Maria Revyakina, critique d'art :
L'image est divisée en deux plans horizontaux : le ciel (partie supérieure) et la terre (paysage urbain en bas), traversés par les cyprès verticaux. S'élevant vers le ciel comme des langues de flammes, les cyprès ressemblent avec leurs contours à une cathédrale de style « gothique flamboyant ».
Dans de nombreux pays, les cyprès sont considérés comme des arbres cultes, symbolisant la vie de l'âme après la mort, l'éternité, la fragilité de l'existence et aidant le défunt à retrouver chemin le plus court Sur le ciel. Ici, ces arbres sont mis en avant ; ils sont les personnages principaux du tableau. Cette construction reflète le sens principal de l'œuvre : la souffrance l'âme humaine(peut-être l'âme de l'artiste lui-même) appartient à la fois au ciel et à la terre.
Il est intéressant de noter que la vie au ciel semble plus attrayante que la vie sur terre. Ce sentiment est créé grâce aux couleurs vives et à la technique d'écriture propre à Van Gogh : à travers de longs, traits épais et alternance rythmique de taches de couleur, il crée une sensation de dynamique, de rotation, de spontanéité, qui souligne l'incompréhensibilité et la puissance englobante du Cosmos.
Le ciel reçoit la majeure partie de la toile pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde des gens.
Les corps célestes sont représentés considérablement agrandis et les tourbillons en forme de spirale dans le ciel sont stylisés comme des images de la galaxie et de la Voie lactée.
L'effet du scintillement des corps célestes est créé par une combinaison de froid blanc Et diverses nuances jaune. Couleur jaune tradition chrétienneétait associé à la lumière divine, à l'illumination, tandis que le blanc était un symbole de transition vers un autre monde.
Le tableau regorge également de teintes célestes, du bleu pâle au bleu profond. Couleur bleue dans le christianisme, il est associé à Dieu, symbolisant l'éternité, la douceur et l'humilité devant sa volonté. La majeure partie de la toile est donnée au ciel pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde humain. Tout cela contraste avec les tons sourds du paysage urbain, qui semble terne par sa paix et sa sérénité.
« NE LAISSEZ PAS LA FOLIE VOUS CONSOMMER »
Andrey Rossokhin, psychanalyste :
Quand je regarde l’image pour la première fois, je remarque une harmonie cosmique, un majestueux défilé d’étoiles. Mais plus je scrute cet abîme, plus je ressens clairement un état d’horreur et d’anxiété. Le vortex au centre de l’image, tel un entonnoir, m’entraîne, m’entraînant profondément dans l’espace.
Van Gogh a écrit « La Nuit étoilée » dans un hôpital psychiatrique, pendant des moments de clarté de conscience. La créativité l'a aidé à reprendre ses esprits et a été son salut. Je vois dans le tableau cette fascination et cette peur de la folie : à tout moment, elle peut engloutir l'artiste, l'attirer en lui-même comme un entonnoir. Ou est-ce un bain à remous ? Si tu regardes seulement la partie supérieure peintures, il est difficile de comprendre si l'on regarde le ciel ou la mer agitée dans laquelle se reflète ce ciel étoilé.
L'association avec un tourbillon n'est pas fortuite : c'est à la fois les profondeurs de l'espace et les profondeurs de la mer, dans lesquelles l'artiste se noie et perd son identité. C’est essentiellement ce que signifie la folie. Le ciel et l'eau ne font plus qu'un. La ligne d'horizon disparaît, l'intérieur et l'extérieur se confondent. Et ce moment d’attente de la perte de soi est très fortement véhiculé par Van Gogh.
Le centre de l'image n'est même pas occupé par un vortex, mais par deux : l'un plus grand, l'autre plus petit. Une collision frontale entre rivaux inégaux, seniors et juniors. Ou peut-être des frères ? Derrière ce combat, on peut voir une relation amicale mais compétitive avec Paul Gauguin, qui s'est terminée par un affrontement mortel (Van Gogh s'est précipité sur lui avec un rasoir, mais ne l'a pas tué, et s'est ensuite blessé en coupant son lobe d'oreille).
