साहित्य में रचना के प्रकार. कार्य का निर्माण

साहित्यिक कार्य के तीन स्तर हैं:

    विषय आलंकारिकता महत्वपूर्ण सामग्री है

    रचना - इस सामग्री का संगठन

    कलात्मक भाषा सभी चार स्तरों पर एक साहित्यिक कार्य की भाषण संरचना है कलात्मक भाषा: ध्वनिविज्ञान, शब्दावली, शब्दार्थ, वाक्यविन्यास।

इनमें से प्रत्येक परत का अपना जटिल पदानुक्रम है।

किसी साहित्यिक कृति की स्पष्ट जटिलता कलात्मक समग्रता के तीनों स्तरों पर लेखक की कड़ी मेहनत से निर्मित होती है।

आइए इस अवधारणा की कई परिभाषाओं और इसके विभिन्न वर्गीकरणों से परिचित हों, जब पाठ की संरचना विभिन्न विशेषताओं और संकेतकों के अनुसार प्रकट होती है।

एक साहित्यिक पाठ एक संचारात्मक, संरचनात्मक और अर्थपूर्ण एकता का प्रतिनिधित्व करता है, जो उसकी रचना में प्रकट होता है। अर्थात्, यह संचार - संरचना - और अर्थ की एकता है।

किसी साहित्यिक पाठ की रचना “परस्पर” होती है सह - संबंध और जगह चित्रित और कलात्मक और वाक् साधनों की इकाइयाँ। यहां जो दर्शाया गया है उसकी इकाइयों का मतलब है: विषय, समस्या, विचार, पात्र, चित्रित बाहरी के सभी पहलू और भीतर की दुनिया. कलात्मक भाषण का मतलब भाषा की 4 परतों के स्तर पर संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली है।

रचना किसी कार्य का निर्माण है जो उसकी अखंडता, पूर्णता और एकता को निर्धारित करती है।

रचना-प्रतिनिधित्व करती है "प्रणाली कनेक्शन" इसके सभी तत्व. इस प्रणाली में स्वतंत्र सामग्री भी है, जिसे इस प्रक्रिया में प्रकट किया जाना चाहिए दार्शनिक विश्लेषणमूलपाठ।

संघटन, या तो संरचना या वास्तुकला निर्माण है कला का काम.

रचना किसी कला कृति के रूप का एक तत्व है।

रचना किसी कार्य को कलात्मक समग्रता के रूप में निर्मित करने में योगदान देती है।

रचना सभी घटकों को एकजुट करती है और उन्हें विचार, कार्य के इरादे के अधीन कर देती है। इसके अलावा, यह कनेक्शन इतना करीब है कि रचना से किसी एक घटक को हटाना या पुनर्व्यवस्थित करना असंभव है।

किसी कार्य के रचनात्मक संगठन के प्रकार:

    कथानक प्रकार - अर्थात कथानक (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटक)

    गैर-कथानक प्रकार - कथानकहीन (गीत काव्य, महाकाव्य और नाटक में निर्मित)। रचनात्मक विधिआधुनिकतावाद और उत्तरआधुनिकतावाद)

किसी कार्य के रचना संगठन का कथानक प्रकार दो प्रकार का होता है:

    घटना-आधारित (महाकाव्य और नाटक में)

    वर्णनात्मक (गीत)

आइए पहले प्रकार की कथानक रचना पर विचार करें - घटना-आधारित। इसके तीन रूप हैं:

    कालानुक्रमिक रूप - घटनाएँ समय की एक सीधी रेखा के साथ विकसित होती हैं, प्राकृतिक समय क्रम बाधित नहीं होता है, घटनाओं के बीच समय अंतराल हो सकता है

    पूर्वव्यापी रूप - प्राकृतिक कालानुक्रमिक अनुक्रम से विचलन, जीवन में घटनाओं के रैखिक क्रम का उल्लंघन, नायकों या लेखक की यादों में रुकावट, पाठक को घटनाओं की पृष्ठभूमि और पात्रों के जीवन से परिचित कराना (बुनिन, “ आसान साँस लेना»)

    नि:शुल्क या असेंबल फॉर्म - घटनाओं के बीच अनुपात-अस्थायी और कारण-और-प्रभाव संबंधों का एक महत्वपूर्ण उल्लंघन; अलग-अलग प्रसंगों के बीच संबंध साहचर्य-भावनात्मक है, न कि तार्किक-अर्थपूर्ण ("हमारे समय का हीरो", काफ्का द्वारा "द ट्रायल" और आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के अन्य कार्य)

आइए दूसरे प्रकार की रचना पर विचार करें - वर्णनात्मक:

यह गीतात्मक कार्यों में मौजूद है; उनमें आम तौर पर स्पष्ट रूप से सीमित और सुसंगत रूप से विकसित अनुभवों का अभाव होता है; गीतात्मक नायकया एक चरित्र, और पूरी रचना उसकी छवि के लक्ष्यों के अधीन है, यह गीतात्मक नायक के अनुभवों से प्रेरित विचारों, छापों, भावनाओं, चित्रों का विवरण है।

रचना बाह्य एवं आंतरिक हो सकती है

बाह्य रचना(आर्किटेक्टोनिक्स): अध्याय, भाग, खंड, पैराग्राफ, किताबें, खंड; लेखक द्वारा चुने गए कथानक के निर्माण के तरीकों के आधार पर उनकी व्यवस्था भिन्न हो सकती है।

बाह्य रचना- यह निरंतरता द्वारा विशेषता वाले पाठ का अलग-अलग इकाइयों में विभाजन है। इसलिए, रचना निरंतरता में एक महत्वपूर्ण असंतोष की अभिव्यक्ति है।

बाहरी रचना:पाठ में हाइलाइट की गई प्रत्येक रचनात्मक इकाई की सीमाएँ स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं, लेखक द्वारा परिभाषित (अध्याय, अध्याय, खंड, भाग, उपसंहार, नाटक में घटनाएँ, आदि), यह पाठक की धारणा को व्यवस्थित और निर्देशित करता है। पाठ का स्थापत्य अर्थ को "विभाजित" करने के एक तरीके के रूप में कार्य करता है; रचना संबंधी इकाइयों की मदद से, लेखक पाठक को एकीकरण, या, इसके विपरीत, पाठ के तत्वों (और इसलिए इसकी सामग्री) के विघटन का संकेत देता है।

बाहरी रचना:पाठ या उसके विस्तारित अंशों के विभाजन की कमी भी कम महत्वपूर्ण नहीं है: यह स्थानिक सातत्य की अखंडता, कथा के संगठन की मौलिक गैर-विभेदता, कथावाचक या चरित्र की तस्वीर की अविभाज्यता और तरलता पर जोर देती है। विश्व (उदाहरण के लिए, "चेतना की धारा" साहित्य में)।

आंतरिक रचना : यह छवियों की संरचना (निर्माण, व्यवस्था) है - पात्र, घटनाएँ, सेटिंग, परिदृश्य, आंतरिक भाग, आदि।

आंतरिक(सार्थक) रचना का निर्धारण बिंब-पात्रों की व्यवस्था, द्वंद्व की विशेषताओं तथा कथानक की मौलिकता से होता है।

भ्रमित न हों: कथानक है तत्वोंकथानक, रचना है TECHNIQUES(आंतरिक रचना) और भाग(बाह्य रचना) रचना।

