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : Matt Bomer - Célébrité du cinéma américain. Il est devenu populaire après la sortie de la série « White Collar ». 
L'acteur américain issu d'une famille de cinéastes Jake Gyllenhaal figure également dans notre classement des hommes les plus sexy - TOP 50. 
Les hommes les plus sexy - célébrités - TOP 50 : Channing Tatum n'est pas seulement acteur, mais aussi mannequin. Il s'est également réalisé en tant que producteur. 
Robert Downey est véritablement l'un des hommes les plus charmants et les plus attirants de la star Olympus. Il est également dans notre TOP 50. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : le beau Brésilien André Ziehe est devenu célèbre dans le monde entier en devenant mannequin. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : acteur aux gros seins potentiel créatif Johnny Depp. 
Note Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : bel homme de Grande-Bretagne - acteur Henry Cavill. 
Classement Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : l'acteur Keanu Reeves a toujours joui d'une grande popularité parmi le beau sexe. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : Ryan Guzman - un bel homme, acteur et mannequin, mesurant deux mètres, s'est annoncé en jouant dans un film avec Jennifer Lopez. 
Les célébrités masculines les plus sexy - TOP 50 : l'acteur Bradley Cooper, époux d'Irina Shayk, heureux papa de la petite princesse Lea de Sienne Shayk Cooper. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : le scénariste et acteur hollywoodien Matt Damon tourne actuellement le film "Ocean's Eight". 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : Daniel Radcliffe, familier à tous grâce au film de science-fiction « Harry Potter », a déjà grandi et est maintenant prêt pour de nouvelles incarnations et rôles créatifs. 
Autrefois sex-symbol d'Hollywood, Brad Pitt, qui n'a plus la meilleure vie des temps meilleurs en raison de son divorce avec Angelina Jolie, bien qu'il ne soit plus jeune, il figure toujours dans le TOP 50 des hommes les plus sexy du monde dans presque tous les classements. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : chanteuse américaine, l'auteur et compositeur Justin Timberlake est l'un des artistes les plus populaires artistes étrangers. Marié à Jessica Biel. 
Les hommes les plus sexy 2018-2019 - TOP 50 : L'acteur hollywoodien Dave Franco s'est essayé à tous les domaines de l'industrie cinématographique, en produisant, en écrivant et en réalisant. 
Les hommes les plus sexy - TOP 50 : le monde a connu Josh Duhamel lorsqu'il était mannequin. Il est désormais un acteur à succès, un mari et un père heureux. Marié à Fergie. 
Classement des hommes les plus sexy - TOP 50 : Acteur de cinéma anglais, connu sous le nom de James Bond - Daniel Craig. 
Les stars masculines les plus sexy - TOP 50 : l'acteur Jude Law a la cinquantaine, mais, comme avant, il conquiert le cœur des fans du grand écran. Il dit toujours dans les interviews à quel point il adore ses enfants. 
Vous vous souvenez sans doute de ce beau mec du film « Alexander ». L'acteur Colin Farrell est une autre célébrité masculine sexy. 
Notre TOP 50 continue avec l'acteur australien Sam Worthington. 
Les stars masculines les plus sexy - TOP 50 : Liam Hemsworth est un acteur australien. 
Un autre beau mec sur notre liste est Chris Pratt. 
Le célèbre footballeur David Beckham est non seulement un exemple de personnalité à succès, mais aussi un exemple de bon père et de bon mari. 
Les hommes les plus désirables 2018-2019 : une autre célébrité du cinéma et mannequin, sur les traces de son talentueux père. Scott Eastwood est le fils de l'acteur Clint Eastwood. 
L'acteur sexy Zac Efron avec un joli visage a connu le succès après avoir joué dans les films "128 Heart Beats Per Minute", "Lucky", etc. 
Les acteurs masculins les plus sexy - TOP 50 : L'acteur canadien Ryan Gosling a rompu avec Eva Mendes à cause de sa jalousie. 
Les hommes les plus sexy du monde - TOP 50 : L'acteur hollywoodien de 56 ans George Clooney n'est plus jeune, mais toujours désirable et charismatique. Maintenant, l'acteur s'essaye au rôle le plus difficile: celui du père de ses propres enfants. (Récemment acteur connu des jumeaux sont nés). Nous avons récemment rencontré le plus belle femme vingtième siècle, mais sans les hommes, le tableau des beautés du siècle passé restera incomplet. La beauté masculine, comme toute autre beauté, est une chose controversée, mais je pense qu'il n'y aura aucune plainte concernant la liste d'aujourd'hui - tous les héros étaient extrêmement populaires à leur époque. Les seuls reproches que je peux me faire, c'est le nombre de « plus beaux » - il n'y en a que huit, et le fait qu'ils soient tous issus du cinéma occidental. Je me rapprocherai aussi du domestique, au fil du temps.
Rudolph Valentino
Né le 6 mai 1895 dans la ville de Castellanata (province de Barry), en Italie, dans la famille d'un ancien artiste de cirque qui, après son mariage, a quitté une vie errante et est devenu vétérinaire.
Il est diplômé de l'Académie agricole de Gênes, puis se rend à Paris où il étudie la danse. De retour en Italie, Valentino n'a pas voulu chercher de travail pendant longtemps et a vécu de l'héritage laissé après la mort de son père et de l'argent que gagnaient sa mère et son frère aîné.
En 1913, il émigre aux États-Unis et travaille à New York comme vendeur ambulant, jardinier, lave-vaisselle et danseur de gigolo. En tant qu'interprète de tango, il a été accepté dans une troupe de théâtre en tournée.
En 1917, il s'installe à Hollywood, où il fait ses débuts au cinéma - rôle de camée danseuse dans le film Pension alimentaire. Il a joué comme figurant dans des films de Griffith et de la société Universal, puis il a commencé à se voir attribuer de petits rôles, par exemple dans « Little Little Devil » avec Mae Murray.
En 1919, il épouse la star de cinéma Jean Acker. Le mariage n’aboutit pas et ils divorcèrent officiellement en 1922. Cependant, le mariage « star » de Valentino et sa capacité à danser ont attiré l'attention sur lui et l'acteur a reçu le rôle principal dans le film de Rex Ingram « Les quatre cavaliers de l'Apocalypse » (1921).
Le charme de Rudolfo Valentino a assuré aux Quatre Cavaliers de l'Apocalypse un succès commercial sans précédent. Le film a coûté six cent quarante mille dollars et a rapporté quatre millions et demi, un chiffre record pour le cinéma muet. Mais surtout, le film a fait de Valentino une superstar. Le « Sheik » de George Melford (1921), bientôt publié, apporte à Valentino un nouveau succès ; on l'appellera « l'amant latin », le « séducteur fatal » et le « vrai cheikh ».
