Cartes postales d'Elisabeth Boehm. Charme à l'état pur : cartes postales vintage d'Elizaveta Boehm Tout sur l'artiste e Boehm

Elle est née en 1843 à Saint-Pétersbourg. Le sang tatar coulait dans ses veines : les ancêtres de Lisa portaient le nom de famille Indo-gur, qui signifiait « poulet indien (coq) », mais au fil du temps, ils se sont russifiés et, par décret d'Ivan III, sont devenus les Endaurov.
La future artiste a passé son enfance dans le domaine familial de son père, à la frontière des provinces de Yaroslavl et de Vologda, parmi les étendues russes, les forêts denses et les prairies aquatiques.

« J’ai eu une passion pour le dessin dès mon plus jeune âge ; je ne me souviens de moi que d’avoir dessiné sur tous les morceaux de papier qui me tombaient entre les mains », dira-t-elle plus tard.

Lisa a dessiné tout ce qu'elle voyait : la nature, les animaux, ses amis du village. Outre les lettres aux amis de Liza, des poupées en papier et des animaux étaient toujours envoyés à Saint-Pétersbourg. Cela « a attiré l’attention de gens quelque peu compréhensifs ».

Elizaveta Merkuryevna a eu beaucoup de chance dans sa vie. Peut-être parce qu'elle sentait clairement qu'elle l'appelait. J'ai eu de la chance avec mes parents, qui ont écouté les conseils de « personnes compréhensives » et ont envoyé leur fille étudier à l'école de dessin de Saint-Pétersbourg de la Société pour l'encouragement des artistes, où, en général, le chemin des filles était fermé : dans la cour il y avait milieu du 19ème siècle.

Nous avons eu de la chance avec les professeurs : d'excellents maîtres enseignaient à l'école de Liza, dont le favori était Ivan Nikolaevich Kramskoy, le créateur du célèbre « Étranger ». « Si je comprends ne serait-ce qu'un peu le dessin, je le dois exclusivement à Kramskoy », ne se lassait pas de répéter l'artiste.

Elizabeth a également eu de la chance avec son mari : il est devenu professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Ludwig Böhm, hongrois de nationalité, excellent violoniste, qui a hérité d'un violon Stradivarius et d'une lettre manuscrite de Beethoven de son oncle musicien. L’homme lui-même est créatif ; il traitait les activités de sa femme avec compréhension et approbation. «Je me détends simplement dans ses dessins», a-t-il dit un jour.

Lisa a ainsi évité le sort de la plupart de ses contemporains passionnés d'art : après s'être mariée, elle a quitté les soins pour se consacrer entièrement à l'éducation des enfants et aux tâches ménagères.

Vie créative La vie d'Elizaveta Merkuryevna ne s'est pas arrêtée après le mariage : avec la naissance de son premier enfant, elle s'est plongée avec encore plus de joie dans la peinture, et son sujet de prédilection était désormais le monde des enfants.

Elle a elle-même dit à ce sujet : « Je me souviens des paroles de notre grand écrivain L.N. Tolstoï, qui disait que quiconque a une vraie vocation trouvera du temps pour le trouver, pour boire ou manger. Et c'est la vérité absolue. Je le ressens par expérience. Aimant mon métier de toute mon âme, même après mon mariage et après avoir donné naissance à un enfant, je fais toujours ce que j'aime, sinon plus.

Bientôt, elle trouva propre style- des aquarelles et des silhouettes. Jusqu'à sa vieillesse, les gardiennes préférées d'Elizaveta Merkuryevna restaient les enfants : dès qu'elle venait au village pour des croquis, les enfants criaient « Tante Boemikha est arrivée ! se précipita vers elle, sachant que la gentille dame au nom imprononçable paie généreusement pour poser avec des jouets et des bonbons.

Aquarelles d'Elizabeth Böhm a attiré l'attention non seulement avec des personnages amusants, mais aussi avec des signatures qui sont devenues la marque de ses créations. L'artiste a utilisé de courts poèmes simples, des énigmes, des blagues, des proverbes, s'adressant aux gens dans leur langue. « Et où les déterrez-vous ? - Vladimir Stassov lui-même, célèbre critique et chercheur sur l'antiquité russe, était autrefois étonné.

Élisabeth Merkourievna a relancé le genre de la silhouette, à moitié oublié à cette époque. "Et quelle perfection ces silhouettes étaient !", écrit Kramskoï. "Même l'expression des visages des petits noirs y était visible." Et Ilya Repin a admis qu'il aimait ses "sombres" plus que de très nombreux "blancs".

La première silhouette « adulte » de l'artiste était un portrait d'Anton Rubinstein « avec toute sa silhouette et son piano - une perfection absolue, une expression étonnante », dessiné accidentellement lors d'un concert à l'Assemblée de la Noblesse au dos du programme.

