Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese, une petite ville située à 40 milles au sud-est de Florence. Aujourd'hui, cette ville s'appelle Caprese Michelangelo en l'honneur de l'artiste. Son père, Lodovico, était maire de Caprese au moment de la naissance de son fils, mais bientôt son mandat a pris fin et il est retourné dans sa patrie, Florence. L'ancienne famille Buonarroti était alors devenue très pauvre, ce qui n'empêchait pas Lodovico d'être fier de son aristocratie et de se considérer au-dessus de gagner sa vie. La famille devait vivre de l'argent que rapportait la ferme du village de Settignano, situé à cinq kilomètres de Florence.
Ici, à Settignano, l'enfant Michel-Ange a été confié à la femme d'un tailleur de pierre local pour qu'il le nourrisse. La pierre des environs de Florence est exploitée depuis longtemps, et Michel-Ange aimait à dire plus tard qu'il « absorbait le ciseau et le marteau du sculpteur avec le lait de sa nourrice ». Les penchants artistiques du garçon se sont manifestés dans jeune âge Cependant, le père, conformément à ses conceptions de l’aristocratie, a longtemps résisté au désir de son fils de devenir artiste. Michel-Ange a fait preuve de caractère et a finalement obtenu la permission de devenir l'apprenti de l'artiste Domenico Ghirlandaio. Cela s'est produit en avril 1488.
L'année suivante, il rejoint l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, qui existait sous le patronage de l'actuel propriétaire de la ville, Laurent de Médicis (surnommé le Magnifique). Laurent le Magnifique était un homme très instruit, versé dans l'art, il écrivait lui-même de la poésie et fut immédiatement capable de reconnaître le talent du jeune Michel-Ange. Michel-Ange a vécu quelque temps dans le palais des Médicis. Lorenzo le traitait comme son fils préféré.
En 1492, le mécène de Michel-Ange décède et l'artiste rentre chez lui. Les troubles politiques commencèrent à Florence à cette époque et, à la fin de 1494, Michel-Ange quitta la ville. Après avoir visité Venise et Bologne, il revint à la fin de 1495. Mais pas pour longtemps. Le nouveau régime républicain n'a pas contribué à la pacification de la vie urbaine ; en plus de tout le reste, une épidémie de peste a éclaté. Michel-Ange poursuit ses pérégrinations. Le 25 juin 1496, il apparaît à Rome.
Il passa les cinq années suivantes dans la « Ville éternelle ». Ici l'attendait son premier grand succès. Peu après son arrivée, Michel-Ange reçut une commande pour statue en marbre Bacchus pour le cardinal Raphael Riario, et en 1498-99 un autre - pour la composition en marbre « Pieta » (en beaux-Arts C'est ainsi qu'on appelait traditionnellement la scène de la Mère de Dieu pleurant le Christ). La composition de Michel-Ange a été reconnue comme un chef-d'œuvre, ce qui a encore renforcé sa position dans la hiérarchie artistique. La commande suivante fut le tableau « Enterrement », mais l'artiste ne le termina pas et retourna à Florence en 1501.
La vie dans sa ville natale s’était alors stabilisée. Michel-Ange a reçu une commande pour une immense statue de David.
Achevé en 1504, David, comme la Lamentation du Christ à Rome, consolida la réputation de Michel-Ange à Florence. La statue, au lieu de l'emplacement précédemment prévu (à la cathédrale de la ville), a été installée au cœur même de la ville, en face du Palazzo Vecchio, où se trouvait le gouvernement de la ville. Elle est devenue un symbole de la nouvelle république qui, comme le David biblique, luttait pour la liberté de ses citoyens.
L'histoire d'une autre commande reçue de la ville est intéressante : celle du tableau « La bataille de Cascina » pour le Palazzo Vecchio. Son complot était censé être la victoire des Florentins sur les Pisans à la bataille de Cascina, qui eut lieu en 1364. Le drame de la situation fut aggravé par le fait que Léonard de Vinci entreprit de peindre le deuxième tableau du Palazzo Vecchio (« Bataille d'Anghiari »). Leonardo avait 20 ans de plus que Michel-Ange, mais le jeune homme a accepté ce défi la visière ouverte. Leonardo et Michel-Ange ne s'aimaient pas et beaucoup attendaient avec intérêt de voir comment leur rivalité se terminerait. Malheureusement, les deux tableaux n’étaient pas terminés. Léonard abandonna son œuvre après l'échec cuisant qu'il subit en expérimentant une nouvelle technique de peinture murale, et Michel-Ange, après avoir réalisé de magnifiques études pour la bataille de Cascina, partit pour Rome en mars 1505 à l'appel du pape Jules II.
Cependant, il n'atteignit sa destination qu'en janvier 1506, après avoir passé plusieurs mois dans les carrières de Carrare, où il sélectionna le marbre pour le tombeau du pape Jules II, commandé pour lui. Initialement, il était prévu de le décorer de quarante sculptures, mais bientôt le pape se désintéressa de ce projet et mourut en 1513. Un long procès s'engage entre l'artiste et les proches du défunt. En 1545, Michel-Ange acheva enfin les travaux du tombeau, qui se révélèrent n'être qu'une pâle ombre du plan original. L’artiste lui-même a appelé cette histoire « la tragédie du tombeau ».
Mais une autre commande du pape Jules II fut couronnée d'un triomphe complet pour Michel-Ange. C'était la peinture de la voûte de la chapelle Sixtine au Vatican. L'artiste l'a achevé entre 1508 et 1512. Lorsque la fresque a été présentée au public, elle a été reconnue comme une œuvre d’une puissance surhumaine.
Léon X (Médicis), qui remplaça Jules II sur le trône papal en 1516, chargea Michel-Ange de concevoir la façade de l'église San Lorenzo de Florence. Sa version fut rejetée en 1520, mais cela n'empêcha pas l'artiste de recevoir d'autres commandes pour la même église. Il commença à réaliser la première d'entre elles en 1519, il s'agissait du tombeau des Médicis. Le deuxième projet est la célèbre Bibliothèque Laurentienne qui abritera une collection unique de livres et de manuscrits ayant appartenu à la famille Médicis.
Occupé par ces projets, Michel-Ange restait la plupart du temps à Florence.
En 1529-30, il fut responsable de la défense de la ville contre les troupes des Médicis (elles furent expulsées de Florence en 1527). En 1530, les Médicis reprennent le pouvoir et Michel-Ange fuit la ville pour sauver sa vie. Cependant, le pape Clément VII (également issu de la famille Médicis) a garanti la sécurité de Michel-Ange et l'artiste a repris le travail interrompu.