Dans « La Dame aux camélias » (1921), la partenaire de Valentino était la célèbre actrice Alla Nazimova. Pendant le tournage, Rodolfo s'est rapproché de la scénographe Natasha Rambova, la fille de l'un des millionnaires new-yorkais. Leur mariage a eu lieu au Mexique, mais ce mariage s'est également révélé fragile. Natasha l'a quitté et Rudolf a immédiatement annoncé ses fiançailles avec l'actrice Pola Negri.
Ils n'ont pas eu le temps de se marier. À l'été 1926, l'acteur subit une crise d'appendicite aiguë et, après une intervention chirurgicale, il développa une péritonite.
Valentino est décédé le 23 août 1926. « Le Cheikh est mort ! Les groupies new-yorkaises s'émeuvent ! - Les journaux ont alors publié de tels titres, rapportant la mort de la superstar.
Chaque année, des foules de fans se rassemblaient sur la tombe de Valentino ; des dizaines de femmes se sont suicidées sur sa tombe.
Et ce n'est qu'en 1956 que les journaux écrivaient : « Pour la première fois au cours des 30 dernières années, pas une seule femme ne s'est rendue sur la tombe de Rudolph Valentino. »
Clark Gable
(01/02/1901 (Cadiz, Ohio) - 16/11/1960 (Los Angeles, Californie)
Né dans la nature sauvage de la province, il a commencé très tôt une vie indépendante, s'est produit sur la scène de théâtres ambulants et a tenté de faire carrière à Hollywood avec l'aide de l'actrice D. Dillon.
Seul le soutien de la veuve du magnat du pétrole M. Langham a donné à Gable l'occasion de s'essayer à Broadway, puis de jouer dans la pièce "The Last Mile", où son héros aigri et condamné, prisonnier de la prison de Sing Sing, a littéralement captivé le public.
Depuis 1931 à Hollywood. Après ses débuts dans le western The Painted Desert, il incarne les cowboys et les gangsters. Dans les films avec la participation des stars N. Shearer, G. Garbo, J. Harlow et J. Crawford ont trouvé un nouveau rôle - un véritable Américain, dont la masculinité et la pulsion sexuelle attirent les femmes dans la même mesure que l'ampleur et la noblesse cachées derrière le cynisme externe dans les films Susan Lenox : Her Fall And Rise (1931), Sporting Blood (1931), Strange Interlude (1932), Hold Your Man (1933).
En 1934 récompensé par un prix Oscar pour son rôle de pauvre reporter qui rééduque la fille obstinée d'un millionnaire dans It Happened One Night de F. Capra. Homme n°1 pour de nombreuses femmes américaines, Gable était également le favori des hommes, incarnant le type d'homme simple qui partait de zéro et progressait tout seul avec un poing puissant, de la perspicacité et de l'ironie dans Manhattan Melodrama 1934). « San Francisco » (San Francisco, 1936), « Saratoga » (Saratoga, 1937), « Test Pilot » (1938).
L'apogée de la carrière de Gable fut sa performance prédite par les sondages dans le rôle de Rhett Butler dans Autant en emporte le vent (1939), où il créa la version la plus flamboyante et la plus raffinée de son type de cinéma. Mort tragique En 1942, lors d'un accident d'avion, l'épouse de Gable, l'actrice Carole Lombard, inflige à l'acteur un coup irréparable : il ne se retrouve ni dans la vie ni à l'écran.
Les Américains recherchaient de nouvelles idoles et les tentatives de Gable de se répéter dans les westerns et les films d'aventure rapportaient de moins en moins d'argent. Cependant dernières peintures avec sa participation, ils ont encore eu du succès, et avec les adieux de l'acteur au public et meilleur travail période tardive la créativité était l'image d'un vieux cow-boy dans le film de J. Huston « The Misfits ». Ce film est sorti en 1961, après la mort de Gable. Le long métrage « Gable et Lombard » (1976) est consacré à sa vie et à son destin créatif.
Son père, un commerçant respecté dans leur ville matériaux de construction, soutenait abondamment sa famille et pensait que cela suffisait ; et sa mère, Dodi, qui rêvait autrefois d'une carrière théâtrale, passait ses journées dans la mélancolie. Marlon n'a jamais terminé ses études et a rapidement déménagé chez sa sœur aînée Frances à New York. Il a travaillé comme chauffeur de camion, opérateur d'ascenseur et vendeur de limonade.
Il a étudié dans une académie militaire du Minnesota, puis à New York dans un cours de théâtre à la School of Social Research and Actors Studio. En 1944, il fait ses débuts à Broadway dans la pièce I Love Mother.
Un tournant dans le travail de Marlon Brando a été la production au théâtre de la pièce «Un tramway nommé désir» de T. Williams de E. Kazan, dans laquelle l'acteur a brillamment joué Stanley Kowalski. Des critiques enthousiastes prédisaient un grand avenir à ce beau jeune homme sensuel et doté d'une intuition étonnante et le considéraient comme l'espoir de l'art américain. Cependant, le succès de cette représentation a privé le théâtre de l'un de ses les meilleurs maîtres. Marlon Brando est allé à Hollywood et n'est jamais revenu. (Il n’est apparu sur scène qu’une seule fois, en 1953 dans la pièce de B. Shaw « Arms and the Man ».)
En 1950, Brando accepta une offre du producteur Stanley Kramer pour jouer dans le film de Fred Zinnemann, The Men, dans lequel il incarnait un invalide paralysé de la Seconde Guerre mondiale qui ne pouvait se déplacer qu'en fauteuil roulant. L'acteur a joué tout le rôle assis et, d'ailleurs, il a dû renoncer ici précisément aux qualités qui le rendaient si attrayant pour le public : rapidité de réaction, expressivité des mouvements et des gestes, magnétisme sexuel. Cependant, il a réussi à franchir la barrière qui sépare la scène de l'écran et à transmettre de manière sobre et ludique toute la gamme des humeurs changeantes de son héros.
Le véritable succès n’est venu à Brando qu’après qu’Elia Kazan ait porté à l’écran Un tramway nommé Désir (1951). Stanley Kowalski dégage littéralement une force primordiale – masculine, sensuelle, animale. Un style d'improvisation spontanée, une sexualité manifeste, un humour unique et brut et de rares aperçus d'humanité sur un fond généralement sombre ont contribué à créer une image très inhabituelle. L'acteur a montré ici avec un dévouement total non seulement son talent naturel et sa personnalité attrayante, mais aussi son étonnante unité avec le personnage qu'il incarne. Brando s'est tellement investi dans le rôle qu'il a donné des interviews « en personnage ». C'est de là que vient la croyance qu'il jouait lui-même dans "Tram" - un rustre grossier et cruel, non sans penchants sadiques. En fait, Marlon, surtout au début, était un gars sensible, doux, quelque peu timide, qui aimait les blagues et les farces.
