फ्रेडरिक फ्रांकोइस चोपिन एक महान रोमांटिक संगीतकार और पोलिश पियानोवादक स्कूल के संस्थापक हैं। अपने पूरे जीवन में उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भी रचना नहीं बनाई, लेकिन पियानो के लिए उनका काम विश्व पियानोवादक कला का नायाब शिखर है।

भावी संगीतकार का जन्म 1810 में एक पोलिश शिक्षक और ट्यूटर निकोलस चोपिन और जन्म से एक कुलीन महिला टेकला जस्टिना क्रिज़ानोव्स्का के परिवार में हुआ था। वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला शहर में, चोपिन परिवार को एक सम्मानित बुद्धिमान परिवार माना जाता था।

माता-पिता ने अपने बच्चों को संगीत और कविता से प्यार करने के लिए बड़ा किया। माँ एक अच्छी पियानोवादक और गायिका थीं, वह उत्कृष्ट फ़्रेंच भाषा बोलती थीं। छोटे फ्रेडरिक के अलावा, परिवार ने तीन और बेटियों की परवरिश की, लेकिन केवल लड़के ने ही पियानो बजाने की वास्तव में महान क्षमता दिखाई।

फ्रेडरिक चोपिन की एकमात्र जीवित तस्वीर

अत्यधिक मानसिक संवेदनशीलता के कारण, छोटा फ्रेडरिक घंटों तक वाद्ययंत्र पर बैठ सकता था, अपनी पसंद के कार्यों को चुन सकता था या सीख सकता था। बचपन में ही, उन्होंने अपनी संगीत क्षमताओं और संगीत के प्रति प्रेम से अपने आसपास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया था। लड़के ने लगभग 5 साल की उम्र में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था, और 7 साल की उम्र में वह पहले से ही उस समय के प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी की कक्षा में प्रवेश कर गया था। पांच साल बाद, फ्रेडरिक एक वास्तविक गुणी पियानोवादक बन गया, जिसका तकनीकी और संगीत कौशल वयस्कों से कम नहीं था।

अपने पियानो पाठों के समानांतर, फ्रेडरिक चोपिन ने प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार जोज़ेफ़ एल्स्नर से रचना पाठ लेना शुरू किया। शिक्षा के अलावा, युवक यूरोप भर में बहुत यात्रा करता है, भ्रमण करता है ओपेरा हाउसप्राग, ड्रेसडेन, बर्लिन।

प्रिंस एंटोन रैडज़विल के संरक्षण के लिए धन्यवाद, युवा संगीतकार को उच्च समाज में स्वीकार किया गया। प्रतिभाशाली युवक ने रूस का भी दौरा किया। उनके प्रदर्शन को सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने पुरस्कार के रूप में नोट किया था युवा कलाकार कोहीरे की अंगूठी दी गई.

संगीत

संगीतकार के रूप में प्रभाव और पहला अनुभव प्राप्त करने के बाद, 19 साल की उम्र में चोपिन ने अपना पियानोवादक करियर शुरू किया। संगीतकार अपने मूल वारसॉ और क्राको में जो संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, वे उन्हें भारी लोकप्रियता दिलाते हैं। लेकिन एक साल बाद फ्रेडरिक ने जो पहला यूरोपीय दौरा किया, वह संगीतकार के लिए अपनी मातृभूमि से अलगाव साबित हुआ।

जर्मनी में प्रदर्शन करते समय, चोपिन को वारसॉ में पोलिश विद्रोह के दमन के बारे में पता चला, जिसके वह समर्थकों में से एक थे। ऐसी खबरों के बाद युवा संगीतकार को विदेश में पेरिस में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस घटना की याद में, संगीतकार ने एट्यूड्स की अपनी पहली रचना लिखी, जिसका मोती प्रसिद्ध रिवोल्यूशनरी एट्यूड था।

फ्रांस में, फ्रेडरिक चोपिन ने मुख्य रूप से अपने संरक्षकों और उच्च पदस्थ परिचितों के घरों में प्रदर्शन किया। इस समय, उन्होंने अपना पहला पियानो संगीत कार्यक्रम तैयार किया, जिसे उन्होंने वियना और पेरिस के मंचों पर सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया।

चोपिन की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य जर्मन रोमांटिक संगीतकार रॉबर्ट शुमान के साथ लीपज़िग में उनकी मुलाकात है। एक युवा पोलिश पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शन को सुनने के बाद, जर्मन ने कहा: "सज्जनों, अपनी टोपी उतारो, यह एक प्रतिभा है।" शुमान के अलावा, उनके हंगेरियन अनुयायी फ्रांज लिस्ज़त फ्रेडरिक चोपिन के प्रशंसक बन गए। उन्होंने पोलिश संगीतकार के काम की प्रशंसा की और यहां तक ​​कि अपने आदर्श के जीवन और कार्य के बारे में एक बड़ा शोध कार्य भी लिखा।

रचनात्मकता निखरती है

तीस का दशक XIX सदीसंगीतकार की रचनात्मकता का उत्कर्ष बन गया। पोलिश लेखक एडम मिकीविक्ज़ की कविता से प्रेरित होकर, फ्राइडेरिक चोपिन ने अपने मूल पोलैंड को समर्पित चार गाथागीत बनाए और इसके भाग्य के बारे में चिंता की।

इन कार्यों का माधुर्य पोलिश लोक गीतों, नृत्यों और सस्वर संकेतों के तत्वों से भरा है। ये पोलैंड के लोगों के जीवन की अनूठी गीतात्मक और दुखद तस्वीरें हैं, जो लेखक के अनुभवों के चश्मे से प्रतिबिंबित होती हैं। गाथागीतों के अलावा, इस समय 4 शेरज़ोस, वाल्ट्ज़, माज़ुर्कस, पोलोनेस और नॉक्टर्न दिखाई दिए।

यदि चोपिन के काम में वाल्ट्ज सबसे आत्मकथात्मक शैली बन जाती है, जो उनके निजी जीवन की घटनाओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, तो माज़ुर्कस और पोलोनेस को सही मायने में राष्ट्रीय छवियों का खजाना कहा जा सकता है। चोपिन के काम में मजुरकाओं का प्रतिनिधित्व न केवल प्रसिद्ध गीतात्मक कार्यों द्वारा किया जाता है, बल्कि कुलीन या, इसके विपरीत, लोक नृत्यों द्वारा भी किया जाता है।

संगीतकार, रूमानियत की अवधारणा के अनुसार, जो मुख्य रूप से लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना को आकर्षित करता है, अपनी संगीत रचनाएँ बनाने के लिए पोलिश संगीत की विशेषताओं का उपयोग करता है। लोक संगीतध्वनि और स्वर. यह प्रसिद्ध बॉर्डन है, जो लोक वाद्ययंत्रों की आवाज़ का अनुकरण करता है, यह एक तीव्र सिंकोपेशन भी है, जो पोलिश संगीत में निहित बिंदीदार लय के साथ कुशलतापूर्वक जोड़ा जाता है।

फ्रेडरिक चोपिन रात्रिचर शैली को भी एक नए तरीके से खोलते हैं। यदि उनसे पहले रात्रिचर का नाम मुख्य रूप से "रात गीत" के अनुवाद से मेल खाता था, तो पोलिश संगीतकार के काम में यह शैली एक गीत-नाटकीय रेखाचित्र में बदल जाती है। और अगर उसके रात्रिभोज का पहला विरोध जैसा लगता है गीतात्मक वर्णनप्रकृति, फिर नवीनतम कार्य दुखद अनुभवों के क्षेत्र में गहराई से उतरते हैं।

परिपक्व गुरु की रचनात्मकता के शिखरों में से एक उसका चक्र माना जाता है, जिसमें 24 प्रस्तावनाएँ शामिल हैं। यह फ्रेडरिक के पहले प्यार और अपनी प्रेमिका से ब्रेकअप के महत्वपूर्ण वर्षों के दौरान लिखा गया था। शैली का चुनाव उस समय जे.एस. बाख के काम के प्रति चोपिन के जुनून से प्रभावित था।

जर्मन मास्टर द्वारा प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ के अमर चक्र का अध्ययन करते हुए, युवा पोलिश संगीतकार ने एक समान काम लिखने का फैसला किया। लेकिन रोमांटिक लोगों के लिए, ऐसे कार्यों को ध्वनि का व्यक्तिगत स्पर्श प्राप्त हुआ। चोपिन की प्रस्तावनाएँ, सबसे पहले, किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों के छोटे लेकिन गहरे रेखाचित्र हैं। वे उन वर्षों में लोकप्रिय संगीत डायरी की शैली में लिखे गए हैं।

चोपिन शिक्षक

चोपिन की प्रसिद्धि न केवल उनकी रचना और संगीत गतिविधियों के कारण है। प्रतिभाशाली पोलिश संगीतकार ने खुद को एक शानदार शिक्षक भी साबित किया। फ्रेडरिक चोपिन एक अद्वितीय पियानोवादक तकनीक के निर्माता हैं जिसने कई पियानोवादकों को सच्ची व्यावसायिकता हासिल करने में मदद की है।

एडॉल्फ गुटमैन चोपिन का छात्र था

प्रतिभाशाली छात्रों के अलावा, कुलीन वर्ग की कई युवा महिलाओं ने चोपिन के साथ अध्ययन किया। लेकिन सभी संगीतकारों के शिष्यों में से केवल एडॉल्फ गुटमैन ही वास्तव में प्रसिद्ध हुए, जो बाद में पियानोवादक और संगीत संपादक बन गए।

चोपिन के चित्र

चोपिन के दोस्तों में से कोई न केवल संगीतकारों और संगीतकारों से मिल सकता है। उन्हें लेखकों, रोमांटिक कलाकारों और महत्वाकांक्षी फोटोग्राफरों के काम में दिलचस्पी थी जो उस समय फैशनेबल थे। चोपिन के विविध संबंधों के लिए धन्यवाद, विभिन्न मास्टर्स द्वारा चित्रित कई चित्र बने रहे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध यूजीन डेलाक्रोइक्स का काम माना जाता है।

चोपिन का पोर्ट्रेट. कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स

उस समय के असामान्य रोमांटिक तरीके से चित्रित, संगीतकार का चित्र अब लौवर संग्रहालय में रखा गया है। फिलहाल, पोलिश संगीतकार की तस्वीरें भी ज्ञात हैं। इतिहासकार कम से कम तीन डगुएरियोटाइप्स की गिनती करते हैं, जो शोध के अनुसार, फ्रेडरिक चोपिन को दर्शाते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रेडरिक चोपिन का निजी जीवन दुखद था। अपनी संवेदनशीलता और कोमलता के बावजूद, संगीतकार को वास्तव में पारिवारिक जीवन से पूर्ण सुख की अनुभूति नहीं हुई। फ्रेडरिक की पहली पसंद उनकी हमवतन, युवा मारिया वोडज़िंस्का थी।

युवाओं की सगाई हो जाने के बाद, दुल्हन के माता-पिता ने शादी को एक साल से पहले नहीं करने की मांग रखी। इस दौरान, उन्हें संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने और उनकी वित्तीय शोधनक्षमता सुनिश्चित करने की आशा थी। लेकिन फ्रेडरिक उनकी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा और सगाई टूट गई।

संगीतकार ने अपने प्रिय से अलग होने के क्षण को बहुत तीव्रता से अनुभव किया। यह उस वर्ष उनके द्वारा लिखे गए संगीत में परिलक्षित हुआ। विशेष रूप से, इसी समय उनकी कलम से प्रसिद्ध दूसरी सोनाटा प्रकट हुई, जिसके धीमे भाग को "अंतिम संस्कार मार्च" कहा गया।

एक साल बाद वह एक मुक्त व्यक्ति पर मोहित हो गया जो पूरे पेरिस में जाना जाता था। बैरोनेस का नाम औरोर डुडेवंत था। वह उभरते नारीवाद की प्रशंसक थीं। अरोरा ने बिना किसी हिचकिचाहट के पुरुषों का सूट पहना; वह शादीशुदा नहीं थी, लेकिन खुले रिश्तों की शौकीन थी। एक परिष्कृत दिमाग की मालिक, युवा महिला एक लेखिका थी और छद्म नाम जॉर्जेस सैंड के तहत उपन्यास प्रकाशित करती थी।

