डिजिटल पेंटिंग कैसे विकसित हुई? डिजिटल पेण्टिंग्स

निश्चित रूप से कई कलाकारों ने बार-बार सोचा है कि डिजिटल चित्रण कैसे बनाया जाए, और न केवल संतोषजनक स्तर के, बल्कि उच्च गुणवत्ता वाले काम जो किसी भी परिष्कृत दर्शक की सांसें रोक देंगे। किसी भी शिल्प की तरह इसमें भी निरंतर ध्यान और समय की आवश्यकता होती है।

सबसे पहले, आपको डिजिटल पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को समझने की ज़रूरत है, जो कई दिशाओं में विकसित हो सकती है। लेख आपको इन विकल्पों के बारे में बताएगा, जिनमें से आप वह चुन सकते हैं जो आपके लिए उपयुक्त हो।

एक तस्वीर से एक चित्रण बनाना

इस पद्धति का मुख्य लाभ यह है कि यह बिना किसी अपवाद के सभी के लिए उपयुक्त है, जो उन लोगों को अवसर प्रदान करता है जो अच्छी तरह से आकर्षित करने की क्षमता का दावा नहीं कर सकते। इस तरह के स्केचिंग का सिद्धांत इस प्रकार है: मूल तस्वीर ड्राइंग के आधार के रूप में कार्य करती है जब तक कि कलाकार इसके बिना काम करना जारी रखने में सहज महसूस नहीं करता।

यदि, उदाहरण के लिए, आप काम करते हैं एडोब फोटोशॉप, फिर फोटो की पारदर्शिता को कम करके और एक नई परत बनाकर, आप वस्तुओं की सभी रेखाओं और सिलवटों को दोहराते हुए, स्ट्रोक दर स्ट्रोक सुरक्षित रूप से एक चित्रण बना सकते हैं। यह या तो माउस से या स्टाइलस के साथ एक विशेष टैबलेट का उपयोग करके किया जा सकता है - एक टच इंटरफ़ेस वाले डिवाइस को नियंत्रित करने के लिए एक छोटे पतले पेन के रूप में एक सहायक उपकरण।

ऐसे चित्र बनाने की इस विधि को दर्शाने वाला एक वीडियो नीचे दिया गया है:

स्कैन की गई ड्राइंग से एक चित्रण बनाना

यह विधि पहले से ही उन लोगों के लिए है जो सक्रिय रूप से उच्च-गुणवत्ता वाले चित्र बनाने का अभ्यास करते हैं, अर्थात, जो चित्र बनाना जानते हैं।

इस प्रकार, ड्राइंग के शीर्ष पर स्ट्रोक के आगे अनुप्रयोग के लिए तैयार (या आंशिक रूप से समाप्त) कार्य को स्कैन किया जाता है और कंप्यूटर पर उपयुक्त प्रोग्राम में खोला जाता है।

निम्नलिखित वीडियो इस पद्धति को व्यवहार में प्रदर्शित करेंगे:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

सीधे अपने कंप्यूटर पर एक चित्रण बनाएं

जैसा कि नाम से पता चलता है, यह सबसे ज़्यादा है कठिन स्तर, जो इस क्षेत्र में पेशेवरों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

प्रासंगिक वीडियो संलग्न हैं:

यह आलेख कंप्यूटर ग्राफ़िक्स के बारे में लेखों की श्रृंखला का दूसरा भाग है। इसमें हमने जाना कि फिल्म इंडस्ट्री में स्पेशल इफेक्ट्स कैसे बनाए जाते हैं और उसका पालन भी किया जाता है ऐतिहासिक विकाससिनेमा में विशेष प्रभाव.

तो चलिए जारी रखें...

डिजिटल पेण्टिंग्स

डिजिटल पेंटिंग कलाकार के पारंपरिक साधनों की कंप्यूटर नकल के माध्यम से इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण है (विकिपीडिया से अवधारणा की मेरी मुफ्त व्याख्या)। वास्तव में, आप लगभग कभी नहीं मिलेंगे कंप्यूटर कलाकार, जो "डिजिटल पेंटिंग" शब्द का उपयोग करेगा। सबसे पहले, क्योंकि पहले से ही एक विदेशी संक्षिप्त नाम मौजूद है - सीजी कलाकार (कभी-कभी सीजी विशेषज्ञ)। दूसरे, कला के वे कार्य (यह सही है!) जो ऐसे कलाकार बनाते हैं, वास्तव में "पेंटिंग" की परिभाषा के अंतर्गत नहीं आते हैं। तीसरा, हर कोई पहले से ही संक्षिप्त नाम सीजी का उपयोग करने का आदी है, क्योंकि यह आमतौर पर रूसी, अमेरिकी, चीनी आदि द्वारा समझा जाता है।

"कला" की अवधारणा लैटिन और इतालवी भाषाओं से हमारे पास आई: ​​कला - कला, कलात्मकता, कौशल। आमतौर पर सीजी कलाकारों के बीच, काम को 2डी कला (यदि टैबलेट पर बनाया गया हो) और 3डी कला (यदि त्रि-आयामी संपादक में किया गया हो) कहा जाता है।

2डीकला

कार्य प्रक्रिया एक सामान्य कलाकार की कार्य प्रक्रिया के समान ही है। केवल चित्रफलक के स्थान पर एक मॉनिटर और एक टैबलेट है।

चूंकि पहले के मॉनिटर रंग सरगम ​​में सीमित थे (और पहले भी वे मोनोक्रोम थे), डिजिटल पेंटिंग केवल तभी दिखाई देती थी जब एसवीजीए मॉनिटर और वीडियो कार्ड दिखाई देते थे।

ड्राइंग प्रक्रिया के लिए कलाकार के पास एक टैबलेट होना एक अनिवार्य विशेषता है। और टैबलेट कंप्यूटर को ड्राइंग टैबलेट के साथ भ्रमित न करें। एक डिजिटल पेंटिंग टैबलेट कुछ इस तरह दिखता है:

आप बस ऐसे टैबलेट पर एक विशेष पेन (पेन, ब्रश, कभी-कभी एक "छड़ी" - एक प्लास्टिक की छड़ी) के साथ चित्र बनाते हैं, और आप जो चित्र बनाते हैं वह मॉनिटर स्क्रीन पर प्रदर्शित होता है, अर्थात् ग्राफिक्स संपादक विंडो में।

हर कोई ग्राफ़िक एडिटर का उपयोग करता है जिसमें काम करना उनके लिए अधिक सुविधाजनक होता है। लेकिन सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला "फ़ोटोशॉप" एडोब फोटोशॉप है।

सीजी कलाकार टेबलेट पर चित्र क्यों बनाते हैं... कम से कम माउस का उपयोग करके एक अंडाकार चित्र बनाने का प्रयास करें! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि तकनीक कितनी विकसित हो गई है, फिर भी आपको अपने हाथों से ही चित्र बनाना होगा (और कुछ लोग अपने पैरों से भी चित्र बना सकते हैं)। इसका मतलब यह है कि एक अच्छा सीजी कलाकार बनने के लिए, आपको कागज पर अच्छी तरह से चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, परिप्रेक्ष्य की मूल बातें और बाकी सब कुछ पता होना चाहिए जो आप कला विद्यालय में सीख सकते हैं।

पूरी तरह से कंप्यूटर से तैयार की गई कई पेंटिंग और छवियां हैं उपयोगी गुण. सबसे पहले, ऐसे काम को दोबारा करना आसान होता है। यदि ग्राहक को आपका काम (कैनवास पर चित्रित) पसंद नहीं है, तो आप इसे पूरी तरह से नए सिरे से बनाने के लिए मजबूर होंगे। बेशक, छोटे विवरण ठीक किए जा सकते हैं, लेकिन महत्वपूर्ण बदलाव नहीं किए जा सकते। लेकिन एक सीजी कलाकार बस फ़ोटोशॉप में अपने काम की एक फ़ाइल खोलेगा, जहाँ उसके सभी परिवर्तन परतों में बिखरे हुए हैं। फिर वह आवश्यक परतों को संपादित करेगा और एक बेहतर कार्य प्राप्त करेगा। इस तरह, कलाकार, उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि पर फिर से काम कर सकते हैं, जिसे कैनवास पर हासिल करना असंभव है।

दूसरे, यदि आपको कैनवास पर किसी पेंटिंग को डिजिटल रूप में स्थानांतरित करना है, तो इसे आसानी से स्कैन किया जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्कैनर कितना अच्छा और उच्च गुणवत्ता वाला है, स्कैनिंग के दौरान गुणवत्ता घटक अभी भी खो जाएगा। लेकिन पूरी तरह से कंप्यूटर पर बनाई गई पेंटिंग को बेहतरीन गुणवत्ता में बनाया जा सकता है, और फिर इसे किसी किताब में चित्र के आकार या घर के आकार में मुद्रित किया जा सकता है (मुख्य बात यह है कि कलाकार ने किस रिज़ॉल्यूशन में काम किया है)।

यहाँ चरण दर चरण उदाहरणएडोब फोटोशॉप में कलाकार अनास्तासिया कुस्तोवा द्वारा "ऑन टॉल ट्रीज़" का निर्माण:

जैसा कि आप देख सकते हैं, यह सब एक स्केच से शुरू होता है, फिर विवरण पर काम किया जाता है। कंप्यूटर ग्राफ़िक्स के बारे में लेख के पहले भाग में, मैंने उन साइटों की एक सूची प्रदान की है जहाँ आप अद्भुत कार्य देख सकते हैं। और चूँकि सभी लोगों के पास घूमने का समय नहीं है आर्ट गेलेरीलेकिन इंटरनेट तक हर किसी की पहुंच है तो हर कोई कला से जुड़ सकता है। कौन जानता है, शायद बहुत जल्द डिजिटल पेंटिंग की जगह ले लेगी क्लासिक तरीकाचित्रकला...

यहां विशेष रूप से कंप्यूटर और डिजिटल माध्यमों का उपयोग करके किए गए कई कार्यों के उदाहरण दिए गए हैं:

त्रि-आयामी संपादक का उपयोग करके एक चित्र बनाने के लिए, आपको पहले दृश्य में सभी वस्तुओं का मॉडल बनाना होगा, फिर उन पर बनावट लागू करनी होगी और प्रकाश को समायोजित करना होगा। और सीन सेट करने के बाद उसका प्रतिपादन किया जाता है. रेंडरिंग एक त्रि-आयामी दृश्य को दो-आयामी छवि के रूप में चित्रित करने की प्रक्रिया है। वे। इस तरह के काम में आपको चित्र बनाने में उतना सक्षम नहीं होना चाहिए जितना कि मॉडल बनाने में सक्षम होना चाहिए (यह प्रक्रिया एक मूर्ति बनाने के समान है)।

3डी संपादकों में किए गए काम के कई फायदे हैं।
सबसे पहले, एक तैयार दृश्य का उपयोग करके प्रस्तुत किया जा सकता है विभिन्न कोणसमीक्षा, एक नई रचना प्राप्त होने पर। दूसरे, यदि आपको एक विशाल पोस्टर पर एक छवि मुद्रित करने की आवश्यकता है, तो रेंडरिंग सेटिंग्स में आप कोई भी रिज़ॉल्यूशन (कंप्यूटर की शक्ति के आधार पर) निर्दिष्ट कर सकते हैं। तीसरा, ऐसे दृश्य का उपयोग सृजन के लिए किया जा सकता है एनिमेटेड फिल्मया इंटरैक्टिव प्रस्तुति। वे। 3डी संपादकों में आप फिल्मों के लिए विशेष प्रभाव और पेंटिंग के रूप में उत्कृष्ट कृतियाँ बना सकते हैं।

यहां 3डी कला के उदाहरण दिए गए हैं:

बस इतना ही। अपनी ओर से, मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि अच्छी तरह से चित्र बनाने की क्षमता और किसी की मानसिक छवियों को कैनवास या कंप्यूटर मॉनीटर पर स्थानांतरित करने की क्षमता है सकारात्मक गुणवत्ताव्यक्ति। चित्र बनाना सीखें! आपको वान गाग या शिश्किन की तरह पेंटिंग करने की ज़रूरत नहीं है, आपको विशेष पाठ्यक्रम लेने की ज़रूरत नहीं है। अब इंटरनेट पर कई ट्यूटोरियल, वीडियो ट्यूटोरियल और अन्य उपयोगी चीजें मौजूद हैं। चित्र बनाने की क्षमता का अर्थ है कल्पना करने की क्षमता, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता और सहन करने की क्षमता। सामान्य तौर पर, इसके लिए जाओ! अपने हाथ में एक पेंसिल लें और अभी कुछ बनाना शुरू करें! कौन जानता है, शायद आपमें प्रतिभा है और आप नए पिकासो बन जाएंगे, या आप हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर के लिए विशेष प्रभाव पैदा करेंगे...

