Pierre Bonnard - artiste français, étroitement associé au groupe Nabi. Bonnard était surnommé le Japonais ou « le nabid le plus japonais » pour sa passion pour les estampes japonaises et les ornements orientaux. Par la suite, l'artiste s'éloigne des principes de « Nabi », sa palette devient plus saturée et les contrastes de couleurs sont remplacés par l'éclat de la lumière.
Les principaux genres de Bonnard étaient les portraits de famille, les nus et les paysages. La couleur, les combinaisons de couleurs et les contrastes sont les personnages principaux des œuvres de Bonnard, quel que soit le genre auquel elles appartiennent.
Pierre Bonnard est né le 3 octobre 1867 à Paris. Fils d'un haut fonctionnaire du ministère de la Guerre et d'une noble, il était habitué à une vie confortable, à une atmosphère familiale heureuse et à un mode de vie harmonieux. Bonnard a derrière lui plusieurs lycées prestigieux, dont Louis de Grand. Le père espérait faire de son fils un avocat. Bonnard ne voulait pas défendre le droit de devenir artiste avec des scandales et entra à la Faculté de droit, mais entra en même temps à la Julian Art Academy. Une compagnie y était réunie : Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Ranson. Dans leur travail, ils ont été guidés par Paul Gauguin. Surezier alla même le voir en Bretagne et fut tellement impressionné par la rencontre qu'à son retour il organisa le groupe Nabis (Français Nabis - prophète), dont faisait partie Pierre Bonnard. Le nom implique une expérience mystique particulière accessible aux participants, leur initiation à une connaissance secrète. Les Nabids recherchaient un symbolisme absolu et complexe et la capacité d'exprimer en peinture monde intérieurà travers des couleurs vives. Les artistes de ce mouvement préféraient les éléments décoratifs et la stylisation plate.
Lorsque le mouvement se produit, Bonnar travaille plusieurs heures par semaine archives d'état. La rémunération qu'il perçoit lui permet de poursuivre ses études de dessin et de peinture.
A cette époque, il écrit à sa mère : « Au fond, je suis satisfait, car je m'assure un avenir et je ne peux pas interrompre mes cours préférés. » En 1889, Bonnard quitte les archives pour travailler au parquet, où il se rend comme s'il « allait aux travaux forcés ».
Bientôt ses premiers succès artistiques surviennent : en mars 1891, il expose au Salon des Indépendants, et 5 ans plus tard Durand-Ruel réalise sa première exposition personnelle. Au début de son activité créatrice, l'artiste s'est fait connaître grâce à des affiches, des lithographies et des illustrations. La toute première affiche, commandée par France-Champagne et collée sur les murs de Paris en mars 1891, connaît une reconnaissance publique. Elle admire Toulouse-Lautrec et Félix Fénéon (le célèbre critique d'art), et son père - selon la mère de Bonnard - danse de bonheur. Bonnard profite de ce moment pour rompre définitivement avec la pratique du droit et se consacrer entièrement au métier d'artiste.
Depuis 1891, il loue avec ses amis Villars et Maurice Denis un atelier dans les environs de Pigalle. Représente de nombreuses scènes de la vie parisienne. En 1894, l'artiste réalise la célèbre affiche pour la revue « La Revue Blanche ». Parallèlement, il entame une rapide carrière d’illustrateur. Son activité créative très diversifiée. Outre des lithographies et des illustrations, Bonnard réalise également décor de théâtre, des croquis d'objets d'intérieur, et participe même en 1895 à un concours de mobilier pour la salle à manger, organisé par l'Ecole art décoratif. Mais il ne néglige pas la peinture, exposant régulièrement avec d'autres nabids. De plus, il est exposé indépendamment du groupe. Il envoie des tableaux au Salon des Indépendants presque chaque année.
En 1893, Bonnard rencontre Marie Boutsen, 24 ans, une muse qui lui inspirera de nombreux nus, dont de véritables chefs-d'œuvre. L'artiste et son modèle vivront ensemble plus de 30 ans avant de légaliser leur relation en 1925.
Selon les estimations les plus prudentes, Martha a posé pour Bonnar environ 400 fois, et il n'y a pas une seule photo où son corps a « vieilli ».
