(292 mots) Lorsqu'on parle d'orage, on se souvient généralement d'un phénomène naturel. Mais A.N. Ostrovsky dans son travail a donné une interprétation différente de l'orage. Son signification symbolique se révèle dans plusieurs sens à la fois, selon les circonstances dans lesquelles se trouvent les héros.
L’image d’un orage apparaît déjà dès le premier acte. Des éclairs dans le ciel, le tonnerre gronde, de fortes pluies tombent... Ce phénomène naturel accompagne les héros jusqu'au quatrième acte. L'orage s'apaise ou reprend de la force. Même lorsque rien ne laisse présager la nature rampante, les personnages regardent le ciel avec impatience et anxiété.
Tout le monde a peur des orages, sauf Kuligin, un inventeur autodidacte. Il vit en harmonie avec sa conscience et ne s'attend donc pas à un châtiment céleste. Pour Kuligin, un orage n'est pas un phénomène mystique, mais quotidien. Elle ne peut pas tuer : « La grâce tue ». Dikoy lui objecte : l'orage a été envoyé par Dieu pour rappeler aux pécheurs le jugement futur. Mais il s’agit plutôt d’une peur primitive, d’une compréhension païenne de l’orage. Et ici personnage principal Katerina a peur d'un phénomène naturel, car les éléments contredisent son caractère : la jeune femme est calme et tranquille. Elle se sent coupable Par des puissances supérieures et ne veut pas une mort subite sans rémission des péchés. Il s'avère qu'un orage est un symbole de l'autre monde.
Alors que le point culminant de la pièce arrive, la tempête atteint son paroxysme. Le calme avant la tempête s'avère trompeur : les gens qui déambulaient de manière imposante dans la ville sont pressés de se réfugier sous les arches de la galerie. Sur ses murs, vous pouvez voir l'image de la Géhenne ardente. Pendant ce temps, une tempête éclata dans la vie des héros. Katerina admet sa trahison précisément lors de la violence des éléments, succombant à la peur d'être à la merci du mensonge. Ces propos changent radicalement le cours des événements dans la famille Kabanov. Les orages internes et externes ne font plus qu'un.
On ne peut pas affirmer que l’image d’un orage est sans équivoque négative. Il s’agit d’un processus de nettoyage, d’un catalyseur de changement dans le royaume des ténèbres. Après la pluie, un arc-en-ciel apparaît dans le ciel, ce qui signifie qu'on peut espérer que Kalinov se transformera, que les gens décideront de actes courageux, comme Tikhon l'avait déjà fait : il a violé les règles.
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Le drame émotionnel de Katerina tiré de la pièce d'Ostrovsky "L'Orage" consiste en un décalage entre la vie réelle et les désirs, l'effondrement des espoirs et des illusions, la conscience du désespoir et de l'immuabilité de la situation. Katerina ne pouvait pas vivre dans un monde d'ignorants et de trompeurs ; la jeune fille était déchirée par la contradiction du devoir et des sentiments. Ce conflit s'est avéré tragique.
La signification du nom et le symbolisme de la pièce « L'Orage »
La méthode réaliste d’écriture a enrichi la littérature d’images et de symboles. Griboïedov a utilisé cette technique dans la comédie "Woe from Wit". Le fait est que les objets sont dotés d'une certaine signification symbolique. Les images symboliques peuvent être mises bout à bout, c'est-à-dire répétées plusieurs fois dans le texte. Dans ce cas, la signification du symbole devient significative pour l'intrigue. Une attention particulière doit être accordée aux images-symboles inclus dans le titre de l'œuvre. C'est pourquoi l'accent doit être mis sur la signification du nom et le symbolisme figuratif du drame « L'Orage ».
Pour répondre à la question de savoir ce que contient la symbolique du titre de la pièce « L'Orage », il est important de savoir pourquoi et pourquoi le dramaturge a utilisé cette image particulière. L’orage dans le drame apparaît sous plusieurs formes. Le premier est un phénomène naturel. Kalinov et ses habitants semblent vivre en prévision des orages et de la pluie. Les événements qui se déroulent dans la pièce se déroulent sur environ 14 jours. Pendant tout ce temps, des passants ou des personnages principaux entendent des phrases indiquant qu'un orage approche. La violence des éléments est le point culminant de la pièce : c'est l'orage et le coup de tonnerre qui obligent l'héroïne à admettre sa trahison. D’ailleurs, des coups de tonnerre accompagnent presque tout le quatrième acte. À chaque coup, le son devient plus fort : Ostrovsky semble préparer les lecteurs au point culminant du conflit.