रचना के निर्माण में कथानक के सभी तत्व - कथानक तत्व और अतिरिक्त-कथानक तत्व शामिल होते हैं।

आंतरिक रचना तकनीक:

प्रस्तावना (अक्सर कथानक के रूप में संदर्भित)

उपसंहार (अक्सर कथानक के रूप में जाना जाता है)

स्वगत भाषण

चरित्र चित्रण

आंतरिक सज्जा

परिदृश्य

रचना में अतिरिक्त-कथानक तत्व

वर्गीकरण रचना संबंधी तकनीकेंव्यक्तिगत तत्वों को उजागर करने के लिए:

प्रत्येक संरचनागत इकाई को प्रोत्साहन तकनीकों की विशेषता होती है जो जोर देती हैं पाठ का सबसे महत्वपूर्ण अर्थऔर पाठक का ध्यान सक्रिय करें। यह:

    भूगोल: विभिन्न ग्राफिक हाइलाइट्स,

    दोहराव: विभिन्न स्तरों की भाषाई इकाइयों की पुनरावृत्ति,

    सुदृढ़ीकरण: पाठ या उसके रचनात्मक भाग की मजबूत स्थिति - अर्थों के पदानुक्रम की स्थापना से जुड़ी उन्नति की स्थिति, सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान केंद्रित करना, भावनात्मकता और सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाना, आसन्न और दूर के तत्वों के बीच सार्थक संबंध स्थापित करना, एक ही से संबंधित और अलग - अलग स्तर, पाठ की सुसंगतता और उसकी स्मरणीयता सुनिश्चित करना। पाठ की मजबूत स्थिति में पारंपरिक रूप से शामिल हैं शीर्षक, पुरालेख, शुरुआतऔरअंतकार्य (भाग, अध्याय, अध्याय)। उनकी मदद से, लेखक काम को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्वों पर जोर देता है और साथ ही एक विशेष रचनात्मक भाग (संपूर्ण रूप से पाठ) के मुख्य "अर्थपूर्ण मील के पत्थर" को निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में व्यापक रूप से फैला हुआ। असेंबल और कोलाज की तकनीकों ने, एक ओर, पाठ के विखंडन को बढ़ाया, दूसरी ओर, इसने "अर्थ संबंधी योजनाओं" के नए संयोजनों की संभावनाओं को खोल दिया।

इसकी सुसंगति की दृष्टि से रचना

पाठ के स्थापत्य विज्ञान की विशेषताएं इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता को प्रकट करती हैं, जैसे सुसंगति.विभाजन के परिणामस्वरूप चुने गए पाठ के खंड (भाग) सामान्य तत्वों के आधार पर एक दूसरे से "जुड़े" होते हैं। कनेक्टिविटी दो प्रकार की होती है: सामंजस्य और सुसंगतता (डब्ल्यू. ड्रेसलर द्वारा प्रस्तावित शब्द)

एकजुटता (लैटिन से - "जुड़ा होना"), या स्थानीय कनेक्टिविटी, रैखिक प्रकार की कनेक्टिविटी है, जिसे औपचारिक रूप से, मुख्य रूप से भाषाई माध्यमों से व्यक्त किया जाता है। यह सर्वनाम प्रतिस्थापन, शाब्दिक दोहराव, संयोजकों की उपस्थिति, व्याकरणिक रूपों के सहसंबंध आदि पर आधारित है।

जुटना(अक्षांश से. - "सामंजस्य"), या वैश्विक सुसंगतता, एक गैर-रेखीय प्रकार की सुसंगतता है जो पाठ के विभिन्न स्तरों के तत्वों को जोड़ती है (उदाहरण के लिए, शीर्षक, एपिग्राफ, "पाठ के भीतर पाठ" और मुख्य पाठ, आदि)। सुसंगतता पैदा करने के सबसे महत्वपूर्ण साधन दोहराव (मुख्य रूप से सामान्य अर्थ घटकों वाले शब्द) और समानता हैं।

एक साहित्यिक पाठ में, शब्दार्थ श्रृंखलाएँ उत्पन्न होती हैं - सामान्य शब्दों के साथ शब्दों की पंक्तियाँ, जिनकी परस्पर क्रिया नए शब्दार्थ कनेक्शन और संबंधों के साथ-साथ "वृद्धिशील अर्थ" को जन्म देती है।

कोई भी साहित्यिक पाठ अर्थपूर्ण गूँज या दोहराव से व्याप्त होता है। इस आधार पर जुड़े शब्द विभिन्न पदों पर कब्जा कर सकते हैं: शुरुआत में और पाठ के अंत में स्थित (रिंग सिमेंटिक रचना), सममित रूप से, एक क्रमिक श्रृंखला बनाते हैं, आदि।

शब्दार्थ रचना पर विचार भाषाशास्त्रीय विश्लेषण का एक आवश्यक चरण है। यह "कथानकहीन" पाठों, घटकों के कमजोर कारण-और-प्रभाव संबंधों वाले पाठ, जटिल छवियों से समृद्ध पाठों के विश्लेषण के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उनमें अर्थ संबंधी श्रृंखलाओं की पहचान करना और उनके संबंध स्थापित करना किसी कार्य की व्याख्या करने की कुंजी है।

अतिरिक्त कथानक तत्व

सम्मिलित एपिसोड

गीतात्मक विषयांतर,

कलात्मक उन्नति

कलात्मक फ़्रेमिंग,

समर्पण

पुरालेख,

शीर्षक

सम्मिलित एपिसोड- ये कथा के वे हिस्से हैं जो सीधे तौर पर कथानक के पाठ्यक्रम से संबंधित नहीं हैं, ऐसी घटनाएँ जो केवल साहचर्य रूप से जुड़ी हुई हैं और काम की वर्तमान घटनाओं ("द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन") के संबंध में याद की जाती हैं। मृत आत्माएं»)

गीतात्मक विषयांतर- गीतात्मक, दार्शनिक, पत्रकारीय हो सकता है, लेखक के विचारों और भावनाओं को सीधे लेखक के शब्दों में व्यक्त कर सकता है, लेखक की स्थिति, पात्रों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण, विषय के कुछ तत्व, समस्या, विचार को प्रतिबिंबित कर सकता है। काम ("डेड सोल्स" में - युवावस्था और बुढ़ापे के बारे में, एक पक्षी के रूप में रूस के बारे में - ट्रोइका)

कलात्मक उन्नति -उन दृश्यों का चित्रण जो आगे की घटनाओं का पूर्वानुमान लगाते हैं (

कलात्मक फ़्रेमिंग -वे दृश्य जिनके साथ कला का एक कार्य शुरू और समाप्त होता है, अक्सर यह वही दृश्य होता है, जो विकास और निर्माण में दिया जाता है वलय रचना('द फेट ऑफ मैन' एम. शोलोखोव द्वारा)

समर्पण -एक संक्षिप्त विवरण या गीतात्मक कार्य जिसमें एक विशिष्ट अभिभाषक होता है जिसे कार्य संबोधित और समर्पित किया जाता है

पुरालेख -किसी अन्य प्रसिद्ध कार्य या लोककथा से एक सूत्र या उद्धरण, जो पूरे पाठ से पहले या उसके अलग-अलग हिस्सों से पहले स्थित होता है (कहावत " कप्तान की बेटी»)

