L'écriture est un processus complexe et consommateur d'énergie. Il faut avoir une imagination riche et un bon sens de l'observation pour que le lecteur puisse croire au personnage littéraire et se plonger dans une lecture fascinante. Parfois, le travail intellectuel demande beaucoup d'énergie, et afin de rétablir l'équilibre, de nombreux écrivains célèbres ont eu recours à des méthodes de « déchargement » très farfelues, qui se sont révélées efficaces pour eux. Nous présentons à votre attention une sélection d'habitudes et de passe-temps de grands écrivains qui suscitent la perplexité et de nombreuses questions. Mais comme l’a si bien dit Agatha Christie : « Une habitude est quelque chose que l’on ne remarque plus chez soi. »
Le « Papa » de Tom Sawyer adorait écrire au lit. Pour son amour du confort, il était même surnommé « l’auteur absolument horizontal ». Alors qu'il travaillait sur Les Aventures de Tom Sawyer, Mark Twain vivait dans la ferme Querrey. Les propriétaires de la ferme étaient si gentils qu'ils ont fait de l'écrivain un bureau de belvédère séparé. Là, il travaillait du matin au soir, et si ses proches avaient besoin de lui, ils sonnaient dans un klaxon spécial pour le prévenir. Il était interdit de déranger l'écrivain pour des bagatelles. Pour travailler confortablement, Twain a ouvert toutes les fenêtres et s'est assis dans son lit avec des feuilles de papier. De plus, l'écrivain abusait des cigares, ce qui l'obligeait à aérer longuement les pièces pour éliminer l'odeur âcre, et pour « traiter » l'insomnie il préférait l'alcool fort.
L'écrivain avait peur du noir depuis son enfance, peut-être était-ce dû au fait que professeur de l'école des mathématiciens ont dispensé des cours au jeune écrivain et à ses camarades de classe au cimetière local. En plus de sa peur du noir, l’écrivain avait peur d’être enterré vivant et souffrait souvent d’hallucinations visuelles et auditives. Il aimait également le mysticisme, était membre de la Confrérie de la Lune et attachait une plus grande importance à tout ce qui était inconnu. Ses œuvres étaient sombres et difficiles à comprendre, et Edgar Allan Poe écrivait lui-même les textes sur de longs morceaux de papier scellés à la cire. Cela rendait difficile non seulement la modification du texte, mais également sa lecture. Cependant, c'est exactement ce qui convenait à l'écrivain. De sa plume sont sorties des œuvres merveilleuses qui sont devenues célèbres dans le monde entier seulement plusieurs années plus tard. Malgré sa passion pour les sciences occultes, c'est Poe qui a inventé le brillant détective Auguste Dupin, qui utilise dans son travail une méthode de déduction qui ne tolère rien d'« surnaturel ».
Arthur Conan Doyle
Avant de devenir écrivain, Sir Arthur Conan Doyle a suivi une formation médicale et s'est essayé dans divers domaines. Il travaillait comme médecin sur le navire, aimait le sport, participait à des courses automobiles et était membre de la société occulte Golden Dawn. Cependant, son « engouement » pour le spiritualisme débute après la mort de son fils lors de la Première Guerre mondiale. L’écrivain croyait tellement aux médiums qu’il faillit se disputer avec son ami Harry Houdini, qui voyait les véritables intentions des mystiques qui fréquentaient la maison de Doyle.
L'écrivain français, installé sur l'île de Guernesey, aimait travailler dans une plate-forme d'observation entièrement vitrée sur le toit de la maison d'Hauteville. Au réveil, Victor Hugo en but deux oeufs crus, puis s'est rendu à la plate-forme d'observation, où il a travaillé jusqu'à midi. Ensuite, il est allé sur le toit où il s'est rincé l'eau glacée d'un tonneau. Les procédures de trempe de l'eau pouvaient être observées par des passants aléatoires et par sa bien-aimée Justine, qui habitait non loin de l'écrivain.
Avant de déménager à Guernesey, l'écrivain demandait souvent aux domestiques de retirer tous ses vêtements de la maison afin qu'il ne puisse pas sortir et ainsi terminer le livre à temps. Un jour, un écrivain s'est coupé la moitié des cheveux pour rester chez lui, sinon il risquait d'être ridiculisé. Un tel « sacrifice » a donné à l'écrivain du temps libre des événements sociaux - il n'a pas été distrait et a terminé le travail à temps.
L'écrivain considérait le silence absolu comme la clé de sa productivité. Son bureau avait une double porte pour l'insonorisation et les objets sur son bureau étaient toujours disposés d'une manière strictement définie. Les murs de la pièce étaient tendus de miroirs devant lesquels l'écrivain aimait faire des grimaces. Apparemment, cela l'a aidé à mieux réfléchir au caractère des personnages des livres. Il commençait à écrire après le petit-déjeuner, s'enfermait généralement dans son bureau à 9 heures du matin et travaillait jusqu'à 14 heures. Après le déjeuner, il faisait une promenade de trois heures pour méditer et réfléchir sur le manuscrit en cours. Le fils de l'écrivain a noté dans ses mémoires que son père était toujours ponctuel et pédant, de sorte que n'importe quel employé londonien pouvait l'envier. Inutile de dire que l'écrivain n'était jamais en retard aux rendez-vous ?
Un autre trait sombre de l'écrivain est qu'il aimait visiter les morgues. Il aimait regarder les morts ; il disait lui-même qu'il était attiré vers les morgues par une force inconnue. Parfois, l’écrivain pouvait passer plusieurs heures dans cet endroit peu confortable, à contempler la « beauté morte ».
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Nicolas Gogol
Selon les souvenirs de Nikolai Gogol, l'écrivain se distinguait par son caractère modeste et son comportement mystérieux. Par exemple, il avait peur des orages, de la mort et lorsqu'il rencontrait un étranger, il pouvait quitter la pièce en silence sans aucune raison. De plus, lorsqu'il travaillait sur un morceau, il aimait rouler des boules de pain. Cela l'a aidé à mieux se concentrer et à réfléchir à l'intrigue. Les sucreries aidaient également à détourner l’attention des pensées tristes. L'écrivain les a toujours eu grandes quantités. Il préférait travailler debout et dormir assis. Selon lui, les esquisses des travaux futurs pourraient être faites «... même si elles sont médiocres, aqueuses, mais absolument tout, et oublier ce cahier». Ensuite, Gogol est revenu au brouillon après un certain temps, l'a relu, a apporté des corrections et a de nouveau mis les notes de côté. Il a fait cela jusqu'à ce que le cahier soit épuisé. Après cela, il a fait une longue pause et est revenu à nouveau au brouillon, l'a parcouru, l'a corrigé, notant « le renforcement de la syllabe et la purification des phrases ». Gogol pouvait réaliser ce genre de « montage littéraire » jusqu'à huit fois pour obtenir le résultat parfait.
L'écrivain français se distinguait par son amour du mode de vie nocturne, soutenu par d'énormes quantités de café. L'écrivain préférait boire la boisson forte sans sucre ni lait. Honoré de Balzac avait de grandes ambitions créatives, il dormait donc très peu en travaillant sur La Comédie humaine. Le nombre de tasses de café par jour pouvait atteindre jusqu’à 50. Le processus créatif de Balzac commençait à une heure du matin et il travaillait sur son œuvre pendant sept heures d’affilée. A 8 heures du matin, il s'accordait un peu de repos, après quoi il travaillait de 9h30 à 16h00, buvant une tasse de café après l'autre. Ensuite, il a marché dans la rue, a parlé avec des amis et des connaissances, et à 18 heures il s'est couché, pour se réveiller à nouveau à une heure du matin et écrire jusqu'au matin. Une consommation excessive de caféine, une routine quotidienne « irrégulière » et un stress accru ont eu un impact extrêmement négatif sur la santé de l’écrivain.
Franz Kafka a travaillé comme spécialiste des assurances pour accidents du travail. Il détestait le service ennuyeux et rêvait de littérature. Malgré son emploi du temps chargé et son appartement exigu, dans lequel vivaient également ses sœurs, Kafka trouvait le temps d’écrire. Cela se produisait généralement après 11 heures ou 12 heures du soir, lorsqu'il y avait du silence dans une maison bruyante. Kafka écrivait jusqu'à deux ou trois heures du matin, et s'il avait assez de force, alors jusqu'au matin, avant le début du service. Un emploi du temps chargé et une mauvaise santé ont eu des conséquences néfastes. De plus, en raison d'un traumatisme psychologique durant son enfance, il souffrait souvent de migraines et d'insomnie. Il est passé à un régime végétarien et a bu des boissons non pasteurisées lait de vache. La situation était aggravée par l’incertitude et la vulnérabilité de l’écrivain. Il lui était difficile de communiquer avec les filles, il rompait plusieurs engagements et préférait communiquer avec ses amants par lettres. Il est à noter que sa correspondance amoureuse était très littéraire.