Le symbolisme d'un orage inclut une autre signification. "Orage" est compris différents héros différemment. Kuligin n'a pas peur d'un orage, car il n'y voit rien de mystique. Dikoy considère l'orage comme une punition et une raison de se souvenir de l'existence de Dieu. Katerina voit dans un orage un symbole du rock et du destin - après le coup de tonnerre le plus fort, la jeune fille avoue ses sentiments pour Boris. Katerina a peur des orages, car pour elle c'est l'équivalent Jugement dernier. Au même moment, l'orage aide la jeune fille à décider de étape désespérée, après quoi elle est devenue honnête avec elle-même. Pour Kabanov, le mari de Katerina, l’orage a sa propre signification. Il en parle au début de l'histoire : Tikhon doit partir pendant un moment, ce qui signifie qu'il perdra le contrôle et les ordres de sa mère. "Pendant deux semaines, il n'y aura pas d'orage sur moi, il n'y aura pas de chaînes à mes jambes..." Tikhon compare l'émeute de la nature aux hystériques et aux caprices incessants de Marfa Ignatievna.
L’un des principaux symboles de « L’Orage » d’Ostrovsky peut être appelé la Volga. C'est comme si elle séparait deux mondes : la ville de Kalinov, le « royaume des ténèbres » et le monde idéal que chacun des personnages s'est inventé. Les paroles de Barynya sont révélatrices à cet égard. À deux reprises, la femme a dit que la rivière est un tourbillon qui attire la beauté. De symbole de liberté supposée, le fleuve se transforme en symbole de mort.
Katerina se compare souvent à un oiseau. Elle rêve de s'envoler, de sortir de cet espace addictif. « Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous trouvez sur une montagne, vous ressentez le besoin de voler », explique Katya à Varvara. Les oiseaux symbolisent la liberté et la légèreté dont la fille est privée.
Le symbole de la cour n'est pas difficile à retracer : il apparaît plusieurs fois tout au long de l'œuvre. Kuligin, lors de conversations avec Boris, mentionne le tribunal dans le contexte de « morale cruelle villes". Le tribunal apparaît comme un appareil bureaucratique qui n’est pas appelé à rechercher la vérité et à punir les violations. Tout ce qu'il peut faire, c'est perdre du temps et de l'argent. Feklusha parle de l'arbitrage dans d'autres pays. De son point de vue, seuls les tribunaux chrétiens et les tribunaux conformes aux lois de l'économie peuvent juger avec justice, tandis que les autres sont embourbés dans le péché.
Katerina parle du Tout-Puissant et du jugement humain lorsqu'elle fait part de ses sentiments à Boris. Pour elle, ce sont les lois chrétiennes, et non l’opinion publique, qui passent en premier : « si je n’avais pas peur du péché pour vous, aurai-je peur du jugement humain ?
Sur les murs de la galerie délabrée, devant laquelle passent les habitants de Kalinov, sont représentées des scènes de la Sainte Lettre. En particulier, des images de la Géhenne enflammée. Katerina elle-même se souvient de ce lieu mythique. L'enfer devient synonyme de moisi et de stagnation, ce que craint Katya. Elle choisit la mort, sachant que c'est l'un des péchés chrétiens les plus terribles. Mais en même temps, grâce à la mort, la jeune fille gagne en liberté.
L'image d'un orage dans la pièce d'Ostrovsky
L’image d’un orage dans la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky est symbolique et aux valeurs multiples. Il comprend plusieurs significations qui se combinent et se complètent, permettant de montrer plusieurs facettes du problème. Vous devez d’abord séparer le concept d’image-symbole du concept de métaphore. L’image-symbole est polysémantique, comme une métaphore, mais, contrairement à cette dernière, elle implique que le lecteur peut avoir de nombreuses associations différentes qui ne se limitent pas à l’interprétation du texte par l’auteur. Autrement dit, le texte de l'œuvre n'indique pas exactement comment tel ou tel symbole d'image doit être déchiffré et compris. L'interprétation du transfert métaphorique est généralement indiquée par l'auteur lui-même. C'est cette dernière option qui est mise en œuvre dans la pièce envisagée par Alexander Nikolaevich.
