नीचे समस्याओं का चक्र उदाहरण हैं। एट द लोअर डेप्थ्स (गोर्की मैक्सिम) नाटक पर आधारित नाटक में सामाजिक समस्याओं को उठाया गया

एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स", जिसे हम मैक्सिम गोर्की के छद्म नाम से बेहतर जानते हैं, अस्सी साल से भी पहले बनाया गया था। और इन सभी वर्षों में इसने पाठकों के बीच विवाद पैदा किया है। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि लेखक ने कई समस्याओं को प्रस्तुत किया है अलग समयप्रासंगिक बनें, कुछ कथन - वाक्यांश पकड़ें, और मनुष्य के बारे में सैटिन का एकालाप स्कूल में भी याद किया जाता है।

काम में मुख्य बात इतनी अधिक मानवीय नियति नहीं है जितनी कि एक ही सामाजिक स्तर के लोगों के बीच विरोधी विचारों का टकराव, मनुष्य के बारे में विवाद, जीवन के अर्थ के बारे में। इस विवाद का केंद्र सत्य और झूठ की समस्या है, जीवन की वह धारणा जैसी वह वास्तव में है, उसकी सभी निराशाओं और कठिनाइयों के साथ, या भ्रम के साथ जीवन, इस आशा के साथ कि किसी दिन कुछ होगा और सब कुछ ठीक हो जाएगा। यह विवाद पथिक ल्यूक के आश्रय में प्रकट होने से बहुत पहले शुरू होता है और उसके जाने के बाद भी जारी रहता है।

पहले से ही नाटक की शुरुआत में, क्वाश्न्या खुद को इस विचार से सांत्वना देती है कि वह हर मायने में एक स्वतंत्र महिला है, और नास्त्य गैस्टन के लिए एक सुंदर और अद्भुत भावना के सपने देखती है, जो वास्तव में केवल "फैटल लव" पुस्तक में मौजूद है। और शुरुआत से ही, वास्तविकता इस गुलाबी दुनिया में फूट पड़ती है। इससे पता चलता है कि शरण में कौन है. ये लोग एक-दूसरे के प्रति क्रूर हैं क्योंकि जीवन ने उन्हें इस तरह बना दिया है, और वे समय पर स्थिति को ठीक करने में असमर्थ थे। और यह क्रूरता प्रकट होती है, सबसे पहले, जिस तरह से वे अन्य लोगों के भ्रम को नष्ट करते हैं: वे मरते हुए अन्ना को शांति नहीं देते हैं, वे टिक को जीवन की तह से बाहर निकलने की आशा के साथ रोकते हैं।

इन कटु लोगों के बीच पथिक ल्यूक प्रकट होता है। और उनकी उपस्थिति के साथ, मनुष्य के बारे में, सच्चाई और झूठ के बारे में पहले से ही शुरू हुआ विवाद तेज हो जाता है। यह ल्यूक ही है जो सबसे गंभीर विवाद का कारण बनता है। वह कुछ भी बुरा नहीं करता है, लोगों को अपमानित नहीं करता है, जैसा कि कई बेसमेंट निवासियों को करना पसंद है, वह सिर्फ लोगों को सांत्वना देता है, लोगों को कम से कम कुछ आशा देता है। लेकिन उन लोगों की मदद करना असंभव है जिन्हें अब इस जीवन में किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है। उन्हें पहले ही समाज से मिटा दिया गया है, किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है और उन्हें उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद भी नहीं है। और फिर, यह सब समझने के बाद, लुका ने झूठ बोलना शुरू कर दिया ताकि किसी तरह उस दर्द को कम किया जा सके जो जीवन इन लोगों को देता है। वह आश्रय के निवासियों में भ्रम पैदा करता है। एक मनोवैज्ञानिक के रूप में लुका लोगों को बहुत सूक्ष्मता से महसूस करता है, जानता है कि इस समय उनमें से प्रत्येक के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है। और वह स्पष्ट रूप से उन्हें सलाह देता है, अन्ना को अगली दुनिया में शांति और आराम का वादा करता है, अभिनेता - शराबियों के लिए मुफ्त अस्पताल, और ऐश - मुक्त जीवनसाइबेरिया में. ल्यूक झूठ क्यों बोल रहा है? उनका नाम ही "दुष्ट" शब्द से जुड़ा है, जिसका अर्थ है कुछ धोखेबाज और बेईमान। ल्यूक पर अपने झूठ से लोगों को लुभाने का आरोप लगाया जा सकता है और वही अभिनेता की मौत का दोषी है। हालाँकि, यदि आप बारीकी से देखें कि ल्यूक क्या करता है, उसके भाषण और कार्यों को समझें, तो आप समझते हैं कि वह यह सब अपनी किसी सनक से नहीं करता है, बल्कि इसलिए कि उसने अपनी आत्मा को कठोर नहीं किया है, मानवीय भावनाएँ अभी भी उसमें संरक्षित हैं . इसके अलावा, कोई भी सैटिन द्वारा ल्यूक को दिए गए मूल्यांकन से सहमत नहीं हो सकता है: "उसने झूठ बोला था... लेकिन यह केवल आपके लिए दया के कारण है।" ल्यूक न केवल धोखा देता है, बल्कि ऐसा करके वह अच्छा भी करता है। यह लुका ही है जो ऐश को कोस्टिलेव को मारने से रोकता है। और वह ऐश को जल्द से जल्द साइबेरिया जाने की सलाह देता है, क्योंकि उसे लगता है कि यह मामला अच्छा नहीं होगा, और उसकी दूरदर्शिता सही साबित होती है। लुका शराबियों के लिए मुफ्त अस्पतालों के बारे में अभिनेता से झूठ नहीं बोलता, वह उसे मना लेता है: “बस इतना: अभी के लिए तैयार हो जाओ! बचना... अपने आप को एक साथ खींचो और धैर्य रखो...'' और यह भटकने वाला ल्यूक नहीं है जो अभिनेता की मौत के लिए दोषी है, बल्कि खुद अभिनेता है, जो खुद को एक साथ नहीं खींच सका और अपनी समस्याओं का सामना नहीं कर सका। ल्यूक न केवल सांत्वना देता है, वह उसी कहानी के साथ अपनी स्थिति की पुष्टि भी करता है कि कैसे उसने एक चौकीदार के रूप में काम करते हुए दो भागे हुए दोषियों को बचाया था। इन सबके साथ वह यह कहना चाहते हैं कि केवल अच्छाई ही व्यक्ति को सभी समस्याओं से बचा सकती है और अच्छाई सिखा सकती है।