Et indirectement - la relation de Vincent avec son frère Théo, trop étroite sur le papier (ils entretenaient une correspondance intensive), dans laquelle, évidemment, il y avait quelque chose d'interdit. La clé de cette relation réside peut-être dans les 11 étoiles représentées dans le tableau. Ils font référence à une histoire de l’Ancien Testament dans laquelle Joseph raconte à son frère : « J’ai fait un rêve dans lequel le soleil, la lune, 11 étoiles me rencontraient et tout le monde m’adorait. »
Il y a tout sur la photo sauf le soleil. Qui était le soleil de Van Gogh ? Frère, père ? Nous ne le savons pas, mais peut-être que Van Gogh, qui était très dépendant de son jeune frère, souhaitait le contraire de lui : la soumission et l'adoration.
En fait, nous voyons les trois « I » de Van Gogh dans le tableau. Le premier est le « Je » tout-puissant qui veut se dissoudre dans l’Univers, pour être, comme Joseph, l’objet d’un culte universel. Deuxième « je » – petit personne ordinaire, libéré des passions et de la folie. Il ne voit pas l'émeute qui se déroule dans le ciel, mais dort paisiblement dans un petit village, sous la protection de l'église.
Le cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce que Van Gogh aurait voulu réaliser
Mais, hélas, le monde des simples mortels lui est inaccessible. Lorsque Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille, les habitants ont écrit une déclaration au maire d'Arles lui demandant d'isoler l'artiste des autres habitants. Et Van Gogh a été envoyé dans un hôpital psychiatrique. Probablement, l'artiste a perçu cet exil comme une punition pour la culpabilité qu'il ressentait - pour la folie, pour ses intentions destructrices, ses sentiments interdits pour son frère et pour Gauguin.
Et donc son troisième « moi » principal est un cyprès exclu, éloigné du village, emmené hors des frontières du monde humain. Les branches du cyprès, telles des langues de flammes, sont dirigées vers le haut. Il est le seul témoin du spectacle qui se déroule dans le ciel.
C'est l'image d'un artiste qui ne dort pas, ouvert aux abîmes des passions et de l'imagination créatrice. Il n'en est pas protégé par l'église et le foyer. Mais il s’enracine dans le réel, dans la terre, grâce à des racines puissantes.
Ce cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce vers quoi Van Gogh voudrait tendre. Ressentir une connexion avec le cosmos, avec l'abîme qui nourrit sa créativité, mais en même temps ne pas perdre la connexion avec la terre, avec son identité.
En réalité, Van Gogh n’avait pas de telles racines. Enchanté par sa folie, il perd pied et se retrouve englouti dans ce tourbillon.
Peinture originale de Vincent Van Gogh Nuit étoilée. Description, photo, historique, année de rédaction, dimensions, analyse, où il se trouve.
« Nuit étoilée" est une huile sur toile réalisée par l'artiste impressionniste néerlandais Vincent van Gogh en 1889. Sa taille : 92 cm x 73 cm Aujourd'hui le tableau est au Musée. art contemporain, à New York, aux États-Unis. Cependant, elle « voyage » souvent et est régulièrement exposée dans différents musées en Europe.
Ce tableau est l’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres et les plus appréciés de Van Gogh. L'image est immédiatement reconnaissable ; elle inspire les poètes, les réalisateurs, les musiciens, les designers et les artistes. Son style d'écriture est absolument unique.
Vincent van Gogh a créé La Nuit étoilée en juin 1889, alors qu'il était hospitalisé à l'hôpital du couvent Saint-Paul-de-Mausole de Saint-Rémy-de-Provence, où il resta un certain temps, pour un traitement psychiatrique. A cette époque, l'artiste était spontané et imprévisible.