L'image d'un orage dans le drame d'Ostrovsky comprend plusieurs interprétations de l'auteur. Un orage s’entend au sens littéral, c’est-à-dire comme un phénomène naturel. L'orage commence déjà au premier acte et, au quatrième, s'arrêtant périodiquement, il gagne en force. La ville de Kalinov vit littéralement en prévision d'un orage. La peur des habitants du tonnerre et de la pluie est comparable aux peurs païennes des éléments. Le seul qui n'a pas peur des orages est l'inventeur autodidacte Kuligin. Il est le seul à mener une vie juste en ville, à s'efforcer de gagner de l'argent par un travail honnête et à penser au bien de la société. Pour lui, il n’y a rien de mystérieux ou de mystique dans un orage. Kuligin est choqué par la réaction à l'orage : "après tout, ce n'est pas l'orage qui tue, c'est la grâce qui tue !" Un homme ne comprend pas cette peur primordiale à laquelle tout le monde se soumet. Dikoy croit même que Dieu envoie un orage pour que les pécheurs ne l'oublient pas. Il s’agit d’une compréhension païenne et non chrétienne. Katerina, le personnage principal de la pièce, est effrayée par l'orage pour d'autres raisons. Katya elle-même est une fille calme et tranquille, donc toute explosion d'énergie la rend anxieuse. Dès les premières apparitions de la pièce, le lecteur apprend que Katerina a terriblement peur des orages et s'efforce donc par tous les moyens de s'en cacher le plus tôt possible. Même la remarque de Varvara « Pourquoi as-tu peur : l'orage est encore loin », qui peut être considérée comme prophétique, ne peut pas calmer la jeune fille. Katya explique sa peur d'un point de vue philosophique (tout à fait dans l'esprit de Woland du « Maître et Marguerite ») : « ce n'est pas si effrayant qu'elle te tue, mais que la mort te retrouve soudain tel que tu es, avec tout vos péchés, avec toutes les mauvaises pensées. » Il devient donc clair que l’image d’un orage dans le drame d’Ostrovsky est associée au motif de la mort. La puissance des éléments atteint son apogée au quatrième acte, point culminant de l’œuvre. Au début, comme d'habitude avant un orage, c'était calme. Les citadins marchaient le long du talus, discutaient et admiraient le paysage. Mais dès que le temps commença à se dégrader, beaucoup se réfugièrent dans la galerie, sur les murs de laquelle on pouvait discerner les restes d'un dessin de la Géhenne ardente, c'est-à-dire l'enfer. Un symbolisme négatif s'ajoute à nouveau à l'image d'un orage.
Dans le même temps, l'image d'un orage dans la pièce ne peut pas être perçue comme définitivement négative. Bien sûr, Katerina est effrayée par les intempéries. Le tonnerre se fait plus fort et la peur de s’enliser dans des mensonges se renforce. Dans l'orage, Katya a vu un symbole de la Cour suprême, le châtiment de Dieu pour ceux qui ne mènent pas une vie juste. C'est pourquoi l'apparition d'un orage peut être considérée comme un catalyseur pour admettre une trahison. Sur le quai, devant tout le monde, malgré les supplications de Tikhon et Varvara, Katerina raconte que pendant tout le temps où Tikhon était absent, elle rencontrait secrètement Boris. Cela devient un véritable orage. Les aveux de Katya ont bouleversé la vie de toute la famille et les ont fait réfléchir à la vie. Un orage devient non seulement une manifestation externe, mais aussi un conflit interne. Il y avait un orage dans l'âme de Katya. Elle se préparait depuis longtemps, les nuages devenaient plus noirs à chaque reproche de sa belle-mère. L’écart entre la vie réelle et les idées de la jeune fille était trop grand. Katya n'a pas pu éviter la tempête intérieure : elle a été élevée différemment. On lui a appris à vivre honnêtement et justement. Et dans la famille Kabanov, ils veulent vous apprendre à mentir et à faire semblant. Les sentiments pour Boris peuvent aussi être comparés à un orage. Ils se développent rapidement et spontanément. Mais malheureusement, ils sont a priori voués à une fin rapide et triste.