27 वर्षीय चोपिन और 33 वर्षीय अरोरा की प्रेम कहानी तेजी से विकसित हुई, लेकिन इस जोड़े ने लंबे समय तक अपने रिश्ते का विज्ञापन नहीं किया। उनके किसी भी चित्र में फ्रेडरिक चोपिन को उनकी महिलाओं के साथ नहीं दिखाया गया है। एकमात्र पेंटिंग जिसमें संगीतकार और जॉर्जेस सैंड को दर्शाया गया था, उनकी मृत्यु के बाद दो हिस्सों में फटी हुई पाई गई थी।

प्रेमियों ने मल्लोर्का में ऑरोरा डुडेवंत की निजी संपत्ति में बहुत समय बिताया, जहां चोपिन एक बीमारी से पीड़ित होने लगे जिसके कारण बाद में अचानक मृत्यु हो गई। आर्द्र द्वीप की जलवायु, अपने प्रिय के साथ तनावपूर्ण रिश्ते और उनके लगातार झगड़ों ने संगीतकार में तपेदिक को उकसाया।

असामान्य जोड़े को देखने वाले कई परिचितों ने नोट किया कि मजबूत इरादों वाली काउंटेस का कमजोर इरादों वाले फ्रेडरिक पर विशेष प्रभाव था। हालाँकि, इसने उन्हें अपनी अमर पियानो रचनाएँ बनाने से नहीं रोका।

मौत

चोपिन का स्वास्थ्य, जो हर साल बिगड़ता जा रहा था, अंततः 1847 में अपने प्रेमी जॉर्ज सैंड के साथ संबंध विच्छेद के कारण ख़राब हो गया। इस घटना के बाद, नैतिक और शारीरिक रूप से टूट चुके पियानोवादक ने ग्रेट ब्रिटेन का अपना आखिरी दौरा शुरू किया, जिस पर वह अपने छात्र जेन स्टर्लिंग के साथ गए। पेरिस लौटकर, उन्होंने कुछ समय के लिए संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन जल्द ही बीमार पड़ गए और फिर कभी नहीं उठे।

संगीतकार के अंतिम दिनों में जो करीबी लोग उनके करीब थे, वे उनकी प्यारी छोटी बहन लुडविका और फ्रांसीसी मित्र थे। अक्टूबर 1849 के मध्य में फ्रेडरिक चोपिन की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु का कारण जटिल फुफ्फुसीय तपेदिक था।

फ्रेडरिक चोपिन की कब्र पर स्मारक

संगीतकार की वसीयत के अनुसार, उसका दिल उसकी छाती से निकालकर उसकी मातृभूमि में ले जाया गया, और उसके शरीर को पेरे लाचिस के फ्रांसीसी कब्रिस्तान में एक कब्र में दफनाया गया। संगीतकार के दिल वाला कप अभी भी पोलिश राजधानी के कैथोलिक चर्चों में से एक में बंद है।

पोल्स चोपिन से इतना प्यार करते हैं और उन पर गर्व करते हैं कि वे उनके काम को उचित मानते हैं राष्ट्रीय खजाना. संगीतकार के सम्मान में कई संग्रहालय खोले गए हैं, हर शहर में महान संगीतकार के स्मारक हैं। फ्रेडरिक का मौत का मुखौटा और उसके हाथों की एक डाली ज़ेलाज़ोवा वोला में चोपिन संग्रहालय में देखी जा सकती है।

वारसॉ चोपिन हवाई अड्डे का मुखौटा

संगीतकार की स्मृति में कई संगीत स्कोरों का नाम रखा गया है। शिक्षण संस्थानों, जिसमें वारसॉ कंज़र्वेटरी भी शामिल है। 2001 से, वारसॉ में स्थित एक पोलिश हवाई अड्डे का नाम चोपिन के नाम पर रखा गया है। यह दिलचस्प है कि संगीतकार की अमर रचना की याद में टर्मिनलों में से एक को "एट्यूड्स" कहा जाता है।

पोलिश प्रतिभा का नाम संगीत पारखी और आम श्रोताओं के बीच इतना लोकप्रिय है कि कुछ आधुनिक भी संगीत बैंडवे इसका लाभ उठाते हैं और ऐसी गीतात्मक रचनाएँ बनाते हैं जो शैलीगत रूप से चोपिन के कार्यों की याद दिलाती हैं, और उनके लेखक होने का श्रेय देते हैं। तो सार्वजनिक डोमेन में आप "ऑटम वाल्ट्ज", "वाल्ट्ज ऑफ रेन", "गार्डन ऑफ ईडन" नामक संगीत टुकड़े पा सकते हैं, जिसके वास्तविक लेखक समूह "सीक्रेट गार्डन" और संगीतकार पॉल डी सेनेविले और ओलिवर टूसेंट हैं।

काम करता है

• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - (1829-1830)
• मजुरकास - (1830-1849)
• पोलोनाइज़ - (1829-1846)
• रात्रिचर - (1829-1846)
• वाल्ट्ज़ - (1831-1847)
• सोनाटास - (1828-1844)
• प्रस्तावना - (1836-1841)
• रेखाचित्र - (1828-1839)
• शेरज़ो - (1831-1842)
• गाथागीत - (1831-1842)

😉 कला प्रेमियों और साइट अतिथियों को नमस्कार! लेख "फ्रेडरिक चोपिन: जीवनी, तथ्य और वीडियो" प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और पियानोवादक के जीवन के बारे में है। यहां आप शानदार संगीतकार की रचनाएँ सुन सकते हैं।

वियना दौरे के लिए उनके प्रस्थान को समर्पित एक पार्टी में, दोस्तों ने फ्रेडरिक को पूरी तरह से मिट्टी का एक कप भेंट किया - ताकि अपनी मातृभूमि से अलगाव सहना आसान हो सके। उन्होंने इसे एक अच्छा मजाक समझा - वह थोड़े समय के लिए जा रहे थे।

वही प्याला अपनी जन्मभूमि के साथ उन्नीस साल बाद लाया जाएगा। उनके अंतिम संस्कार के दिन, प्रतिभा की अंतिम इच्छा के अनुसार, उनका दिल पेरिस के पेरे लाचिस कब्रिस्तान और पोलैंड में वापस आ जाएगा। वारसॉ चर्च का स्तंभ, जिसमें यह चारदीवारी से घिरा हुआ है, दुनिया भर से उनकी प्रतिभा के लाखों प्रशंसकों के लिए तीर्थ स्थान बन जाएगा।

फ्रेडरिक चोपिन की जीवनी

फ्रेडरिक फ्रांसिसज़ेक चोपिन का जन्म 1 मार्च, 1810 को वारसॉ के पास एक बुद्धिमान और बहुत संगीतमय पोलिश-फ़्रेंच परिवार में हुआ था। मेरी माँ पियानो बजाती थीं और बहुत अच्छा गाती थीं। पिता एक उत्कृष्ट संगीतकार थे - किंवदंती के अनुसार, उन्होंने अपने बेटे के जन्म के समय भी वायलिन बजाया था।

ज़ेलाज़ोवा वोला में वह घर जहाँ फ्रेडरिक चोपिन का जन्म हुआ था

एक सच्ची प्रतिभा के अनुरूप, बच्चे ने बहुत पहले ही असाधारण क्षमताएँ दिखा दीं। पाँच साल के बच्चे के रूप मेंअभी तक संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं होने के कारण, उन्होंने कान से पियानो पर लोक धुनों और सरल टुकड़ों को चुना। सात साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। पूरा पोलैंड उसके बारे में बात करने लगा। यहीं पर चोपिन की दो प्रतिभाएँ बहुत समान हैं।

दर्शकों ने युवा संगीतकार के अद्भुत, "पोलिश" संगीत की प्रशंसा की, और उससे भी अधिक उनके उत्कृष्ट वादन की।

बीस वर्ष की आयु तक, चोपिन को सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादक माना जाता था। उन्होंने लिसेयुम और हायर म्यूजिक स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक किया। वह जर्मन और फ्रेंच में पारंगत था और एक उत्कृष्ट चित्रकार था।

वह फैशनेबल अभिजात सैलून में एक स्वागत योग्य अतिथि थे। पूरे देश से उच्च समाज "पियानो की भावना और आत्मा" के नए कार्यों को सुनने के लिए आया था।

1829 में विदेश में उनका पहला प्रदर्शन हुआ। भव्य सफलता एवं उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया युवा पियानोवादकविनीज़ जनता द्वारा बिगाड़े जाने के कारण, उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाने के लिए प्रेरित किया गया।

1830 की देर से शरद ऋतु में, फ्रेडरिक ने यूरोप को जीतने के लिए प्रस्थान किया। उनके जाने के दो सप्ताह बाद पोलैंड में विद्रोह भड़क उठा और उसे बेरहमी से दबा दिया गया। दमन शुरू हो गया और घर लौटना असंभव हो गया।

पेरिस

वारसॉ के बजाय, 1831 में वह पेरिस आये - वह शहर जिसका उन्होंने बचपन से सपना देखा था। एक नया जीवन शुरू हुआ, अगर बहुत खुश नहीं, तो कम से कम काफी समृद्ध। "पियानो कवि" का पहला संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी।

हवादार माजुरकास, परिष्कृत रेखाचित्र, गर्वित पोलोनाइज, गंभीर अंतिम संस्कार मार्च, रोमांटिक गाथागीत, उदास रात और अवर्णनीय रूप से सुंदर वाल्ट्ज - असामान्य, असामान्य संगीत आश्चर्यचकित और मंत्रमुग्ध कर देने वाला। खेल के तरीके ने रहस्यमय विस्मय पैदा कर दिया।

संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं। उनके श्रोता उन्हें आदर्श मानते थे और उनसे मित्रता करते थे प्रसिद्ध कवि, संगीतकार, कलाकार।

कार्यों के प्रकाशन, "उच्च-रैंकिंग" छात्रों के लिए निजी पाठ, दुर्लभ सार्वजनिक और लगातार सैलून संगीत कार्यक्रम, और ताजपोशी प्रमुखों के लिए प्रदर्शन ने विशेष रूप से पैसे की चिंता किए बिना एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व करना संभव बना दिया। सब कुछ ठीक होता अगर घर की वह दर्दनाक याद न होती जिसने मुझे शांति नहीं दी।

चोपिन और जॉर्ज सैंड

और प्यार भी - एक "जहरीले पौधे" के साथ एक आत्मा-थका देने वाला दस साल का रिश्ता - प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज सैंड। उपन्यास का अंत एक दर्दनाक ब्रेकअप के साथ हुआ, जिसने अंततः संगीतकार को कब्र में पहुंचा दिया, जिससे उनके फेफड़ों की बीमारी बढ़ गई।

अमांडाइन अरोरा ल्यूसीली डुपिन, छद्म नाम - जॉर्ज सैंड (1804-1876)

उनकी युवावस्था में ही मृत्यु हो गई - 39 वर्ष की आयु में, अक्टूबर 1849 में। चोपिन ने अपने सभी कार्यों की मुख्य भावना को एक शब्द में व्यक्त किया - "दया।" और, वास्तव में, यह अफ़सोस की बात है कि वह इतनी जल्दी मर गया, बहुत कुछ नहीं कर सका, एक विदेशी भूमि में रहता था, दुखी था।

दूसरी ओर, यदि उनके जीवन में कोई नाबालिग न होता, तो मानवता उनके सबसे मर्मस्पर्शी और श्रद्धापूर्ण कार्यों को खो देती। "वही रचता है जिसमें दिल रोता है..."

इस वीडियो में "फ्रेडरिक चोपिन: जीवनी और रचनात्मकता" विषय पर विस्तृत जानकारी है। संगीत देखें और सुनें!

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फ्रेडरिक चोपिन का जीवन और कार्य

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चोपिन के काम में सबसे अंतरंग, "आत्मकथात्मक" शैली उनकी वाल्ट्ज है। रूसी संगीतज्ञ इसाबेला हिट्रिक के अनुसार, चोपिन के वास्तविक जीवन और उनके वाल्ट्ज के बीच संबंध बेहद करीबी है, और संगीतकार के वाल्ट्ज के संग्रह को चोपिन की "गीतात्मक डायरी" के रूप में माना जा सकता है। चोपिन संयम और अलगाव से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उनके व्यक्तित्व का खुलासा केवल...