अब आइये विचार करें कलात्मक शैली. ऐसा हुआ कि यह तय करने का समय आ गया कि मैं वास्तव में क्या और कैसे चित्रित करना चाहता हूं। मुझे लगता है कि मैं समझने लगा हूं कि मैं क्या चाहता हूं। यहां मेरे पसंदीदा डिजिटल कलाकारों की कृतियां हैं। मुझे आशा है कि वे आपको प्रेरित करेंगे और आपकी लहर पकड़ने में मदद करेंगे। इसके बाद मेरे निर्णय आते हैं, जो पूरी तरह से मेरी प्राथमिकताओं पर आधारित होते हैं - हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि मैं कैसे चित्र बनाना चाहता हूँ, और क्या कोई खराब ढंग से चित्र बनाता है। इसके अलावा, यहां प्रस्तुत कृतियाँ इतने गंभीर स्तर के कलाकार की हैं कि सिद्धांत रूप में, मुझे उनका मूल्यांकन करने का कोई अधिकार नहीं है।

तो, आइए तकनीक, मनोदशा और कथानक के संदर्भ में मेरे शाश्वत पसंदीदा से शुरुआत करें - आप_रुचिनहीं .

उच्चारित स्ट्रोक की मेरी पसंदीदा तकनीक:

बादल सामान्य रूप से खींचे जाते हैं:

हल्की खरोंचें - अच्छा:

मुझे वेब पर जो मिला उससे:

(दुर्भाग्य से मुझे लेखक नहीं मिल सका)

यहां मैं चेहरे पर ठीक से काम करूंगा:

कुछ पागलपन भरा:

इस तरह की चीज़ मुझे परेशान करती है, लेकिन मैं स्वयं इस पर काम करने में बहुत आलसी हो जाऊँगा, इसलिए मैं सामान्यीकरण करूँगा:

पर्याप्त विवरण नहीं:

महान:

मुझे लापरवाह ब्रश स्ट्रोक के साथ इस तरह का विवरण वास्तव में पसंद है। लेकिन आप अपना सारा काम इस तरह से नहीं कर सकते! जिससे हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि मुझे अधिक केन्द्रीकृत रचनाएँ चाहिए। और सिद्धांत रूप में, परिदृश्य मेरे लिए नहीं हैं - जब तक कि किसी प्रकार की मुख्य वस्तु न हो, ताकि अंत में मुख्य वस्तु पर ध्यान केंद्रित करते हुए केवल परिवेश को रेखांकित किया जा सके।

बहुत खूबसूरत, लेकिन नज़र बहुत ज़्यादा भटकती है। मैंने अपना ध्यान इस यांत्रिक चीज़ और लड़की पर अधिक मजबूती से केंद्रित किया होता, और पर्यावरण का एक हिस्सा भी काट दिया होता। मुझे सचमुच यह पसंद आया कि लड़की को कितनी सफाई से चित्रित किया गया है।

लेकिन यहां, मेरी राय में, दो मुख्य वस्तुएं हैं - इसलिए मैं जानवर को भी अधिक सावधानी से चित्रित करूंगा। खैर, परिवेश अभी भी अधिक सावधान है) और हां, मैं समझता हूं कि यह अवधारणा कला है, बस इतना ही, शायद कार्य अलग था - लेकिन यह मुझे यह सोचने से नहीं रोकता है कि यह एक स्वतंत्र चित्रण है।

ठीक है, लेकिन मुझे कार्यों में बनावट का इतना स्पष्ट उपयोग पसंद नहीं है। जाहिरा तौर पर मेरा नहीं।

पर्याप्त विवरण नहीं = (थूथन वास्तव में अच्छी तरह से किया जा सकता था, फर, हाइलाइट्स, सब कुछ...

बहुत बढ़िया, लेकिन फिर भी, लड़की अधिक विस्तृत होती... विशेष रूप से उसका लम्बा पैर।

लेकिन यहां शैलियों का मिश्रण देखना बहुत दिलचस्प है। मुझे टावरों पर साफ-सुथरे स्ट्रोक्स, बनावट आदि पसंद हैं कार्टून पात्र- नहीं। लेकिन यह दिलचस्प तरीके से किया गया था, हाँ।

मुझे इस कलाकार के पेज पर एक अच्छा GIF भी मिला:

(बहुत असामान्य कलाकारग्लोम82)

स्पष्ट स्ट्रोक के अलावा, चित्रों के साथ बहुत दिलचस्प काम - मुझे यह पसंद है।

मेरा पसंदीदा विंडरनर Dota का एक पात्र है:

ट्रैक्सेक्स, उसी गेम से:

स्ट्रोक, आकार - जैसे:

यह पात्रों के साथ बहुत अच्छा काम करता है। तो, ऐसा लगता है कि मुझे ध्यान केंद्रित करने के लिए कोई मिल गया है। मुझे लगता है वह बहुत खूबसूरत है.

उसके पास ठंडे बादल हैं (बिल्ली टैबलेट पर गंदगी करती है, और मैं उसे घेरता हूं, हाँ):

और मैं अभी भी उसके स्ट्रोक्स का तर्क नहीं समझ सका। उदाहरण के लिए, इस तरह एक स्कार्फ बनाने का प्रयास करें:

सामान्य तौर पर, कार्य बहुत भावनात्मक होते हैं। देखने के लिए बहुत कुछ है.