Un an plus tard, le même Kazan, avec qui il partage son premier succès, invite Brando à jouer le rôle-titre dans le film "Viva Zapata!". basé sur un scénario de John Steinbeck. L'acteur a réussi à montrer ce leader paysan de la révolution mexicaine tissé de contradictions. Convaincu et ignorant, fort et dubitatif, modeste et ironiquement impudent. Après ces deux réalisations d'acteur importantes, Brando a reçu de nombreuses offres très flatteuses. Mais Marlon choisit le rôle qui fait de lui une idole des jeunes, dans le film « Le Sauvage » de L. Benedek (1953). C'est ici qu'il est devenu la « voix d'une génération » de protestation de la jeunesse, symbolisant son apparence(noir Veste de cuir, casquette baissée sur les yeux, jean rentré dans les bottes, lunettes noires), et occupation (conduite folle de motos par des groupes de jeunes serrés les uns contre les autres). A l'image de Johnny, encore plus que chez Stanley Kowalski, l'acteur a su montrer que ce type n'est pas du tout aussi terrible qu'il y paraît à première vue.
Brando a brillamment complété l’évolution de l’image du « héros de la jeunesse » dans le film « Sur le port » d’Elia Kazan (1954), qui concluait la première étape de son œuvre. Il a montré ici l'évolution progressive de son héros - un ancien boxeur, en qui s'éveille non seulement l'humanité, mais aussi une protestation contre les patrons des syndicats criminels qui ont complètement asservi les dockers. Création de deux différentes images, les nuances subtiles des sentiments, le lyrisme dans les scènes d'amour ont valu à l'acteur un prix bien mérité - un Oscar. Il en devient le plus jeune lauréat.
Dans la plupart des rôles joués de 1954 à 1964, Brandov a varié ses succès antérieurs. Il a joué dans des films historiques et modernes, incarnant non seulement les Américains, mais aussi les Allemands et les Japonais. Les genres allaient de la romance à la comédie et du western à la comédie musicale. Fondamentalement, le motif de « la renaissance par l'amour » était répété, mais même dans cette production de masse sans prétention, l'acteur a réussi à se transformer à chaque fois en un côté original et inattendu.
L'œuvre la plus importante de Brando dans les années 1960 fut le shérif Calder dans The Chase (1965) d'Arthur Penn.
Brando a connu sa deuxième véritable ascension au début des années 70, en jouant dans le film de Francis Coppola " Parrain"' (1972), où il bouleverse toutes les idées habituelles sur les images de gangsters à l'écran. Son héros, le chef du gangster Vito Corleone, a parcouru un long chemin ici, depuis un beau gentleman aux cheveux gris avec une voix calme et un chat sur ses genoux jusqu'à un vieil homme voûté, négligé et sans cheveux. L'acteur n'est pas venu recevoir l'Oscar qui lui a été décerné pour ce rôle - en signe de protestation contre la discrimination envers les Indiens d'Amérique. Ce n'était qu'un écho de la vaste lutte pour droits civiques, qu'il a dirigé pendant cette période.
La renommée de Brando, aujourd'hui acteur majeur des années 70, s'est encore renforcée après le succès du Dernier Tango à Paris (1972) de Bernardo Bertolucci - un drame freudien aux multiples facettes sur la relation sensuelle d'un veuf âgé avec une jeune fille, où l'acteur a réussi très subtilement à transmettre l'évolution spirituelle de son héros.
La participation à ces deux films a non seulement ramené Brando au sommet de la popularité, mais a également fait de lui un homme riche. Désormais, il pouvait se permettre d’agir rarement et de manière sélective.
En 1980, Brando a annoncé sa retraite du cinéma, mais a continué périodiquement à apparaître dans des rôles de soutien.
Outre ses mérites indéniables au cinéma, Brando était célèbre pour son attachement à l’humanisme. Il s'est prononcé contre l'oppression de la population indigène indienne et a accusé le monde d'indifférence à l'égard de l'Holocauste.
Officiellement, il s'est marié deux fois : pour filmer les figurants Anna Kashfi, dont il a rapidement divorcé (il a laissé derrière lui un fils), et l'actrice Movita (Maria Luisa Castenada) - deux enfants, mais ce mariage s'est également avéré fragile.
Depuis 1963, il est en couple avec une Tahitienne, Tarita, et est porté disparu depuis des années sur une île achetée près de Tahiti, où un homme et une femme vivant ensemble sont officiellement considérés comme mari et femme. (Ils ont aussi un fils et une fille.)
DANS dernières années souffrait d’obésité et de démence sénile. Il est décédé le 1er juillet 2004 à Los Angeles des suites d'une fibrose pulmonaire.
Cary Grant
Vrai nom : Archibald Alexander Leach.
Né le 18 janvier 1904 à Bristol (Grande-Bretagne).
Après avoir terminé ses études à l'âge de 14 ans, il rejoint une troupe de garçons acrobates qui se produisent dans des music-halls. Au sein de cette troupe, il arrive aux États-Unis en 1920 et y séjourne. Il a d'abord travaillé dans une émission de variétés, puis a déménagé à scène de théâtre, ayant réussi à décrocher des rôles principaux dans des opérettes et des comédies musicales.
Il parlait le plus fort le cockney et faisait de son mieux pour se débarrasser de l'accent des classes inférieures de Londres. Mélangé à la langue de la haute société anglaise, que le jeune homme cherchait à maîtriser, le Cockney a eu un effet tout à fait inattendu : il s'est transformé en un dialecte australien. Ses amis ont commencé à l'appeler « kangourou » et « boomerang ».
L'accent exotique deviendra sa carte de visite : il s'intègre parfaitement à l'image d'un héros noble, excentrique et un peu étrange. Le moment viendra où les femmes seront ravies de sa voix longue et avaleuse de consonnes venant de l'écran.