नाटक में, जैसा कि मैंने पहले ही देखा है, अच्छाई का मुख्य वाहक ल्यूक है; वह लोगों पर दया करता है, उनके प्रति सहानुभूति रखता है और शब्द और कर्म से उनकी मदद करने की कोशिश करता है। सत्य के विवाद में ल्यूक का मुख्य प्रतिद्वंद्वी सैटिन है। हालाँकि, यह सैटिन ही है जो न केवल बूढ़े आदमी के लिए खड़ा होता है, बाकी सभी को उसके बारे में बुरा बोलने से मना करता है, बल्कि उस आदमी के बारे में अपना प्रसिद्ध एकालाप भी कहता है। लेकिन नाटक की अंतिम घटना - अभिनेता की मृत्यु - ल्यूक के शब्दों की पुष्टि करती है: "एक आदमी ने विश्वास किया, फिर उसने विश्वास खो दिया और खुद को फांसी लगा ली।"

नाटक "एट द बॉटम" ने यह साबित कर दिया झूठ बचानायह किसी को भी नहीं बचाएगा कि भ्रम में हमेशा के लिए रहना असंभव है, और वास्तविकता में उनसे बाहर निकलने का रास्ता हमेशा कठिन या दुखद होता है, और मुख्य बात यह है कि सपनों में रहने वाला व्यक्ति अपने निराशाजनक जीवन से इस्तीफा दे देता है और ऐसा नहीं कर सकता कुछ भी।

नाटक "एट द बॉटम" में एम. गोर्की गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन के "नीचे" पर फेंके गए लोगों की चेतना की पड़ताल करते हैं। शोधकर्ता इस कार्य को एक सामाजिक, रोजमर्रा और सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में चित्रित करते हैं। सामाजिक संघर्ष में, तीन स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। सबसे पहले, यह शक्ति से संपन्न जीवन के स्वामियों और शक्तिहीन रूमियों के बीच संबंधों की समस्या है। दूसरे, यह एक अन्यायी समाज में मानव भाग्य की समस्या है।

तीसरा, एक सीमा के रूप में प्रेम की समस्या सामाजिक संघर्ष.

आश्रय के मालिकों, कोस्टिलेव पति-पत्नी और उसके निवासियों के बीच संघर्ष पूरे नाटक के दौरान महसूस किया जाता है।

कोस्टिलेव पहले कार्य में मंच पर दिखाई देता है, "अपनी सांसों के तहत कुछ दिव्य गुनगुनाता है और आश्रय का संदिग्ध रूप से निरीक्षण करता है।" इस टिप्पणी में पहले से ही लेखक इस नायक के पाखंड और झूठ को प्रकट करता है। वह अपनी पत्नी वासिलिसा पर राजद्रोह का संदेह करते हुए उसकी तलाश कर रहा है। पूर्व मैकेनिक क्लेश के साथ संवाद में उनके स्वार्थ और लालच को दिखाया गया है। मालिक अतिथि से उसके रहने की जगह के लिए "पचास डॉलर" वसूलने जा रहा है। कर्मचारी ने अपनी नफरत को छिपाए बिना, उसे बेरहमी से जवाब दिया: "तुम मुझ पर फंदा डालो और मुझे कुचल दो... तुम जल्द ही मर जाओगे, लेकिन तुम अभी भी पचास डॉलर के बारे में सोच रहे हो।"