En 1534, Michel-Ange revient à Rome pour toujours. Le pape Clément VII, qui allait lui confier la peinture de la « Résurrection » pour le mur de l'autel de la chapelle Sixtine, décède le deuxième jour après l'arrivée de l'artiste. Le nouveau pape Paul III, au lieu de la « Résurrection », a commandé un tableau pour le même mur « Jugement dernier" Cette immense fresque, achevée en 1541, confirma une fois de plus le génie de Michel-Ange.
Il consacre presque entièrement les vingt dernières années de sa vie à l'architecture.
Dans le même temps, il réussit encore à créer deux magnifiques fresques pour la chapelle Paolina au Vatican (« Conversion de Saül » et « Crucifixion de Saint-Pierre », 1542-50). À partir de 1546, Michel-Ange participe à la reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome. Rejetant un certain nombre d'idées de ses prédécesseurs, il propose sa propre vision de ce bâtiment. L'aspect définitif de la cathédrale, consacrée seulement en 1626, est encore avant tout le fruit de son génie.
Michel-Ange a toujours été un homme profondément religieux ; vers la fin de sa vie, son sentiment religieux s'est accentué, comme en témoignent ses dernières œuvres. Il s'agit d'une série de dessins représentant la Crucifixion et deux groupes sculpturaux de la Pietà. Dans le premier, l'artiste se représentait à l'image de Joseph d'Arimathie. L'achèvement de la deuxième sculpture a été empêché par la mort, qui a rattrapé Michel-Ange à l'âge de 89 ans, le 18 février 1564.
MICHELANGELO Buonarroti
(Michel-Ange Buonarroti)
(1475-1564), sculpteur, peintre, architecte et poète italien. Même du vivant de Michel-Ange, ses œuvres étaient considérées comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance.
Jeunesse. Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 dans une famille florentine à Caprese. Son père était un membre haut placé de l'administration municipale. La famille déménagea bientôt à Florence ; sa situation financière était modeste. Ayant appris à lire, écrire et compter, Michel-Ange devient en 1488 l'élève des artistes des frères Ghirlandaio. Ici, il se familiarise avec les matériaux et les techniques de base et crée des copies au crayon d'œuvres des grands artistes florentins Giotto et Masaccio ; déjà dans ces copies apparaissait l'interprétation sculpturale des formes caractéristiques de Michel-Ange. Michel-Ange commença bientôt à travailler sur des sculptures pour la collection Médicis et attira l'attention de Laurent le Magnifique. En 1490, il s'installe au Palais Médicis et y reste jusqu'à la mort de Laurent en 1492. Lorenzo Médicis s'entoure des personnalités les plus éminentes de son temps. Il y avait des poètes, des philologues, des philosophes, des commentateurs, comme Marsile Ficin, Angelo Poliziano, Pic de la Mirandole ; Lorenzo lui-même était un merveilleux poète. La perception de Michel-Ange de la réalité comme esprit incarné dans la matière remonte sans aucun doute aux néoplatoniciens. Pour lui, la sculpture était l'art d'« isoler » ou de libérer la figure enfermée dans un bloc de pierre. Il est possible que certaines de ses œuvres les plus marquantes, qui semblent « inachevées », aient été délibérément laissées ainsi, car c'est à ce stade de « libération » que la forme incarnait le plus adéquatement l'intention de l'artiste. Certaines des idées principales de l'entourage de Laurent de Médicis ont été une source d'inspiration et de tourment pour Michel-Ange dans son la vie plus tard, en particulier la contradiction entre la piété chrétienne et la sensualité païenne. On croyait que la philosophie païenne et les dogmes chrétiens pouvaient être réconciliés (cela se reflète dans le titre de l'un des livres de Ficin - « La théologie de Platon sur l'immortalité de l'âme ») ; que toute connaissance, si elle est bien comprise, est la clé de la vérité divine. La beauté physique, incarnée dans le corps humain, est une manifestation terrestre de la beauté spirituelle. La beauté corporelle peut être glorifiée, mais cela ne suffit pas, car le corps est la prison de l'âme qui s'efforce de retourner à son Créateur, mais qui ne peut y parvenir que dans la mort. Selon Pico della Mirandola, au cours de la vie, une personne a le libre arbitre : elle peut monter vers les anges ou plonger dans un état animal inconscient. Le jeune Michel-Ange était influencé par la philosophie optimiste de l'humanisme et croyait aux possibilités illimitées de l'homme. Le relief en marbre Bataille des Centaures (Florence, Casa Buonarroti) a l'apparence d'un sarcophage romain et représente une scène de sur la bataille du peuple Lapithe avec des centaures mi-animaux qui les ont attaqués lors d'un festin de mariage. L'intrigue a été suggérée par Angelo Poliziano ; sa signification est la victoire de la civilisation sur la barbarie. Selon le mythe, les Lapithes furent victorieux, mais selon l'interprétation de Michel-Ange, l'issue de la bataille n'est pas claire. Le sculpteur a créé des masses compactes et tendues de corps nus, démontrant une habileté virtuose à transmettre le mouvement à travers le jeu de la lumière et de l'ombre. Les marques de burin et les bords irréguliers nous rappellent la pierre à partir de laquelle les personnages sont fabriqués. La deuxième œuvre est un Crucifix en bois (Florence, Casa Buonarroti). La tête du Christ les yeux fermés est abaissée jusqu'à sa poitrine, le rythme de son corps est déterminé par ses jambes croisées. La subtilité de ce travail le distingue de la puissance des figures du relief en marbre. En raison du danger d'une invasion française à l'automne 1494, Michel-Ange quitta Florence et, en route vers Venise, s'arrêta quelque temps à Bologne, où il créa trois petites statues pour le tombeau de Saint-Pierre. Dominique, dont les travaux furent interrompus en raison du décès du sculpteur qui les avait commencés. L'année suivante, il retourne brièvement à Florence puis se rend à Rome, où il passe cinq ans et réalise deux œuvres majeures à la fin des années 1490. Le premier d’entre eux est une statue de Bacchus à taille humaine, destinée à être vue de tous les côtés. Le dieu du vin ivre est accompagné d'un petit satyre qui se régale d'une grappe de raisin. Bacchus semble prêt à tomber en avant, mais maintient son équilibre en se penchant en arrière ; son regard est tourné vers la coupe de vin. Les muscles du dos semblent élastiques, mais les muscles détendus de l'abdomen et des cuisses démontrent une faiblesse physique, et donc spirituelle. Le sculpteur a accompli une tâche difficile : créer une impression d'instabilité sans déséquilibre de composition, qui pourrait perturber l'effet esthétique. Une œuvre plus monumentale est la Pietà en marbre (Vatican, Basilique Saint-Pierre). Ce thème était populaire à la Renaissance, mais il est ici traité avec assez de retenue. La mort et le chagrin qui l'accompagne semblent contenus dans le marbre dont est faite la sculpture. La relation des figures est telle qu’elles forment un triangle bas, ou plus précisément une structure conique. Le corps nu du Christ contraste avec les vêtements luxuriants et riches en clair-obscur de la Mère de Dieu. Michel-Ange a représenté la Vierge Marie jeune, comme si elle n'était pas la Mère et le Fils, mais une sœur pleurant la mort prématurée de son frère. Une idéalisation de ce type a été utilisée par Léonard de Vinci et d'autres artistes. De plus, Michel-Ange était un fervent admirateur de Dante. Au début de la prière de St. Bernard dans la dernière chanson de la Divine Comédie dit : « Vergine Madre, figlia del tuo figlio » - « Notre-Dame, fille de son Fils ». Le sculpteur a trouvé Mythe grec façon parfaite pour exprimer dans la pierre cette profonde pensée théologique. Sur les vêtements de Notre-Dame Michel-Ange au premier et au dernière fois
gravé la signature : « Michel-Ange, Florentin ». À l'âge de 25 ans, la période de formation de sa personnalité est terminée et il rentre à Florence dans la fleur de l'âge de toutes les possibilités qu'un sculpteur peut avoir.