Dans ses lettres à son frère, Van Gogh écrivait : « … J'aime faire quelque chose de difficile. Mais cela ne m’aide pas à ne pas ressentir mon grand besoin de religion et de prédication, alors je sors la nuit pour dessiner des étoiles.
L'artiste était à l'étroit dans le cadre de notre monde. Le tableau est un paysage idéalisé, plus lumineux et plus insolite. De puissants tourbillons célestes, des étoiles et un croissant de lune, sur la photo, se déplacent, dans un mouvement ondulatoire, au-dessus d'une petite ville. À droite, une oliveraie et des collines, à gauche, un cyprès s'élevant vers le ciel, ressemblant à une flamme. "...nous utilisons la mort pour voyager vers les étoiles", a écrit l'artiste. Malgré le fait que le tableau absorbe l'état de désespoir vécu par l'artiste au moment de sa peinture, la composition du tableau n'a pas été choisie spontanément, mais plutôt avec soin. Les arbres encadrent le ciel étoilé et équilibrent la composition.
Les onze étoiles sur la photo constituent un sujet de discussion distinct. Il est probable que la composition soit influencée histoire biblique Joseph. « Écoute, dit-il, j'ai fait un autre rêve, et cette fois le soleil, la lune et onze étoiles se sont prosternés devant moi » (Genèse 37 : 9).
Treize mois après avoir peint La Nuit étoilée, Vincent van Gogh se suicide.
Malgré (et peut-être grâce à) toutes les interprétations et significations cachées, le tableau reste l'une des œuvres d'art les plus importantes du XIXe siècle.
Vincent Van Gogh. Nuit étoilée. 1889 Musée d'Art Moderne, New York
Nuit étoilée. Ce n’est pas seulement l’un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh. C’est l’une des peintures les plus remarquables de toute la peinture occidentale. Qu’y a-t-il de si inhabituel là-dedans ?
Pourquoi, une fois que vous l’avez vu, ne l’oubliez-vous pas ? Quels types de vortex aériens sont représentés dans le ciel ? Pourquoi les étoiles sont-elles si grandes ? Et comment un tableau que Van Gogh considérait comme un échec est-il devenu une « icône » pour tous les expressionnistes ?
J'ai collecté le plus Faits intéressants et les mystères de cette image. Lesquelles révèlent le secret de son incroyable attractivité.
1. « Starry Night » a été écrit dans un hôpital psychiatrique
Le tableau a été peint pendant une période difficile de la vie de Van Gogh. Six mois plus tôt, la vie commune avec Paul Gauguin s'était mal terminée. Le rêve de Van Gogh de créer un atelier du Sud, une union d'artistes partageant les mêmes idées, ne s'est pas réalisé.
Paul Gauguin est parti. Il ne pouvait plus rester proche de son ami instable. Chaque jour, il y a des disputes. Et un jour, Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille. Et il le confia à une prostituée qui préféra Gauguin.
Exactement ce qu’ils ont fait avec un taureau vaincu lors d’une corrida. L'oreille coupée de l'animal était remise au matador vainqueur.
Vincent Van Gogh. Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe. Janvier 1889 Musée du Kunsthaus de Zurich, Collection privée Niarchos. Wikipédia.org
Van Gogh ne supportait pas la solitude et l'effondrement de ses espoirs pour l'atelier. Son frère l'a placé dans un foyer pour malades mentaux à Saint-Rémy. C’est ici que « Starry Night » a été écrit.
Toute sa force mentale était mise à rude épreuve. C'est pourquoi l'image s'est avérée si expressive. Fascinant. Comme un faisceau d'énergie lumineuse.
2. « La Nuit étoilée » est un paysage imaginaire et non réel
Ce fait est très important. Parce que Van Gogh a presque toujours travaillé d’après nature. C'est la question sur laquelle ils se disputaient le plus souvent avec Gauguin. Il pensait qu’il fallait faire preuve d’imagination. Van Gogh avait une opinion différente.