L'œuvre « Idle Woman » n'est pas seulement une image d'un corps nu, mais aussi, pour ainsi dire, invite le spectateur à pénétrer dans le monde de la peinture. Le visage de Martha est dans l'ombre, ce qui enrichit l'image non seulement d'une composante érotique, mais la remplit également d'un goût de mystère. Le chat situé près de la tête de la femme est un personnage généralement utilisé pour souligner non seulement le confort de la maison, mais également associé aux scènes intimes.
Bonnard rendait souvent visite à des amis à l'étranger : en Suisse, à Venise et Milan, en Espagne, aux Pays-Bas, en Belgique, en Angleterre. L'artiste a certainement visité de grands musées européens. En 1908 il découvre l'Algérie et la Tunisie. Son amour du voyage naît d’une curiosité insatisfaite et du besoin d’un changement constant d’environnement. Malgré ses hautes origines, Bonnard se contente de chambres d'hôtel modestes lorsqu'il voyage. Pour travailler, il n'a besoin que d'une table, d'une toile et de pinceaux. Il n’a pas besoin de luxe ou de commodité ; c’est un homme aux exigences modestes.
Bonnard expose pour la première fois à la galerie Berheim-Jaune en décembre 1906. Il y présentera ensuite régulièrement son travail. Cette même année, un peu plus tôt, l'artiste admire un voyage dans le sud de la France : à Marseille, Toulon et Bagnoles. En 1909, Bonnard passe son premier long séjour dans le sud de la France à Saint-Tropez, alors petite ville provençale qui avait déjà fasciné avant lui les postimpressionnistes et les fauves. Il reviendra souvent à Saint-Tropez, notamment en 1911 avec Paul Signac. L'artiste vivra également à Cannes et Antibes.
Il participe régulièrement à de nombreuses expositions, les marchands d'art rivalisent pour mettre la main sur ses tableaux, et sa renommée dépasse les frontières de la France et s'étend dans le monde entier.
Invité comme membre du jury du Carnegie Prize, l'artiste part en 1926 à la rencontre du public américain. Il visite Pittsburgh, puis Chicago, New York et Washington. Sa première exposition personnelle a lieu 2 ans plus tard à New York à la galerie De Hock and Co. En 1936, il reçoit lui-même le 2e prix Carnegie.
Bonnard vit alternativement à Cannes et Vernon. Malgré de fréquents déplacements, il reste fidèle à Paris : de 1911 jusqu'à la fin de sa vie il loue un atelier rue Turlyak. Cependant, l'artiste se plaint continuellement de la vie dans grande ville: « Je ne passe pas plus de 2 mois par an à Paris. Je ne peux pas y travailler : il y a trop de bruit, trop de choses qui détournent mon attention.
Pierre Bonnard
1867-1947
peintre français et un graphiste qui est entré dans l'histoire de l'art comme l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il a dirigé le groupe d'artistes « Nabi ».
Issu d'une famille de fonctionnaire, Bonnard a d'abord étudié le droit à la Sorbonne, puis à l'Académie Julian à Paris, puis à l'École beaux-Arts, où se forme en 1888 le groupe Nabi, auquel se joindront Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel, puis Vallotton. Sous l'influence de Gauguin et de l'art de la gravure japonaise, les artistes localisent la couleur et se l'approprient. peinture plus plat. Cependant, la plus forte influence de la gravure japonaise est visible dans les œuvres de Bonnard, que l’on surnommait même le « Nabi japonais ».
Pierre Bonnard connaissait bien Ambroise Vollard et le représenta dans plusieurs de ses portraits. Bonnard expose ses œuvres au Salon des Indépendants et rencontre Toulouse-Lautrec. En 1905, il effectue avec Edouard Vuillard un voyage en Espagne, suivi de voyages en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Italie, en Algérie, en Tunisie et dans le sud de la France. En 1925 Bonnard a acheté une maison sur la Côte d'Azur, au Cannet.
Pierre Bonnard (Français Pierre Bonnard ; 3 octobre 1867, Paris - 23 janvier 1947, Le Cannet, Alpes-Maritimes) est un peintre et graphiste français qui est entré dans l'histoire de l'art comme l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il a dirigé le groupe d'artistes « Nabi (groupe) ».