Francis Scott Fitzgerald
En 1917, le futur écrivain sert dans l'armée et parvient, dans de courts moments de repos, à écrire un roman sur des bouts de papier qu'il transporte dans ses poches. Après sa démobilisation, Francis Scott Fitzgerald a consacré entièrement ses week-ends à l'écriture. Le samedi, son travail commençait à 13 heures et se terminait à minuit, et le dimanche, de six heures du matin à six heures du soir. C'est ainsi qu'est né le roman «This Side of Paradise», après quoi la gloire est venue au débutant de 24 ans.
En France, lui et sa femme Zelda se lient d'amitié avec le riche couple américain Murphy. Souvent lors de leurs soirées, le célèbre écrivain s'est comporté de manière provocante. Par exemple, on sait qu'une fois il a voulu répéter l'astuce consistant à "scier" une personne, mais le serveur a heureusement évité le sort du "cobaye". Avec un style de vie aussi bohème, Fitzgerald se réveillait tard, commençait à écrire en fin d'après-midi, travaillait parfois jusqu'à quatre heures du matin, mais passait le plus souvent la plupart de son temps dans les cafés et les bars. S'il s'asseyait à table, il parvenait à écrire 7 000 à 8 000 mots à la fois, ce qui était largement suffisant pour une histoire. Ce n'était pas suffisant pour un roman, et puis le gin fort est venu à la « aide ». Les crises de boulimie ont empêché Fitzgerald, aussi ironique que cela puisse paraître, de penser sobrement, et il a progressivement perdu son emprise en tant qu'écrivain.
En plus de son amour des chats, des boissons fortes et des lève-tôt, Ernest Hemingway se distinguait par sa régularité enviable en matière de nombre de mots. Il n'écrivait que 500 mots par jour, après quoi il arrêtait de travailler et ne continuait que le lendemain. Le processus de travail de l'écrivain commençait à 5h30 ou 6 heures du matin, même s'il s'était couché tard ou s'il avait bu avant cela. "A cette heure, personne ne vous dérangera, l'air est frais voire froid, vous vous asseyez pour travailler et vous réchauffez." Le travail durait généralement jusqu'à midi et l'écrivain travaillait toujours debout. Il écrivait ses pensées sur des feuilles de papier et, si le travail se passait bien, il tapait sur une machine à écrire qui était empilée sur une étagère. La hauteur de l'étagère atteignait le niveau de la poitrine, ce qui permettait à l'écrivain de travailler avec le dos droit et de se concentrer sur le processus.
Aujourd'hui, la littérature est dans un état où tout auteur, surtout un nouveau venu, est simplement obligé de construire tout un système de promotion autour de lui et de créer une armée de fans, souvent avant même que sa première ligne ne soit imprimée. Le nombre d’abonnés sur Twitter et les visites uniques sur une page personnelle sont aujourd’hui l’un des arguments les plus importants pour les éditeurs, car ils peuvent en dire beaucoup sur les ventes de la nouvelle œuvre d’un auteur. Il devient difficile d'imaginer une vie totalement confidentielle et privée, surtout dans le cas d'un écrivain, puisque son succès dépend en grande partie de la publicité. Cependant, ce n'était pas toujours le cas.
Même à l'époque où les fans attendaient avec impatience tout texte imprimé de leur idole - pas seulement des livres, des articles et des interviews - il y avait ceux qui refusaient de lever ne serait-ce que légèrement le voile du secret qui pesait sur leur biographie. Ces auteurs ont refusé les interviews et les photographies, quelles qu'en soient les raisons : qu'ils considèrent le métier d'écrivain incompatible avec la publicité ou qu'ils n'aiment tout simplement pas être photographiés. Ils étaient et restent des mystères.
Nous allons vous parler de 5 des plus mystérieux de ces écrivains.
À propos de ceux dont les autobiographies ne sont vendues dans aucune librairie.
B.Traven
Si vous voulez tout savoir sur cet écrivain estimé, surtout connu comme l'auteur du Trésor de la Sierra Madre ( "Le Schatz de la Sierra Madre"), vous serez grandement déçu. Tout ce que vous verrez, ce sont des points d'interrogation constants entre parenthèses après les dates, le mot « allégué » avant chaque fait important et « sujet à contestation » dans les notes de bas de page et les notes.
B. Traven est un nom fictif. Même ses éditeurs ont déclaré qu'ils ne l'avaient jamais rencontré en personne, la seule information de contact étant une adresse poste restante à Mexico. Traven lui-même attachait une grande importance à ce secret, déclarant qu'« un écrivain ne devrait avoir d'autre biographie que ses œuvres ».
Les hypothèses sur qui était réellement B. Traven sont encore plus intéressantes. La théorie la plus populaire était que l'auteur n'était autre que Ret Marut, un acteur de théâtre et anarchiste installé au Mexique. Toutes ces hypothèses avaient leurs problèmes et leurs défauts. (C'est drôle que l'identité de Marut lui-même ait également fait l'objet de controverses - ils ont dit que sous ce nom de famille se cachait le Polonais Otto Feij, pour qui il est devenu l'un des nombreux, mais le plus célèbre d'ailleurs et le dernier) .
Traven a maintenu son anonymat assez facilement jusqu'à l'adaptation cinématographique en 1946 du Trésor de la Sierra Madre de John Huston ( John Huston). Houston a tenté de rencontrer l'auteur, mais un certain Hal Croves s'est présenté au rendez-vous ( Hal Croves), qui avait procuration pour prendre des décisions au nom de Traven. Croves a participé au tournage en tant que conseiller technique, mais a fermement nié toute suggestion selon laquelle il serait l'auteur mystérieux de l'œuvre filmée. Certains critiques ne sont toujours pas convaincus que ce n'était pas vrai, d'autant plus que Warner Bros. suscité l’intérêt du public. Le film a été un succès au box-office : rien n'ouvre plus le portefeuille des gens que le mystère.
Après la première du film, Croves a rapidement disparu. Un journaliste américain s'est rendu au Mexique pour le chercher, lui, Traven, ou les deux. Là, suite à des informations de la Banque du Mexique, il trouve un Américain nommé Traven Thorsven caché dans un hôtel. Traven Torsvan). Le journaliste a déclaré qu'il avait trouvé des preuves que cette personne, Croves et B. Traven, étaient la même personne. La preuve était un paquet portant l'inscription « B. Traven », dans lequel ont été trouvés des chèques de droits d'auteur pour l'adaptation cinématographique du livre « Trésors de la Sierra Madre ». Après la publication de l'article sur cette révélation, Torsvan a publié un démenti furieux dans la presse. Et bien sûr, il a immédiatement disparu.
Voici quelques hypothèses supplémentaires sur B. Traven : l'auteur de ses œuvres était en réalité Jack London ( Jack Londres), qui a simulé son suicide et s'est enfui au Mexique ; Ambroise Bierce ( Ambroise Bierce) a disparu pour entamer une nouvelle carrière d'écrivain sous le pseudonyme de B. Traven ; B.Traven- fils illégitime Empereur allemand Guillaume II.
Hal Croves (le traducteur qui a travaillé sur le film Le Trésor de la Sierra Madre) est réapparu dans les années cinquante - il a ouvert une agence littéraire et a participé à la première de la version allemande de l'adaptation cinématographique du même roman de Traven. Cependant, il nie toujours en être l’auteur.
Après sa mort, sa veuve a déclaré qu'il était après tout B. Traven. Elle a dit cela dans premières années lui, pour éviter peine de mort pour avoir publié un magazine anti-guerre, il a quitté l'Allemagne pour le Mexique sous le nom de Reta Maruta. Cette version est la plus plausible, mais il y a aussi des sceptiques - leur nombre est augmenté par de nombreuses erreurs chronologiques dans l'histoire de la veuve Croves.
Traven est probablement mort dans les années soixante. Au moins quelqu'un que l'on pensait être Traven est mort. Sa vie est restée un mystère.
J.D. Salinger
Bien sûr, il ne pouvait s’empêcher de figurer sur notre liste. Vous vous souvenez de sa photo la plus célèbre : un beau jeune homme au sourire forcé ? C'est l'une des rares choses qui sont restées après lui.
Après la publication de Salinger roman célèbre"Attrape-pieds dans le seigle" ( Le receveur dans le seigle), il commence peu à peu à s'effacer dans l'ombre, apparaissant de moins en moins en public. Il est décédé en 2010, mais sa dernière histoire a été publiée en 1965 et son dernier recueil a été publié 2 ans plus tôt.
