Quelle est la génération perdue"?

La génération perdue est un concept né pendant la période entre deux guerres (Première et Seconde Guerre mondiale).

C’est ainsi qu’on appelle en Occident les jeunes soldats de première ligne qui ont combattu entre 1914 et 1918, quel que soit le pays pour lequel ils ont combattu, et qui sont rentrés chez eux moralement ou physiquement infirmes. On les appelle également « victimes de guerre portées disparues ». De retour du front, ces gens ne pouvaient plus revivre vie normale. Après avoir vécu les horreurs de la guerre, tout le reste leur semblait insignifiant et indigne d’attention.

Le sens du concept de « génération perdue » dans les romans d'E.M. Remarque

Le terme « génération perdue » trouve son origine entre les deux guerres mondiales. Il devient le leitmotiv du travail de nombreux écrivains de l'époque, mais se manifeste le plus puissamment dans le travail du célèbre écrivain antifasciste allemand Erich Maria Remarque. Le terme est d'ailleurs attribué à l'écrivaine américaine Gertrude Stein, que Remarque a décrite dans plusieurs de ses romans.

• - C'est qui tu es ! Et vous êtes tous comme ça ! » dit Miss Stein. - Tous les jeunes qui ont fait la guerre. Vous êtes une génération perdue.
• -Ernest Hemingway. "Des vacances qui vous accompagnent toujours"

« Nous voulions lutter contre tout, tout ce qui a déterminé notre passé – contre les mensonges et l'égoïsme, l'intérêt personnel et le manque de cœur ; nous sommes devenus aigris et ne faisions confiance à personne sauf à notre camarade le plus proche, nous ne croyions en rien sauf en des forces telles que le ciel, le tabac, les arbres, le pain et la terre qui ne nous avaient jamais trompés ; mais qu'est-il arrivé? Tout s'est effondré, a été falsifié et oublié. Et pour ceux qui ne savaient pas oublier, il ne restait plus que l’impuissance, le désespoir, l’indifférence et la vodka. Le temps des grands rêves humains et courageux est révolu. Les hommes d’affaires ont célébré. La corruption. Pauvreté".

Avec ces mots d'un de ses héros E.M. Remarque a exprimé l'essence de la vision du monde de ses pairs - les gens de la « génération perdue » - ceux qui sont passés directement de l'école aux tranchées de la Première Guerre mondiale. Puis, puérilement, ils ont cru clairement et inconditionnellement à tout ce qu'on leur enseignait, qu'ils entendaient, qu'ils lisaient sur le progrès, la civilisation, l'humanisme ; ils croyaient aux phrases sonores des slogans et des programmes conservateurs ou libéraux, nationalistes ou social-démocrates, à tout ce qui leur était expliqué chez leurs parents, depuis les chaires, dans les pages des journaux...

Dans les romans de Remarque, derrière la voix simple et égale d'un descripteur impartial, il y a une telle intensité de désespoir et de douleur pour ces gens que certains ont défini son style comme un deuil lugubre pour les morts de la guerre, même si les personnages de ses livres n'est pas mort par balle. Chacune de ses œuvres est un roman-requiem pour une génération entière qui ne s'est pas formée à cause de la guerre, qui, comme des châteaux de cartes, a dispersé ses idéaux et ses valeurs ratées, qui semblaient avoir été enseignées dans l'enfance, mais qui ne leur ont pas été données. la possibilité d'utiliser. La guerre a révélé avec la plus grande franchise les mensonges cyniques d'autorités et de piliers de l'État imaginaires, a bouleversé la morale généralement acceptée et a plongé des jeunes prématurément âgés dans l'abîme de l'incrédulité et de la solitude, d'où il n'y a aucune chance de revenir. Mais ces jeunes hommes sont les personnages principaux de l’écrivain, tragiquement jeunes et, à bien des égards, ne devenant pas encore des hommes.

Guerre et lourd années d'après-guerre détruit non seulement Agriculture, l'industrie, mais aussi les idées morales des gens. Les concepts de « bien » et de « mal » sont devenus confus, les principes moraux ont été dévalorisés.

Certains jeunes Allemands soutenaient la lutte révolutionnaire, mais la plupart étaient tout simplement confus. Ils avaient de la compassion, ils sympathisaient, ils craignaient et ils détestaient, et presque tous ne savaient pas quoi faire ensuite.

C'était particulièrement difficile pour les anciens soldats qui combattaient honnêtement, risquant leur vie chaque jour pour maintenir leur neutralité. Ils ont perdu confiance dans tout ce qui les entourait ; ils ne savaient plus pour quoi se battre ensuite.

Maintenant, ils traversaient la vie avec une âme vide et un cœur endurci. Les seules valeurs auxquelles ils restaient fidèles étaient la solidarité militaire et l’amitié masculine.

"Aucun changement sur le front occidental."

Après avoir publié le roman Tout calme sur le front occidental en 1929, Remarque pose les bases de tous ses travaux ultérieurs. Ici, il décrit avec une exactitude totale le côté sordide de la guerre, avec toute sa saleté, sa cruauté et son manque total de brillance romantique, et la vie quotidienne de jeunes soldats de première ligne entourés d'horreur, de sang et de peur de la mort. Ils ne sont pas encore devenus la « génération perdue », mais ils le deviendront très bientôt, et Remarque, avec toute sa objectivité perçante et son détachement imaginaire, nous dit exactement comment cela se produira.

Dans la préface, l'auteur déclare : « Ce livre n'est ni une accusation ni un aveu. Ceci est juste une tentative pour parler de la génération qui a été détruite par le premier Guerre mondiale, de ceux qui en sont devenus les victimes, même s’ils ont échappé aux obus.

All Quiet on the Western Front est un roman sur la Première Guerre mondiale. Elle a coûté la vie à des millions de personnes, mutilé les vies et les corps d’encore plus de personnes et mis fin à l’existence de puissances aussi puissantes que les empires russe, ottoman, allemand et austro-hongrois. Toute l’expérience européenne, créée sur plusieurs centaines d’années, a été détruite. La vie devait être reconstruite. La conscience des gens était infectée par l’horreur de la guerre.

Dans l'ouvrage « All Quiet on the Western Front », Remarque décrit tout ce qu'il a lui-même vécu. L'écrivain a servi comme sapeur pendant la Première Guerre mondiale. Au cours de la bataille, son camarade Christian Kranzbüchler fut blessé par un obus. Remarque lui sauve la vie. Dans le roman, Christian reçoit le nom de Franz Kemerich. Dans les pages du livre, il meurt à l'hôpital. Il n'y a plus de romantisme et de solennité des défilés. Tout était rempli de guerre rouge sanglante. Remarque est blessé. Hôpital. Fin de la guerre. Mais la cicatrice sur le cœur, l’esprit et l’âme reste à vie.

L’insignifiance de l’existence dans les tranchées prend fin avec la mort tout aussi insignifiante de Paul Bäumer. Le résultat du roman est son titre. À la mort du héros du roman, le reportage standard est diffusé à la radio : « Tout est calme sur le front occidental ». Le pathétique antimilitariste du roman dans son ensemble était si évident et convaincant que les fascistes brûlèrent le livre de Remarque en 1930.

"Retour".

Au début des années trente, Remarque publie son prochain roman, « Le Retour », consacré aux premiers mois d'après-guerre. Dedans encore dans une plus grande mesure un désespoir désespéré est apparu, la mélancolie désespérée de gens qui ne savaient pas, ne voyaient pas de moyen d'échapper à la réalité inhumaine et insensée ; En même temps, cela révélait l’aversion de Remarque pour toute politique, y compris révolutionnaire.

Dans le roman « Le Retour », Remarque parle du sort de la « génération perdue » après la fin de la guerre. Le personnage principal du roman, Ernst Brickholz, poursuit la lignée de Paul Bäumer, le personnage principal du roman Tout se calme sur le front occidental. Le roman « Retour » raconte comment les anciens soldats de première ligne « s’habituent ». Et à bien des égards, à l'instar de l'auteur, le héros-narrateur Erns Birkholz et ses amis de première ligne, rentrés chez eux après la guerre, sont des écoliers abandonnés qui sont devenus soldats. Mais bien que les salves d'armes aient déjà été tirées, dans l'âme de beaucoup d'entre eux, la guerre continue son œuvre dévastatrice, et ils se précipitent pour chercher un abri lorsqu'ils entendent le cri d'un tramway ou lorsqu'ils se promènent dans des zones ouvertes.

«Nous ne voyons plus la nature, pour nous il n'y a que des terrains propices à l'attaque ou à la défense, un vieux moulin sur une colline n'est pas un moulin, mais une place forte, une forêt n'est pas une forêt, mais une couverture d'artillerie Partout, partout où c'est. une obsession..."

Mais ce n’est pas le pire. C’est effrayant qu’ils ne puissent pas s’installer dans la vie ou trouver un moyen de subsistance. Certains doivent encore terminer leurs études à l'école, et ceux qui travaillaient avant la guerre ont leur place occupée, et d'autres sont introuvables.

Le lecteur est très impressionné par la manifestation des invalides de guerre qui demandent sur leurs affiches : « Où est la gratitude de la patrie ? et "Les anciens combattants handicapés meurent de faim!" Ils marchent manchots, aveugles, borgnes, blessés à la tête, estropiés, amputés des jambes, tremblants sous le choc des obus ; ils transportent des personnes handicapées en fauteuil roulant, qui ne peuvent désormais vivre que dans un fauteuil, sur roues. Personne ne se soucie d'eux. Ernest Birkholz et ses amis participent à une manifestation ouvrière à laquelle s'opposent les troupes de la Reichswehr ; Ils voient comment l'ancien commandant de leur compagnie tue son ancien soldat, leur ami. Le roman "Return" révèle l'histoire de l'effondrement de la camaraderie de première ligne.

