Le tableau de Bosch "Le Jardin des délices terrestres" : l'histoire d'un chef-d'œuvre. Jardin des délices terrestres

Art des Pays-Bas XVe et XVIe siècles
L'autel « Le Jardin des Délices » est le triptyque le plus célèbre de Jérôme Bosch, qui tire son nom du thème de la partie centrale dédiée au péché de volupté – Luxuria. Il est peu probable que le triptyque ait pu se trouver dans l'église comme autel, mais les trois tableaux sont généralement cohérents avec d'autres triptyques de Bosch. Peut-être a-t-il fait ce travail pour une petite secte qui professait « l'amour libre ». C’est cette œuvre de Bosch, en particulier des fragments du tableau central, qui est généralement citée comme illustration ; c’est ici que l’imagination créatrice unique de l’artiste se manifeste pleinement. Le charme durable du triptyque réside dans la manière dont l'artiste exprime idée principaleà travers de nombreux détails. L'aile gauche du triptyque représente Dieu présentant Ève à un Adam stupéfait dans un paradis serein et paisible.

Dans la partie centrale, de nombreuses scènes, diversement interprétées, représentent un véritable jardin des plaisirs, où des personnages mystérieux se déplacent avec un calme céleste. L’aile droite représente les images les plus terribles et les plus troublantes de toute l’œuvre de Bosch : des machines de torture complexes et des monstres générés par son imagination. Le tableau est rempli de figures transparentes, de structures fantastiques, de monstres, d'hallucinations devenues chair, de caricatures infernales de la réalité, qu'il regarde avec un regard scrutateur et extrêmement aiguisé. Certains scientifiques voulaient voir dans le triptyque une représentation de la vie humaine à travers le prisme de sa futilité et des images de l'amour terrestre, d'autres - un triomphe de la volupté. Cependant, la simplicité et le certain détachement avec lesquels les figures individuelles sont interprétées, ainsi que l'attitude favorable à l'égard de cette œuvre de la part des autorités ecclésiales, font douter que son contenu puisse être la glorification des plaisirs corporels. Federico Zeri : « Le Jardin des Délices est une image du Paradis, où l'ordre naturel des choses est aboli et où le chaos et la volupté règnent en maître, éloignant les hommes du chemin du salut. Maître hollandais est son œuvre la plus lyrique et mystérieuse : dans le panorama symbolique qu’il a créé, les allégories chrétiennes se mêlent aux symboles alchimiques et ésotériques, ce qui a donné lieu aux hypothèses les plus extravagantes sur l’orthodoxie religieuse de l’artiste et ses penchants sexuels.

À première vue, la partie centrale représente peut-être la seule idylle de l’œuvre de Bosch. Le vaste espace du jardin est rempli d'hommes et de femmes nus qui se régalent de baies et de fruits gigantesques, jouent avec les oiseaux et les animaux, barbotent dans l'eau et - surtout - s'adonnent ouvertement et sans vergogne aux plaisirs amoureux dans toute leur diversité. Les cavaliers en longue file, comme sur un carrousel, parcourent un lac où nagent des filles nues ; plusieurs personnages aux ailes à peine visibles flottent dans le ciel. Ce triptyque est mieux conservé que la plupart des grands retables de Bosch, et la joie insouciante qui flotte dans la composition est soulignée par sa lumière claire et uniformément répartie sur toute la surface, l'absence d'ombres et une couleur vive et riche. Sur fond d'herbes et de feuillages, telles d'étranges fleurs, les corps pâles des habitants du jardin scintillent, paraissant encore plus blancs à côté des trois ou quatre figures noires placées çà et là dans cette foule. Derrière se trouvent des fontaines et des bâtiments scintillants de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. entourant le lac en arrière-plan, une ligne douce de collines fondant progressivement peut être vue à l'horizon. Les personnages miniatures et les plantes fantastiquement énormes et bizarres semblent aussi innocents que les motifs de l'ornement médiéval qui ont inspiré l'artiste.

Il peut sembler que l'image représente « l'enfance de l'humanité », « l'âge d'or », où les hommes et les animaux vivaient paisiblement côte à côte, sans le moindre effort pour recevoir les fruits que la terre leur donnait en abondance. Cependant, il ne faut pas supposer que, selon le plan de Bosch, une foule d’amants nus était censée devenir l’apothéose d’une sexualité sans péché. Pour la morale médiévale, les rapports sexuels, qu’ils ont finalement appris au XXe siècle à percevoir comme une partie naturelle de l’existence humaine, étaient le plus souvent la preuve que l’homme avait perdu sa nature angélique et était tombé dans l’abaissement. DANS le meilleur cas de scenario la copulation était considérée comme un mal nécessaire, au pire comme un péché mortel. Très probablement, pour Bosch, le jardin des plaisirs terrestres est un monde corrompu par la luxure.

En 2016, il est difficile de nommer un artiste dont le nom serait plus souvent entendu que celui de Hieronymus Bosch. Il est mort il y a 500 ans, laissant derrière lui trois douzaines de tableaux où chaque image est un mystère. Avec Snezhana Petrova, nous nous promènerons dans le « Jardin des délices » de Bosch et tenterons de comprendre ce bestiaire.