En 1932, en quittant la scène, il se rend à Hollywood, où il entre « par la porte dérobée » : il est partenaire d'un essai pour une actrice et le producteur l'apprécie. Paramount Pictures lui a proposé un contrat de cinq ans, et en même temps une longue liste de noms et prénoms, parmi lesquels il a choisi le plus sonore: «Cary Grant». Dans le cadre d'un contrat à long terme, il a joué dans 25 de ses 72 films, sans éclat, mais confiant dans n'importe quel genre, et seulement en 1936, faisant un duo avec Katharine Hepburn dans le film « Sylvia Scarlett », il, selon Selon les mots du réalisateur J. Cukor, « il s'est retrouvé fermement sur pied ». Son Mauvais garçon, un voyou cockney, a attiré l'attention du public.
Au cours des cinq années suivantes, il a créé un certain nombre de remarquables images comiques- des amants romantiques et excentriques excentriques aux héros franchement farfelus (« The Awful Truth », « Only Angels Have Wings », « His Girl Friday », « The Philadelphia Story » / « The Philadelphia Story », « Suspicion » / « Suspicion » ). Sa performance se distinguait par une désinvolture élégante, la capacité de révéler facilement le potentiel comique et romantique du rôle.
Au fil des années, Grant a changé : son visage est devenu plus dur, un pli sévère est apparu au niveau de ses lèvres et les premiers cheveux gris sont apparus dans ses cheveux. La douceur avait disparu - maintenant c'était un visage homme fort, et cela a profité à ma carrière. Avec une nouvelle image lui est venue un vrai succès: désormais, sa performance laisse un sentiment d'authenticité totale, de naturel extrême - Grant est devenu l'un des acteurs les plus organiques d'Hollywood.
Son métier ne l'a jamais trahi : dans les années cinquante, grâce à Hitchcock, Grant devient l'un des acteurs de cinéma américains les plus célèbres. Dans les films du maître de l'horreur, les téléspectateurs ont vu le vrai Grant : une apparence impeccable, un charme énorme - et le désir de destruction caché derrière cela. En traitant avec les autres, Grant d'Hitchcock s'est détruit.
Dans les films suivants (Notorious, 1946 ; To Catch a Thief, 1955 ; North by Northwest, 1959), Grant manquait de la légèreté et du pouvoir de persuasion des œuvres précédentes.
Son dernier travail est devenu un rôle dans le film « Marche, ne cours pas », 1966).
N'ayant jamais reçu d'Oscar pour ses rôles, Grant reçut un Oscar spécial pour sa contribution au cinéma (1969).
En 1976 (il avait déjà soixante-treize ans), Grant rencontra celle qu'il avait recherchée toute sa vie.
Barbara Harris, une brune calme et amicale, vivait à Londres et avait quarante-six ans de moins que Cary Grant. Il la courtisa longtemps ; en 1978, Barbara a déménagé avec lui en Californie et en 1981, ils se sont mariés.
Avec la cinquième Mme Cary Grant, il se sentait vraiment heureux. Le couple menait une vie calme et mesurée. Grant a vieilli, mais n'est jamais devenu un vieil homme : les femmes le regardaient toujours et sa femme était jalouse. Il est mort d'une mort dont tout acteur peut rêver : alors qu'il se préparait à jouer devant ses fans, Carey a ressenti une soudaine faiblesse. Deux heures plus tard, il a été hospitalisé pour une crise cardiaque. Avant de fermer les yeux pour toujours, Grant, quatre-vingt-deux ans, sourit légèrement : il avait eu affaire au célèbre perdant Archie Leach et avait finalement obtenu ce qu'il voulait de la vie.
Il est décédé le 29 novembre 1986 à Davenport, Iowa.
Jean Marais (au fond, Jean Cocteau)
Les amateurs de numérologie affirment que les nombres peuvent déterminer le destin d’une personne.
Si tel est le cas, alors la vie de Jean Marais ne pouvait tout simplement pas se dérouler de la manière la plus étonnante, car la date de sa naissance est exprimée en trois chiffres consécutifs : 11/12/13.
Pourtant, si l’on en croit les biographes, l’enfance de la future légende du cinéma français n’a pas été sans nuages. Il devait constamment changer d'école, et non de son plein gré : il était expulsé de partout comme un voyou notoire, un lâcheur et un fauteur de troubles. Et que pouvait-on attendre d'autre d'un orphelin de père issu d'une banlieue prolétaire parisienne ?
Même dans ses années de maturité, Jean Marais est resté l'exemple type d'un amateur de héros de cinéma. D'autant plus surprenant que, dans son enfance, sa mère le considérait comme un monstre. Et Jean lui-même n’avait pas une très haute opinion de son apparence, estimant qu’il n’était tout simplement « pas trop dégoûtant ».
Dans sa prime jeunesse, Marais change de métier : il transporte des clubs de golf pour les golfeurs, travaille comme retoucheur dans un studio photo et réalise des copies à partir de cartes postales. Son talent naissant d'artiste et de sculpteur lui permet de percer dans les galeries et salons parisiens. Mais le rêve principal du jeune homme restait une carrière d'acteur, et Marais envoyait inlassablement ses photographies partout et se rendait toujours aux tests de cinéma et aux auditions de théâtre.
Hélas, son histoire d'amour avec l'écran et la scène n'a pas voulu se concrétiser : il s'est vu refuser l'entrée au Conservatoire de Paris (où l'on n'enseigne pas du tout le chant, mais l'art dramatique), et au théâtre, où il a pu obtenir un travail, il n'était même pas capable de jouer « la nourriture servie », il n'obtenait que des rôles de personnages stupides comme le « quatrième garde à la hallebarde ». Et le premier petit rôle au cinéma, joué en 1933, n'a pas apporté les lauriers tant attendus.
Si l'on additionne les chiffres qui composent la date de naissance de Marais et qu'on y ajoute un, on obtient 37. C'est en l'an 37 qu'eut lieu une réunion qui détermina destin futur Marais. Et celui grâce auquel l'acteur auparavant « zéro » est entré dans les « dix » était Jean Cocteau. Le célèbre prosateur, poète, artiste, dramaturge, metteur en scène a eu le coup de foudre pour un jeune homme au visage et au corps courageux. dieu antique. Cocteau a invité Marais à sa pièce Œdipe le Roi, qui est devenue le point de départ d'une longue union créatrice et vitale.
C’est à Cocteau que se rattachent le premier grand rôle cinématographique, joué par Marais en 1943, et les succès cinématographiques ultérieurs : « La Belle et la Bête », « Orphée » et bien d’autres.
L'image d'un héros impeccable, d'un chevalier sans peur ni reproche, d'un gentleman courageux dévoué à l'amour, à l'honneur et au devoir, est apparue dans les années 50 et 60 du siècle dernier, lorsque Marais jouait dans des films tels que "Le Comte de Monte-Cristo". , 'Le Masque de Fer', 'Le Bossu', 'Mystères Parisiens'. "Fantômas" a alimenté le feu de la gloire et l'un des plus grands succès de l'acteur a été, selon les critiques, son rôle dans le film "Peau d'âne", où la partenaire de Marais était la très jeune mais déjà très célèbre Catherine Deneuve.