फ्रेडरिक चोपिन का जीवन और कार्य ( निबंध, कोर्सवर्क, डिप्लोमा, परीक्षण)

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1.जीवनी

1.1 उत्पत्ति और परिवार

1.2 बचपन और किशोरावस्था

2.रचनात्मकता

2.1 मेमोरी

3. कार्य निष्कर्ष प्रयुक्त साहित्य की सूची परिचय फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन का जन्म 1 मार्च (अन्य स्रोतों के अनुसार, 22 फरवरी) 1810 को वारसॉ के पास ज़ेलाज़ोवा वोला गांव में हुआ था। 17 अक्टूबर, 1849 को पेरिस में निधन हो गया। पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक, शिक्षक।

इस तथ्य के कारण कि 1795 में पोलैंड का एक राज्य के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया, और परिणामस्वरूप वारसॉ नेपोलियन युद्ध, उस क्षेत्र पर स्थित था जो रूसी साम्राज्य का हिस्सा बन गया, चोपिन, पश्चिम जाने से पहले, उस क्षेत्र पर रहता था जो रूसी साम्राज्य का हिस्सा था रूस का साम्राज्य. अपवाद जीवन के पहले वर्ष हैं, 3 मई 1815 तक। इस समय, यह क्षेत्र फ्रांसीसी साम्राज्य के जागीरदार डची ऑफ वारसॉ का हिस्सा था।

पियानो के लिए अनेक रचनाओं के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उन्होंने कई शैलियों की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य किए - माजुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; एक शेरज़ो में बदल गया स्वतंत्र काम. सद्भाव और पियानो बनावट को समृद्ध किया; मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

चोपिन की कृतियों में 2 कंसर्टो, 3 सोनाटा, फंतासी, 4 गाथागीत, 4 शेर्ज़ोस, इंप्रोमेप्टु, नॉक्टर्न, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, माजुर्कस, पोलोनाइज, प्रील्यूड्स और पियानो के अन्य कार्य शामिल हैं। गाने भी हैं. उनके पियानो प्रदर्शन ने भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को अनुग्रह और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ा।

1830 में पोलैंड में आज़ादी के लिए विद्रोह की ख़बर आई। चोपिन का सपना अपने वतन लौटने और लड़ाई में भाग लेने का है। तैयारियां पूरी हो चुकी थीं, लेकिन पोलैंड के रास्ते में उन्हें भयानक खबर मिली: विद्रोह दबा दिया गया, नेता को पकड़ लिया गया। चोपिन का गहरा विश्वास था कि उनका संगीत उनके मूल लोगों को जीत हासिल करने में मदद करेगा। "पोलैंड शानदार, शक्तिशाली, स्वतंत्र होगा!" - ऐसा उन्होंने अपनी डायरी में लिखा। अंतिम संगीत कार्यक्रमफ्रेडरिक चोपिन का सार्वजनिक प्रदर्शन 16 नवंबर, 1848 को लंदन में हुआ। संगीतकार ने वसीयत की कि उनकी मृत्यु के बाद उनका दिल पोलैंड ले जाया जाएगा।

1.जीवनी

1.1 उत्पत्ति और परिवार संगीतकार के पिता, निकोलस चोपिन ने 1806 में स्कारबकोव्स के एक दूर के रिश्तेदार, जूलियाना किरुदज़िना से शादी की। जीवित साक्ष्यों के अनुसार, संगीतकार की माँ को प्राप्त हुआ एक अच्छी शिक्षा, फ़्रेंच भाषा बोलता था, बेहद संगीतमय था, पियानो अच्छा बजाता था और उसकी आवाज़ बहुत सुंदर थी। फ्रेडरिक पर संगीत की पहली छाप उनकी मां पर पड़ी, बचपन से ही उनमें लोक धुनों के प्रति प्यार पैदा हो गया था। 1810 की शरद ऋतु में, अपने बेटे के जन्म के कुछ समय बाद, निकोलस चोपिन वारसॉ चले गए। वारसॉ लिसेयुम में, स्कारबकोव्स के संरक्षण के लिए धन्यवाद, जिनके लिए वह एक शिक्षक थे, उन्हें शिक्षक पान माहू की मृत्यु के बाद एक जगह मिली। चोपिन फ्रेंच और जर्मन भाषाओं और फ्रेंच साहित्य के शिक्षक थे, और लिसेयुम छात्रों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल चलाते थे।

माता-पिता की बुद्धिमत्ता और संवेदनशीलता ने परिवार के सभी सदस्यों को प्यार से एकजुट किया और प्रतिभाशाली बच्चों के विकास पर लाभकारी प्रभाव डाला। फ्रेडरिक के अलावा, चोपिन परिवार में तीन और बहनें थीं: सबसे बड़ी, लुडविका, जिसका विवाह जेड्रेजेविक्ज़ से हुआ था, जो उसका विशेष रूप से करीबी और समर्पित दोस्त था, और छोटी बहनें, इसाबेला और एमिलिया थीं। बहनों में बहुमुखी क्षमताएं थीं और एमिलिया, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई थी, में उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा थी।

1.2 बचपन और युवावस्था बचपन में ही, चोपिन ने असाधारण संगीत क्षमताएँ दिखाईं। उसे घेर लिया गया विशेष ध्यानऔर देखभाल। मोजार्ट की तरह, उन्होंने अपने संगीतमय "जुनून", कामचलाऊ व्यवस्था में अपनी अटूट कल्पना और अपने सहज पियानोवादक से अपने आस-पास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। उनकी संवेदनशीलता और संगीत की प्रभावशाली क्षमता ने खुद को जोरदार और असामान्य रूप से प्रकट किया। वह संगीत सुनते समय रो सकता था, रात में पियानो पर कोई यादगार धुन या राग निकालने के लिए उछल सकता था।

1818 के अपने जनवरी अंक में, वारसॉ समाचार पत्रों में से एक ने एक संगीतकार द्वारा रचित पहले संगीत टुकड़े के बारे में कुछ पंक्तियाँ प्रकाशित कीं, जिन्होंने अध्ययन किया था प्राथमिक स्कूल. समाचार पत्र ने लिखा, "इस "पोलोनीज़" का लेखक एक छात्र है जो अभी 8 वर्ष का नहीं है। यह संगीत की सच्ची प्रतिभा है, जिसमें सबसे बड़ी सहजता और असाधारण स्वाद है। सबसे कठिन पियानो टुकड़ों का प्रदर्शन करना और नृत्य और विविधताओं की रचना करना जो पारखी और पारखी लोगों को प्रसन्न करते हैं। यदि यह विलक्षण व्यक्ति फ्रांस या जर्मनी में पैदा हुआ होता, तो उसने अधिक ध्यान आकर्षित किया होता।"

युवा चोपिन को संगीत सौंपकर उन्हें संगीत सिखाया गया बड़ी उम्मीदें. पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी, जो जन्म से चेक थे, ने एक 7 वर्षीय लड़के के साथ अध्ययन करना शुरू किया। कक्षाएं गंभीर थीं, इस तथ्य के बावजूद कि चोपिन, इसके अलावा, वारसॉ स्कूलों में से एक में पढ़ते थे। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों के बराबर हो गया। ज़िवनी ने युवा गुणी व्यक्ति के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता।

कॉलेज से स्नातक होने और ज़िव्नी के साथ अपनी सात साल की पढ़ाई पूरी करने के बाद, चोपिन ने संगीतकार जोसेफ एल्स्नर के साथ अपनी सैद्धांतिक पढ़ाई शुरू की।

प्रिंस एंटोन रैडज़विल और चेतवर्टिंस्की राजकुमारों के संरक्षण ने चोपिन को उच्च समाज में ला दिया, जो चोपिन की आकर्षक उपस्थिति और परिष्कृत शिष्टाचार से प्रभावित था। फ्रांज लिस्केट ने इस बारे में क्या कहा है: “उनके व्यक्तित्व की सामान्य धारणा काफी शांत, सामंजस्यपूर्ण थी और ऐसा लगता था कि किसी भी टिप्पणी में कुछ भी जोड़ने की आवश्यकता नहीं थी। नीली आंखेंचोपिन जितना विचारशीलता में डूबे हुए थे, उससे कहीं अधिक बुद्धिमत्ता से चमके; उनकी कोमल और सूक्ष्म मुस्कान कभी भी कड़वी या व्यंग्यात्मक नहीं हुई। उनके रंग-रूप की सूक्ष्मता और पारदर्शिता ने सभी को मोहित कर लिया; उसके घुंघराले सुनहरे बाल थे, थोड़ी गोल नाक थी; वह कद में छोटा, नाजुक, शरीर में पतला था। उनके शिष्टाचार परिष्कृत और विविध थे; आवाज थोड़ी थकी हुई है, अक्सर दबी हुई है।

उनके आचरण इतनी शालीनता से भरे हुए थे, उनमें रक्त अभिजात वर्ग की ऐसी छाप थी कि उनका अनायास ही स्वागत किया जाता था और एक राजकुमार की तरह उनका स्वागत किया जाता था... चोपिन समाज में ऐसे लोगों की भावना की समानता लाए जो चिंताओं से परेशान नहीं हैं, जो नहीं जानते हैं शब्द "बोरियत", जो किसी भी हित से जुड़ा नहीं है। चोपिन आमतौर पर खुशमिज़ाज़ थे; उनके कास्टिक दिमाग ने तुरंत ऐसी अभिव्यक्तियों में भी मज़ाकिया चीज़ ढूंढ ली, जिस पर हर किसी का ध्यान नहीं जाता।''

बर्लिन, ड्रेसडेन, प्राग की यात्राओं ने उनके विकास में योगदान दिया, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत समारोहों में भाग लिया। 1829 में चोपिन की कलात्मक गतिविधि शुरू हुई। वह वियना और क्राको में अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हैं। वारसॉ लौटकर, उन्होंने 5 नवंबर, 1830 को इसे हमेशा के लिए छोड़ दिया। अपनी मातृभूमि से यह अलगाव उनके निरंतर छिपे दुःख का कारण था - अपनी मातृभूमि के लिए लालसा। तीस के दशक के अंत में इसमें जॉर्ज सैंड के प्रति उनका प्यार भी जुड़ गया, जिसने उन्हें अपनी मंगेतर से अलग होने के अलावा खुशी से ज्यादा दुख दिया। ड्रेसडेन, वियना, म्यूनिख से गुजरते हुए वह 1831 में पेरिस पहुंचे। रास्ते में, चोपिन ने अपनी डायरी (तथाकथित "स्टटगार्ट डायरी") लिखी मन की स्थितिस्टटगार्ट में अपने प्रवास के दौरान, जहां पोलिश विद्रोह के पतन के कारण वह निराशा से उबर गए थे। इस अवधि के दौरान, चोपिन ने अपना प्रसिद्ध "रिवोल्यूशनरी एट्यूड" लिखा। चोपिन ने 22 साल की उम्र में पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। यह पूरी तरह सफल रहा. चोपिन ने शायद ही कभी संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, लेकिन पोलिश उपनिवेश और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सैलून में, चोपिन की प्रसिद्धि बहुत तेज़ी से बढ़ी। ऐसे संगीतकार थे जो उनकी प्रतिभा को नहीं पहचानते थे, जैसे कल्कब्रेनर और जॉन फील्ड, लेकिन इसने चोपिन को कलात्मक हलकों और समाज दोनों में कई वफादार प्रशंसक हासिल करने से नहीं रोका। संगीत और पियानोवादन सिखाने का शौक था विशेष फ़ीचरचोपिन, उन कुछ महान कलाकारों में से एक जिन्होंने इसके लिए बहुत समय समर्पित किया।

1837 में, चोपिन को फेफड़ों की बीमारी का पहला हमला महसूस हुआ (नवीनतम आंकड़ों के अनुसार - सिस्टिक फाइब्रोसिस)। जॉर्जेस सैंड के साथ संबंध इस समय से मेल खाता है। जॉर्ज सैंड के साथ मलोर्का में रहने से चोपिन के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा; उन्हें वहां बीमारी का सामना करना पड़ा। हालांकि कई महानतम कार्य 24 प्रस्तावनाओं सहित, इस स्पेनिश द्वीप पर बनाए गए थे। लेकिन उन्होंने फ्रांस के ग्रामीण इलाकों में बहुत समय बिताया, जहां जॉर्ज सैंड की नोहंत में एक संपत्ति थी।