शीर्षक- किसी कार्य का शीर्षक, जिसमें हमेशा कार्य का विषय, समस्या या विचार होता है, एक बहुत ही संक्षिप्त सूत्रीकरण जिसमें गहरी अभिव्यक्ति, कल्पना या प्रतीकवाद होता है।

रचना के अध्ययन में साहित्यिक विश्लेषण का उद्देश्य रचना के विभिन्न पहलू बन सकते हैं:

1) वास्तुविद्या, या पाठ की बाहरी रचना - इसे कुछ भागों (अध्याय, उप-अध्याय, पैराग्राफ, छंद, आदि) में विभाजित करना, उनका क्रम और अंतर्संबंध;

2) कला के एक काम में पात्रों की छवियों की एक प्रणाली;

3) पाठ की संरचना में दृष्टिकोण का परिवर्तन; इसलिए, बी.ए. यूस्पेंस्की के अनुसार, यह दृष्टिकोण की समस्या है "रचना की केंद्रीय समस्या»; पाठ की संरचना पर विचार अलग-अलग बिंदुकार्य की वास्तुकला के संबंध में दृष्टि हमें कलात्मक सामग्री के विकास की गतिशीलता की पहचान करने की अनुमति देती है;

4) पाठ में प्रस्तुत विवरणों की एक प्रणाली (विवरणों की संरचना); उनका विश्लेषण जो दर्शाया गया है उसे गहरा करने के तरीकों को प्रकट करना संभव बनाता है: जैसा कि आई.ए. ने सूक्ष्मता से उल्लेख किया है। गोंचारोव के अनुसार, "विवरण जो सामान्य योजना के दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य में खंडित और अलग-अलग दिखाई देते हैं", संपूर्ण "सामान्य संरचना में विलय ... के संदर्भ में जैसे कि पतले अदृश्य धागे या, शायद, चुंबकीय धाराएं कार्य कर रही थीं" ;

5) इसके अतिरिक्त-कथानक तत्वों का एक दूसरे के साथ और पाठ के अन्य घटकों के साथ सहसंबंध (लघु कथाएँ, लघु कथाएँ, सम्मिलित) गीतात्मक विषयांतर, नाटक में "मंच पर दृश्य")।

इस प्रकार रचना विश्लेषण पाठ के विभिन्न पहलुओं को ध्यान में रखता है।

आधुनिक भाषाशास्त्र में "रचना" शब्द बहुत अस्पष्ट है, जिससे इसका उपयोग कठिन हो जाता है।

किसी साहित्यिक पाठ की रचना का विश्लेषण करने के लिए, आपको निम्न में सक्षम होना चाहिए:

इसकी संरचना में उन दोहरावों की पहचान करें जो कार्य की व्याख्या के लिए महत्वपूर्ण हैं, जो सामंजस्य और सुसंगतता के आधार के रूप में कार्य करते हैं;

पाठ के कुछ हिस्सों में अर्थ संबंधी ओवरलैप की पहचान करें;

हाइलाइट मार्कर - कार्य के विभिन्न संरचनात्मक भागों के विभाजक;

पाठ के विभाजन की विशेषताओं को उसकी सामग्री के साथ सहसंबंधित करें और संपूर्ण के भीतर अलग-अलग (व्यक्तिगत भागों) रचनात्मक इकाइयों की भूमिका निर्धारित करें;

पाठ की कथात्मक संरचना के बीच इसकी "गहरी रचनात्मक संरचना" (बी.ए. उसपेन्स्की) और इसकी बाहरी रचना के बीच संबंध स्थापित करें।

एफ टुटेचेव की कविता "साइलेंटियम" में बाहरी और आंतरिक रचना की सभी तकनीकों को पहचानें (अर्थात्: रचना के भाग, कथानक का प्रकार - गैर-कथानक, घटना - वर्णनात्मक, व्यक्तिगत तत्वों की दृष्टि, उनकी सुसंगतता का प्रकार, - एनबी

एक साहित्यिक और कलात्मक कृति की रचना। पारंपरिक रचना तकनीकें. डिफ़ॉल्ट/मान्यता, "माइनस"-प्राप्ति, सह- और विरोधाभास। इंस्टालेशन

किसी साहित्यिक कृति की रचना चित्रित और कलात्मक इकाइयों का पारस्परिक सहसंबंध और व्यवस्था है वाणी का अर्थ है. रचना कलात्मक कृतियों की एकता और अखंडता सुनिश्चित करती है। रचना का आधार काल्पनिक यथार्थ और लेखक द्वारा चित्रित यथार्थ की क्रमबद्धता है।

रचना के तत्व और स्तर:

  • कथानक (औपचारिकतावादियों की समझ में - कलात्मक रूप से संसाधित घटनाएँ);
  • वर्णों की प्रणाली (एक दूसरे के साथ उनका संबंध);
  • कथा रचना (कथाकारों और दृष्टिकोण का परिवर्तन);
  • भागों की संरचना (भागों का सहसंबंध);
  • कथा और वर्णन तत्वों (चित्र, परिदृश्य, आंतरिक, आदि) के बीच संबंध

पारंपरिक रचना तकनीकें:

  • दोहराव और विविधताएँ. वे कार्य के विषय-वाक् ताने-बाने के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों और कड़ियों को उजागर करने और उन पर ज़ोर देने का काम करते हैं। प्रत्यक्ष दोहराव न केवल ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक गीत के बोलों पर हावी था, बल्कि इसके सार का भी गठन करता था। विविधताएँ संशोधित दोहराव हैं (पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में गिलहरी का वर्णन)। बढ़ती पुनरावृत्ति को ग्रेडेशन कहा जाता है (पुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" में बूढ़ी औरत के बढ़ते दावे)। दोहराव में अनाफोर्स (एकल शुरुआत) और एपिफोरस (छंदों का बार-बार समाप्त होना) भी शामिल हैं;
  • सह- और विरोध. इस तकनीक की उत्पत्ति वेसेलोव्स्की द्वारा विकसित आलंकारिक समानता है। मानवीय वास्तविकता के साथ प्राकृतिक घटनाओं के संयोजन पर आधारित ("रेशमी घास फैलती है और मुड़ती है / घास के मैदान के पार / चुम्बन, क्षमा / मिखाइल उसकी छोटी पत्नी")। उदाहरण के लिए, चेखव के नाटक समानताओं की तुलना पर आधारित हैं, जहां चित्रित परिवेश के सामान्य जीवन नाटक को प्राथमिकता दी जाती है, जहां न तो पूरी तरह से सही हैं और न ही पूरी तरह से दोषी हैं। विरोधाभास परियों की कहानियों में होता है (नायक एक विध्वंसक है), ग्रिबोएडोव के "वू फ्रॉम विट" में चैट्स्की और "25 फूल्स" आदि के बीच;
  • “चुप्पी/मान्यता, माइनस रिसेप्शन। डिफ़ॉल्ट विस्तृत छवि के दायरे से बाहर हैं। वे पाठ को अधिक संक्षिप्त बनाते हैं, कल्पना को सक्रिय करते हैं और जो दर्शाया गया है उसमें पाठक की रुचि बढ़ाते हैं, कभी-कभी उसे दिलचस्प बनाते हैं। कई मामलों में, चुप्पी के बाद स्पष्टीकरण दिया जाता है और उस चीज़ की प्रत्यक्ष खोज की जाती है जो अब तक पाठक और/या स्वयं नायक से छिपी हुई थी - जिसे अरस्तू ने मान्यता कहा था। मान्यताएँ घटनाओं की एक पुनर्निर्मित श्रृंखला को पूरा कर सकती हैं, उदाहरण के लिए, सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस द किंग" में। लेकिन मौन के साथ पहचान नहीं हो सकती, काम के ताने-बाने में शेष अंतराल, कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण चूक - माइनस डिवाइसेस।
  • स्थापना. साहित्यिक आलोचना में, असेंबल सह- और विरोधों की रिकॉर्डिंग है जो चित्रित किए गए तर्क से तय नहीं होते हैं, बल्कि सीधे लेखक के विचार और संघों को पकड़ते हैं। ऐसे सक्रिय पहलू वाली रचना को असेंबल कहा जाता है। इस मामले में, स्थानिक-लौकिक घटनाएँ और पात्र स्वयं कमज़ोर या अतार्किक रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन समग्र रूप से चित्रित हर चीज़ लेखक के विचार और उसके जुड़ाव की ऊर्जा को व्यक्त करती है। असेंबल सिद्धांत एक तरह से या किसी अन्य तरीके से मौजूद है जहां सम्मिलित कहानियां हैं ("डेड सोल्स" में "द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन"), गीतात्मक विषयांतर ("यूजीन वनगिन"), कालानुक्रमिक पुनर्व्यवस्था ("हमारे समय का हीरो")। असेंबल संरचना दुनिया की एक दृष्टि से मेल खाती है जो इसकी विविधता और व्यापकता से अलग है।