Au début, il a continué à communiquer avec certains habitants de la ville de Cornish, dans le New Hampshire, sa nouvelle maison, invitant les étudiants locaux à discuter et à écouter de la musique. Il a même accepté un entretien avec un local journal de l'école et... a rompu tous les liens après sa publication. Tout ce que l'on sait de sa vie après cette date est très vague, qu'il s'agisse des souvenirs de ses anciens amis et amants (la plus célèbre d'entre eux est Joyce Maynard ( Joyce Naynard) a écrit un livre sur leur relation) ou les déclarations contradictoires de ses enfants - sa fille a écrit sur les attaques de son père contre méthodes alternatives traitements et la philosophie orientale, et son frère a réfuté ses « contes gothiques d’enfance imaginaire ».
De nombreux voyageurs curieux - écrivains et autres - se sont rendus sur la Corniche dans l'espoir de rendre visite à l'auteur solitaire. des locaux a désespérément défendu la solitude de Salinger, et pouvez-vous vraiment leur en vouloir ? S'il voulait qu'on le laisse tranquille, c'était son affaire. Il n'a pas quitté la maison jusqu'à sa mort, il y a un peu plus de deux ans.
Malgré le peu d’ouvrages publiés, Salinger reste l’un des plus grands écrivains du XXe siècle.
Après sa mort, on a découvert grande quantité textes inédits, fruits de deux décennies de réclusion.
Thomas Pynchon
Un grand auteur, célèbre pour sa réticence à communiquer avec les journalistes (en témoigne le fait qu'il a un jour sauté par la fenêtre juste pour éviter de rencontrer des représentants de la presse). Pynchon n'a jamais donné d'interview. Il n'a autorisé que quelques photographies de lui-même - toutes datant des années cinquante - sur ces photographies en noir et blanc, on peut voir un jeune Pynchon souriant.
En 1997, CNN a réussi à filmer l'écrivain marchant dans la rue, mais Pynchon a immédiatement appelé la chaîne et lui a demandé de ne pas diffuser l'enregistrement. Un compromis a été trouvé : les images ont été diffusées, mais qui parmi la foule des passants de Pynchon n'a pas été identifié.
Cette réticence à respecter les règles généralement acceptées a également eu des conséquences, car tôt ou tard, les personnes qui ne reçoivent pas suffisamment d'informations fiables commencent à diffuser des informations fictives - des rumeurs. La théorie selon laquelle Pynchon est le célèbre Unabomber montre à quel point les conclusions ridicules et farfelues des gens peuvent être fondées uniquement sur le silence résolu d'une célébrité.
De plus, on croyait autrefois que Wanda Tinaski ( Wanda Tynaski) - une mendiante vivant sous un pont, qui a publié toute une série de lettres comiques, mais en même temps intellectuelles, dans les journaux des années 80 - ce n'est qu'un pseudonyme pour Pynchon. (Il est désormais largement admis que le poète beat peu connu Tom Hawkins a travaillé sous ce nom.) Style des romans écrivain mystérieux rappelle fortement les lettres de Tinaski.
Thomas Pynchon rompait parfois le silence qui l'entourait. Sa voix peut donc être entendue dans la bande-annonce de son dernier roman« anomalie congénitale » ( Vice inhérent) - il raconte brièvement le contenu du livre avant les encadrés avec le coût du livre. Il s'exprime également dans deux épisodes de la série animée Les Simpsons (où il est dépeint comme un égocentrique complet, cultivant une atmosphère de mystère, portant un sac orné d'un énorme point d'interrogation sur la tête).
Partout, les adeptes de l'auteur crient qu'ils en savent beaucoup plus sur lui que quiconque. Quiconque a lu au moins un de ses romans comprend à quel point ses connaissances sont illimitées. Quelque chose sort toujours de sa bouche. Nous ne pouvons qu'attendre.
Henri Darger
Henry Darger a vécu les 43 dernières années de sa vie dans le même appartement à Chicago. Il s'est refermé sur lui-même. Son seul ami proche - ils ont correspondu pendant 25 ans - est décédé 10 ans avant lui. Les seuls passe-temps de Darger étaient de ramasser les déchets dans les rues, de prendre des notes et de tenir un journal météo quotidien. Il meurt en 1973, complètement seul.
Après sa mort, le manuscrit (plus de 15 000 pages à simple interligne) d'une épopée fantastique intitulée « L'histoire des Vivian Girls, dans ce que l'on appelle les royaumes de l'irréel, de la tempête de guerre glandéco-angélinienne, provoquée par la rébellion des enfants esclaves" Le titre est également un résumé de ce travail. Il faut également mentionner que l'ouvrage contenait plusieurs centaines d'aquarelles et croquis au crayonà titre d'illustrations.
Plusieurs autres ont été inclus avec ce manuscrit. Notamment la suite des 10 000 premières pages de texte manuscrit intitulé « Crazy House : d'autres aventures à Chicago”
L'autobiographie découverte de Darger est encore plus intéressante. Les 206 premières pages sont consacrées à ses promenades dans les quartiers pauvres, et les 4 672 suivantes sont consacrées à une description de l’ouragan fictif « Sweet Pie ».
Darger est aujourd’hui l’une des figures les plus importantes de l’art brut. Ses dessins se vendent des dizaines de milliers de dollars. Les livres sont publiés dans résumé- Rares sont les éditeurs disposés à publier ces milliers de pages dans leur intégralité. Documentaire “Dans les royaumes de l'irréel» contient des détails sur la biographie d'Henry Darger et des extraits de ses manuscrits.
Darger n’avait clairement aucun intérêt à ce que son travail soit reconnu. Il est le seul auteur de cette liste dont la renommée n'est venue qu'après sa mort. Si cela s'était produit un peu plus tôt, peut-être se serait-il senti fier de ses créations, ou peut-être aurait-il commencé à se détourner de leur paternité.
« 1er janvier 1973. J'ai passé le pire Noël de ma vie. Je n'ai jamais passé un bon Noël ou un bon Nouvel An de ma vie, mais cette année... je suis très triste, mais heureusement je ne suis pas vindicatif. Je sens que quelque part, il doit y avoir des gens comme moi… »
Kristian Bala
Il a une trentaine d'années, il reçoit des invités et donne des interviews. Je (l'auteur de l'article - environ par) n'aurais jamais rien su de lui sans l'article du livre de David Grann. Le Diable et Sherlock Holmes" Vous savez probablement que K. Bala est en prison. Il est reconnu coupable de meurtre en 2000, un meurtre dont les détails sont au cœur de son livre. Et seul le tueur pouvait connaître ces détails.
Les ventes du livre ont immédiatement augmenté, car tout le monde voulait trouver la clé de ce secret dans le livre de Bala.
L'auteur, condamné à 25 ans de prison, nie obstinément son implication dans ce crime, affirmant qu'il a glané tous les détails dans les journaux et à la télévision.
Christian Bala a dressé cette liste pour une raison légèrement différente de celle des autres écrivains.
Il est bavard, peut-être même charmant et prêt à coopérer avec les journalistes. Son secret est la question : a-t-il commis ce crime ? Et si oui, a-t-il été fait dans le but d’écrire un roman, ou vice versa : le roman est-il une façon de se vanter et de revivre cet événement ?
Bala a parlé du triomphe de la justice et a été lui-même condamné. Il est peu probable qu’il admette un jour ce qu’il a fait ou explique ses motivations.
La police affirme avoir trouvé sur son ordinateur des preuves indiquant qu'il préparait un deuxième meurtre, qui devait faire l'objet de son prochain roman.
Conclusion.
Le charme qui accompagne souvent le mystère - bonne publicité. La popularité de l’auteur pourrait-elle être le résultat d’un refus soigneusement planifié et délibéré de le rendre public ? Il est possible, cependant, de noter que l'intérêt pour la vie de tous les auteurs répertoriés (et de nombreux autres dont les noms ne sont pas mentionnés ici) était basé sur les livres qu'ils écrivaient, qui étaient aimés et dont on parlait. Essayez d'essayer par vous-même les biographies décrites ici.
L'aura romantique du mystère fondra et la solitude, au contraire, s'approchera.
Si vous n'êtes pas à l'aise avec le niveau d'interaction publique qui est exigé de vous en tant qu'écrivain, détendez-vous. Être introverti n’est pas la tâche la plus facile. Attendez un peu, faites-vous un nom et retirez-vous calmement dans l'ombre. Et s'il vous plaît, ne tuez personne. Cela se termine mal.
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Mais la plus grande perte fut la démolition de la magnifique église de l'Assomption. Sainte Mère de Dieu(1765, architecte F. Rastrelli), communément appelé Spas-on-Sennaya. Il a explosé en 1961. A sa place maintenant centre commercial et les stations de métro "Sennaya Ploshchad" et "Spasskaya".
La reconstruction de la place Sennaya se poursuit, ils promettent de restaurer le temple.
Marché au foin
Les vestiges du marché Sennaya ont survécu jusqu'à nos jours entre l'avenue Moskovsky (anciennement Obukhovsky, un peu plus tard Zabalkansky) et la rue Efimova (sous Dostoïevski - Gorstkina).