नैतिक परीक्षणों से भरे जॉर्ज सैंड के साथ दस साल के सहवास ने चोपिन के स्वास्थ्य को बहुत कमजोर कर दिया, और 1847 में उनके साथ संबंध विच्छेद ने उन्हें महत्वपूर्ण तनाव देने के अलावा, नोहंत में आराम करने के अवसर से वंचित कर दिया।

दृश्यों में बदलाव और अपने परिचितों के दायरे का विस्तार करने के लिए पेरिस छोड़ना चाहते हुए, चोपिन अप्रैल 1848 में संगीत कार्यक्रम देने और पढ़ाने के लिए लंदन गए। यह उनकी आखिरी यात्रा साबित हुई. सफलता, घबराया हुआ, तनावपूर्ण जीवन, नम ब्रिटिश जलवायु और सबसे महत्वपूर्ण, समय-समय पर बिगड़ती फेफड़ों की पुरानी बीमारी - इन सभी ने उनकी ताकत को पूरी तरह से कमजोर कर दिया। पेरिस लौटकर चोपिन की 5 अक्टूबर, 1849 को मृत्यु हो गई।

संपूर्ण संगीत जगत ने चोपिन पर गहरा शोक व्यक्त किया। उनके अंतिम संस्कार में उनके काम के हजारों प्रशंसक एकत्र हुए। मृतक की इच्छा के अनुसार, उसके अंतिम संस्कार में प्रसिद्ध कलाकारउस समय, मोजार्ट के "रिक्विम" का प्रदर्शन किया गया था, एक संगीतकार जिसे चोपिन अन्य सभी से ऊपर महत्व देता था (और उसकी "रिक्विम" और "ज्यूपिटर" सिम्फनी उसके पसंदीदा काम थे), और उसका अपना प्रस्तावना नंबर 4 (ई माइनर में) था प्रदर्शन भी किया. पेरे लाचिस कब्रिस्तान में, चोपिन की राख चेरुबिनी और बेलिनी की कब्रों के बीच रखी गई है। चोपिन का दिल, उनकी वसीयत के अनुसार, वारसॉ भेजा गया था, जहां इसे चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में दीवार में बंद कर दिया गया था।

2.रचनात्मकता पोलोनीज़ और गाथागीतों में, चोपिन अपने देश, पोलैंड, इसके परिदृश्यों की सुंदरता और दुखद अतीत के बारे में बात करते हैं। इन कार्यों में वह लोक महाकाव्य की सर्वोत्तम विशेषताओं का उपयोग करते हैं। वहीं, चोपिन बेहद मौलिक हैं। उनका संगीत अपनी बोल्ड इमेजरी से अलग है और कभी भी मनमौजीपन से ग्रस्त नहीं है। बीथोवेन के बाद, क्लासिकवाद ने रूमानियत का मार्ग प्रशस्त किया और चोपिन संगीत में इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गए। यदि उनके काम में कहीं प्रतिबिंब महसूस होता है, तो वह संभवतः सोनाटा में है, जो उन्हें शैली के उच्च उदाहरण होने से नहीं रोकता है। अक्सर चोपिन त्रासदी की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप में अंतिम संस्कार मार्च में। 35, या एक अद्भुत गीतकार के रूप में प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो से लार्गेटो में।

को सर्वोत्तम कार्यचोपिन को एट्यूड्स के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: उनमें, तकनीकी अभ्यासों के अलावा, जो चोपिन से पहले इस शैली का मुख्य और लगभग एकमात्र उद्देश्य थे, श्रोता के सामने एक अद्भुत काव्यात्मक संसार प्रकट होता है। इन अध्ययनों को या तो युवा उत्साहपूर्ण ताजगी से अलग किया जाता है, जैसे कि गेस-ड्यूर अध्ययन, या नाटक (एफ-मोल, सी-मोल में अध्ययन)। उनमें अद्भुत मधुर और सुरीली सुंदरियाँ हैं। सीआईएस-माइनर में एट्यूड बीथोवेन की त्रासदी की ऊंचाइयों तक पहुंचता है।

चोपिन के काम में सबसे अंतरंग, "आत्मकथात्मक" शैली उनकी वाल्ट्ज है। रूसी संगीतज्ञ इसाबेला हिट्रिक के अनुसार, चोपिन के वास्तविक जीवन और उनके वाल्ट्ज के बीच संबंध बेहद करीबी है, और संगीतकार के वाल्ट्ज के संग्रह को चोपिन की "गीतात्मक डायरी" के रूप में माना जा सकता है। चोपिन संयम और अलगाव से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उनका व्यक्तित्व केवल उन्हीं लोगों को पता चलता है जो उनके संगीत को अच्छी तरह से जानते हैं। अनेक प्रसिद्ध कलाकारऔर उस समय के लेखकों ने चोपिन की प्रशंसा की: संगीतकार फ्रांज लिस्ज़त, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, जियाकोमो मेयरबीर, इग्नाज़ मोशेल्स, हेक्टर बर्लियोज़, गायक एडोल्फ नूरी, कवि हेनरिक हेन और एडम मिकीविक्ज़, कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स, पत्रकार अगाथॉन गिलर और कई अन्य। चोपिन को अपने रचनात्मक श्रेय के लिए पेशेवर विरोध का भी सामना करना पड़ा: उदाहरण के लिए, उनके मुख्य आजीवन प्रतिस्पर्धियों में से एक, सिगिस्मंड थालबर्ग, किंवदंती के अनुसार, चोपिन के संगीत कार्यक्रम के बाद सड़क पर जा रहे थे, जोर से चिल्लाए और अपने साथी की घबराहट का जवाब दिया: वहाँ केवल था पूरी शाम एक पियानो, तो अब हमें कम से कम एक छोटी सी ताकत की जरूरत है।

चोपिन एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थे। इसके साथ ही एफ. लिस्ज़त के साथ, उन्होंने पियानो वादन के लिए नए मार्ग प्रशस्त किए, इसे अभूतपूर्व रूप से समृद्ध किया तकनीकी तरीके. चोपिन ने ओपेरा या भाषणकला नहीं बनाई; वह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रति आकर्षित नहीं थे। चोपिन की लगभग सभी रचनाएँ पियानो के लिए लिखी गई थीं। अपवाद वायलिन, सेलो और पियानो के लिए युवा तिकड़ी है, साथ ही सेलो के लिए कई टुकड़े हैं, जिसमें सेलो और पियानो के लिए सोनाटा भी शामिल है। इसके अलावा, लगभग दो दर्जन आकर्षक गीतात्मक गीत हैं, जो अधिकतर विभिन्न अवसरों के लिए बनाए गए हैं। चोपिन ने अपने गीत प्रकाशित नहीं किए, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनके एक मित्र ने उन्हें एकत्र किया और एक नोटबुक में प्रकाशित किया।

अपनी युवावस्था में, चोपिन ने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ कई संगीत कार्यक्रम बनाए (उनमें से दो पियानो संगीत कार्यक्रम, मोजार्ट की थीम पर विविधताएं, पोलिश थीम पर फैंटासिया, क्राकोवियाक की भावना में रोंडो)। बाद में उन्होंने शानदार संगीत कार्यक्रमों की रचना करना छोड़ दिया।

उनके परिपक्व रचनात्मक काल की शैली-विविध रचनाएँ सामग्री और रूप दोनों में बिल्कुल नई हैं।

चोपिन के काम में पोलिश राष्ट्रीय नृत्यों का प्रमुख स्थान है: माज़ुर्कस और पोलोनाइज़।

माज़ुरका, या माज़ूर, तीन-बीट समय, जीवंत गति में एक पोलिश नृत्य है, जिसमें कूदते कदमों की प्रधानता होती है। मजुरकाओं को मजबूत ताल के लयबद्ध विखंडन के साथ-साथ उच्चारण की मनमौजी परिवर्तनशीलता की विशेषता है: बहुत बार वे बार की कमजोर धड़कन पर स्थित होते हैं। चोपिन ने 14-15 वर्ष की आयु में अपना पहला माज़ुर्का बनाया। एक नियम के रूप में, ये प्रमुख कुंजी में चंचल और हर्षित टुकड़े हैं। हालाँकि, बहुत जल्द, पोलिश गेंद के माहौल को फिर से बनाने वाले सरल नाटकों के साथ, विशुद्ध रूप से गीतात्मक माजुरका, विचारशील, कोमल या एक भावुक आवेग से ओत-प्रोत दिखाई दिए। उनमें से कुछ में सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक गुण हैं, उदाहरण के लिए एफ माइनर में अंतिम माजुरका, जिसे चोपिन ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा था (ऑपरेशन 68, नंबर 4)। कुछ मज़ारका एक प्रकार से ग्रामीण लोक जीवन के चित्र, प्रकृति के जीवंत रेखाचित्र हैं। लोक वाद्य धुनों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध उनकी बस हर्षित या मर्मस्पर्शी गीतात्मक धुनें बजती प्रतीत होती हैं। आप बैगपाइप और पाइप, गांव के वायलिन की आवाज़ और "फैट मारिनी" की गुनगुनाहट सुन सकते हैं - एक घर का बना डबल बास (सी मेजर में माजुरका, ऑप..

अपने मज़ारों की रचना करते समय, चोपिन ने न केवल लोक मज़ारों, बल्कि अन्य ग्रामीण नृत्यों की लय और आंदोलन के चरित्र पर भी भरोसा किया।

उनके माजुरकास के कुछ एपिसोड में, नरम वाल्ट्ज जैसी धुनें बजती हैं, जो गांव कुजावियाक या तेज ओबेरेक की याद दिलाती हैं। बहुत बार चोपिन के माजुरका में पोलिश की ये तीनों किस्में शामिल होती हैं लोक नृत्यत्रिलोब आकार में. कुल मिलाकर, चोपिन ने लगभग 60 मज़ारकाएँ लिखीं। मज़ूर लय चोपिन के अन्य कार्यों में, उनके दूसरे रोंडो में, पोलोनेस के मध्य भागों में, गीतों ("डिज़ायर", "पार्टी") में पाई जा सकती है।

चोपिन ने एक बच्चे के रूप में अपनी पहली पोलोनीज़ की रचना की। उनकी युवा पोलोनाइज (कार्यों की मुख्य सूची में शामिल नहीं), उनकी अभिव्यंजक मधुरता और सुरुचिपूर्ण पैटर्निंग के साथ, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के पोलिश संगीतकार मिखाइल ओगिंस्की के पोलोनाइज के समान हैं।

पोलोनेस, या पोलिश, 16वीं शताब्दी से पोलिश शहरों में रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक हो गया। यह तीन-बीट समय में एक राजसी जुलूस था, जो मजबूत ताल की अपनी विशिष्ट लयबद्ध विखंडन के साथ योद्धा-शूरवीरों का एक पुरुष "पैर नृत्य" था। 18वीं शताब्दी में, एक औपचारिक जुलूस के रूप में पोलोनीज़ पूरे यूरोप में व्यापक हो गया, जिसने गेंद को खोला।

अपनी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान चोपिन की पोलोनीज़ वीर-महाकाव्य या नाटकीय प्रकृति की व्यापक रूप से विकसित कविताएँ थीं। एफ. लिस्ज़त ने ठीक ही लिखा है कि "... पोलोनेस की ऊर्जावान लय लोगों को कांपती है और सबसे निष्क्रिय और उदासीन को विद्युतीकृत करती है।" अधिकांश पोलोनाइस युद्धप्रिय प्रकृति के होते हैं; वे अभिव्यक्ति की सरलता के साथ साहस और वीरता का मिश्रण करते हैं। वे एक शांत, जागरूक शक्ति, दृढ़ संकल्प की भावना के साथ सांस लेते हैं... चोपिन के कुछ कथनों को सुनकर, ऐसा लगता है जैसे आप किसी व्यक्ति के भाग्य में सबसे अन्यायपूर्ण हर चीज के खिलाफ वीरतापूर्ण साहस के साथ बोलने वाले लोगों की दृढ़, भारी चाल देख रहे हैं ।”