Le compositeur lui-même a déclaré à Elizaveta Merkuryevna que c'était le meilleur de tous ses portraits. Par la suite, elle réalise de nombreuses compositions de silhouettes sur commande - y compris pour les plus hautes personnalités. Oui, ce ne sont que des ombres. Mais les ombres de vraies personnes qui constituait autrefois la vie russe...

Élisabeth Merkourievna des magazines pour enfants volontairement conçus, illustrés contes populaires, fables de I.A. Krylov, poème de N.A. Nekrasov « Red Nose Frost », histoires d'écrivains contemporains. Classiques graphiques de livre sont devenus deux silhouettes pour l’histoire « Mumu » d’I.S.

Elle excellait également dans les arts décoratifs et appliqués : éventails et livres de prières peints par elle, dessins de broderie et de dentelle, kokochniks brodés de perles colorées, coqs en argile et louches en bois, ainsi que des œuvres en verre : verres bleus, verts, bordeaux, damas. , les bols ont été conservés.. Vraiment, une personne talentueuse est talentueuse en tout !

Parmi les sincères admirateurs de l'œuvre d'Elizabeth Böhm il y avait Repin, Shishkin et Aivazovsky, Vasnetsov et Vroubel, Tourgueniev et Maikov, Gontcharov, Leskov et Korolenko, ses œuvres étaient admirées par les Vagabonds et les artistes du « Monde de l'Art », les écrivains populistes et les grands-ducs.

La famille Boehm était en bons termes avec Léon Tolstoï et lui apporta un grand soutien moral lorsque l'écrivain fut excommunié de l'Église.
Il y a une légende qui dit exactement Élisabeth Merkuryevna, dans une verrerie dont son frère était directeur, a fabriqué une dalle de verre avec l'inscription : « Vous avez partagé le sort de grands personnages en avance sur leur siècle, a profondément respecté Lev Nikolaïevitch. Et avant qu'ils ne soient brûlés vifs, pourri dans les prisons et les exilés. Cette dalle est aujourd'hui conservée dans un musée à Iasnaïa Poliana.

Le temps a passé comme d'habitude. Elizaveta Merkuryevna a déjà des petits-enfants. Par tradition familiale lors de la fête patronale de Noël, toute la famille s'est réunie grande maison Bohmov sur Île Vassilievski. Le sapin de Noël était généralement installé dans l’atelier de l’artiste, parmi les tableaux, chevalets, pots de peintures et pinceaux. Les vacances étaient toujours amusantes : des forfaits étaient joués et les petits-enfants du lycée devinaient les énigmes de grand-mère, dont elle connaissait un grand nombre. Et le piano sonnait certainement, le violon chantait et des romances étaient jouées.

Au début de la Première Guerre mondiale, âgée de 71 ans, déjà veuve et voyant ses petits-enfants partir au front, Élisabeth Merkurievna a écrit : « Je n'abandonne toujours pas mon travail, malgré la faiblesse de ma vue et la douleur dans mes mains usées... Je ne travaille pas par nécessité, mais par beaucoup d'amour pour mon travail... Je Dieu merci pour le plaisir que m'a donné ma vocation et combien. des gens merveilleux Cela m'a apporté tant de relations chères et amicales..."

Dans la même année 1914, l'artiste décède discrètement et inaperçu. Mais pendant longtemps, des milliers de ses cartes postales avec les jolis visages de petits personnages ont continué à errer à travers la Russie, apportant de la bonté et du sourire dans chaque foyer. Ils sont finalement revenus vers nous.

Au début du 20ème siècle. de nombreuses cartes postales avec des scènes du Nouvel An et de l'hiver ont été publiées sur la base des originaux artiste célèbre Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Elisabeth Boehm en 1857 - 1864 a étudié à Saint-Pétersbourg à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, dont elle a obtenu une médaille d'argent. En 1870, l'Académie des Arts décerne à Bem une grande médaille d'encouragement pour ses dessins d'animaux. L'artiste fut un maître reconnu de la technique de la silhouette : de 1875 à 1889. elle a sorti 14 albums de silhouettes. Ses œuvres ont été réimprimées non seulement par des publications nationales mais aussi étrangères ; Lors d'un concours international à Bruxelles, Boehm a reçu une médaille d'argent pour ses silhouettes. L'artiste a également travaillé avec succès l'aquarelle ; elle a illustré des magazines et des livres et développé des designs pour des produits en cristal.
Chapitre spécial dans patrimoine artistique Bem - lettres ouvertes. Il existe plus de 300 cartes postales basées sur ses dessins, publiées dans diverses maisons d'édition. Pour la plus grande d'entre elles, la Communauté Sainte-Eugénie, elle a travaillé de nombreuses années. Dans la préface du catalogue communautaire de 1915, les éditeurs se souviennent chaleureusement de leur « plus proche collaboratrice » Elisabeth Bem, en donnant une description précise et expressive de son œuvre : « Grâce à un travail intense et continu, l'artiste a réussi à développer son propre style en véhiculant diverses des épisodes de la vie des enfants, grâce auxquels elle occupe une place complètement à part dans l'art russe. Elizaveta Merkuryevna fut l'une des fondatrices et collaboratrices constantes de l'énorme activité de publications artistiques de la Communauté. Ses deux aquarelles constituèrent un heureux début pour l'histoire. maison d'édition et, ayant trouvé un accueil chaleureux auprès du public, plusieurs publications ont connu le même succès, d'autres tableaux de l'artiste publiés dans des lettres ouvertes de la Communauté de Sainte-Eugénie.