Le rôle d'un orage dans la pièce « L'Orage » se résume à remuer les gens et à bouleverser l'espace. Dobrolyubov a qualifié Kalinov de « royaume des ténèbres », de royaume de vices et de stagnation. Ici vivent des gens bornés, qui sont rendus fous non par l'ignorance des cultures des autres pays, mais par l'ignorance de leur propre culture, par leur incapacité à être humains. Le marchand Dikoy, l'une des personnes les plus influentes de la ville, ne connaît ni Derjavin ni Lomonossov ; les habitants ont l'habitude de mentir et de voler, de faire comme si de rien n'était, mais en même temps de tromper et de terroriser leurs familles. Il ne restait plus rien d'humain chez les habitants. Kuligin, Tikhon, Boris et Katya appellent Kalinov différemment, mais le sens est le même : c'est un espace dont il est impossible de sortir. Il n'y a pas air frais, et ça aspire comme un marécage. L'orage, avec sa force et son énergie, doit percer la croûte, briser le piège et permettre à quelque chose de nouveau de pénétrer dans la ville de Kalinov. Malheureusement, un seul orage ne suffit pas. Tout comme la mort de Katya ne suffit pas pour que les gens suppriment le « royaume des ténèbres » de leur âme. Seul Tikhon, incapable d'action décisive, va pour la première fois à l'encontre des règles établies. Il blâme sa mère pour la mort de sa femme et lui, pleurant Katya, regrette de ne pas pouvoir l'accompagner dans un autre monde, où il pourra vivre selon les lois de la conscience.
Personnages
Vous devez d’abord faire attention aux personnages. Le personnage principal de l'œuvre est Katerina Kabanova. Dobrolyubov l'appelle « un rayon de lumière dans un royaume sombre ». La fille est différente des autres personnages. Elle ne veut pas soumettre tout le monde à sa volonté, comme Kabanikha, elle ne veut pas enseigner les ordres anciens. Katerina veut vivre honnêtement et librement. Elle ne veut pas s’humilier et mentir à sa famille, comme le fait son mari. Elle ne veut pas se cacher et tromper, comme l’a fait Varvara Kabanova. Son désir d’être honnête avec elle-même et avec les autres mène au désastre. Il semble qu'il soit impossible de sortir du cercle vicieux dans lequel Katya est tombée par la force des choses. Mais Boris, le neveu de Dikiy, arrive en ville. Tout comme Katerina, il ne veut pas étouffer « dans cet arrière-pays », il n'accepte pas l'ordre qui prévaut à Kalinov, il ne veut rien avoir à faire avec les habitants bornés de la ville de province. Boris tombe amoureux de Katerina et le sentiment s'avère réciproque. Grâce à Boris, Katerina comprend qu'elle a la force de combattre les tyrans qui dictent les lois. Elle réfléchit à une éventuelle rupture avec son mari, qu'elle pourrait quitter avec Boris, malgré opinion publique. Mais Boris s'avère être un peu différent de ce que semble être Katya. Bien sûr, il n'aime pas l'hypocrisie et les mensonges qui aident les habitants de Kalinov à atteindre leurs objectifs, mais Boris fait néanmoins la même chose : il essaie d'améliorer les relations avec la personne qu'il méprise afin de recevoir un héritage. Boris ne le cache pas, il parle ouvertement de ses intentions (conversation avec Kuligin).
Critique
En analysant la pièce « L'Orage » d'Ostrovsky, on ne peut s'empêcher de mentionner évaluation critique travaux. Malgré le fait qu'à cette époque le concept de « drame à lire » n'existait pas encore, de nombreux critiques littéraires et les scénaristes ont exprimé leurs opinions sur cette pièce. De nombreux écrivains se sont tournés vers la critique de « L’Orage » d’Ostrovsky. Certains, par exemple Apollon Grigoriev, considéraient le plus important vie populaire reflété dans l’œuvre. Fiodor Dostoïevski a engagé un débat avec lui, affirmant que ce qui importe avant tout n'est pas la composante nationale, mais le conflit interne du personnage principal. Dobrolyubov a surtout apprécié l'absence des conclusions de l'auteur dans le final de la pièce. Grâce à cela, le lecteur lui-même pourrait « tirer sa propre conclusion ». Contrairement à Dostoïevski, Dobrolyubov voyait le conflit du drame non pas dans la personnalité de l'héroïne, mais dans l'opposition de Katerina au monde de la tyrannie et de la stupidité. Le critique a apprécié les idées révolutionnaires contenues dans « l'orage » : revendications de vérité, respect des droits et respect des personnes.