कई पोलोनाइज़ में, चोपिन अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए पोलिश लोगों के गहन नाटकीय संघर्ष, जीत की उनकी इच्छा के बारे में बात करते हैं। कुछ पोलोनीज़ में, पिछली शताब्दियों के पोलैंड की महानता की तस्वीरें जीवंत हो उठती हैं, दूसरों में लोगों की महान पीड़ा पर दुःख होता है, उनके गौरवपूर्ण, उग्र संगीत में बेहतर भविष्य के लिए एक अदम्य संघर्ष का आह्वान स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। ऐसा ई-फ्लैट माइनर पोलोनेज़ है, जिसमें एक कठोर, उदास रंग को भारी आंतरिक तनाव के साथ जोड़ा जाता है। तेजी से गतिशील निर्माण चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है - उग्र क्रोध के विस्फोट की तरह। संगीत अब शिकायतों और निराशा का रोना नहीं, बल्कि लड़ने का दृढ़ संकल्प लगता है।

ए-फ्लैट मेजर में शानदार और साहसी पोलोनेस पोलिश भूमि की महानता और गौरव की एक स्मारकीय तस्वीर पेश करता है। मध्य एपिसोड में, घुड़सवार सेना की मापी गई आवाज़ सुनाई देती है। इस पृष्ठभूमि में उग्र, उल्लासपूर्ण धूमधाम सुनाई देती है। किसी को एक अदम्य, शक्तिशाली अग्रगामी आंदोलन का आभास होता है, जो अपने रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने में सक्षम है।

19वीं सदी के अन्य संगीतकारों की तरह, चोपिन ने भी वाल्ट्ज़ की रचना की। उसके पास सत्रह हैं। सरल ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक नृत्यों से उभरकर, वाल्ट्ज 19वीं सदी में जल्द ही एक पसंदीदा यूरोपीय नृत्य बन गया। इसके चक्करदार "उड़ान" आंदोलन ने तुरंत रोमांटिक संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। वाल्ट्ज की ओर मुड़ते हुए, चोपिन इस साधारण रोजमर्रा के नृत्य का काव्यीकरण करते हैं। उनके अधिकांश वाल्ट्ज़ तीन भाग वाली संरचना के विस्तृत टुकड़े हैं। वे उज्ज्वल विरोधाभासों की विशेषता रखते हैं। वे अपने कलात्मक डिजाइन और छवियों में विविध हैं। उनमें से कुछ व्यापक मधुर धुनों (नंबर 3, 10) के साथ स्वप्निल गीतात्मक हैं, अन्य को तीव्र बवंडर गति, उड़ान (नंबर 14) की विशेषता है। चोपिन ने शानदार कॉन्सर्ट वाल्ट्ज (नंबर 1, 2, 5) की भी रचना की। अपने जीवनकाल के दौरान, चोपिन ने आठ वाल्ट्ज़ प्रकाशित किए। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी युवावस्था में बनाए गए वाल्ट्ज़ प्रकाशित हुए।

2.1 मेमोरी चोपिन कई पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य संगीतकारों में से एक है। उनके कार्यों की रिकॉर्डिंग प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों के कैटलॉग में दिखाई देती हैं। 1927 से, अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता वारसॉ में आयोजित की जाती रही है। इसके विजेताओं में उत्कृष्ट पियानोवादक लेव ओबोरिन, याकोव ज़क, बेला डेविडोविच, गैलिना सेर्नी-स्टेफ़ान्स्का, मौरिज़ियो पोलिनी, मार्था अर्गेरिच शामिल थे।

1934 में, वारसॉ में चोपिन विश्वविद्यालय की स्थापना की गई, जिसे बाद में चोपिन सोसाइटी में बदल दिया गया। चोपिन. सोसायटी ने बार-बार चोपिन के कार्यों और उनके काम के बारे में लेख प्रकाशित किए हैं।

1949-1962 में। पोलिश संगीतज्ञ लुडविक ब्रोनार्स्की ने चोपिन की संपूर्ण रचनाएँ प्रकाशित कीं - "फादर।" चोपिन, डेज़िया डब्लूएसज़िस्टकी", पीडब्लूएम, क्राको।

बुध पर एक क्रेटर का नाम चोपिन के नाम पर रखा गया है।

1960 में, चोपिन को समर्पित एक यूएसएसआर डाक टिकट जारी किया गया था।

2001 में, ओकेज़ हवाई अड्डे (वारसॉ) का नाम फ्रेडरिक चोपिन के नाम पर रखा गया था।

1 मार्च 2010 को, पुनर्निर्माण और आधुनिकीकरण के बाद वारसॉ में फ्रेडरिक चोपिन संग्रहालय खोला गया था। यह कार्यक्रम प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और संगीतकार के जन्म की 200वीं वर्षगांठ को समर्पित है।

पोलिश गणराज्य के सेजम के संकल्प द्वारा, 2010 को चोपिन का वर्ष घोषित किया गया था।

2 दिसंबर, 2010 को कज़ाख नेशनल कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया। कुर्मांगाज़ी (अल्माटी में) चोपिन वर्ष के सम्मान में पोलिश दूतावास द्वारा खोला गया था समारोह का हालफ्रेडरिक चोपिन के नाम पर रखा गया।

2011 में रूस में इरकुत्स्क संगीत महाविद्यालयएफ. चोपिन का नाम धारण करना शुरू किया

3. पियानो, वायलिन और सेलो ऑप के लिए कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा तिकड़ी के साथ पियानो के लिए चोपिन संगीतकार माजुरका द्वारा काम किया गया। 8 ग्राम-मोल (1829)

ओपेरा "डॉन जियोवानी" ऑप से एक विषय पर विविधताएं। 2 बी मेजर (1827)

रोन्डो ए ला क्राकोवियाक ऑप. 14 (1828)

"पोलिश थीम्स पर ग्रैंड फैंटासिया" ऑप। 13 (1829-1830)

पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कॉन्सर्टो। 11 ई-मोल (1830)

पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कॉन्सर्टो। 21 एफ माइनर (1829)

"एंडांटे स्पियानाटो" और अगला "ग्रेट ब्रिलियंट पोलोनेस" ऑप। 22 (1830-1834)

सेलो सोनाटा ऑप. 65 ग्राम-मोल (1845-1846)

सेलो ऑप के लिए पोलोनेस। 3

मजुरकास (58)

ऑप. 6 - 4 मजारका: फिस-मोल, सीआईएस-मोल, ई-दुर, ईएस-मोल (1830)

ऑप. 7 - 5 मजारका: बी-दुर, ए-मोल, एफ-मोल, अस-दुर, सी-दुर (1830-1831)

ऑप. 17 - 4 मजारका: बी-दुर, ई-मोल, अस-दुर, ए-मोल (1832-1833)

ऑप. 24 - 4 मजारका: जी-मोल, सी-दुर, ए-दुर, बी-मोल

ऑप. 30 - 4 मजारका: सी-मोल, एच-मोल, देस-दुर, सीआईएस-मोल (1836-1837)

ऑप. 33 - 4 मजारका: जीस-मोल, डी-डूर, सी-डूर, एच-मोल (1837-1838)

ऑप. 41 - 4 मजारका: सीस-मोल, ई-मोल, एच-दुर, अस-दुर

ऑप. 50 - 3 मजारका: जी-दुर, अस-दुर, सीआईएस-मोल (1841-1842)

ऑप. 56 - 3 मजारका: एच-डूर, सी-डूर, सी-मोल (1843)

ऑप. 59 - 3 मजारका: ए-मोल, अस-दुर, फिस-मोल (1845)

ऑप. 63 - 3 मजारका: एच-दुर, एफ-मोल, सीआईएस-मोल (1846)

ऑप. 67 - 4 मजारका: जी-दुर, जी-मोल, सी-दुर, नंबर 4 ए-मोल 1846 (1848?)

ऑप. 68 - 4 मजारका: सी-दुर, ए-मोल, एफ-दुर, नंबर 4 एफ-मोल (1849)

पोलोनाइज (16)

ऑप. 26 नंबर 1 सीआईएस-मोल; नंबर 2 ईएस-मोल (1833-1835)

ऑप. 40 नंबर 1 ए-दुर (1838); नंबर 2 सी-मोल (1836-1839)

ऑप. 44 फ़िस-मोल (1840-1841)

ऑप. 53 अस-दुर (वीर) (1842)

ऑप. 61 अस-दुर, "पोलोनाइज़-फैंटेसी" (1845-1846)

वू. नंबर 1 डी-मोल (1827); नंबर 2 बी-दुर (1828); नंबर 3 एफ-मोल (1829)

रात्रिचर (कुल 21)

ऑप. 9 बी-मोल, ईएस-दुर, एच-दुर (1829-1830)

ऑप. 15 एफ-दुर, फिस-दुर (1830-1831), जी-मोल (1833)

ऑप. 27 सीआईएस-मोल, देस-दुर (1834-1835)

ऑप. 32 अस-दुर (1836-1837)

ऑप. 37 नंबर 2 जी मेजर (1839)

ऑप. 48 सी-मोल, फिस-मोल (1841)

ऑप. 55 एफ-मोल, ईएस-दुर (1843)

ऑप. 62 नंबर 1 एच-दुर, नंबर 2 ई-दुर (1846)

ऑप. 72 ई-मोल (1827)

ऑप. पोस्टह. सीआईएस-मोल (1830), सी-मोल

वाल्ट्ज़ (17)

ऑप. 18 "ग्रेट ब्रिलियंट वाल्ट्ज़" ईएस मेजर (1831)

ऑप. 34 नंबर 1 "ब्रिलियंट वाल्ट्ज़" अस-दुर (1835)

ऑप. 34 नंबर 2 ए-मोल (1831)

ऑप. 34 नंबर 3 "ब्रिलियंट वाल्ट्ज़" एफ-ड्यूर

ऑप. 42 "महान वाल्ट्ज" अस-दुर

ऑप. 64 नंबर 1 देस-दुर (1847)

ऑप. 64 नंबर 2 सीआईएस-मोल (1846-1847)

ऑप. 64 नंबर 3 अस-दुर

ऑप. 69 नंबर 1 अस-दुर

ऑप. 69 नंबर 10 बी माइनर

ऑप. 70 नंबर 1 गेस-दुर

ऑप. 70 नंबर 2 एफ-मोल

ऑप. 70 नंबर 2 देस-दुर

ऑप. पोस्टह. ई-मोल, ई-दुर, ए-मोल

प्रस्तावना (कुल 24)

24 प्रस्तावना ऑप. 28 (1836-1839)

प्रस्तावना सीआईएस-मोल ऑप","45 (1841)

अचानक (कुल 4)

ऑप. 29 अस-दुर (लगभग 1837)

ऑप, 36 फ़िस-दुर (1839)

ऑप. 51 गेस मेजर (1842)

ऑप. 66 "काल्पनिक-अचानक" सीआईएस-मोल (1834)

रेखाचित्र (कुल 27)

ऑप. 10 सी-डुर, ए-मोल, ई-डुर, सीस-मोल, गेस-डुर, ईएस-मोल, सी-डुर, एफ-डुर, एफ-मोल, अस-डुर, ईएस-डुर, सी-मोल (1828) -1832)

ऑप. 25 अस-डुर, एफ-मोल, एफ-डुर, ए-मोल, ई-मोल, जीस-मोल, सीस-मोल, डेस-डुर, गेस-डुर, एच-मोल, ए-मोल, सी-मोल (1831) -1836)

वू एफ-मोल, देस-दुर, अस-दुर (1839)

शेरज़ो (कुल 4)

ऑप. 20 एच-मोल (1831-1832)

ऑप. 31 बी-मोल (1837)

ऑप. 39 सीआईएस-मोल (1838-1839)

ऑप. 54 ई मेजर (1841-1842)

गाथागीत (कुल 4)

या। 23 ग्राम-मोल (1831-1835)

ऑप. 38 एफ मेजर (1836-1839)

ऑप. 47 अस-दुर (1840-1841)

ऑप. 52 एफ-मोल (1842)

पियानो सोनाटा (कुल 3)