भावुकता और आवेग के मामले में भी मुझे लेवेंटेप पसंद है। उनकी पंक्तियाँ अव्यवस्थित हैं (जैसा लगता है), और उनके स्ट्रोक अक्सर आकार से बाहर होते हैं। वह ड्राइंग की तुलना में अधिक मैट पेंटिंग करता है - लेकिन वह अच्छी तरह से चित्र बनाता है और हर चीज को पूरी तरह से जोड़ता है। मैं आपको इसका अध्ययन करने की सलाह देता हूं।

Dota में फिर से (केवल पहले वाले में), मैंने कुनक्का के काम पर ध्यान दिया, जो प्रत्येक मानचित्र अद्यतन के लिए चित्र बनाता था। वह अच्छा चित्रण करता है, लेकिन रचना लंबे समय तक गड़बड़ रही:

अब वह समतल हो गया है, और उसके पास देखने के लिए कुछ है:

और यहाँ ऐसा महसूस होता है जैसे विवरण एक रेखीय रेखाचित्र के माध्यम से व्यक्त किया गया है। देखना भी दिलचस्प है (केरेम बेइट):

(कलाकार
बिना बनावट के:

और बाकी कृतियों के विपरीत ये शैलीबद्ध चीजें आश्चर्यजनक हैं:

(सामान्य तौर पर, कृपया प्यार और अनुग्रह करें, कलाकार डेविडरापोज़ाआर्ट)

बनावट और सभी प्रकार के प्रभावों के साथ, 3डी मॉडल पर आधारित कार्य भी हैं। ये काम बहुत साफ-सुथरे हैं, लेकिन यह मेरे लिए नहीं है।

मैंने स्वयं इसका विश्लेषण किया विभिन्न शैलियाँऔर निर्णय लिया कि मुझे क्या चाहिए। शायद इससे आपको भी इसमें मदद मिली.
यहां मैंने उन कलाकारों की कृतियां प्रस्तुत की हैं जिन पर मेरी नजर पिछले डेढ़ साल से है। यह मेरा संग्रह है =)
मैं आपके लिंक, शैलियों पर आपके विचारों और आपकी प्राथमिकताओं की प्रतीक्षा कर रहा हूं। मुझे सचमुच दिलचस्पी है.

सामान्य जानकारी

डिजिटल कलाकारों के काम के उदाहरण

• जिज्ञासु, लेखक रुस्लान स्वोबोडिन
• एन्जिल्स, लेखक इल्या कोमारोव
• सेंट पीटर्सबर्ग में बैंक ब्रिज, लेखक बी. स्लोबोदान।
• एक छोटी राजकुमारी के लिए एक उड़ता हुआ महल, एडुअर्ड मैंगो किचिगिन द्वारा
• डेसिस-प्रेजेंटेंस, लेखक कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव (ART&SPACE गैलरी, म्यूनिख)
• मशीन से भगवान, लेखक एवगेनी वोलोस

डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

XX के अंत में - XXI की शुरुआतसदियों से, सीजी कला (कंप्यूटर ग्राफिक्स कला) तेजी से विकसित हो रही है और उद्योग में प्रचलित पुस्तकों/पोस्टरों के डिजाइन में एक मजबूत स्थिति रखती है। कंप्यूटर गेमऔर आधुनिक सिनेमा, शौकिया रचनात्मकता में लोकप्रिय। इन क्षेत्रों से पिछली निधियों के तेजी से विस्थापन के कारण:

उपलब्धता

किसी भी स्तर के डिजिटल कार्य बनाने के लिए, आपको पर्याप्त शक्ति का एक व्यक्तिगत कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदने/रखने की आवश्यकता है। प्रारंभिक संस्करण में इस सब की लागत ~$1500 होगी (इस राशि का अधिकांश हिस्सा लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत है) (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं, लेकिन वे केवल काम की सुविधा बढ़ाते हैं)।

उच्च गति

भुगतान क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक गतिविधि: पुस्तकों, फिल्मों, खेलों का डिज़ाइन। सीजी कलाकारों (उदाहरण के लिए पेंटर) के लिए विशेष कार्यक्रम शामिल हैं बड़ी संख्याउपकरण जो काम को गति देते हैं। पसंद वांछित रंग- कुछ सेकंड का मामला (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको वांछित रंग प्राप्त करने के लिए पेंट्स को मिश्रण करने की आवश्यकता होती है - अनुभव और समय की आवश्यकता होती है), सही ब्रश/उपकरण चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। आपके कार्यों को रद्द करने की क्षमता, साथ ही आपके काम के किसी भी बिंदु पर बचत करने और बाद में बार-बार उस पर लौटने की क्षमता बड़ी सूचीअवसर और लाभ - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को समान गुणवत्ता के साथ कई गुना तेज बना देता है। इसके अलावा, कंप्यूटर का काम सिनेमा, गेम और लेआउट की डिजिटल प्रौद्योगिकियों में उपयोग के लिए तुरंत तैयार है - तेल में चित्रित कैनवास को पहले डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

अनोखे उपकरण

उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से बनावट को पेंटिंग के उन क्षेत्रों में लागू करना जिनकी आपको आवश्यकता है; किसी दिए गए प्रकार का शोर उत्पन्न करना; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फ़िल्टर और सुधार - यह सब और बहुत कुछ पारंपरिक पेंटिंग में उपलब्ध नहीं है।

संभावनाएँ

18वीं शताब्दी में पारंपरिक कला व्यावहारिक रूप से प्रौद्योगिकी और साधनों की पूर्णता के मामले में अपनी सीमा तक पहुंच गई। तब से, कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - आपके पास अभी भी रंगद्रव्य, तेल (या उनका तैयार मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। और कुछ भी नया सामने नहीं आएगा. यह कहना उचित है कि आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग काम की गुणवत्ता और पैमाने के मामले में अभी भी अतीत की प्रतिभाओं की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग से बहुत दूर है - लेकिन इसमें विकास की गुंजाइश है। मॉनिटर का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रतिपादन की गुणवत्ता में सुधार हो रहा है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग/आउटपुट रंग के साथ काम करने के लिए नए तरीकों और उपकरणों को बनाने की मौलिक संभावना है ( प्रोजेक्टर या होलोग्राफी)।