एक साहित्यिक कार्य में कलात्मक विवरण की भूमिका और महत्व। एक संरचना उपकरण के रूप में विवरण का संबंध।

एक कलात्मक विवरण किसी कार्य में एक अभिव्यंजक विवरण होता है जो एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण, वैचारिक और भावनात्मक भार वहन करता है। एक साहित्यिक कृति के आलंकारिक रूप में तीन पक्ष होते हैं: वस्तु आलंकारिकता के विवरण की एक प्रणाली, रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली और एक भाषण संरचना। को कलात्मक विवरणआमतौर पर विषय विवरण शामिल होते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, चित्र।

विस्तृतीकरण वस्तुनिष्ठ संसारसाहित्य में यह अपरिहार्य है, क्योंकि केवल विवरणों की सहायता से ही लेखक किसी वस्तु को उसकी सभी विशेषताओं के साथ फिर से बना सकता है, जिससे पाठक में विवरण के साथ आवश्यक जुड़ाव पैदा हो सके। विवरण सजावट नहीं है, बल्कि छवि का सार है। पाठक द्वारा मानसिक रूप से लुप्त तत्वों को जोड़ने को ठोसीकरण कहा जाता है (उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की एक निश्चित उपस्थिति की कल्पना, एक ऐसा रूप जो लेखक द्वारा संपूर्ण निश्चितता के साथ नहीं दिया गया है)।

आंद्रेई बोरिसोविच येसिन ​​के अनुसार, भागों के तीन बड़े समूह हैं:

  • कथानक;
  • वर्णनात्मक;
  • मनोवैज्ञानिक.

एक प्रकार या दूसरे की प्रबलता शैली की संबंधित प्रमुख संपत्ति को जन्म देती है: कथानक ("तारास और बुलबा"), वर्णनात्मक (" मृत आत्माएं"), मनोविज्ञान ("अपराध और सजा")।

विवरण या तो "एक दूसरे से सहमत" हो सकते हैं या एक दूसरे के विरोधी हो सकते हैं, एक दूसरे के साथ "बहस" कर सकते हैं। एफिम सेमेनोविच डोबिन ने मानदंड के आधार पर विवरणों की एक टाइपोलॉजी प्रस्तावित की: विलक्षणता / बहुलता। उन्होंने विस्तार और विस्तार के बीच संबंध को इस प्रकार परिभाषित किया: विस्तार विलक्षणता की ओर बढ़ता है, विस्तार बहुसंख्यकों को प्रभावित करता है।

डोबिन का मानना ​​है कि खुद को दोहराने और अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करने से, एक विवरण एक प्रतीक में विकसित होता है, और एक विवरण एक संकेत के करीब होता है।

रचना के वर्णनात्मक तत्व. चित्र। प्राकृतिक दृश्य। आंतरिक भाग।

रचना के वर्णनात्मक तत्वों में आम तौर पर परिदृश्य, आंतरिक, चित्र, साथ ही नायकों की विशेषताएं, उनके कई, नियमित रूप से दोहराए जाने वाले कार्यों, आदतों के बारे में एक कहानी शामिल होती है (उदाहरण के लिए, "द टेल" में नायकों की सामान्य दैनिक दिनचर्या का विवरण) इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ कैसे झगड़ा किया” गोगोल द्वारा)। किसी रचना के वर्णनात्मक तत्व का मुख्य मानदंड उसकी स्थिर प्रकृति है।

चित्र। एक चरित्र का चित्र उसकी उपस्थिति का विवरण है: शारीरिक, प्राकृतिक, और विशेष रूप से आयु गुण (चेहरे की विशेषताएं और आंकड़े, बालों का रंग), साथ ही किसी व्यक्ति की उपस्थिति में सब कुछ जो सामाजिक वातावरण द्वारा बनता है, सांस्कृतिक परंपरा, व्यक्तिगत पहल (कपड़े और गहने, केश और सौंदर्य प्रसाधन)।

पारंपरिक के लिए उच्च शैलियाँआदर्शीकरण वाले चित्र विशिष्ट हैं (उदाहरण के लिए, "तारास बुलबा" में पोलिश महिला)। विनोदी, हास्य-व्यंग्य प्रकृति के कार्यों में चित्रों का एक पूरी तरह से अलग चरित्र था, जहां चित्र का केंद्र मानव शरीर की विचित्र (परिवर्तनकारी, एक निश्चित कुरूपता, असंगति की ओर ले जाने वाली) प्रस्तुति है।

किसी कार्य में चित्र की भूमिका साहित्य के प्रकार और शैली के आधार पर भिन्न होती है। नाटक में, लेखक खुद को उम्र का संकेत देने तक ही सीमित रखता है सामान्य विशेषताएँ, टिप्पणियों में दिया गया है। गीत में दिखावे के विवरण को उसकी छाप से बदलने की तकनीक का अधिकतम उपयोग किया गया है। ऐसा प्रतिस्थापन अक्सर "सुंदर", "आकर्षक", "आकर्षक", "मनमोहक", "अतुलनीय" विशेषणों के उपयोग के साथ होता है। प्रकृति की प्रचुरता पर आधारित तुलनाएँ और रूपक यहाँ बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं (एक पतली आकृति एक सरू का पेड़ है, एक लड़की एक सन्टी का पेड़ है, एक डरपोक हिरणी है)। रत्नऔर धातुओं का उपयोग आंखों, होठों और बालों की चमक और रंग को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। सूर्य, चंद्रमा और देवताओं के साथ तुलना आम बात है। महाकाव्य में किसी पात्र का रूप और व्यवहार उसके चरित्र से जुड़ा होता है। जल्दी महाकाव्य शैलियाँउदाहरण के लिए, वीरतापूर्ण कहानियाँ, चरित्र और दिखावे के अतिरंजित उदाहरणों से भरी होती हैं - आदर्श साहस, असाधारण शारीरिक शक्ति। व्यवहार भी उचित है - मुद्राओं और इशारों की महिमा, अविवेकपूर्ण भाषण की गंभीरता।