Marais a eu l'occasion de jouer dans des films avec des réalisateurs aussi célèbres que Clément, Renoir, Visconti, Bertolucci. Cependant, selon les critiques, ce n'est qu'en alliance avec Cocteau, son Pygmalion, que l'acteur a vraiment brillé, alors que d'autres réalisateurs n'ont pas réussi à révéler les facettes de son talent.
On dit que le Marais était très populaire auprès des femmes. Chaque jour, le facteur lui livrait des paquets de lettres avec des déclarations d'amour, et les fans les plus exaltés qui étaient de service chez l'acteur s'évanouissaient même à sa vue. Et Marais lui-même resta fidèle à Cocteau pendant de nombreuses années. Et même si tout le monde connaissait leur proximité, ce sujet délicat était alors considéré comme tabou et n'était pas abordé. De plus, sur l’insistance de Cocteau, l’acteur s’est marié et a commencé à élever son fils adoptif.
Profondément choqué par la mort de Cocteau, Jean Marais écrit : « Vos mains m'ont touché en 1937 et je suis né de nouveau. Je t'aime. Et à partir de maintenant, je ferai comme si j’étais en vie. Et dans l'une des interviews qui a littéralement choqué la France par sa franchise, l'acteur a déclaré: "Je remercie Dieu chaque jour de m'avoir rendu homosexuel."
Leur rôles récents Marais a joué dans des films au milieu des années 1990, avec Lelouch dans Les Misérables et avec Bertolucci dans La Belle volée. À cette époque, l'acteur avait déjà quitté Paris, dans le sud de la France, pour s'installer dans la petite ville de Vallauris, située à peu près à mi-chemin entre Cannes et Antibes. Là, il consacre beaucoup de temps aux passe-temps de sa petite jeunesse : la peinture et la sculpture. Là, il est mort d'une crise cardiaque, à un peu plus d'un mois de ses 85 ans.
30ème place.
(28 août 1939, Moscou - 23 mars 1995) - Acteur soviétique et russe, Artiste du peuple de la RSFSR. Rôles célèbres au cinéma : Aliocha Skvortsov (Ballade d'un soldat, 1959), Pechorin (Héros de notre temps, 1966 ; exprimé par Vyacheslav Tikhonov, car Ivashov avait un grave rhume et avait perdu la voix), Maxim Isaev (Des diamants pour la dictature du Prolétariat, 1975). 29ème place.(16 janvier 1924, Moscou - 30 juin 2012) - Soviétique et
artiste russe théâtre et cinéma, Artiste du Peuple de la RSFSR. Il est devenu célèbre grâce au film "Rencontre sur l'Elbe" (1949), dans lequel il incarnait Nikita Kuzmin. Pour ce film, il a reçu le prix Staline. 28ème place. Gueorgui Alexandrovitch Yumatov(11 mars 1926, Moscou, URSS - 4 octobre 1997) - Soviétique et
acteur russe , Artiste du peuple de la RSFSR (1982). L'un des rôles les plus célèbres est celui d'Alexey Trofimov dans le film "Officiers" (1971).(12 octobre 1939, Moscou - 4 juin 1999) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de Russie. La renommée lui est venue quand il a joué dans rôle principal dans le film "Le Journaliste" (1967).
26ème place : Oleg Pavlovitch Tabakov- Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, metteur en scène et professeur de théâtre, Artiste du peuple de l'URSS, lauréat des Prix d'État de l'URSS et de la Russie. Né le 17 août 1935 à Saratov. Il a joué dans plus de 120 films, dont "Dix-sept instants du printemps" (1973), "Quelques jours dans la vie de I.I. Oblomov" (1979), "Jeudi après la pluie" (1985), etc. il est connu pour ses dessins animés doublants, par exemple, le chat Matroskin parle avec sa voix dans les dessins animés sur Prostokvashino.
25ème place : Nikolaï Vladimirovitch Olialine- Acteur, réalisateur et scénariste soviétique, russe et ukrainien, Artiste du peuple de la RSS d'Ukraine. lauréat du Prix Komsomol de la RSS d'Ukraine. Né le 22 mai 1941 dans le village d'Opikhalino, région de Vologda, décédé le 17 novembre 2009 à Kiev. Le rôle cinématographique le plus célèbre est celui de Sergei Tsvetaev dans le film épique « Libération » (1970).
24ème place : Vladimir Borisovitch Korenev- Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, professeur, Artiste du peuple de Russie. Né le 20 juin 1940 à Sébastopol dans la famille du contre-amiral Boris Leonidovich Korenev. Le rôle le plus célèbre est celui d'Ichthyander dans le film "Amphibian Man" (1961).
23ème place. Anatoly Borissovitch Kouznetsov(31 décembre 1930, Moscou - 7 mars 2014) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de la RSFSR. Le rôle le plus célèbre est celui de Fiodor Sukhov dans le film « Le soleil blanc du désert » (1969).
22ème place : Vitaly Méthodedievich Solomin(12 décembre 1941, Tchita - 27 mai 2002) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de la RSFSR, lauréat du Prix de Moscou, membre de l'Union des travailleurs du théâtre et de l'Union des cinéastes de Russie. Frère cadet de l'acteur Yuri Solomin. Vitaly Solomin est surtout connu pour son rôle du Dr Watson dans la série Sherlock Holmes (1979-1986).
21ème place. Sergueï Dmitrievitch Stolyarov(1er novembre 1911, village de Bezzubovo, aujourd'hui région de Moscou - 9 décembre 1969) - Acteur soviétique, artiste du peuple de la RSFSR. Connu pour ses rôles de héros de contes de fées et d'épopées : Ruslan (Ruslan et Lyudmila, 1938), Ivan (Vasilisa la Belle, 1939), Nikita Kozhemyaka (Kashchei l'Immortel, 1944), Sadko (film du même nom, 1952) , Aliocha Popovitch (Ilya Muromets, 1956) .
Sergueï Stolyarov dans le film "Vasilisa la Belle"
20ème place. Alexandre Ivanovitch Soloviev(19 août 1952 - 1er janvier 2000) - Acteur soviétique et russe. Films célèbres: « D'après la police judiciaire... » (1979), « Adam épouse Eve » (1980), « La camionnette verte » (1983).