लोगों के कुछ समूहों द्वारा उपयोग में आसानी और संचालन में आसानी

यदि आप कंप्यूटर पर काम करना जानते हैं और एक जिज्ञासु और ऊर्जावान व्यक्ति हैं, तो आपके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज़ प्रोग्रामों के समान है + एक पूरी तरह से तार्किक डिजिटल कलाकार टूलकिट। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने पर सशुल्क और निःशुल्क दोनों तरह के वीडियो पाठ इंटरनेट पर उपलब्ध हैं। सीजी-आर्ट कार्यक्रमों के संबंध में, ऐसे वीडियो ट्यूटोरियल में एक पेंटिंग पर डिजिटल कलाकार के काम के सभी चरणों की रिकॉर्डिंग होती है।

डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

महारत हासिल करने में कठिनाई

फिलहाल, इस विशेषता में पढ़ाने वाले बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं - मुख्य रूप से सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो स्वयं सीखना और स्वयं जानकारी प्राप्त करना जानते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिजाइनर और प्रिंटर (पीसी पर ग्राफिक्स के साथ काम करने के अनुभव के साथ); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकार स्नातक हो गए हैं शिक्षण संस्थानोंपारंपरिक चित्रकला में और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से सीजी कला में स्विच किया गया। आधुनिक भी डिजिटल कलाकारइंटरनेट के बिना यह अकल्पनीय है (सहकर्मियों, नियोक्ताओं के साथ संचार करना, नए कार्यक्रमों या ड्राइंग विधियों की खोज करना, आदि) - और फिर, यह हर किसी के पास नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताबें नहीं हैं, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।

2007 तक स्थिति काफी अच्छी स्थिति में थी इस समयभविष्य के कला शिक्षकों को डिजिटल उपकरणों के साथ काम करने के लिए प्रशिक्षित करने के लिए बहुत सारे विभिन्न शैक्षिक संसाधन बनाए जा रहे हैं। वे कंप्यूटर पर काम करने की तकनीकों में गहनता से महारत हासिल कर रहे हैं ग्राफिक टैबलेटऔर विभिन्न कार्यक्रम जो आपको मीडिया ड्राइंग में संलग्न होने की अनुमति देते हैं। निकट भविष्य में, देश के प्रमुख शैक्षणिक विश्वविद्यालयों में इसी तरह के पाठ्यक्रम शुरू किए जाएंगे, जो बाद में नए शिक्षण कर्मचारियों की भर्ती करते समय स्कूलों और अन्य विश्वविद्यालयों पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे, जिनके पास मीडिया ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग के साथ काम करने का अच्छा अनुभव है। .

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आंखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतनी मात्रा में विवरण और विवरण प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है जो एक ही आकार की शास्त्रीय पेंटिंग के एक खंड का लाइव अवलोकन प्रदान कर सके। आप अपनी पेंटिंग को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह सीजी कला की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

कंप्यूटर छवि को मूर्त माध्यम में आउटपुट करने में समस्या

मॉनिटर्स RGB कलर स्पेस में काम करते हैं - 16.7 मिलियन रंग। कागज पर मुद्रण भौतिक रूप से रंगों की इस पूरी श्रृंखला को कवर नहीं कर सकता है - सीएमवाईके रंग स्थान कम संख्या में रंगों और रंगों को कवर करता है। इस समय, कैनन या एचपी जैसे इंकजेट बड़े प्रारूप वाले फोटो प्रिंटर मौजूद हैं और तेजी से उपयोग किए जा रहे हैं। ऐसे प्रिंटर 1200-2400 डीपीआई के रिज़ॉल्यूशन के साथ आरजीबी कलर स्पेस में काम करते हैं और विभिन्न, कभी-कभी विदेशी, प्रिंटिंग मीडिया पर प्रिंट कर सकते हैं। हालाँकि, ऐसे काम की लागत बहुत अधिक है। मॉनिटर जो चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और चमक, कंट्रास्ट, रंग के लिए सेटिंग्स हैं) का रिज़ॉल्यूशन बहुत कम है जो उन्हें चित्र के सभी विवरण दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे बिना पूर्ण आकार में नहीं दिखाते हैं) इंटरपोलेशन - एक नियमित मॉनिटर एक ही समय में 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक नहीं दिखा सकता है, विशेष और काफी महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।

कॉपीराइट मुद्दा

जिसके पास ड्राइंग की मूल (स्रोत) फ़ाइल है, वह ड्राइंग का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, फ़ाइल को बिना किसी महत्वपूर्ण लागत के असीमित मात्रा में कॉपी और दोहराया जा सकता है। सबसे सरल उदाहरणअपनी ड्राइंग की सुरक्षा करना - इंटरनेट पर एक छोटी प्रतिलिपि पोस्ट करना (आमतौर पर पेशेवर कलाकार उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र बनाते हैं - 6000x10000 पिक्सेल या इससे भी अधिक - विवरण बनाना और इसे इंटरनेट पर पोस्ट करना सुविधाजनक है) छोटा विकल्प- 1600×1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। ऐसे में किसके पास है बढ़िया विकल्पड्राइंग, वह इसके लेखक और मालिक हैं। डिजिटल ड्राइंग पर कॉपीराइट बदलना आसान है और वास्तविक सहायताकेवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति महसूस कर सकते हैं।