À l'époque de Dostoïevski, le marché était le principal marché de Saint-Pétersbourg pour la vente de légumes, même s'il vendait également de la viande et du poisson.
Le journaliste A. Bakhtiarov a décrit ainsi la matinée du marché : « Alors que les habitants de la capitale dorment encore, de nombreux convois s'étendent déjà depuis la périphérie de Saint-Pétersbourg : les colons allemands apportent des pommes de terre, des Tchoukhny - du poisson, du beurre de Tchoukhon et lait, jardiniers - légumes verts. Tout cela, ni lumière ni aube, est concentré près du marché au foin, où se déroule ce qu'on appelle le commerce des charrettes. Certains commerçants, pour prendre une position plus avantageuse, arrivent avec des marchandises même le soir, vers dix heures. De grands camions avec des chariots encombrants se dressent en rangées continues de plusieurs centaines de brasses. Les chariots ne sont pas déballés, mais afin de montrer quel chariot contient quelle marchandise, devant chaque chariot se trouve un échantillon de ce produit au sol, par exemple une botte d'oignons, une botte de carottes, etc.
Des marchands de légumes corpulents aux joues rouges et aux tabliers blancs d'une propreté immaculée se promènent sur le marché en attendant l'ouverture des marchés. Pour empêcher l'entrée dans les allées de légumes à l'avance, l'entrée du marché est fermée par une chaîne.
Se frottant les mains de plaisir, les primeurs regagnent leurs magasins. Des camions transportant des légumes partent de la place Nikolskaïa jusqu'au marché Sennoy, qui, vers quatre heures, est entouré de tous côtés par des charrettes. A quatre heures, le « keyman » vient ouvrir le marché de Sennaya. A ce moment-là, les légumes sont déchargés de la charrette du jardinier vers la boutique du commerçant. Ainsi, les habitants de la capitale achètent divers légumes verts d'occasion, afin qu'aucun concombre ne passe entre les mains du marchand de légumes. Les marchands et commerçants achètent tout et la nuit ils mettent les marchandises dans leurs magasins. Construit en pierre et en fer, le Hay Market se compose de trois immenses bâtiments aux toits de verre ; jusqu'à 500 magasins sont répartis sur quatre lignes. Toutes les boutiques sont renumérotées, et au-dessus de chacune d'elles se trouve le nom du commerçant ; Chaque commerçant a des commis et des soi-disant camarades qui s'occupent de la distribution des marchandises, de sorte que jusqu'à 2 000 personnes sont occupées chaque jour au commerce sur le marché.
Au rayon viande, pour des raisons d'hygiène, les murs des magasins sont recouverts de tôles de zinc. Tous les magasins sont encombrés de carcasses de viande suspendues par les pattes postérieures à des crochets. Des gouttes de sang coulent et tombent dans la sciure volontairement répandue sur le sol. Sur les comptoirs se trouvent des tas de « poumons » et de « foies » chatoyants de couleurs rouge foncé. Des centaines de lièvres gelés pendent la tête en bas comme s'ils étaient vivants, les yeux ouverts, et les paysans de Novgorod les amènent par milliers et les vendent 50 kopecks la paire. Sur les étagères, les pattes tendues et la tête baissée, gisent divers gibiers enveloppés dans du papier : tétras, tétras du noisetier, etc. Moineaux, jaseurs et bécassines déplumés et congelés sont disposés dans des paniers en rangées régulières. Souvent, dans un panier, il y a jusqu'à 1 000 moineaux, vendus à 5 kopecks la douzaine. Ici, vous pouvez également trouver des pigeons plumés, vendus sous le nom de « mecs ». Sous les bancs se trouvent d'immenses paniers d'abats d'oie : la tête coupée et les pattes d'oie sont soigneusement liées et vendues séparément de l'oie. Des troupeaux entiers de porc congelé sont étalés sur le sol. Sur chaque carcasse de porc, une incision est pratiquée dans la peau le long de la colonne vertébrale pour montrer l'épaisseur de la couche de graisse. Le porc est importé à Saint-Pétersbourg en provenance de provinces productrices de céréales, par exemple de Tambov, où les porcs sont généralement engraissés à la vinasse. Dans la capitale, les principaux consommateurs de porc sont les agriculteurs de banlieue, grands chasseurs de graisse de porc.
Les bouchers portent des tabliers blancs et des brassards de cuir. Sur une large ceinture en cuir est suspendu un couteau de boucher gainé pour hacher le bœuf. Au milieu du banc se trouve un immense support en bois sur lequel la viande est coupée, et une hache se trouve juste là. Chaque commerçant attire l'acheteur dans sa boutique.
Le soir, les propriétaires de cuisines et de restaurants de toutes sortes se rendent au marché de Sennaya. Les habitants des chambres meublées sont les visiteurs les plus fiables de ces cuisines malheureuses, où pour 30 kopecks on peut déjeuner « avec un troisième plat ».
Les mendiants parcourent en masse le marché au foin : personnes âgées, femmes et enfants. Les marchands ne refusent pas et servent « en nature » : de la viande, du poisson, des légumes verts.
Le refuge, situé à proximité du marché au Foin, reçoit de la nourriture de ce marché. Chaque matin, l'un des abris quitte l'abri pour se ravitailler au marché : il met sur ses épaules un profond panier en osier avec des sangles, et avec lui il parcourt toutes les rangées du Marché au Foin. Le panier porte l’inscription « en faveur du logis ». Le panier est divisé en deux compartiments avec l'inscription : « pour la viande » et « pour les légumes verts ». La plupart des commerçants de Haymarket font des dons au refuge.
"Laure de Viazemskaya"
Le quartier Sadovaya, et en particulier la place Sennaya, étaient remplis de mendiants, de voleurs et de toutes sortes de gens lumpen. Sennaya était bondée, sale et célèbre pour ses établissements, tavernes et tavernes de mauvaise qualité. La Laure de Viazemskaïa, un bidonville au sud de la place, était particulièrement célèbre.
La maison Viazemsky faisait face à deux grandes ailes donnant sur l'avenue Zabalkansky (aujourd'hui Moskovsky) et une sur la Fontanka. Les dépendances le long de l'avenue Zabalkansky abritaient une taverne, des « bains familiaux », un débit de boissons et de nombreux établissements commerciaux.
Dans la cour de la maison Viazemsky, il y avait quatre autres dépendances résidentielles, des bains publics et de nombreux entrepôts différents où étaient stockées les marchandises des commerçants du marché de Sennaya. Ces dépendances abritaient une auberge et un salon de thé, que les habitants locaux appelaient une « souricière » : les détectives y cherchaient souvent à la recherche de criminels et revenaient à chaque fois avec une prise.
Environ cent cinquante appartements dans les ailes de la Laure de Viazemsk n'étaient même pas occupés par des pauvres, mais par ceux que Gorki appellerait plus tard des clochards : des gens qui étaient allés à l'extrême, étaient prêts à commettre un crime, qui avaient perdu leur chemin, qui avaient perdu leur apparence humaine, à moitié nus et à moitié affamés. Le samedi soir et le dimanche, presque tout le monde s'enivrait, ce qui entraînait du bruit, du tumulte, des chants laids, des bagarres sanglantes et des orgies.
Dans « Crime et Châtiment », parlant de sa biographie mouvementée, Svidrigailov, comme la dernière étape de sa chute, dit : « autrefois, je passais la nuit dans la maison de Viazemsky à Sennaya ».
Comme il est dit dans « Crime et Châtiment » : « … le quartier était tel qu'il était difficile de surprendre quiconque avec un costume ici. La proximité de la Sennaya, l'abondance d'établissements célèbres et, principalement, la population des corporations et des artisans, encombrés dans ces rues et ruelles du centre de Saint-Pétersbourg, remplissent parfois le panorama général de sujets tels qu'il serait étrange d'être surpris en rencontrant un autre chiffre.
Les haillons de Raskolnikov n’ont donc surpris personne ici. Seul « un ivrogne, qui était transporté dans la rue à ce moment-là dans une énorme charrette tirée par un énorme cheval de trait, sans savoir pourquoi ni où, lui a soudainement crié en passant : « Hé toi, chapelier allemand, ici ! ... près des tavernes des étages inférieurs, dans les cours sales et puantes des maisons de la place Sennaya, et surtout près des tavernes, il y avait une foule de toutes sortes d'industriels et de chiffons.
La maison de Viazemsky a été reconstruite au début du XXe siècle.
Poste de garde du marché au foin
Rue Sadovaya, 37
L'un des rares bâtiments conservés sur la place de l'époque de Dostoïevski est le poste de garde du marché Sennaya - un élégant pavillon de style classique en face de la station de métro Sennaya Ploshchad (1820, architecte V. Beretti). Au XIXe siècle, une garde militaire était installée ici pour surveiller l'ordre sur le marché, ainsi que des locaux pour la détention de courte durée des prisonniers.