Pisarev a répondu à cette pièce d'Ostrovsky seulement 4 ans après son écriture. Dans son article, il est entré en polémique avec Dobrolyubov, car il n’acceptait pas les opinions de ce dernier sur l’œuvre. Qualifiant Katerina d'« Ophélie russe », le critique la met sur un pied d'égalité avec Bazarov, un héros qui cherchait à briser l'ordre des choses existant. Pisarev voyait dans le personnage de Katerina quelque chose qui pourrait servir de catalyseur à l’abolition du servage. Mais c’était à la veille de 1861. Les espoirs de Pisarev d’une révolution et d’une démocratie par le peuple n’étaient pas justifiés. C'est à travers ce prisme que Pisarev envisagea plus tard la mort de Katerina - la mort des espoirs d'amélioration de la situation sociale.
Pièce de théâtre d'A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky et son personnage principal - Katerina Kabanova - ont suscité et suscitent encore de nombreuses controverses et discussions. Souvent, les opinions des critiques et des spécialistes de la littérature s'avèrent radicalement opposées. On peut observer cette particularité dans les articles de deux classiques de la critique littéraire russe - A.N. Dobrolyubova et D.I. Pisareva.
Dans son article « Un rayon de lumière dans royaume des ténèbres", dédié à l'image de Katerina Kabanova, Dobrolyubov examine le conflit principal de la pièce d'un point de vue populiste révolutionnaire. Selon cette critique, Katerina est complètement Nouvelle image dans la littérature russe du XIXe siècle, répondant aux exigences de l'époque.
Dobrolyubov qualifie l'environnement dans lequel évolue l'héroïne de « royaume des ténèbres » - la domination du progrès conservateur, ignorant, inerte et entravant. La vie dans le « royaume des ténèbres » est difficile pour tout le monde, en particulier pour les natures lumineuses et épris de liberté. Le critique considère Katerina Kabanova comme une telle personne, la qualifiant de « fort caractère russe ».
Quels sont les signes d’une telle nature ? Premièrement, il se distingue par « son opposition à tous les principes tyranniques ». De plus, le fort caractère russe est « concentré et décisif, indéfectiblement fidèle à l'instinct de la vérité naturelle, rempli de foi dans de nouveaux idéaux et altruiste, en ce sens qu'il vaut mieux pour lui mourir que de vivre selon ces principes qui sont dégoûtant pour lui.
Dobrolyubov voit la logique artistique dans le fait que l'image protestataire s'incarne dans la pièce précisément dans personnage féminin. Selon le critique, la protestation la plus forte gronde dans les âmes les plus faibles et les plus serviles. Dans la société patriarcale russe, les femmes sont telles. Dobrolyubov écrit : « Une femme qui veut aller jusqu'au bout dans sa rébellion contre l'oppression et la tyrannie de ses aînés dans la famille russe doit être remplie d'un sacrifice héroïque, doit décider de tout et être prête à tout. »
C'est exactement ce que fait Katerina, selon le critique. Et dans sa protestation, elle va jusqu'au bout, jusqu'au suicide. L’article de Dobrolyubov nous permet de comprendre qu’il impose le respect aux critiques et, à son avis, qu’il devrait également inspirer le respect aux lecteurs.
DI. Pisarev regarde l'image de Katerina Kabanova d'une manière fondamentalement différente. Si la vision du monde de Dobrolyubov était basée sur des idées populistes révolutionnaires et qu’il considérait le personnage de Katerina précisément dans cette veine, alors les vues de Pisarev étaient complètement différentes. Il fonde son concept sur l'image d'une personne forte, d'un individu. On sait que ce critique considérait Bazarov comme un véritable héros de la littérature russe. Ce sont précisément ces personnes, selon Pisarev, qui sont capables de changer des vies et de faire quelque chose d'extraordinaire.
Katerina, selon le critique, appartient à un type de héros complètement différent. C'est juste une femme hystérique, qui elle-même n'est pas consciente de ses actes.
Pisarev estime que l'éducation et l'environnement dans lesquels cette héroïne a été élevée n'ont pas pu développer en elle un caractère fort et persistant. Il écrit : « Dans toutes les actions et tous les sentiments de Katerina, ce qui se remarque avant tout, c'est une forte disproportion entre les causes et les effets. » Selon le critique, l’héroïne réagit de manière inadéquate aux petites choses quotidiennes qui se produisent dans le « poulailler familial ».