कोस्टिलेव जुडास गोलोवलेव की तरह व्यवहार करता है: वह अपना स्नेहपूर्ण, बेस्वाद भाषण देता है, छोटे प्रत्ययों का उपयोग करता है, अक्सर भगवान के नाम का उल्लेख करता है, अपने शहद भरे भाषण के पीछे अपने लालच को छिपाता है। बीमार अन्ना की देखभाल करने के लिए अभिनेता की प्रशंसा करते हुए, फ्लॉपहाउस का मालिक पाखंडी रूप से घोषणा करता है: "अगली दुनिया में, भाई... वहां हमारी हर चीज, हर काम को ध्यान में रखा जाता है।" दयालुता, अभिनेता टिप्पणी करता है: "आप एक दुष्ट हैं, बूढ़े आदमी।" सैटिन सीधे तौर पर मालिक के प्रति अपनी नापसंदगी की घोषणा करता है: "शैतान को छोड़कर - कौन आपसे प्यार करता है?" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक और "चालाक बूढ़ा आदमी, " जिसे आश्रय के निवासी "बदमाश" और "चार्लटन" दोनों कहते हैं, वह ल्यूक है। वह लोगों के प्रति अपने विशेष प्रेम की भी बात करता है: "मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: सभी। काले हैं, सभी उछल-कूद करते हैं। .." क्या ये रोल कॉल यादृच्छिक हैं? शायद लेखक इसके द्वारा इस बात पर जोर देना चाहता था कि ल्यूक एक आरामदायक झूठ बो रहा है। लेकिन ल्यूक रैन बसेरों की आत्माओं में भ्रम पैदा करता है, उन पर दया करता है। कोस्टिलेव स्वार्थी हितों और लाभ की इच्छा को छुपाता है झूठ के साथ.

मालिकों की शोषणकारी प्रकृति को उजागर करके, गोर्की ने दिखाया कि वे दूर नहीं हैं सामाजिक रूप सेआश्रय के निवासियों को छोड़ दिया. कोस्टिलेव चोर वास्का पेपेल से चोरी का सामान लेता है और उसे दोबारा बेचता है। मालिकों और रैन बसेरों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा करते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं हैं।

आश्रय के अधिकांश निवासियों का भाग्य एक नाटक की तरह विकसित होता है और एक त्रासदी की तरह समाप्त होता है। इसका एक ही कारण है: बुर्जुआ नैतिकता के पाखंड पर आधारित समाज में लोगों के प्रति उदासीनता। लोग समाज द्वारा अवांछित और अस्वीकृत महसूस करते हैं। "आप हर जगह अनावश्यक हैं... और पृथ्वी पर सभी लोग अनावश्यक हैं..." - बुब्नोव ने नास्त्य से घोषणा की।

प्रत्येक नायक ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को जीवन के "नीचे" पर, एक आश्रय में पाया।

सैटिन ने एक बार टेलीग्राफ कार्यालय में काम किया और बहुत सारी किताबें पढ़ीं। अपनी बहन का बचाव करते समय गुस्से में आकर वह गलती से अपराधी को मार डालता है। प्रियजन. इसलिए वह जेल चला गया, जहाँ उसने ताश खेलना सीखा।

अभिनेता का मंच नाम एक समय सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की था, और उन्होंने नाटक "हेमलेट" में कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी। लेकिन अत्यधिक शराब पीना शुरू हो गया और उन्होंने थिएटर में अपनी नौकरी खो दी।

बुब्नोव एक फ़रियर था और उसका अपना प्रतिष्ठान था, लेकिन उसकी पत्नी मालिक के साथ जुड़ गई। नायक सब कुछ अपनी पत्नी पर छोड़कर चला जाता है।

टिक कम उम्र से ही काम कर रहा है। उन्हें एक कार्यकर्ता होने पर गर्व है और पहले तो वे खुद को बाकी रैन बसेरों से बेहतर मानते हैं। वह केवल छह महीने से निचले पायदान पर हैं, लेकिन उन्हें उम्मीद है कि उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद वह शुरुआत करेंगे नया जीवन.