« Le Jardin des Délices » de Bosch (image agrandie en cliquant)

Parcelle

Commençons par le fait qu'aucune des interprétations actuellement disponibles de l'œuvre de Bosch n'est reconnue comme la seule correcte. Tout ce que nous savons sur ce chef-d'œuvre - depuis sa création jusqu'à son nom - n'est que l'hypothèse des chercheurs.

Les noms de toutes les peintures de Bosch ont été inventés par les chercheurs de son travail

Le triptyque est considéré comme programmatique pour Bosch non seulement en raison de sa charge sémantique, mais aussi en raison de la diversité et de la sophistication des personnages. Le nom lui a été donné par les historiens de l'art, suggérant que la partie centrale représente un jardin des plaisirs terrestres.

Sur l'aile gauche se trouve l'histoire de la création du premier peuple et de sa communication avec Dieu. Le Créateur présente Ève à Adam abasourdi, qui jusqu'à présent s'ennuyait seul. Nous voyons des paysages paradisiaques, des animaux exotiques, des images insolites, mais sans excès - uniquement comme confirmation de la richesse de l'imagination de Dieu et de la diversité des êtres vivants qu'il a créés.

Apparemment, ce n'est pas un hasard si l'épisode de la connaissance d'Adam et Eve a été choisi. Symboliquement, c'est le début de la fin, car c'est la femme qui a brisé le tabou, séduit l'homme, pour lequel ils sont allés ensemble sur terre, où, il s'est avéré, non seulement des épreuves, mais aussi un jardin de plaisirs les attendaient. eux.

Mais tôt ou tard, il faut tout payer, comme en témoigne la droite, qu'on appelle aussi l'enfer musical : au son de nombreux instruments, des monstres lancent des machines de torture, où ceux qui, tout récemment, erraient insouciant dans le jardin des plaisirs souffrir.

Au revers des portes se trouve la création du monde. « Au commencement, Dieu créa le ciel et la terre. La terre était informe et vide, et les ténèbres recouvraient l’abîme, et l’Esprit de Dieu planait au-dessus des eaux. (Gen. 1:1-2).

Avec son travail, Bosch encourageait apparemment la piété

Image au dos des portes

Le péché phare du triptyque est la volupté. En principe, il serait plus logique de nommer le triptyque « Le Jardin des tentations terrestres » comme une référence directe au péché. Ce qui semble une idylle au spectateur moderne, du point de vue d'une personne au tournant des XVe-XVIe siècles. Ekov était un exemple évident de la façon de ne pas se comporter (sinon - sur l'aile droite, s'il vous plaît).

Très probablement, Bosch a voulu montrer les conséquences pernicieuses des plaisirs sensuels et leur caractère éphémère : l'aloès s'enfonce dans la chair nue, le corail agrippe fermement le corps, la coquille se referme, faisant du couple amoureux ses prisonniers. Dans la Tour de l'Adultère, dont les murs jaune orangé scintillent comme du cristal, les maris trompés dorment parmi les cornes. La sphère de verre dans laquelle les amoureux s'adonnent aux caresses et la cloche de verre abritant trois pécheurs illustrent le proverbe hollandais : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ».

L’enfer est dépeint de la manière la plus sanguinaire et sans ambiguïté possible. La victime devient le bourreau, la proie le chasseur. Les objets les plus courants et inoffensifs Vie courante, atteignant des tailles monstrueuses, se transforment en instruments de torture. Tout cela traduit parfaitement le chaos qui règne en Enfer, où les relations normales qui existaient autrefois dans le monde sont inversées.

Bosch a aidé des copistes à voler ses histoires

D'ailleurs, il n'y a pas si longtemps, une étudiante de l'université chrétienne d'Oklahoma, Amelia Hamrick, a déchiffré et transcrit pour le piano une notation musicale qu'elle a vue sur le corps d'un pécheur allongé sous une mandoline géante sur le côté droit de l'image. À son tour, William Esenzo, artiste et compositeur indépendant, a réalisé un arrangement choral pour la chanson « infernale » et en a composé les paroles.

Contexte

L’idée principale qui relie non seulement les parties de ce triptyque, mais apparemment toutes les œuvres de Bosch, est le thème du péché. C’était généralement une tendance à l’époque. Il est pratiquement impossible pour l'homme ordinaire de ne pas pécher : vous prononcerez le nom du Seigneur en vain, vous boirez ou mangerez trop, vous commettrez un adultère, vous envierez votre prochain, vous tomberez dans le découragement... comment peux-tu rester propre ?! Par conséquent, les gens ont péché et ont eu peur, ils ont eu peur, mais ils ont quand même péché, et ils ont vécu dans la crainte du jugement de Dieu et ont attendu la fin du monde de jour en jour. L’Église a alimenté (au sens figuré à travers des sermons et littéralement lors de feux de joie) la foi des gens dans l’inévitabilité du châtiment en cas de violation de la loi de Dieu.

Quelques décennies après la mort de Bosch, un mouvement généralisé a commencé à faire revivre d'étranges créatures fantastiques. peintre hollandais. Cet regain d'intérêt pour les motifs boschiens, qui explique la popularité des œuvres de Pieter Bruegel l'Ancien, fut renforcé par la généralisation de l'usage de la gravure. Cette passion a duré plusieurs décennies. Succès particulier possédait des gravures illustrant des proverbes et des scènes de la vie populaire.