ऑप. 4 नंबर 1, सी-मोल (1828)

ऑप. 35 नंबर 2 बी-मोल (1837-1839)।

या। 58 नंबर 3 एच-मोल (1844)

अन्य फंतासिया ऑप. 49 एफ-मोल (1840-1841)

बार्करोल ऑप. 60 फ़िस-दुर (1845-1846)

लोरी ऑप. 57 देस-दुर (1843)

कॉन्सर्ट एलेग्रो ऑप. 46 एक प्रमुख

टारेंटेला ऑप. 43 अस-दुर

बोलेरो ओपी. 19 सी मेजर

सेलो और पियानो ऑप के लिए सोनाटा के अन्य कार्य। 65

गाने ऑप. 74

निष्कर्ष

चोपिन की रचना तकनीक बहुत अपरंपरागत है और कई मायनों में उनके युग में स्वीकृत नियमों और तकनीकों से भटकती है। चोपिन धुनों के एक नायाब रचनाकार थे; वह पश्चिमी संगीत में अब तक अज्ञात स्लाव मोडल और इंटोनेशन तत्वों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे और इस तरह 18 वीं शताब्दी के अंत तक विकसित हुई शास्त्रीय मोडल-हार्मोनिक प्रणाली की अदृश्यता को कम कर दिया। यही बात लय पर भी लागू होती है: पोलिश नृत्यों के सूत्रों का उपयोग करते हुए, चोपिन ने पश्चिमी संगीत को नए लयबद्ध पैटर्न के साथ समृद्ध किया। उन्होंने विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत-संक्षिप्त, स्व-निहित संगीत रूपों को विकसित किया जो उनकी समान रूप से मूल मधुर, हार्मोनिक, लयबद्ध भाषा की प्रकृति के लिए सबसे उपयुक्त थे।

छोटे आकार के पियानो के टुकड़े: इन टुकड़ों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्य रूप से माधुर्य, सामंजस्य, लय में "यूरोपीय" और रंग में स्पष्ट रूप से "पोलिश"। पहले समूह में अधिकांश एट्यूड्स, प्रील्यूड्स, शेरज़ोस, नॉक्टर्न, बैलेड्स, इंप्रोमेप्टु, रोंडो और वाल्ट्ज़ शामिल हैं। माज़ुर्का और पोलोनाइस विशेष रूप से पोलिश हैं।

चोपिन ने लगभग तीन दर्जन रेखाचित्रों की रचना की, जिनका उद्देश्य पियानोवादक को विशिष्ट कलात्मक या तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने में मदद करना था (उदाहरण के लिए, समानांतर सप्तक या तिहाई में मार्ग प्रस्तुत करने में)। ये अभ्यास संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं: बाख की तरह। अच्छे स्वभाव वाले क्लैवियर के लिए, चोपिन के रेखाचित्र - सबसे पहले शानदार संगीत, इसके अलावा, उपकरण की क्षमताओं को शानदार ढंग से प्रकट करना; उपदेशात्मक कार्य यहां पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं और अक्सर याद भी नहीं किए जाते।

हालाँकि चोपिन ने सबसे पहले पियानो लघुचित्रों की शैलियों में महारत हासिल की, लेकिन उन्होंने खुद को उन्हीं तक सीमित नहीं रखा। इसलिए, मालोर्का में बिताए सर्दियों के दौरान, उन्होंने सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र बनाया। चक्र "छोटे से बड़े तक" के सिद्धांत पर बनाया गया है: पहला प्रस्तावना संक्षिप्त शब्दचित्र हैं, अंतिम वास्तविक नाटक हैं, मनोदशाओं की सीमा पूर्ण शांति से लेकर हिंसक विस्फोट तक है। चोपिन ने 4 शेरज़ोस लिखे: साहस और ऊर्जा से भरपूर ये बड़े पैमाने के टुकड़े, विश्व पियानो साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक सम्मानजनक स्थान रखते हैं। उन्होंने बीस से अधिक रात्रिचर लिखे - सुंदर, स्वप्निल, काव्यात्मक, गहन गीतात्मक रहस्योद्घाटन। चोपिन कई गाथागीतों के लेखक हैं (यह प्रोग्रामेटिक प्रकृति की उनकी एकमात्र शैली है); उनके काम में इंप्रोमेप्टु और रोंडो भी शामिल हैं; उनके वाल्ट्ज विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

"पोलिश" शैलियाँ: चोपिन ने पेरिस को अपने मूल माज़ुर्का और पोलोनाइज़ से चकित कर दिया, ऐसी शैलियाँ जो स्लाव नृत्य लय और पोलिश लोककथाओं की विशिष्ट हार्मोनिक भाषा को दर्शाती हैं। इन आकर्षक, रंगीन टुकड़ों ने पहली बार पश्चिमी यूरोपीय संगीत में एक स्लाव तत्व पेश किया, जिसने धीरे-धीरे लेकिन अनिवार्य रूप से 18 वीं शताब्दी के महान क्लासिक्स के हार्मोनिक, लयबद्ध और मधुर पैटर्न को बदल दिया। उनके अनुयायियों पर छोड़ दिया गया। चोपिन ने पचास से अधिक माज़ुर्कों की रचना की (उनका प्रोटोटाइप वाल्ट्ज के समान तीन-बीट लय वाला एक पोलिश नृत्य है) - छोटे टुकड़े जिनमें विशिष्ट मधुर और हार्मोनिक मोड़ स्लाविक लगते हैं, और कभी-कभी उनमें कुछ प्राच्य ध्वनि सुनाई देती है। चोपिन द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज़ की तरह, माजुरका अत्यधिक पियानोवादक हैं और कलाकार से महान कौशल की आवश्यकता होती है - भले ही उनमें स्पष्ट तकनीकी कठिनाइयाँ न हों। पोलोनाइस लंबाई और बनावट दोनों में माजुरका से बड़े होते हैं। फंतासी पोलोनेज़ और "सैन्य" पोलोनेज़ के रूप में जाना जाने वाला पोलोनेज़, चोपिन को पियानो संगीत के सबसे मौलिक और कुशल लेखकों में पहला स्थान सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त होता।

बड़े रूप: समय-समय पर चोपिन बड़े रूपों में बदल गए संगीतमय रूप. शायद इस क्षेत्र में उनकी सर्वोच्च उपलब्धि 1840-1841 में रचित एफ माइनर में नाटकीय फंतासी के संदर्भ में एक अच्छी तरह से संरचित और बहुत ठोस मानी जानी चाहिए। इस काम में, चोपिन को फॉर्म का एक मॉडल मिला जो पूरी तरह से उनके द्वारा चुनी गई विषयगत सामग्री की प्रकृति से मेल खाता था, और इस तरह एक समस्या हल हो गई जो उनके कई समकालीनों की शक्ति से परे थी। सोनाटा रूप के शास्त्रीय उदाहरणों का अनुसरण करने के बजाय, वह संपूर्ण संरचना और विकास के तरीकों को निर्धारित करने के लिए सामग्री की संरचना, मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताओं के विचार की अनुमति देता है। बारकारोल में, चोपिन का इस शैली का एकमात्र काम (1845−1846), वेनिस के गोंडोलियर गीतों की 6/8 समय की विशेषता में सनकी, लचीली धुन एक निरंतर संगत आकृति (बाएं हाथ में) की पृष्ठभूमि के खिलाफ भिन्न होती है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची विकिपीडिया [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: वैज्ञानिक। पत्रिका - एक्सेस मोड: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

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शास्त्रीय संगीत [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: वैज्ञानिक। पत्रिका - एक्सेस मोड: http://www.classic-music.ru/zm124.html

ऑर्फ़ियस [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: वैज्ञानिक। पत्रिका - एक्सेस मोड: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532

क्लासिक्स [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: वैज्ञानिक। पत्रिका - एक्सेस मोड: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

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फ़्रेडरिक चॉपिन- एक दुर्लभ मधुर प्रतिभा वाला एक शानदार संगीतकार, एक गुणी पियानोवादक, जिसकी रचनाएँ गहरी गीतकारिता, स्पष्टता, राष्ट्रीय गीतों और नृत्य रूपांकनों की सूक्ष्म और संवेदनशील भावना से प्रतिष्ठित हैं। यह व्यक्ति कई संगीत शैलियों की पुनर्व्याख्या करने और उन्हें व्यक्त करने में सक्षम था, विभिन्न संगीत शैलियों (प्रस्तावना, वाल्ट्ज, माजुरका, पोलोनेस, गाथागीत, आदि) को अधिक रोमांटिक और एक ही समय में नाटकीय बनाने में सक्षम था। यह एक संगीतकार है जिसे राष्ट्रीय खजाना माना जाता है, और जिसके सम्मान में कई संग्रहालय खोले गए हैं, स्मारक बनाए गए हैं, और संगीत संस्थानों का नाम रखा गया है।
1 मार्च, 1810 को, वारसॉ के पास स्थित ज़ेलाज़ोवा वोला के पोलिश गांव में, भविष्य की संगीत प्रतिभा, फ्रेडरिक फ्रांसिसज़ेक चोपिन का जन्म हुआ था। लड़के के माता-पिता ने बचपन से ही संगीत में उसकी रुचि और क्षमता पर ध्यान दिया प्रारंभिक अवस्थाऔर हर संभव तरीके से उसका समर्थन किया। पाँच साल का छोटा बच्चा रहते हुए, चोपिन पहले ही संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर चुका था। और 7 साल की उम्र में उन्हें तत्कालीन प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक वोज्शिएक ज़िव्नी के पास संगीत सीखने के लिए भेजा गया। और केवल पाँच वर्षों के अध्ययन के बाद, फ्रेडरिक एक वास्तविक गुणी पियानोवादक बन गया, जो किसी भी तरह से अनुभवी वयस्क संगीतकारों से कमतर नहीं था। और 1817 में भावी संगीतकार अपना पहला संगीत रचना (पोलोनेस) बनाता है।
1819 से चोपिन ने वारसॉ के विभिन्न कुलीन सैलूनों में एक पियानोवादक के रूप में संगीत बजाया। 1822 में उन्होंने वी. ज़िवनी के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की और प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार जोज़ेफ़ एल्स्नर के साथ अध्ययन करने गए, जिनसे उन्होंने रचना की शिक्षा ली। 1823 में फ्रेडरिक वारसॉ लिसेयुम में अध्ययन करने जाता है। उसी समय, बढ़ते संगीतकार प्राग, वारसॉ और बर्लिन में विभिन्न ओपेरा हाउसों की यात्रा करते हैं और उनका दौरा करते हैं। वह तत्कालीन प्रभावशाली पोलिश राजकुमार ए. रैडज़विल का पक्ष और संरक्षण जीतने में सफल हो जाता है और पोलिश उच्च समाज में स्वीकार हो जाता है।
1826 वारसॉ में स्थित मुख्य संगीत विद्यालय में प्रवेश करके एफ. चोपिन के लिए चिह्नित किया गया था। इस कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, प्रतिभाशाली युवक ने कई नाटकों की रचना की, जिनमें पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं (मोजार्ट का ओपेरा "डॉन जियोवानी"), फर्स्ट सोनाटा आदि शामिल हैं। 1829 में स्नातक होने के बाद। प्रशिक्षण के बाद, युवक क्राको और वारसॉ में एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है, साथ ही अपना काम भी करता है। ये प्रदर्शन बेहद सफल रहे और युवा प्रतिभाओं को श्रोताओं और संगीत मंडलों दोनों के बीच अच्छी-खासी लोकप्रियता मिली।