लिंक

रूसी-भाषा मंचों के लिए बाहरी लिंक

जहां सभी विधाओं के कलाकार संवाद करते हैं

• - 2डी कलाकार मंच। संस्थापक राख.
• स्किल.आरयू एक रचनात्मकता साइट है जहां हर कोई अपना काम (फोटो से लेकर कविता तक कोई भी) पोस्ट कर सकता है और कठिन चीजें सीख सकता है जनता की रायउनके खर्च पर. या अपने जीवनकाल के दौरान अच्छी-खासी मान्यता प्राप्त करें - यह आपके भाग्य पर निर्भर करता है।
• Hofarts.com एक विशेष "स्कूल" अनुभाग और एक सीजी समाचार पत्रिका वाला एक मंच है।
• गुरो आर्ट फोरम स्थापित एक विशेष मंच है प्रसिद्ध कलाकारदिसंबर 2002 में रोमन गुरो गुन्याव
• CGFight.com एक मंच है जो कलाकारों (टीम सहित) के बीच "झगड़ों" और प्रतियोगिताओं में विशेषज्ञता रखता है।
• CGTalk.ru - CGTalk.ru पर फोरम
• Manga.ru - मंगा शैली में कलाकारों के लिए मंच
• रियल टाइम, रियल टाइम स्कूल का एक उपधारा है। उन कुछ संस्थानों में से एक जो सभी क्षेत्रों (2डी, 3डी) में कंप्यूटर कला सिखाते हैं। मंच के विकास की शुरुआत में, ड्राइंग की दिशा का नेतृत्व सबसे प्रसिद्ध रूसी सीजी कलाकार - एनरी ने किया था। फोरम फिलहाल निष्क्रिय है, लेकिन अभिलेखागार शुरुआती और पेशेवरों दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।
• Arttalk.ru - रचनात्मक लोगों का समुदाय
• Render.ru - के लिए ऑनलाइन पत्रिका कंप्यूटर चित्रलेखऔर एनिमेशन
• आर्टबर्न - सीजी कलाकारों का संग्रह।
• "ए सर्टेन एस्थेटिक्स" युवा कलाकारों का एक समुदाय है। संस्थापक प्रसिद्ध कलाकारकेतका.
• Sketchers.ru कुछ हद तक युवा संसाधन है जिसमें कलाकारों के लिए कई सुविधाजनक कार्य (पत्रिकाएं, गैलरी) हैं। 17 जनवरी 2004 को कलाकार/डिज़ाइनर ए.जे. द्वारा स्थापित। यह डोमेन फिलहाल काम नहीं कर रहा है. 2010.01.10
• ecreatorman.com सामूहिक डिजिटल कैनवस बनाने के लिए एक मूल साइट है।
• पॉइंटआर्ट - कलाकारों के लिए पोर्टल।
• डिजिटलब्रश - प्रमुख डिजिटल कलाकारों द्वारा मूल कार्यों की गैलरी।
• ArtTower.ru कंप्यूटर ग्राफिक्स, ड्राइंग और फोटोग्राफी को समर्पित एक कला मंच है। उपलब्ध इलेक्ट्रॉनिक पत्रिकाआर्टटॉवर पत्रिका। इसमें शुरुआती लोगों के लिए पाठों की नियमित रूप से अद्यतन सूची शामिल है।
• - ग्राफिक्स, कला मंच के बारे में सब कुछ।
• - डिज़ाइन और ग्राफिक्स।

विदेशी मंचों और कलाकार समुदायों से बाहरी लिंक

• जापानी में pixiv.net

डिजिटल पेंटिंग कार्यक्रम

मुफ़्त सॉफ़्टवेयर

• GIMP एक रेखापुंज ग्राफिक्स संपादक है, जो ड्राइंग के लिए भी उपयुक्त है।
• MyPaint एक ड्राइंग प्रोग्राम, एक अंतहीन कैनवास, कई ब्रश और न्यूनतम कार्यक्षमता है।
• क्रिटा एक ड्राइंग प्रोग्राम है, जो कैलिग्रा सुइट का हिस्सा है।
• कीमिया-
• इंकस्केप एक वेक्टर ग्राफ़िक्स संपादक है जिसे ड्राइंग के लिए डिज़ाइन किया गया है।

मालिकाना कार्यक्रम

• पेंटर - डिजिटल कलाकारों के लिए कोरल का एक कार्यक्रम।

नमस्ते! संग्राहक विभिन्न प्रकार के होते हैं: कुछ को टिकटें और सिक्के पसंद होते हैं, कुछ को बोतलें पसंद होती हैं दूर देशकई साल पहले मैं डिजिटल कलाकारों/कलाकारों/फ़ोटोग्राफ़रों के काम का बहुत शौकीन हो गया था। इसलिए, इस ब्लॉग टेस्ट की पहली पोस्ट में, मैं आपके ध्यान में सबसे दिलचस्प (मेरी राय में) डिजिटल कलाकारों का चयन लाता हूं। चल दर!

मारेक ओकोन- विस्तार की अद्भुत समझ और अपनी विशेष ड्राइंग शैली वाला पोलिश चित्रकार। वह डिजिटल "पेंटिंग" और डिजिटल कला के क्षेत्र में अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली हैं। वह वर्तमान में मुख्य रूप से एक वैचारिक कलाकार, वीडियो गेम और साहित्यिक डिजाइनर के रूप में काम करते हैं। उनके काम बड़ी संख्या में इंटरनेट पर प्रसारित होते हैं और उनके काम अक्सर डेस्कटॉप वॉलपेपर के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

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डैनियल कॉनवे- वह 23 साल का है और फिलहाल यूके में रहता है। डैनियल के पास डंडी विश्वविद्यालय (स्कॉटलैंड) से डिग्री है, जहां उन्होंने पारंपरिक और डिजिटल एनीमेशन दोनों का अध्ययन करते हुए तीन शानदार साल बिताए (जैसा कि वह खुद दावा करते हैं)। जैसा कि उनके व्यक्तिगत पोर्टफोलियो से देखा जा सकता है, डैनियल डिजिटल पेंटिंग में बहुत काम करते हैं, चार साल से पेंटिंग बनाने का अभ्यास कर रहे डैनियल कॉनवे की कलाकृति तुरंत पहचानने योग्य है। उनकी रचनाएँ जीवंत रंगों से भरी हैं, और उनके शानदार दृश्य अतुलनीय हैं। वे हमें एक ऐसी दुनिया में ले जाते हैं जहां मनुष्य और प्रौद्योगिकी रंगीन सद्भाव में रहते हैं। अपनी कला के प्रति डैनियल का समर्पण उनकी दीर्घाओं में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिसमें कई बेहतरीन डिज़ाइन हैं जो दुनिया की शोभा बढ़ाते हैं। उनकी प्रतिभा के सम्मान में, डैनियल कॉनवे को डेविएंटएआरटी समुदाय में सबसे सफल कलाकारों में से एक माना जाता है, जिसके नेतृत्व ने अक्टूबर 2008 में उन्हें मासिक मानद पुरस्कार देने का फैसला किया।