Les surréalistes se disaient les héritiers de Bosch

"Les Sept Péchés Capitaux" de Pieter Bruegel l'Ancien

Avec l’avènement du surréalisme, Bosch a été sorti du stock, dépoussiéré et repensé. Dali s'est déclaré son héritier. La perception des images des peintures de Bosch a sérieusement changé, y compris sous l'influence de la théorie de la psychanalyse (où en serions-nous sans Freud lorsqu'il s'agit de libérer le subconscient). Breton croyait même que Bosch « écrivait » sur toile toute image qui lui venait à l’esprit – en fait, il tenait un journal.

Voici un autre fait intéressant. Leur Peintures de Bosch il a peint selon la technique à la prima, c'est-à-dire qu'il a posé l'huile non pas en plusieurs couches, en attendant que chacune d'elles sèche (comme d'ailleurs tout le monde l'a fait), mais en une seule. En conséquence, le tableau a pu être dressé en une seule séance. Cette technique est devenue très populaire bien plus tard, parmi les impressionnistes.

La psychologie moderne peut expliquer pourquoi les œuvres de Bosch sont si attrayantes, mais elle ne peut pas déterminer la signification qu'elles avaient pour l'artiste et ses contemporains. On voit que ses peintures sont pleines de symbolisme de camps opposés : chrétien, hérétique, alchimique. Mais ce que Bosch a réellement chiffré dans une telle combinaison, nous ne le saurons apparemment jamais.

Le destin de l'artiste

Parlez de ce qu'on appelle carrière créative Bosch est assez difficile : on ne connaît pas les titres originaux du tableau, aucun des tableaux n'indique la date de création, et la signature de l'auteur est l'exception plutôt que la règle.

L'héritage de Bosch n'est pas pour dire nombreux : trois douzaines de tableaux et une douzaine de dessins (des copies de l'ensemble de la collection sont conservées dans le centre du nom de l'artiste dans son ville natale's-Hertogenbosch). Sa renommée au fil des siècles a été assurée principalement par les triptyques, dont sept ont survécu jusqu'à nos jours, dont le « Jardin des délices ».

Bosch est né dans une famille d'artistes héréditaires. Il est difficile de dire s'il a choisi cette voie lui-même ou s'il n'a pas dû choisir, mais, apparemment, il a appris à travailler avec des matériaux auprès de son père, de son grand-père et de ses frères. Il réalise ses premières œuvres publiques pour la Confrérie Notre-Dame, dont il est membre. En tant qu'artiste, on lui confie des tâches où il doit utiliser de la peinture et des pinceaux : peindre tout et n'importe quoi, concevoir cortèges festifs et les sacrements rituels, etc.

À un moment donné, il est devenu à la mode de commander des tableaux à Bosch. La liste des clients de l’artiste regorge de noms tels que le souverain des Pays-Bas et roi de Castille, Philippe Ier le Bel, sa sœur Marguerite d’Autriche et le cardinal vénitien Domenico Grimani. Ils déboursaient des sommes rondes, accrochaient des toiles dans leurs maisons et effrayaient les invités avec tous les péchés mortels, faisant bien sûr allusion en même temps à la piété du propriétaire de la maison.

Les contemporains de Bosch ont rapidement remarqué qui était désormais à la mode, ont saisi la vague et ont commencé à copier Hieronymus. Bosch est sorti de cette situation d'une manière particulière. Non seulement il ne s’est pas mis en colère contre le plagiat, mais il a même supervisé les copistes ! Il entra dans les ateliers, observait le travail du copiste et donnait des instructions. Pourtant, c’étaient des gens d’une psychologie différente. Bosch voulait probablement s'assurer qu'il y ait autant de peintures que possible représentant des images diaboliques qui effraient les simples mortels, afin que les gens puissent contrôler leurs passions et ne pas pécher. Et pour Bosch, l’éducation morale était plus importante que le droit d’auteur.

L’intégralité de son héritage a été distribuée à ses proches par son épouse après le décès de l’artiste. En fait, il n'y avait plus rien à distribuer après lui : apparemment, tous les biens terrestres qu'il possédait avaient été achetés avec l'argent de sa femme, issue d'une riche famille de marchands.

Jérôme Bosch- l'un des artistes les plus grands et les plus mystérieux de la Renaissance nordique. Et nous ne parlons pas seulement de la vie du maître, car on en sait très peu. Ses peintures sont ambiguës et pleines de messages cachés. Les critiques d’art ne se lassent pas de les étudier et de découvrir de nouvelles facettes dans le travail de l’artiste.

Biographie de Jérôme Bosch

L’histoire de la biographie du maître est laconique, puisque très peu de faits documentés ont survécu à ce jour. Hieronymus Bosch est le pseudonyme du peintre. Son vrai nom est Hiéron van Aken. Traduit du néerlandais vers le russe, le mot « bosch » signifie « forêt ». Pourquoi ce surnom a-t-il été choisi ? Il est peu probable que nous obtenions une réponse à cette question. Mais ce détail caractérise très clairement la personnalité de l’artiste.