1830 में संगीतकार बर्लिन और वियना के दौरे पर जाता है। और इन प्रदर्शनों को अभूतपूर्व सफलता भी मिली। लेकिन उसी वर्ष, पियानोवादक की मातृभूमि, पोलैंड में, एक विद्रोह हुआ जो हार में समाप्त हुआ। चोपिन पोलिश स्वतंत्रता के समर्थक थे और इस अप्रिय समाचार ने संगीतकार को बहुत परेशान किया। उन्होंने पोलैंड लौटने से इनकार कर दिया और फ्रांस में ही रहने लगे, जहां उन्हें हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। युवक पेरिस के अभिजात वर्ग, फ्रांस के संगीत और कलात्मक अभिजात वर्ग से मिलता है। वह बहुत यात्रा करता है। 1835-36 में. 1837 में जर्मनी की यात्रा की - इंग्लैंड में। ये वर्ष उनकी रचनात्मक गतिविधि के उत्कर्ष के दिन बन गए।
लेकिन चोपिन को हम न केवल एक शानदार पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जानते हैं, उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली शिक्षक भी साबित किया है। उन्होंने भविष्य के पियानोवादकों को अपनी पद्धति का उपयोग करके सिखाया, जिससे उन्हें अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से विकसित करने और भविष्य में वास्तविक गुणी बनने में मदद मिली। उसी समय, 1837 में. उसकी मुलाकात फ्रांसीसी लेखक जॉर्जेस सैंड से होती है, जो एक युवा और काफी स्वतंत्र व्यक्ति है। उनका रिश्ता आसान नहीं था और दस साल बाद, 1847 में। जोड़ी टूट गई. अलगाव का चोपिन के स्वास्थ्य पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ा, जो 1837 से रिश्ते में थे। पहले अस्थमा के दौरे देखे गए।
1848 में संगीतकार अंततः लंदन में बस गए, जहाँ उन्होंने पढ़ाना जारी रखा। से संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँउन्होंने खराब स्वास्थ्य के कारण इनकार कर दिया, पियानोवादक का अंतिम प्रदर्शन नवंबर 1848 में हुआ था। और अक्टूबर 1849 में महान संगीतकार की फुफ्फुसीय तपेदिक से मृत्यु हो गई।

महानतम पोलिश संगीतकार, फ्रेडरिक फ्रांकोइस चोपिन की जन्मतिथि का सवाल, उनकी प्रतिभा की निर्विवाद मान्यता और उनकी अविश्वसनीय संगीत विरासत के प्रति कृतज्ञता के विपरीत, अभी भी उनके जीवनीकारों के दिमाग में घूमता है। उनके जीवनकाल के रिकॉर्ड के अनुसार, उनका जन्म 1 मार्च, 1810 को हुआ था, और ब्रोचो शहर के पैरिश चर्च में आधिकारिक बपतिस्मा रिकॉर्ड के अनुसार - 22 फरवरी को हुआ था। निर्माता का जन्म स्थान संदेह से परे है: ज़ेलाज़ोवा वोला शहर, मासोवियन वोइवोडीशिप में, वारसॉ से 54 किलोमीटर पश्चिम में उट्राटा नदी पर स्थित है। यह गाँव उस समय काउंट स्कारबेक के परिवार का था।

संगीतकार का परिवार

उनके पिता, निकोलस, लोरेन की राजधानी मरीनविले के मूल निवासी थे, जो एक स्वतंत्र डची थी, जिस पर 1766 में उनकी मृत्यु तक पोलैंड के राजा स्टैनिस्लाव लेस्ज़िंस्की का शासन था, जब यह फ्रांसीसी शासन के अधीन आ गया था। वह 1787 में पोलैंड चले गए, जहाँ उन्हें फ़्रेंच, जर्मन, पोलिश, बुनियादी बातों पर अच्छी पकड़ थी लेखांकन, सुलेख, साहित्य और संगीत। 1806 में, ब्रोचो में, निकोलस ने जस्टिन क्रिज़िझानोव्स्काया से शादी की और यह शादी काफी सफल और लंबे समय तक चलने वाली रही। यह जोड़ा 38 खुशहाल वर्षों तक एक साथ रहा। शादी के एक साल बाद, उनकी पहली बेटी लुडविका का जन्म वारसॉ में हुआ, एक बेटे फ्राइडेरिक का जन्म ज़ेलाज़ोवा वोला में हुआ, और फिर दो और बेटियाँ: इसाबेला और एमिलिया का जन्म वारसॉ में हुआ। देश में राजनीतिक स्थिति के कारण परिवार का बार-बार आना-जाना लगा रहता था। निकोलस ने ड्यूक स्कारबेक के बच्चों के लिए एक शिक्षक के रूप में काम किया, जो नेपोलियन के प्रशिया और रूस के साथ युद्ध के दौरान और बाद में पोलिश-रूसी युद्ध के दौरान और रूस पर नेपोलियन के असफल हमले तक सैन्य स्थिति के आधार पर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते रहे। 1810 के बाद से, निकोलस अपने परिवार को वारसॉ के ग्रैंड डची की राजधानी में ले गए, और एक माध्यमिक विद्यालय में शिक्षण पद प्राप्त किया। परिवार का पहला अपार्टमेंट सैक्सन पैलेस में, दाहिने विंग में स्थित है, जहां शैक्षणिक संस्थान स्थित था।

चोपिन के प्रारंभिक वर्ष

कम उम्र से ही, फ्रेडरिक लाइव संगीत से घिरा हुआ था। उसकी माँ पियानो बजाती और गाती थी, और उसके पिता बांसुरी या वायलिन पर उसका साथ देते थे। बहनों की यादों के अनुसार, लड़के ने संगीत की आवाज़ में सच्ची रुचि दिखाई। कम उम्र में, चोपिन ने कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया: उन्होंने बिना किसी प्रशिक्षण के पेंटिंग की, कविता लिखी और संगीत का प्रदर्शन किया। प्रतिभाशाली बच्चे ने अपना खुद का संगीत बनाना शुरू कर दिया, और सात साल की उम्र में, उसकी कुछ शुरुआती रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं।

छह वर्षीय चोपिन ने चेक पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी से नियमित रूप से पियानो की शिक्षा ली, जो उस समय एक निजी शिक्षक के रूप में काम कर रहे थे और अपने पिता के स्कूल में शिक्षकों में से एक थे। शिक्षक द्वारा बनाई गई कुछ पुराने जमाने और कॉमेडी की भावना के बावजूद, वोज्शिएक ने प्रतिभाशाली बच्चे को बाख और मोजार्ट के कार्यों को खेलना सिखाया। चोपिन के पास कभी कोई दूसरा पियानो शिक्षक नहीं था। उसे उसी समय उसकी बहन के साथ सबक दिया गया था, जिसके साथ वह चार हाथों से खेलता था।

मार्च 1817 में, चोपिन का परिवार, वारसॉ लिसेयुम के साथ, दाहिने विंग में, काज़िमिर्ज़ पैलेस में चला गया। इस वर्ष दर्शकों ने उनकी पहली रचनाएँ सुनीं: पोलोनीज़ इन बी - फ़्लैट मेजर और सैन्य मार्च। इन वर्षों में, पहले मार्च का स्कोर खो गया था। एक साल बाद वह पहले से ही सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन कर रहे थे, एडलबर्ट गिरोविएक की कृतियाँ बजा रहे थे।

उसी वर्ष, पैरिश पुजारी के प्रयासों के लिए धन्यवाद, ई माइनर में पोलोनेस को विक्टोरिया स्कारबेक के प्रति समर्पण के साथ प्रकाशित किया गया था। सैक्सन स्क्वायर पर सैन्य परेड के दौरान एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा द्वारा पहले मार्च में से एक का प्रदर्शन किया गया था। वारसॉ पत्रिका ने रचनात्मकता की पहली समीक्षा प्रकाशित की युवा प्रतिभा, इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हुए कि आठ साल की उम्र में लेखक के पास एक सच्ची संगीत प्रतिभा के सभी घटक थे। वह न केवल पियानो पर सबसे जटिल टुकड़ों को आसानी से बजाते हैं, बल्कि असाधारण संगीत रुचि वाले संगीतकार भी हैं, जिन्होंने पहले से ही कई नृत्य और विविधताएं लिखी हैं जो विशेषज्ञों को भी आश्चर्यचकित करती हैं। 24 फरवरी, 2018 को, रैडज़विल पैलेस में एक चैरिटी शाम में, चोपिन खेलता है। जनता प्रतिभाशाली कलाकार का गर्मजोशी से स्वागत करती है, उसे दूसरा मोजार्ट कहती है। वह सर्वश्रेष्ठ कुलीन घरों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर देता है।

एक युवा संगीतकार की किशोरावस्था

1821 में, फ्रेडरिक ने एक पोलोनेस लिखा, जिसे उन्होंने अपने पहले शिक्षक को समर्पित किया। यह कृति संगीतकार की सबसे पुरानी जीवित पांडुलिपि बन गई। 12 साल की उम्र तक, युवा चोपिन ने ज़िवनी के साथ अपनी पढ़ाई पूरी कर ली और वारसॉ कंज़र्वेटरी के संस्थापक और निदेशक जोज़ेफ़ एल्स्नर के साथ निजी तौर पर सद्भाव और संगीत सिद्धांत के बुनियादी सिद्धांतों का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उसी समय, युवक पादरी जेरज़ी टेट्ज़नर से जर्मन भाषा सीखता है। उन्होंने सितंबर 1823 से 1826 तक वारसॉ लिसेयुम में भाग लिया और चेक संगीतकार विल्हेम वुर्फेल ने उन्हें अपने पहले वर्ष में अंग शिक्षा दी। एल्स्नर ने इस तथ्य को पहचानते हुए कि चोपिन की शैली अत्यंत मौलिक थी, पारंपरिक शिक्षण विधियों के उपयोग पर जोर नहीं दिया और संगीतकार को एक व्यक्तिगत योजना के अनुसार विकसित होने की स्वतंत्रता दी।

1825 में, वारसॉ की अपनी यात्रा के दौरान, अलेक्जेंडर प्रथम के सामने, युवक ने ब्रूनर द्वारा आविष्कार किए गए एक नए उपकरण पर, एक यांत्रिक अंग की याद दिलाते हुए, एक इंजील चर्च में एक सुधार प्रदर्शन किया। युवक की प्रतिभा से प्रभावित होकर रूसी ज़ार ने उसे हीरे की अंगूठी दी। प्रकाशन "पोलिश हेराल्ड" ने नोट किया कि उपस्थित सभी लोगों ने ईमानदारी से, मनोरम प्रदर्शन को खुशी से सुना और कौशल की प्रशंसा की।

इसके बाद, चोपिन ने अल्पज्ञात वाद्ययंत्रों पर एक से अधिक बार अपनी रचनाएँ बजाईं। उनके समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, संगीतकार ने नए वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किए जाने वाले टुकड़ों की भी रचना की, लेकिन उनके अंक आज तक नहीं बचे हैं। फ्रेडरिक ने अपनी छुट्टियाँ उत्तरी पोलैंड के टोरुन शहर में बिताईं, जहाँ युवक ने कोपरनिकस के घर के साथ-साथ अन्य ऐतिहासिक इमारतों और आकर्षणों का दौरा किया। वह प्रसिद्ध सिटी हॉल से विशेष रूप से प्रभावित थे, जिसकी सबसे बड़ी विशेषता यह थी कि इसमें साल में जितने दिन होते थे उतनी खिड़कियाँ होती थीं, जितने महीने होते थे उतने ही हॉल होते थे, जितने सप्ताह होते थे उतने ही कमरे होते थे और इसकी पूरी संरचना एक तरह की होती थी। का अविश्वसनीय उदाहरण गोथिक शैली. उसी वर्ष वह स्कूल ऑर्गेनिस्ट बन गया और रविवार को चर्च में गायक मंडली के संगतकार के रूप में बजाने लगा। इस अवधि के कार्यों में से कोई नृत्य के लिए इच्छित पोलोनेस और माज़ुर्का, साथ ही साथ उनके पहले वाल्ट्ज को भी उजागर कर सकता है। 1826 में, उन्होंने लिसेयुम में अपनी पढ़ाई पूरी की, और सितंबर में उन्होंने रेक्टर एल्स्नर के विंग के तहत काम करना शुरू किया, जो एक संकाय के रूप में थे ललित कलावारसॉ विश्वविद्यालय का हिस्सा है। इस अवधि के दौरान, स्वास्थ्य समस्याओं के पहले लक्षण दिखाई देते हैं और चोपिन, डॉक्टरों एफ. रोमर और वी. माल्ट्ज़ की देखरेख में, उपचार के लिए नुस्खे प्राप्त करते हैं, जिसमें सख्त दैनिक आहार और आहार पोषण का पालन शामिल होता है। वह निजी इतालवी पाठों में भाग लेना शुरू कर देता है।