À la suite de l'invasion française en 1494, les Médicis furent expulsés et, pendant quatre ans, une théocratie de facto du prédicateur Savonarole fut établie à Florence. En 1498, à la suite des intrigues des dirigeants florentins et du trône papal, Savonarole et deux de ses partisans furent condamnés au bûcher. Ces événements de Florence n'ont pas affecté directement Michel-Ange, mais ils ne l'ont probablement pas laissé indifférent. Le retour du Moyen Âge à Savonarole a été remplacé par une république laïque, pour laquelle Michel-Ange a créé sa première œuvre majeure à Florence, la statue en marbre de David (1501-1504, Florence, Académie). La figure colossale, haute de 4,9 m, avec sa base, était censée se dresser près de la cathédrale. L'image de David était traditionnelle à Florence. Donatello et Verrocchio ont créé des sculptures en bronze représentant un jeune homme tuant miraculeusement un géant dont la tête repose à ses pieds. En revanche, Michel-Ange a représenté le moment précédant le combat. David se tient debout avec une fronde jetée sur son épaule et tient une pierre dans sa main gauche. Le côté droit de la figure est tendu, tandis que le gauche est légèrement détendu, comme un athlète prêt à l'action. L'image de David avait une signification particulière pour les Florentins et la sculpture de Michel-Ange attirait l'attention de tous. David devient le symbole d’une république libre et vigilante, prête à vaincre n’importe quel ennemi. Le site proche de la cathédrale s'est révélé inadapté et un comité de citoyens a décidé que la sculpture devait garder l'entrée principale du bâtiment gouvernemental, le Palazzo Vecchio, devant lequel se trouve aujourd'hui une copie de celle-ci. Peut-être, avec la participation de Machiavel, un autre projet d'état : Léonard de Vinci et Michel-Ange furent chargés de réaliser deux immenses fresques pour la grande salle du Conseil du Palazzo Vecchio sur le thème des victoires historiques des Florentins à Anghiari et Cascina. Seules des copies du carton de Michel-Ange représentant la bataille de Cascina ont survécu. Il représentait un groupe de soldats se précipitant aux armes lorsqu'ils étaient soudainement attaqués par leurs ennemis alors qu'ils nageaient dans une rivière. La scène n'est pas sans rappeler la bataille des Centaures ; il représente des personnages nus dans toutes sortes de poses, qui intéressaient davantage le maître que l'intrigue elle-même. Le carton de Michel-Ange a probablement disparu vers. 1516 ; selon l'autobiographie du sculpteur Benvenuto Cellini, il fut une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Le seul tableau appartenant sans doute à Michel-Ange, le tondo Madonna Doni (Florence, Galerie des Offices), date de la même époque (vers 1504-1506), qui reflétait le désir de transmettre des poses complexes et d'interpréter plastiquement les formes du corps humain. . La Madone se penche vers la droite pour prendre l'Enfant assis sur les genoux de Joseph. L'unité des personnages est soulignée par le modelé rigide des draperies aux surfaces lisses. Le paysage avec des figures nues de païens derrière le mur est pauvre en détails. En 1506, Michel-Ange commença les travaux sur la statue de Matthieu l'Évangéliste (Florence, Académie), qui devait être le premier d'une série de 12 apôtres pour la cathédrale de Florence. Cette statue resta inachevée puisque deux ans plus tard Michel-Ange se rendit à Rome. La figure a été sculptée dans un bloc de marbre, conservant sa forme rectangulaire. Elle est réalisée dans un contrapposto fort (déséquilibre dynamique tendu de la pose) : la jambe gauche est levée et repose sur la pierre, ce qui provoque un déplacement de l'axe entre le bassin et les épaules. L'énergie physique se transforme en énergie spirituelle dont la force est transmise par l'extrême tension du corps. La période florentine de l'œuvre de Michel-Ange a été marquée par une activité presque fébrile du maître : en plus des œuvres énumérées ci-dessus, il a créé deux tondos en relief avec des images de la Madone (Londres et Florence), dans lesquels divers degrés d'exhaustivité sont utilisés pour créer l'expressivité de l'image; une statue en marbre de la Vierge à l'Enfant (cathédrale Notre-Dame de Bruges) et une statue en bronze non conservée de David. À Rome à l'époque du pape Jules II et de Léon X. En 1503, Jules II accède au trône papal. Aucun mécène n’a utilisé l’art à des fins de propagande aussi largement que Jules II. Il commença la construction d'une nouvelle cathédrale Saint-Pierre. Saint-Pierre, réparant et agrandissant la résidence papale sur le modèle des palais et villas romaines, peignant la chapelle papale et se préparant un magnifique tombeau. Les détails de ce projet ne sont pas clairs, mais apparemment Jules II envisageait un nouveau temple avec son propre tombeau, semblable à celui des rois de France à Saint-Denis. Projet pour la nouvelle cathédrale St. Pétra fut confiée à Bramante et en 1505 Michel-Ange reçut la commande de concevoir le tombeau. Il aurait dû se tenir librement et mesurer 6 m sur 9 m. Il aurait dû y avoir une salle ovale à l'intérieur et environ 40 statues à l'extérieur. Sa création était déjà impossible à cette époque, mais papa et l'artiste étaient des rêveurs inarrêtables. Le tombeau n’a jamais été construit sous la forme prévue par Michel-Ange, et cette « tragédie » l’a hanté pendant près de 40 ans. Le plan de la tombe et son contenu sémantique peuvent être reconstitués à partir de dessins et de descriptions préliminaires. Très probablement, le tombeau était censé symboliser une ascension en trois étapes de la vie terrestre à la vie éternelle. À la base, il aurait dû y avoir des statues de l'apôtre Paul, de Moïse et des prophètes, symboles des deux voies pour parvenir au salut. Au sommet, il devait y avoir deux anges portant Jules II au ciel. En conséquence, seules trois statues furent achevées ; Le contrat pour le tombeau a été négocié six fois sur une période de 37 ans et le monument a finalement été installé dans l'église de San Pietro in Vincoli. Au cours des années 1505-1506, Michel-Ange visitait constamment les carrières de marbre, choisissant les matériaux pour le tombeau, tandis que Jules II attirait de plus en plus son attention sur la construction de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. Le tombeau est resté inachevé. Extrêmement irrité, Michel-Ange s'enfuit de Rome le 17 avril 1506, la veille de la pose des fondations de la cathédrale. Cependant, papa est resté catégorique. Michel-Ange fut pardonné et reçut l'ordre de réaliser une statue du pontife, qui fut ensuite détruite par les rebelles