एना पूरी जिंदगी हर काटने पर कांपती रही, बहुत ज्यादा खाने से डरती थी और अपने पति की मार सहती रही।

बैरन गर्व से बताते हैं कि वह "कैथरीन के समय के एक पुराने परिवार" से हैं, और उन्हें यह याद करना अच्छा लगता है कि सुबह बिस्तर पर उन्हें क्रीम के साथ कॉफी कैसे परोसी जाती थी। उन्होंने नेक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और शादी कर ली। सरकारी धन खोने के बाद, उन्हें जेल की पोशाक पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वास्का ऐश "विरासत से" चोर बन गया। "...मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेल में बिताया और मेरे लिए भी यही आदेश दिया," वह अपने बारे में कहते हैं।

नस्तास्या - "एक लड़की जो अपने दम पर जीती है" - सपनों के साथ जीती है खूबसूरत प्यार, आत्म-बलिदान के पराक्रम के बारे में।

ये लोग सामाजिक परिस्थितियों के शिकार हैं और नाटक की घटनाएं इसकी पुष्टि करती हैं। वास्का पेपेल ने एक लड़ाई में गलती से आश्रय के मालिक, कोस्टिलेव को मार डाला, और साइबेरिया में कठिन परिश्रम उसका इंतजार कर रहा है। वह अपनी मर्जी से नहीं "सुनहरे पक्ष" में जाएगा, जैसा कि ल्यूक ने उसे सलाह दी थी। वासिलिसा द्वारा विकृत की गई उसकी बहन नताशा एक से अधिक बार लापता हो जाती है।

आश्रय स्थल के निवासियों को सांत्वना देते हुए। अन्ना, जो अपनी मृत्यु से पहले गरीब थी, मर जाती है। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, माइट ने एक श्रमिक के रूप में सभ्य जीवन की आशा खो दी: "अंतिम संस्कार ने उपकरण को खा लिया"। नस्तास्या सभी के प्रति कटु हो जाती है क्योंकि दयालु लुका जो उसका समर्थन करना जानती थी वह आसपास नहीं है। अभिनेता निराश होकर और मुफ़्त अस्पताल में इलाज की आशा खोकर आत्महत्या कर लेता है।

निचले स्तर पर मौजूद लोगों का भाग्य और जीवन उनके ख़िलाफ़ हिंसा के अकाट्य प्रमाण के रूप में कार्य करता है मानव व्यक्तित्व, जो अनिवार्य रूप से झूठ और लोगों के प्रति उदासीनता के सिद्धांतों पर आधारित बुर्जुआ राज्य की स्थितियों में उत्पन्न होता है।

सैटिन के भाषणों में इसका स्पष्ट आरोप लगता है। "मेरे काम को सुखद बनाओ... जब काम आनंद है, तो जीवन अच्छा है!" - वह क्लेश पर विवादात्मक रूप से आपत्ति जताता है, जो काम न करने के लिए आश्रय के निवासियों को फटकार लगाता है।

समापन में, सैटिन मनुष्य की स्वतंत्रता और गरिमा की रक्षा में भाषण देते हैं, चाहे वह सामाजिक सीढ़ी के किसी भी स्तर पर हो। वह उस झूठ के खिलाफ विद्रोह करता है जो "उस वजन को सही ठहराता है जिसने मजदूर के हाथ को कुचल दिया... और भूख से मरने वाले आदमी को दोषी ठहराया।" गोर्की के तर्ककर्ता का कहना है, ''झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है।'' वह आज्ञाकारिता और विनम्रता का विरोध करता है, लोगों से अपने अधिकारों के लिए लड़ने का आह्वान करता है।

"प्रेम बहुभुज" - कोस्टिलेव, वासिलिसा, ऐश और नताशा के बीच का संबंध - सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है। वासिलिसा ऐश के साथ मिलकर अपने पति को धोखा दे रही है और अपने प्रेमी की मदद से अपने बूढ़े और उबाऊ पति से छुटकारा पाने की उम्मीद कर रही है। ऐश ने नताशा के लिए वासिलिसा को छोड़ दिया। एक शुद्ध, विनम्र लड़की के लिए प्यार उसकी आत्मा को एक ईमानदार कामकाजी जीवन की आशा से भर देता है। प्रेम संघर्ष की पराकाष्ठा को मंच से उतार दिया जाता है। हमें रैन बसेरों की टिप्पणियों से ही पता चलता है कि "जानवर औरत" ने ईर्ष्या के कारण उसे झुलसा दिया बहनउबला पानी

कोस्टिलेव की हत्या प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम बन जाती है। हम देखते हैं कि "नीचे" की अमानवीय स्थितियाँ लोगों की आत्मा को पंगु बना देती हैं। यहां प्रेम व्यक्तिगत संवर्धन की ओर नहीं, बल्कि चोट और कठिन परिश्रम की ओर ले जाता है।

इस प्रकार, इस प्रेम संघर्ष से, यह फ्लॉपहाउस की क्रूर परिचारिका है जो एक ही बार में सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: बदला पूर्व प्रेमीऔर उसकी प्रतिद्वंद्वी, अपने अप्रिय पति से छुटकारा पा लेती है और आश्रय की एकमात्र मालिक बन जाती है। उसकी नैतिक दरिद्रता उन राक्षसी सामाजिक परिस्थितियों पर जोर देती है जिसमें आश्रय के निवासी और उसके मालिक दोनों खुद को पाते हैं।