E.M. Bem. Neige sur les champs, glace sur les rivières, blizzards... Quand est-ce que cela arrive ?

E.M. Bem. Bonne année!

E.M. Bem. Fille des neiges. Le gel n’est pas terrible, mais il ne vous dit pas de rester debout !

E.M. Bem. Le gel n’est pas terrible, mais il ne vous dit pas de rester debout !

E.M. Bem. Je rendais visite à un ami et j'y ai bu de l'eau plus douce que le miel !

E.M. Bem. Achetons-nous un village et vivons petit à petit !

E.M. Bem. Et en Sibérie, les gens vivent et mâchent du pain !

E.M. Bem. Dans le froid de l'hiver, tout le monde est jeune

E.M. Bem. Votre fardeau n'est pas lourd !

E.M. Bem. Bonne année!
Au moins, ce n'est pas soigné, mais bon, au moins, ce n'est pas rusé, mais au fait.

E.M. Bem. "Le vilain s'est déjà gelé le doigt ; il est à la fois douloureux et drôle..."

E.M. Bem. Pour la nouvelle année j'apporte une box de santé,
un morceau de ceci et cela, et tout le corps pour vous !

E.M. Bem. Pour la fête de la Nativité du Christ !

E.M. Bem. Ce n'est pas le cheval qui vous porte, mais les jambes qui vous portent !

E.M. Bem. Hiver. C'est bien d'être absent, mais c'est mieux d'être à la maison !

E.M. Bem. Bonne année! A votre santé !

E.M. Bem. Souhait du Nouvel An :
vivez dans la bonté, marchez dans l'argent, une main dans la mélasse, l'autre dans le miel !

E.M. Bem. 1er janvier. Je ne bois pas, et je ne bois pas trop !
Le verre est super et le vin est bon !

E.M. Bem. J'allais voir Foma, mais je suis venu chez mon parrain !

E.M. Bem. Apporter du bonheur pour la nouvelle année !
Certains n’en ont pas assez, d’autres s’en moquent, et vous en avez plus que quiconque !

E.M. Bem. Tu nous as toujours gâtés, tu nous as offert des cadeaux et tu nous as caressés.
Comment pouvons-nous vous récompenser ? Quoi offrir pour le sapin de Noël ?

E.M. Bem. Bonne année!

E.M. Bem. Bonne année!
Bonheur : cent kilos ! Santé : autant que possible ! Amour : sans mesure !

E.M. Bem. Dans la nouvelle année, il y aura cent un prétendants et un amant !

Elizaveta Merkuryevna a sorti une boîte en carton du placard. Elle descendit prudemment l'échelle et posa la boîte sur la table. Demain matin, les petits-enfants devraient venir décorer le sapin de Noël avec leur grand-mère, préparer des cadeaux et des dessins pour Noël, écrire des énigmes et des félicitations. Elizaveta Merkuryevna pensait que les tâches ménagères avant les vacances sont parfois plus agréables que les vacances. Dans la pièce spacieuse, où était déjà installé le sapin de Noël, il y avait un épais esprit de pin. De là, cela s'est répandu dans tout l'appartement et l'hôtesse a eu l'impression un instant qu'elle se retrouvait soudainement dans son village bien-aimé, où elle a passé son enfance, dans la province de Yaroslavl, en hiver. forêt d'épicéas. Un de ces jours, elle s'y rendra avec des cadeaux de Noël préparés pour ses petits amis, les enfants du village, qu'elle adore dessiner directement sur le vif. Et ils l'accueilleront joyeusement à la gare en criant : « Tante Bömikha est arrivée ! - et courir en foule après le traîneau jusqu'au village, en sautant de temps en temps sur les patins.

Dans ceux premières années, alors qu'elle était encore célibataire Lizonka Endaurova, pas seulement les enfants du village - tous le monde qui nous entoure lui a servi une nature merveilleuse et inépuisable. Il y avait toujours beaucoup d'animaux dans la maison - des chats, des chiens, un troupeau de vaches et un troupeau aux pieds légers qui paissaient dans les prés, et il y avait d'innombrables oiseaux. Lizonka les a peints avec amour. J'ai failli devenir peintre animalier...