bolognais. En 1506, un autre projet surgit : les fresques du plafond de la chapelle Sixtine. Elle a été construite dans les années 1470 par l'oncle de Jules, le pape Sixte IV. Au début des années 1480, l'autel et les murs latéraux étaient décorés de fresques représentant des scènes évangéliques et des scènes de la vie de Moïse, à la création desquelles participaient Pérugin, Botticelli, Ghirlandaio et Rosselli. Au-dessus d'eux se trouvaient des portraits de papes, et le caveau restait vide. En 1508, Michel-Ange commença à contrecœur à peindre la voûte. Les travaux durent un peu plus de deux ans entre 1508 et 1512, avec une assistance minimale d'assistants. Initialement, il était prévu de représenter les figures des apôtres sur des trônes. Plus tard, dans une lettre de 1523, Michel-Ange écrivit fièrement qu'il avait convaincu le pape de l'échec de ce plan et qu'il avait obtenu une liberté totale. Au lieu du projet original, le tableau que nous voyons aujourd’hui a été créé. Si les murs latéraux de la chapelle représentent l'ère de la Loi (Moïse) et l'ère de la Grâce (Christ), alors la peinture du plafond représente le tout début de l'histoire humaine, le livre de la Genèse. La peinture du plafond de la Chapelle Sixtine est une structure complexe composée d'éléments peints de décoration architecturale, de figures et de scènes individuelles. Sur les côtés de la partie centrale du plafond, sous la corniche peinte, se trouvent des figures géantes Prophètes de l'Ancien Testament et des sibylles païennes assises sur des trônes. Entre les deux corniches se trouvent des bandes transversales imitant une voûte ; ils délimitent une alternance de scènes narratives majeures et mineures du livre de la Genèse. Les lunettes et triangles sphériques à la base du tableau contiennent également des scènes. De nombreux personnages, dont le célèbre ignudi (nu), encadrent des scènes du livre de la Genèse. On ne sait pas s'ils en ont sens spécial ou sont purement décoratifs. Interprétations existantes La signification de ce tableau pourrait former une petite bibliothèque. Puisqu'il se trouve dans la chapelle papale, sa signification devait être orthodoxe, mais il ne fait aucun doute que la pensée de la Renaissance s'incarnait également dans ce complexe. Cet article ne peut présenter qu’une interprétation généralement acceptée des principales idées chrétiennes intégrées dans ce tableau. Les images se répartissent en trois groupes principaux : les scènes du Livre de la Genèse, les prophètes et les sibylles, et les scènes des voûtes. Des scènes du livre de la Genèse, ainsi que des compositions sur les murs latéraux, se trouvent dans ordre chronologique, de l'autel à l'entrée. Ils se répartissent en trois triades. Le premier est lié à la création du monde. La seconde - la Création d'Adam, la Création d'Ève, la Tentation et l'Expulsion du Paradis - est consacrée à la création de l'humanité et à sa chute. Ce dernier raconte l'histoire de Noé, se terminant par son ivresse. Ce n'est pas un hasard si Adam dans la Création d'Adam et Noé dans l'Intoxication de Noé sont dans la même position : dans le premier cas, une personne ne possède pas encore d'âme, dans le second elle la refuse. Ainsi, ces scènes montrent que l’humanité a été privée de la faveur divine non pas une, mais deux fois. Les quatre voiles de la voûte contiennent des scènes de Judith et Holopherne, David et Goliath, le Serpent d'airain et la mort d'Haman. Chacun d'eux est un exemple de la participation mystérieuse de Dieu au salut de son peuple élu. Les prophètes qui ont prédit la venue du Messie ont parlé de cette aide divine. Le point culminant du tableau est la figure extatique de Jonas, située au-dessus de l'autel et en dessous de la scène du premier jour de la création, vers laquelle est dirigé son regard. Jonas est le héraut de la Résurrection et vie éternelle, car lui, comme le Christ, qui passa trois jours dans le tombeau avant de monter au ciel, passa trois jours dans le ventre de la baleine, puis fut ramené à la vie. En participant à la messe à l'autel en contrebas, les fidèles ont participé au mystère du salut promis par le Christ. Le récit est construit dans l’esprit d’un humanisme héroïque et sublime ; les figures féminines et masculines sont pleines de force masculine. Les figures nues qui encadrent les scènes indiquent le goût de Michel-Ange et sa réponse à l'art classique : prises ensemble, elles constituent une encyclopédie des positions du corps humain nu, comme ce fut le cas dans la Bataille des Centaures et la Bataille de Cascina. Michel-Ange n'était pas enclin à l'idéalisme tranquille de la sculpture du Parthénon, mais préférait l'héroïsme puissant de l'art hellénistique et romain, exprimé dans le grand groupe sculptural pathétique Laocoon, découvert à Rome en 1506. En discutant des fresques de Michel-Ange dans Chapelle Sixtine leur sécurité doit être prise en compte. Le nettoyage et la restauration de la peinture murale ont commencé en 1980. Les dépôts de suie ont ainsi été éliminés et les couleurs ternes ont cédé la place au rose vif, au jaune citron et au vert ; les contours et les relations entre les personnages et l'architecture sont devenus plus clairement visibles. Michel-Ange est apparu coloriste subtil: il a réussi à rehausser la perception sculpturale de la nature à l'aide de la couleur et a pris en compte la grande hauteur sous plafond (18 m), qui était au XVIe siècle. ne pourrait pas être éclairé aussi brillamment qu’il est possible aujourd’hui. (Des reproductions des fresques restaurées sont publiées dans l'ouvrage monumental en deux volumes d'Alfred A. Knopf, La Chapelle Sixtine, 1992. Parmi les 600 photographies se trouvent deux vues panoramiques des fresques avant et après restauration.) Le pape Jules II est mort en 1513 ; il fut remplacé par Léon X de la famille Médicis. De 1513 à 1516, Michel-Ange travaille sur des statues destinées au tombeau de Jules II : figures de deux esclaves (Louvre) et une statue de Moïse (San Pietro in Vincoli, Rome). L'esclave brisant ses liens est représenté dans un virage serré, comme l'évangéliste Matthieu. L'esclave mourant est faible, comme s'il essayait de se relever, mais il se fige dans l'impuissance, baissant la tête sous son bras tordu en arrière. Moïse regarde à gauche, comme David ; L'indignation semble bouillonner en lui à la vue du culte du veau d'or. Le côté droit de son corps est tendu, les comprimés sont pressés contre lui et le mouvement brusque de sa jambe droite est souligné par la draperie jetée dessus. Ce géant, l'un des prophètes incarné dans le marbre, personnifie la terribilita, « puissance terrifiante ».