La date exacte de naissance de Hiéron van Aken est inconnue. Les historiens ont tendance à croire que cela s'est produit vers 1460 dans la petite ville néerlandaise de 's-Hertogenbosch. Ici, le peintre a passé presque toute sa vie. La famille de Hiéron était originaire de la ville allemande d'Aix-la-Chapelle. Son grand-père et son père étaient artistes. Ce sont eux qui ont transmis les bases du savoir-faire à Bosch. Mais le jeune homme a voyagé à travers les Pays-Bas pendant plusieurs années et a perfectionné son style sous la direction peintres célèbres ce temps.

En 1480, Hiéron retourna à Bois-le-Duc. Déjà à cette époque, il était reconnu comme un maître très prometteur et populaire. En 1481, Hiéron épousa Aleid van de Merwenne, une fille issue d'une famille aristocratique et très riche. Cette circonstance était d'une grande importance pour son travail. L'artiste n'a eu besoin d'aucune commande pour nourrir sa famille. Il a eu l'opportunité de développer sa créativité.

Assez rapidement, la renommée de Jérôme Bosch s'étend bien au-delà des frontières de la Hollande. Il reçoit de nombreuses commandes de la noblesse et les gens les plus riches Europe, y compris les maisons royales d'Espagne et de France. Les tableaux du maître n'ont pas de date. Les historiens de l’art se concentrent donc uniquement sur des périodes approximatives de la vie du peintre.

Parfois, Bosch prend régulièrement des commandes de portraits. Mais les thèmes spirituels prédominent dans son œuvre. Parmi ses contemporains, l'artiste était connu comme une personne respectable et très religieuse ; il était membre de la Confrérie de Notre-Dame de cathédrale St. John's. Seules les personnes très pieuses étaient acceptées dans cette société.
L'artiste est décédé en 1516. Selon des informations non confirmées, sa mort prématurée serait due à la peste. L'épouse distribua les maigres biens de l'artiste à quelques proches. Il n'était pas propriétaire de la dot de sa femme, puisqu'il avait signé le contrat de mariage. Aleid van Aken est décédée trois ans après le décès de son mari.

Version alternative de la vie de Bosch

Nous parlons de versions qui ne sont pas confirmées à 100% dans les sources documentaires. Mais les historiens de l’art ne sont pas enclins à les écarter. Ces informations sur l'artiste en disent long sur son travail et méritent une étude approfondie.

Il existe une théorie selon laquelle Bosch souffrait de schizophrénie. Cette maladie n’est pas apparue immédiatement. Certains scientifiques pensent que c'est elle qui a conduit l'artiste à mort précoce. Mais on ne pourra plus savoir si cette version est vraie. L'histoire des croyances secrètes de Bosch mérite plus de crédibilité.

Malgré sa piété et sa participation à la société religieuse, l'artiste appartenait à la secte adamite, considérée à cette époque comme hérétique. Si les contemporains de Bosch l'avaient su, il aurait été brûlé vif. Cette hypothèse a été formulée pour la première fois au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Le célèbre critique d’art Wilhelm Frenger est d’accord avec elle. Linda Harris, chercheuse moderne du travail de l’artiste, est sûre que Bosch était un adepte de « l’hérésie cathare ».

Il est nécessaire de parler plus en détail des principes de ce mouvement, puisque les symboles cryptés dans les peintures du maître confirment la version de Linda Harris. Les Cathares croyaient que le Prince des Ténèbres était Jéhovah de l’Ancien Testament. Ils considéraient tout ce qui était matériel comme une manifestation du mal. Selon cet enseignement, Jéhovah a trompé les anges, les faisant tomber sur terre depuis un espace spirituel supérieur. Certains d’entre eux sont devenus des démons. Mais certains anges ont encore la possibilité de sauver leur âme. Ils sont forcés de renaître dans des corps humains.

L'« hérésie cathare » rejetait les principes fondamentaux de la foi catholique. L'Église persécuta brutalement les partisans de cet enseignement et, au début du XVIe siècle, le mouvement disparut.

Triptyque « Jardin des Délices »

Un des œuvres intéressantes Le tableau de Jérôme Bosch "Le Jardin des délices terrestres" est considéré. C'est l'œuvre préférée de Leonardo DiCaprio et elle est mentionnée dans son film documentaire.

Linda Harris est sûre que Bosch a délibérément déformé l'intrigue canonique. L'artiste a peint un triptyque commandé par le roi d'Espagne et a laissé un message secret aux générations futures dans lequel il parlait de ses véritables convictions.

Symboles cryptés dans le triptyque « Jardin des Délices »

Aile gauche – Eden lors de la création du premier peuple

C’est alors que les anges tombèrent et leurs âmes furent piégées dans la chair matérielle. Sur le rabat gauche sont cryptés plusieurs symboles importants racontant les croyances des Cathares.

1. Source de vie. La structure, décorée de sculptures complexes, est située au centre de la composition. Il est entouré d'animaux fantastiques. Cet élément correspond à l'idée de l'Inde de cette époque, dans laquelle, selon les croyances des Cathares, la source de la vie est cachée.