विषय: एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में मानवतावाद की समस्या।

लक्ष्य:

शिक्षात्मक:

पाठ विश्लेषण कौशल में सुधार; पाठ विश्लेषण की प्रक्रिया में सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं का गठन नाटकीय कार्य;

बौद्धिक रुचि को संतुष्ट करना;

विकसित होना:

भाषण संस्कृति, एकालाप और संवादात्मक भाषण कौशल का विकास;

सोच के तर्क का विकास;

रचनात्मक सोच का विकास;

चर्चा आयोजित करने और सार्वजनिक रूप से बोलने की क्षमता प्राप्त करना;

उठाना:

संयुक्त कार्यों की प्रक्रिया में सहपाठियों और शिक्षक के साथ नए संपर्क सूत्र स्थापित करना;

वार्ताकार के लिए सद्भावना, ध्यान और सम्मान की भावना पैदा करना;

नैतिक मूल्यों का अधिग्रहण;

अनुमति व्यक्तिगत है महत्वपूर्ण समस्याएँस्थितिजन्य समस्याओं पर विचार करने की प्रक्रिया में;

छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का सक्रियण।

कार्य:

- एक समस्याग्रस्त स्थिति पैदा करें

छात्रों को विभिन्न मुद्दों पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।

पाठ के आयोजन का स्वरूप:अनुमानी वार्तालाप, साहित्यिक चर्चा, नाट्य नाटक के तत्व।

तरीके:

प्रजननात्मक: मौखिक, दृश्य;

उत्पादक: आरेख बनाना, उन्हें अवलोकन परिणामों और व्यक्तिगत निर्णयों से भरना, ल्यूक के बारे में छात्रों के लिए एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति बनाना; पाठ, नाटकीयता, चिंतन, समूह कार्य के लिए मल्टीमीडिया प्रस्तुति का उपयोग।

शिक्षा के साधन: एम. गोर्की का चित्र, नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के लिए चित्र, मल्टीमीडिया प्रस्तुति, कंप्यूटर उपकरण, "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक के पाठ के साथ किताबें, पाठ्यपुस्तकें, सह-निर्माण, परिणामों के लिए पारस्परिक जिम्मेदारी कार्य, सफलता का साझा अनुभव, व्याख्या साहित्यक रचना.

कक्षा में कार्य के संगठन का स्वरूप:ललाट, समूह, व्यक्तिगत, रचनात्मक।

कक्षाओं के दौरान

सीखने की पहली स्थिति प्रेरक होती है

अध्यापक पाठ के विषय की रिपोर्ट: एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ" में विषम विश्वदृष्टिकोण का टकराव। मानवतावाद की समस्या. (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 1.)

छात्र समूहों में सामूहिक रूप से काम करें, पाठ विषय के प्रत्येक शब्द की व्याख्या करें, भाषण और मानसिक गतिविधि विकसित करें, नोटबुक में अर्थ संबंधी निष्कर्षों के प्रकार लिखें:

अध्यापक।

हमारे पाठ के लक्ष्य क्या हैं?

छात्र लक्ष्यों को सहजता से समझें: लेखक के इरादे को समझना, उसे साकार करना, समस्याओं की पहचान करना, खोज करना आध्यात्मिक दुनियालेखक, किसी की आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन, इस प्रक्रिया में व्यक्तिगत विकास शैक्षणिक गतिविधियां, भाषण संस्कृति का विकास और अन्य। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 2.)

अध्यापक यदि आवश्यक हो, उत्तरों को पूरक और सामान्यीकृत करता है: एक नाटकीय कार्य के पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं का गठन, स्थितिजन्य समस्याओं पर विचार करने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं का समाधान, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं की सक्रियता।

अध्यापक।

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में एम. गोर्की के काम का मुख्य विषय क्या है?

छात्र.

में देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में एम. गोर्की के काम का मुख्य विषय पूंजीवादी वास्तविकता की बुराइयों को उजागर करने का विषय था।

अध्यापक। जो समस्याएं हैं क्या लेखक "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक में अभिनय कर रहा है?

छात्र वे जीवन और मृत्यु के संघर्ष, मानवीय उत्पीड़न, आध्यात्मिक और भौतिक गरीबी, अकेलापन, समाज और मनुष्य की त्रासदी, मानवतावाद, समाज की अमानवीयता, सच्चाई और झूठ की समस्याओं का नाम देते हैं। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 3.)

दूसरी सीखने की स्थिति शैक्षिक और संज्ञानात्मक है

अध्यापक।

20वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य की एक उल्लेखनीय घटना गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" (1902) थी। इसकी असाधारण सफलता का क्या कारण है? (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 4.)

छात्र.