Retour à Florence. Les années 1515 à 1520 furent l'époque de l'effondrement des plans de Michel-Ange. Il subit la pression des héritiers de Jules et, en même temps, il sert le nouveau pape issu de la famille Médicis. En 1516, il reçut une commande pour décorer la façade de l'église de la famille Médicis à Florence, San Lorenzo. Michel-Ange a passé beaucoup de temps dans les carrières de marbre, mais après quelques années, le contrat a été résilié. Peut-être à la même époque le sculpteur commença-t-il à travailler sur les statues de quatre esclaves (Florence, Académie), qui restèrent inachevées. Au début des années 1500, Michel-Ange voyageait constamment entre Florence et Rome, mais dans les années 1520, des commandes pour la Nouvelle Sacristie (Chapelle des Médicis) de San Lorenzo et la Bibliothèque Laurentienne le retinrent à Florence jusqu'à son départ pour Rome en 1534. Bibliothèque La Salle de lecture Laurentienne représente longue pièce en pierre grise avec des murs clairs. Hall d'entrée, chambre haute avec de nombreuses doubles colonnes encastrées dans le mur, comme pour retenir avec difficulté l'escalier qui se déverse sur le sol. L'escalier n'a été achevé que vers la fin de la vie de Michel-Ange et le vestibule n'a été achevé qu'au XXe siècle.
La nouvelle sacristie de l'église de San Lorenzo (chapelle des Médicis) était une paire de l'ancienne, construite par Brunelleschi un siècle plus tôt ; elle resta inachevée en raison du départ de Michel-Ange pour Rome en 1534. La nouvelle sacristie fut conçue comme chapelle funéraire pour Giuliano de Médicis, frère du pape Léon, et Lorenzo, son neveu, décédé jeune. Léon X lui-même mourut en 1521, et bientôt un autre membre de la famille Médicis, le pape Clément VII, qui soutenait activement ce projet, monta sur le trône papal. Dans un espace cubique libre surmonté d'une voûte, Michel-Ange a placé des tombes murales avec les figures de Giuliano et Lorenzo. D'un côté il y a un autel, au contraire - une statue de la Vierge à l'Enfant assise sur un sarcophage rectangulaire avec les restes de Laurent le Magnifique et de son frère Giuliano. Sur les côtés se trouvent les tombes murales des jeunes Lorenzo et Giuliano. Leurs statues idéalisées sont placées dans des niches ; les regards sont tournés vers la Mère de Dieu et l'Enfant. Sur les sarcophages se trouvent des figures allongées symbolisant le jour, la nuit, le matin et le soir. Lorsque Michel-Ange partit pour Rome en 1534, les sculptures n'étaient pas encore installées et étaient à divers stades d'achèvement. Les croquis conservés témoignent du travail acharné qui a précédé leur création : il existait des projets pour une tombe simple, une tombe double et même une tombe indépendante. L'effet de ces sculptures est basé sur les contrastes. Lorenzo est réfléchi et contemplatif. Sous lui, les personnages des personnifications du Soir et du Matin sont si détendus qu'ils semblent pouvoir glisser des sarcophages sur lesquels ils reposent. La silhouette de Giuliano, au contraire, est tendue ; il tient à la main le bâton du commandant. Au-dessous de lui, Nuit et Jour sont de puissantes figures musclées, blotties dans une tension douloureuse. Il est plausible de supposer que Lorenzo incarne le principe contemplatif et Giuliano le principe actif. Vers 1530, Michel-Ange réalise une petite statue en marbre d'Apollon (Florence, Bargello) et un groupe sculptural de la Victoire (Florence, Palazzo Vecchio) ; cette dernière était peut-être destinée à la pierre tombale du pape Jules II. La Victoire est une figure flexible et gracieuse en marbre poli, soutenue par la figure d'un vieil homme, s'élevant à peine au-dessus de la surface rugueuse de la pierre. Ce groupe démontre le lien étroit de Michel-Ange avec l'art de maniéristes aussi raffinés que Bronzino et représente le premier exemple de la combinaison de la complétude et de l'incomplétude pour créer une image expressive. Restez à Rome. En 1534, Michel-Ange s'installe à Rome. A cette époque, Clément VII réfléchissait au thème de la fresque du mur de l'autel de la Chapelle Sixtine. En 1534, il se fixe sur le thème du Jugement dernier. De 1536 à 1541, déjà sous le pape Paul III, Michel-Ange travailla sur cette immense composition. Auparavant, la composition du Jugement dernier était construite à partir de plusieurs pièces détachées. Chez Michel-Ange, c'est un tourbillon ovale de corps nus et musclés. La figure du Christ, rappelant Zeus, est située au sommet ; sa main droite est levée dans un geste de malédiction envers ceux qui se trouvent à sa gauche. L'œuvre est remplie de mouvements puissants : des squelettes surgissent de terre, une âme sauvée élève une guirlande de roses, un homme, que le diable entraîne, se couvre le visage de ses mains avec horreur. Le Jugement dernier était le reflet du pessimisme croissant de Michel-Ange. Un détail du Jugement dernier témoigne de son humeur morose et représente sa « signature » amère. Au pied gauche du Christ se trouve une figure de Saint-Pierre. Barthélemy tenant sa peau dans ses mains (il subit le martyre et fut écorché vif). Les traits du visage du saint rappellent Pietro Aretino, qui attaqua passionnément Michel-Ange parce qu'il considérait son interprétation d'un sujet religieux comme indécente (des artistes ultérieurs peignirent des draperies sur des personnages nus du Jugement dernier). Visage sur le St écorché. Barthélemy - autoportrait de l'artiste. Michel-Ange a continué à travailler sur les fresques de la chapelle Paolina, où il a réalisé la Conversion de Saül et la Crucifixion de Saint-Pierre. Les œuvres de Peter sont des œuvres inhabituelles et merveilleuses dans lesquelles les normes de composition de la Renaissance sont violées. Leur richesse spirituelle n'était pas appréciée ; ils voyaient seulement qu'« ils n'étaient que l'œuvre d'un vieil homme » (Vasari). Peu à peu, Michel-Ange a probablement développé sa propre idée du christianisme, exprimée dans ses dessins et ses poèmes. Au début, elle était alimentée par les idées du cercle de Laurent le Magnifique, basées sur l'incertitude des interprétations des textes chrétiens. DANS dernières années La vie de Michel-Ange rejette ces idées. Il s'intéresse à la question de savoir dans quelle mesure l'art est à la mesure de la foi chrétienne et s'il ne s'agit pas d'une rivalité inadmissible et arrogante avec le seul Créateur légitime et véritable ? À la fin des années 1530, Michel-Ange était principalement engagé dans des projets architecturaux, dont il créa de nombreux, et construisit plusieurs bâtiments à Rome, parmi lesquels le complexe de bâtiments le plus important sur la colline du Capitole, ainsi que des projets pour la cathédrale Saint-Pierre. Pétra.