यात्रा के वर्ष

1828 के पतन में, युवक अपने पिता के मित्र यारोत्स्की के साथ बर्लिन गया। वहां, प्रकृति शोधकर्ताओं के विश्व कांग्रेस में भाग लेते हुए, वह वैज्ञानिकों के कैरिकेचर बनाते हैं, जो विशाल आकारहीन नाक के साथ छवियों को पूरक करते हैं। फ्रेडरिक अत्यधिक रूमानियत पर भी आलोचनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त करता है। हालाँकि, यात्रा से उन्हें बर्लिन के संगीतमय जीवन से परिचित होने का अवसर मिला, जो यात्रा का मुख्य उद्देश्य था। गैसपार्ड लुइगी स्पोंटिनी, कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर और मेंडेलसोहन को देखने के बाद, चोपिन ने उनमें से किसी से बात नहीं की क्योंकि उनमें अपना परिचय देने की हिम्मत नहीं थी। थिएटर में कई ओपेरा कार्यों से परिचित होने ने एक विशेष प्रभाव छोड़ा।

बर्लिन की यात्रा के बाद, चोपिन ने पॉज़्नान का दौरा किया, जहाँ, के अनुसार परिवार की परंपरा, अपनी देशभक्ति के लिए जाने जाने वाले स्कारबेक्स के रिश्तेदार, आर्कबिशप टेओफिल वोरिकी के स्वागत समारोह में उपस्थित थे, और पॉज़्नान के ग्रैंड डची के गवर्नर, ड्यूक रैडज़विल के निवास पर, उन्होंने हेडन, बीथोवेन द्वारा काम किया और सुधार किया। वारसॉ लौटने पर, उन्होंने एल्स्नर के नेतृत्व में काम करना जारी रखा।

सर्दियों की शुरुआत में वह सक्रिय भूमिका निभाता है संगीतमय जीवनवारसॉ. फ़्रेडेरिक बुखोल्ज़ के घर में एक संगीत कार्यक्रम में, वह जूलियन फोंटाना के साथ दो पियानो पर "रोंडो इन सी" बजाते हैं। वह वारसॉ सैलून में प्रदर्शन, नाटक, सुधार और मनोरंजन करता है, समय-समय पर निजी सबक देता है। शौकिया प्रस्तुतियों में भाग लेता है होम थियेटर. 1829 के वसंत में, एंटनी रैडज़विल ने चोपिन के घर का दौरा किया, और जल्द ही संगीतकार ने उनके लिए पियानो और सेलो के लिए "पोलोनेस इन सी मेजर" की रचना की।

यह महसूस करते हुए कि फ्रेडरिक को पेशेवर रूप से बढ़ने और सुधार करने की आवश्यकता है, उसके पिता अपने बेटे के लिए अनुदान के लिए सार्वजनिक शिक्षा मंत्री स्टानिस्लाव ग्रैबोव्स्की के पास जाते हैं ताकि वह अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेशी देशों, विशेष रूप से जर्मनी, इटली और फ्रांस का दौरा कर सके। ग्रैबोव्स्की के समर्थन के बावजूद, उनके अनुरोध को आंतरिक मंत्री, काउंट तादेउज़ मोस्टोव्स्की ने अस्वीकार कर दिया है। बाधाओं के बावजूद, अंततः माता-पिता अपने बेटे को जुलाई के मध्य में वियना भेज देते हैं। सबसे पहले, वह संगीत समारोहों और ओपेरा में भाग लेता है, स्थानीय दिवा - पियानोवादक लियोपोल्डिना ब्लागेटका द्वारा प्रस्तुत संगीत सुनता है, जिसके अनुसार फ्रेडरिक खुद एक गुणी व्यक्ति है जो स्थानीय जनता के बीच हंगामा पैदा कर सकता है।

उन्होंने 1829 के अंत में ऑस्ट्रियाई मंच पर अपनी सफल शुरुआत की। काव्यात्मक अभिव्यंजना से पूरित उनकी प्रदर्शन तकनीक से दर्शक प्रसन्न हुए। ऑस्ट्रिया में, चोपिन ने एक प्रमुख शेरज़ो, एक लघु गाथागीत और अन्य कार्यों की रचना की, जिन्होंने उनकी व्यक्तिगत चोपिन रचना शैली को पूरी तरह से प्रदर्शित किया। ऑस्ट्रिया में वह अपने कई कार्यों को प्रकाशित करने का प्रबंधन करता है। उसी वर्ष वह एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी के लिए घर लौटे, इस बार जर्मनी और इटली से होते हुए। 7 फरवरी, 1830 को, उन्होंने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ परिवार और दोस्तों के लिए ई माइनर में अपना कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया।

पेरिस में जीवन और मृत्यु

अगले कुछ वर्षों में, चोपिन ने यूरोपीय देशों में व्यापक प्रदर्शन किया, जिनमें से एक फ्रांस था। वह 1832 में पेरिस में बस गए और जल्दी ही युवा संगीत प्रतिभाओं के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित कर लिए, जिनमें शामिल थे: लिस्ट्ट, बेलिनी और मेंडेलसोहन। फिर भी, मातृभूमि के लिए लालसा ने स्वयं को महसूस किया। में सक्रिय भाग लेने की उत्सुकता से इच्छा रखता हूँ राजनीतिक संघर्षउसके लोग, उसे अपने लिए जगह नहीं मिल सकी।

फ़्रांस में, उन्होंने एक निजी पियानो शिक्षक के रूप में ईमानदारी से काम करना शुरू किया। खराब स्वास्थ्य के कारण सार्वजनिक उपस्थिति कम होती गई। फिर भी, वह पेरिस के कलात्मक हलकों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनके दल में संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों के साथ-साथ अमीर और प्रतिभाशाली महिलाएँ भी शामिल थीं। 1836 के वसंत में, रोग और भी गंभीर हो गया। सबसे अधिक संभावना है, फेफड़ों की बीमारी जिसने संगीतकार को पीड़ा दी थी वह तेजी से विकसित हो रही तपेदिक थी।

काउंटेस के निवास पर एक पार्टी में, चोपिन की पहली मुलाकात 32 वर्षीय लेखक अमांडाइन औरोर डुडेवंत से हुई, जिन्हें जॉर्ज सैंड के नाम से जाना जाता है। 1837 के अंत में, सैंड ने चोपिन के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किया, जो उस समय तक मारिया वोडज़िंस्का से अलग हो चुका था। स्पेन की बेहतर जलवायु की उम्मीद में, फ्रेडरिक, जॉर्जेस और उनके बच्चे मौरिस और सोलेंज मलोर्का चले गए।

विला में, देवदार, कैक्टि, संतरे, नींबू, मुसब्बर, अंजीर, अनार के बीच, फ़िरोज़ा आकाश के नीचे, नीले समुद्र के किनारे, हालांकि, कोई सुधार नहीं हुआ। अपनी बीमारी के बावजूद, संगीतकार ने मल्लोर्का में अपनी चौबीस प्रस्तावनाएँ पूरी कीं। फरवरी में वे फ्रांस लौट आये। इस समय तक, खांसी के दौरे के दौरान रक्तस्राव दिखाई देने लगा। पेरिस में इलाज के बाद संगीतकार की हालत में सुधार हुआ। सैंड की धारणाओं के अनुसार, चोपिन बादलों में अपना सिर रखने का इतना आदी है कि उसके लिए जीवन या मृत्यु का कोई मतलब नहीं है और उसे इस बात की भी जानकारी नहीं है कि वह किस ग्रह पर रहता है। जॉर्जेस ने अपने पति के स्वास्थ्य संबंधी मुद्दों की गंभीरता को समझते हुए अपना जीवन बच्चों, चोपिन और रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया।

अपने स्वास्थ्य में सुधार के बाद, परिवार गर्मियों के लिए पेरिस के दक्षिण में नोहंत शहर के सैंड गांव के घर में बस गया। यहां चोपिन ने जी मेजर में नॉक्टर्न और ओपस नंबर 41 से तीन मजारका की रचना की है। वह एफ मेजर में बैलेड और सोनाटा को पूरा करने पर काम कर रहे हैं। गर्मियों में वह अस्थिर महसूस करता है, लेकिन हर अवसर पर वह पियानो की ओर दौड़ता है और रचना करता है। संगीतकार अगला पूरा साल अपने परिवार के साथ बिताता है। चोपिन एक दिन में पांच पाठ पढ़ाते हैं और उनकी पत्नी एक रात में 10 पेज तक लिखती हैं। अपनी प्रतिष्ठा और अपने प्रकाशन व्यवसाय के विकास के लिए धन्यवाद, चोपिन सफलतापूर्वक अपने अंक बेचते हैं। दुर्लभ चोपिन संगीत कार्यक्रम से परिवार को 5,000 फ़्रैंक मिलते हैं। जनता एक महान संगीतकार को सुनने के लिए उत्सुक है।

1843 में, संगीतकार का स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया। वह होम्योपैथिक इलाज ले रहे हैं. अक्टूबर 1843 में, फ्रेडरिक और उनका बेटा सैंड मौरिस गाँव से पेरिस लौट आए, और उनकी पत्नी और बेटी एक महीने तक प्रकृति में रहीं। 1845 में वियना में चौदह साल की उम्र में उनके सबसे प्रतिभाशाली छात्र कार्ल फिल्ज़ की मृत्यु हो गई, जो सार्वभौमिक रूप से एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और वादन शैली में सबसे करीबी माने जाते थे, ने चोपिन को आघात पहुँचाया। ये कपल अपना ज्यादा से ज्यादा समय गांव में बिताता है। नियमित मेहमानों में पॉलीन वियार्डोट भी हैं, जिनके प्रदर्शन को चोपिन प्रसन्नता से सुनते हैं।

स्वभाव में अंतर और ईर्ष्या ने सैंड के साथ रिश्ते में बाधा डाली। 1848 में वे अलग हो गये। चोपिन ने प्रदर्शन करते हुए ब्रिटिश द्वीपों का दौरा किया पिछली बार 16 नवंबर, 1848 को पोलैंड के शरणार्थियों के लिए लंदन गिल्ड में। अपने परिवार को लिखे पत्रों में उन्होंने लिखा था कि यदि लंदन में इतना अंधेरा न होता, और लोग इतने भारी न होते, और न ही कोयले की गंध और न ही कोहरे की गंध होती, तो उन्होंने अंग्रेजी सीख ली होती, लेकिन अंग्रेजी उनसे बहुत अलग हैं फ़्रांसीसी, जिनसे चोपिन जुड़ गया। स्कॉटिश कोहरे से उनके स्वास्थ्य में कोई सुधार नहीं हुआ। 1849 की शुरुआत में, उनकी आखिरी रचनाएँ प्रकाशित हुईं: "वाल्ट्ज इन माइनर" और "मजुरका इन जी माइनर"।

वह पेरिस लौट आये, उनका स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ने लगा। कभी-कभी ऐसे अच्छे दिन होते हैं जब वह गाड़ी में यात्रा करता है, लेकिन अक्सर उसे दम घुटने वाली खांसी के दौरे से पीड़ा होती है। वह शाम को बाहर नहीं निकलता. फिर भी, वह पियानो सिखाना जारी रखता है।

17 अक्टूबर, 1849 को सुबह दो बजे, 39 वर्ष की आयु में, चोपिन की मृत्यु हो गई। पोलैंड ने अपना महानतम संगीतकार खो दिया है, और पूरी दुनिया ने एक सच्ची प्रतिभा खो दी है। उनके शरीर को पेरिस के पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था, और उनके दिल को वारसॉ के पास पोलैंड के चर्च ऑफ द होली क्रॉस में ले जाया गया था।

वारसॉ में संगीतकार के नाम से निकटता से जुड़े स्थान:

• सैक्सन पैलेस;
• काज़िमिर्ज़ पैलेस;
• बोटैनिकल गार्डन;
• क्रासिंस्की पैलेस;
• वारसॉ लिसेयुम;
• संरक्षिका;
• वारसॉ विश्वविद्यालय;
• रैडज़विल पैलेस;
• नीला महल;
• मोर्स्ज़टीन पैलेस;
• राष्ट्रीय रंगमंच.

सुनो: सर्वश्रेष्ठ, फ्रेडरिक चोपिन