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मार्था डाहलिग(मार्टा डाहलिग) समकालीन कलाकारों में से एक हैं जो डिजिटल कला की शैली में रचना करते हैं। मार्ता डाहलिग का जन्म 23 दिसंबर 1985 को वारसॉ में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, मैं तादेउज़ मिकिंस्की और बोल्स्लाव लेस्मियन के कार्यों से मोहित हो गया था, जिन्होंने जादुई प्राणियों, राजकुमारियों और जादूगरों के बारे में परी कथाओं की एक अद्भुत आकाशगंगा बनाई थी।
अब मार्ता क्राको विश्वविद्यालय के प्रबंधन संकाय में चौथे वर्ष की छात्रा है (हालाँकि जानकारी पुरानी हो सकती है)। ये मामूली डेटा अभी तक कलाकार के बारे में आधिकारिक तौर पर जाना जाता है, सिर्फ इसलिए कि उसने उस वेबसाइट पर एक प्रोफ़ाइल भरी है जहां वह अपने काम पोस्ट करती है।

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फ्रांज स्टीनर- विज्ञापन फोटोग्राफर, 3डी डिजाइनर और अपने स्टूडियो के कला निर्देशक। स्टूडियो फोटो रीटचिंग और 3डी इमेज बनाने में माहिर है। स्टूडियो के कर्मचारी बड़े और प्रसिद्ध फैशन पत्रिकाओं, स्टूडियो और एजेंसियों के साथ सहयोग करते हुए, पेशेवर रीटचिंग टूल में पारंगत हैं। इस स्टूडियो का काम हमेशा अपनी विशेष प्रतिभा और आकर्षण से अलग होता है। उनके काम चमकते हैं, प्रतिबिंबों के साथ खेलते हैं और निस्संदेह ध्यान आकर्षित करते हैं। इस तरह के उच्च गुणवत्ता वाले काम ने ऐसे ग्राहकों को आकर्षित करने में मदद की: ऐप्पल, माइक्रोसॉफ्ट, मर्सिडीज-बेंज, रेनॉल्ट, ब्रौन, वोक्सवैगन।

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मैट ऑलसोप्प- विस्तार की अद्भुत समझ और अपनी विशेष ड्राइंग शैली वाला एक चित्रकार। वह चित्रण, चरित्र डिजाइन और अवधारणा कला में माहिर हैं। उनके अद्यतन पोर्टफोलियो में किलज़ोन 2 (सोनी और गुरिल्ला के लिए बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला), फाइट नाइट (ईए स्पोर्ट्स) के लिए चरित्र डिजाइन, साथ ही माइक्रोसॉफ्ट, फुजित्सु और बीबीसी जैसे ग्राहकों के लिए बनाए गए दर्जनों और आश्चर्यजनक चित्र शामिल हैं।

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रीड साउथेन- मिशिगन का एक युवा और प्रतिभाशाली चित्रकार, अक्सर छद्म नाम से काम करता है राहल. वह एक स्वतंत्र चित्रकार हैं, जो वीडियो गेम और फिल्म निर्माण कंपनियों के साथ सहयोग करते हैं। उनकी शैली अधिकांश सामान्य कलाकारों से भिन्न है - अनावश्यक विवरण की अनुपस्थिति, संपूर्ण चित्रण, वैचारिक प्रकृति और पैमाने। उनका पोर्टफोलियो व्यक्तिगत रचनात्मक कार्य और व्यावसायिक असाइनमेंट का संयोजन है। उसकी विशाल प्रतिभा की सीमा को समझने के लिए, आपको बस उसकी अद्भुत वेबसाइट को देखना होगा।

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राडोजावोर- ग्राफिक्स पर उत्कृष्ट पकड़ के साथ स्लोवाक चित्रकार। उनका अद्यतन पोर्टफोलियो व्यक्तिगत का एक संयोजन है रचनात्मक कार्यऔर वाणिज्यिक कार्य। अद्भुत धैर्य और दृढ़ता से कृतियाँ सूखती नहीं हैं - वे जीवंत और सुरम्य बनी रहती हैं (यदि कोई उनके चित्रों के बारे में ऐसा कह सकता है)। कलाकार की कृतियों में पात्र, जहाज और विमान बनाए जाते हैं। वे उनके चित्रणों में रहते हैं स्वजीवन. इसलिए, मैं सीधे ग्रंथों से उनकी उत्कृष्ट कृतियों के करीब जाने का प्रस्ताव करता हूं।

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ग्राफिक डिजाइनर, निर्माता और चित्रकार पिरोस्का मार्सेएल रोमानिया से, जो पूरी तरह से असामान्य वस्तुओं और वस्तुओं को खींचता है। वह वेबसाइटें बनाता है और फोटोग्राफी और डिज़ाइन का आनंद लेता है। उनके अधिकांश कार्यों को स्टूडियो वेबसाइट पर देखा जा सकता है। सामान्य तौर पर, पिरोस्का मार्सेल एक पूरी तरह से रहस्यमय युवक है, जो जाहिर तौर पर अपने काम में इतना लीन है कि उसके पास किसी और चीज के लिए समय ही नहीं बचा है।