Pour les héros de Remarque, l'amitié a une certaine signification philosophique extra-sociale. C'est la seule ancre de salut pour les héros, et ils continuent de la conserver après la guerre. L’effondrement de « l’amitié de première ligne » dans le roman est présenté comme une tragédie. The Return, comme All Quiet on the Western Front, est une œuvre anti-guerre, et tous deux sont des romans d’avertissement. Moins de deux ans après la publication de « Retour » en Allemagne, un événement s'est produit qui est devenu non seulement une catastrophe nationale, mais aussi mondiale : Hitler est arrivé au pouvoir. Les deux romans anti-guerre de Remarque ont été inscrits sur la liste noire des livres interdits dans l'Allemagne nazie et jetés le 10 mai 1933, avec de nombreuses autres œuvres remarquables de la littérature allemande et mondiale répréhensibles aux nazis, dans un immense feu de joie allumé au cœur de Berlin.

"Trois camarades"

Dans « Trois camarades » – le dernier des romans écrits avant la Seconde Guerre mondiale – il évoque le sort de ses pairs pendant la crise économique mondiale de 1929-1933.

Dans le roman « Trois camarades », Remarque prédit encore une fois, avec encore plus de conviction, un désespoir total et l'absence de tout avenir pour la génération perdue. Ils ont souffert d’une guerre et la suivante les engloutira tout simplement. Il donne également ici une description complète des caractères des membres de la « génération perdue ». Remarque les montre comme des gens durs et décisifs, ne prenant personne sur parole, ne reconnaissant que l'aide concrète de leurs propres camarades, ironiques et prudents dans leurs relations avec les femmes. La sensualité passe avant leurs vrais sentiments.

Dans ce roman, il conserve toujours la position qu'il avait initialement choisie. Veut toujours n'être qu'un artiste-chroniqueur. Ne jugez personne. Ne participez pas à la lutte des forces sociales, regardez de l'extérieur et capturez honnêtement et impartialement des images de personnes et d'événements. Dans « Trois camarades », cela se fait particulièrement sentir. Décrivant Berlin pendant les années d'intenses batailles politiques, à la veille du coup d'État d'Hitler, l'auteur évite soigneusement de montrer des sympathies ou des antipathies politiques. Il ne nomme même pas les fêtes auxquelles assistent ses héros aux réunions, bien qu'il donne des croquis frappants de certains épisodes ; il n’indique pas qui étaient exactement les « gars en bottes hautes » qui ont tué le paresseux. Il est évident qu’il s’agissait des stormtroopers d’Hitler, mais l’écrivain semble délibérément souligner son retrait des questions politiques de l’époque. Et pour lui, la vengeance de ses amis contre Lenz n'est pas une représaille contre des ennemis politiques, mais simplement un châtiment personnel qui s'attaque à un tueur direct et précis.

Les héros de Remarque trouvent une consolation éphémère et illusoire dans l'amitié et l'amour, sans renoncer à l'alcool, qui d'ailleurs est également devenu l'un des héros indispensables des romans de l'écrivain. Ils savent sûrement boire dans ses romans. La boisson, qui procure un calme temporaire, a remplacé les loisirs culturels des héros qui ne s'intéressent pas à l'art, à la musique et à la littérature. L'amour, l'amitié et la boisson sont devenus pour eux une forme unique de protection contre le monde extérieur, qui acceptait la guerre comme moyen de résoudre problèmes politiques et a subordonné l’ensemble de la culture et de l’idéologie officielles au culte de la propagande du militarisme et de la violence.

Trois amis de première ligne tentent de faire face ensemble aux difficultés de la vie pendant la crise économique. Même si dix ans se sont écoulés depuis les derniers coups de feu, la vie est encore saturée du souvenir de la guerre dont les conséquences se sont fait sentir à chaque pas. Ce n’est pas pour rien que ces souvenirs, et l’auteur lui-même, ont conduit à la création de ce célèbre roman anti-guerre.

Le souvenir de la vie de première ligne est fermement ancré dans l'existence actuelle des trois personnages principaux du roman, Robert Lokamp, ​​​​Otto Kester et Gottfried Lenz, et, pour ainsi dire, s'y poursuit. Cela se ressent à chaque étape – non seulement dans les grands, mais aussi dans les petits, dans les innombrables détails de leur vie, de leur comportement, de leurs conversations. Les chaudrons d'asphalte fumants leur rappellent les cuisines de campagne des camps, les phares des voitures leur rappellent un projecteur accroché à un avion pendant son vol de nuit et les chambres d'un des patients d'un sanatorium antituberculeux ressemblent à une pirogue de première ligne. Au contraire, ce roman de Remarque parle une vie paisible est le même travail anti-guerre que les deux précédents. « Trop de sang a été versé sur cette terre ! ", dit Lokamp.

Mais les pensées sur la guerre ne concernent pas seulement le passé : elles suscitent aussi la peur de l'avenir, et Robert, regardant le bébé de l'orphelinat, ironise amèrement : « J'aimerais savoir de quel genre de guerre ce sera pour quelle guerre il arrivera à temps. Remarque a mis ces mots dans la bouche du héros-conteur un an avant le début de la Seconde Guerre mondiale. « Trois camarades » est un roman avec un large contexte social ; il est densément « peuplé » de personnages épisodiques et semi-épisodiques représentant divers cercles et couches du peuple allemand.

Le roman se termine très tristement. Pat meurt, Robert reste seul, son seul soutien est son amitié désintéressée avec Otto Koester, acquise dans les tranchées. L’avenir des héros semble totalement désespéré. Les principaux romans de Remarque sont interconnectés en interne.

Il s’agit pour ainsi dire d’une chronique continue d’un seul destin humain à une époque tragique ; la chronique est en grande partie autobiographique. Comme ses héros, Remarque a traversé le hachoir à viande de la Première Guerre mondiale, et cette expérience pour le reste de sa vie a déterminé leur haine commune du militarisme, de la violence cruelle et insensée, le mépris de la structure étatique, qui suscite et bénit massacres meurtriers.

Et la Seconde Guerre mondiale). Il est devenu le leitmotiv des œuvres d'écrivains tels qu'Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Louis-Ferdinand Céline, Henri Barbusse, Richard Aldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O'Hara La génération perdue est constituée de jeunes appelés au front à l'âge de 18 ans, souvent n'ayant pas encore terminé leurs études, qui ont commencé à tuer au début de la guerre, ces personnes n'ont souvent pas pu s'adapter à une vie paisible, sont devenues ivrognes, se sont suicidées, et certains sont devenus fous.

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La génération perdue - Se retrouver.

Problèmes d’éducation : comment retrouver la génération « perdue »

Conférence « Génération Perdue » et littérature

Les sous-titres

Histoire du terme

Lorsque nous sommes revenus du Canada et nous sommes installés rue Notre-Dame-des-Champs, et que Miss Stein et moi étions encore de bons amis, elle a prononcé sa phrase sur la génération perdue. La vieille Ford Model T que conduisait Miss Stein à l'époque avait un problème d'allumage, et le jeune mécanicien, qui avait été au front pendant la dernière année de la guerre et qui travaillait maintenant dans le garage, n'avait pas pu réparez-le, ou peut-être qu'il ne voulait tout simplement pas réparer sa Ford à son tour. Quoi qu'il en soit, il n'a pas été assez sérieux et, après la plainte de Mlle Stein, le propriétaire l'a sévèrement réprimandé. Le propriétaire lui dit : « Vous êtes tous génération perdue ! » - C'est qui tu es ! Et vous êtes tous comme ça ! - dit Miss Stein. - Tous les jeunes qui ont fait la guerre. Vous êtes une génération perdue.

C’est ainsi qu’on appelle en Occident les jeunes soldats de première ligne qui ont combattu entre 1914 et 1918, quel que soit le pays pour lequel ils ont combattu, et qui sont rentrés chez eux moralement ou physiquement infirmes. On les appelle également « victimes de guerre portées disparues ». De retour du front, ces personnes ne pouvaient plus vivre une vie normale. Après avoir vécu les horreurs de la guerre, tout le reste leur semblait insignifiant et indigne d’attention.

En 1930-31, Remarque écrit le roman « Le retour » (« Der Weg zurück »), dans lequel il parle du retour dans leur pays après la Première Guerre mondiale de jeunes soldats qui ne peuvent plus vivre normalement et, ressentant profondément toute l'absurdité, la cruauté, la saleté de la vie, j'essaie toujours de vivre d'une manière ou d'une autre. L'épigraphe du roman est la suivante :

Les soldats sont rentrés dans leur pays
Ils veulent trouver le chemin d'une nouvelle vie.

Dans le roman « Trois camarades », il prédit un triste sort pour la génération perdue. Remarque décrit la situation dans laquelle se trouvaient ces personnes. À leur retour, beaucoup d’entre eux ont trouvé des cratères à la place de leurs anciennes maisons ; la plupart ont perdu leurs parents et amis. L’Allemagne d’après-guerre connaît la dévastation, la pauvreté, le chômage, l’instabilité et une atmosphère nerveuse.

Remarque caractérise également les représentants de la « génération perdue » eux-mêmes. Ces gens sont durs, décisifs, n’acceptent qu’une aide concrète et ironisent avec les femmes. Leur sensualité passe avant leurs sentiments.

1. Au concept de « génération perdue ». Dans les années 1820. Un nouveau groupe entre dans la littérature, dont l'idée est associée à l'image de la « génération perdue ». Il s'agit de jeunes qui ont visité les fronts de la Première Guerre mondiale, ont été choqués par la cruauté et n'ont pas pu retrouver le rythme de la vie d'après-guerre. Ils tirent leur nom de la phrase attribuée à G. Stein « Vous êtes tous une génération perdue ». Les origines de la vision du monde de ce groupe littéraire informel résident dans un sentiment de déception face au déroulement et aux résultats de la Première Guerre mondiale. La mort de millions de personnes a remis en question l’idée du positivisme sur le « progrès bénin » et a miné la confiance dans la rationalité de la démocratie.

Au sens large, la « perte » est une conséquence d'une rupture à la fois avec le système de valeurs remontant au puritanisme et avec l'idée d'avant-guerre du thème et du style de l'œuvre. Les écrivains de la génération perdue se distinguent par :

Scepticisme à l'égard du progrès, pessimisme, qui associait les « perdus » aux modernistes, mais ne signifiait pas l'identité des aspirations idéologiques et esthétiques.

