La direction musicale de la drum and bass, originaire d'Angleterre, a d'abord conquis l'Europe et l'Amérique, puis le monde entier. Avec la sortie du premier album, le collectif Neuromonk Feofan s'est déclaré avec confiance comme le leader du genre en Russie. Qui il est et qui est le chanteur de ce groupe mystérieux est l'une des questions les plus urgentes de la musique russe moderne.
La naissance du genre
Drum and bass (DnB ou simplement drum) comme courant musique électronique est originaire du Royaume-Uni au début des années 90. Le son se caractérise par un rythme irrégulier et un tempo effréné. "Réel" instruments de musique sont pratiquement absents - l'électronique les remplace complètement, les composants les plus importants étant des basses et des batteries puissantes. Par la suite, les voix ont commencé à être mélangées au drame.
La popularisation de la tendance a également été facilitée par le fait que les compositions de batterie ont été activement utilisées comme bandes sonores dans la trilogie culte « The Matrix ».
Les morceaux sont destinés à être joués principalement dans les boîtes de nuit et autres établissements dotés d'une acoustique puissante, car la drum and bass utilise toute la gamme de fréquences, ce qui n'est pas possible avec des équipements bon marché et de faible puissance. Malgré cela, les performances live de groupes de batterie avec guitares basses, synthétiseurs et batterie sont également devenues très populaires.
Dans 20 s années supplémentaires L'existence des drames a réussi à se décomposer en de nombreux mouvements et sous-genres, dont les plus significatifs :
- Funk liquide;
- Pas de jazz ;
- Sauter;
- Neurofunk ;
- Dubstep;
- Batterie-funk;
- Jungle expérimentale.
Drum and bass en Russie
Le style drum and bass est devenu particulièrement populaire dans les pays Europe du Nord, notamment en Estonie et en Russie. Les plus grands festivals de théâtre d'Europe ont lieu à Saint-Pétersbourg. Parmi les artistes russes les plus marquants :
- Enei;
- S'engager;
- Trombone;
- Dj Gvozd;
- complexe;
Depuis 2003, un festival spécialisé « Pirate Station » a lieu dans de nombreuses villes russes.
Cependant, malgré l'ampleur massive de certains événements et la longue histoire du drame russe, celui-ci est resté longtemps une musique destinée à un public très restreint, principalement des clubs. Ce qui l'a rendu vraiment populaire en Russie, c'est le groupe Neuromonk Feofan, qui a étonné le public par sa manière extraordinaire de se produire, ses arrangements de haute qualité et ses performances expressives sur scène.
"Il y a un drame dans l'âme, une Rus brillante dans le cœur"
Le premier album de Neuromonk Feofan est sorti en 2015, bien que certaines des chansons qu'il contient aient été publiées bien avant cela. L’album a instantanément gagné en popularité. Des critiques positives de la part des critiques, des interviews dans des publications musicales de premier plan, une immense armée de fans - tout cela est tombé sur la tête des nouveaux musiciens de Saint-Pétersbourg. Même Sergei Shnurov, avare d’éloges, a souligné la qualité de la performance de l’équipe. C'est pourquoi Neuromonk a remporté le titre d'interprète de l'année selon le service musical Yandex.
Le groupe se comporte comme suit :
- Feofan - chant, auteur de poésie ;
- Nikodim - DJ;
- Lors de certaines représentations et vidéos, un troisième participant apparaît - un homme en costume d'ours.
Les deux premiers membres portent de fausses barbes.
Peu de temps après la sortie de l'album, le groupe part en tournée dans toute la Russie et se produit au festival Kubana.
Style de groupe
La musique de Neuromonk Feofan est à l'intersection du folk slave et du neurofunk. Le mot « neuromoine » lui-même est un dérivé de « neurofunk » et « hiéromoine ». Sur les pochettes d'albums, il est stylisé pour ressembler à l'ancien alphabet slave. Les motifs de batterie et de basse dans le travail du groupe se croisent activement avec les sons du russe musique folklorique, le plus souvent avec des airs de balalaïka. Dans les clips vidéo, il y a des danses en rond, Danses folkloriques et d'anciennes robes russes.
Le discours de Neuromonk lors des représentations se distingue par l'utilisation d'un vocabulaire obsolète et d'un « okanya » caractéristique (qui est attribué au peuple, contrairement au « akanya » de la Russie centrale). Les thèmes des chansons sont extrêmement divers - des anciennes compétitions olympiques russes aux danses avec un ours, mais il y a deux sujets que Neuromonk n'aborde fondamentalement pas : la religion et la politique.
Les membres du groupe se cachent derrière un masque d’anonymat. Il s'agit d'une technique assez efficace qui permet de susciter l'intérêt du public, même si, selon Neuromonk lui-même, cela a été fait exprès afin de ne pas distraire les gens de leur créativité musicale.
Qui est le neuromonk Feofan ?
On ne sait officiellement rien de qui se cache sous le pseudonyme de Neuromonk. La seule chose que l'on peut dire avec certitude, c'est qu'il est un musicien électronique de Saint-Pétersbourg qui a autrefois évolué dans le milieu de la batterie et de la basse vocales. Dans l'immensité du segment russe du World Wide Web, vous pouvez trouver plusieurs versions concernant vraie personnalité Neuromoine.
Il a été suggéré que Feofan était lié d'une manière ou d'une autre au projet de batterie vocale Stim Axel. Elle a été fondée en 2005 et a immédiatement investi les ondes des radios de genre. En 2007, sort le deuxième album, qui connaît également un succès considérable et est vendu dans toute la Russie. Après 2010, l'activité du groupe s'est essoufflée.
Selon d'autres informations, sous le nom de Neuromonk n'est autre que DJ Poison (de son vrai nom - Mikhaïl Fofanov), un disc-jockey « orthodoxe » de Saint-Pétersbourg qui a enregistré sa première cassette en 1999. À la fin des années 2000, il devient membre permanent du team DA BASS, puis rejoint le mouvement hip-hop.
Il existe également d'autres informations non confirmées selon lesquelles le neuromoine Feofan est né en 1955 à Leningrad, est diplômé de l'Institut des programmes culturels et vit désormais à Bolshie Barsuki.
L'un des représentants les plus importants du russe moderne L'industrie de la musique est le groupe Neuromonk Feofan. Personne ne sait avec certitude de qui il s’agit réellement. Vous pouvez discuter autant que vous le souhaitez à propos de leur musique, mais une chose peut être dite sans aucun doute : ils savent préserver l'anonymat.
Vidéo sur le neuromoine Feofan
En 2015, un clip vidéo de la chanson « Trample » s'est répandu sur Internet. Son interprète était un certain Neuromonk Feofan. "Qui est-ce vraiment ?" - les internautes se sont demandés. Cependant, il n’y avait aucune information d’accompagnement. Deux ans se sont écoulés et projet musical continue toujours son travail. Qui est vraiment le neuromonk Feofan et pourquoi est-il célèbre ?
Composé
On sait que derrière le pseudonyme il n'y a pas une, mais au moins deux personnes. C'est le soliste et DJ Nikodim. Le premier est un grand type avec une fausse barbe. En public, il apparaît toujours dans une robe ressemblant à un schéma, avec des motifs sur les bords et des chaussures en liber. Son visage est caché par une cagoule et, dans ses mains, il tient généralement un bâton dans lequel est caché un pointeur laser. Le neuromoine Feofan chante des chansons avec un okan caractéristique et l'utilisation de mots slaves, mots dépassés. Le projet musical vient de Saint-Pétersbourg.
Histoire
Qui est-ce vraiment - le neuromoine Feofan ? Le groupe conserve toujours l’anonymat face aux médias intrusifs. Mais malgré cela, le magazine Afisha a réussi à lever un peu le voile et à interviewer DJ Nikodim, le deuxième membre du groupe. Il a parlé de lui et de l'histoire de la création du groupe. Nicodème a l'enseignement supérieur. Pendant longtemps, il a étudié la musique professionnellement. Et quand il a rencontré Feofan (qui est musicien autodidacte), il lui a raconté beaucoup de choses intéressantes. Les gars sont devenus amis sur la base d'intérêts communs.
Feofan enregistrait activement des chansons avant même la formation du groupe (depuis 2008 environ). L'idée de s'associer dans un projet musical original est née lors d'une balade en forêt.