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE
En 1888, Bonnard étudie à l'École des Beaux-Arts, où se forme le groupe Nabi (de l'hébreu nebiim (prophètes)), réunissant de jeunes artistes à la recherche de nouveaux horizons artistiques. Outre Bonnard, le groupe comprenait -, Roussel et d'autres. À l'instar de la première génération d'impressionnistes, les membres du groupe, admiratifs de l'art de la gravure japonaise, cherchèrent à simplifier la peinture en travaillant avec des plans de couleur pure.
En 1891, Bonnard commence à exposer ses peintures au Salon des Indépendants et à la galerie Le Barc de Boutteville. Durant cette période, le travail de l’artiste est extrêmement diversifié. Il dessine des affiches et des croquis de meubles, peint des paravents et des décors de théâtre, illustre des livres et des albums et travaille sur des estampes et des lithographies. La première exposition personnelle de Bonnard a lieu chez Durand-Ruel en 1896.
En 1905, il effectue un voyage en Espagne, suivi de voyages en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Italie, en Algérie, en Tunisie et dans le sud de la France. Vers 1908, la période de « l’intimisme » était terminée. L'artiste se tourne à nouveau de plus en plus vers peinture de paysage, sa palette est encore plus riche et raffinée.
En 1925, Bonnard achète une maison sur la Côte d'Azur, à Cannes.
Dans les années 1930-1940, l’artiste s’installe dans sa maison cannoise. Il travaille toujours beaucoup et de manière fructueuse, revenant souvent à son sujet favori - le « nu ».
L'artiste meurt en 1947, à Cannes.
CRÉATION
DANS début de la peinture Bonnard reflète l'influence des maîtres reconnus des impressionnistes -,. La créativité de Bonnard est très diversifiée : il réalise des croquis de meubles, des affiches, des dessins de tissus, des paravents peints et des décors de théâtre.
Plus tard, Bonnard s'éloigne des contours nets et des contrastes de couleurs. Il aborde la peinture à partir des plus belles combinaisons de couleurs. Ses peintures rappellent davantage les tapis persans ou les tissus chinois. Les thèmes principaux de ses œuvres sont les intérieurs, les paysages, les petites rues et les scènes du quotidien, pour lesquels Bonnard est souvent classé comme une deuxième génération d'impressionnistes, appelés plus tard « intimistes ». Pierre Bonnard a critiqué les impressionnistes pour leur mauvaise composition et leur couleur naturaliste.
Pierre Bonnard est considéré comme l'un des maîtres les plus subtils et des plus grands coloristes de son temps.
Son admiration pour les scènes familières de la vie quotidienne est transférée sur la toile avec la joie et les nobles fantasmes. Il a exploré les jeux de lumière dans les intérieurs à travers un style artistique riche.
Parmi ses camarades, Bonnard était surnommé « Nabi le Japonais ». Le fait est que Bonnard a été fortement influencé par les estampes japonaises.
Sous l’influence de l’art de la gravure japonaise, les artistes localisèrent la couleur et rendirent leur peinture plus plane. Les contemporains ont rendu hommage au talent de l’artiste.
On l'appelait aussi « le peintre le plus pittoresque ».
À la fin de sa vie, il se tourne à nouveau vers de riches combinaisons de couleurs dans ses peintures.
CITATIONS D'ARTISTES
- Nous appelons un mariage d'amour un mariage dans lequel homme richeépouse une fille belle et riche.
- L'art ne peut jamais exister sans la nature.
- Le thème principal est la surface, qui a sa propre couleur, ses propres lois au-delà des objets.