La représentation de la guerre du point de vue du naturalisme est combinée à l'inclusion de l'expérience acquise dans le courant dominant des expériences humaines. La guerre apparaît soit comme une donnée, pleine de détails repoussants, soit comme un souvenir ennuyeux, perturbant le psychisme, empêchant la transition vers une vie paisible.

Compréhension douloureuse de la solitude

La recherche d'un nouvel idéal se fait avant tout en termes de maîtrise artistique : ambiance tragique, thème de la connaissance de soi, tension lyrique.

L’idéal est dans la déception, l’illusion du « chant d’un rossignol à travers la voix sauvage des catastrophes », en d’autres termes : « la victoire est dans la défaite »).

Style pittoresque.

Les héros des œuvres sont des individualistes qui ne sont pas étrangers aux valeurs les plus élevées (amour sincère, amitié dévouée). Les expériences des personnages sont l’amertume de la prise de conscience de leur propre « incontrôlable », ce qui ne signifie cependant pas un choix en faveur d’autres idéologies. Les héros sont apolitiques : « la participation à la lutte sociale préfère le repli sur soi dans la sphère des illusions, des expériences intimes et profondément personnelles"(A.S. Mulyarchik).

2. Littérature de la « génération perdue ». Chronologiquement, le groupe se fait connaître avec les romans « Trois soldats » (1921) J. Dos Passos, "L'énorme caméra" (1922) E.Cummings, "Prix du soldat" (1926) W. Faulkner. Le motif de la « perte » dans le contexte du consumérisme rampant d’après-guerre semblait à première vue n’avoir aucun lien direct avec le souvenir de la guerre dans les romans. F.S. Fitzgerald Gatsby le magnifique (1925) et E. Hemingway"Le soleil se lève aussi" (1926). L’apogée de la mentalité « perdue » survint en 1929, lorsque presque simultanément les œuvres de R.Aldington("Mort d'un héros") EM. Remarque("À l'Ouest, rien de nouveau"), E. Hemingway("Un adieu aux armes").

À la fin de la décennie (années 1920), l'idée principale du travail des perdus était qu'une personne est constamment en état de guerre avec un monde qui lui est hostile et indifférent, dont les principaux attributs sont le l'armée et la bureaucratie.

Ernest Miller Hemingway(1899 - 1961) - Journaliste américain, lauréat du prix Nobel, participant à la Première Guerre mondiale. Il a peu écrit sur l'Amérique : l'action du roman « Le soleil se lève aussi (Fiesta) » se déroule en Espagne et en France ; "Un adieu aux armes!" - en Italie; "Le vieil homme et la mer" - à Cuba. Le principal motif de créativité est la solitude. Hemingway l'écrivain se distingue par les caractéristiques suivantes :

Style non livresque (influence de l'expérience journalistique) : laconicisme, précision des détails, manque d'embellissement du texte

Un travail minutieux sur la composition - un événement apparemment insignifiant est considéré, derrière lequel se cache un drame humain. Souvent, un morceau de vie est pris « sans début ni fin » (influence de l’impressionnisme)

Créer une image réaliste de la période d'après-guerre : une description des conditions de la réalité est donnée à l'aide de verbes de mouvement, de plénitude et d'appel à la perception sensorielle de la réalité.

L'utilisation d'une manière proche de celle de Tchekhov pour influencer émotionnellement le lecteur : l'intonation de l'auteur combinée au sous-texte, ce qu'Hemingway lui-même a appelé le « principe de l'iceberg » - "Si un écrivain sait bien ce qu'il écrit, il peut omettre une grande partie de ce qu'il sait, et s'il écrit honnêtement, le lecteur ressentira tout ce qu'il a oublié aussi fortement que si l'écrivain l'avait dit."(E. Hemingway). Chaque mot a une signification cachée, donc n'importe quel fragment de texte peut être omis, mais l’impact émotionnel global demeurera. Un exemple est la nouvelle « Le chat sous la pluie ».

Les dialogues sont externes et internes, lorsque les personnages échangent des phrases insignifiantes, pendantes et aléatoires, mais le lecteur ressent derrière ces mots quelque chose de caché au plus profond de l'esprit des personnages (quelque chose qui ne peut pas toujours être exprimé directement).

Le héros est en duel avec lui-même : le code stoïcien.

Roman "Fête"- pessimiste, on l'appelle aussi le premier manifeste d'Hemingway. l'idée principale le roman est la supériorité de l'homme dans son désir de vivre, malgré son inutilité à célébrer la vie. Soif d'amour et renoncement à l'amour - le code stoïcien. La question principale est « l’art de vivre » dans les nouvelles conditions. La vie est un carnaval. Symbole principal- la corrida, et l'art du matador est la réponse à la question - « comment vivre ?

Roman anti-guerre "Un adieu aux armes !" dépeint le chemin de perspicacité d'un héros qui fuit la guerre sans réfléchir, sans réfléchir, parce qu'il veut juste vivre. La philosophie du « gain est dans la perte » est illustrée à l'aide de l'exemple du sort d'une personne.

Francis Scott Fitzgerald(1896 - 1940) écrivain qui a annoncé au monde le début de « l'ère du jazz », incarnant les valeurs de la jeune génération, où la jeunesse, le plaisir et l'insouciance étaient au premier plan. Les héros des premières œuvres étaient largement identifiés par le lecteur et les critiques avec l'auteur lui-même (en tant qu'incarnation du rêve américain), c'est pourquoi les romans sérieux « The Great Gatsby » (1925) et « Tender is the Night » (1934) sont restés. incompris, car ils sont devenus une sorte de démystification du mythe du rêve américain dans le pays de l'égalité des chances.

Bien qu’en général l’œuvre de l’écrivain s’inscrive dans le cadre de la littérature classique, Fitzgerald fut l’un des premiers de la littérature américaine à développer les principes de la prose lyrique. La prose lyrique présuppose des symboles romantiques, le sens universel des œuvres et une attention aux mouvements de l'âme humaine. L’écrivain lui-même ayant longtemps été influencé par le mythe du rêve américain, le motif de la richesse est central dans les romans.

Le style de Fitzgerald suggère les caractéristiques suivantes :

La technique artistique de la « double vision » - dans le processus de narration, le contraste et la combinaison des contraires sont révélés. Un et : les pôles de la vision double - ironie, moquerie. (Le surnom lui-même est génial).

Utiliser la technique de la comédie de mœurs : le héros est absurde, un peu irréaliste

Le motif de la solitude, de l'aliénation (remontant en grande partie au romantisme, qui a existé jusqu'à la fin du 19e siècle) - Gatsby. ne s'intègre pas dans l'environnement, tant extérieurement (habitudes, langage) qu'interne (préserve l'amour, les valeurs morales)

Composition inhabituelle. Le roman commence par un point culminant. Même si au départ il était censé faire référence à l’enfance du héros

Il a promu l’idée selon laquelle une personne du XXe siècle, avec sa conscience fragmentée et son existence chaotique, doit vivre conformément à la vérité morale.

L'expérience créative commencée par les expatriés parisiens, les modernistes de la génération d'avant-guerre Gertrude Stein et Sherwood Anderson, a été poursuivie par de jeunes prosateurs et poètes qui se sont intéressés à la littérature américaine dans les années 1920 et l'ont ensuite amenée à renommée mondiale. Tout au long du XXe siècle, leurs noms étaient fermement associés dans l'esprit des lecteurs étrangers à l'idée de la littérature américaine dans son ensemble. Il s'agit d'Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Thornton Wilder et d'autres, principalement des écrivains modernistes.

Dans le même temps, le modernisme américain diffère du modernisme européen par son implication plus évidente dans les événements sociaux et politiques de l’époque : l’expérience de guerre choc de la plupart des auteurs ne pouvait être réduite au silence ou évitée ; Cela a invariablement induit en erreur les chercheurs soviétiques, qui ont déclaré ces écrivains comme des « réalistes critiques ». La critique américaine les a qualifiés de "génération perdue".

La définition même de « génération perdue » a été abandonnée avec désinvolture par G. Stein lors d'une conversation avec son chauffeur. Elle a déclaré : « Vous êtes tous une génération perdue, tous les jeunes qui ont fait la guerre. Vous n’avez aucun respect pour quoi que ce soit. Vous allez tous vous enivrer. Ce dicton a été accidentellement entendu par E. Hemingway et il l'a mis en pratique. Il a mis les mots « Vous êtes tous une génération perdue » comme l'une des deux épigraphes de son premier roman « Le soleil se lève aussi » (« Fiesta », 1926). Avec le temps cette définition, précis et succinct, a reçu le statut de terme littéraire.

Quelles sont les origines de la « perte » de toute une génération ? La Première Guerre mondiale fut une épreuve pour toute l’humanité. On peut imaginer ce qu'elle est devenue pour les garçons, pleine d'optimisme, d'espoir et d'illusions patriotiques. En plus du fait qu'ils sont tombés directement dans le « hachoir à viande », comme on appelait cette guerre, leur biographie a commencé immédiatement par le point culminant, avec le surmenage maximal de la force mentale et physique, avec l'épreuve la plus difficile pour laquelle ils étaient absolument non préparé. Bien sûr, c'était une panne. La guerre les a sortis à jamais de leur ornière habituelle et a déterminé leur vision du monde – une vision extrêmement tragique. Une illustration frappante en est le début du poème de l'expatrié Thomas Stearns Eliot (1888-1965), « Le mercredi des Cendres » (1930).

(Pourquoi un vieil aigle devrait-il déployer ses ailes ?) Pourquoi s'affliger de l'ancienne grandeur d'un certain royaume ?

Parce que je n'espère pas revivre la fausse gloire de ce jour, parce que je sais que je ne reconnaîtrai pas ce pouvoir vrai, bien que passager, que je n'ai pas.