2. Un hibou qui regarde depuis une sphère dans la source. L'oiseau de proie est devenu l'incarnation du prince des ténèbres. Il observe attentivement ce qui se passe et comment les anges tombent encore et encore dans le piège des tentations terrestres.

3. Jésus. Ses partisans le considéraient comme l'opposé du Prince des Ténèbres. Jésus est devenu le sauveur des anges. Il rappelle le spirituel aux âmes immortelles et les aide à sortir de la captivité du monde matériel. Dans le tableau, Jésus met en garde Adam contre les tentations, symbolisées par Ève.

4. Chat et souris. Un symbole de l’âme qui se retrouve sous l’emprise du monde matériel.

La partie centrale est un Eden moderne

Linda Harris pense que Bosch a représenté un lieu où les âmes des anges renaissent et se préparent à la réincarnation. Ses adversaires sont enclins à croire que dans la partie centrale, l'artiste a montré l'âge d'or - le monde perdu de pureté et de spiritualité universelles, dans lequel l'homme fait partie harmonieuse de la nature.

1. Les gens. Ce fragment est perçu de différentes manières. Selon la vision traditionnelle plaisirs charnels les pécheurs imprudents reflètent les idées traditionnelles de cette période de l'histoire sur l'intrigue populaire du « jardin de l'amour ». Si l'on considère cet élément sous l'angle de la perception des Cathares, un symbole de plaisirs vils surgit dans un monde qui, pour les âmes pécheresses, est devenu l'illusion du paradis.

2. Cavalcade de cavaliers. Certains experts sont sûrs que cela scénario est le reflet du cycle des passions qui traversent encore et encore le labyrinthe des plaisirs terrestres. Linda Harris pense que cela représente un cercle de réincarnation des âmes.

3. Poisson. Symbole d'anxiété et de luxure.

4. Fraise. Au Moyen Âge, cette baie était le reflet de plaisirs illusoires.

5. Perles. Selon les enseignements cathares, elle symbolise l'âme. Bosch a représenté des perles dans la boue.

Aile droite - l'enfer musical

C’est l’une des images les plus effrayantes de l’enfer. La nature allégorique du tableau et le style caractéristique de Bosch renforcent l’effet. L’aile droite dépeint une réalité cauchemardesque, les conséquences qui attendent les anges qui n’ont pas réussi à briser le cycle des renaissances et se sont retrouvés embourbés dans le monde matériel.

1. Arbre de la mort. Une plante monstre va pousser hors du lac gelé. C'est un homme-arbre qui observe avec indifférence la désintégration de sa propre enveloppe corporelle.

2. Pourquoi les instruments de musique sont-ils représentés sur l'aile gauche ? Les experts ont conclu que Bosch considérait la musique profane comme un péché, création du Prince des Ténèbres. En Enfer, ils se transformeront en instruments de torture.

3. Feu. Le fragment situé dans la partie supérieure de l’aile gauche reflète la fragilité de la richesse matérielle. Les maisons ne se contentent pas de brûler : elles explosent et se transforment en cendres noires.

4. Créature mythique sur le trône. Les historiens de l’art sont enclins à croire que cet oiseau monstrueux est une autre image du Prince des Ténèbres. Il dévore les âmes des pécheurs et jette les corps sans vie aux Enfers. Celui qui se livre à la gourmandise est condamné à vomir à jamais tout ce qu'il mange ; un avare déféquera dans des pièces d'or jusqu'à la fin des temps.

Les chercheurs de l'œuvre de Bosch continuent d'étudier et d'analyser les symboles cryptés dans le triptyque et dans d'autres peintures de l'artiste. Les disputes sur le sens de ses messages ne s'arrêtent pas, car toute la vie du grand maître est entourée de mystère. Les historiens de l’art sauront-ils résoudre ce mystère ? Ou l’héritage du grand maître restera-t-il incompris ?

« Le Jardin des Délices » est l'un des plus beaux oeuvres célébres grand artiste (1450-1516). Votre propre triptyque artiste néerlandais consacré au péché et aux idées religieuses sur la structure de l'univers. L'époque approximative de rédaction est 1500-1510. Huile sur bois, 389x220 cm. Le triptyque est actuellement exposé au Musée du Prado à Madrid.

On ne sait pas comment Jérôme Bosch a réellement appelé sa création. Les chercheurs qui ont étudié le tableau au XXe siècle l’ont appelé « Le jardin des délices terrestres ». C’est ainsi que l’œuvre s’appelle encore aujourd’hui. Les chercheurs et les connaisseurs de l'art de Bosch se disputent encore sur la signification de ce tableau, ses thèmes symboliques et ses images mystérieuses. Ce triptyque est considéré comme l'une des œuvres les plus mystérieuses de l'époque. artiste mystérieux Renaissance.

Le tableau a été nommé Jardin des Délices en raison de la partie centrale, où est présenté un certain jardin avec des gens qui s'amusent. Sur les côtés se trouvent d'autres scènes. Le côté gauche représente la création d'Adam et Eve. L'enfer est représenté sur l'aile droite. Triptyque Il a grande quantité des détails, des personnages, des créatures mystérieuses et des intrigues qui n'ont pas été entièrement déchiffrées. Le tableau apparaît comme un véritable livre, dans lequel est crypté un certain message, la vision créative de l’artiste de l’être au monde. À travers de nombreux détails qui peuvent être regardés pendant des heures, l'artiste exprime l'idée principale - l'essence du péché, le piège du péché et le châtiment du péché.