• मनुष्य और उसकी सच्चाई के महिमामंडन के साथ, गंदगी, निराशा और अराजकता की अंतिम डिग्री तक पहुँच चुके लोगों के अत्यंत यथार्थवादी चित्रण के संयोजन से दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा। पहली बार, चोरों, आवारा लोगों, धोखेबाजों, यानी जीवन के "नीचे" तक डूबे हुए लोगों की एक अभूतपूर्व दुनिया जनता की आंखों के सामने आई। यह, एक उलटे दर्पण की तरह, उस दुनिया को प्रतिबिंबित करता है जहां से इन लोगों को उखाड़ फेंका गया था। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 5, संख्या 6.)
• गोर्की का नाटक पूंजीवादी समाज की सामाजिक अशांति के खिलाफ निर्देशित है और न्यायपूर्ण जीवन के लिए एक भावुक आह्वान से भरा हुआ है। "किसी भी कीमत पर स्वतंत्रता इसका आध्यात्मिक सार है," इस तरह के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने नाटक के विचार को परिभाषित किया, जिन्होंने इसे मॉस्को आर्ट थिएटर (1903) के मंच पर मंचित किया। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 7.)

अध्यापक।

साहित्य पाठ का मुख्य नियम: आप कार्य के ज्ञान के बिना अपनी बात का सक्षम रूप से बचाव नहीं कर सकते। मैं आपको थोड़ा वार्म-अप प्रदान करता हूं। मैंने नाटक की एक पंक्ति पढ़ी, और आप तय करें कि इसे कौन कहता है। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 8.)

• “विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं।" (बुब्नोव।)
• "इंसान किसी भी तरह से जीता है... जैसा उसका दिल समायोजित होता है, वह वैसा ही जीता है..." (ल्यूक।)
• "शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज़ प्रतिभा है!" (अभिनेता।)
• "यह जानना पर्याप्त नहीं है, आप समझते हैं..." (नताशा।)
• "मैं थक गया हूँ, भाई, सभी मानवीय शब्दों से... हमारे सभी शब्द थक गए हैं!" (साटन।)
• “क्या हृदय की दयालुता की तुलना धन से की जा सकती है? दयालुता सभी अच्छी चीज़ों से ऊपर है।” (कोस्टिलेव।)
• "हमें जीवित प्राणियों से प्रेम करना चाहिए।" (ल्यूक।)
• "यह पता चला है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा!" (बुब्नोव।)
• "जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!" (साटन।)
• “मेरा यहां कोई नाम नहीं है... क्या आप समझते हैं कि नाम खोना कितना अपमानजनक है? यहां तक ​​कि कुत्तों के भी उपनाम होते हैं..." (अभिनेता।)
• “और सभी लोग! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसा दिखावा करते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे डगमगाते हैं, अगर आप एक आदमी के रूप में पैदा हुए हैं, तो आप एक आदमी के रूप में ही मरेंगे..." (ल्यूक।)
• “वे किस तरह के लोग हैं? फटी-फटी, सुनहरी कंपनी... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से नहीं भागूंगा? एक मिनट रुको...पत्नी मर जायेगी।” (माइट.)

अध्यापक पाठ के ज्ञान के स्तर पर टिप्पणियाँ।

तीसरी शैक्षिक स्थिति शैक्षिक एवं संज्ञानात्मक है

अध्यापक।

जब आप नाटक को देखते हैं तो कौन सी छवियाँ और जुड़ाव उभरते हैं? (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 9.)

छात्र वे समूहों में अवलोकन करते हैं और खोज परिणामों को तालिका प्रारूप में रिकॉर्ड करते हैं। छात्र समूहों में विचारों का आदान-प्रदान करके नाटक के बारे में अपनी समझ और धारणा को रचनात्मक रूप से व्यक्त करते हैं, फिर समूहों के प्रतिनिधि अपने सहपाठियों के सामने प्रदर्शन करते हैं।

चौथी सीखने की स्थिति बौद्धिक-चिंतनशील है

अध्यापक।

मानव विनाश का कारण क्या है? लोग इस स्तर तक क्यों गिर गये हैं? दोषी कौन है?छात्र.

• समाज में व्याप्त भेड़िया कानूनों के कारण "नीचे" के निवासियों को सामान्य जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य को उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया है। यदि वह लड़खड़ा जाता है, सीमा से बाहर हो जाता है, तो उसे अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु का सामना करना पड़ता है।
• लोगों को ऐसा लगता है जैसे वे रहे हैं। उनमें से कुछ का तो नाम भी नहीं है.
• न्याय में विश्वास की कमी ने सैटिन को उस बदमाश से बदला लेने के लिए मजबूर किया जिसने उसकी बहन की हत्या की थी। यह बदला उसे जेल ले गया, जिसने उसे परिभाषित किया भविष्य का भाग्य. बुब्नोव को अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को कार्यशाला छोड़कर घर छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उसे कानून के प्रतिनिधियों से सुरक्षा की उम्मीद नहीं थी।
• बेशक, जो लोग खुद को कोस्टिलेवो आश्रय में पाते हैं वे बिल्कुल भी आदर्श नहीं हैं। वे गलतियाँ करते हैं, बेवकूफी भरी हरकतें करते हैं, लेकिन वे बिना किसी सहायता के समाज द्वारा जीवन के "नीचे" पर फेंके जाने के लायक नहीं हैं। वास्का पेपेल, एक चोर का बेटा, जो जेल में पैदा हुआ था, अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलने के लिए अभिशप्त है, क्योंकि उसके लिए कोई अन्य रास्ता नहीं बताया गया है। क्लेश की कड़ी मेहनत और दृढ़ता, जो बेघर आश्रय के भाग्य को स्वीकार नहीं करना चाहते थे, ने उन्हें जीवन के "नीचे" से उठने में मदद नहीं की।