En 1538, une statue équestre romaine en bronze de Marc Aurèle fut installée sur le Capitole. Selon le projet de Michel-Ange, elle était encadrée sur trois côtés par les façades des bâtiments. Le plus haut d'entre eux est le Palais Senoria avec deux escaliers. Sur les façades latérales se trouvaient d'immenses pilastres corinthiens à deux étages, surmontés d'une corniche avec balustrade et sculptures. Le complexe du Capitole était richement décoré d'inscriptions et de sculptures anciennes dont le symbolisme affirmait la puissance de la Rome antique, inspirée par le christianisme. En 1546, l'architecte Antonio da Sangallo décède et Michel-Ange devient l'architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. Le plan de Bramante de 1505 prévoyait un temple centré, mais peu après sa mort, le plan de basilique plus traditionnel d'Antonio da Sangallo fut adopté. Michel-Ange a décidé de supprimer les éléments néo-gothiques complexes du plan de Sangallo et de revenir à un espace central simple et strictement organisé, dominé par un immense dôme sur quatre piliers. Michel-Ange n'a pas pu réaliser pleinement ce plan, mais il a réussi à construire les murs arrière et latéraux de la cathédrale avec des pilastres corinthiens géants avec des niches et des fenêtres entre eux. De la fin des années 1540 à 1555, Michel-Ange travaille sur le groupe de sculptures Pietà (cathédrale Santa Maria del Fiore, Florence). Le corps mort du Christ est détenu par St. Nicodème et des deux côtés sont soutenus par la Mère de Dieu et Marie-Madeleine (la figure du Christ et en partie de Sainte-Madeleine est complétée). Contrairement à la Pietà de St. Pierre, ce groupe est plus plan et angulaire, se concentrant sur la ligne brisée du corps du Christ. La disposition des trois têtes inachevées crée un effet dramatique rare dans les œuvres sur ce sujet. Peut-être que le chef de St. Nicodème était un autre autoportrait du vieux Michel-Ange, et le groupe sculptural lui-même était destiné à sa pierre tombale. Trouvant une fissure dans la pierre, il brisa l'ouvrage avec un marteau ; il a ensuite été restauré par ses étudiants. Six jours avant sa mort, Michel-Ange travaillait sur la deuxième version de la Pieta. La Pietà Rondanini (Milan, Château Sforzesca) a probablement été commencée dix ans plus tôt. La Mère de Dieu solitaire soutient le cadavre du Christ. Le sens de cette œuvre est l'unité tragique de la mère et du fils, où le corps est représenté si émacié qu'il n'y a aucun espoir de retour à la vie. Michel-Ange mourut le 18 février 1564. Son corps fut transporté à Florence et enterré solennellement.
LITTÉRATURE
Litman M. Ya. Michel-Ange Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michel-Ange. - Dans le livre : Lazarev V.N. Anciens maîtres italiens. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo : un essai sur la créativité. M., 1996
Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000 .
Vous savez probablement qui est Michelangelo Buonarroti. Les œuvres du grand maître sont connues dans le monde entier. Nous vous parlerons du meilleur que Michel-Ange a créé. Les peintures portant les titres vous surprendront, mais ses sculptures les plus puissantes valent la peine de plonger dans l'étude de son œuvre.
Une autre fresque de Michel-Ange, située dans la chapelle Sixtine au Vatican. Cela fait 25 ans que la peinture du plafond a été achevée. Michel-Ange revient pour un nouvel emploi.
Il y a peu de Michel-Ange lui-même dans Le Jugement dernier. Au départ, ses personnages étaient nus et, malgré d'interminables critiques, il n'a eu d'autre choix que de confier l'iconographie aux artistes pontificaux pour qu'ils la mettent en pièces. Ils ont « habillé » les personnages et l'ont fait même après la mort du génie.
Cette statue est apparue pour la première fois devant le public en 1504 sur la Piazza della Signoria à Florence. Michel-Ange venait d'achever la statue de marbre. Elle sortait de 5 mètres et restait à jamais un symbole de la Renaissance.
David est sur le point de combattre Goliath. C'est inhabituel, car avant Michel-Ange, tout le monde représentait David au moment de son triomphe après avoir vaincu un géant écrasant. Mais ici, la bataille est juste devant elle et on ne sait toujours pas comment elle se terminera.
La Création d'Adam est une fresque et la quatrième composition centrale du plafond de la Chapelle Sixtine. Ils sont neuf au total et ils sont tous dédiés histoires bibliques. Cette fresque est une illustration unique de la création de l’homme par Dieu à sa propre image et ressemblance.
La fresque est si étonnante que des spéculations et des tentatives pour prouver telle ou telle théorie et révéler le sens de l'existence planent encore autour d'elle. Michel-Ange a montré comment Dieu inspire Adam, c'est-à-dire lui confère une âme. Le fait que les doigts de Dieu et d’Adam ne peuvent pas se toucher indique l’impossibilité pour le matériel d’être pleinement uni au spirituel.