Les écrivains de la « génération perdue » n’ont jamais formé de groupe littéraire et n’avaient pas de plate-forme théorique unique, mais leurs destins et impressions communs ont façonné leurs positions de vie similaires : déception à l’égard des idéaux sociaux, recherche de valeurs durables, individualisme stoïque. Couplé à la même vision du monde extrêmement tragique, cela a déterminé la présence dans la prose des « perdus » d'un certain nombre de traits communs, évidents, malgré la diversité des styles artistiques individuels des auteurs individuels.

Le point commun est évident dans tout, du thème à la forme de leurs œuvres. Les thèmes principaux des écrivains de cette génération sont la guerre, la vie quotidienne au front (« L'Adieu aux armes » (1929) d'Hemingway, « Trois soldats » (1921) de Dos Passos, le recueil d'histoires « Ces Treize » (1926 ) de Faulkner, etc.) et réalité d'après-guerre - « le jazz du siècle » (« The Sun Also Rises » (1926) d'Hemingway, « Soldier's Award » (1926) et « Mosquitos » (1927) de Faulkner, romans " Beautiful but Doomed » (1922) et « The Great Gatsby » (1925), recueils de nouvelles « Stories from the Jazz Age » (1922) et « All the Sad Young Men » (1926) de Scott Fitzgerald).

Les deux thèmes des œuvres des « perdus » sont interconnectés, et cette connexion est de nature cause à effet. Les œuvres « de guerre » montrent les origines de la génération perdue : les épisodes du front sont présentés par tous les auteurs avec dureté et sans fioritures – contrairement à la tendance à romantiser la Première Guerre mondiale dans la littérature officielle. Des œuvres sur le « monde d'après-guerre » en montrent les conséquences : le plaisir convulsif de « l'âge du jazz », qui rappelle la danse au bord d'un abîme ou une fête pendant la peste. C’est un monde de destins paralysés par la guerre et les relations humaines brisées.

Les questions qui occupent les « perdus » gravitent autour des oppositions mythologiques originelles de la pensée humaine : guerre et paix, vie et mort, amour et mort. Il est symptomatique que la mort (et la guerre comme synonyme) soit certainement un des éléments de ces oppositions. Il est également symptomatique que ces questions soient résolues en étant « perdues » non pas du tout dans un sens mythopoétique ou philosophique abstrait, mais d’une manière extrêmement concrète et plus ou moins socialement définie.

Tous les héros des œuvres de « guerre » se sentent trompés puis trahis. Le lieutenant de l'armée italienne, l'Américain Frederick Henry ("A Farewell to Arms!" de E. Hemingway) dit directement qu'il ne croit plus aux phrases rauques sur la "gloire", le "devoir sacré" et "la grandeur de la nation". » Tous les héros des écrivains de la « génération perdue » perdent confiance dans une société qui a sacrifié leurs enfants aux « calculs marchands » et rompent manifestement avec elle. Le lieutenant Henry conclut une « paix séparée » (c'est-à-dire abandonne l'armée), Jacob Barnes (« Le soleil se lève aussi » d'Hemingway), Jay Gatsby (« Gatsby le magnifique » de Fitzgerald) et « tous les jeunes tristes » de Fitzgerald, Hemingway et d'autres prosateurs de la « Génération Perdue ».

Comment les héros de leurs œuvres qui ont survécu à la guerre voient-ils le sens de la vie ? Dans la vie elle-même telle qu'elle est, dans la vie de chacun et surtout dans l'amour. C'est l'amour qui occupe une place prédominante dans leur système de valeurs. L'amour, compris comme une union parfaite et harmonieuse avec une femme, est créativité, camaraderie (chaleur humaine à proximité) et principe naturel. C'est la joie concentrée d'être, une sorte de quintessence de tout ce qui vaut la vie, la quintessence de la vie elle-même. De plus, l’amour est l’expérience la plus individuelle, la plus personnelle, la seule qui vous appartient, ce qui est très important pour les « perdus ». En fait, l’idée dominante de leurs œuvres est l’idée de​​la domination incontestée du monde privé.

Tous les héros des « perdus » construisent le leur, monde alternatif, où il ne devrait pas y avoir de place pour les « calculs marchands », les ambitions politiques, les guerres et les morts, toute la folie qui se passe autour. "Je n'étais pas fait pour me battre. J'étais fait pour manger, boire et dormir avec Catherine", explique Frederick Henry. C'est le credo de tous les « perdus ». Mais ils ressentent eux-mêmes la fragilité et la vulnérabilité de leur position. Il est impossible de s’isoler complètement du grand monde hostile : il envahit constamment leur vie. Ce n’est pas un hasard si l’amour dans les œuvres des écrivains de la « génération perdue » se confond avec la mort : il est presque toujours arrêté par la mort. Catherine, l'amante de Frederick Henry, décède (« A Farewell to Arms ! »), la mort accidentelle d'une inconnue entraîne la mort de Jay Gatsby (« The Great Gatsby »), etc.

Non seulement la mort du héros en première ligne, mais aussi la mort de Catherine suite à l'accouchement, et la mort d'une femme sous les roues d'une voiture dans The Great Gatsby, et la mort de Jay Gatsby lui-même, qui à première vue n'ont rien à voir avec la guerre, s'avèrent être étroitement liés à elle. Ces morts prématurées et insensées apparaissent dans les romans « perdus » comme une sorte d'expression artistique de la pensée sur le caractère déraisonnable et la cruauté du monde, sur l'impossibilité d'y échapper, sur la fragilité du bonheur. Et cette idée, à son tour, est une conséquence directe de l’expérience de guerre des auteurs, de leur dépression mentale, de leur traumatisme. La mort est pour eux synonyme de guerre, et toutes deux - la guerre et la mort - apparaissent dans leurs œuvres comme une sorte de métaphore apocalyptique. monde moderne. Le monde des œuvres des jeunes écrivains des années vingt est un monde coupé du passé par la Première Guerre mondiale, changé, sombre, condamné.

La prose de la « génération perdue » se caractérise par une poétique incomparable. Il s'agit d'une prose lyrique, où les faits de la réalité sont passés à travers le prisme de la perception d'un héros confus, très proche de l'auteur. Ce n’est pas un hasard si la forme préférée de « perdu » est un récit à la première personne qui, au lieu d’une description épique et détaillée des événements, implique une réponse excitée et émotionnelle à ceux-ci.

La prose des « perdus » est centripète : elle ne déroule pas les destinées humaines dans le temps et dans l’espace, mais au contraire condense et condense l’action. Elle se caractérise par une courte période de temps, généralement une crise dans le sort du héros ; il peut également inclure des souvenirs du passé, grâce auxquels les thèmes sont élargis et les circonstances sont clarifiées, ce qui distingue les œuvres de Faulkner et Fitzgerald. Le principal principe de composition de la prose américaine des années vingt est le principe du « temps comprimé », la découverte écrivain anglais James Joyce, l'un des trois « piliers » du modernisme européen (avec M. Proust et F. Kafka).

On ne peut s'empêcher de remarquer une certaine similitude dans les solutions intrigues des œuvres des écrivains de la « génération perdue ». Parmi les motifs les plus fréquemment répétés (unités élémentaires de l'intrigue) figurent le bonheur éphémère mais complet de l'amour (« A Farewell to Arms ! » d'Hemingway, « The Great Gatsby » de Fitzgerald), la vaine recherche d'un ancien front -soldat de ligne pour sa place dans la vie d'après-guerre ("The Great Gatsby" et "Night") tendre" de Fitzgerald, "A Soldier's Award" de Faulkner, "The Sun Also Rises" d'Hemingway), la mort absurde et prématurée d'un des héros ("The Great Gatsby", "A Farewell to Arms!").

Tous ces motifs ont ensuite été reproduits par les « perdus » eux-mêmes (Hemingway et Fitzgerald) et surtout par leurs imitateurs qui ne sentaient pas la poudre et n'ont pas vécu au tournant de l'époque. C’est pourquoi ils sont parfois perçus comme une sorte de cliché. Cependant, des solutions d'intrigue similaires ont été suggérées aux écrivains de la « génération perdue » par la vie elle-même : au front, ils ont vu chaque jour une mort insensée et prématurée, ils ont eux-mêmes ressenti douloureusement le manque de terrain solide sous leurs pieds dans la période d'après-guerre. Et eux, comme personne d'autre, savaient être heureux, mais leur bonheur était souvent éphémère, car la guerre séparait les gens et ruinait leurs destins. Et le sens aigu de la tragédie et le flair artistique caractéristiques de la « génération perdue » ont dicté leur recours aux situations extrêmes de la vie humaine.

Le style « perdu » est également reconnaissable. Leur prose typique est un récit apparemment impartial avec de profondes connotations lyriques. Les œuvres d'E. Hemingway se distinguent surtout par un laconisme extrême, des phrases parfois lapidaires, la simplicité du vocabulaire et une énorme retenue des émotions. Même les scènes d'amour de ses romans sont résolues de manière laconique et presque sèche, ce qui exclut évidemment tout mensonge dans les relations entre les personnages et, finalement, a un impact extrêmement fort sur le lecteur.

La plupart des écrivains de la « génération perdue » étaient destinés à avoir encore des années, et certains (Hemingway, Faulkner, Wilder) des décennies de créativité, mais seul Faulkner a réussi à sortir du cercle des thèmes, des problématiques, de la poétique et du stylistique définis dans les années 20, du cercle magique de la tristesse douloureuse et du malheur de la « génération perdue ». La communauté des « perdus », leur fraternité spirituelle, mêlée de sang jeune et chaud, s'est avérée plus forte que les calculs réfléchis de divers groupes littéraires, qui se sont désintégrés sans laisser de trace dans le travail de leurs participants.