Style
Style unique nouveau groupe n'était pas seulement une stylisation des festivals folkloriques russes, mais aussi une combinaison de balalaïka et de drum and bass (musique électronique). Les paroles du groupe « Neuromonakh Feofan » peignent la vie Rus antique, la nature russe et le travail paysan, alors qu'ils ne sont pas sans ironie. Cela rend la perception de la créativité facile et intéressante.
Critique
Qui est-ce vraiment - le neuromoine Feofan ? Les critiques du travail du groupe ont longtemps et douloureusement laissé perplexe leur cerveau. Mais ils n'étaient pas intéressés vrais noms participants, mais ce qu'ils veulent dire avec leurs chansons. Ainsi, il a qualifié ces gars d’« athées orthodoxes » et de « membres croyants du Komsomol ». Mais c'était un bilan positif. Le chef du groupe de Léningrad a approuvé le style et la créativité en général des nouveaux artistes, ainsi que leur travail actif dans dans les réseaux sociaux.
D'autres critiques musicaux ont également souligné la fraîcheur et l'originalité de la combinaison de motifs folkloriques russes et de musique de danse électronique. Ils ont comparé le projet musical de Saint-Pétersbourg avec les déjà connus « MC Vspyshkin » et « Ivan Kupala ». Selon les experts, le groupe se concentre sur la composante visuelle, et la partie musicale est sans prétention, trop simple.
La journaliste du portail Zvuki.ru Victoria Bazoeva a consacré un court article au groupe, dans lequel elle a évalué positivement le niveau de stylisation du groupe. Cependant, elle a exprimé des doutes quant au mélange mots modernes et historicismes et bonne perception de cela par les connaisseurs de la reconstruction historique.
Sur la question de savoir de qui il s'agit réellement, le « Neuromonk Feofan », beaucoup ont convenu que le groupe représente la direction du postmodernisme conceptuel. Bien que son travail s'oppose à bien des égards aux activités des apologistes art contemporain, par exemple, Vladimir Sorokin.
Albums
Le groupe compte trois albums au total. Le premier « Il y a du drame dans l'âme et une brillante Rus' dans le cœur » a été présenté en 2015. Selon les musiciens eux-mêmes, il s'agissait de la première tentative de combiner le chant russe, la balalaïka, l'étendue de l'âme russe et la direction de la drum and bass. L'expérience a été un succès. L'album était composé de 17 titres, qui ont été évalués positivement par l'observateur musical Alexey Mazhaev (InterMedia). Le mot « dram » était souvent utilisé dans les paroles. Cependant, cela n'a pas empêché la critique de définir le style du groupe comme de l'électropop avec des éléments folk. L'album exprime clairement la propagande du renouveau culturel et l'ironie qui l'accompagne. Les thèmes originaux des compositions sur le russe ancien jeux olympiques et en plein air.
Le deuxième recueil, « Grandes sont les forces du bien », est sorti en 2016. Pas moins de succès ne l'attendait. En deux semaines, l'album est entré dans le classement iTunes comme l'un des plus écoutés. Le neuromoine Feofan n'a pas changé son son. Cependant, certains critiques n’ont pas apprécié un tel dévouement au style. Par exemple, Stanislav Sorochinsky, un blogueur de REF News, a qualifié le son du nouveau disque de prévisible et de monotone. Et Alexey Mazhaev, dans une critique de l'album, a exprimé l'opinion que l'interprète devient l'otage d'une image qui n'a aucun développement. De plus, certains morceaux (par exemple, « Je danse partout ») sont plus proches du son non pas de la drum and bass, mais de musique soviétique. Les critiques ont également souligné le manque de style clair de la collection. De temps en temps, vous pouvez ressentir l'influence du rock et du folk russes.
Le deuxième album comprenait 9 compositions. Le dernier d'entre eux - «Stepson of the Rules» - rappelle dans son style les travaux du groupe «Technologie».
Début 2017, Neuromonk Feofan a sorti son troisième album « Dance. Chantez», a immédiatement souligné Stanislav Sorochinsky. Selon lui, la collection « sonne comme une grande chanson ». Bien que la tâche de l’équipe ne soit plus de surprendre les auditeurs (« le vélo a déjà été inventé par eux »), mais de divertir les gens qui travaillent dur dans des bureaux étouffants.
Six compositions sont devenues les singles du groupe. Du dernier album, cette liste comprenait les morceaux « And Now the Bear Sings » et « Old Russian Soul ».
Clips vidéos
Le groupe n'a tourné que deux vidéos jusqu'à présent. Le premier, pour la chanson « Trample », a reçu près de sept millions de vues sur la chaîne YouTube. Le deuxième clip vidéo, « La cabane tremble », est moins populaire. Aujourd'hui, il n'a collecté qu'environ deux millions de vues.
Dans les vidéos, le musicien apparaît traditionnellement, comme sur scène, dans son schéma scénique. Qui est-il vraiment, le neuromonk Feofan, et quel est son nom dans vie ordinaire, je ne comprends pas. Et les commentaires des fans et des utilisateurs simplement curieux restent sans réponse.
Lorsqu’on lui demande pourquoi il ne se dévoile pas, le musicien lui-même répond simplement. Neuromonk Feofan est l'image à laquelle le style et la créativité du groupe sont associés. Son acceptation et son approbation ne doivent pas être associées à l’identité du véritable interprète.
Concerts
Le début de l’année 2015 a été marquant pour le groupe. Après tout, son premier album est alors sorti. Une tournée de concerts était dédiée à cet événement. La tournée a eu lieu dans des villes de Russie et de Biélorussie. Le programme portait le nom original « Yadren Zador » et la collection est entrée dans le « dix d'or » d'iTunes.
En outre, le groupe « Neuromonk Feofan » a participé aux festivals « Kubana », « Invasion », VK Fest, « Wild Mint » et « Epic Coast ».
Aujourd'hui, les musiciens se produisent souvent dans des concerts communs avec d'autres stars : Basta, Marcel, Noize MC, etc.
- L'épouse du neuromonk Feofan a dansé dans un costume d'ours dans la vidéo "The Hut Is Shaking". Son nom est inconnu.
- En 2016, un projet musical de Saint-Pétersbourg a reçu le statut de mème Internet populaire.
- Un an après la sortie de son premier album, le service Yandex Music a reconnu Neuromonk Feofan comme artiste indépendant de l'année.
- Lors d'un concert à Moscou, l'un des fans a apparemment décidé de révéler à tout le monde qui il est réellement : le neuromonk Feofan. Pendant la danse et les divertissements de masse, il a tendu la main au musicien et a voulu retirer sa capuche. Cependant, il a été arrêté à temps.
- Le 19 septembre 2017, le mystérieux interprète du groupe a accordé une interview à Yuri Dudu. La conversation s'est avérée très franche pour l'artiste. Il a raconté comment son travail a commencé. Comment est née l’idée de combiner balalaïka et drum and bass ? Mais surtout, l'artiste a répondu à la question qui tourmente tous ses fans : "Qui est-il vraiment - Neuromonk Feofan, quel est son nom ?" Le musicien a prononcé le nom « Oleg » sans aucune hésitation. Il a également déclaré qu'il avait 30 ans, qu'il avait grandi à Kupchino (Saint-Pétersbourg) et qu'il avait obtenu son diplôme. Université d'État en instrumentation aérospatiale avec distinction.
En 2009. Les performances du groupe sont stylisées comme des danses folkloriques russes et des chants avec balalaïka, mais mélangées à de la musique rythmique électronique dans le style drum-n-bass. Initialement, le projet était perçu comme une blague et s'est rapidement répandu sur Internet avec des tubes sur « La nucléaire est un mode de vie », où Neuromonk, délibérément maudissant, chante sur un rythme de fête effréné l'étendue de l'âme russe.
7 ans se sont écoulés et Feofan parcourt maintenant les villes de Russie, où il rassemble des fans. Avec lui se trouvent DJ Nikodim et Bear. L'équipe ne révèle pas ses visages, estimant que leurs images détournent l'attention de l'essentiel : la musique et les émotions.