Michelangelo Buonarroti n'a jamais signé ses sculptures, mais il a signé celle-ci. On pense que cela s'est produit après que quelques spectateurs se sont disputés au sujet de la paternité de l'œuvre. Le maître avait alors 24 ans.
La statue a été endommagée en 1972 lorsqu'elle a été attaquée par le géologue Laszlo Toth. Avec un marteau à la main, il a crié qu'il était le Christ. Après cet incident, Pietà a été placée derrière une vitre pare-balles.
La statue en marbre de Moïse, haute de 235 cm, se trouve dans la basilique romaine du tombeau du pape Jules II. Michel-Ange y a travaillé pendant 2 ans. Les personnages situés sur les côtés - Rachel et Léa - sont l'œuvre des élèves de Michel-Ange.
Beaucoup de gens se posent la question : pourquoi Moïse a-t-il des cornes ? Cela était dû à une mauvaise interprétation de l'Exode, un livre biblique, par la Vulgate. Le mot « cornes » traduit de l'hébreu pourrait également signifier « rayons », ce qui reflète plus correctement l'essence de la légende : il était difficile pour les Israéliens de regarder son visage car il rayonnait.
"La Crucifixion de Saint Pierre" est une fresque de la Chapelle Paolina (Cité du Vatican). Un des derniers travaux maître, qu'il a achevé sur ordre du pape Paul III. Une fois la fresque terminée, Michel-Ange n'est jamais revenu à la peinture et s'est concentré sur l'architecture.
Le Tondo "Madonna Doni" est le seul terminé travail sur chevalet, survivant jusqu'à ce jour.
Il s'agit d'un travail réalisé avant que le maître ne prenne possession de la Chapelle Sixtine. Michel-Ange croyait que la peinture ne pouvait être considérée comme la plus digne que si elle ressemblait parfaitement à la sculpture.
Cette œuvre de chevalet n'est considérée comme une œuvre de Michel-Ange que depuis 2008. Avant cela, ce n'était qu'un chef-d'œuvre de plus de l'atelier de Domenico Ghirlandaio. Michel-Ange a étudié dans cet atelier, mais presque personne ne pouvait croire qu'il s'agissait de l'œuvre d'un grand maître, car à cette époque il n'avait pas plus de 13 ans.
Après un examen attentif des preuves, des informations, de l'écriture et du style de Vasari, Le Tourment de Saint Antoine est reconnu comme l'œuvre de Michel-Ange. Si cela est vrai, alors travaillez ce moment considéré comme le plus travail coûteux art jamais créé par un enfant. Son coût approximatif est de plus de 6 millions de dollars.
Sculpture de Laurent de Médicis (1526 - 1534)
La statue en marbre, une sculpture de Laurent de Médicis, duc d'Urbino, a été réalisée sur plusieurs années, de 1526 à 1534. Il est situé dans la chapelle des Médicis et décore la composition de la pierre tombale des Médicis.
La sculpture de Laurent II de Médicis n'est pas le portrait d'un véritable figure historique. Michel-Ange a idéalisé l'image de la grandeur en représentant Lorenzo pensivement.
Brutus (1537 - 1538)
Le buste en marbre « Brutus » est une œuvre inachevée de Michel-Ange commandée par Donato Gianotti, qui était un fervent républicain, considérant Brutus comme un véritable combattant du tyran. Cela était pertinent dans le contexte de la restauration de la tyrannie florentine des Médicis.
Michel-Ange a été contraint d'arrêter de travailler sur le buste en raison des nouvelles humeurs de la société. La sculpture n'est restée préservée qu'en raison de sa valeur artistique.
C'est tout pour nous à propos de Michelangelo Buonarroti. Les œuvres du maître sont loin d'être entièrement représentées ici, qui n'est que la Chapelle Sixtine, mais les peintures avec titres ne vous parleront pas du grand sculpteur comme le feraient ses sculptures en marbre. Cependant, toute œuvre de Michel-Ange mérite attention. Partagez ce que vous préférez.
Tout le monde sait qui est Michel-Ange, d'une manière ou d'une autre. La Chapelle Sixtine, David, Pieta, voilà à quoi est fortement associé ce génie de la Renaissance. En attendant, creusez un peu plus profondément, et il est peu probable que la plupart soient en mesure de répondre clairement à quoi d'autre le monde se souvient de l'Italien capricieux. Repousser les frontières de la connaissance.
Michel-Ange a gagné de l'argent grâce à des faux
On sait que Michel-Ange a commencé par des falsifications sculpturales, ce qui lui a rapporté beaucoup d'argent. L'artiste a acheté du marbre à d'énormes quantités, mais personne n'a vu les résultats de son travail (il est logique que la paternité ait dû être cachée). Le plus célèbre de ses contrefaçons est peut-être la sculpture « Laocoon et ses fils », désormais attribuée à trois sculpteurs rhodiens. Il a été suggéré en 2005 que l'œuvre pourrait être une contrefaçon de Michel-Ange, citant que Michel-Ange était parmi les premiers à arriver sur le site et qu'il était l'un de ceux qui ont identifié la sculpture.
Michel-Ange a étudié les morts
Michel-Ange est connu comme un excellent sculpteur capable de recréer le corps humain en marbre dans les moindres détails. Un travail aussi minutieux exigeait une connaissance impeccable de l'anatomie, alors qu'au début de sa carrière, Michel-Ange n'avait aucune idée du fonctionnement du corps humain. Pour compléter les connaissances manquantes, Michel-Ange a passé beaucoup de temps à la morgue du monastère, où il a examiné des morts, essayant de comprendre toutes les subtilités du corps humain.
Michel-Ange détestait la peinture
On dit que Michel-Ange n'aimait sincèrement pas la peinture, qui, à son avis, était nettement inférieure à la sculpture. Il considère que peindre des paysages et des natures mortes est une perte de temps, les considérant comme des « images inutiles pour les dames ».
Le professeur de Michel-Ange s'est cassé le nez par envie
Adolescent, Michel-Ange fut envoyé étudier à l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, qui existait sous le patronage de Laurent de Médicis. Le jeune talent a fait preuve d'une grande diligence et d'une grande diligence dans ses études et a rapidement obtenu non seulement du succès dans le domaine scolaire, mais a également gagné le patronage des Médicis. Des succès incroyables, une attention extérieure personnes influentes et, apparemment, une langue acérée a conduit au fait que Michel-Ange s'est fait de nombreux ennemis à l'école, y compris parmi les enseignants. Ainsi, selon l’œuvre de Giorgio Vasari, sculpteur italien de la Renaissance et l’un des professeurs de Michel-Ange, Pietro Torrigiano, par envie du talent de son élève, se serait cassé le nez.