En 1873, alors qu'il éditait la revue «Citizen», Dostoïevski publia dans ses pages une note de Vladimir Meshchersky «Les députés kirghizes à Saint-Pétersbourg», qui citait les paroles d'Alexandre II adressées aux députés (en elles-mêmes absolument insignifiantes). Cependant, selon la loi en vigueur, les paroles de l'empereur ne pouvaient être publiées qu'avec l'autorisation du ministre de la cour impériale. Dostoïevski ne connaissait pas cette règle et fut condamné à une petite amende et à deux jours d'arrestation au poste de garde. Les amis de l’écrivain lui ont assuré la possibilité de purger sa peine au moment qui lui conviendrait le mieux.
Dostoïevski passa les 21 et 22 mars 1874 au poste de garde du marché Sennoy. La conclusion n’était pas lourde. Fiodor Mikhaïlovitch avait sa propre literie et Les Misérables de Hugo, qu'il relisait avec plaisir. Il y avait un autre artisan dans la cellule qui dormait constamment. J'ai rendu visite à l'écrivain cinq fois en deux jours épouse aimante, il avait un vieil ami qui vivait à proximité, le poète A. Maikov, et un jeune écrivain Vs. Soloviev. On annonça aux enfants que leur père était parti pour Moscou. Le troisième jour, ils l'ont rencontré joyeux et avec des jouets (en chemin, Dostoïevski s'est arrêté à Gostiny Dvor).
Maison Meinhardt
Rue Sadovaya, 44
Au coin de la rue Sadovaya et de la ruelle Tairov (aujourd’hui ruelle Brinko) se trouve la maison de Meynhardt. Initialement, elle appartenait au propriétaire Tairov, qui a donné son nom à la ruelle. En 1831, au plus fort de l'épidémie de choléra, cette maison abritait un hôpital. Une foule de populaces, considérant les médecins allemands comme les coupables de l'épidémie, fait irruption dans l'hôpital et tue plusieurs d'entre eux.
En 1856, la maison fut reconstruite pour le propriétaire Meingard par l'architecte A. Lange. C'est l'un des premiers immeubles d'appartements de Saint-Pétersbourg, dans lequel, dans l'esprit de l'éclectisme qui commençait alors à dominer, le style Louis XV a été utilisé - le classicisme primitif. La combinaison de larges vitrines au rez-de-chaussée et d'une façade en stuc dans l'esprit du milieu du XVe siècle rend contradictoire la composition du bâtiment.
Ce exemple typique L’architecture contemporaine détestée de Dostoïevski, dans laquelle l’ordre du propriétaire à l’architecte est formulé ainsi : « Frère, tu dois m’installer la fenêtre de Dojev, car je suis pire que certains de leurs doges nus ; Eh bien, il faut quand même que je laisse entrer les locataires sur cinq étages ; une fenêtre est une fenêtre et les sols sont des sols ; Je ne peux pas perdre tout notre capital à cause des jouets. Dans la maison de Meinghardt se trouvait très probablement la taverne Crystal Palace, dans laquelle Raskolnikov se confia d'abord à Zametov sur crime commis, puis écoute les aveux de Svidrigailov.
Un médecin de la police locale a rapporté ce qui suit à propos de ces tavernes dans le quartier Spasskaya : « La plupart des tavernes sont destinées à un certain type de visiteurs réguliers, la minorité est destinée au public occasionnel. La population ici est composée de commerçants et de classes ouvrières. Des dizaines de milliers de colporteurs, artisans, artisans, habitants du coin, souvent en froid, fatigués ou voulant faire plaisir à leurs proches, amis, et n'ayant aucune commodité dans leur coin, dans leur appartement, tirent ici et du petit matin jusqu'à tard le soir une foule en remplace un autre....
Le public noir apporte avec lui dans la taverne une odeur spécifique, de la fumée de tabac et de la saleté ; après chacun de ces visiteurs, un nettoyage radical de l'endroit où il était assis s'impose. Chaque taverne se compose de deux sections : une moitié propre et une moitié noire. Le premier est au deuxième étage, le second est le plus souvent au premier étage. Il y a un buffet dans la première salle de la moitié propre. Dans cette pièce, comme dans toutes les autres, se trouvent des tables recouvertes de nappes blanches et des meubles rembourrés. Il y a un orgue dans une pièce. DANS différents angles Dans les chambres il y a des commodes avec du linge de table. Les portes et les fenêtres sont recouvertes de tentures, qui autrement sont déchirées, couvertes de poussière et ne font qu'ajouter au désordre général de la pièce.
La moitié noire se compose de 2 à 4 pièces et d'un coin séparé pour le boulanger, le mobilier ici est simple, les tables sont recouvertes de nappes colorées, le papier peint est plus simple, gras et souvent déchiré. Dans la cuisine il y a une cuisinière avec deux cubes de cuivre pour faire bouillir l'eau, un cuisinier et un cuisinier.
La plupart des tavernes ne vendent que de la vodka, du thé et de l'eau bouillante ; elles ne préparent rien de comestible et ne proposent que des collations salées à boire au buffet. En cuisine, moyennant un tarif spécial, ils permettent de préparer à manger pour les habitants de la maison et de cuisiner eux-mêmes uniquement pour leurs employés. Mais comme un visiteur peut avoir besoin de nourriture, pour satisfaire ce besoin il y a un boulanger à l'auberge qui loue un coin où il vend des petits pains et diverses provisions comme un snack.
Dans la même taverne, dans la moitié sombre, se déroule la rencontre entre Raskolnikov et Marmeladov dans le roman.
Voie Tairov (maintenant Voie Brinko)
Courbée à angle droit, la voie Tairov mène de la place Sennaya à la rue Sadovaya. Cette ruelle était mémorable pour Dostoïevski dès sa jeunesse. Ici, dans la maison de Roberti (aujourd'hui maison numéro 4), a été publiée la même revue « Répertoire et Panthéon », où sa première publication est parue en 1844 - une traduction de « Eugenia Grande ».
« Pétersbourg. Le calendrier de 1870 rapportait : « Près de Sennaya, dans la ruelle Tairov, il y a trois bordels dans le sous-sol d'une maison avec des portes donnant directement sur la rue. A ces portes, à partir de 22 heures tous les soirs, des prostituées sont de garde et vous invitent bruyamment avec des gestes impudiques dans leur refuge. Les abris de Tairov Lane sont si mauvais et si sales qu'une odeur aigre et dégoûtante transperce le passant. heure d'été même de l'autre côté de la ruelle sur le trottoir opposé. Les malheureuses victimes, envoyées par leurs maîtresses de service, se tiennent debout dans le froid et la pluie, couvertes d'espèces de haillons. Les locaux mêmes des maisons mentionnées ci-dessus sont sales, exigus et malodorants, à tel point que l'auteur de ces lignes ne pouvait y rester plus d'une demi-heure sans avoir le vertige. Les femmes sont presque toujours ivres, habillées d’une manière insupportablement sale, négligées et se comportent avec un cynisme extrême.
Cette zone était généralement un foyer de prostitution. Sur les 155 bordels en 1869, 46 étaient situés à Spasskaya et 31 dans la partie de Kazan, c'est-à-dire où vivent presque tous les héros de Crime et Châtiment. Selon les statistiques officielles, la même année, il y avait 6 366 prostituées dans la ville (une pour 52 femmes et 68 hommes vivant à Saint-Pétersbourg). Parmi eux, 26 % étaient auparavant des employés ou des ouvriers ; 9% – couturières ; 8 %, comme Sonechka Marmeladova, vivaient « chez des proches » ; 14 % des prostituées avaient moins de 20 ans (comme cette fille ivre que Raskolnikov a rencontrée sur le boulevard Konnogvardeisky et qu'il a tenté de sauver d'un scélérat dépravé) ; 37% - entre 20 et 25 ans, 26% - entre 25 et 30 ans. Plus d'un tiers des prostituées souffraient de maladies vénériennes.
Dans cette région vivaient également ceux dont la source de revenus était le commerce des « biens vivants » (comme l’amie de Svidrigailov, Madame Resslich). L'auteur d'une étude spéciale rapporte à leur sujet : « Ces agents commerciaux... se voient le plus souvent se promener dans les rues, assis sur les bancs des boulevards, debout près des magasins où les ménagères envoient le plus souvent leurs artisanes ou leurs domestiques pour des achats divers. Ici, ils gardent leurs victimes : dès qu'une jeune fille envoyée chercher quelque chose apparaît, une femme ou un homme convenablement habillé s'approche d'elle et lui demande si elle a besoin d'un nouvel endroit « très bon »... Ces gens essaient d'acquérir une connaissance aussi large que possible. autant que possible, pénétrer dans des familles où ils n'ont même pas conscience de leur métier, et faire leurs propositions au moment où l'adversité matérielle s'abat sur cette famille.