18वीं शताब्दी के अंत तक चित्रों के निर्माण में। अग्रणी प्रवृत्ति इसका सशर्त रूप बनी रही, विशेष पर सामान्य की प्रधानता। में XIX साहित्यवी चित्र के दो मुख्य प्रकार प्रतिष्ठित किए जा सकते हैं: एक्सपोज़र (स्थैतिक की ओर झुकाव) और गतिशील (संपूर्ण कथा में परिवर्तन)।

एक प्रदर्शनी चित्र चेहरे, आकृति, कपड़े, व्यक्तिगत हावभाव और उपस्थिति की अन्य विशेषताओं के विवरण की विस्तृत सूची पर आधारित है। यह कथावाचक की ओर से दिया गया है, जो कुछ सामाजिक समुदाय के प्रतिनिधियों की विशिष्ट उपस्थिति में रुचि रखता है। ऐसे चित्र का अधिक जटिल संशोधन है मनोवैज्ञानिक चित्र, जहां बाहरी विशेषताएं प्रबल होती हैं, जो चरित्र और आंतरिक दुनिया के गुणों को दर्शाती हैं (पेचोरिन की गैर-हंसी वाली आंखें)।

एक गतिशील चित्र, उपस्थिति विशेषताओं की एक विस्तृत सूची के बजाय, एक संक्षिप्त, अभिव्यंजक विवरण का अनुमान लगाता है जो कहानी के दौरान उत्पन्न होता है ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में नायकों की छवियां)।

प्राकृतिक दृश्य। लैंडस्केप को किसी भी खुली जगह के विवरण के रूप में सबसे सही ढंग से समझा जाता है बाहरी दुनिया. लैंडस्केप एक अनिवार्य घटक नहीं है कला जगत, जो बाद की पारंपरिकता पर जोर देता है, क्योंकि परिदृश्य हमारे आस-पास की वास्तविकता में हर जगह हैं। भूदृश्य कई महत्वपूर्ण कार्य करता है:

  • कार्रवाई के स्थान और समय का पदनाम। यह परिदृश्य की सहायता से है कि पाठक स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है कि घटनाएँ कहाँ और कब घटित होंगी। साथ ही, परिदृश्य कार्य के स्थानिक-लौकिक मापदंडों का शुष्क संकेत नहीं है, बल्कि कलात्मक विवरणआलंकारिक प्रयोग काव्यात्मक भाषा;
  • कथानक प्रेरणा. प्राकृतिक, और, विशेष रूप से, मौसम संबंधी प्रक्रियाएं कथानक को एक दिशा या किसी अन्य दिशा में निर्देशित कर सकती हैं, मुख्यतः यदि यह कथानक कालानुक्रमिक है (घटनाओं की प्रधानता के साथ जो पात्रों की इच्छा पर निर्भर नहीं हैं)। पशु साहित्य में भी लैंडस्केप बहुत अधिक स्थान रखता है (उदाहरण के लिए, बियांची की रचनाएँ);
  • मनोविज्ञान का एक रूप. परिदृश्य पाठ की धारणा के लिए एक मनोवैज्ञानिक मनोदशा बनाता है, पात्रों की आंतरिक स्थिति को प्रकट करने में मदद करता है (उदाहरण के लिए, भावुक "गरीब लिसा" में परिदृश्य की भूमिका);
  • लेखक की उपस्थिति का स्वरूप. लेखक परिदृश्य को राष्ट्रीय पहचान देकर अपनी देशभक्ति की भावनाएँ दिखा सकता है (उदाहरण के लिए, यसिनिन की कविता)।

विभिन्न प्रकार के साहित्य में परिदृश्य की अपनी-अपनी विशेषताएँ होती हैं। नाटक में उसे बहुत संयमित ढंग से प्रस्तुत किया गया है। अपने गीतों में, वह सशक्त रूप से अभिव्यंजक है, अक्सर प्रतीकात्मक: मानवीकरण, रूपक और अन्य ट्रॉप्स का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। महाकाव्य में परिदृश्य का परिचय देने की अधिक गुंजाइश होती है।

साहित्यिक परिदृश्य की एक बहुत व्यापक टाइपोलॉजी है। ग्रामीण और शहरी, स्टेपी, समुद्र, जंगल, पहाड़, उत्तरी और दक्षिणी, विदेशी - वनस्पतियों और जीवों के विपरीत हैं मूल भूमिलेखक।

आंतरिक भाग। आंतरिक, परिदृश्य के विपरीत, आंतरिक की एक छवि है, एक संलग्न स्थान का विवरण है। मुख्य रूप से सामाजिक और के लिए उपयोग किया जाता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँपात्र, उनकी रहने की स्थिति (रस्कोलनिकोव का कमरा) को प्रदर्शित करते हैं।

"कथा" रचना. कथावाचक, कहानीकार और लेखक के साथ उनका संबंध। कथा रचना की एक श्रेणी के रूप में "दृष्टिकोण"।

कथावाचक वह है जो पाठक को पात्रों की घटनाओं और कार्यों के बारे में सूचित करता है, समय बीतने को दर्ज करता है, उपस्थिति का चित्रण करता है अक्षरऔर कार्रवाई की सेटिंग, नायक की आंतरिक स्थिति और उसके व्यवहार के उद्देश्यों का विश्लेषण करती है, उसे चित्रित करती है मानव प्रकार, घटनाओं में भागीदार बने बिना या किसी भी पात्र के लिए चित्रण की वस्तु बने बिना। कथावाचक कोई व्यक्ति नहीं, बल्कि एक क्रिया है। या, जैसा कि थॉमस मान ने कहा, "कहानी कहने की भारहीन, अलौकिक और सर्वव्यापी भावना।" लेकिन कथावाचक के कार्य को चरित्र से जोड़ा जा सकता है, बशर्ते कि कथावाचक के रूप में चरित्र एक अभिनेता के रूप में उससे बिल्कुल अलग हो। इसलिए, उदाहरण के लिए, "द कैप्टनस डॉटर" में कथावाचक ग्रिनेव, नायक ग्रिनेव के विपरीत, किसी भी तरह से एक निश्चित व्यक्तित्व नहीं है। जो कुछ हो रहा है उसके बारे में ग्रिनेव के चरित्र का दृष्टिकोण उम्र और विकास की विशेषताओं सहित स्थान और समय की स्थितियों से सीमित है; एक कथावाचक के रूप में उनका दृष्टिकोण बहुत गहरा है।

वर्णनकर्ता के विपरीत, वर्णनकर्ता पूरी तरह से चित्रित की जा रही वास्तविकता के भीतर है। यदि कोई भी कथाकार को चित्रित दुनिया के अंदर नहीं देखता है और उसके अस्तित्व की संभावना नहीं मानता है, तो कथाकार निश्चित रूप से कथाकार या कहानी के पात्रों - श्रोताओं के क्षितिज में प्रवेश करता है। कथाकार एक निश्चित सामाजिक-सांस्कृतिक परिवेश से जुड़ी छवि का विषय है, जिसकी स्थिति से वह अन्य पात्रों को चित्रित करता है। इसके विपरीत, कथाकार अपने दृष्टिकोण में लेखक-निर्माता के करीब है।