Trois personnes viennent bruyamment dans mon bureau, ce qui n'est pas surprenant - où avez-vous vu de tels personnages n'attirer l'attention ? Devant tout le monde se trouve un ours, avec le ventre qui dépasse, on a tout de suite envie de le toucher. L'ours a chaud - il fait très chaud à l'intérieur de la combinaison. Le pied bot ne communique pratiquement pas avec nous, et que dire à un animal de la forêt ? Il s'assoit à côté de lui dans son esprit, plaisante de temps en temps et ne se réjouit que lorsqu'il s'agit de parler des pignons de pin Chicoy, que j'ai promis de lui offrir.
Nikodim gratte la balalaïka tout ce qui lui passe par la tête. Il est le plus à la mode de l'équipe : il porte un chemisier, une barbe hirsute et des lunettes Ray Ban tendance. Feofan - sera plus grand que son ami, majestueux avec une voix basse. Son visage n'est pas visible derrière l'épaisse capuche, seule une barbe luxuriante dépasse sous le tissu. Dans les mains du moine se trouve un bâton qu'il a fabriqué lui-même au début carrière musicale. Il a dit qu'il attirait des prétendants vers les filles et il me l'a donné à garder.
- Pourquoi Théophane cache-t-il son visage ?
Ce n’est pas une position de principe, mais il n’est pas nécessaire de montrer des visages ni de connaître les noms, car cela peut distraire les auditeurs de la musique. Parce que la musique est l'essentiel. Puis, peut-être au printemps, nous penserons différemment et nous commencerons à donner des interviews à tous ceux qui le souhaitent, en montrant nos visages. Pour l’instant, cela n’a pas d’importance pour nous.
- Comment avez-vous rencontré Medved et Nikodim, comment avez-vous décidé de créer une équipe ?
Il existe une légende à ce sujet ; nous nous sommes tous rencontrés dans notre forêt natale. Mais l’histoire de l’entrée dans la forêt est un mystère. C’est de là que vient la créativité, de là que l’on s’inspire des profondeurs. La nature elle-même donne des idées que l'on souhaite transmettre. Nikodim, dans la forêt, a appris à jouer de la balalaïka.
Pourquoi avez-vous utilisé un mot similaire à san dans le nom de l’équipe ? Prêtre orthodoxe? Qu'est-ce que ça veut dire?
Le préfixe « neuro » indique une connexion avec système nerveux, c'est-à-dire avec les sens. Et un moine est avant tout un ermite. Je pense que vous pouvez comprendre quand vous écoutez nos chansons, il n’est pas nécessaire de l’expliquer spécifiquement.
- Que souhaitez-vous transmettre à l'auditeur ?
La principale chose que nous essayons de transmettre à nos auditeurs est une musique rythmée et des émotions vives. Rien de plus. C'est pourquoi nous ne montrons pas nos visages : l'attention ne doit pas être distraite.
- Pour les auditeurs, votre image est plutôt une blague. Le rire est-il combiné au message lumineux que vous portez ?
Ça va super bien ensemble ! Au début, nous ne prenions pas cela au sérieux nous-mêmes, nous faisions juste ce que nous voulions. Et nous ne pensions pas que tout continuerait comme ça, que les gens commenceraient à réagir, que nous commencerions à tourner. L'année dernière, nous avons pris un bus pour Irkoutsk. Cela n'a pas encore fonctionné avant Chita. Nous y sommes arrivés pour la première fois.
Pour l’instant, nous l’aimons, il y a des gens très positifs ici. Les gens sont généralement accueillants partout. Avant d'entrer dans nouvelle ville, nous étudions attentivement son histoire, ses caractéristiques, son dialecte. Par exemple, nous connaissons déjà votre musée d'histoire locale, Église des Décembristes, buuzy, datsan. Nous savons même à quelle hauteur Chita se situe au-dessus de la mer.
- Lequel?
Quelque part autour de 670 mètres.
- Comment vous est venue l'idée de combiner la balalaïka russe et le tambour ?
Car il s’agit du vieux drame russe, ressuscité du fond des siècles. La balalaïka et le tambour ont généralement une énergie très similaire, alors pourquoi ne pas les combiner.
Vous n’avez pas commencé à jouer sur scène tout de suite : vous êtes d’abord devenu célèbre sur Internet. Comment avez-vous décidé de donner des concerts ? N'était-ce pas effrayant ?
La décision a été facile, ce n’était pas effrayant ! Chaque fois qu'il devient de plus en plus intéressant de se produire, nos concerts ne sont pas seulement une performance sur scène, mais quelque chose de similaire à un spectacle. Nous emportons avec nous beaucoup de costumes, de matériel, d'objets divers, et une vidéo est projetée derrière nous sur scène. Nous voulons plus, mieux c'est. J'ai un bâton avec des rayons laser - je l'ai fabriqué à partir d'un arbre qui a séché près de chez moi en 2009.
- Connaissez-vous le beatmaker Oligarkh (lit des prières sur une mélodie rythmée - I.Kh.)? Avez-vous pensé à travailler avec lui ou avec quelqu'un d'autre qui promeut l'idée de l'étendue de l'âme russe ?
Nous y pensons rarement. Notre objectif est différent, il est donc peu probable que cela fonctionne. Même si le temps nous le dira.
- Que signifie le mot vigueur ? rencontré dans le titre d'un de vos premiers tubes ?
C'est une manière de vivre! Un état d’enthousiasme où l’énergie déborde. Cela peut se manifester dans tout, dans la danse par exemple.
- Dans vos chansons, il y a des mots sur les démons - Asmodée, avec qui vous devez vous battre. Qui sont-ils?
Il y a Asmodée image collective, tout ce qui est négatif dans la vie humaine et qui détruit l'énergie. Il n'y a pas de détails ici ; la personne et ses actions peuvent être un Asmodée.
- Est-ce confortable de danser avec des chaussures en liber ?
Pratique, très.
Pour combien de concerts suffisent-ils ?
Pour 15,83 concerts, en moyenne.
-Qui les tisse pour toi ?
Les masters sont spéciaux, on commande à l'avance.
- Et comment la capuche ne tombe-t-elle pas de ton visage quand tu danses comme ça lors de concerts ?
Et il est sécurisé en toute sécurité. (vous permet de toucher avec votre main la façon dont la capuche est maintenue sur quelque chose comme un chapeau)
- Que vous apportent vos concerts ?
Coreness. Il serait plus juste de dire ce que nous donnons lors des concerts. Et c’est aussi ça le Nucléaire !
Partout, les gens comprennent, ils contribuent eux-mêmes à préserver l’inconnu.
- Faut-il attendre de nouveaux albums ?
Vous devriez certainement vous attendre à des concerts, des vidéos et de nouveaux albums bientôt, car nous avons beaucoup d'inspiration.
DANS Dernièrement Un projet musical basé à Saint-Pétersbourg, appelé Neuromonk Feofan, gagne en popularité. La musique drum and bass interprétée par ce groupe est désormais très pertinente et attire avant tout l'attention du public des jeunes. Personne n’a vu le vrai visage de l’artiste et sa véritable origine n’est pas connue. Ce projet est le plus mystérieux scène moderne. Ceci malgré le fait que la durée de son existence est très impressionnante (8 ans).
Neuromonk Feofan : le visage de l'interprète
Tout au long de son existence, l'interprète du groupe Neuromonk Feofan n'a jamais montré son vrai visage, en le cachant soigneusement sous le capot. La créativité des enfants a reçu de nombreuses notes positives. En particulier, artiste célèbre et le chef du groupe de Leningrad, Sergueï Shnurov, a qualifié le groupe d'« athées orthodoxes ». Il a approuvé non seulement leur créativité et leur style, mais aussi leurs activités sur les réseaux sociaux. Critiques de musique n'est pas non plus resté indifférent et a conclu que activité musicale dans la direction choisie c'est très frais et original, il combine parfaitement motifs folk et musique de danse électronique.
Au fil des années d'existence de l'équipe, les fans sont de plus en plus tourmentés par la question de savoir à quoi ressemble « Neuromonk Feofan » sans cagoule ? Cependant, l'interprète principal n'est pas pressé de dévoiler ses cartes et de se montrer au spectateur. Apparemment, il craint qu'après cela l'intérêt pour le projet commence à s'atténuer. Les téléspectateurs peuvent être déçus par leur idole et ne plus avoir une attitude aussi chaleureuse envers son travail. Après tout, une partie du public a déjà dessiné une image du chanteur et la chérit, mais quelle sera leur déception lorsque les attentes ne coïncident pas avec la réalité...