19ème place. Vladimir Alekseevich Shevelkov(né le 8 mai 1961 à Saint-Pétersbourg) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, réalisateur. Il est devenu célèbre après avoir joué le rôle principal de Seryozha Lavrov dans le film "S'il vous plaît, blâmez Klava K pour ma mort". (1979).
18ème place : Vladimir Alekseevich Konkin- Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, artiste émérite de la RSS d'Ukraine, artiste émérite de Russie, lauréat du prix Lénine Komsomol. Né le 19 août 1951 à Saratov. Il est surtout connu pour les films « Romance of Lovers » (1974), « Comment l'acier a été trempé » (1975), « Aty-Bata, les soldats sont venus... » (1976) et pour son rôle de Vladimir Sharapov dans le film culte « The Meeting Place Cannot Be Changed » (1979 ).
17ème place. Boris Evgueniévitch Bystrov- Acteur de cinéma et de doublage soviétique et russe, Artiste du peuple de Russie. Son premier rôle était celui d'Aladdin dans le film de conte de fées "La lampe magique d'Aladdin" (1966). Des années 70 à nos jours, l'acteur travaille comme doubleur de dessins animés et de doublage de longs métrages étrangers. Il a exprimé Marlon Brando dans toutes les traductions russes.
Boris Bystrov dans le film "La lampe magique d'Aladdin"
16ème place : Boris Vassilievitch Chtcherbakov- Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de Russie, lauréat du Prix d'État de l'URSS. Né le 11 décembre 1949 à Léningrad. Il est apparu pour la première fois à l’écran alors qu’il était enfant, jouant dans le film « The Mandate » (1963).
15ème place : Youri Méthodedievich Solomin- Acteur, réalisateur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, professeur de théâtre, gouvernement et personnalité publique Russie, Artiste du peuple de l'URSS, ancien ministre de la Culture de Russie (1990-1991), directeur artistique Théâtre académique d'État Maly de Russie. Le frère aîné de l'acteur Vitaly Solomin. Né le 18 juin 1945 à Chita. L'un des rôles les plus célèbres est celui de Pavel Koltsov dans le film en 5 épisodes "L'adjudant de Son Excellence" (1969).
14ème place : Oleg Evgenievich Menchikov- Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, metteur en scène de théâtre, Artiste du peuple de Russie, trois fois lauréat du Prix d'État de Russie, directeur artistique du Théâtre. Ermolova depuis 2012. Né le 8 novembre 1960 à Serpoukhov, dans la région de Moscou. A joué dans des films depuis 1980.
13ème place : Sergueï Viktorovitch Jigunov- Acteur, producteur, réalisateur, artiste émérite soviétique et russe Fédération Russe, titulaire de l'Ordre de l'Amitié, président de la Guilde des acteurs du cinéma russe de 2000 à 2004. Né le 2 janvier 1963 à Rostov-sur-le-Don. A joué dans des films depuis 1983.
12ème place : Oleg Ivanovitch Dal(25 mai 1941, Lyublino, région de Moscou - 3 mars 1981) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique, auteur de poèmes et productions théâtrales. Oleg Dal est l'arrière-petit-fils du compilateur de cinquième génération" Dictionnaire explicatif Grande langue russe vivante" de Vladimir Ivanovitch Dal. Oleg Dal est devenu largement connu après le film "Chronique d'un bombardier en piqué" (1967).
11ème place : Mikhaïl Sergueïevitch Boyarski(né le 26 décembre 1949 à Saint-Pétersbourg) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, chanteur, présentateur de télévision, artiste du peuple de la RSFSR. Le rôle cinématographique le plus célèbre est celui de D'Artagnan dans le film "D'Artagnan et les Trois Mousquetaires" (1979).
10ème place.
(26 février 1941, Moscou - 18 janvier 2012) - Acteur de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de la RSFSR, lauréat du Prix d'État de l'URSS (1978). Zharikov a acquis une renommée dans toute l'Union grâce à la série télévisée « Né de la révolution », filmée dans les années 1970, sur la formation de la police soviétique et sa lutte héroïque contre la criminalité dans les années 1920. L'image d'un policier soviétique devenu général est restée avec Zharikov pour le reste de sa vie. 9ème place. Alexandre Viktorovitch Zbruev
(né le 31 mars 1938 à Moscou) - Acteur de théâtre, de cinéma et de télévision soviétique et russe, Artiste du peuple de la RSFSR. Rôles célèbres : Alexander Aleshin (Deux billets pour une matinée, 1966), Grigory Ganzha (Big Break, 1973), Valentin Spiridonov (Une femme seule veut te rencontrer, 1986). 8ème place. Andreï Alekseïevitch Sokolov
(né le 13 août 1962 à Moscou) - Acteur, réalisateur, scénariste, producteur soviétique et russe, Artiste du peuple de la Fédération de Russie. Andrei Sokolov a gagné en popularité dans toute l'Union après avoir joué le rôle principal dans le film "La Petite Vera" (1988). 7ème place : Andreï Alexandrovitch Mironov (7 mars 1941, Moscou - 16 août 1987) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique, artiste pop, artiste du peuple de la RSFSR. Vrai nom acteur - Ménaker . Son père - Alexander Menaker, juif de nationalité. Mère - Maria Mironova (dont le nom de famille a été pris par son fils). Malgré les racines juives d’Andrei Mironov du côté de son père, il est faux de le considérer comme juif, car Chez les Juifs, la nationalité est déterminée uniquement par la mère, mais la mère de Mironov n’est pas russe, mais russe. De plus, Andrei Mironov était orthodoxe, ce qui ne lui permet pas non plus d'être considéré comme juif, car lorsqu'il se convertit du judaïsme à une autre foi, un juif cesse d'être juif. Rôles célèbres au cinéma : Roman Lyubeshkin (Trois plus deux, 1963), Kozodoev (Le Bras de diamant, 1968), Andrei Vasiliev ( Des aventures incroyables Italiens en Russie, 1973), Ostap Bender (12 chaises, 1977), Orlando (Conte d'errance, 1982), etc.
6ème place.
%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE.jpg)
(né le 25 janvier 1952 à Aleksandrovka, région de Rostov) - Acteur de cinéma et de doublage soviétique et russe, réalisateur. 5ème place : Alexandre Gavrilovitch Abdoulov (29 mai 1953, Tobolsk - 3 janvier 2008) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, réalisateur, Artiste du peuple de la RSFSR. Alexander Abdulov a acquis une grande renommée après son rôle d'ours dans le film "" (1978).