में व्यापक अर्थ मेंकथन भाषण विषयों (कथावाचक, कथावाचक, लेखक की छवि) के उन बयानों का एक सेट है जो चित्रित दुनिया और पाठक के बीच "मध्यस्थता" का कार्य करता है - एक एकल कलात्मक बयान के रूप में पूरे काम का पता।

एक संकीर्ण और अधिक सटीक, साथ ही अधिक पारंपरिक अर्थ में, वर्णन किसी कार्य के सभी भाषण अंशों की समग्रता है, जिसमें विभिन्न संदेश शामिल हैं: घटनाओं और पात्रों के कार्यों के बारे में; उन स्थानिक और लौकिक स्थितियों के बारे में जिनमें कथानक सामने आता है; पात्रों के बीच संबंधों और उनके व्यवहार के उद्देश्यों आदि के बारे में।

"दृष्टिकोण" शब्द की लोकप्रियता के बावजूद, इसकी परिभाषा पर कई सवाल उठे हैं और लगातार उठ रहे हैं। आइए इस अवधारणा के वर्गीकरण के दो दृष्टिकोणों पर विचार करें - बी. ए. उसपेन्स्की द्वारा और बी. ओ. कोरमन द्वारा।

उसपेन्स्की के बारे में कहते हैं:

  • वैचारिक दृष्टिकोण, इसका अर्थ है एक निश्चित विश्वदृष्टिकोण के प्रकाश में विषय की दृष्टि जो संप्रेषित की जाती है अलग - अलग तरीकों से, उसकी व्यक्तिगत और सामाजिक स्थिति का संकेत;
  • वाक्यांशशास्त्रीय दृष्टिकोण, जिसका अर्थ है लेखक द्वारा वर्णन करने के लिए उपयोग विभिन्न नायक अलग भाषाया वर्णन करते समय विदेशी या प्रतिस्थापित भाषण के सामान्य तत्व;
  • स्थानिक-लौकिक दृष्टिकोण, इसका अर्थ है वर्णनकर्ता का स्थान, स्थानिक-लौकिक निर्देशांक में निश्चित और परिभाषित, जो पात्र के स्थान से मेल खा सकता है;
  • मनोविज्ञान के संदर्भ में दृष्टिकोण, इसका अर्थ लेखक के लिए दो संभावनाओं के बीच का अंतर है: एक या किसी अन्य व्यक्तिगत धारणा को संदर्भित करना या उसे ज्ञात तथ्यों के आधार पर घटनाओं का निष्पक्ष रूप से वर्णन करने का प्रयास करना। यूस्पेंस्की के अनुसार पहली, व्यक्तिपरक, संभावना, मनोवैज्ञानिक है।

वाक्यांशवैज्ञानिक दृष्टि से कॉर्मन उसपेन्स्की के सबसे करीब है, लेकिन वह:

  • स्थानिक (भौतिक) और लौकिक (समय में स्थिति) दृष्टिकोण के बीच अंतर करता है;
  • वैचारिक-भावनात्मक दृष्टिकोण को प्रत्यक्ष-मूल्यांकनात्मक (चेतना के विषय और पाठ की सतह पर पड़ी चेतना की वस्तु के बीच एक खुला संबंध) और अप्रत्यक्ष-मूल्यांकनात्मक (लेखक का मूल्यांकन, व्यक्त नहीं किया गया) में विभाजित करता है। ऐसे शब्द जिनका स्पष्ट मूल्यांकनात्मक अर्थ हो)।

कॉर्मन के दृष्टिकोण का नुकसान उनके सिस्टम में "मनोविज्ञान के विमान" की अनुपस्थिति है।

तो, एक साहित्यिक कार्य में दृष्टिकोण चित्रित दुनिया में पर्यवेक्षक (कथावाचक, कथावाचक, चरित्र) की स्थिति है (समय, स्थान, सामाजिक-वैचारिक और में) भाषाई वातावरण), जो, एक ओर, उसके क्षितिज को निर्धारित करता है - मात्रा के संदर्भ में (दृष्टि का क्षेत्र, जागरूकता की डिग्री, समझ का स्तर) और जो माना जाता है उसका आकलन करने के संदर्भ में; दूसरी ओर, यह इस विषय पर लेखक के मूल्यांकन और उसके दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

रचना (लैटिन कंपोजिटियो से - रचना, कनेक्शन) - मिश्रणभागों, या घटकों, एक पूरे में; साहित्यिक संरचना कलात्मक रूप. संघटन - मिश्रणहिस्से, लेकिन ये हिस्से स्वयं नहीं; हम जिस कलात्मक रूप की बात कर रहे हैं उसके किस स्तर (परत) के आधार पर रचना के पहलुओं को प्रतिष्ठित किया जाता है। इसमें पात्रों की व्यवस्था, कार्य की घटना (कथानक) कनेक्शन, विवरणों का असेंबल (मनोवैज्ञानिक, चित्र, परिदृश्य, आदि), और प्रतीकात्मक विवरणों की पुनरावृत्ति (रूपांकन और लेटमोटिफ़्स बनाना), और प्रवाह में परिवर्तन शामिल है। भाषण के ऐसे रूप जैसे कथन, विवरण, संवाद, तर्क, साथ ही भाषण के विषयों में बदलाव, और पाठ को भागों में विभाजित करना (फ्रेम और मुख्य पाठ सहित), और काव्य लय और मीटर के बीच विसंगति, और गतिशीलता भाषण शैली, और भी बहुत कुछ, रचना के पहलू विविध हैं। साथ ही, कार्य के प्रति दृष्टिकोण भी सौंदर्यपरक वस्तुउनके कलात्मक रूप की रचना में कम से कम दो परतें प्रकट होती हैं और, तदनुसार, दो रचनाएँ जो उन घटकों को जोड़ती हैं जो प्रकृति में भिन्न हैं।

साहित्यक रचनापाठक को ऐसा प्रतीत होता है मौखिक पाठ,समय के साथ ज्ञात, रैखिक विस्तार वाला। हालाँकि, मौखिक ताने-बाने के पीछे छवियों का सहसंबंध है। शब्द वस्तुओं के (व्यापक अर्थ में) संकेत हैं, जिनकी सामूहिक संरचना होती है दुनिया (उद्देश्य दुनिया)काम करता है.

किसी साहित्यिक कृति की रचना. यह किसी कार्य के भीतर भागों, तत्वों का संबंध और व्यवस्था है।

कथानक, दृश्यों, प्रसंगों की संरचना। कथानक तत्वों के बीच संबंध: मंदता, व्युत्क्रम, आदि।

बाधा(अक्षांश से. मंदता- मंदी) - साहित्यिक और कलात्मक उपकरण: पाठ में अतिरिक्त-साजिश तत्वों को शामिल करके कार्रवाई के विकास में देरी - गीतात्मक विषयांतर, अलग-अलग वर्णन(परिदृश्य, आंतरिक, विशेषताएँ)।

साहित्य में उलटाव- वाक्य में सामान्य शब्द क्रम का उल्लंघन। विश्लेषणात्मक भाषाओं में (उदाहरण के लिए, अंग्रेजी, फ्रेंच), जहां शब्द क्रम सख्ती से तय होता है, शैलीगत उलटाव अपेक्षाकृत दुर्लभ होता है; रूसी सहित विभक्तिपूर्ण भाषाओं में, पर्याप्त के साथ मुक्त आदेशशब्द - बहुत महत्वपूर्ण।