Mais à Saint-Rémy, il n'avait pas le choix. Les malades n'étaient pas autorisés à sortir. Il était même interdit de travailler dans sa propre chambre. Frère Théo a convenu avec les autorités hospitalières que l'artiste bénéficierait d'une pièce séparée pour son atelier.
C’est donc en vain que les chercheurs tentent de connaître la constellation ou de déterminer le nom de la commune. Van Gogh a tiré tout cela de son imagination.
3. Van Gogh a représenté les turbulences et la planète Vénus
L'élément le plus mystérieux du tableau. Dans le ciel sans nuages, nous voyons des flux vortex.
Les chercheurs sont convaincus que Van Gogh a décrit le phénomène de turbulence. Ce qui est difficilement visible à l’œil nu.
La conscience, aggravée par la maladie mentale, était comme un fil nu. À tel point que Van Gogh a vu ce qu'un mortel ordinaire ne pouvait pas voir.
Vincent Van Gogh. Nuit étoilée. Fragment. 1889 Musée d'Art Moderne, New York
400 ans plus tôt, une autre personne s'est rendu compte de ce phénomène. Une personne avec une perception très subtile du monde qui l’entoure. . Il a créé une série de dessins avec des flux vortex d'eau et d'air.
Léonard de Vinci. Inondation. 1517-1518 Royal Collection d'art, Londres. Studiointernational.com
Un autre élément intéressant de l’image sont les étoiles incroyablement grandes. En mai 1889, Vénus put être observée dans le sud de la France. Elle a inspiré l'artiste à représenter des étoiles brillantes.
Vous pouvez facilement deviner laquelle des étoiles de Van Gogh est Vénus.
4. Van Gogh pensait que la Nuit étoilée était un mauvais tableau.
Le tableau a été peint d’une manière caractéristique de Van Gogh. Coups longs et épais. Qui sont soigneusement placés les uns à côté des autres. Bleu juteux et couleurs jaunes le rendre très agréable à l'oeil.
Cependant, Van Gogh lui-même considérait son travail comme un échec. Lorsque le tableau est arrivé à l’exposition, il a commenté avec désinvolture : « Peut-être que cela montrera à d’autres comment représenter les effets nocturnes mieux que moi. »
Cette attitude envers l'image n'est pas surprenante. Après tout, cela n’a pas été écrit d’après nature. Comme nous le savons déjà, Van Gogh était prêt à discuter avec les autres jusqu'à en avoir le visage bleu. Prouvant à quel point il est important de voir ce que vous écrivez.
C'est un tel paradoxe. Sa peinture « infructueuse » est devenue une « icône » pour les expressionnistes. Pour qui l'imagination était bien plus importante monde extérieur.
5. Van Gogh a créé un autre tableau avec un ciel étoilé
Ce n’est pas le seul tableau de Van Gogh présentant des effets nocturnes. L’année précédente, il avait écrit « Nuit étoilée sur le Rhône ».
Vincent Van Gogh. Nuit étoilée sur le Rhône. 1888 Musée d'Orsay, Paris
La Nuit étoilée, qui se déroule à New York, est fantastique. Paysage spatialéclipse la terre. On ne voit même pas immédiatement la ville en bas de la photo.
Dans « La Nuit étoilée », la présence humaine est plus évidente. Couple marchant sur le talus. Les lanternes s'allument rive lointaine. Comme vous le comprenez, cela a été écrit d’après nature.
Ce n’est peut-être pas en vain qu’il a exhorté Van Gogh à utiliser son imagination avec plus d’audace. Alors, y aurait-il bien d’autres chefs-d’œuvre comme « Starry Night » ?
"La Nuit étoilée" de Vincent van Gogh est l'une des œuvres les plus... oeuvres célébres arts visuels. Mais quelle est la signification de ce chef-d’œuvre de la peinture ?