Tairov Lane est entré depuis la place Sennaya Raskolnikov. « Avant, il passait souvent par cette petite ruelle, faisant un genou et menant de la place à Sadovaya... Il y a grande maison, le tout sous les tavernes et autres établissements de restauration et de boissons ; Les femmes en manquaient constamment, habillées « comme elles se promènent dans le quartier » – cheveux nus et ne portant que des robes. A deux ou trois endroits, ils se pressaient en groupes sur le trottoir, principalement aux sorties de l'étage inférieur, où, par deux marches, on pouvait descendre à divers établissements très divertissants. Dans l'un d'eux, à ce moment-là, il y avait des coups et du brouhaha dans toute la rue, une guitare jouait, des chansons étaient chantées et c'était très amusant. Un grand groupe de femmes se pressait autour de l’entrée ; certains étaient assis sur les marches, d'autres sur le trottoir, d'autres se levaient et parlaient. A proximité, sur le trottoir, un soldat ivre avec une cigarette traînait, jurant bruyamment et semblait vouloir aller quelque part, mais semblait avoir oublié où. Un vagabond se disputait avec un autre vagabond, et un ivrogne mort gisait de l’autre côté de la rue.
Raskolnikov a entamé une conversation avec des prostituées et a donné à l'une d'elles, Duklida, 15 kopecks.
Jardin Yusupov (Yusupovsky)
Le manque de verdure dans le centre de Saint-Pétersbourg et les conditions sanitaires dégoûtantes de la majeure partie de la ville rendaient chaque jardin ou place important pour les citadins. Un jardin paysager avec un étang pittoresque faisait partie de l'immense domaine des princes Yusupov. Façade principale Le palais Youssoupov, construit par Quarenghi, surplombe la Fontanka ; un portique à colonnes blanches et une longue terrasse avec un large escalier font face au parc.
L'étang était inondé en hiver et il y avait l'une des rares patinoires publiques et donc particulièrement populaires de la ville. À l’époque de Dostoïevski, le jardin n’était pas particulièrement présentable. Comme l'a noté V. Mikhnevich, écrivain de la vie quotidienne à Saint-Pétersbourg, « il y a des arbres, des buissons, un étang et même une fontaine ; mais toute cette « nature » a une sorte d’apparence bouillie et pourrie. Dans ses ruelles, on rencontre principalement des malades, des misérables, des humiliés et des insultés. Raskolnikov, « passant par le jardin Ioussoupov... était même très occupé à penser à la construction de hautes fontaines et à la façon dont elles rafraîchiraient l'air sur toutes les places. Petit à petit, il en vint à la conviction que si le Jardin d'été était étendu à tout le Champ de Mars et même relié au jardin du palais Mikhaïlovski, ce serait une chose merveilleuse et très utile pour la ville.
Appartement d'Apollon Maïkov
Rue Sadovaya, 51
Le poète A. N. Maikov (1821-1897) a le même âge et est la plus proche connaissance de Dostoïevski pendant la majeure partie de sa vie. Depuis les années 1840, lorsque Dostoïevski le rencontra pour la première fois, jusqu'à la mort de Fiodor Mikhaïlovitch, le poète vivait dans la maison d'Adam, en face du jardin Youssoupov.
Le père de Maykov est Nikolai Apollonovich, un célèbre peintre de l'époque de Nikolaev ; les frères cadets - Valérien (décédé prématurément, critique littéraire prometteur), Léonid (philologue, académicien) et Vladimir (traducteur) - ont vécu dans la littérature, l'histoire et l'art. À partir du milieu des années 1840, leur maison devint un salon littéraire populaire, particulièrement important pour Dostoïevski après sa rupture avec le cercle de Belinsky. L'enseignant au foyer des enfants plus âgés de Maïkov, le futur célèbre écrivain russe I. Gontcharov, a rappelé : « La maison... bouillonnait de vie, des gens qui apportaient ici un contenu inépuisable du domaine de la pensée, de la science, de l'art, de jeunes scientifiques, des musiciens, des peintres, de nombreux écrivains du cercle des années 30 et 40, tout le monde se pressait dans les couloirs pas vastes, pas brillants, mais abrités de l'appartement, et chacun, avec les propriétaires, formait une sorte de famille fraternelle ou d'école, où chacun apprenait les uns des autres, échangeait ce qu'il occupait à cette époque société russe pensées, nouvelles de la science, des arts. Le vieux Maïkov se réjouissait jusqu'aux larmes de chaque succès et... de chaque progrès dans tout ce qui était accessible à son esprit et à son imagination.
Dostoïevski a rappelé l'hospitalité de la famille Maykov dans la forteresse Pierre et Paul en écrivant à A. Maykov de Sibérie. Maïkov a présenté à Dostoïevski la nouvelle situation littéraire de la capitale après son retour des travaux forcés et a élargi le cercle de ses connaissances littéraires. Leur position politique et leurs opinions esthétiques sont restées presque identiques. « L’ami le plus cher et le plus précieux Apollon Nikolaïevitch » (comme l’appelait Dostoïevski dans ses lettres) s’occupait des affaires littéraires et quotidiennes de Dostoïevski pendant son absence de Saint-Pétersbourg. Maikov était le parrain des filles de Dostoïevski, Sonya et Lyuba. Lorsque la femme et les enfants de Dostoïevski se rendirent à Staraïa Russa pour l’été, Dostoïevski dîna chez les Maïkov. En un mot, le poète et sa famille étaient les amis les plus proches de Dostoïevski dans le monde littéraire.
Pont Kokushkin
La voie la plus courte de Saint-Pétersbourg, la voie Kokushkin, mène de la rue Sadovaya au canal Ekaterininsky (aujourd'hui canal Griboïedov). Dans sa zone se trouve le pont Kokushkin. Le pont existe ici depuis les années 1780 ; à l’époque de Dostoïevski, il était en bois. En 1946, celui en acier existant a été construit à sa place.
Les premières lignes de « Crime et Châtiment » : « Début juillet, par une période extrêmement chaude, le soir, un jeune homme est sorti de son placard, qu'il avait loué à des locataires de S-th Lane, sur le rue et lentement, comme dans l'indécision, je me dirigeai vers le pont K-nu. Lane - Stolyarny, pont - Kokushkin.
Le pont est également connu pour l’autoépigramme de Pouchkine :
Ici, j'ai traversé le pont Kokushkin,
Appuyé sur le granit,
Alexandre Sergueïch Pouchkine lui-même
Aux côtés de Monsieur Onéguine.
Sans jeter un regard
Le fief du pouvoir fatal,
Il se tenait fièrement dos à la forteresse :
Ne crachez pas dans le puits, ma chère.
Sur le pont Kokushkin, le lendemain du meurtre, Raskolnikov a décidé « d'enterrer les détails » : « tout jeter dans le fossé, et les détails dans l'eau, et c'est tout ». Mais cela semblait impossible - il y avait beaucoup de monde sur les quais à cette heure-là : « Il errait le long de la digue du canal Catherine depuis une demi-heure, voire plus, et a regardé plusieurs fois les descentes dans le fossé, où il les a rencontrés. Mais il était impossible de songer à réaliser cette intention : soit les radeaux se trouvaient juste à côté des rassemblements et les lavandières y lavaient le linge, soit les bateaux étaient amarrés et les gens grouillaient partout..."
Après avoir rencontré Svidrigailov dans une taverne de Zabalkansky, Raskolnikov se tenait sur ce pont menant à sa maison, « s'est arrêté à la balustrade et a commencé à regarder pensivement l'eau. Pendant ce temps, Avdotia Romanovna se tenait à ses côtés.» Dunya n'a pas appelé son frère, "elle a remarqué que Svidrigailov s'approchait précipitamment de la direction de Sennaya... Il n'est pas monté sur le pont, mais s'est tenu sur le côté, sur le trottoir, essayant de toutes ses forces pour que Raskolnikov je ne le vois pas.
La maison de Zverkov
Quai du canal Griboïedov, 69
Près du pont Kokushkin, à l'angle de la ruelle Stolyarny et du canal Griboïedov, se trouve l'un des plus grands ponts de Saint-Pétersbourg. milieu du 19ème des siècles d'immeubles d'habitation - la maison de Zverkov. Ce premier immeuble résidentiel de cinq étages à Saint-Pétersbourg a été construit en 1827. Au début du siècle suivant, un sixième étage supplémentaire y fut ajouté.
Zverkov est un prêteur bien connu dans la ville, le créancier de Pouchkine. Le jeune Gogol vécut dans cette maison de 1829 à 1833. Il se souvient de la maison de Zverkov dans le monologue interminable de Poprishchin, le héros des « Notes d'un fou ». Le fonctionnaire fou Poprishchin a entendu une conversation entre deux chiens Fidel et Medzhi et les a suivis : « Nous avons traversé jusqu'à Gorokhovaya, tourné vers Meshchanskaya, de là vers Stolyarnaya, enfin jusqu'au pont Kokushkin et nous nous sommes arrêtés devant une grande maison. «Je connais cette maison», me suis-je dit. "C'est la maison de Zverkov." Quelle voiture ! Quel genre de personnes n’y habitent pas : combien de cuisiniers, combien de visiteurs ! et nos frères fonctionnaires sont comme des chiens, les uns sont assis les uns sur les autres.