गुसेव "गद्य की कला": विपरीत समय रचना('आसान साँस लेना' बुनिन द्वारा)। प्रत्यक्ष समय की संरचना. पूर्वप्रभावी(जॉइस द्वारा "यूलिसिस", बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गरीटा") - विभिन्न युगछवि की स्वतंत्र वस्तुएं बनें। घटना की गहनता- अक्सर गीतात्मक ग्रंथों में - लेर्मोंटोव।

संरचनागत विरोधाभास("युद्ध और शांति") एक विरोधाभास है। कथानक-रचनात्मक व्युत्क्रम("वनगिन", "डेड सोल्स")। समांतरता सिद्धांत- ओस्ट्रोव्स्की के गीत "द थंडरस्टॉर्म" में। रचना के छल्लेओ - "इंस्पेक्टर"।


आलंकारिक संरचना की रचना. चरित्र बातचीत में है. मुख्य, द्वितीयक, ऑफ-स्टेज, वास्तविक और हैं ऐतिहासिक पात्र. कैथरीन - पुगाचेव दया के कार्य के माध्यम से एक साथ बंधे हैं।

संघटन। यह समय क्रम में तत्वों के हिस्सों और कार्यों की छवियों की संरचना और विशिष्ट स्थिति है। एक सार्थक और अर्थपूर्ण भार वहन करता है। बाह्य रचना - कार्य को पुस्तकों, खण्डों में विभाजित करना / सहायक प्रकृति का है और पढ़ने के काम आता है। अधिक सार्थक तत्व: प्रस्तावना, पुरालेख, प्रस्तावना, / वे प्रकट करने में मदद करते हैं मुख्य विचारकार्य करें या कार्य की मुख्य समस्या की पहचान करें। आंतरिक - इसमें विभिन्न प्रकार के विवरण (चित्र, परिदृश्य, आंतरिक भाग), गैर-साजिश तत्व, मंचित एपिसोड, सभी प्रकार के विषयांतर शामिल हैं। विभिन्न आकारपात्रों के भाषण और दृष्टिकोण। रचना का मुख्य कार्य कलात्मक जगत् के चित्रण की शालीनता है। यह शालीनता एक प्रकार की रचना तकनीकों की सहायता से प्राप्त की जाती है - दोहराना-सबसे सरल और सबसे प्रभावी में से एक, यह आपको किसी कार्य को आसानी से पूरा करने की अनुमति देता है, विशेष रूप से एक रिंग रचना, जब कार्य की शुरुआत और अंत के बीच एक रोल कॉल स्थापित किया जाता है तो एक विशेष कार्य होता है कलात्मक अर्थ. उद्देश्यों की संरचना: 1. उद्देश्य (संगीत में), 2. विरोध (दोहराव का संयोजन, विरोध दर्पण रचनाओं द्वारा दिया जाता है), 3. विवरण, स्थापना। 4. मौन, 5. दृष्टिकोण - वह स्थिति जिससे कहानियां कही जाती हैं या जिससे पात्रों या कथा की घटनाओं का आभास होता है। दृष्टिकोण के प्रकार: वैचारिक-समग्र, भाषाई, स्थानिक-लौकिक, मनोवैज्ञानिक, बाह्य और आंतरिक। रचनाओं के प्रकार: सरल और जटिल।

कथानक और कथानक. वी.बी. की अवधारणा में सामग्री और तकनीक (सामग्री और रूप) की श्रेणियाँ और उनकी आधुनिक समझ। स्वचालन और पृथक्करण. कलात्मक दुनिया की संरचना में "साजिश" और "साजिश" की अवधारणाओं के बीच संबंध। कार्य की व्याख्या के लिए इन अवधारणाओं को अलग करने का महत्व। कथानक विकास के चरण.

किसी कार्य की संरचना उसका निर्माण है, लेखक की अवधारणा के अनुसार उसकी आलंकारिक प्रणाली का संगठन है। रचना का लेखक की मंशा के अधीन होना। रचना में संघर्ष के तनाव का प्रतिबिम्ब. रचना की कला, रचना केंद्र। कलात्मकता की कसौटी रूप की अवधारणा से अनुरूपता है।

वास्तुविद्या कला के किसी कार्य का निर्माण है।शब्द "रचना" का प्रयोग अक्सर एक ही अर्थ में किया जाता है, और यह न केवल समग्र रूप से कार्य पर लागू होता है, बल्कि इसके व्यक्तिगत तत्वों पर भी लागू होता है: छवि, कथानक, छंद आदि की रचना।

वास्तुविद्या की अवधारणा किसी कार्य के हिस्सों के संबंध, उसके घटकों (घटकों) की व्यवस्था और आपसी संबंध को जोड़ती है, जो मिलकर कुछ कलात्मक एकता बनाते हैं। आर्किटेक्चरनिक्स की अवधारणा में शामिल हैं: बाह्य संरचनाकार्य, और कथानक का निर्माण: कार्य को भागों में विभाजित करना, कथन का प्रकार (लेखक की ओर से या किसी विशेष कथावाचक की ओर से), संवाद की भूमिका, घटनाओं का एक या दूसरा क्रम (अस्थायी या उल्लंघन में) कालानुक्रमिक सिद्धांत), कथा के ताने-बाने में विभिन्न विवरणों और लेखक के तर्क का परिचय और गीतात्मक विषयांतर, पात्रों का समूहीकरण, आदि। वास्तुशिल्प तकनीक शैली के आवश्यक तत्वों में से एक है (शब्द के व्यापक अर्थ में) और इसके साथ ही हैं सामाजिक रूप से अनुकूलित. इसलिए, वे किसी दिए गए समाज के सामाजिक-आर्थिक जीवन के संबंध में, ऐतिहासिक मंच पर नए वर्गों और समूहों के उद्भव के साथ बदलते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम तुर्गनेव के उपन्यासों को लें, तो हम उनमें घटनाओं की प्रस्तुति में निरंतरता, कथा के दौरान सहजता, संपूर्ण के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य पर जोर और परिदृश्य की महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका पाएंगे। इन विशेषताओं को संपत्ति के जीवन और उसके निवासियों के मानस दोनों द्वारा आसानी से समझाया जा सकता है। दोस्तोवस्की के उपन्यास पूरी तरह से अलग-अलग कानूनों के अनुसार बनाए गए हैं: कार्रवाई बीच में शुरू होती है, कथा तेजी से, छलांग और सीमा में बहती है, और भागों की बाहरी असमानता भी ध्यान देने योग्य है। आर्किटेक्चरोनिक्स के ये गुण उसी तरह से चित्रित पर्यावरण की विशेषताओं - महानगरीय दार्शनिकता से निर्धारित होते हैं। उसी के अंदर साहित्यिक शैलीवास्तुशिल्प तकनीकें अलग-अलग होती हैं कलात्मक शैली(उपन्यास, कहानी, कहानी, कविता, नाटकीय कार्य, गीतात्मक कविता)। प्रत्येक शैली की विशेषता अनेक होती है विशिष्ट संकेत, एक अनूठी रचना की आवश्यकता है।