Plus tard, dans son journal, Elizaveta Merkuryevna a écrit : « Le sang tatar coule en partie en moi, parce que mes ancêtres étaient des Tatars, avec le nom de famille Indo-gur, qui signifie « poulet indien » - coq et avec une charte accordée par Jean III, le. mon nom de famille a été renommé Endaurov.. . J'ai adoré le village « Endaur » Et je plains les enfants de la ville, privés des joies de la campagne... Et je ne me souviens de moi qu'au village et toujours entouré d'enfants et de dessins. leurs visages ou leurs animaux sur n'importe quel morceau de papier… » « À l'âge de 14 ans, mes parents apprécièrent mes capacités et, après m'avoir transporté à Saint-Pétersbourg, m'envoyèrent à l'école de la Société pour l'encouragement des artistes. Il était alors situé dans le bâtiment de la Bourse rue Vassilievski... Les années les plus heureusesétaient ceux que j'ai étudiés à l'école ! Et quels maîtres brillants ont enseigné ! Chistiakov, Primazzi, Kramskoy !.. Avec chacun nouvel emploi, surtout apporté après vacances d'été, j’ai couru vers Nevski jusqu’à l’atelier de Kramskoï.

Elizaveta Merkuryevna a redressé sur sa tête son luxueux chignon aux cheveux noirs, décoré de dentelle de Vologda, a détaché la dentelle de la boîte et l'a ouverte. L'intérieur brillait comme par magie Décorations de Noël. Elle avait autrefois ramené des boules d'or de Bruxelles. Là, lors d'un concours international de techniques d'aquarelle et de silhouette, elle reçoit une médaille d'argent. Ces vitrines proviennent de Paris, où en 1870 elle participa avec succès à une exposition de dessins à l'aquarelle et de miniatures. Ses œuvres : "Cats", "Jacktash with Game", "Village Children" - ont reçu une médaille d'or. Tout le monde a été particulièrement frappé par ses légendes des images : « Ne vous inquiétez pas pour hier, attendez avec impatience demain », « Le plaisir vaut mieux que la richesse », « Arrêtez, ne chancelez pas, mentez, ne mentez pas », « Parlez à travers les bois sombres », et bien d’autres, tout aussi drôles et charmants.

Elizaveta Merkuryevna a sorti de la boîte une vieille couronne de feuilles de soie froissée mais toujours belle. La couronne de Diane, qui une fois par an, en souvenir, était également accrochée à l'arbre entre les pattes épineuses. Combien il lui rappelait ! Bal costumé du Nouvel An le 29 décembre 1861, où le joli et majestueux « masque » aux cheveux noirs dans le costume de Diane chasseresse a été reconnu comme le plus brillant.

Des années plus tard, l'aquarelliste A. Charlemagne présenta au lauréat déjà vieillissant son dessin avec l'inscription : « Je vous demande d'accepter ce dessin semi-aquarelle non pas comme un portrait d'E.M. Boehm, mais comme l'image de « Diane » qui nous a tous captivés. à ce bal du Nouvel An… »

Le luxueux sapin de Noël apporté par son mari n'a pas été installé dans le salon, mais, « comme le voulait Lizonka », dans l'atelier, parmi des tableaux, des étagères, un chevalet, des pots de peintures et des pinceaux. Les petits-enfants lycéens seront ravis ! Lors de la fête patronale de Noël, toute la famille, comme d'habitude, se réunira dans la maison familiale de l'île Vassilievski.

Les deux sœurs viendront : l'aînée, Ekaterina Merkurievna, et son mari, et la plus jeune, Lyubochka, également artiste. À minuit, ce sera bruyant, amusant, ils joueront de la musique et, entre les mains du propriétaire - un merveilleux violoniste, professeur au conservatoire, le violon magique Stradivarius, qui appartenait autrefois à Beethoven, sonnera enfin. Cette relique inestimable a été apportée par Ludwig Böhm à Saint-Pétersbourg depuis Vienne, où il (de nationalité hongroise) a étudié la musique dans sa jeunesse. Ludwig l'a reçu avec une lettre de Beethoven en héritage de son oncle musicien, qui était ami avec le compositeur... Ensuite, le piano sonnera (tout le monde dans la famille joue magnifiquement), ils chanteront des romances, joueront des forfaits et Elizaveta Les petits-enfants de Merkurievna commenceront à deviner les énigmes de leur grand-mère : « Il y a de la neige sur les champs, de la glace sur les rivières, un blizzard souffle... Quand est-ce que cela arrive ? ou "La boule de neige fond, la prairie s'anime, le jour arrive... Quand est-ce que cela arrive ?"

L'atelier est calme maintenant. Derrière la fenêtre, une voiture tirée par des chevaux passait devant la maison sur le trottoir enneigé. Elizaveta Merkuryevna pensait que son mari arriverait bientôt. Il est temps de faire des arrangements pour le samovar, afin qu'il, ventru et brillant, chante confortablement sur une serviette en lin sur une table en chêne. Mais elle n'était pas pressée. Elle jeta un regard pensif aux murs. À la lumière du lustre, parmi des dizaines de peintures et de croquis (les siens et ceux de ses amis - Aivazovsky, Shishkin, Vasnetsov), derrière lesquels même le papier peint n'était pas visible, se trouve un magnifique "Noël" "Portrait de Lisa" d'Ilya Efimovich Réépingler. Avec une tendre inscription au dos, dont elle se souvient par cœur : « À Elizaveta Merkuryevna Boehm, en signe de mon plus profond respect pour son talent, j'aime ses « petites noires » plus que beaucoup, beaucoup de blanches.