Gogol s'est également souvenu de cette zone adjacente à Sennaya depuis le nord dans la « Perspective Nevski » lorsque, poursuivant une jolie blonde, le héros de l'histoire, le lieutenant Pirogov, s'est retrouvé dans la rue Meshchanskaya - une rue de « tabac et petits magasins, artisans allemands et Nymphes Chukhon. Akaki Akakievich Bashmachkin, le héros du « Pardessus », vivait apparemment quelque part ici.
Ici, sur le pont Kokushkin, s'est déroulée l'action de la fantastique histoire pétersbourgeoise « Shtoss » de M. Lermontov. « Ce n'est qu'occasionnellement que les galoches d'un fonctionnaire claquaient sur les trottoirs, et parfois il y avait du bruit et des rires dans la brasserie souterraine lorsqu'un type ivre vêtu d'un pardessus vert à frise et d'une casquette en toile cirée était poussé dehors. Bien sûr, on ne rencontre ces peintures que dans les quartiers reculés de la ville, comme... près du pont Kokushkin. Dans ce quartier, dans la maison Stoss, à Stolyarny Lane (« Dirty Lane, dans laquelle il n'y avait pas plus de 10 immeubles de grande hauteur de chaque côté »), animé par un désir qui lui était incompréhensible, le héros de l'histoire, l'artiste Lugin , réglé.
La maison d'Astafieva
Rue Kaznacheïskaya, 1
Ici, au coin des rues Ekaterininsky (aujourd'hui canal Griboïedov) et Kaznacheyskaya (à l'époque on l'appelait Malaya Meshchanskaya), Dostoïevski a vécu de septembre 1861 à août 1863. Son appartement de cinq pièces (dans lequel il vivait avec sa première épouse M.D. Isaeva et son beau-fils P. Isaev) était situé au deuxième étage. Le frère aîné de Dostoïevski, Mikhaïl, vivait dans la même maison que sa grande famille. Les rédacteurs de la revue « Time », que les frères Dostoïevski commencèrent à publier en janvier 1861, devinrent obsédés par son appartement.
Le magazine a commencé à gagner rapidement en popularité et à augmenter sa diffusion. Le biographe de Dostoïevski, publiciste et idéologue de la revue N. Strakhov a écrit : « Les raisons d'un succès aussi rapide et énorme du « Temps » doivent être considérées, tout d'abord, le nom de F. M. Dostoïevski, qui était très bruyant, l'histoire de son exil aux travaux forcés était connu de tous, il soutenait et augmentait sa renommée littéraire... «Mon nom vaut un million», me dit-il un jour en Suisse avec une certaine fierté.»
La plupart des employés permanents vivaient près de Malaya Meshchanskaya. La rédaction du magazine était aussi un salon littéraire, où se réunissaient des auteurs réguliers. « La première place du cercle était bien sûr occupée par Fiodor Mikhaïlovitch », écrit Strakhov, « il était considéré par tout le monde comme un écrivain majeur et excellait non seulement par sa renommée, mais aussi par l'abondance de ses pensées et sa ferveur. avec lequel il les a exprimés.
Dostoïevski a publié dans Vremya un mémoire de travaux forcés, Notes de la Maison des Morts, un roman, Les Humiliés et Insultés, et un long article sur son premier voyage à l'étranger, Notes d'hiver sur les impressions d'été. Il a dirigé un feuilleton et participé à la commande et à la sélection du matériel pour le magazine.
Le surmenage a exacerbé la maladie de Dostoïevski - l'épilepsie. Des crises de maladie lui survenaient environ une fois par mois, et après elles, il était incapable de travailler pendant un certain temps. Manque constant d'argent, d'abondance travail urgent a conduit au fait que, selon Strakhov, « il devait généralement se dépêcher, écrire à l'heure, se précipiter au travail et souvent être en retard au travail... Il n'avait aucune gestion ni aucune retenue dans ses dépenses... Et ainsi toute sa vie, il a marché , comme dans un piège, dans ses dettes et a écrit toute sa vie à la hâte et de manière intensifiée. Il écrivait presque sans exception la nuit. Vers midi, alors que toute la maison était couchée, il resta seul avec le samovar et, buvant du thé peu fort et presque froid, écrivit jusqu'à cinq ou six heures du matin. Je devais me lever à deux, voire trois heures de l’après-midi, et la journée était consacrée à recevoir des invités, à me promener et à rendre visite à des amis.
La vie de famille de Dostoïevski ne lui apportait que peu de joie. Maria Dmitrievna était déjà gravement malade. Elle avait, selon Dostoïevski, un caractère « étrange, suspect et morbidement fantastique ». Il n'y avait pas d'enfants dans ce mariage et il ne pouvait plus y en avoir, et Dostoïevski rêvait du « grand et unique bonheur humain : avoir son propre enfant ». Ces dernières années, le couple a passé plus de temps séparé que ensemble. M. Isaïeva-Dostoïevskaïa, mourant de tuberculose, ne supportait pas le climat de Saint-Pétersbourg et vivait principalement à Vladimir et à Moscou. D'autres intérêts sincères de l'écrivain de cette époque ont également échoué, tout d'abord la relation avec A.P. Suslova, qui a servi de prototype à de nombreuses femmes « fatales » de ses romans (Polina de « The Player », en partie Grushenka de « The Frères Karamazov” et Nastasya Filippovna de “ Idiot").
Le début des années 1860 est l’époque des grandes réformes du règne d’Alexandre II : libération des prisonniers politiques, affaiblissement significatif de la censure et chute du servage. L’écrasante majorité des organes de presse, qui jouaient traditionnellement le rôle de quasi-partis en Russie, ont accueilli avec enthousiasme ces mesures libérales. Au début, la revue de Dostoïevski ne faisait pas exception. A cette époque, il publia des écrivains qui devinrent bientôt des opposants idéologiques à Fiodor Mikhaïlovitch : M. Saltykov-Shedrin, N. Nekrasov, N. Leskov ; Le plus grand dramaturge russe A. Ostrovsky était également proche du magazine. Les traductions occupaient une place prépondérante : E. Poe, V. Hugo, G. Heine, I. Ten, B. Auerbach, E. Renan, F. Spielhagen ont été publiés.
Un cercle d'auteurs réguliers s'est formé autour du magazine, unis par des opinions politiques et idéologiques communes et une amitié personnelle. La plupart d’entre eux sont des pairs de Dostoïevski : à l’époque décrite, ils avaient près de quarante ans. L'écrivain s'est rapproché de certains d'entre eux dès l'époque du cercle des Petrashevites. Ce sont les poètes A. Maikov, Y. Polonsky, A. Pleshcheev, les critiques A. Grigoriev et N. Strakhov. Nikolaï Strakhov se souvient : « Au cours de l'été 1861, j'ai déménagé avec Île Vassilievski sur Bolshaya Meshchanskaya (aujourd'hui Kazanskaya) dans une maison en face de Stolyarny Lane. La rédaction appartenait à Mikhaïl Mikhaïlovitch, qui vivait à Malaya Meshchanskaya, dans une maison à charbon surplombant le canal Catherine... Ap. Grigoriev... blottis dans des chambres meublées sur la perspective Voznesensky... nous étions proches les uns des autres ; mais je me souvenais très bien du caractère bas de ces rues à cette époque, plutôt sales et densément peuplées de pétersbourgeois tiers. Dans de nombreux romans, notamment dans Crime et Châtiment, Fiodor Mikhaïlovitch a capté de manière étonnante la physionomie de ces rues et de ces habitants.
Pendant ce temps, la situation politique du pays évoluait. Les sympathies des étudiants et de l'intelligentsia radicale se tournèrent vers le parti, représenté sous forme imprimée par le magazine Sovremennik, dirigé par N. Chernyshevsky, N. Nekrasov et M. Saltykov-Shchedrin. Sovremennik professait un occidentalisme cohérent avec une teinte socialiste et matérialiste ; en littérature, ses auteurs adhèrent au réalisme accusateur.
« Vremya », au contraire, se définit de plus en plus comme un organe du « peuple de la terre », les nationalistes russes. La polémique avec les « nihilistes », partisans de Sovremennik, est devenue l'une des tâches principales de la revue. Des deux côtés, la lutte a été féroce, accompagnée d'insultes personnelles.
Le résultat de l’enthousiasme libéral du début des années 1860 fut le soulèvement qui éclata au printemps 1863 en Pologne russe. Les partisans de Sovremennik soutenaient, ouvertement ou tacitement, les Polonais ; La plupart des membres de la société russe, y compris Dostoïevski, étaient polonophobes.