Michel-Ange était gravement malade
Durant les 15 dernières années de sa vie, Michel-Ange a souffert d'arthrose, une maladie qui provoque des déformations des articulations et des douleurs dans les membres. Son travail l’a aidé à éviter de perdre complètement sa capacité de travailler. On pense que les premiers symptômes sont apparus lors de travaux sur la Pieta florentine.
En outre, de nombreux chercheurs sur l'œuvre et la vie du grand sculpteur affirment que Michel-Ange souffrait de dépression et de vertiges, qui auraient pu apparaître à la suite d'un travail avec des colorants et des solvants, provoquant un empoisonnement du corps et tous les autres symptômes qui l'accompagnent.
Autoportraits secrets de Michel-Ange
Michel-Ange signait rarement ses œuvres et ne laissait jamais derrière lui un autoportrait formel. Cependant, il a quand même réussi à capturer son visage dans certaines images et sculptures. Le plus célèbre de ces autoportraits secrets fait partie de la fresque du Jugement dernier, que vous pourrez retrouver dans la Chapelle Sixtine. Elle représente Saint Barthélemy tenant un morceau de peau écorché qui représente le visage de nul autre que Michel-Ange.
Michel-Ange était un poète
Nous connaissons Michel-Ange comme sculpteur et peintre, mais il était aussi un poète accompli. Dans son portfolio, vous trouverez des centaines de madrigaux et de sonnets qui n'ont pas été publiés de son vivant. Cependant, même si les contemporains étaient incapables d'apprécier le talent poétique de Michel-Ange, son œuvre trouva son public plusieurs années plus tard. Ainsi, dans la Rome du XVIe siècle, la poésie du sculpteur était extrêmement populaire, en particulier parmi les chanteurs qui transcrivaient des poèmes sur les blessures mentales et les handicaps physiques. musique.
Les œuvres majeures de Michel-Ange
Il existe peu d’œuvres d’art au monde qui pourraient susciter autant d’admiration que ces œuvres des grands Maître italien. Nous vous invitons à regarder certaines des œuvres les plus célèbres de Michel-Ange et à ressentir leur grandeur.
Michel-Ange appelé à juste titre l'un des plus grands génies Renaissance italienne avec Raphaël. C'était un véritable touche-à-tout dans le monde de l'art. Étant non seulement un architecte, sculpteur et peintre talentueux, Michel-Ange a écrit des poèmes et des sonnets.
Le maître lui-même s'orientait davantage vers la sculpture, mais sous la pression, il devait faire beaucoup de travaux qu'il n'aimait pas : peindre et créer des fresques. Malheureusement, un grand nombre de ses œuvres n'ont pas survécu à ce jour. De plus, Michel-Ange n'a pas eu le temps de mener à bien nombre de ses entreprises. Mais tout d’abord.
Le grand génie Michelangelo Buonarotti, nom et prénom qui - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - est né le 6 mars 1475 en Toscane, dans la petite ville de Caprese. Son père, Lodovico Buonarotti, était un noble pauvre. La mère de Michel-Ange est morte d'épuisement alors que le garçon avait six ans. La jeune femme ne supportait pas les nombreuses grossesses.
Le père, n'ayant pas la capacité financière d'élever tous ses enfants, confia Michel-Ange à une nourrice, dans la famille de laquelle le garçon apprit à travailler avec de l'argile et un ciseau. Adulte, le maître avoue avoir commencé à pétrir l'argile avant d'écrire et de lire.
Quand Michel-Ange avait 13 ans, son père, voyant ses capacités, envoya son fils à Florence étudier dans l'atelier de l'artiste Domenico Ghirlandaio. Un an plus tard, l'adolescent rejoint l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, parrainé par Lorenzo di Medici, le souverain de la République florentine.
L'homme politique a immédiatement reconnu le talent du jeune étudiant et a invité Michel-Ange à son service. On pense que c'est à cette époque que Michel-Ange a créé les bas-reliefs « Bataille des Centaures » et « Madone près des escaliers ». Michel-Ange resta à la cour des Médicis jusqu'à la mort de ce dernier en 1492, puis rentra chez lui.
Depuis 1495, l'artiste vit et travaille de temps en temps. En 1495, les sculptures « Saint Johannes » et « Cupidon endormi » (perdu) apparaissent à Florence. Un an plus tard, Michel-Ange vient à Rome à l'invitation du cardinal Raphaël Riario et réalise Bacchus et la Pietà romaine ou Lamentation du Christ.
Puis encore Florence, pendant quatre années entières. Là, de 1501 à 1505, le maître créa le célèbre « David », installé sur place principale villes. De plus, il a peint la « Madone de Doni », a créé le bas-relief « Madone de Taddei », etc.
En 1505, le maître se rend à Rome à l'invitation du pape Jules II, qui entreprend la construction d'une nouvelle basilique Saint-Pierre au Vatican, rénove la résidence papale et se construit également un tombeau. C'est sur ce tombeau que Michel-Ange commença à travailler.
Sa création a duré plusieurs décennies avec des interruptions. Pour elle, Michel-Ange a réalisé les sculptures « Moïse », « L'esclave mourant », « L'esclave liée » et « Léa ».
Selon la légende, les méchants du sculpteur, voyant sa supériorité, convainquirent Jules II de ce que attention particulière aller à sa tombe est de mauvais augure et peut hâter la mort. Il a été conseillé au pape d'occuper Michel-Ange avec la peinture, ou plutôt de lui confier la peinture du plafond de la chapelle Sixtine.
Le maître commença à travailler le cœur lourd. Mais de manière inattendue, le processus l'a captivé et, en quatre ans, il a peint à lui seul toute la chapelle. Comment il a réussi cela reste un mystère.
Après la mort de Jules II, Michel-Ange a travaillé sur la chapelle des Médicis à Florence et a conçu un nouveau projet pour la colline du Capitole à Rome. Il fut en outre l'architecte en chef de la basilique Saint-Pierre.
Michel-Ange est décédé à l'âge de 88 ans le 18 février 1564 à Rome, mais a été enterré dans sa bien-aimée Florence, dans l'église de Santa Croce.
À ce jour, le maître est connu comme un sculpteur et peintre talentueux, et peu de gens savent que Michel-Ange était un poète. Après sa mort, il reste environ 300 poèmes, madrigaux et sonnets. Ils sont dédiés à l'amour, au bonheur et à la solitude.