Le thème de la guerre dans les œuvres d'E. Hemingway

« Génération perdue » « Génération perdue » est une définition appliquée à un groupe d'écrivains étrangers qui ont publié une série de livres dans les années 20 du XXe siècle, exprimant leur déception face à la civilisation capitaliste, aggravée par l'expérience tragique de la Première Guerre mondiale. L'expression « génération perdue » a été utilisée pour la première fois par l'écrivaine américaine Gertrude Stein dans une conversation avec E. Hemingway. Ensuite, on a commencé à appeler la « génération perdue » des personnes qui ont traversé la Première Guerre mondiale, ont été traumatisées spirituellement, ont perdu confiance dans les idéaux chauvins qui les captivaient autrefois, parfois dévastées intérieurement, parfaitement conscientes de leur agitation et de leur éloignement de la société. "La génération perdue" est ainsi nommée parce qu'après avoir traversé les cercles d'une guerre inutile et insensée, ils ont perdu confiance dans le besoin naturel de continuer leur famille, ils ont perdu confiance en leur vie et en l'avenir. [29;17]

Les intellectuels à l’esprit démocrate d’Amérique, de France, d’Angleterre, d’Allemagne, de Russie et d’autres pays entraînés dans la guerre étaient intérieurement convaincus que la guerre était mauvaise, inutile, qu’elle n’était pas la leur. Cela a été ressenti par beaucoup, et c’est de là que vient cette proximité spirituelle entre les personnes qui se tenaient de part et d’autre des barricades pendant la guerre.

Les gens qui ont traversé le hachoir à viande de la guerre, ceux qui ont réussi à y survivre, sont rentrés chez eux, laissant sur les champs de bataille non seulement un bras ou une jambe - la santé physique - mais aussi quelque chose de plus. Les idéaux, la foi en la vie, en l'avenir ont été perdus. Ce qui semblait fort et inébranlable – la culture, l’humanisme, la raison, la liberté individuelle – s’est effondré comme un château de cartes et s’est transformé en vide.

La chaîne des temps a été rompue et l'un des changements les plus significatifs et les plus profonds dans l'atmosphère morale et psychologique a été l'émergence de la « génération perdue » - une génération qui avait perdu confiance dans ces concepts et sentiments élevés dans lesquels elle avait été élevée dans le respect. , et qui rejetait les valeurs dévaluées. Pour cette génération, « tous les dieux sont morts, toutes les batailles » ont été laissées derrière, toute « la foi en l’homme a été ébranlée ».

Hemingway a pris les mots « Vous êtes tous une génération perdue ! » comme épigraphe de son roman « Fiesta (Le soleil se lève aussi) », et la formule a fait le tour du monde, perdant progressivement son contenu réel et devenant une désignation universelle de l'époque. et les gens de cette époque. Mais il y avait une ligne nette entre les gens qui avaient vécu les mêmes expériences de vie. Extérieurement, tout le monde se ressemblait : un cynisme démonstratif, des visages tordus dans un sourire ironique, des intonations déçues et fatiguées. pour certains, c'est devenu un masque, pour d'autres, un jeu, un style de comportement commun.

Ils ont été traumatisés, ont réellement vécu la perte des idéaux auxquels ils croyaient sacrément au départ, comme une douleur personnelle et constante, ils ont vécu le désordre et la discorde du monde moderne. Mais ils n’allaient pas prendre soin de cet état d’esprit ; ils voulaient travailler et ne pas parler sans rien dire de pertes et de projets non réalisés.

Le sens général des efforts créatifs des représentants de la « génération perdue » - les écrivains - peut être défini comme le désir de soustraire une personne au pouvoir du dogme éthique, qui exige un conformisme total et détruit pratiquement la valeur de la personnalité humaine. Pour ce faire, il fallait trouver, développer et créer un nouveau principe moral, une nouvelle norme éthique et même une nouvelle philosophie de l’existence. Ils étaient unis par un dégoût farouche pour la guerre elle-même et pour ces fondements et principes (sociaux, économiques, politiques, idéologiques, moraux) qui, dans leur développement, ont inévitablement conduit à une tragédie universelle. Ils les détestaient tout simplement et les balayaient. Dans l'esprit des écrivains de la « génération perdue », l'idée de la nécessité de s'isoler de ces principes, de sortir une personne de l'état de troupeau, afin qu'elle puisse se réaliser en tant qu'individu et développer sa propre principes de vie, non subordonné aux « valeurs établies » d’une société antagoniste. Les héros de ces écrivains ne ressemblent jamais à des marionnettes soumises à la volonté d'autrui, à des personnages vivants, indépendants, avec leurs propres caractéristiques, avec leurs propres intonations, le plus souvent soi-disant indifférents et soi-disant ironiques. Quelles sont les caractéristiques de celles qu’on appelle la « génération perdue » ? Les représentants de la « génération perdue » sont, dans leur écrasante majorité, des jeunes qui viennent tout juste de terminer leurs études et qui n'ont parfois pas eu le temps de les terminer. [20 ; 65]

Des jeunes hommes honnêtes et légèrement naïfs, ayant cru aux paroles bruyantes de leurs professeurs sur le progrès et la civilisation, ayant lu la presse corrompue et écouté de nombreux discours chauvins, sont allés au front avec la conscience qu'ils accomplissaient un objectif élevé et noble. mission. Beaucoup sont allés à la guerre volontairement. L’épiphanie fut terrible ; Face à la réalité nue, les fragiles idéaux de la jeunesse ont été brisés. La guerre cruelle et insensée a immédiatement dissipé leurs illusions et a montré le vide et la fausseté des paroles pompeuses sur le devoir, la justice et l’humanisme. Mais refusant de croire à la propagande chauvine, les écoliers d’hier ne comprennent pas le sens de ce qui se passe. Ils ne comprennent pas pourquoi les gens différentes nationalités doivent s'entre-tuer. Ils commencent progressivement à se libérer de la haine nationaliste envers les soldats des autres armées, voyant en eux les mêmes malheureux ordinaires, ouvriers, paysans, qu'eux-mêmes. L'esprit de l'internationalisme s'éveille chez les garçons. Les rencontres d’après-guerre avec d’anciens ennemis renforcent encore l’internationalisme de la « génération perdue ». [18 ; 37]

À la suite de longues discussions, les soldats commencent à comprendre que la guerre sert à enrichir certains, ils comprennent son caractère injuste et en viennent à nier la guerre. . L’expérience de ceux qui ont passé par le hachoir à viande de la Première Guerre mondiale a déterminé pour le reste de leur vie leur haine commune du militarisme, de la violence cruelle et insensée, leur mépris de la structure étatique qui suscite et bénit des massacres meurtriers. Les écrivains de la « Génération perdue » ont créé leurs œuvres contre la guerre, considérant ces œuvres comme leur devoir moral non seulement envers les morts et les survivants, mais aussi envers les générations futures. [18 ; 43]

Les meilleurs représentants de la « génération perdue » font preuve de fermeté et de courage dans toutes les épreuves de la vie, qu'il s'agisse de la vie quotidienne en temps de guerre avec de terribles bombardements, des explosions de mines, du froid et de la faim, de la mort de camarades dans les tranchées et dans les hôpitaux, ou de la difficile période d'après-guerre. des années de guerre, où il n'y a ni travail, ni argent, ni vie personnelle. Les héros affrontent toutes les difficultés en silence, se soutiennent mutuellement et luttent de toutes leurs forces pour leur vie. La combinaison de « perte » et de courage personnel pour résister à des circonstances hostiles constitue le grain de l’attitude qui sous-tend leur caractère. Le « point d’appui » des personnes paralysées par la guerre est la camaraderie de première ligne, l’amitié. La camaraderie est la seule valeur générée par la guerre. Face au danger mortel et aux difficultés, la camaraderie reste une force puissante. Les soldats s'accrochent à cette camaraderie comme au seul fil qui les relie au passé d'avant-guerre, à la vie paisible.

Après le retour à une vie paisible, où les anciens soldats de première ligne recherchent de différentes manières le « chemin vers une nouvelle vie » et où les différences de classe et autres entre eux se révèlent, toute la nature illusoire de ce concept se révèle progressivement.

Mais ceux qui restèrent fidèles à l’amitié du front la renforcèrent et l’enrichirent en années difficiles vie paisible et d'avant-guerre. Au premier appel, les camarades se sont précipités pour aider leurs amis dans la lutte contre le fascisme naissant.

De retour de la guerre, les anciens soldats se sentent confus. Beaucoup d'entre eux sont allés au front après l'école, ils n'ont pas de métier, il leur est difficile de trouver du travail, ils ne peuvent pas trouver de travail dans la vie. Anciens soldats personne n’en a besoin. Le mal règne dans le monde et son règne n'a pas de fin. Une fois trompés, ils ne sont plus capables de croire au bien. La réalité environnante est perçue par les anciens soldats comme une mosaïque de grandes et petites tragédies humaines, qui incarnent la quête infructueuse du bonheur de l'homme, une recherche désespérée de l'harmonie en lui-même, les tentatives de l'homme pour trouver des valeurs spirituelles durables, vouées à l'échec, idéal moral. [ 20; 57]

Comprenant que rien n'avait changé dans le monde, que tous les beaux slogans les appelant à mourir pour la « démocratie », la « patrie » étaient des mensonges, qu'ils avaient été trompés, ils sont devenus confus, ont perdu confiance en quoi que ce soit, ont perdu leurs vieilles illusions et ils en trouvèrent de nouveaux et, dévastés, commencèrent à gâcher leur vie, l'échangeant contre une ivresse sans fin, la débauche et la recherche de sensations toujours plus nouvelles. Tout cela a donné naissance à la solitude de l'individu parmi les gens, solitude comme conséquence du désir inconscient d'aller au-delà du monde des conformistes qui acceptent l'ordre moderne des choses comme la norme ou la fatalité universelle. La solitude est tragique, ce n'est pas seulement vivre seul, mais l'incapacité de comprendre l'autre et d'être compris. Les personnes seules semblent entourées d'un mur blanc à travers lequel il est impossible de les atteindre ni de l'intérieur ni de l'extérieur. Beaucoup de « perdus » n’ont pas pu supporter la lutte pour la vie, certains se sont suicidés, certains ont fini dans un asile de fous, d’autres se sont adaptés et sont devenus complices des aspirants à la vengeance.