De manière générale, Pisarev conclut que Katerina appartient à la catégorie des « nains et enfants éternels » qui ne peuvent rien produire de nouveau. Par conséquent, il est extrêmement en désaccord avec l'opinion de Dobrolyubov, qui a vu en Katerina un personnage russe héroïque.
Quelle opinion critique est la plus proche de moi ? À cent pour cent, je ne pense pas pouvoir être d’accord avec aucun d’entre eux. Mais malgré cela, je suis toujours dans une plus grande mesure d’accord avec Pisarev. Je ne vois pas en Katerina un personnage héroïque résistant au « royaume des ténèbres ». Il me semble que cette femme s'est suicidée par désespoir, ne voyant aucune perspective d'avenir.
Et en effet, comment aurait évolué sa vie après l’aveu populaire de trahison ? Les tourments de conscience, les brutalités brutales de Kabanikha, l'impuissance et la peur de Tikhon, le mépris de tous les Kalinovites... Je pense que Katerina vient de se rendre compte qu'elle ne pouvait pas le supporter, qu'elle avait dans une certaine mesure peur...
Peut-être que son action était impulsive, Katerina l'a commise sous l'influence des émotions. Mais il me semble que c'était la meilleure solution pour elle.
Ainsi, les opinions de Dobrolyubov et Pisarev sur le personnage de Katerina Kabanova sont complètement opposées. Si le démocrate-révolutionnaire Dobrolyubov considère l’héroïne d’Ostrovsky comme une « caractère fort», puis l'individualiste Pisarev a classé ce personnage comme « des nains et des enfants éternels », incapables d'actions conscientes fortes.
Je pense que la vérité se situe encore quelque part entre ces opinions radicales. Katerina est un personnage fort, mais sa force réside ailleurs : dans la pureté morale et la force de la foi religieuse.
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Le titre de la pièce contient à lui seul tous les principaux motifs de sa compréhension. L'orage est le symbole idéologique de l'œuvre d'Ostrovsky. Dans le premier acte, lorsque Catherine fit allusion à sa belle-mère à propos de son amour secret, un orage commença à approcher presque immédiatement. L'orage qui approche - cela commémore la tragédie de la pièce. Mais elle n'éclate que lorsque le personnage principal raconte son péché à son mari et à sa belle-mère.
L’image d’une menace d’orage est étroitement liée au sentiment de peur. « Eh bien, de quoi as-tu peur, dis-le-moi, je t'en prie ! Maintenant, chaque herbe, chaque fleur se réjouit, mais nous nous cachons, effrayés, comme si une sorte de malheur arrivait ! L'orage va tuer ! Ce n'est pas un orage, mais la grâce ! Oui, grâce ! C'est une tempête pour tout le monde !" - Kuligin fait honte à ses concitoyens qui tremblent au bruit du tonnerre. En effet, un orage en tant que phénomène naturel est aussi nécessaire qu'un temps ensoleillé. La pluie emporte la saleté, nettoie la terre, favorise meilleure croissance plantes. Une personne qui considère un orage comme un phénomène naturel dans le cycle de la vie, et non comme un signe de la colère divine, n'éprouve pas de peur. L'attitude envers l'orage caractérise d'une certaine manière les héros de la pièce. La superstition fataliste associée aux orages et répandue parmi le peuple est exprimée par le tyran Dikoy et la femme qui se cache de l'orage : « L'orage nous est envoyé en guise de punition, pour que nous sentions... » ; « Peu importe comment vous vous cachez ! Si c’est destiné à quelqu’un, vous n’irez nulle part. Mais selon Dikiy, Kabanikha et bien d’autres, la peur d’un orage est une expérience familière et peu vivante. « Ça y est, il faut vivre de manière à être toujours prêt à tout ; « De peur que cela n’arrive pas », note froidement Kabanikha. Elle n'a aucun doute que l'orage est un signe de la colère de Dieu. Mais l'héroïne est tellement convaincue qu'elle mène la bonne vie qu'elle ne ressent aucune anxiété.