Bâtiments fantastiques, créatures et monstres étranges, images caricaturales de personnages, tout cela peut ressembler à une hallucination géante. Cette image justifie pleinement l'opinion selon laquelle Bosch est considéré comme le premier surréaliste de l'histoire.

L'image a suscité de nombreuses interprétations et controverses parmi les chercheurs. Certains ont soutenu que partie centrale peut représenter ou même glorifier les plaisirs corporels. Ainsi, Bosch a décrit la séquence : la création de l'homme - le triomphe de la volupté sur terre - le châtiment ultérieur de l'enfer. D’autres chercheurs rejettent ce point de vue et soulignent le fait que l’église à l’époque de Bosch a accueilli ce tableau, ce qui peut signifier que la partie centrale ne représente pas les plaisirs terrestres, mais le paradis.

Peu de gens adhèrent à cette dernière version, car si vous regardez attentivement les personnages dans la partie centrale de l'image, vous remarquerez que Bosch a représenté sous une forme allégorique les conséquences désastreuses des plaisirs terrestres. Les personnes nues qui s’amusent et font l’amour comportent des éléments symboliques de la mort. De telles allégories symboliques de punition peuvent inclure : une coquille qui frappe les amants (la coquille est le principe féminin), de l'aloès qui creuse la chair humaine, etc. Des cavaliers qui chevauchent divers animaux et créatures fantastiques - un cycle de passions. Les femmes cueillant des pommes et mangeant des fruits sont un symbole de péché et de passion. Également sur l’image, divers proverbes sont démontrés sous forme d’illustration. De nombreux proverbes utilisés par Jérôme Bosch dans son triptyque n'ont pas survécu à ce jour et les images ne peuvent donc pas être déchiffrées. Par exemple, l’une des images proverbiales est une image avec plusieurs amants fermés par une cloche en verre. Si ce proverbe n'avait pas survécu jusqu'à nos jours, l'image n'aurait jamais été déchiffrable : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ».

En résumé, nous pouvons dire que Bosch a représenté dans sa peinture le caractère destructeur de la luxure et de l'adultère. Sur le côté droit du tableau, qui représente les horreurs surréalistes de l'enfer, l'artiste a montré le résultat des plaisirs terrestres. L'aile droite s'appelle " L'enfer musical"en raison de la présence de plusieurs instruments de musique- une harpe, un luth, des partitions, ainsi qu'un chœur d'âmes mené par un monstre à tête de poisson.

Les trois images sont partie interne"Le jardin des délices terrestres" Si les portes sont fermées, une autre image apparaît. Ici, le monde est représenté le troisième jour après que Dieu l'a créé à partir du vide. La terre ici se trouve dans une certaine sphère, elle est entourée d'eau. La verdure pousse déjà en pleine force sur la terre, le soleil brille, mais il n'y a encore ni animaux ni humains. Sur l’aile gauche, l’inscription dit : « Il parla et cela fut fait », sur la droite : « Il commanda et cela fut fait ».

Introduction

C’est cette œuvre de Bosch, en particulier des fragments du tableau central, qui est généralement citée comme illustration ; c’est ici que l’imagination créatrice unique de l’artiste se manifeste pleinement. Le charme durable du triptyque réside dans la manière dont l'artiste exprime l'idée principale à travers de nombreux détails.

L'aile gauche du triptyque représente Dieu présentant Ève à un Adam stupéfait dans un paradis serein et paisible. Dans la partie centrale, de nombreuses scènes, diversement interprétées, représentent un véritable jardin des plaisirs, où des personnages mystérieux se déplacent avec un calme céleste. L’aile droite représente les images les plus terribles et les plus troublantes de toute l’œuvre de Bosch : des machines de torture complexes et des monstres générés par son imagination.

Le tableau est rempli de figures transparentes, de structures fantastiques, de monstres, d'hallucinations devenues chair, de caricatures infernales de la réalité, qu'il regarde avec un regard scrutateur et extrêmement aiguisé. Certains scientifiques voulaient voir dans le triptyque une image de la vie humaine à travers le prisme de sa vanité et des images de l'amour terrestre, d'autres - un triomphe de la volupté. Cependant, la simplicité et le certain détachement avec lesquels les figures individuelles sont interprétées, ainsi que l'attitude favorable à l'égard de cette œuvre de la part des autorités ecclésiales, font douter que son contenu puisse être la glorification des plaisirs corporels.

Le Jardin des Délices est une image du Paradis, où l’ordre naturel des choses a été aboli et où le chaos et la volupté règnent en maître, éloignant les hommes du chemin du salut. Ce triptyque du maître hollandais est son œuvre la plus lyrique et mystérieuse : dans le panorama symbolique qu’il a créé, les allégories chrétiennes se mêlent aux symboles alchimiques et ésotériques, ce qui a donné lieu aux hypothèses les plus extravagantes sur l’orthodoxie religieuse de l’artiste et ses penchants sexuels.