BIBLIOGRAPHIE
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- Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, éd. : Die Nabis : Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Munich 1993
- Hyman, Timothée. Bonnard. Londres : Thames & Hudson 1998
- Ives, Colta et coll. Pierre Bonnard, l'art graphique. New York : Le Metropolitan Museum of Art 1989
- Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard : Tôt et Tard. Londres : Phillip Wilson 2002
- Whitfield, Sarah ; Elderfield, John. Bonnard. New York : Harry N. Abrams, Inc. 1998
Les douloureuses « vacances » ont finalement cédé la place à un été normal, les Parisiens ont commencé à se disperser vers la mer et les chalets d'été, et la ville a été laissée à la merci des touristes et de ceux qui (comme nous) n'avaient pas encore imaginé de projets de vacances. . Est-ce vrai, programme d'été Paris regorge tellement d’expositions, d’événements, de vacances et de festivals qui, au moins, ne partent pas ! C'est pourquoi Dimanche dernier, alors que presque tous les musées ouvraient leurs portes gratuitement, nous nous sommes retrouvés dans une file d'attente d'une heure au musée d'Orsay pour une exposition "Pierre Bonnard. Peindre l"Arcadie), qui dure jusqu'au 19 juillet.
*Le chat blanc, 1894
Nous ne connaissions rien de cet artiste avant l'exposition, et c'était d'autant plus joyeux de découvrir que Pierre Bonnard ne peignait pas seulement des tableaux joyeux, luxuriants et apaisés.Il a dessiné des chats !
Mais d’abord, un peu d’histoire.
Pierre Bonnard- Artiste post-impressionniste, sculpteur, illustrateur, graveur français - né en 1867. Il s'intéresse à la peinture depuis son enfance et, lorsqu'il grandit, il entre à la Faculté de droit sur l'insistance de son père, mais il n'arrête pas de dessiner et suit activement les cours de l'Académie Julian, puis entre à l'École des Beaux-Arts de Paris. Arts. Il y découvre Monet, Degas, Cézanne et Gauguin, dont les idées deviennent une source d'inspiration pour le jeune Bonnard.
Il poursuit quelque temps sa carrière d'avocat, tout en créant ses premiers tableaux,intéressé par les estampes japonaises,dessinant des affiches et des affiches de théâtre, notamment pour le célèbre cabaret du Moulin-Rouge.
En 1891, au Salon des Indépendants de Paris, Bonnard présente cinq de ses tableaux et quatre panneaux décoratifs et arrête la même année ses activités de militantisme pour se consacrer entièrement à la peinture.
En 1893, l'artiste rencontre sa future épouse Maria Boursin, qui devient son principal modèle et muse. Et peut-être y est-il lié le seul événement tragique de la vie de Bonnard : son suicide. ex-amant, Renée Monchaty, un mois après le mariage de Bonnard et Maria.
Sinon, la vie et la carrière de l’artiste se sont développées facilement, avec succès, sans heurts ni chocs. L'inspiration pour son travail était vie courante, ses moments inestimables d'idylle, de tendresse et de bonheur tranquille. Jouer avec un chat, déjeuner, dormir, se détendre dans le jardin, prendre un bain, se promener au bord de la mer, Bonnard en savait beaucoup sur les joies simples, et la France leur servait de magnifique décor. La Normandie et la Côte d'Azur deviennent les principaux conseillers dans le choix des couleurs, c'est pourquoi les tableaux de Bonnard éblouissent par leur richesse, leur richesse et l'éclat de leurs couleurs. Cela vient d'eux force de vie et d’énergie, on peut le dire : ce sont des tableaux « débordants de santé ».
Et maintenant parlons des chats !
Les chats apparaissent dans les peintures de Bonnard avec une régularité enviable et deviennent de temps en temps les personnages principaux.
"Chat blanc" -c'est probablement le plus image célèbre de toute la série des chats Bonnar. Les traits du museau de l'animal ressemblent ici étonnamment à ceux du Japon - apparemment, la passion de Bonnard pour les estampes japonaises a eu un effet. Disproportionné longues jambes brouillez un peu l'image, mais en même temps rendez-la incroyablement mignonne et comique - il est impossible de ne pas sourire en regardant cette photo.
*Le chat blanc, 1894
Ce principe de représentation des chats - yeux étroits, oreilles évasées, couleur blanche - deviendra l'un des favoris de l'artiste. Mais il y aura d'autres exemples : par exemple, ce chat timide aux grands yeux, qui semble avoir été attrapé sur les lieux d'un crime - peut-être a-t-il renversé un pot de fleurs , ou du lait du laitier déversé
*Le chat, 1893
Une autre héroïne, avec une couleur différente.