Ilya Efimovich a qualifié ses silhouettes de « noires » - genre spécial dessin pour lequel Elisabeth Böhm est également devenue célèbre. Sa première silhouette était un portrait d'Anton Rubinstein, dessiné accidentellement lors d'un concert à l'Assemblée de la Noblesse au dos du programme, "avec sa silhouette entière et son piano - une perfection absolue, une expression étonnante". A.G. Rubinstein lui-même a dit à l'artiste que c'était le meilleur de tous ses portraits !.. Kramskoy écrivit plus tard : « Et quelle perfection étaient ces silhouettes ! On pouvait même deviner l'expression des visages des petits noirs qui s'y trouvaient. »

Sur les tables et les étagères de l'atelier, parmi les coqs et sifflets en argile, les kokochniks brodés de perles colorées et les louches en bois sculpté, se trouvaient ses damassés en verre, ses verres et ses breloques de créateur. Vert, bleu, réalisé d’après ses croquis dans la verrerie de son frère à Orel. Pour eux, l'artiste a également reçu de nombreux diplômes, notamment à Berlin et Paris, où ils valorisent art russe. Et à Saint-Pétersbourg, lors de son récent anniversaire, le poète A.N. Maikov, un bouquet à la main, lut avec passion :

Ton crayon est mon offense

Pourquoi cela ne m’a-t-il pas été donné par Dieu ?

je ne le montre pas

Mais il y a tout un ouragan dans le cœur !

Derrière la porte à l'arrière de la maison, la sonnette retentit, les chiens aboyèrent joyeusement et les domestiques allèrent ouvrir. Elizaveta Merkuryevna a compris : son mari était revenu d'Alexandrinka. Mais elle n’a pas encore eu le temps de trier les jouets. Les rêves et les souvenirs s'éloignèrent. Il est temps de se mettre au travail - Nouvelle année sur le seuil...

Au début de la Première Guerre mondiale, au cours de la 71e année de sa vie, déjà veuve et seule, ayant vendu depuis longtemps Stradivarius et de nombreux tableaux, accompagnant irrévocablement ses petits-enfants au front, Elizaveta Merkurievna a écrit : « …Je suis toujours n'abandonne pas mes études, malgré la faiblesse de ma vue et la douleur dans mes mains usées... Je ne travaille pas par nécessité, mais par beaucoup d'amour pour mon travail... Je remercie Dieu pour le plaisir donné à moi à travers ma vocation. Et combien de personnes merveilleuses cela m'a apporté, combien de relations chères et amicales cela m'a donné...".

En 1914, l’artiste décède discrètement et inaperçu. Mais pendant longtemps, des milliers et des milliers de ses cartes postales avec de jolis visages de petits personnages ont continué à circuler à travers la Russie. Apportant la bonté et le sourire, ils ont regardé dans chaque maison pour rester à jamais dans la mémoire des cœurs russes.

L'année dernière a marqué le 170e anniversaire de la naissance de la merveilleuse artiste russe Elizaveta Merkuryevna Boehm. Aujourd'hui, ce nom dit beaucoup de choses aux critiques d'art et pratiquement rien aux personnes éloignées de l'art. Mais c'est pour eux qu'elle a illustré œuvres littéraires, l'alphabet et a dessiné avec enthousiasme des cartes de vœux, reconnues depuis longtemps comme uniques.

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Elisabeth Boehm est née le 24 février 1843 dans une famille noble. Son père Mercury Nikolaevich Endaurov a exercé les fonctions d'évaluateur collégial. À l'âge de 23 ans, elle épouse Ludwig Frantsevich Böhm (1825-1904), qui était un violoniste célèbre, comme son père, autrefois invité de Hongrie et devenu soliste de l'Orchestre impérial de Saint-Pétersbourg. À propos, Franz Böhm est également connu comme professeur des compositeurs russes Glinka, Lvov, Verstovsky. La famille a longtemps conservé deux reliques : un violon Stradivarius et une lettre de Beethoven.

Dès l'âge de 14 ans, Liza Endaurova étudie à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts de Saint-Pétersbourg, dont elle sort diplômée en 1864 avec une médaille d'argent. De merveilleux professeurs ont enseigné dans cette école - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Le talent de Liza Endaurova était polyvalent ; rien ne l'empêchait d'expérimenter, d'être originale et même audacieuse - peut-être parce que l'aspect matériel ne l'intéressait ni dans la famille de ses parents ni après le mariage.

Nouvelle page vie

En 1968, le couple Boehm a eu une fille, nommée, comme sa mère, Elizaveta. Cet événement a rendu encore plus intéressant le thème des enfants proches de l'artiste. Elle dessinait souvent des enfants de paysans d'après nature. La gentille « tante Bömikha » venait dans les villages et dessinait des images d'enfants, leur offrant des bonbons.