Federico Zéri

partie centrale

À première vue, la partie centrale représente peut-être la seule idylle de l’œuvre de Bosch. Le vaste espace du jardin est rempli d'hommes et de femmes nus qui se régalent de baies et de fruits gigantesques, jouent avec les oiseaux et les animaux, barbotent dans l'eau et - surtout - s'adonnent ouvertement et sans vergogne aux plaisirs amoureux dans toute leur diversité. Les cavaliers en longue file, comme sur un carrousel, parcourent un lac où nagent des filles nues ; plusieurs personnages aux ailes à peine visibles flottent dans le ciel. Ce triptyque a été mieux conservé que la plupart des grands retables de Bosch, et la joie insouciante qui flotte dans la composition est soulignée par sa lumière claire et uniformément répartie sur toute la surface, l'absence d'ombres et une couleur vive et riche. Sur fond d'herbe et de feuillage, comme d'étranges fleurs, les corps pâles des habitants du jardin scintillent, paraissant encore plus blancs à côté des trois ou quatre figures noires placées dans cette foule. Derrière les fontaines et les bâtiments aux couleurs de l'arc-en-ciel entourant le lac en arrière-plan, on aperçoit à l'horizon une ligne douce de collines qui fondent progressivement. Les personnages miniatures et les plantes fantastiquement énormes et bizarres semblent aussi innocents que les motifs de l'ornement médiéval qui ont inspiré l'artiste.

L’objectif principal de l’artiste est de montrer les conséquences pernicieuses des plaisirs sensuels et leur caractère éphémère : l’aloès s’enfonce dans la chair nue, le corail agrippe fermement les corps, la coquille se referme, faisant du couple amoureux ses prisonniers. Dans la Tour de l'Adultère, dont les murs jaune orangé scintillent comme du cristal, les maris trompés dorment parmi les cornes. La sphère de verre dans laquelle les amoureux s'adonnent aux caresses et la cloche de verre abritant trois pécheurs illustrent le proverbe hollandais : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ».

Charles de Taulnay

Il peut sembler que l'image représente « l'enfance de l'humanité », « l'âge d'or », où les hommes et les animaux vivaient paisiblement côte à côte, sans le moindre effort pour recevoir les fruits que la terre leur donnait en abondance. Cependant, il ne faut pas supposer que, selon le plan de Bosch, une foule d’amants nus était censée devenir l’apothéose d’une sexualité sans péché. Pour la morale médiévale, les rapports sexuels, qui au 20e siècle. finalement appris à le percevoir comme une partie naturelle de l'existence humaine, était souvent la preuve que l'homme avait perdu sa nature angélique et était tombé bas. Au mieux, la copulation était considérée comme un mal nécessaire, au pire comme un péché mortel. Très probablement, pour Bosch, le jardin des plaisirs terrestres est un monde corrompu par la luxure.

Bosch est absolument fidèle aux textes bibliques dans ses autres œuvres, nous pouvons supposer avec certitude que le panneau central est également basé sur des motifs bibliques. De tels textes se trouvent en réalité dans la Bible. Avant Bosch, aucun artiste n’osait s’en inspirer, et pour cause. De plus, ils s'écartent des règles généralement acceptées de l'iconographie biblique, où seule une description de ce qui s'est déjà produit ou de ce qui se passera dans le futur selon l'Apocalypse est possible.

Aile gauche

L'aile gauche représente les trois derniers jours de la création du monde. Le ciel et la terre ont donné naissance à des dizaines de créatures vivantes, parmi lesquelles on peut voir une girafe, un éléphant et des animaux mythiques comme la licorne. Au centre de la composition s'élève la Source de Vie - une structure haute, mince et rose, rappelant vaguement un tabernacle gothique, décorée de sculptures complexes. Brillant dans la boue gemmes, ainsi que les bêtes fantastiques, sont probablement inspirés des idées médiévales sur l'Inde, qui captive l'imagination des Européens avec ses merveilles depuis l'époque d'Alexandre le Grand. Il existait une croyance populaire et assez répandue selon laquelle c'était en Inde que se trouvait l'Eden, perdu par l'homme.

Au premier plan de ce paysage, représentant le monde antédiluvien, est représentée non pas une scène de tentation ou d'expulsion d'Adam et Ève du paradis (comme dans « Le Char à foin »), mais leur union par Dieu. Prenant Ève par la main, Dieu la conduit vers Adam, qui vient de se réveiller, et il semble qu'il regarde cette créature avec un sentiment mêlé de surprise et d'anticipation. Dieu lui-même est beaucoup plus jeune que dans les autres tableaux ; il apparaît sous les traits du Christ, deuxième personne de la Trinité et Verbe incarné de Dieu.

Aile droite (« L’Enfer Musical »)

L'aile droite tire son nom des images d'instruments utilisées ici de la manière la plus étrange : un pécheur est crucifié sur une harpe, en dessous le luth devient un instrument de torture pour un autre « musicien » allongé sur les fesses de qui les notes de la mélodie sont imprimés. Il est interprété par un chœur d'âmes damnées dirigé par un régent - un monstre au visage de poisson.