पांचवी शैक्षिक स्थिति शैक्षिक एवं संज्ञानात्मक है

अध्यापक। मिलते समय क्या सवाल उठते हैं दुखद भाग्यआश्रय के निवासी?

छात्र. क्या कोई व्यक्ति सतह पर आ सकता है? इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता क्या है, निचले स्तर के लोगों का उद्धार क्या है?

अध्यापक।

आइए इन जटिल दार्शनिक प्रश्नों को समझने का प्रयास करें। कौन सा दृश्य संघर्ष की शुरुआत है?

छात्र. संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है।

अध्यापक। कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? क्या हमें ल्यूक की तरह आरामदायक झूठ का इस्तेमाल करना चाहिए?

छात्र ल्यूक की उपस्थिति से जुड़े नाटक के प्रकरण का विश्लेषण करें, टिप्पणियों के परिणामों को नोटबुक में लिखें और सहपाठियों के साथ अपने विचार साझा करें। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 13, संख्या 14, संख्या 15, संख्या 16, एक छात्र द्वारा बनाई गई, उसके द्वारा प्रदर्शित।)

छठी सीखने की स्थिति बौद्धिक-चिंतनशील है

अध्यापक।

ल्यूक किस प्रकार का व्यक्ति है? कौन नैतिक मूल्यलुका को जानने से लाभ होगा?

छात्र पाठ के साथ काम करें, निरीक्षण करें, चर्चा का नेतृत्व करें, उदाहरण दें, अपने विचार और दूसरों के दिलचस्प निष्कर्ष लिखें।

सातवीं सीखने की स्थिति शैक्षिक-संज्ञानात्मक, चिंतनशील है।

अध्यापक। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 18.)

कथानक का विकास इस बात पर केंद्रित है कि लुका आश्रय के प्रत्येक निवासी के साथ कैसा व्यवहार करता है। ल्यूक लोगों के लिए क्या लाता है?

छात्र चयनित पाठ के साथ घर पर काम किया आवश्यक सामग्रीऔर पाठ के दौरान अपने अवलोकनों को तालिका प्रारूप में दर्ज किया, समूहों में संचार करते हुए, वे सामान्यीकरण के परिणामों के साथ अपने नोट्स को पूरक करते हैं;

अध्यापक।

वह किस तरह का आदमी है, बूढ़ा आदमी, पथिक ल्यूक, जिसने सैटिन के अनुसार, "अपने रूममेट्स को छोड़ दिया" और जिसने अपनी आत्मा में उस चीज़ को परेशान कर दिया जिस पर वे लंबे समय से विश्वास नहीं करते थे और जिसे वे पसंद नहीं करते थे?