Ironiquement, Vremya fut fermée en mai 1863 précisément à cause des événements survenus en Pologne. L’article anti-polonais de N. Strakhov « La question fatale » a été interprété par les censeurs comme poonophile.
Bientôt, Dostoïevski se rendit à Paris pour rendre visite à son amante alors fatale, Apollinaria Suslova.
Cales de roue
Rue Kaznacheïskaya, 4
Près de l'arc de la cour de passage de la maison n° 4 de la rue Kaznacheyskaya, comme à l'époque de Dostoïevski, se trouvent deux cales de roue en granit. Un décret de 1816 prescrivait que des garde-roues soient installés le long des bords des trottoirs à une distance de « 2 à 3 brasses les unes des autres. Ces colonnes auront 3 pieds de haut. Les propriétaires peuvent utiliser des colonnes en fonte ou en granit, mais leur taille et leur forme doivent être conformes à ce modèle.
Les bornes qui séparaient la chaussée du trottoir ont ensuite été retirées car inutiles. A certains endroits, comme dans cette maison, des cales de roues ont été conservées. Ils étaient nécessaires pour « faire tomber les roues » des voitures et des voitures, les empêchant de heurter les coins des murs. Des piliers en granit ou en fonte d'un diamètre de 30 à 40 centimètres et d'une hauteur de 140 à 150 centimètres ont été creusés à une profondeur d'environ 30 centimètres. Chaque maison en pierre avec cour avait quatre de ces socles - à l'extérieur et côtés intérieurs des arcs
« Tu es la personne la plus étrange que je connaisse. C'est bien que tu sois un génie", cette phrase d'Edgar Degas décrit parfaitement tous les héros de notre publication. Passe-temps et habitudes, phobies et bizarreries - nous révélons les écrivains, artistes et compositeurs russes sous un nouveau jour.
Ivan Krylov : les incendies
Ivan Eggink. I.A. Krylov.1834
L'écrivain aimait les longs voyages - il a déjà navigué sur un voilier de Saratov à Astrakhan. Il écrit dans son journal : « C'était très poétique et plein de charme pour moi de par la nouveauté des lieux et la façon même de voyager ». Et ses promenades de l'après-midi duraient souvent trois heures, et plusieurs fois Tolstoï quittait Iasnaïa Polyana à pied pour Toula. L'écrivain a expliqué sa passion pour l'activité physique par son amour du mouvement. S'il reste à la maison toute la journée, a-t-il soutenu, le soir il sera irritable et ne pourra pas dormir. Konstantin Korovin, son voisin d'atelier, a rappelé que Vroubel dépensait 20 roubles (une somme considérable à l'époque) en parfum. afin de verser la bouteille entière dans une bassine et laver avec cette eau aromatique. "Puis il alluma un poêle en fer dans l'atelier, y mit quatre œufs et les mangea cuits avec du pain.", a rappelé Korovine.
Une fois, pour un montant de 5 000 roubles, l'artiste a organisé un festin dans un hôtel : avec des gitans, un orchestre, des acteurs et du champagne cher. Tous les invités étaient conviés à la fête. Cependant, il n'y avait pas assez d'argent et Vrubel a dû travailler dur pendant plusieurs mois pour rembourser la dette. Une autre fois, l'artiste a organisé une fête si grandiose qu'il n'a même pas pu acheter une toile pour un nouveau tableau. Puis il se mit à refaire le portrait d'un marchand qui posa longuement pour lui. Lui, voyant l'œuvre ruinée, s'est longtemps disputé avec Vrubel et a même prévu de le poursuivre en justice.
Le talent des écrivains reconnus est indéniable. De nombreuses générations adorent leur style ou leur profondeur parfaite. Mais le génie cache souvent quelques bizarreries. Certains auteurs aimaient travailler, entourés de l'odeur des pommes pourries, d'autres buvaient du café à forte dose, et d'autres encore se déshabillaient. Cette revue parlera des pitreries et des addictions les plus étranges écrivains célèbres.
1. Nicolas Gogol
Image Nikolaï Vassilievitch Gogol le tout enveloppé de mystère et d’étrangeté. L’écrivain travaillait debout et dormait assis. Beaucoup de ses contemporains remarquèrent avec surprise avec quel amour il découpait ses foulards et rapiéçait ses gilets. Mais une autre bizarrerie était certainement la passion de rouler des boules de pain. Gogol l'a fait lorsqu'il écrivait ses œuvres, lorsqu'il réfléchissait au sens de la vie, ou simplement lorsqu'il s'ennuyait pendant le déjeuner. L'écrivain roulait des boules et les jetait dans la soupe de ceux qui étaient assis à côté de lui.
2. Friedrich Schiller
Le célèbre poète et philosophe allemand Frédéric Schiller Il y avait aussi une légère bizarrerie. Il ne pouvait pas travailler sans une caisse de pommes pourries à proximité. Un jour, son ami Johann Wolfgang Goethe vint rendre visite au poète. Mais il n'était pas chez lui et Goethe décida d'attendre Schiller dans son bureau. Mais ensuite il sentit une odeur de pourriture, ce qui lui fit vraiment tourner la tête. À la question de Goethe sur les pommes pourries, la femme de Schiller a répondu que son mari ne pouvait tout simplement pas vivre sans elles.
3. William Burroughs
Le 6 septembre 1951, lors d'une des soirées, l'écrivain William Burroughs, étant ivre, voulut répéter le tour de Guillaume Tell lorsqu'il frappa la pomme posée sur la tête de son fils. William Burroughs a placé un verre d'eau sur la tête de sa femme Joan Vollmer et a tiré. Malheureusement, l'écrivain a raté et tué sa femme.
4. Victor Hugo
Un jour Victor Hugo J’avais un besoin urgent d’imprimer le livre. Puis il ordonna au domestique de sortir tous ses vêtements de la maison afin de ne pas pouvoir quitter les lieux. C'est alors que l'écrivain, enveloppé seulement dans une couverture, peut enfin achever son roman Notre-Dame de Paris. Par la suite, Victor Hugo recourut souvent à cette méthode afin de terminer à temps l’écriture de ses œuvres.
5. Honoré de Balzac
Dire que le romancier français Honoré de Balzac j'ai adoré le café - c'est un euphémisme. L'écrivain buvait jusqu'à 50 tasses d'une boisson revigorante par jour sans ajouter de sucre ni de lait. Certains chercheurs affirment qu’Honoré de Balzac dormait à peine lorsqu’il écrivait son célèbre « La comédie humaine" Bien sûr, le café affecte les gens différemment, mais la dépendance de l’écrivain a toujours affecté sa santé : fortes douleurs à l’estomac, problèmes cardiaques et hypertension artérielle.
6.Alexandre Dumas
Alexandre Douma, auteur des Trois Mousquetaires, du Comte de Monte-Cristo et de nombreux autres chefs-d'œuvre littéraires, a utilisé un système d'écriture en couleurs au cours de son travail. Pendant de nombreuses décennies écrivain français utilisé le bleu pour indiquer les romans fantastiques, le rose pour indiquer les œuvres ou articles de non-fiction et le jaune pour indiquer la poésie.
De plus, Alexandre Dumas était enclin aux actions aventureuses. Une fois, il a eu l'occasion de participer à un duel, où les duellistes ont tiré au sort. Quiconque n’avait pas de chance devait se suicider. Dumas s’est avéré être le malchanceux. Il prit le pistolet et se rendit dans la pièce voisine, dans laquelle un coup de feu retentit. Dumas est sorti de là comme si de rien n'était, en disant : « J'ai tiré, mais j'ai raté. »
7. Mark Twain
Mark Twain Il n'a écrit ses chefs-d'œuvre qu'en position couchée. Comme l’auteur l’a lui-même souligné, il a trouvé les mots justes et l’inspiration alors qu’il était dans le confort de son lit. Certains camarades ont qualifié Twain d'« auteur complètement horizontal ».
Un autre fait intéressant dans la biographie de Mark Twain est la comète de Halley. Deux semaines avant la naissance de l'auteur en 1835, cette comète a volé près de la Terre. Et en 1909, l’écrivain écrivait qu’il « est venu au monde avec une comète et qu’il repartira avec elle ». Mark Twain est décédé en 1910, le lendemain de l'apparition de la comète de Halley.
8. Charles Dickens
Charles Dickens Je suis devenu fou à cause des corps des morts. Il pouvait les regarder pendant des heures, observant les cadavres examinés, autopsiés et préparés pour l'enterrement. L’écrivain disait souvent qu’il était « tiré par la main invisible de la mort ».
Les écrivains n’étaient pas les seuls à avoir des bizarreries. Probablement tout personnalités créatives ont leurs propres caractéristiques. peut être considéré comme attirant l’attention dont il a besoin de la part du spectateur.