Si la partie centrale représente un rêve érotique, alors l’aile droite représente une réalité cauchemardesque. C'est la vision la plus terrible de l'Enfer : les maisons ici non seulement brûlent, mais explosent, illuminant le fond sombre avec des éclairs de flammes et rendant l'eau du lac cramoisie, comme du sang.

Au premier plan, un lapin traîne sa proie, attachée par les pattes à un poteau et saignant - c'est l'un des motifs préférés de Bosch, mais ici le sang de l'estomac déchiré ne coule pas, mais jaillit, comme sous l'influence d'une charge de poudre à canon. La victime devient le bourreau, la proie devient le chasseur, et cela traduit parfaitement le chaos qui règne en Enfer, où les relations normales qui existaient autrefois dans le monde sont inversées et où les objets les plus ordinaires et les plus inoffensifs de la vie quotidienne prennent des proportions monstrueuses. se transforment en instruments de torture. Ils peuvent être comparés aux gigantesques baies et oiseaux de la partie centrale du triptyque.

La source littéraire de L’Enfer des musiciens de Bosch est considérée comme la composition « Vision de Thunderdal"(voir lien ci-dessous), publié dans 's-Hertogenbosch, décrit en détail la visite mystique de l'auteur au paradis et en enfer, d'où semble sortir l'image d'un étang couvert de glace, le long duquel les pécheurs sont invariablement obligés de glisser sur des traîneaux branlants. ou des patins.

Sur le lac gelé au milieu, un autre pécheur se tient en équilibre précaire sur un énorme patin, mais celui-ci le transporte directement vers le trou de glace, où il patauge déjà. l'eau glacée un autre pécheur. Ces images sont inspirées d’un vieux proverbe néerlandais dont le sens est similaire à notre expression « sur de la glace mince ». Juste au-dessus, des personnages sont représentés comme des moucherons affluant à la lumière d'une lanterne ; de l’autre côté, « voué à la destruction éternelle » est suspendu dans « l’œil » de la clé de la porte.

Le mécanisme diabolique – un organe de l’audition isolé du corps – est composé d’une paire d’oreilles gigantesques percées d’une flèche avec une longue lame au milieu. Il existe plusieurs interprétations de ce motif fantastique : selon certains, il s’agirait d’un soupçon de surdité humaine aux paroles de l’Évangile « que celui qui a des oreilles entende ». La lettre « M » gravée sur la lame désigne soit la marque d'un armurier, soit les initiales d'un peintre, pour une raison particulièrement désagréable pour l'artiste (peut-être Jan Mostaert), soit le mot « Mundus » (« Monde »), indiquant la signification universelle du principe masculin symbolisait la lame, ou le nom de l'Antéchrist, qui, selon les prophéties médiévales, commencerait par cette lettre.

Une étrange créature dotée d'une tête d'oiseau et d'une grosse bulle translucide absorbe les pécheurs puis jette leurs corps dans un puisard parfaitement rond. Là l'avare est condamné à déféquer à jamais dans les pièces d'or, et les autres. apparemment, un glouton - régurgitation non-stop des délices qu'il a mangés. Le motif d'un démon ou d'un diable assis sur une chaise haute est emprunté au texte « La Vision de Thundal ». Au pied du trône de Satan, à côté des flammes de l'enfer, se trouve une femme nue avec un crapaud sur la poitrine. embrassé par un démon noir aux oreilles d'âne. Le visage de la femme se reflète dans un miroir collé sur les fesses d'un autre démon vert - tel est le châtiment pour ceux qui ont succombé au péché de l'orgueil.

Châssis extérieurs

Châssis extérieurs

En regardant les images de grisaille de l'extérieur, le spectateur ne sait toujours pas quelle débauche de couleurs et d'images se cache à l'intérieur. Le monde est représenté dans des tons sombres le troisième jour après que Dieu l'a créé à partir du grand vide. La terre est déjà recouverte de verdure, entourée d'eau, éclairée par le soleil, mais on n'y trouve ni personnes ni animaux. L'inscription sur l'aile gauche dit : "Il a parlé et c'est fait"(Psaume 32 : 9), à droite - "Il a commandé et c'est apparu"(Psaume 149 : 5).

Littérature

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch : Entre l'enfer et le paradis. M., 2001
• Dzéri, F. Bosch. Jardin des délices terrestres. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldéasa, 2001
• Igoumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. La vie et l'art. M., 1998
• Mander, K. van. Un livre sur les artistes. M., 2007
• Mareynissen, RH, Reifelare, P. Hieronymus Bosch : patrimoine artistique. M., 1998
• Martin, G.Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. L'âge d'or de la peinture hollandaise. XVe siècle. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
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• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Art et idées). New York, 2003
• Gibson, Walter S. Jérôme Bosch. New York; Toronto : Université d'Oxford. Presse, 1972
• Harris, Lynda. L'hérésie secrète de Jérôme Bosch. Édimbourg, 1996
• Snyder, James. Bosch en perspective. New Jersey, 1973.

Liens

• Peinture du Musée du Prado en plus haute résolution sur Google Earth
• "Jardin des Délices" dans la base de données du Musée du Prado (espagnol)

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