A cette époque, de nombreux artistes, ainsi que des écrivains, ont tenté d'attirer l'attention du public sur le sort des enfants vivant dans des familles pauvres, créant des toiles et des œuvres littéraires pleines de tragédie. Il s'agit de « Troïka » de Perov et « Les enfants fuyant un orage » de Makovsky. Mais les enfants des œuvres de Boehm étaient différents : bien nourris, heureux de vivre, bien habillés, souvent en costume national russe. Je ne l'ai pas occupée aspect social, mais attiré beauté extérieure les enfants, la naïveté de leurs regards, la pureté de leurs sourires, la spontanéité et la sincérité. Et ils ont « vécu » une vie heureuse et insouciante sur les pages de contes de fées et d’alphabets, ainsi que sur de magnifiques cartes postales.

Des aquarelles aux silhouettes

Elle parvient à peindre des aquarelles, à pratiquer la lithographie et à créer des « silhouettes », alors à la mode. D'ailleurs, en 14 ans, de 1875 à 1889, 14 albums de silhouettes sont sortis. Parmi eux figurent les albums « Silhouettes de la vie des enfants », « Pie », « From souvenirs du village", "Dictons et proverbes en silhouettes", "Proverbes en silhouettes".

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Kramskoy lui-même a qualifié ses silhouettes de parfaites. Ces travaux sur l'un des compétitions internationales a reçu une médaille d'argent. Un événement marquant de 1883 fut l’album « Types tirés des « Notes d’un chasseur » de Tourgueniev dans Silhouettes ». La singularité de cet album était évidente : des silhouettes noires alternaient avec des dessins en couleurs, ce qui était sans aucun doute impressionnant. Heureusement, l'album est sorti en l'année dernière la vie d'un écrivain. À propos, il convient de rappeler les deux silhouettes de l’histoire « Mumu ».

Elizaveta Boehm a illustré des magazines, notamment les magazines pour enfants "Malyutka" et "Igrushechka". Ses dessins ornent de grands romans, dont Anna Karénine, ainsi que célèbre conte de fées"Navet", le poème de Nekrasov "Red Nose Frost". Ses Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov sont merveilleuses ! Les dessins sur des thèmes bibliques sont également originaux.

Curieusement, les illustrations de "ABC" - un grand album pour enfants à visionner, ainsi que les fables de Krylov n'ont pas apporté de succès. Les critiques étaient impitoyables : les enfants ne semblaient pas naturels et, pour une raison quelconque, le livre lui-même leur rappelait une brocante. Mais les dessins qu'il contient sont magnifiques : à côté de la lettre A (Az) se trouve un Ange, à côté de la lettre B (Vedi) se trouve un Chevalier...

De l'argile au verre

Le nom d'Elizaveta Merkuryevna Boehm est également entré dans l'histoire des arts décoratifs et appliqués russes. Livres de prières et éventails peints, motifs de broderie et de dentelle, kokoshniks en perles, louches en bois et figurines en argile. Tout cela a été réalisé par les mains de l’artiste. Et il y avait du verre et du cristal ! Ce qui n’est cependant pas particulièrement surprenant puisque le frère de l’artiste travaillait à l’usine de Dyadkovo.

Les œuvres de Boehm sont reconnues comme symboliques dans le développement du style national russe en matière de verre. Sur la base de ses dessins, des objets d'une beauté extraordinaire ont été créés, qu'elle pouvait peindre par elle. Ses peintures décoraient également la porcelaine et ses dessins servaient à fabriquer des émaux. Ils avaient tout : de l'originalité, jeu difficile des couleurs et même de l'humour folk ! C’est pourquoi les œuvres ont été exposées à Paris, Munich, Berlin, Milan, Chicago et ont reçu des médailles. C'était sans aucun doute nouveau look sur verre.

style Bohm

Les critiques étaient presque toujours favorables à l'artiste et ses œuvres étaient facilement achetées par les collectionneurs. Parmi eux, non seulement P.M. Tretiakov et I. E. Tsvetkov, mais aussi membres famille royale.

Une chose qui mérite d'être mentionnée caractéristique unique Style Boehm - sur de courtes signatures pleines d'esprit : des blagues, des proverbes, des énigmes, des lignes poétiques qui étaient partout - des cartes postales à la verrerie. Sur une carte postale représentant une fille dessinant une poupée, l’inscription dit : « Ce n’est pas ma faute si son visage est de travers. » Ou une carte postale sur laquelle une fille, entourée de poupées gigognes, prépare à manger pour les poupées : « Pour les vacances, achetez de la soupe aux choux pour que les invités viennent !

L'une des cartes a également une signature unique - des lignes poétiques, et sous elles les initiales « K.R. » : « Je vais te choisir un bouquet pour ta fête, beaucoup de fleurs colorées et parfumées : des cynorrhodons au jasmin sauvage et de larges feuilles d'érable". "K.R." est le pseudonyme poétique du grand-duc Konstantin Konstantinovitch Romanov (1858-1915).