La plupart des gens peuvent vous dire que Vincent Van Gogh était célèbre impressionniste, qui a peint "La Nuit Étoilée". Beaucoup de gens ont entendu dire que Van Gogh était « fou » et souffrait de maladie mentale tout au long de sa vie. L'histoire de Van Gogh se coupant l'oreille après une bagarre avec son ami artiste français Paul Gauguin, est l'un des plus célèbres de l'histoire de l'art. Après quoi il a été placé dans un hôpital psychiatrique de la ville de Saint-Rémy, où a été peint le tableau « Nuit étoilée ». La santé de Van Gogh a-t-elle affecté la signification et l'imagerie du tableau ?
Interprétation religieuse
En 1888, Van Gogh écrit une lettre personnelle à son frère Théo : « J'ai encore besoin de religion. C’est pourquoi j’ai quitté la maison la nuit et j’ai commencé à dessiner des étoiles. Comme vous le savez, Van Gogh était religieux et était même prêtre dans sa jeunesse. De nombreux scientifiques pensent que le tableau contient sens religieux. Pourquoi y a-t-il exactement 11 étoiles dans le film « Starry Night » ?
"Voici, j'ai vu un autre rêve : voici, le soleil, la lune et onze étoiles étaient adorés."[Genèse 37:9]
Peut-être qu'en peignant exactement 11 étoiles, Vincent Van Gogh fait référence à Genèse 37 : 9, qui parle du rêveur Joseph qui fut chassé par ses 11 frères. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi Van Gogh a pu se comparer à Joseph. Joseph fut vendu comme esclave et privé de sa liberté, tout comme Van Gogh qui fit d'Arles son refuge en dernières années vie. Quoi que faisait Joseph, il ne parvenait pas à gagner le respect de ses 11 frères aînés. De la même manière, Van Gogh, en tant qu’artiste, n’a pas réussi à gagner les faveurs de la société, des critiques de son époque.
Van Gogh - cyprès ?
Le cyprès, comme les jonquilles, apparaît dans de nombreuses peintures de Van Gogh. Il ne serait pas surprenant que Van Gogh, pendant la période dépressive où a été peint La Nuit étoilée, s'associe au cyprès effrayant et presque surnaturel au premier plan du tableau. Ce cyprès est ambigu, il s'oppose à de tels étoiles brillantes dans le ciel. C'est peut-être Van Gogh lui-même - étrange et repoussant, il vise les étoiles, la reconnaissance de la société.
Nuit étoilée (Turbulence SPF Darina), 1889, Museum of Modern Art, New York
« En regardant les étoiles, je me mets toujours à rêver. Je me demande : pourquoi les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs de la carte de France ? - a écrit Van Gogh. "Et comme un train nous emmène à Tarascon ou à Rouen, ainsi la mort nous emmènera vers l'une des étoiles." L'artiste a raconté son rêve sur la toile, et maintenant le spectateur est surpris et rêve en regardant les étoiles peintes par Van Gogh.
Les artistes du monde entier copient constamment "La Nuit étoilée, Saint-Rémy" de Van Gogh. C'est l'une des peintures les plus reconnaissables au monde beaux-Arts, et diverses reproductions de cette toile décorent les intérieurs de nombreuses maisons. Les circonstances de la création de "La Nuit étoilée", où et comment elle a été peinte, ainsi que les rêves non réalisés de l'artiste, rendent cette œuvre particulièrement importante pour l'œuvre de Van Gogh.
Vincent Van Gogh "Nuit étoilée, Saint-Rémy". 1889
Quand Van Gogh était un peu plus jeune, il envisageait de devenir pasteur et missionnaire, il voulait aider les pauvres avec la parole de Dieu. L'éducation religieuse l'a aidé d'une manière ou d'une autre à créer La Nuit Étoilée. En 1889, lorsque le ciel nocturne aux étoiles scintillantes fut peint clair de luneétoiles, l'artiste étaità l'hôpital français de Saint-Rémy.