Sur la photo : Neuromonk Feofan sans cagoule
L'auteur-compositeur et interprète Oleg Stepanov est une figure clé de l'équipe. C’est lui qui garde l’image de l’homme au capuchon. En plus de lui, il y a aussi les DJ Nikodim (alias Mikhail Grodinsky) et Bear (initialement l'épouse de Feofan, Irina Stepanova, a travaillé sur cette image).
Neuromonk Feofan : qui est-il vraiment ?
L'image de Neuromonk est incarnée grand homme, qui a une fausse barbe et un visage recouvert d'une large capuche. Les vêtements qu'il porte sont des chaussures de schéma et de liber. Dans ses mains, Feofan tient un bâton à l'intérieur duquel est caché un pointeur laser. Qui se cache derrière cette image populaire ?
Les photos de l'artiste dans la vie réelle ne peuvent pas être trouvées aussi facilement sur Internet, car l'artiste cache soigneusement sa véritable apparence. Beaucoup ont déjà deviné que l'artiste Oleg Stepanov était derrière lui. Seulement, il n’y a eu aucune confirmation officielle. Comme l'a dit l'interprète, il ne révèle pas son visage uniquement parce qu'il veut marcher calmement parmi les gens.
Dans l'une des interviews, Feofan a raconté certains faits grâce auxquels le public a deviné que derrière l'image n'était autre qu'Oleg Stepanov lui-même. Tout d’abord, le nom correspondait. Le gars a admis qu'il était né en 1987 et qu'il avait étudié à l'Université d'État d'administration de l'aviation de Saint-Pétersbourg. De sa vie personnelle, nous avons appris qu'il était marié. C'est exactement ce qui a coïncidé dans les biographies d'Oleg et Feofan.
Après avoir analysé les pages des réseaux sociaux des membres de l'équipe, tous les doutes ont été pratiquement dissipés. Non seulement ils sont tous dans la catégorie « amis », mais ils ont aussi un ami commun : le directeur des concerts du groupe, Mikhail Kostrov. Après avoir comparé la voix sur les enregistrements vidéo, il n'y avait plus aucun doute. En conséquence, Oleg Stepanov a admis qu'il était le Neuromonk.
On ne sait pas encore comment le sort de l’équipe évoluera à l’avenir. L'intrigue principale a été révélée, mais l'intérêt du public pour Neuromonk ne s'est pas refroidi. Les fans sont toujours intéressés par le travail de l’homme au capuchon. Seulement maintenant, ils n’ont plus besoin d’inventer et de compléter son visage. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de photos de l'artiste sans capuche sur Internet et qu'il ne soit pas facile de les trouver, c'est possible.
Beaucoup de gens s'intéressent à la question à quoi ressemble le Neuromonk Feofan sans capuche et ici vous découvrirez la réponse.
Une brève introduction : Feofan est un projet musical dans le style du Drum-n-Bass et du folk slave. Une combinaison meurtrière et originale qui a permis à des milliers de personnes de tomber amoureuses de son travail.
Qui est le neuromonk Feofan - visage
La principale caractéristique de l’image est de garder l’interprète incognito. L’astuce n’est pas nouvelle, mais elle a fonctionné et a intéressé le public. Ici, nous analyserons la véritable personnalité du soliste et prouverons le tout avec des faits à toute épreuve.
Il est difficile de rester secret et secret à notre époque ; le neuromoine Feofan, ou plutôt Oleg Stepanov (de son vrai nom), n'a pas réussi. Il a 30 ans, il est marié et a étudié à l'Université d'État d'administration de l'aviation de Saint-Pétersbourg. Oleg lui-même a fourni toutes ces informations, à l’exception de son nom de famille, dans l’émission de Yura Dud. Le reste est une question de technique et voici les preuves découvertes :
1. Un certain Oleg Stepanov, né en 1987, a été retrouvé au VK, toutes les autres caractéristiques coïncidaient également.
2. On a retrouvé sa femme, qui republie régulièrement des vidéos des coulisses des concerts de Feofan.
3. Dans la description de la vidéo officielle « Noyade pour Feofan », le prénom et le nom d'Oleg étaient indiqués dans la colonne du script.
4. Il a également comme amis un autre membre du groupe, Mikhail Grodinsky (DJ Mogwali), qui publie également des photos de la scène.
Il existe également plusieurs autres connexions avec moins personnes importantes, mais qui prouvent également la véritable identité.
Maintenant tu sais lequel sans capuche Neuromonk Feofan, quel est son nom son, OMS et ce avec quoi il vit au quotidien.
Au printemps, les premiers concerts du groupe « PNEUMOSLON » ont eu lieu à Saint-Pétersbourg et à Moscou. nouveau projet Musicien anonyme de Saint-Pétersbourg Neuromonk Feofan, où il chante avec des obscénités sur le vol et la violence domestique et tourne des vidéos avec le rappeur Pasha Technik.
Pourquoi PNEUMOSLON partage-t-il une audience avec Sergei Shnurov, pourquoi musiciens modernes Doivent-ils créer des mèmes, pas des chansons ? Comment les membres du nouveau groupe gagnent-ils de l'argent et que disent-ils de la vie à Kupchin ? « » J’ai discuté avec les chanteurs du groupe Lord Pneumoslon (alias Neuromonk Feofan) et Boris Butkeev (le pseudonyme tiré de la chanson de Vysotsky).
Boris Butkeev (à gauche) et Lord Pneumoslon (à droite)
Comment Pneumoslon est-il apparu dans la vie du neuromoine Feofan ?
Seigneur Pneumoslon: Il faut séparer deux Air Elephants différents. Le groupe "PNEUMOSLON" est apparu assez récemment, mais sous le pseudonyme de Lord Pneumoslon, j'écris des chansons depuis longtemps - il est apparu avant même Neuromonk Feofan.
En 2008-2009, j'ai essayé d'enregistrer quelque chose et j'ai envoyé des sketchs à l'émission de Kremov et Khrustalev sur Radio Record dans la section « Farshmak » - les présentateurs y jouaient une grande variété de musique. Chaque fois, je signais avec un nouveau nom, mais ensuite ils ont commencé à me reconnaître à ma voix et à m'appeler seulement Lord Pneumoslon.
Je n'ai pas inventé ce nom, mais je l'ai simplement emprunté aux histoires de [journaliste et écrivain] Dani Shepovalov - il y avait un personnage si populaire à une époque.
Il se trouve qu'à un moment donné, comme beaucoup de jeunes, j'ai décidé de supprimer mon cette page. C’était l’époque où vous pouviez changer de nom autant de fois que vous le souhaitiez sans aucun document ni confirmation. J'ai effacé toutes les données et mis simplement "Lord Pneumoslon". Je me suis assis dessus sur VKontakte, j'ai écouté de la musique, etc. C’est ainsi que les choses sont restées, car lorsque j’ai voulu changer de nom, j’ai déjà dû bricoler les documents. Et j'ai marqué.
Dans quel genre s'inscrit votre groupe ?
Boris Butkeev: C'est un mélange de ska-punk et d'électro. Il se trouve que Lord et moi aimons tous les deux ce genre de musique.
PL : Je n'appellerais ça rien. Si je dis que c'est un groupe de ska-punk, alors quoi, vais-je devoir jouer uniquement du ska-punk toute ma vie ? Pour quoi?
En général, l’idée originale était différente. J'allais souvent aux concerts de groupes russes et à chaque fois j'étais simplement furieux de voir à quel point leur son live était merdique. Ils jouent comme ils le faisaient il y a 20 ans et ne tiennent pas compte du fait que l’acoustique a parcouru un long chemin. De nos jours, vous pouvez installer dans votre voiture de tels haut-parleurs qui vous feront vibrer, et ils joueront comme si tout le monde écoutait encore de la musique uniquement via d'anciens écouteurs. En conséquence, j’ai décidé que ce serait cool de faire quelque chose avec un son aussi gros et aussi gros.
BB: Notre idée est qu'une personne monte dans une voiture, allume notre musique, et dès le premier accord ********* [joue] pour que le capot tremble.
Et les textes ? Vous chantez simultanément sur la violence domestique et le vol et sur « une princesse en culotte d'AliExpress », « agitant des ***** [pénis] dans une fosse alcoolique » et « un enfer infernal sur le dos et le devant ».