27.भाषा साहित्य का मूल आधार है। भाषा मौखिक, साहित्यिक और काव्यात्मक है।

कलात्मक भाषणसबसे अधिक अवशोषित करता है अलग अलग आकारभाषण गतिविधि. कई शताब्दियों तक, कथा साहित्य की भाषा अलंकारिकता और वाक्पटुता के नियमों द्वारा निर्धारित की गई थी। भाषण (लिखित सहित) ठोस और प्रभावशाली होना चाहिए; इसलिए विशिष्ट भाषण तकनीकें - कई दोहराव, "अलंकरण", भावनात्मक रूप से आवेशित शब्द, अलंकारिक (!) प्रश्न, आदि। लेखकों ने वाक्पटुता में प्रतिस्पर्धा की, शैली विज्ञान तेजी से सख्त नियमों द्वारा निर्धारित किया गया था, और साहित्यिक कार्य स्वयं अक्सर भरे हुए थे पवित्र अर्थ(विशेषकर मध्य युग में)। परिणामस्वरूप, को XVII सदी(क्लासिकिज्म का युग) साहित्य शिक्षित लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए सुलभ और समझने योग्य साबित हुआ। इसलिए, 17वीं शताब्दी के बाद से, सभी यूरोपीय संस्कृतिजटिलता से सरलता की ओर विकसित होता है। वी.जी. बेलिंस्की ने बयानबाजी को "जीवन का झूठा आदर्शीकरण" कहा है। साहित्य की भाषा में तत्वों का प्रवेश होता है बोलचाल की भाषा. ए.एस. की रचनात्मकता इस संबंध में पुश्किन भाषण संस्कृति की दो परंपराओं की सीमा पर हैं। उनकी रचनाएँ अक्सर अलंकारिक और बोलचाल की भाषा का मिश्रण होती हैं (एक उत्कृष्ट उदाहरण "का परिचय है") स्टेशन मास्टर को"वक्तृत्व शैली में लिखी गई है, और कहानी स्वयं शैलीगत रूप से काफी सरल है)।

मौखिक भाषणयह, सबसे पहले, लोगों के निजी जीवन में संचार से जुड़ा है, इसलिए यह सरल और विनियमन से मुक्त है। XIX-XX सदियों में। आम तौर पर साहित्य को लेखकों और वैज्ञानिकों द्वारा लेखक और पाठक के बीच बातचीत का एक अनूठा रूप माना जाता है, यह अकारण नहीं है कि "मेरे प्रिय पाठक" संबोधन मुख्य रूप से इस युग से जुड़ा हुआ है। कलात्मक भाषण में अक्सर गैर-काल्पनिक भाषण के लिखित रूप भी शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, डायरी या संस्मरण); भाषा मानदंडऔर भाषण गतिविधि के क्षेत्र में नवाचार करता है (उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादियों के शब्द निर्माण को याद करें)।

आज आप कला के कार्यों में सबसे अधिक पा सकते हैं आधुनिक रूपभाषण गतिविधि - एसएमएस उद्धरण, ईमेल के अंश और भी बहुत कुछ। इसके अलावा, वे अक्सर मिश्रित होते हैं अलग - अलग प्रकारकला: साहित्य और चित्रकला/वास्तुकला (उदाहरण के लिए, पाठ स्वयं एक निश्चित में फिट बैठता है ज्यामितीय आकृति), साहित्य और संगीत (कार्य के लिए साउंडट्रैक का संकेत दिया गया है - एक घटना निस्संदेह लाइव जर्नल की संस्कृति से उधार ली गई है), आदि।

कथा साहित्य की भाषा की विशेषताएं.

बेशक, भाषा न केवल अंतर्निहित है साहित्यिक रचनात्मकता, यह सभी पक्षों को कवर करता है आसपास की वास्तविकता, इसलिए हम उन्हें निर्धारित करने का प्रयास करेंगे विशिष्ट लक्षणभाषा, जो इसे वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का साधन बनाती है।

अनुभूति कार्य और संचार कार्य- भाषा के दो मुख्य, निकट से संबंधित पहलू। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, एक शब्द अपना मूल अर्थ बदल सकता है, इतना कि हम कुछ शब्दों का उपयोग उन अर्थों में करना शुरू कर देते हैं जो उनके विपरीत होते हैं: उदाहरण के लिए, लाल स्याही (काली, काला शब्द से) या एक कटा हुआ टुकड़ा (टूटना) बंद), आदि ये उदाहरण बताते हैं कि एक शब्द का निर्माण एक घटना का ज्ञान है; भाषा मानव विचार के कार्य, जीवन के विभिन्न पहलुओं और ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है। अनुमान है कि आधुनिक उपयोग में लगभग 90 हजार शब्द हैं। प्रत्येक शब्द का अपना शैलीगत रंग होता है (उदाहरण के लिए: तटस्थ, बोलचाल, बोलचाल) और इतिहास, और, इसके अलावा, शब्द अपने आस-पास के शब्दों (संदर्भ) से अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करता है। इस अर्थ में एक दुर्भाग्यपूर्ण उदाहरण एडमिरल शिशकोव द्वारा दिया गया था: "तेज घोड़ों द्वारा ले जाया जा रहा शूरवीर अचानक अपने रथ से गिर गया और उसका चेहरा खून से लथपथ हो गया।" यह वाक्यांश मज़ेदार है क्योंकि इसमें विभिन्न भावनात्मक अर्थ वाले शब्द संयुक्त हैं।

किसी कार्य के लिए कुछ भाषण साधनों का चयन करने का कार्य काफी जटिल है। यह चयन आमतौर पर प्रेरित होता है आलंकारिक प्रणालीकार्य के अंतर्गत. वाणी पात्रों और स्वयं लेखक की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है।

कथा साहित्य की भाषा में एक विशाल सौंदर्य सिद्धांत निहित है, इसलिए कथा साहित्य का लेखक न केवल भाषाई अनुभव का सामान्यीकरण करता है, बल्कि कुछ हद तक भाषण मानदंड भी निर्धारित करता है और भाषा का निर्माता है।

किसी कलाकृति की भाषा. कल्पनासाहित्यिक कृतियों का एक समूह है, जिनमें से प्रत्येक एक स्वतंत्र संपूर्णता का प्रतिनिधित्व करता है। एक साहित्यिक कार्य जो एक पूर्ण पाठ के रूप में मौजूद है, एक भाषा या किसी अन्य (रूसी, फ्रेंच) में लिखा गया है, लेखक की रचनात्मकता का परिणाम है। आमतौर पर कृति का एक शीर्षक होता है; गीतात्मक कविताओं में इसका कार्य अक्सर पहली पंक्ति द्वारा किया जाता है। पाठ के बाहरी डिज़ाइन की सदियों पुरानी परंपरा काम के शीर्षक के विशेष महत्व पर जोर देती है: पांडुलिपि लेखन के दौरान, और मुद्रण के आविष्कार के बाद। विविध कार्य: टाइपोलॉजिकल गुण जिनके आधार पर किसी कार्य को विशिष्ट के रूप में वर्गीकृत किया जाता है साहित्यिक परिवार(महाकाव्य, गीतात्मक, नाटक, आदि); शैली (कहानी, लघु कहानी, हास्य, त्रासदी, कविता); सौंदर्य संबंधी श्रेणी या कला की विधा (उत्कृष्ट, रोमांटिक); भाषण का लयबद्ध संगठन (पद्य, गद्य); शैलीगत प्रभुत्व (जीवन-सदृशता, पारंपरिकता, कथानक); साहित्यिक रुझान(प्रतीकवाद और तीक्ष्णता).