Dans la pièce, seule Katerina éprouve l'inquiétude la plus vive avant un orage. On peut dire que cette peur démontre clairement sa discorde mentale. D'un côté, Katerina aspire à remettre en question son existence haineuse et à trouver son amour à mi-chemin. En revanche, elle ne parvient pas à renoncer aux idées inculquées dans le milieu dans lequel elle a grandi et continue de vivre. La peur, selon Katerina, fait partie intégrante de la vie, et il ne s’agit pas tant de la peur de la mort en tant que telle, mais de la peur d’une punition future, de l’échec spirituel : « Tout le monde devrait avoir peur. Ce n’est pas si effrayant qu’elle vous tue, mais que la mort vous retrouve soudainement tel que vous êtes, avec tous vos péchés, avec toutes vos mauvaises pensées.
Dans la pièce, nous trouvons également une attitude différente à l’égard de l’orage, à l’égard de la peur qu’il est censé susciter. "Je n'ai pas peur", disent Varvara et l'inventeur Kuligin. L'attitude envers un orage caractérise également l'interaction de l'un ou l'autre personnage de la pièce avec le temps. Dikoy, Kabanikha et ceux qui partagent leur vision de l'orage comme une manifestation du mécontentement céleste sont, bien entendu, inextricablement liés au passé. Conflit interne Katerina vient du fait qu'elle n'est ni capable de rompre avec les idées du passé, ni de garder les préceptes de « Domostroy » dans une pureté inviolable. Ainsi, elle se trouve au point du présent, dans un moment contradictoire et charnière, où une personne doit choisir quoi faire. Varvara et Kuligin regardent vers l'avenir. Dans le sort de Varvara, cela est souligné par le fait qu'elle quitte sa maison pour une destination inconnue, presque comme des héros du folklore partant à la recherche du bonheur, et Kuligin est constamment en recherche scientifique.
M. Yu. Lermontov (Héros de notre temps)
/ / / Symbolisme dans la pièce d'Ostrovsky « L'Orage »
Les textes écrits dans le style du réalisme contiennent toujours des images spéciales. Ils sont nécessaires pour créer une certaine atmosphère de travail. UN. Ostrovsky utilise divers symboles dans des paysages naturels, dans phénomène naturel, dans les images du principal et personnages secondaires. Il rend même symbolique le titre de sa pièce « ». Et pour comprendre tout ce que l'auteur a voulu nous dire, il faut réunir et combiner toutes les images artistiques.
Les images d'oiseaux, qui sont comparées à la liberté, constituent un symbole important. La fille rêve souvent de pouvoir flotter d'arbre en arbre, de fleur en fleur. Elle avait tellement envie de s'envoler du domaine détesté, dans lequel vivaient une belle-mère insupportable et un mari mal-aimé.
L'image de la Volga joue sens spécial, car il divise conditionnellement l'espace environnant en deux mondes. Ce monde était de l’autre côté de la rivière, il était calme et tranquille, et ce monde était despotique, cruel et rempli de tyrans. Combien de fois Katerina a regardé au loin la rivière ! Elle a rappelé ses années d'enfance, qui se sont déroulées dans l'insouciance et le bonheur. La Volga a une autre image. C'est l'image de la liberté que la jeune fille s'est trouvée. Elle a sauté d'une falaise Eaux profondes et s'est suicidé. Après cela, rivière agitée devient aussi un symbole de mort.
L'image d'un orage est particulièrement symbolique, qui est interprétée différemment par les personnages principaux de la pièce. Kuligin considère l'orage comme de l'électricité, puis l'appelle grâce. Dikoy perçoit le mauvais temps comme la colère de Dieu, qui est un avertissement du Tout-Puissant.
On découvre le symbole de l'hypocrisie et du secret dans les monologues des personnages principaux. suggère que chez eux, et non devant le public, les riches sont tyranniques et despotiques. Ils oppriment leur famille et tous les serviteurs.
En lisant les lignes de la pièce, nous comprenons et discernons l'image de l'injustice qui se manifeste dans les institutions judiciaires. Les affaires sont retardées et tranchées en faveur des personnes riches et fortunées.
Ils m'ont fait une impression particulière derniers mots, qui note que Katerina a su trouver de la force en elle-même et se libérer d'une vie si douloureuse ! Lui-même n’a pas eu le courage de mettre fin à ses jours comme sa bien-aimée.
C'est le nombre de symboles et d'images utilisés par A.N. Ostrovsky dans sa pièce. C'est le symbolisme qui l'a aidé à créer un projet aussi passionnant et drame émotionnel, ce qui m'a fait une énorme impression.