Comptez les étoiles, il y en a onze.On peut dire que la création du tableau a été influencée par l'ancienne légende sur Joseph de l'Ancien Testament. « Voici, j'ai aussi eu un rêve : voici, le soleil, la lune et onze étoiles m'adorent », lit-on dans le livre de la Genèse.
Van Gogh a écrit : « J’ai toujours un besoin passionné de religion. C’est pourquoi j’ai quitté la maison la nuit et j’ai commencé à dessiner le ciel nocturne avec des étoiles.
Ce image célèbre Le maître démontre au spectateur la grande puissance de l'artiste, ainsi que son style de peinture individuel et unique et sa vision particulière du monde entier qui l'entoure.Le tableau La Nuit étoilée est l’œuvre d’art la plus remarquable du milieu du XIXe siècle.
Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles "La Nuit étoilée" attire autant les gens, et ce n'est pas seulement l'intensité du bleu et fleurs jaunes. De nombreux détails sur la photo et tout d’abord les étoiles sont volontairement agrandies. C'est comme si la vision d'un artiste prenait vie : il entoure chacune des étoiles d'une boule, et on voit leur mouvement de rotation.
Tout comme les étoiles se courbent vers l'horizon vallonné, Van Gogh sera enclin à quitter le monde familier en franchissant le seuil de l'hôpital. Les fenêtres des bâtiments rappellent les maisons où il vivait enfant, et la flèche de l'église représentée par Van Gogh dans La Nuit étoilée rappelle le fait qu'il voulait autrefois consacrer sa vie à des activités religieuses.
Les principaux « piliers » de la composition sont les cyprès apparemment énormes sur la colline (au premier plan), le croissant de lune palpitant et les étoiles d’une couleur jaune vif « brillante ». Une ville située dans une vallée peut même passer inaperçue au début, car l'accent est mis sur la grandeur de l'Univers.
Le croissant de lune et les étoiles se déplacent selon un rythme ondulatoire unique. Les arbres représentés sur cette image équilibrent considérablement la composition globale.
Le vortex dans le ciel nous rappelle la Voie lactée, les galaxies et l'harmonie cosmique, exprimées dans le mouvement à la fois extatique et merveilleusement calme de tous les corps dans l'espace bleu foncé. Sur la photo, il y a onze étoiles incroyablement énormes et un mois grand mais décroissant, qui rappelle histoire biblique sur le Christ et les 12 apôtres.
En vain, les géographes tentent de déterminer quel type d'établissement est représenté au bas de la toile, et les astronomes tentent de trouver les constellations sur l'image. L’image du ciel nocturne a été copiée de ma propre conscience. Si habituellement le ciel nocturne est serein, froid et indifférent, alors chez Van Gogh, il tourbillonne de tourbillons, plein de vie secrète.
Ainsi, l'artiste laisse entendre que l'imagination est toute-puissante pour créer davantage nature étonnante que celui que nous voyons dans le monde réel.
"Nuit étoilée"
Quand la nuit tombe sur la Terre comme l'obscurité -
L'amour illumine les étoiles dans le ciel...
Peut-être que quelqu'un ne les remarque pas,
Oh, quelqu'un les regarde à travers un télescope -
Là, il cherche la vie, étudie les sciences...
Et quelqu'un regarde juste - et rêve !
Parfois un rêve peut être fabuleux,
Mais il continue à y croire...
Son étoile est vivante, elle brille,
Toutes ses questions trouvent une réponse...
Là, parmi des milliers d'étoiles, il y a l'Étoile de Vincent !
Cela ne disparaît jamais !
Elle brûle dans tout l'Univers -
Elle illumine les planètes !
De sorte qu'au milieu de la nuit sombre, tout devient soudainement plus lumineux -
Pour que la lumière de l'Étoile brille comme le Soleil dans l'Âme des gens !
la sœur de Vincent