*La petite fille au chat, 1899
*Le déjeuner des petits, 1897
*Stéphan Guégan, "Pierre Bonnard et son double", 1917
Mais les chats « japonais » restent toujours les favoris.
*La femme au chat, vers 1912.
*Fragment d'un des tableaux
*Un autre fragment est tiré du tableau « La table de travail », 1926-1937
"La table de travail", "Bureau"
*Le Chat, 1903*L'enfant au chat, 1906
*La tarte aux cerises, 1908
Bonnard est né et a grandi en banlieue parisienne, dans la famille d'un haut fonctionnaire du ministère de la Guerre. Diplômé du gymnase puis du lycée, il entre à 18 ans à la faculté de droit de l'Université de Paris et commence bientôt à étudier la peinture en parallèle à l'Académie Julian. Un an plus tard, Bonnard quitte l'Université et entre à l'École des Beaux-Arts. Insatisfait des études académiques, il étudie avec son camarade d'atelier Edouard Vuillard de manière indépendante et passe beaucoup de temps dans les musées. Le début de l'œuvre de Bonnard peut être considéré comme une série de croquis écrits à l'été 1888 à Grand Lans et dont le ton rappelle les paysages de Camille Corot.
Pierre Bonnard
Château de Virieux
1888
Toile, huile. 22×27
Collection privée
Bridgeman/Photodom
À l'automne 1888, Paul Sérusier, ami de Bonnard à l'Académie Julian, revient de Pont-Aven avec un tableau écrit « sous la dictée » de Paul Gauguin, dit « Talisman » (Musée d'Orsay, Paris), qui, comme le dit ainsi qu'une petite exposition qui eut lieu peu de temps après, « Groupes d'impressionnistes et de synthétistes » avec la participation de Gauguin, fit une profonde impression sur Bonnard et ses amis. A l'initiative de Sérusier, il a été créé groupe artistique Nabi (« prophètes » en hébreu), qui comprenait, outre Bonnard, Vuillard, Ker Xavier Roussel, Maurice Denis, Paul Ranson et Félix Vallotton.
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Paul Sérusier
Mascotte
1888
Bois, huile. 27×21,5
Musée d'Orsay, Paris
Félix Vallotton
Cinq artistes
(De gauche à droite : Pierre Bonnard, Félix Vallotton (debout), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Toile, huile. 145×187
Musée d'art, Winterthour
Ses premiers revenus ont incité Bonnar à quitter son emploi de commis et à se concentrer sur créativité artistique. Avec Sérusier, Denis et Vuillard, il loue un grand atelier dans le Bas Montmartre. Cette même année, la première exposition de Nabis a lieu à Saint-Germain-en-Laye ; par ailleurs, les œuvres de Bonnard sont présentées au Salon des Indépendants. L'artiste, comme d'autres nabis, commence à collaborer avec la revue « Revue blanche », qui réunit des personnalités marquantes de la littérature et du cinéma. vie artistique fin XIX siècle. Marthe (Maria) Boursin, qui devint sa compagne et modèle constant, puis son épouse, posa pour l'affiche du magazine Bonnar de 1894.
Pierre Bonnard
Affiche "La Revue Blanche"
1894
Avec Sérusier, Vuillard, Ranson et Toulouse-Lautrec, Bonnard travaille sur des productions scéniques au Théâtre Libre d'André Antoine, au Théâtre de la Créativité de Lunier-Pau, ainsi qu'au théâtre de marionnettes créé par son gendre. , compositeur Claude Terrasse.
Les œuvres graphiques de Bonnard ont été très appréciées par la critique. Déjà en 1896, Paul Durand-Ruel organisait une exposition personnelle de l'artiste ; A Bruxelles, lors de l'exposition "Esthétique libre", ses œuvres ont été présentées aux côtés de celles de Vuillard et Aristide Maillol. Ambroise Vollard imprime une série de lithographies de Bonnard « Plusieurs aspects de la vie parisienne » (« Quels aspects de la vie de Paris », 1899), et lui commande ensuite des illustrations pour les livres qu'il publie (Paul Verlaine. « Parallèle », Paris, 1900 ; Long. « Daphnis et Chloé », Paris, 1902, etc.).