LP: Je n'avais pas de concept général. On ne peut pas dire que nous chantons sur un seul sujet. Chaque chanson a sa propre histoire de création. Tout se passe très simplement : je remarque quelque chose en moi-même ou chez les autres dont je peux rire, et je le chante.
Par exemple, la chanson « Si je pouvais, alors ****** [volé] ». Je l'ai écrit lorsque j'ai remarqué que beaucoup de gens qui semblent très bons et qui s'opposent eux-mêmes à toutes sortes de vols commencent à voler et à économiser de l'argent dès qu'ils en ont l'occasion.
Quand je travaillais dans une entreprise de construction (Lord Pneumoslon de 13 à 18 ans je travaillais sur un chantier chaque été, puis j'étais directeur commercial entreprise de construction - env. " Papiers"), il y avait beaucoup de personnes similaires autour de moi. Je pense que dans d'autres domaines, il y a aussi beaucoup de cela - les gens veulent, sinon voler, du moins obtenir quelque chose gratuitement. Beaucoup me comprendront.
Histoires similaires et avec toutes les autres chansons. En général, les paroles du groupe et, en principe, « PNEUMOSLON » sont très différentes de celles de Feofan. S'il existe un mythe sur l'ancienne drum'n'bass russe et l'immersion dans une réalité créée artificiellement, alors tout est différent ici. Vous avez écouté, vous avez reconnu vous-même ou d'autres personnes dans la chanson, vous avez ri et vous êtes passé à autre chose.
BB: Nous n'avons pas de mission et objectif le plus élevé, nous ne voulons imposer notre position à personne ni imposer quoi que ce soit à qui que ce soit. Lord m'appelle et me dit : "Faisons une chanson sur de la merde ?" Et je réponds : « Hmm, idée intéressante. Pourquoi ne pas vraiment faire une chanson sur la merde."
Ils sont juste petits histoires de vie dont on peut rire. Par exemple nous avons nouvelle chanson« Cultural Workers », dans lequel ils chantent sur des artistes qui sur scène sont tous des professionnels et s'aiment, mais dans les coulisses, ils boivent, se droguent et se frappent violemment.
Et il existe une chanson encore plus intelligente appelée « Zhukhly ». Il s'agit juste d'une personne qui *******[ mauvaise personne] et ***** [complet] ****** [imbécile].
Pourquoi y a-t-il tant de gros mots dans les chansons ?
LP: Y en a-t-il beaucoup ? Je ne pense pas. Il me semble qu'il est partout à sa place. Eh bien, comment, par exemple, pouvez-vous remplacer le mot ***** [échec complet] sans perdre son sens et sa capacité ? Ou ***** [volé]. Si vous le remplacez par simplement « volé », ce ne sera plus du tout pareil.
BB: *** [organe génital masculin] et ****** [organe génital féminin] ne sont pas l'élément principal de la chanson. L'essentiel est le message et le sens. Et vous pouvez le transmettre dans n'importe quelle langue. Quelqu'un chante en chinois, quelqu'un en anglais, et nous chantons en russe avec des obscénités.
Théophane dit dans une interview avec Dudu que sa femme a beaucoup aidé avec ce projet et a même dansé sur scène dans un costume d'ours au début. Est-ce que ça aide avec PNEUMOSLEON ? Les chansons ne la dérangent-elles pas ?
LP: Certainement. Elle est ma première auditrice. De plus, elle ne se contente pas de dire que tout va bien, mais elle peut aussi critiquer et donner des conseils. Dans l’ensemble, elle aime ce que je fais et m’aide beaucoup. Et avec des chansons, et avec une sorte de comptabilité financière, et avec le développement de concepts de spectacles et de concerts. Nous allons bien.
De l'extérieur, il semble qu'il y ait un Théofan gentil et doux, et qu'il y ait un Seigneur Pneumoslon en colère et grossier. Lequel d’entre eux vous ressemble au quotidien ?
LP: C’est difficile d’en parler et même de comparer. Feofan est une histoire complètement fictive, et "PNEUMOSLON" n'a besoin d'aucun mythe. Nous chantons juste des chansons.
Bien sûr, il y a un certain pourcentage de moi dans les projets. Nous sommes un peu semblables, mais pas à cent pour cent.
Lorsque Lord Pneumoslon venait d'apparaître et que Théophane n'était pas encore là, essayiez-vous d'insérer vos chansons quelque part ? Commencer à jouer ?
PL : Bien sûr que non. De plus, je n’ai jamais essayé de placer ma musique n’importe où. Je ne voulais ni ne rêvais de grandes salles. Je ne veux pas devenir une putain de rock star. Si cela ne tenait qu’à moi, je me produirais deux fois par an et c’est tout.
Pourquoi alors avez-vous formé un groupe et commencé à donner des concerts, à condition que vous ayez déjà Feofan ?
LP: Nous avons justement discuté à un moment donné avec Boris, qui aimait mon projet depuis longtemps et a décidé d'essayer d'en faire quelque chose.
BB: En dehors de PNEUMOSLON, j'organise des concerts. Des représentations dans de petits clubs aux visites de stades. Nous avons rencontré Lord grâce au projet Neuromonk Feofan. Peu à peu, ils commencèrent à travailler ensemble, puis ils décidèrent simplement que son Seigneur Pneumoéléphant pouvait devenir bon projet. C’est génial quand un passe-temps devient quelque chose de grand, une affaire sérieuse et professionnelle.
Nous avons tout de suite convenu que nous le ferions ensemble : je jouais dans plusieurs petits groupes punk. En conséquence, en 2017, deux chansons ont été enregistrées et publiées pour tests. Nous avons vu comment les gens réagiraient. Tout le monde a semblé l’apprécier et nous avons décidé d’enregistrer un album complet – il est sorti en 2018. Nous écrivons actuellement de nouvelles chansons pour la deuxième partie de l'album. Nous réalisons tous les enregistrements avec notre propre argent.
Pour moi, la principale motivation pour s’engager dans un groupe est la possibilité de gagner de l’argent. Il s'agit d'un projet commercial. Ce n'est pas un passe-temps. Bien que j’aime bien sûr la musique et les performances, la scène est une énorme montée d’adrénaline. En gros, c'est un travail qui procure du plaisir.
LP: En partie, bien sûr, cela est fait pour gagner de l'argent. Nous n'avons pas 23 ans (les deux musiciens ont plus de 30 ans - env. " Papiers") et nous ne pouvons pas jouer pour nous-mêmes. Bien sûr, nous voulons gagner de l'argent, mais cela ne veut pas dire que nous n'aimons pas le groupe.
Je ne comprends pas du tout pourquoi en Russie il existe une telle idée selon laquelle les musiciens n’ont pas besoin d’être payés et que seuls les artistes pauvres travaillent. Il me semble que c'est une sorte de relique de l'Union soviétique.
La musique est un travail dur qui doit être payé. Si cela ne se produit pas, tout deviendra un passe-temps lent.
- Pourquoi chantes-tu encore masqué dans le groupe ?
LP: Pour les mêmes raisons que Feofan. Je ne chante pas sur moi dans ce projet.
BB: Tous les autres participants (lors des concerts, il y a six personnes dans le groupe - env. " Papiers") également avec des substituts. Que ce soit en masques ou en maquillage. C’est plus logique que si seulement le Seigneur portait un masque.
Pourquoi avez-vous révélé qu’il s’agissait du projet de Feofan ?
Votre album « Contre-évolution. Partie 1" - s'agit-il de vieilles chansons de Lord Pneumoelephant ? Ou tout a-t-il été écrit spécifiquement pour le nouveau projet ?
LP: Ce sont des chansons que j'écris lentement depuis des années depuis 2014 en parallèle avec Feofan.
BB: De nouvelles chansons figureront sur le deuxième album, que nous souhaitons sortir d'ici la fin de l'été. L’intégralité du premier est constituée de remaniements d’anciennes chansons de Lorde. Autrefois, ce n'était qu'un sketch, mais maintenant ce sont des chansons à part entière avec bon son. Nous avons travaillé sur le son pendant très longtemps, environ huit mois. En conséquence, nous sommes arrivés à la conclusion que le son comprenait des vents - cinq tuyaux, une batterie et de l'électronique.
Début mai, vous avez eu vos premiers concerts. Comment sont-ils allés ?