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एलेक्स ब्रोकेल - प्रतिभाशाली कलाकारजर्मनी से. वह 12 वर्षों से अधिक समय से एक पेशेवर 3डी कलाकार हैं। उन्होंने अपना अधिकांश समय मनोरंजन उद्योग में एक डिजाइनर, डिजिटल कलाकार के रूप में बिताया। हैरी पॉटर और प्रिज़नर ऑफ अज़काबान जैसी फिल्मों के साथ-साथ रोमन पोलांस्की के ओलिवर ट्विस्ट के लिए टीडी कवरेज पर काम किया। उनके पोर्टफोलियो में शामिल हैं: शानदार जहाज, स्टेशन, विमान, सैन्य अड्डे और युद्ध। सामान्य तौर पर देखने के लिए कुछ है।

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न्यूजीलैंड से डिजिटल कलाकार स्टीफ़न मोरेलशैली की सर्वोत्तम परंपराओं में प्रामाणिक भविष्यवादी चित्रण बनाता है। ऐसा करने के लिए, वह अपने ड्राइंग कौशल के साथ-साथ अपने 3डी कौशल का भी उपयोग करता है। स्टीफन ने अपने पोर्टफोलियो में संक्षेप में बताया है कि यह या वह काम कैसे पूरा हुआ और इसमें उन्हें कितना समय लगा।

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चेस स्टोन, जिसे चेज़-एससी2 के नाम से भी जाना जाता है, संयुक्त राज्य अमेरिका का एक 21 वर्षीय चित्रकार है, जो अपने शब्दों में, अपने पूरे वयस्क जीवन को चित्रित करता रहा है। उन्होंने न्यूयॉर्क में फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में एक चित्रकार के रूप में भी प्रशिक्षण लिया और उनका मानना ​​है कि शास्त्रीय ड्राइंग तकनीक आज भी बहुत महत्वपूर्ण हैं। डिजिटल चित्रण, जिसमें वह महिमा प्राप्त करेगा।

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प्रतिभाशाली 3डी डिजाइनर मैक्स चेल्याडनिकोव एक साथ कई क्षेत्रों में काम करते हैं: मॉडलिंग, विज़ुअलाइज़ेशन और एनीमेशन। डिज़ाइन में 3डी का उपयोग किसी भी ग्राहक के विचार को वास्तविकता में बदलना संभव बनाता है। और मैक्सिम जैसे पेशेवरों का अनुभव और कौशल हमें गारंटी देने की अनुमति देता है उच्च गुणवत्ताकाम। यह विज्ञापन, प्रस्तुतियों और तकनीकी दस्तावेज़ीकरण में उपयोग के लिए उच्च गुणवत्ता वाली फोटोरिअलिस्टिक 3डी विज़ुअलाइज़ेशन बनाने की सेवाएँ प्रदान करता है। विज्ञापन को प्रभावी बनाता है, विचारों को वास्तविकता में बदलता है, पेशेवर विज्ञापन वीडियो और प्रस्तुति वीडियो बनाता है।

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अविश्वसनीय रूप से उच्च गुणवत्ता! तुर्की 3डी डिजाइनर के काम के पेशेवर स्तर को दर्शाने का यही एकमात्र तरीका है मोर्तेज़ा नजफ़ी. उनकी गतिविधि के मुख्य क्षेत्र हैं: ग्राफिक डिज़ाइन, 3डी मॉडलिंग और एनीमेशन। उनका पृष्ठ कार्यों की अपेक्षाकृत छोटी सूची प्रस्तुत करता है, लेकिन यह इन कार्यों से है कि पेशेवर दिशा में डिजाइनर के विकास का पता लगाया जा सकता है। मोर्तेज़ा नजफ़ी अपनी अनूठी शैली विकसित करने में सक्षम थे और आज वह 3डी मॉडलिंग के क्षेत्र में एक सफल और मांग वाले विशेषज्ञ हैं।

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ऑक्टेन रेंडरपेशेवर डिजाइनरों के हाथों में 3डी ग्राफिक्स और 3डी मॉडलिंग प्रौद्योगिकियों के साथ वास्तुकला और डिजाइन क्षमताओं, शैली की भावना का एक संयोजन है। ऑक्टेन रेंडर आर्किटेक्चरल विज़ुअलाइज़ेशन, 3डी डिज़ाइन और एनीमेशन के साथ-साथ वीडियो निर्माण भी बनाता है। पोर्टफोलियो को श्रेणियों में विभाजित किया गया है: उत्पाद डिजाइन, वास्तुकला, आभूषण, ऑटोमोटिव डिजाइन, फंतासी और चरित्र, प्रकृति और अमूर्त कला।

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मैक्स कोस्टेंको- प्रतिभाशाली रूसी चित्रकार। साथ ही, पात्रों के निर्माण और विकास में भी लगे हुए हैं अलग - अलग प्रकारचित्रण। मैक्स कई लोगों के साथ सहयोग करता है रूसी स्टूडियोऔर दुनिया भर की एजेंसियां ​​जैसे: कोटेटकैट (फ्रांस), लेमोनेड (यूके), लेबेडेव स्टूडियो (रूस)। हाल ही में मैंने अपना वेब डिज़ाइन पूरी तरह से बदल दिया है, जिसका मुझे कोई अफसोस नहीं है। अब वह अपनी खुशी के लिए मजाकिया, और न केवल छोटे लोगों को चित्रित करता है और इससे उसे बहुत खुशी मिलती है, और कभी-कभी पैसा भी मिलता है।

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डैन लुविसीसिनेमैटोग्राफी और वीडियो गेम निर्माण के क्षेत्र में काम करने वाला एक डिजिटल कलाकार है। उनकी असीम प्रतिभा को तब पहचाना गया जब वे स्कूल में थे। उनका करियर डीसी कॉमिक्स से शुरू हुआ, जहां उन्होंने विभिन्न सुपरहीरो को चित्रित किया। इसके बाद उन्होंने हैस्ब्रो, फॉक्स, यूनिवर्सल और माइक्रोसॉफ्ट के लाभ के लिए काम किया। उन्होंने अपना विकास किया स्वयं की शैली, उनके काम पहचानने योग्य और अद्वितीय हैं। एक प्रतिभाशाली चित्रकार होने के अलावा, डैन लुविसी एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर भी हैं, उन्हें पेंटिंग, स्टोरीबोर्डिंग और ड्राइंग पोस्टर और पैकेजिंग का आनंद मिलता है।