Un miracle ordinaire 4ème place : Igor Vladimirovitch Staryguine
(13 juin 1946, Moscou - 8 novembre 2009) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, artiste émérite de Russie. L'acteur est devenu célèbre pour son rôle d'Aramis dans le film D'Artagnan et les Trois Mousquetaires. 3ème place: Alexandre Yurievitch Domogarov
(né le 12 juillet 1963 à Moscou) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, interprète de chanson russe, Artiste du peuple de la Fédération de Russie. A joué dans des films depuis 1984.
2ème place. (30 juillet 1915, Vyshny Volochyok - 23 octobre 2003) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de l'URSS. Son rôle le plus célèbre est celui du second dans la comédie "Striped Voyage" (1961). 1 lieu : Viatcheslav Vassilievitch Tikhonov
(8 février 1928, Pavlovsky Posad, région de Moscou - 4 décembre 2009) Acteur soviétique et russe, Artiste du peuple de l'URSS, Héros du travail socialiste, lauréat du Prix Lénine et d'État de l'URSS. Rôles célèbres au cinéma : Matvey Morozov (C'est arrivé à Penkov, 1957), Andrei Bolkonsky (Guerre et Paix, 1967), Stirlitz (Dix-sept moments du printemps, 1973), Ivan Ivanov (White Bim Black Ear, 1977), etc.
18 octobre 2013
Le beau Sean Connery
La dixième place de ce classement est occupée par l'acteur de cinéma hollywoodien inégalé et tout simplement bel homme Sean Connery, dont la carrière d'acteur a commencé il y a plus d'un demi-siècle. Né dans la famille d'une pauvre femme de ménage, il a inlassablement poursuivi son rêve de devenir célèbre, et aujourd'hui on peut dire avec certitude qu'il est devenu réalité. Il possède non seulement plus de 70 des rôles les plus controversés, mais également une performance inégalée au théâtre. Connery est lauréat d'un Oscar, ainsi que deux fois lauréat des BAFTA et trois fois Golden Globe.
Célèbre Marlon Brando
La neuvième position est occupée par le non moins célèbre, on pourrait même dire légendaire, acteur de cinéma Marlon Brando, qui, après le rôle brillamment interprété de Don Vito Corleone du « Parrain », est devenu le sex-symbol de l'époque. Sa beauté unique s'est transmise par héritage, et ce n'est pas pour rien que son petit-fils Tuki Brando est depuis longtemps le mannequin phare de la maison de design Versace.
Symbole sexuel Brad Pitt
À la huitième place du classement se trouve le sex-symbol d'Hollywood Brad Pitt, qui, après les films "Legends of the Fall" et "Meet Joe Black", a acquis non seulement une armée de fans de plusieurs millions de dollars, mais aussi un brillant avenir dans le cinéma mondial. . Malgré le fait qu'il soit aujourd'hui un père de famille respectable et bon père, beaucoup de femmes rêvent de lui, ne manquant pas une première avec sa participation.
Le magnifique Timothy Dalton
La septième place du classement est occupée par le favori de tous, Rhett Butler, interprété par le magnifique Timothy Dalton. Son sourire charmant et son regard rusé ont captivé des millions de beautés du monde entier, donc à cause du manque de... attention féminine l'acteur n'a certainement jamais souffert en ayant des liaisons avec les plus belles femmes du siècle.
Acteur et réalisateur Tom Cruise
En sixième position se trouve l'acteur et réalisateur américain Tom Cruise, dont le soi-disant « palmarès » comprend plus de 60 rôles. Généralement, il joue cadeaux, tout en ne causant aux femmes que plaisir et tendresse. Pour lui carrière créative Les fans féminines le regardent encore aujourd'hui et sont d'autant plus heureuses qu'il soit désormais un homme libre.
Joueur de basket-ball Michael Jordan
La cinquième place du classement des « Beaux hommes du 20e siècle » est à juste titre occupée par le célèbre basketteur Michael Jordan, qui n'est peut-être pas associé au grand cinéma, mais le nombre de ses fans n'est en aucun cas inférieur à celui des artistes célèbres. Il est toujours gracieux, courageux, élégant et correspond en même temps pleinement au titre de "Héros de notre temps". Ses exploits sportifs en sont la preuve évidente.
Joker Johnny Depp
À la quatrième place se trouve le beau et farceur Johnny Depp, qui est tellement aimé de tous les fans dans ses images originales qu'ils attendent avec impatience les premières mondiales avec sa participation directe. C'est difficile à croire, mais Johnny Depp ne joue jamais les amants héroïques.
Bruce Willis intrépide
La médaille de bronze a été décernée à juste titre à l'intrépide « Die Hard » Bruce Willis. Malgré le fait qu'aujourd'hui il ait déjà 58 ans, il donnera toujours des chances à n'importe quel jeune bel homme. Ce n'est pas seulement l'acteur de cinéma le mieux payé d'Hollywood, mais aussi une idole talentueuse qui a brisé le cœur de plus d'une beauté.
Le légendaire Elvis Presley
En deuxième position du classement vous pouvez trouver musicien légendaire, acteur, compositeur et tout simplement Elvis Presley préféré du public, qui de son vivant a eu grande quantité des femmes prêtes à donner leur vie pour lui. Peintures avec sa participation "Client", " Vrai amour", "Wild at Heart" sont encore aujourd'hui considérés comme des succès au box-office, et le génie lui-même, même après sa mort, reste un sex-symbol.
L'homme du siècle Alain Delon
La première place du classement des hommes les plus beaux du siècle a été attribuée à juste titre au magnifique acteur Alain Delon, qui fut le sex-symbol incontesté des années 60-80. Aujourd'hui, il a déjà 77 ans, mais des millions de femmes continuent d'admirer ce bel homme, qui a autrefois conquis plus d'une star de classe mondiale.
En conclusion, nous pouvons seulement ajouter que ces hommes célèbres sont devenus des légendes du XXe siècle, des icônes de la beauté et du style, et leur brillant talent prouve une fois de plus que « dans bel homme tout devrait être beau.
Le meilleur film est un film avec un acteur magnifique et aimé. Une fois de plus, nous rencontrerons les idoles de toutes les générations du XXe siècle, lorsque leur gloire était déterminée et que leur beauté et leur pouvoir sur le cœur des femmes étaient généralement reconnus.