Quel genre de personnes venaient aux concerts ?
BB: En partie ceux qui écoutent Feofan, mais la majorité sont de nouveaux auditeurs. C'est en fait difficile à dire. Concert régulier des gens ordinaires. Notre public est constitué de jeunes de 25 ans et plus qui s'enivrent lors des concerts. Grand public.
Avec qui êtes-vous en compétition pour cela ? Avec quels groupes se recoupe-t-il ?
BB: Avec Léningrad, bien sûr. C'est stupide de le nier.
LP: Peut-être avec le public de ce vieux Leningrad, devant les Louboutins. Peut-être que "PNEUMOSLON" est apparu parce qu'il manquait quelque chose lorsque ce "Leningrad" a disparu.
Mais je ne dirais pas que nous sommes en concurrence avec qui que ce soit. Il n’arrive pas que les gens écoutent « Leningrad » et c’est tout. Ils peuvent écouter à la fois Leningrad et nous.
BB : Il me semble que de telles comparaisons ne devraient pas exister. Oui, nous avons aussi des tuyaux. Oui, nous avons aussi des gros mots. Mais sur la base de ce principe, on peut dire que tous les groupes qui utilisent des instruments à vent l'ont copié de Leningrad.
Nous voulons expérimenter. Sur le nouvel album, le son sera très différent de ce qu'il était – il y aura du pompe, du dubstep et tout le reste.
De nos jours, il existe une opinion populaire selon laquelle les jeunes musiciens, au contraire, tournent sans aucune ressource ni analyse. Uniquement sur les réseaux sociaux et YouTube. C'est vrai?
BB: C'est un mythe. Rien n'arrive par hasard. Le plus souvent, tout se passe selon un scénario : ils prennent une célébrité occidentale dans un genre populaire en Occident, par exemple le cloud rap, et la copient simplement.
Il faut alors une énorme ressource, notamment de l’argent, pour promouvoir cet artiste. Pour que le public et les médias écrivent sur lui. Sinon, personne n’aura besoin de l’artiste. Malheureusement, sans argent et sans relations, il est peu probable que quelque chose puisse fonctionner.
Ne pensez-vous pas que les musiciens créent désormais des mèmes, et non des chansons, par souci de popularité ? Même Kirkorov avec son « La couleur de l’humeur est le bleu ».
LP: Je regarde le football depuis l'enfance. Et, bien sûr, je soutiens Zenit, car à Saint-Pétersbourg, il n'y a personne d'autre pour qui soutenir. Je suis allé à Petrovsky et j'étais à Virazh.
J'ai toujours aimé la façon dont les fans chantent, comment ils soutiennent l'équipe, à quel point ils sont fous, les performances qu'ils réalisent. Et je rêvais de faire une représentation à « Viraj ».
BB: Il se trouve que je suis dans le milieu du football depuis longtemps. Je suis allé à Virazh et j'ai connu beaucoup de gens de là-bas. Il y a quelques mois, le leader de « Viraj » a écouté notre chanson « Domestic Violence » et nous a proposé de la refaire ensemble en « Peter, Shizi sur « Viraj » ». Sur le même rythme, juste avec des mots sur le Zenit et les fans. Bien sûr, nous étions d’accord.
LP: J'ai posté une chanson. Les supporters ont apprécié et on nous a proposé de jouer lors du match contre le SKA-Khabarovsk le 13 mai. Nous sommes venus à Virazh et avec les fans avons chanté la chanson deux fois, allongés dans les tribunes
En 2009. Les performances du groupe sont stylisées comme des danses folkloriques russes et des chants avec balalaïka, mais mélangées à de la musique rythmique électronique dans le style drum-n-bass. Initialement, le projet était perçu comme une blague et s'est rapidement répandu sur Internet avec des tubes sur « La nucléaire est un mode de vie », où Neuromonk, délibérément maudissant, chante sur un rythme de fête effréné l'étendue de l'âme russe.
7 ans se sont écoulés et Feofan parcourt maintenant les villes de Russie, où il rassemble des fans. Avec lui se trouvent DJ Nikodim et Bear. L'équipe ne révèle pas ses visages, estimant que leurs images détournent l'attention de l'essentiel : la musique et les émotions.
Trois personnes viennent bruyamment dans mon bureau, ce qui n'est pas surprenant - où avez-vous vu de tels personnages n'attirer l'attention ? Devant tout le monde se trouve un ours, avec le ventre qui dépasse, on a tout de suite envie de le toucher. L'ours a chaud - il fait très chaud à l'intérieur de la combinaison. Le pied bot ne communique pratiquement pas avec nous, et que dire à un animal de la forêt ? Il s'assoit à côté de lui dans son esprit, plaisante de temps en temps et ne se réjouit que lorsqu'il s'agit de parler des pignons de pin Chicoy, que j'ai promis de lui offrir.
Nikodim gratte la balalaïka tout ce qui lui passe par la tête. Il est le plus à la mode de l'équipe : il porte un chemisier, une barbe hirsute et des lunettes Ray Ban tendance. Feofan - sera plus grand que son ami, majestueux avec une voix basse. Son visage n'est pas visible derrière l'épaisse capuche, seule une barbe luxuriante dépasse sous le tissu. Entre les mains du moine se trouve un bâton qu'il a fabriqué lui-même au début de sa carrière musicale. Il a dit qu'il attirait des prétendants vers les filles et il me l'a donné à garder.
— Comment avez-vous rencontré Medved et Nikodim, comment avez-vous décidé de créer une équipe ?
- Il y a une légende à ce sujet, nous nous sommes tous rencontrés dans notre forêt natale. Mais l’histoire de l’entrée dans la forêt est un mystère. C’est de là que vient la créativité, de là que l’on s’inspire des profondeurs. La nature elle-même donne des idées que l'on souhaite transmettre. Nikodim, dans la forêt, a appris à jouer de la balalaïka.
— Pourquoi avez-vous utilisé dans le nom du groupe un mot qui ressemble au rang d'un prêtre orthodoxe ? Qu'est-ce que ça veut dire?
— Le préfixe « neuro » indique une connexion avec le système nerveux, c'est-à-dire avec les sens. Et un moine est avant tout un ermite. Je pense que vous pouvez comprendre quand vous écoutez nos chansons, il n’est pas nécessaire de l’expliquer spécifiquement.
— Que souhaitez-vous transmettre à l'auditeur ?
— La principale chose que nous essayons de transmettre à nos auditeurs est une musique rythmée et des émotions vives. Rien de plus. C’est pourquoi nous ne montrons pas nos visages : l’attention ne doit pas être distraite.
— Pour les auditeurs, votre image est plutôt une plaisanterie. Le rire est-il combiné au message lumineux que vous portez ?
- Ça va très bien ensemble ! Au début, nous ne prenions pas cela au sérieux nous-mêmes, nous faisions juste ce que nous voulions. Et nous ne pensions pas que tout continuerait comme ça, que les gens commenceraient à réagir, que nous commencerions à tourner. L'année dernière, nous avons pris un bus pour Irkoutsk. Cela n'a pas encore fonctionné avant Chita. Nous y sommes arrivés pour la première fois.
Pour l’instant, nous l’aimons, il y a des gens très positifs ici. Les gens sont généralement accueillants partout. Avant d'arriver dans une nouvelle ville, nous étudions attentivement son histoire, ses caractéristiques et son dialecte. Par exemple, nous connaissons déjà votre musée d'histoire locale, l'église des décembristes, buuzy, datsan. Nous savons même à quelle hauteur Chita se situe au-dessus de la mer.
- Lequel?
— Quelque part vers 670 mètres.
- Car c'est le vieux drame russe, ressuscité du fond des siècles. La balalaïka et le tambour ont généralement une énergie très similaire, alors pourquoi ne pas les combiner.
— Vous n’avez pas immédiatement commencé à jouer sur scène ; vous êtes d’abord devenu célèbre sur Internet. Comment avez-vous décidé de donner des concerts ? N'était-ce pas effrayant ?
— On a décidé facilement, ce n'était pas effrayant ! Chaque fois qu'il devient de plus en plus intéressant de se produire, nos concerts ne sont pas seulement une performance sur scène, mais quelque chose de similaire à un spectacle. Nous emportons avec nous beaucoup de costumes, de matériel, d'objets divers, et une vidéo est projetée derrière nous sur scène. Nous voulons plus, mieux c'est. J'ai un bâton avec des rayons laser - je l'ai fabriqué à partir d'un arbre qui a séché près de chez moi en 2009.