Une impressionnante inscription en vers sur un ensemble pour boissons alcoolisées, qui comprenait de faux verres avec des petits diables dessinés appelant à boire : « pour la santé », « pour le plaisir », « pour l'enthousiasme », « le thé, le café n'est pas à votre goût, si seulement la vodka vous convenait". matin", "là où j'ai bu, j'y ai passé la nuit", "j'ai bu de joie, j'ai bu de chagrin", "que ça te plaise ou non, tu dois boire !" Il y a aussi une inscription sur le damas : « Super, les verres, comment allais-tu ? Ils m’attendaient, bois, tu verras les diables.

Cartes de vœux

Une autre étape importante dans le travail d’Elisabeth Böhm concerne les cartes, notamment les cartes de Noël et de Pâques. Même si à cette époque, n'importe quelle carte pouvait être festive, même pas une carte thématique. Sur la base des dessins de Boehm, 300 cartes postales ont été publiées, qui respirent encore aujourd'hui la sincérité et la chaleur. La collaboration de Boehm avec la Communauté de Sainte-Eugénie, dont la maison d'édition commença à produire des cartes postales nationales, s'est avérée très fructueuse. Les acheteurs appréciaient les cartes postales de l’artiste car elles reproduisaient des scènes de la vie russe plutôt qu’étrangère. Les couleurs, les thèmes, le style d'écriture et les signatures originales rendaient les cartes postales intéressantes pour les collectionneurs.

Cartes de vœux souhaitant une bonne récolte, une progéniture du bétail, un joyeux Noël, des festivités traditionnelles et du plaisir. Et les paysages indigènes étaient plus proches de l'âme russe. Mais les cartes postales de Boehm étaient spéciales. Qui est devenu le personnage principal, par exemple, des cartes de Noël de l’artiste ? Il s'avère que non Père Noël , pas la Fille des Neiges, pas la Femme des Neiges, mais des enfants.

Sur une carte postale, un garçon et une fille descendent une montagne non pas dans un traîneau, mais dans des souliers géants. Une autre carte postale amusante avec une fille et un garçon assis dans un lapta porté par un hérisson. L'inscription dit : "L'hiver. C'est bien d'être absent, mais c'est mieux d'être à la maison." Voici une jeune fille avec une poupée sur fond d'une grande étoile de Noël : « L'étoile de Noël a apporté beaucoup de bonheur. Celui qui sert le bonheur ne se soucie de rien. » Souvent sur ses cartes postales, des enfants portent des sapins de Noël ou sont entourés d’un tourbillon de tempête de neige : « Le gel n’est pas terrible, mais il ne vous dit pas de rester debout. » Une carte postale intéressante montre un garçon portant des sacs sur un traîneau : « J’apporte du bonheur pour la nouvelle année, ceux qui n’en ont pas assez, et vous, surtout. » Et voici un garçon sombre et en colère en vêtements d'hiver avec un bâton, des jouets à la main et dans un sac, signé : « Hêtre de Noël ». Une belle fille aux joues roses, serrant une poupée et un ours en peluche contre sa poitrine, avec un sapin de Noël à côté d'elle : « Tu nous as toujours rendus heureux.

Le garçon et la fille sur les cartes de vœux constituent le duo préféré de l’artiste. Cependant, non seulement leur image, mais aussi leurs légendes semblent quelque peu adultes. Un garçon et une fille s'enlacent, au-dessus d'eux l'inscription : "Baiser sur la bouche pour l'amour de la fête du Christ". Ou un couple en costume national du Caucase : « Il y a beaucoup de jeunes filles dans nos montagnes. La nuit et les étoiles sont dans leurs yeux, c'est un sort enviable. Mais la volonté est encore plus douce ! Une carte postale dans laquelle une fille vêtue d'un riche costume russe regarde pensivement des poupées-garçons vêtues d'une robe de boyard est également amusante. La signature semble inattendue : « Wow, oh, d’une manière ou d’une autre, je vais me marier ! Je ne veux pas épouser un méchant ! Il n’y a nulle part où en trouver un bon ! Un autre couple avec un chien blanc : « La Sibérie est engourdie sous la neige. Vous ne pouvez pas vivre sans le froid. Vous ne pouvez pas vivre sans la gentillesse ! » Deux filles aux yeux sérieux, l’une regarde l’autre attentivement : « Chaque mariée est née pour son marié ! »

Les cartes postales philosophiques attirent l'attention. Voici un beau garçon blond assis à table, devant lui se trouvent un bol et une énorme tasse : « Je vais m'asseoir à table et réfléchir, comment puis-je vivre ? Ou une fille sérieuse avec une poupée, à côté d'un pot en terre cuite avec une cuillère en bois : « Le bonheur viendra le trouver sur le feu. » Le thème des cartes de vœux n’a plus jamais sonné ainsi pour personne. L'énorme talent d'Elisabeth Böhm ne s'est pas répété.