En 1929, le roman d'E.M. Remarque (Erich Maria Remarque 22 juin 1898, Osnabrück - 25 septembre 1970) « Tout est calme sur le front occidental » est publié, dans lequel l'auteur dit sincèrement et avec enthousiasme la vérité sur la guerre. Et c’est encore aujourd’hui l’un des livres anti-guerre les plus marquants. Remarque a montré la guerre dans toutes ses terribles manifestations : des images d'attaques, des duels d'artillerie, de nombreux tués et mutilés dans ce hachoir à viande infernal. Ce livre est tissé à partir de l’expérience de vie personnelle de l’écrivain. Avec d'autres jeunes hommes nés en 1898, Remarque fut enrôlé dans l'armée en 1916 après l'école. Remarque, qui a participé à des batailles en France et dans d'autres parties du front occidental, a été blessé à plusieurs reprises. [ onze; 9] En août 1917, il se retrouve à l'infirmerie de Duisburg et, dans des lettres envoyées de là à ses camarades de première ligne, il capture des images sombres qui préparent le terrain à la création d'épisodes aussi mémorables du roman dix ans plus tard. Ce roman contient une condamnation ferme et sans équivoque de l'esprit militariste qui régnait dans l'Allemagne du Kaiser et contribua au déclenchement de la guerre en 1914. Ce livre traite du passé récent, mais il est tourné vers l’avenir : la vie elle-même en a fait un avertissement, car la révolution de 1918, qui a renversé le régime du Kaiser, n’a pas éradiqué l’esprit militariste. De plus, les forces nationalistes et réactionnaires ont utilisé la défaite de l’Allemagne lors de la Première Guerre mondiale pour promouvoir le revanchisme.

Son internationalisme est étroitement lié à l’esprit anti-guerre du roman Tout se calme sur le front occidental. Les soldats, héros du roman, réfléchissent de plus en plus à ce qui (ou qui) les pousse à tuer des personnes d'une autre nationalité. De nombreuses scènes du roman parlent de camaraderie et d’amitié entre les soldats. Sept camarades de classe sont allés au front, ils combattent dans la même compagnie, ensemble ils passent de rares heures de repos, ensemble ils entraînent des recrues afin de les protéger d'une mort inévitable dès les premières minutes de la bataille, ensemble ils vivent les horreurs de la guerre, ensemble, ils partent à l'attaque, s'assoient dans les tranchées pendant les bombardements d'artillerie, ils enterrent ensemble leurs camarades tombés au combat. Et sur sept camarades de classe, le héros reste seul. [18 ; 56]

Sa signification est révélée dès les premières lignes de l'épilogue : quand il fut tué personnage principal, la situation était si calme et calme sur tout le front que les rapports militaires ne contenaient qu'une seule phrase : « Tout est calme sur le front occidental ». AVEC main légère Remarque, cette formule, empreinte d'un sarcasme amer, a acquis le caractère d'une tournure phraséologique. Le titre vaste du roman, avec un sous-texte profond, permet au lecteur d'élargir la portée du récit et de spéculer sur les idées de l'auteur : si à l'époque où, du point de vue « élevé » du commandement principal, tout à la le front reste inchangé, tant de choses terribles se produisent, alors que dire des périodes de combats violents et sanglants ? [19 ; 12]

Les principaux romans de Remarque sont interconnectés en interne. Il s’agit pour ainsi dire d’une chronique continue d’un seul destin humain à une époque tragique ; la chronique est en grande partie autobiographique. Comme ses héros, Remarque a traversé le hachoir à viande de la Première Guerre mondiale, et cette expérience pour le reste de sa vie a déterminé leur haine commune du militarisme, de la violence cruelle et insensée, le mépris de la structure étatique, qui suscite et bénit massacres meurtriers.

Richard Aldington (Richard Aldington 8 juillet 1892 - 27 juillet 1962) appartenait à la génération d'écrivains d'après-guerre ou « perdue », puisque l'apogée de son œuvre remonte aux années 20 et 30. XXe siècle Poète, nouvelliste, romancier, biographe, traducteur, critique littéraire, Aldington était le porte-parole des sentiments de la « génération perdue » et des troubles spirituels provoqués par la guerre. La Première Guerre mondiale a joué un rôle important dans l’œuvre d’Aldington. [ trente; 2] « Mort d’un héros » (1929) est le premier roman de l’écrivain, qui connut immédiatement une renommée bien au-delà de l’Angleterre. Extérieurement, selon le concept de l'intrigue, le roman s'inscrit dans le cadre d'un roman biographique (c'est l'histoire de la vie d'un individu de la naissance à la mort), et par ses problèmes, il appartient à un roman anti-guerre. En même temps, le roman brise le cadre de toutes les définitions habituelles du genre. Ainsi, en considérant le problème d'une catastrophe militaire, en allant au fond de sa cause, on peut constater que moins de la moitié de l'espace est allouée aux scènes de première ligne elles-mêmes. L'auteur examine l'histoire de la vie de son héros par fragments, tâtonnant à travers des influences disparates, mais la retrace du début à la fin, avertissant à l'avance des issue tragique. Mais l’histoire individuelle apparaît comme une histoire typique, comme le destin d’une génération. Les principales étapes de ce développement, le processus complexe de formation du caractère, le chemin du destin individuel parcouru dans les interconnexions, sont présentés comme un exemple d'un cas nullement particulier. [ 9 ; 34]

Le héros du roman est un jeune homme, George Winterborn, qui, à l'âge de 16 ans, lit tous les poètes, à commencer par Chaucer, un individualiste et un esthète qui voit autour de lui l'hypocrisie de la « morale familiale », les contrastes sociaux criards, et art décadent. Une fois au front, il prend le matricule 31819 et se convainc du caractère criminel de la guerre. Au front, on n'a pas besoin de personnalités, on n'a pas besoin de talents, il n'y a besoin que de soldats obéissants. Le héros ne pouvait et ne voulait pas s'adapter, n'a pas appris à mentir et à tuer. En arrivant en vacances, il regarde la vie et la société complètement différemment, ressentant intensément sa solitude : ni ses parents, ni sa femme, ni sa petite amie ne peuvent comprendre l'étendue de son désespoir, comprendre son âme poétique, ou du moins ne pas la traumatiser par le calcul. et l'efficacité. La guerre l'a brisé, le désir de vivre a disparu et lors d'une des attaques, il s'expose à une balle. Les motifs de la mort « étrange » et totalement peu héroïque de George ne sont pas clairs pour son entourage : peu de gens étaient au courant de sa tragédie personnelle. Sa mort était plutôt un suicide, une sortie volontaire de l'enfer de la cruauté et de la malhonnêteté, un choix honnête d'un talent intransigeant qui ne convenait pas à la guerre. Aldington s'efforce d'analyser le plus profondément possible l'état psychologique du héros aux principaux moments de sa vie afin de montrer comment il renonce aux illusions et aux espoirs. La famille et l’école, fondées sur le mensonge, ont tenté de façonner Winterbhorn dans l’esprit du chanteur guerrier de l’impérialisme. Thème militaire et les conséquences de la guerre sont comme un fil rouge à travers tous les romans et histoires d’Aldington. Tous leurs héros sont liés à la guerre, tous en reflètent les méfaits.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) - écrivain américain, connu pour ses romans et nouvelles illustrant ce qu'on appelle « l'ère du jazz » américain des années 1920. L’œuvre de F. S. Fitzgerald constitue l’une des pages les plus remarquables de la littérature américaine du XXe siècle à son apogée. Ses contemporains étaient Dreiser et Faulkner, Forest et Hemingway, Sandburg et T. Wolfe. Dans cette brillante galaxie, grâce aux efforts de laquelle la littérature américaine des années 20 et 30 du XXe siècle est devenue l'une des plus grandes littératures du monde, Fitzgerald joue un rôle de premier plan. Écrivain d'une subtilité extraordinaire, il a chronologiquement ouvert une nouvelle ère dans le développement de la littérature russe, étant le premier à parler au nom de la génération qui est entrée dans la vie après la catastrophe mondiale de la Première Guerre mondiale, capturant dans des images profondément poétiques, remplies de grande l'expressivité, non seulement ses rêves et ses déceptions, mais aussi l'inévitabilité de l'effondrement d'idéaux qui sont loin des véritables valeurs humanistes.[ 31; 8]

Le succès littéraire de Fitzgerald fut en effet précoce et bruyant. Il a écrit son premier roman, « This Side of Paradise » (1920), immédiatement après avoir terminé son service militaire en Alabama. Le roman exprimait les sentiments de ceux qui, n'ayant pas le temps d'aller au front, vivaient néanmoins la guerre comme un tournant. moment de l'histoire, touchant tous ceux qui ont eu la chance de vivre dans ces années où l'ordre habituel des choses a été mis à mal et système traditionnel valeurs. Le livre parle de la « génération perdue », pour laquelle « tous les dieux sont morts, toutes les guerres se sont éteintes, toute foi a disparu ». Réalisant qu'après la catastrophe historique, les formes précédentes de relations humaines sont devenues impossibles, les personnages des premiers romans et nouvelles de Fitzgerald ressentent un vide spirituel autour d'eux et on leur transmet la soif d'une vie émotionnelle intense, d'une libération des restrictions morales et des tabous traditionnels, caractéristiques de l'« ère du jazz », mais aussi la vulnérabilité spirituelle, l'incertitude face à l'avenir dont les contours se perdent en raison de la rapidité des changements qui s'opèrent dans le monde. [31 ; 23]

John Roderigo Dos Passos (14 janvier 1896, Chicago - 28 septembre 1970, Baltimore) - écrivain américain. Il était infirmier pendant la Première Guerre mondiale. Il participe à la guerre de 1914-1918 dans les armées française, italienne et américaine, où il se révèle pacifiste. Dans son œuvre « Trois soldats » (1921), l’auteur se présente comme un artiste réaliste majeur. Il propose une analyse approfondie de la psychologie des Américains pendant la guerre, décrivant avec une force particulièrement convaincante l’état de crise sociale qui est devenu typique des éléments avancés de l’armée vers la fin de la guerre. Ses héros étaient un musicien, un agriculteur et un vendeur d'objectifs - des gens de différentes couches sociales, avec des points de vue et des conceptions différents, vivant dans différentes régions du pays et unis par le terrible quotidien de l'armée. Chacun d’eux, d’une manière ou d’une autre, s’est rebellé contre son destin, contre la mort violente, l’anarchie et l’humiliation, contre la suppression de la volonté individuelle par une puissante machine militaire. Une génération entière en a souffert. Le « je » tragique qui résonnait dans les pages des livres des contemporains de Dos Passos s’est transformé en un « nous » tragique pour l’écrivain. [18 ; 22]