Clark Gable
Acteur, taille 1,85 m, date de naissance 1er février 1901. lieu de naissance Cadiz, Ohio, États-Unis date de décès 16 novembre 1960. 59 ans
Meilleurs films: "Autant en emporte le vent", "C'est arrivé une nuit"
Géri Cooper
Acteur, Producteur taille 1,91 m date de naissance 7 mai 1901. lieu de naissance Helena, Montana, États-Unis date de décès 13 mai 1961. 60 ans
Meilleurs films : "L'amour l'après-midi", "High Noon"
Carey Grant
Acteur hauteur 1,87 m date de naissance 18 janvier 1904. Lieu de naissance Bristol, Royaume-Uni Date de décès 29 novembre 1986. 82 ans
Meilleurs films : North by Northwest, Charade, Arsenic et Old Lace, The Philadelphia Story, Notorious
Grégory Peck
Acteur, Producteur taille 1,91 m date de naissance 5 avril 1916. Lieu de naissance La Jolla, Californie, États-Unis Date de décès 12 juin 2003. 87 ans
Meilleurs films : "Roman Holiday", "To Kill a Mockingbird", "Spellbound", "McKenna's Gold", "The Omen"
Al Pacino
Acteur, Producteur, Réalisateur, Scénariste taille 1,70 m date de naissance 25 avril 1940. 71 ans
Meilleurs films : "Le Parrain", "Le Parfum de femme", "Le Parrain II", "L'Avocat du Diable", "Scarface"
Montgomery Clift
Acteur, Scénariste taille 1,78 m date de naissance 17 octobre 1920. Lieu de naissance Omaha, Nebraska, États-Unis Date de décès 23 juillet 1966. 45 ans
Meilleurs films : « Search », « A Place in the Sun », « From Here to Eternity », « Nuremberg Trials »
Marlon Brando
Acteur, Réalisateur taille 1,75 m date de naissance 3 avril 1924. Lieu de naissance Omaha, Nebraska, États-Unis Date de décès 1er juillet 2004. 80 ans
Meilleurs films : "Le Parrain", "Apocalypse Now", "Un tramway nommé Désir", "Au bord de l'eau", "Tu as secoué mon monde"
Viatcheslav Tikhonov
Acteur, Acteur : Date de naissance du doublage 8 février 1928. lieu de naissance Pavlovsky Posad, région de Moscou, URSS (Russie) date de décès 4 décembre 2009. 81 ans
Meilleurs films : "Bataille pour Moscou" (voix), "White Bim - Black Ear", "Ils se sont battus pour la patrie", "Nous vivrons jusqu'à lundi", "C'est arrivé à Penkov". Meilleure série télévisée: "Dix-sept instants du printemps", "Salle d'attente", "Jumble"
James Dean
Acteur hauteur 1,73 m date de naissance 8 février 1931. lieu de naissance Marion, Indiana, États-Unis date de décès 30 septembre 1955. 24 ans
Meilleurs films : "Rebelle sans cause"
Vassili Lanovoï
Acteur, Acteur : Date de naissance du doublage 16 janvier 1934. 77 ans
Meilleurs films : « Officiers », « Les Journées des Turbins », « Guerre et paix : Natasha Rostova », « Guerre et paix : Andrei Bolkonsky », « Guerre et paix ». Meilleure série télévisée : "Dix-sept moments du printemps"
Marcello Mastroianni
Acteur, Producteur taille 1,76 m date de naissance 28 septembre 1924. lieu de naissance Fontana Liri, Latium, Italie date de décès 19 décembre 1996. 72 ans
Meilleurs films : "Nuit", "Mariage à l'italienne", " La belle vie", "Hier, aujourd'hui, demain", "8 et demi"
Elvis Presley
Acteur, Compositeur, Scénariste taille 1,83 m date de naissance 8 janvier 1935. lieu de naissance Tupelo, Mississippi, États-Unis, date de décès 16 août 1977. 42 ans
Meilleurs films : True Romance, The Client, Wild at Heart
Alain Delon
Acteur, Producteur, Scénariste, Réalisateur taille 1,82 m date de naissance 8 novembre 1935. 76 ans
Meilleurs films : "Rocco et ses frères", "Samurai", "Aventuriers", "Red Circle", "In the Bright Sun"
.jpg)
Warren Beatty
Acteur, Producteur, Scénariste, Réalisateur taille 1,88 m date de naissance 30 mars 1937. 74 ans
Meilleurs films : "Bonnie et Clyde"
Adriano Celentano
Acteur, Réalisateur, Compositeur, Scénariste, Monteur, Producteur taille 1,78 m date de naissance 6 janvier 1938. 73 ans
Meilleurs films : "La Mégère apprivoisée", "Bluff", "Madly in Love", "Ace", "The Grumpy".
Oleg Yankovski
Acteur, Acteur : Doublage, Réalisateur hauteur 1,82 m date de naissance 23 février 1944. lieu de naissance Bolchoï Dzhezkazgan, URSS (Zhezkazgan, Kazakhstan) date de décès 20 mai 2009. 65 ans
Meilleurs films : « Sherlock Holmes et le docteur Watson : Le Chien des Baskerville », « Le Bouclier et l'épée », « Voler dans les rêves et dans la réalité », « Nostalgie », « L'étoile du bonheur captivant ». Meilleure série télévisée : "Docteur Jivago"
Timothy Dalton
Acteur hauteur 1,88 m date de naissance 21 mars 1946. Bélier. 65 ans
Meilleurs films : « Toy Story : La Grande Évasion » (voix), « Hot Fuzz », « License to Kill ». Meilleures séries télévisées : "Jane Eyre", "Chuck", "Doctor Who", "Scarlett", "Tales from the Crypt"
Alexandre Abdoulov
Acteur, Scénariste, Réalisateur, Acteur : Doublage, Producteur hauteur 1,88 m date de naissance 29 mai 1953. lieu de naissance Tobolsk, URSS (Russie) date de décès 3 janvier 2008. 54 ans
Meilleurs films : « Juno et Avos », « Cherchez une femme », « Formule d'amour », « Ce même Munchausen », « Dix petits Indiens ». Meilleure série télévisée : « Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié », « 12 chaises », « À la recherche du capitaine Grant », « Aspirants, en avant ! », « Le Maître et Marguerite »
Antonio Banderas
Acteur, Producteur, Réalisateur, Compositeur, Scénariste taille 1,74 m date de naissance 10 août 1960. 51 ans
Meilleurs films : Entretien avec le vampire, Philadelphie, Frida, La peau dans laquelle je vis, Femmes au bord de la dépression nerveuse
George Clooney
Acteur, Producteur, Réalisateur, Scénariste taille 1,80 m date de naissance 6 mai 1961. 50 ans
Meilleurs films : "Ocean's Eleven", "Du crépuscule à l'aube", "Ocean's Thirteen". "Veste" (producteur). "Fantastique M. Fox" (voix). Meilleure série télévisée : « Friends », « ER » (acteur). " Parc du Sud" (voix off).