Elizaveta Merkuryevna Boehm est décédée le 25 juin 1914. Et ce n’est que dans les années 90 du XXe siècle que l’intérêt pour ce merveilleux artiste a commencé à renaître.

Olga Sokirkina

Article original et commentaires sur

Elizaveta Boehm... De nos jours, ce nom n'est pas connu de tout le monde, mais dans fin XIX et au début du 20e siècle, il jouissait d'une popularité incroyable et d'un amour véritablement populaire. Ses œuvres faisaient partie des collections de la famille impériale, et un connaisseur d'art tel que le créateur du célèbre galerie d'art Pavel Tretiakov, mais aussi dans les maisons des ouvriers et dans cabanes paysannes il y avait une place pour les cartes postales d'Elizaveta Boehm, qui étaient distribuées dans tout l'Empire russe.

En Russie, les premières cartes postales (lettres ouvertes) ont été mises en circulation le 1er janvier 1872, mais elles ne comportaient alors pas de dessins. Mais en 1894, elle fut autorisée à produire des « formulaires de lettres ouvertes de fabrication privée » et les fabricants privés, en concurrence les uns avec les autres, commencèrent à attirer des acheteurs. Dès 1895, des séries entières de cartes postales richement illustrées commencèrent à être publiées. Bientôt, la palme dans cette affaire passa au célèbre organisation caritative- Comité pour le soin des Sœurs de la Miséricorde Guerre russo-turque, mieux connue sous le nom de Communauté de Sainte-Eugénie. Le Comité de Charité des Femmes a décidé que la production et la vente de cartes postales illustrées fourniraient les fonds nécessaires pour aider les anciennes infirmières et aides-soignantes qui aidaient nos troupes dans les Balkans (là-bas, les femmes ont laissé à la fois santé et force, et certaines, après avoir été blessées, sont devenues invalides et avait besoin d'un soutien sérieux). En 1898, la Communauté Sainte-Eugénie réalise les premières cartes postales illustrées et devient leader dans le secteur au XXe siècle. En outre, la Communauté a été la première à décider de créer des kiosques spécialisés dans la vente de cartes postales, qui jouaient également un rôle important dans la distribution de ces produits.

Alors que la production de cartes postales illustrées se développe en Russie, Elizaveta Boehm maîtrise le métier. Elle est née en 1843 dans une famille noble aux anciennes racines tatares et, dans son nom de jeune fille, elle portait le nom de famille Endaurov.

«J'ai eu une passion pour le dessin dès mon plus jeune âge», se souvient Elizaveta Boehm. «Je ne me souviens de moi que d'avoir dessiné sur tous les morceaux de papier qui me tombaient entre les mains. Dans les lettres à mes amis de Saint-Pétersbourg, j'incluais constamment mes dessins de poupées et d'animaux ; et c’est ce qui a attiré l’attention de gens qui ont un peu compris que je devais me mettre au dessin au sérieux.

La famille a décidé de développer les capacités de la jeune fille. À l'âge de 14 ans, Lisa est envoyée à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg. Elizabeth était l'une des meilleures élèves et a obtenu une médaille d'argent.

En 1867, Lisa épouse le violoniste, professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Ludwig Böhm. Malgré la grande différence d'âge entre les époux, le mariage a été très heureux. Et le mari n’a pas gêné le désir de sa femme de se lancer dans la créativité.

Dans un premier temps, Elizabeth décide de compiler un album de silhouettes qu'elle prépare pour elle et ses proches. Et puis elle les emmena chez son oncle, qui possédait son propre établissement cartographique, où étaient imprimés des cartes et des atlas. L'album, publié en 1875, fait sensation. Inspiré par le succès, l'artiste prépare un autre album, "Silhouettes from the Lives of Children", et le sort deux ans plus tard. Puis ses albums ont commencé à sortir les uns après les autres.

Elizaveta Boehm. Garçon avec des chèvres

Elizaveta Boehm a commencé à illustrer des livres, des magazines et à créer des croquis pour la production. verrerie. Mais la véritable renommée - tant en Russie qu'à l'étranger - a été apportée à l'artiste par des cartes postales réalisées dans le style russe.
Son œuvre a atteint son véritable épanouissement au début du XXe siècle, lorsque les enfants avaient déjà grandi et qu'Elizabeth pouvait consacrer plus de temps au dessin et à la peinture. C'est à ce moment-là qu'elle a commencé à créer cartes postales originales dans le style russe, ce qui lui a valu une véritable renommée tant en Russie qu'à l'étranger. Avec vos cartes postales - avec les Russes proverbes populaires et dictons, avec des caractères en russe vêtements folkloriques- Böhm a participé au expositions internationales- à Paris, Bruxelles, Berlin, Munich, Milan, Chicago - et partout il y avait une grande effervescence, des prix d'encouragement, des médailles.

Elizaveta Merkuryevna est décédée en 1914, une semaine avant le début de la Première Guerre mondiale. Et ses cartes postales, publiées et réimprimées à des milliers d'exemplaires, sont encore populaires à ce jour.