— Connaissez-vous le beatmaker Oligarkh (lit des prières sur une mélodie rythmée - I.Kh.)? Avez-vous pensé à travailler avec lui ou avec quelqu'un d'autre qui promeut l'idée de l'étendue de l'âme russe ?
- Nous y pensons rarement. Notre objectif est différent, il est donc peu probable que cela fonctionne. Même si le temps nous le dira.
— Que signifie le mot vigueur, que l'on retrouve dans le titre d'un de vos premiers tubes ?
- C'est un mode de vie ! Un état d’enthousiasme où l’énergie déborde. Cela peut se manifester dans tout, dans la danse par exemple.
- Et il est sécurisé en toute sécurité. (vous permet de toucher avec votre main la façon dont la capuche est maintenue sur quelque chose comme un chapeau)
Commente l'archiprêtre Igor Fomin.
Bonjour! est apparu dans l'espace des médias de divertissement Nouveau personnage, qui a rapidement gagné en popularité parmi Jeune génération. Il existe un projet musical qui crée une musique originale dans le sens du folk avec un mélange de musique électronique, ce qu'on appelle Tambour et Basse. Tout irait bien, original et idée intéressante, mais le chanteur principal du groupe est vêtu d'un semblant blasphématoire de robe monastique et se fait appeler « Neuromonk Feofan ». "Commentaire actuel" en ce moment, l'invité du programme est l'archiprêtre Igor Fomin.
Père, bonjour !
Bonjour!
- Comment est-ce possible?
En quête de popularité, une personne oublie très souvent les limites de ce qui est permis, les limites de sa sécurité, tant physique que spirituelle. La personne dont vous parlez maintenant a oublié les limites de sa sécurité spirituelle. Très souvent, lorsque vous poursuivez quelque chose, poursuivez quelque chose, vous négligez les règles et dépassez les limites interdites. Ce musicien a dépassé la ligne interdite de sécurité spirituelle.
- Et il dirige la jeunesse.
La jeunesse mène. Est-ce que cela déroute les jeunes ? Est-ce l'occasion de rire et de se moquer ?
Vous savez, je dirai qu'il ne confond pas les jeunes. Le public qui assiste à ses concerts est (je n'ai pas peur de ce mot) une foule déchaînée.
Ce n’est pas gênant dans le sens où les jeunes commencent soudainement à détourner le regard de honte… Si tel était le cas, ce serait merveilleux. Il leur donne une liberté imaginaire face aux restrictions de certaines règles de décence. Vous ne pouvez pas ridiculiser ce qui est cher à autrui, ni vous en moquer.
- Ici, la personne n'a pas pris l'image d'un musulman, d'un bouddhiste, c'est une attaque spécifiquement contre l'Orthodoxie.
Naturellement, vous et moi comprenons parfaitement que peu importe de qui il s'agit... Un présentateur de télévision a enfilé des robes sacerdotales et a organisé une séance photo, quelqu'un a dansé dedans Église orthodoxe. Bien qu'ils soient des blasphémateurs, ce ne sont pas des gens complètement stupides, ils comprennent parfaitement que la vie est la seule chose qu'ils ont, la vie terrestre- c'est la seule chose qu'ils peuvent endurer, et alors ils n'ont pas d'avenir après la mort. Par conséquent, ils veulent vivre cette vie de telle manière que « hein ! », pour que tout autour d’eux sonne. Malheureusement, même cela ne fonctionnera pas, car lorsque le repentir nous envahit, lorsque le remords nous envahit...
- Quand l'heure de la mort nous rattrapera, personne ne le sait.
Eh bien, c'est loin. Quand le Père viendra à nous, il ne nous dira rien, il nous regardera simplement dans les yeux et nous verrons ses yeux. Et puis que va-t-il se passer dans l’âme de cet homme, de ce « neuromoine », comme il se surnomme ? Le Seigneur ne le punira pas directement ; il s'est déjà puni lui-même. Si le Seigneur veut punir, l'esprit l'enlève.
On voit ici que ce musicien détruit ce sur quoi, au contraire, il aurait fallu construire. Il détruit son programme de sécurité, son programme de durabilité dans ce monde. Pense-t-il qu’il peut se tenir partout ? Non, il ne peut pas, la Russie ne pourra pas survivre sans l’Orthodoxie, la Russie n’existera pas sans l’Orthodoxie. Et ceux qui détruisent cette fondation devraient d’abord y réfléchir. Nous avons été formés en tant que chrétiens orthodoxes, nous avons été formés en tant que société dans laquelle sans Dieu, il n'est même pas concevable d'être russe, comme l'a dit Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. Donc - seulement des regrets.
Prions pour que le Seigneur éclaire sans douleur et donne à une personne la possibilité de se repentir. À propos, il arrive très souvent que des personnes qui se comportent ainsi, après un certain temps, se confessent, renaissent et servent ensuite la cause de la prédication du Christ. N'allons pas loin et prenons Saul, qui est soudainement né de nouveau en Paul du jour au lendemain.
Présentateur Alexander Kruse
Enregistré par Anna Solodnikova
— Comment les habitants des petites villes comme Lipetsk perçoivent-ils votre musique ?
Théophane: C'est le meilleur! Juste en raison du fait que la ville est provinciale, les compagnies viennent généralement à des spectacles dans lesquels tout le monde se connaît, elles se comportent donc de manière plus ouverte et plus détendue. Très souvent, dans les petites villes, tout se passe avec plus d’énergie. Il y a un sentiment d’une sorte de grande communauté ou quelque chose comme ça.
Lipetsk est déjà la cinquième ville dans laquelle vous présenterez votre Nouvel album. Avez-vous des souvenirs de concerts dans d’autres villes ?
Théophane: Chaque ville a quelque chose de différent. À Voronej, par exemple, il y avait des danses en double tour. Il y avait beaucoup de monde à Toula. Il y avait beaucoup de monde, mais le site n'était pas très grand. Il y a eu là un claquement très frénétique. Tout le monde sautait là-bas et ça avait l’air très épique.
Nicodème: À Briansk, par exemple, c'était très familial. C'est une scène très basse et le public était juste devant nous.
Théophane: Nous sommes allés au gymnase là-bas.
- N'avais-tu pas peur d'être découvert ?
Théophane: Eh bien, les gens sont toujours adéquats. Personne n’a besoin de ça.
J'ai lu qu'à Briansk le concert était au bord de l'échec à cause d'appels de personnes anonymes qui recommandaient fortement de l'annuler.
Théophane: Je vais vous expliquer maintenant. En fait, il y a eu juste un petit problème avec les organisateurs, et le concert a été tout simplement reporté à un autre jour. Mais de telles choses n’existaient pas là-bas. Nous n’avons aucun texte offensant ou provocateur. Tout est très bien.
Dans votre entretien avec Yuri Dudu, vous avez dit que vous respectiez le travail d'un artiste tel que Big Patron russe. Lorsqu'il se produisait avec nous à Lipetsk, ce sont principalement des écoliers qui venaient au concert. Pouvez-vous décrire grossièrement l'image de votre fan ?
Théophane: Quant à Big Russian Boss, nous sommes pour toute créativité. Nous sommes pour une diversité maximale et l’absence de frontières en matière de créativité. L'essentiel est que Nikodim chante moins (rires).
Nicodème: J'essaye de chanter, tout est arraché de mon âme.
Théophane: Une fois qu’il commence à chanter, on ne peut plus l’arrêter. Eh bien, je plaisante, bien sûr. Quant aux fans, le spectre est très large. Nous avions une femme, elle avait 62 ans, elle a dansé devant la scène pendant tout le concert. Je ne sais pas d'où elle tire autant de force. Ils sont venus en trois générations : petit-fils, mère et grand-mère. Même les petits enfants l'aiment, mais il est peu probable qu'ils viennent à nos représentations. Ne devraient-ils pas être transportés en fauteuil roulant ?!
- Le vôtreL'interview de Dudu sera bientôt vue trois millions de fois . Surveillez-vous d'une manière ou d'une autre les commentaires sur les réseaux sociaux, suivez-vous ce que les fans écrivent ?