Les meilleurs représentants de la « génération perdue » n'ont pas perdu leurs sentiments humanistes : conscience, dignité humaine, sens aigu de la justice, compassion, loyauté envers les proches, abnégation. Ces caractéristiques de la « génération perdue » se sont manifestées dans la société à tous les moments critiques de l’histoire : pendant la Seconde Guerre mondiale et après celle-ci, lors des « guerres locales ». La valeur des travaux sur la « génération perdue » est énorme. Les scénaristes ont dit la vérité sur cette génération, ont montré leurs héros tels qu'ils étaient réellement, avec tous leurs traits positifs et négatifs. Les écrivains ont influencé la vision du monde des lecteurs, ils ont condamné les fondements d'une société antagoniste, ont condamné résolument et inconditionnellement le militarisme et ont appelé à l'internationalisme. Avec leurs œuvres, ils voulaient empêcher de nouvelles guerres et avertir les gens du danger exceptionnel qu'elles représentent pour l'humanité. En même temps, l'œuvre des écrivains de la « génération perdue » est pleine d'aspirations humanistes, ils appellent une personne dans toutes les conditions à rester une personne dotée de hautes qualités morales : foi dans le pouvoir du courage, de l'honnêteté, dans le valeur du stoïcisme, dans la noblesse d'esprit, dans la puissance d'une idée élevée, d'une véritable amitié, de normes éthiques immuables. [22 ; 102]

Ernest Hemingway en tant que représentant de la « Génération Perdue »

Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961) - écrivain américain, lauréat du prix Nobel de littérature 1954. Ernest Hemingway a participé à plusieurs reprises à des opérations militaires. Ernest Hemingway a participé à la Première Guerre mondiale, pour laquelle il s'est porté volontaire. À l’époque où l’Europe était déjà plongée dans la guerre, aux États-Unis, la conscience de leur puissance et de leur invulnérabilité a donné naissance à un climat d’isolationnisme suffisant et de pacifisme hypocrite. D’un autre côté, un antimilitarisme conscient se développait également parmi les travailleurs et les intellectuels. [16 ; 7] Or, les États-Unis sont déjà devenus une puissance impérialiste, voire coloniale, depuis le début du siècle. Le gouvernement et les plus grands monopoles s'intéressaient aux marchés et surveillaient jalousement la redistribution des colonies, des sphères d'influence, etc. Les plus grands capitalistes effectuaient d'intenses exportations de capitaux. La Maison Morgan était ouvertement un banquier de l’Entente. Mais la propagande officielle, ce porte-parole des monopoles, transformant opinion publique, criait de plus en plus fort sur les atrocités allemandes : l'attaque de la petite Serbie, la destruction de Louvain et enfin la guerre sous-marine et le naufrage du Lusitania. Les journaux exigeaient de plus en plus que les États-Unis participent à la « guerre pour sauver la démocratie », à la « guerre pour mettre fin aux guerres ». Hemingway, comme beaucoup de ses pairs, avait hâte d'aller au front. Mais en armée américaine il n'a pas été accepté obstinément et c'est pourquoi, avec un ami, en avril 1918, il s'est enrôlé dans l'une des unités médicales que les États-Unis ont envoyées à l'armée italienne. [33 ; dix]

C'était l'un des domaines les moins fiables front occidental. Et comme le mouvement des troupes américaines était lent, ces colonnes d'ambulances volontaires étaient également destinées à arborer des uniformes américains et à remonter ainsi le moral des soldats italiens réticents. Bientôt, le convoi d'Hemingway arriva sur un site près de Fosse Alta, sur la rivière Piave. Mais il s'efforça d'aller au front, et il fut chargé de distribuer des cadeaux dans les tranchées - tabac, courrier, brochures. Dans la nuit du 9 juillet, Hemingway grimpe jusqu'à un poste d'observation avancé. Là, il a été touché par un obus de mortier autrichien, qui lui a causé une grave commotion cérébrale et de nombreuses blessures mineures. Deux Italiens à côté de lui ont été tués. Ayant repris connaissance, Hemingway traîna le troisième, grièvement blessé, vers les tranchées. Il a été découvert par un projecteur et touché par une rafale de mitrailleuse, le blessant au genou et au bas de la jambe. L'Italien blessé a été tué. Au cours de l’inspection, vingt-huit fragments ont été retirés de la maison d’Hemingway, et un total de deux cent trente-sept ont été dénombrés. A Milan, où il fut soigné, Hemingway éprouva ses premiers sentiments sérieux pour Agnès von Kurowski, une grande infirmière aux cheveux noirs, originaire de New York. Agnès von Kurowski était en grande partie le modèle de l'infirmière Catherine Barkley dans le roman L'adieu aux armes ! Après avoir quitté l'hôpital, Hemingway a obtenu une nomination au poste de lieutenant dans une unité de choc d'infanterie, mais nous étions déjà en octobre et une trêve fut bientôt conclue - Hemingway reçut la Croix militaire italienne et une médaille d'argent pour sa bravoure. Puis, en Italie en 1918, Hemingway n'était pas encore écrivain, mais soldat, mais il ne fait aucun doute que les impressions et les expériences de ces six mois au front ont non seulement laissé une marque indélébile sur tout son parcours futur, mais ont également été directement reflété dans plusieurs de ses œuvres. L'année 1918, Hemingway rentra chez lui aux États-Unis dans l'aura d'un héros, l'un des premiers blessés, l'un des premiers récompensés. Peut-être que cela a flatté la fierté du jeune vétéran pendant un certain temps, mais très vite il s'est débarrassé de cette illusion. [33 ; onze]

Plus tard, il revint à la guerre plus d'une fois, rappelant les sensations qu'il avait éprouvées. L’expérience du front a laissé une blessure non cicatrisée dans la mémoire de l’écrivain et dans sa perception même du monde. Hemingway a toujours été attiré par la représentation de personnes dans des situations extrêmes, lorsque le véritable caractère humain se révèle, dans le « moment de vérité », comme il aimait à le dire, la plus haute tension physique et spirituelle, une collision avec danger mortel où la véritable essence d’une personne est mise en valeur avec un relief particulier.

Il a soutenu que la guerre est le sujet le plus fertile, car elle concentre. L'idée que l'expérience militaire est extrêmement importante pour un écrivain, que quelques jours au front peuvent être plus significatifs que de nombreuses années « paisibles », lui a été répétée plus d'une fois. Cependant, le processus visant à clarifier la compréhension de la véritable nature et de la nature de la catastrophe qui a éclaté n’a pas été simple et rapide pour lui. Elle s’est produite progressivement tout au long de la première décennie de l’après-guerre, et a été largement stimulée par les réflexions sur le sort des soldats de première ligne, ceux que l’on appellerait la « génération perdue ». Il réfléchissait constamment à son expérience au front, évaluait, pesait, laissait ses impressions « se refroidir » et essayait d'être le plus objectif possible. [16 ; 38] De plus, le thème de la Première Guerre mondiale se retrouve dans son œuvre - il travaille beaucoup en Allemagne, en France, à Lausanne. Il écrit sur les troubles provoqués par le régime fasciste, sur une France résignée. Plus tard, l'auteur des romans « L'adieu aux armes ! et « Pour qui sonne le glas » participera à la Seconde Guerre mondiale, dans l'aviation britannique, luttant contre les pilotes des « avions suicides » FAU-1, dirigera le mouvement des partisans français et luttera activement contre l'Allemagne , pour lequel en 1947 il reçut une médaille de bronze. Ainsi, un journaliste possédant une expérience militaire aussi riche a pu approfondir le problème international beaucoup plus profondément que nombre de ses contemporains.

Journaliste courageux, mieux connu comme écrivain talentueux, Ernest Hemingway a écrit ses reportages depuis un point chaud : l'Espagne, en proie à la guerre civile. Souvent, il notait avec une précision surprenante toutes les caractéristiques du déroulement de la guerre et prédisait même son évolution possible. Il s'est révélé non seulement comme l'auteur de paysages impressionnants, mais aussi comme un analyste compétent.

Le problème de la « génération perdue » est développé avec force dans le roman « Fiesta (The Sun Also Rises) » d’E. Hemingway, publié en 1926. Il n’était possible d’écrire un roman dans un tel délai qu’avec l’incroyable capacité de travail d’Hemingway. Mais il y avait une autre circonstance, encore plus significative : il écrivait un roman sur sa génération, sur des gens qu'il connaissait jusqu'à la dernière ligne de leur caractère, qu'il observait pendant plusieurs années, vivant à côté d'eux, buvant avec eux, se disputant, s'amuser, aller ensemble à une corrida en Espagne. Il a également écrit sur lui-même, mettant dans le personnage de Jake Barnes son expérience personnelle, une grande partie de ce qu'il avait lui-même vécu. À un moment donné, Hemingway a décidé d'abandonner le titre du roman "Fiesta" et a décidé de l'appeler "La génération perdue", mais il a ensuite changé d'avis, a mis les mots sur la "génération perdue" en épigraphe, et à côté de il en a mis une autre - une citation de l'Ecclésiaste sur la terre qui dure éternellement. [17 ; 62]

En travaillant sur le roman, Hemingway a été guidé par la vie, par des personnages vivants, de sorte que les héros de son roman ne sont pas unidimensionnels, ni enduits de la même peinture - rose ou noire, ce sont des personnes vivantes qui ont à la fois un caractère positif et négatif. traits que le roman d'Hemingway dépeint. traits de caractère une partie bien connue de la « génération perdue », cette partie qui a été véritablement détruite moralement par la guerre. Mais Hemingway n'a pas voulu se classer, ainsi que de nombreuses personnes qui lui étaient proches en esprit, comme une « génération perdue ». la « génération perdue » est hétérogène.