Pierre Bonnard
Couverture de l'album « Plusieurs aspects de la vie parisienne »
1898
Lithographie bicolore sur papier de Chine. 53×40,6
Musée métropolitain d'art de New York
Avec d'autres nabis, Bonnard réalise des croquis de vitraux pour la société Tiffany (1895). Art décoratif Nabis y accorde une grande attention, y voyant une manière de transformer le quotidien. Bonnard était aussi passionné de photographie : il filmait souvent ce qu'il écrivait, puis le construisait lui-même peintures caractérisé par le caractère d’une photographie « aléatoire », parfois « floue ».
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Pierre Bonnard
Marthe Bonnar
1889-1901
Pierre Bonnard
Marthe Bonnar
1889-1901
Pierre Bonnard
Marthe Bonnar
1889-1901
Déjà dans les années 1890, Bonnard était qualifié d’« intimiste ». Combinaison divers genres: paysage, intérieur, nature morte, nu, portrait - il montre les choses et les personnages de près, les admire et amène la bonne humeur dans leur perception. D'abord post-impressionniste, captivé par les nouvelles solutions décoratives proches du style Art Nouveau, Bonnard devient au fil du temps de plus en plus détendu dans son style d'écriture et dans la structure compositionnelle de ses œuvres. Bien qu'il ait refusé d'enregistrer des impressions directes - principe initial des impressionnistes, et ait travaillé principalement de mémoire en studio, son travail a ressuscité à bien des égards la tradition impressionniste, noyée par les nouvelles tendances ; ses peintures montrent l'influence d'Edgar Degas et de Claude Monet. Ce n'est pas un hasard si Bonnard était très apprécié d'Auguste Renoir et d'Odilon Redon, et lui-même, dans une conversation avec Henri Matisse, s'est un jour appelé « le dernier impressionniste ».
L'attention de l'artiste était surtout portée sur le travail de la couleur, et non sur la lumière, qui était l'essence de la peinture impressionniste. Contrairement aux Fauves qui opéraient avec de grands aplats de couleurs pures, Bonnard adhère à une gamme de demi-teintes subtilement nuancées. Sa palette n'a pas perdu sa douce sourdine ; la peinture a été appliquée par touches légères, brouillant les frontières entre les objets et environnement, dont Bonnard est doté d'une expressivité indépendante. Ainsi, le précieux tissu pictural des tableaux de l’artiste, malgré sa planéité, révèle une image complexe et dynamique.
Au début des années 1900, le groupe de Nabi se dissout. Bonnard commence à s'engager dans l'art monumental, il crée notamment le triptyque « U mer Méditerranée"pour le manoir de I. A. Morozov. L'artiste a beaucoup voyagé, visité l'Espagne (1905), la Belgique et la Hollande (1906), l'Angleterre, l'Algérie, la Tunisie (1908) ; visita plus tard l'Allemagne (1913) et l'Italie (1921).
Dans le sud de la France, Bonnard rencontre Paul Signac et Renoir (1910), et en 1912 il acquiert un domaine à Vernonne et voit souvent Monet, qui habite Giverny. En 1925, il s'installe au Cannet sur la Côte d'Azur.
Après la Première Guerre mondiale, Bonnard écrivait : « Je réapprends les bases, en commençant par l’ABC.<…>Je dessine tout le temps. Et le dessin est suivi d'une composition qui crée l'équilibre du tableau. Un tableau bien composé est déjà à moitié réalisé. La couleur de ses œuvres devient non seulement plus riche et plus lumineuse, mais acquiert une rare qualité de luminosité. Le sujet est le même dans années de maturité est resté le même, seules les vues de Paris ont disparu.
Malgré le fait que le travail de l’artiste ait été accompagné dès le début par le succès, il a lui-même évité une orientation commerciale dans ses activités. Ainsi, en 1936, il refuse de peindre un panneau pour le Palais de la Société des Nations à Genève, expliquant que le plan proposé n'était pas conforme à ses intentions artistiques.
Les peintures tardives de Bonnard sont marquées par une grande expressivité et même par un drame.
Pierre Bonnard dans son atelier à Paris
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / Actualités Est