Théophane: Je réponds parfois sur Vkontakte quand les gens me demandent quelque chose. Nicodème a le sien Page Officielle"En contact avec".
Nicodème: Les gens écrivent, j'essaie de répondre à tout le monde. En gros, ils écrivent par problèmes musicaux, beaucoup de critiques, tout le monde aime ça. Alors ajoutez-vous et écrivez.
- L'ours ne va-t-il pas ouvrir une page ?
Théophane: Oui, c’est un pied bot.
Nicodème: Il a mangé l'ordinateur.
Vous avez sûrement entendu des groupes tels que « Nevid », « Arkona », « Butterfly Temple ». Y avait-il une envie de faire quelque chose de similaire, de rendre votre musique plus « lourde » ?
Théophane: Ben, ça existe déjà, à quoi ça sert de faire quelque chose qui est déjà arrivé. Nous suivons notre propre chemin, notre propre chemin et nous nous développons dans ce sens. Par exemple, nous avons ajouté l'ours.
Théophane: Maintenant, baissez l'ours.
Nicodème: Ajoutez des protéines. Vous pouvez également faire une chanson de poisson. Nous ajouterons des animaux.
- Selon vous, le folklore et culture traditionnelle peut-on vivre à l’ère postmoderne ? Et sous quelle forme ?
Théophane: À l’ère postmoderne, tout peut vivre sous n’importe quelle forme. Il ne s’agit pas de l’invention de quelque chose de nouveau, mais d’une combinaison de l’ancien, de sorte que tout peut naître. Et si vous passez à la post-postmodernité, il y a encore plus de variabilité et certaines choses sont créées à différents pôles.
Il y a une vidéo de vos clips montrés aux étrangers. Ils sont tous ravis, tout le monde aime vraiment ça. Pensez-vous que votre travail s'enracinera dans l'esprit des étrangers comme un stéréotype sur la culture russe ?
Théophane: Il y a une telle diversité là-bas que c’est peu probable. Il existe bien sûr des groupes qui « battent » selon des stéréotypes. Par exemple, Petit Gros. Ce sont des gars formidables, nous les connaissons. Ils ont juste de pures plaisanteries. Le même "Arkona" est par exemple très populaire à l'étranger. En raison de cette diversité, il est donc peu probable qu’ils se concentrent sur une chose et construisent leur opinion sur la base de la créativité d’un groupe.
- Les fans écrivent que votre nouvel album est plus sérieux.
Nicodème: C'est tout parce que l'ours s'est mis à chanter.
Théophane: L'album s'appelle « Dance. Chanter". C'est-à-dire qu'il y a une partie plus dansante, et il y en a une où on peut beaucoup chanter, il y a beaucoup de mots, ils sont très mélodiques. Si vous supprimez la deuxième partie, vous obtiendrez un album ludique et dansant ; si vous supprimez la première partie, vous obtiendrez un album calme. On pourrait facilement les diviser en deux.
Nicodème: L'essentiel est de ne pas mélanger les parties et de ne pas chanter de danses ou de chansons dansantes (rires).
Théophane: Dans le futur, nous sortirons probablement une version plus lourde et plus dure de « Dance », car dans le cadre d'un seul album, il serait étrange que les parties soient très différentes. Ils suivent un modèle commun. Alors peut-être que nous sortirons des chansons de danse séparément, mais avec un son plus lourd. Nous y travaillons actuellement.
Vous avez probablement entendu parler d'un artiste tel que le hiéromoine Photius (gagnant de l'émission « The Voice »). D'ailleurs, il viendra nous voir dans un mois avec un concert. Vous êtes-vous souvent retrouvé confus ?
Théophane: Pas si souvent, mais plus que je ne le souhaiterais. Bien sûr, nous ne le croisons pas du tout, absolument. Il y a des gens qui les confondent, mais tout cela est uniquement dû à la similitude des noms.
Nicodème: C'est probablement juste une sorte d'inattention.
Théophane: Bon, c'est bien. Cela témoigne de la diversité et du fait qu'il existe tellement de groupes et d'interprètes différents qu'il y a même de petits chevauchements.
- Un article est récemment apparu sur Pikabu sur la façon dont un gars a décidé de faire plaisir à ses parents croyants et d'acheter un billet pour Photius. Mais j'ai fait une erreur et j'ai acheté un billet pour votre concert. Mon père était ravi, mais ma mère ne comprenait pas vraiment.
Théophane: Alors le père est très l'homme moderne, il est prêt pour tout ce qui est nouveau, il est ouvert et sa mère est aussi géniale. Elle prépare probablement une délicieuse soupe.
Souhaitez-vous enregistrer une chanson en vieux slavon d’église ? Dans les commentaires sur YouTube, ils écrivent qu'on vous a proposé cela, mais que vous avez semblé refuser.
Théophane: Qui écrit? Nous n'avons pas reçu de telles offres. Si vous sortez dans la rue et dites : « Offrez », alors les gens commenceront bien sûr à le faire très activement. Mais nous ne pouvons physiquement pas faire tout ce qui est proposé. Ce que nous aimons, c'est ce que nous faisons. Si nous restions tout le temps assis en studio, nous aurions tellement d’options… Mais nous ne restons pas toujours assis en studio, maintenant il y a un concert, une tournée. Alors je n’ai pas assez de force pour quoi que ce soit.
- Vous avez un planning très chargé, de nombreux concerts dans le cadre de la tournée. Comment faites-vous face à cela, comment vous reposez-vous ?
Théophane: Ce n’est pas facile du tout, il y a des échecs constants du régime, physiquement c’est dur. Si nous nous tenions sur scène comme des statues, ce serait une chose, mais nous bougeons activement. Physiquement, ce n’est pas facile, il faut être préparé. Nous récupérons constamment. Nous devons tout faire en parallèle.
Nicodème: Pendant la tournée, tout se passe.
Théophane: Vous devriez, par exemple, aller vous faire masser ou aller au sauna.
Nicodème: Mettre les vertèbres en place après le transport.
La prochaine ville de la tournée est Kyiv. Comment vous sentez-vous avant ce concert ? Pensez-vous qu'ils seront capables d'accepter sereinement et adéquatement un groupe avec une orientation russe aussi traditionnelle ?
Théophane: Je pense que ce sera cool. Tous nos amis qui étaient là disent que le public est très bon, tout le monde est très joyeux. Bien sûr, si quelqu’un veut faire quelque chose, rendre compte de son argent, nous ne pouvons rien y faire. Mais je pense qu’il est peu probable que cela se produise. Tout le monde est adéquat. Ce sera notre première fois à Kyiv. Nous étions à Minsk, en Biélorussie, et il faisait généralement très frais là-bas. Nous étions également près de Minsk lors d'un festival. À propos, il y avait des Ukrainiens, des Biélorusses et des Russes. Nous y avons joué tout à fait normalement, même s'il y avait aussi des nationalistes ukrainiens. Bien sûr, il y a quelques incidents. Les gens qui viennent à nos représentations sont tous très raisonnables et sensés ; il y a bien sûr ceux qui se comportent bizarrement, mais ils sont peu nombreux.
Votre groupe est lié au groupe slave, culture russe ancienne. Dans quelle mesure êtes-vous intéressé par tout cela dans la vie ? Ou est-ce aussi juste une image dans dans une plus grande mesure? Certains groupes jouant sur des thèmes slaves sont, par exemple, directement liés à la Rodnoverie et au paganisme slave dans la vraie vie.
Théophane: Ce sujet m'intéresse. Si je n'en savais rien, d'où cela viendrait-il ?! Je me demande à quoi ça ressemblait. Nous avons visité toutes les forteresses qui existent dans la région de Léningrad. Il est intéressant d’approfondir certaines croyances. Je ne sais même pas. Peut-être Nicodème en catimini ?!
Nicodème: Et j'aime toutes sortes d'instruments et de musiques anciens. Des airs, des airs. Par art musical il y a des choses vraiment sympas si vous creusez.
Théophane: Je suis folle de chant choral. Surtout « La Grande Steppe », mais non interprété par les chœurs cosaques... Cela me donne la chair de poule, à ces moments-là j'ai vraiment envie de m'asseoir là (montre la pose d'un sage). Et tous les morceaux sont très agiles et rapides, ils sonnent aussi très cool.