Dans les pages du roman apparaissent des personnages - nommés et anonymes - incontestables et définissables au premier coup d'œil. Ces mêmes-là sont à la mode avec leur « égarement », leur manque d’idéalité « courageux », leur franchise de « soldat », même s’ils ne connaissent la guerre que par ouï-dire. Les héros du roman d’Hemingway ont absorbé les traits de nombreuses personnes qu’il a connues ; dans le roman surgit une image belle et aux multiples facettes de la terre, l'image de l'Espagne, qu'il connaissait et aimait. [14 ; 76]

Toute l'œuvre d'Hemingway est autobiographique et ses propres expériences, inquiétudes, pensées et points de vue sur les événements du monde sont exprimés dans ses œuvres. Ainsi, le roman « L’adieu aux armes ! est dédié aux événements de la Première Guerre mondiale, dans laquelle le personnage principal déserte, mais pas à cause de ses qualités humaines, mais parce que la guerre lui dégoûte, tout ce qu'il veut c'est vivre avec sa femme bien-aimée, et dans la guerre il ne fait que se paralyser. Le lieutenant Frederick Henry est une personne largement autobiographique. Lors de la création de ce roman, Hemingway était extrêmement autocritique, corrigeant et refaisant constamment ce qu'il avait écrit. Il a réalisé 32 versions de la fin du roman jusqu'à ce qu'il trouve une fin heureuse. C'était, admet-il, un travail pénible. Beaucoup d’efforts ont été déployés pour trouver le nom. [15 ; 17]

Immédiatement après sa sortie, le roman était en tête de la liste des best-sellers. Le roman marque le début de la renommée mondiale d'Hemingway. C'est l'un des plus œuvres lisibles littérature du 20ème siècle. Roman "Un adieu aux armes !" Les gens de toutes générations lisent avec le même intérêt. La guerre occupée lieu important dans les œuvres d'Hemingway. L'attitude de l'écrivain à l'égard des guerres impérialistes était sans ambiguïté. Dans son roman, Hemingway montre toutes les horreurs de la guerre, mosaïque de grandes et petites tragédies humaines. La narration est racontée du point de vue d'Henry et commence par des descriptions de la vie en première ligne dans les jours de calme. Il y a beaucoup de choses personnelles, vécues et vécues par Hemingway dans cette image. Le lieutenant Henry n'est pas contre la guerre en tant que telle. De plus, à son avis, c'est le métier courageux d'un vrai homme. Une fois au front, il éprouve une perte d’illusions et une profonde déception face à la guerre. L'expérience personnelle et la communication amicale avec les soldats et officiers italiens le réveillent de sa frénésie chauvine et le conduisent à comprendre que la guerre est un massacre cruel et insensé. La retraite désordonnée de l’armée italienne symbolise le manque d’harmonie dans le monde. Pour éviter une exécution sur la base d'une phrase ridicule griffonnée sur un carnet de poche par une main indifférente, Frédéric tente de s'évader. Il réussit. La fuite d'Henry est une décision de quitter le jeu, de rompre ses liens absurdes avec la société. Il rompt son serment, mais son devoir militaire est décrit dans le livre comme un devoir envers ses subordonnés. Mais ni Frédéric lui-même ni ses subordonnés n'ont réalisé leur propre devoir par rapport à la guerre en général, n'en ont pas vu le sens. Ils ne sont unis que par un sentiment de camaraderie et un véritable respect mutuel. Quoi qu'Hemingway ait écrit, il revenait toujours à son problème principal - à une personne dans les épreuves tragiques qui lui sont arrivées. Hemingway a professé la philosophie du stoïcisme, rendant hommage au courage humain dans les circonstances les plus désastreuses.[ 21; 16]

Le thème de la guerre civile dans l’œuvre d’Hemingway n’est pas né par hasard. Il est né de reportages sur l’Italie, motivés par la haine de l’auteur envers le régime fasciste et le désir d’y résister par tous les moyens possibles. Il est surprenant qu’un Américain, à première vue un observateur extérieur, ait perçu si profondément et si sincèrement les mentalités de peuples complètement différents. Le danger des idées nationalistes de l’Italie et de l’Allemagne fascistes lui apparut dès le début. Le désir des patriotes espagnols de libérer leur territoire est devenu proche et la moindre menace du communisme pour l'humanité est devenue évidente.

Espagne pays insolite. Il représente la fragmentation connue dans le monde entier - Catalogne, Valence, Andalousie - tous les habitants des provinces se font concurrence au cours d'une longue histoire et soulignent de toutes les manières possibles leur propre indépendance. Mais pendant la guerre civile, comme l’écrit Hemingway, elle a joué un rôle important. Il semblerait qu'une telle division devrait avoir un impact négatif sur le déroulement des opérations militaires ; l'incapacité de contacter les provinces voisines effraie généralement et réduit l'enthousiasme des combattants. Mais en Espagne, ce fait a joué un rôle diamétralement opposé - même en temps de guerre, les représentants de différentes provinces se font concurrence, ce qui conduit au fait que l'isolement des régions les unes des autres ne faisait que renforcer l'esprit combatif - tout le monde voulait montrer leur héroïsme, qui n'a pas d'égal parmi l'héroïsme de leurs voisins. Ernest Hemingway mentionne ce fait dans une série de rapports espagnols consacrés à Madrid. Il écrit sur l'enthousiasme qui s'est manifesté parmi les officiers après que l'ennemi les a coupés des secteurs voisins du front. La guerre civile espagnole a commencé comme un conflit entre le Parti communiste, soutenu par les deux grandes puissances, l'Union soviétique et les États-Unis, et le parti dirigé par le général Franco, soutenu par l'Allemagne et l'Italie. Et en fait, c’est devenu la première opposition ouverte au régime fasciste. Hemingway, qui détestait farouchement cette idéologie et luttait contre elle, a immédiatement pris le parti de son peuple partageant les mêmes idées. Même alors, l'écrivain a compris que ces actions ne se transformeraient pas par la suite en une « petite guerre victorieuse », que la lutte contre le fascisme ne se terminerait pas sur le territoire espagnol et que des actions militaires beaucoup plus importantes se dérouleraient. [25 ; 31]

Dans la pièce « La Cinquième Colonne » et le roman « Pour qui sonne le glas », l'auteur critique ouvertement le fascisme. Hemingway critique tout à propos du dictateur - des décisions aux apparence aux mesures décisives prises pour gouverner le peuple. Il fait de lui un homme qui lit un dictionnaire français-anglais à l'envers, se comportant en duelliste devant des paysannes. Dans ses articles, l'écrivain a appelé à plusieurs reprises le monde à prêter attention au phénomène survenu pour couper. ça s'est déclenché dans l'œuf. Après tout, l’Américain avait compris que le régime fasciste ne disparaîtrait pas en un an et demi, comme le croyaient nombre de ses contemporains. L'écrivain a pu évaluer adéquatement la politique de Mussolini et d'Adolf Hitler. Il détestait le fascisme et le combattait de toutes ses forces. moyens possibles- à la fois en tant que journaliste et en tant que participant volontaire aux hostilités. Dans sa lutte contre le fascisme, il est même allé jusqu’à adhérer au Parti communiste, sans partager ses vues. Le communisme étant considéré comme la seule opposition équivalente à l’agresseur, prendre son parti signifiait le plus grand succès dans une telle bataille. En cela, la guerre civile était pour lui d'un caractère dramatique - il a été contraint de prendre parti pour les opinions des autres, s'éloignant des siennes. L'écrivain transfère les mêmes sentiments contradictoires à Robert Jordan, le personnage principal du roman «Pour qui sonne le glas». Son héros reçoit la tâche de franchir la ligne de front et, lorsque commence l'offensive de l'armée républicaine, avec l'aide d'un détachement de partisans, faire sauter un pont derrière les nazis afin de les empêcher d'envoyer des renforts. Il semblerait que l'intrigue soit trop simple et simple pour un grand roman, mais Hemingway a résolu un certain nombre de problèmes dans ce roman. problèmes moraux, je les ai résolus moi-même d'une nouvelle manière. Et c’était d’abord le problème de la valeur de la vie humaine par rapport au devoir moral volontairement assumé au nom d’une haute idée. Le roman est empreint d'un sentiment de tragédie. Son héros Robert Jordan vit avec ce sentiment. La menace de mort plane sur l’ensemble du détachement partisan, soit sous la forme d’avions fascistes, soit sous la forme de patrouilles fascistes apparaissant sur le site du détachement. Mais il ne s’agit pas ici de la tragédie de l’impuissance et du malheur face à la mort, comme c’était le cas dans le roman « L’adieu aux armes !

Réalisant que l'accomplissement de la tâche pourrait aboutir à la mort, Jordan affirme néanmoins que chacun doit accomplir son devoir et que beaucoup dépend de l'accomplissement du devoir - le sort de la guerre, et peut-être même plus. « Ainsi, au lieu de l'individualisme de Frederick Henry, qui ne pense qu'à préserver sa vie et son amour, le nouveau héros d'Hemingway, dans les conditions d'une guerre des saules, non pas impérialiste, mais révolutionnaire, a le sens du devoir envers l'humanité, envers la haute idée de la lutte pour la liberté. Et l'amour dans le roman s'élève à d'autres sommets, étroitement liés à l'idée du devoir public [33 ;

L'idée du devoir envers les personnes imprègne toute l'œuvre. Et si dans le roman « L'Adieu aux armes ! Hemingway, par la bouche de sa ville, a nié les paroles « nobles », puis appliquées à la guerre d'Espagne, ces paroles retrouvent leur valeur originelle. Le son tragique du roman atteint sa conclusion dans l'épilogue - Jordan termine la tâche, le pont explose, mais lui-même est grièvement blessé.

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Date de création de la page : 20/08/2016