प्रतिबिंब के बारे में छात्र।

• लुका एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक, अथक पर्यवेक्षक, आशावादी है। उनकी सलाह इसलिए लागू नहीं की गई क्योंकि वे बुरी थीं, बल्कि इसलिए क्योंकि आश्रय के निवासियों के पास उन्हें लागू करने के लिए पर्याप्त ऊर्जा और इच्छाशक्ति नहीं थी। लेकिन आश्रय के निवासियों की आत्माएं पथिक से उत्साहित हो गईं, उनके दिमाग अधिक तीव्रता से काम करने लगे। उदाहरण के लिए, वास्का पेपेल ये शब्द कहता है: "मैं पश्चाताप नहीं करता... मैं विवेक में विश्वास नहीं करता... लेकिन मुझे एक बात महसूस होती है: मुझे अलग तरह से जीना होगा!" हमें बेहतर जीवन जीने की जरूरत है! मुझे ऐसे जीना है कि मैं खुद का सम्मान कर सकूं...'' (प्रस्तुति, स्लाइड नंबर 20.)
• ल्यूक ईमानदारी से जीवन के पीड़ितों, अपमानित और अपमानित लोगों के प्रति सहानुभूति रखता है, निस्वार्थ रूप से उनकी पीड़ा को कम करने और उनकी मदद करने का प्रयास करता है। वह मरती हुई अन्ना को मृत्यु के बाद स्वर्ग में जीवन देने का वादा करता है, जहां वह सांसारिक पीड़ा से आराम करेगी। बूढ़ा आदमी ऐश और नताशा को साइबेरिया के सुनहरे देश में एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है। वह अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के बारे में बताता है, जिसका पता वह भूल गया है, लेकिन निश्चित रूप से याद रखेगा, जिससे इस शराबी व्यक्ति को अपने पूर्व जीवन में लौटने की उम्मीद मिलती है।
• ल्यूक सक्रिय और देखभाल करने वाला है।
• ल्यूक, एक यात्राशील उपदेशक, सभी को सांत्वना देता है, सभी को पीड़ा से मुक्ति का वादा करता है, सभी से कहता है: "आप आशा करते हैं!", "आप विश्वास करते हैं!"/
• लुका एक असाधारण व्यक्तित्व हैं, उनका व्यक्तित्व महान है जीवनानुभवऔर लोगों में गहरी दिलचस्पी है। वह किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, लेकिन वह पीड़ित लोगों के लिए खेद महसूस करता है, इसलिए वह उन्हें विभिन्न सांत्वना देने वाले शब्द बताता है। उनका पूरा दर्शन इस कथन में निहित है: "आप जिस पर विश्वास करते हैं वही आप पर विश्वास करते हैं।"
• लुका चालाक, साधन संपन्न, साधन संपन्न है।
• लुका मानवीय, दयालु, स्नेही है, सलाह देती है और चिंता दिखाती है। हालाँकि, इसमें बहुत सी विरोधाभासी और समझ से परे बातें हैं।
• ल्यूक का मानवतावाद निष्क्रिय करुणा पर आधारित है, जो क्षणिक राहत पहुंचाने के साथ-साथ व्यक्ति के सुख के सपने और उसकी वास्तविक निराशाजनक स्थिति के बीच की खाई को और गहरा कर देता है। इसका मतलब यह है कि ल्यूक का आरामदायक झूठ केवल बहिष्कृत लोगों की स्थिति को खराब करता है, उन्हें भ्रम की दुनिया में ले जाता है, उन्हें वंचित करता है ताकत का आखिरी टुकड़ासामाजिक बुराई, सामाजिक अन्याय से लड़ने के लिए, जिसके कारण कोस्टिलेव के आश्रय मौजूद हैं।
• ल्यूक की स्थिति मनुष्य के लिए करुणा का विचार है, एक "उत्कृष्ट धोखे" का विचार है जो एक व्यक्ति को अपने जीवन में सामने आए "निम्न सत्य" का बोझ उठाने की अनुमति देता है। कंटीला रास्ता. ल्यूक स्वयं अपनी स्थिति बनाते हैं। ऐश की ओर मुड़ते हुए, वह कहता है: "...तुम्हें वास्तव में किस चीज़ की सख्त ज़रूरत है... इसके बारे में सोचो, शायद यह सिर्फ तुम्हारे लिए है।" फिर वह "धर्मी भूमि" के बारे में बात करता है। लुका को उस पर विश्वास नहीं है, वह जानता है कि उसका कोई अस्तित्व नहीं है। ल्यूक किसी भी विचार का स्वागत करने के लिए तैयार है यदि यह किसी व्यक्ति को सांत्वना दे सकता है, उसकी पीड़ा को एक मिनट के लिए भी कम कर सकता है। वह उस झूठ के परिणामों के बारे में नहीं सोचता जो देर-सबेर सामने आ ही जायेगा। एक व्यक्ति की रक्षा करने की कोशिश करते हुए, ल्यूक उसी समय उस पर विश्वास नहीं करता है; उसके लिए, सभी लोग महत्वहीन, कमजोर, दयनीय और सांत्वना की आवश्यकता वाले हैं।
• ल्यूक की विचारधारा की मुख्य विशेषता गुलामी की विशेषता है। धैर्य का दर्शन उत्पीड़न के दर्शन को प्रतिध्वनित करता है, दास का दृष्टिकोण स्वामी के दृष्टिकोण को प्रतिध्वनित करता है। गोर्की सैटिन के मुँह में यह विचार डालता है: “जो दिल से कमज़ोर है और जो दूसरे लोगों के रस पर रहता है उसे झूठ की ज़रूरत होती है... कुछ लोग इसका समर्थन करते हैं, अन्य इसके पीछे छिपते हैं... लेकिन जो कोई भी अपना स्वामी होता है, जो है स्वतंत्र है और किसी और का नहीं लेता - वह झूठ क्यों बोलेगा?”

आठवीं सीखने की स्थिति - बौद्धिक-परिवर्तनकारी, चिंतनशील

अध्यापक। हम आपको हमारे छात्रों द्वारा तैयार अधिनियम 4 का एक दृश्य देखने के लिए आमंत्रित करते हैं। (अधिनियम 4 की शुरुआत से शब्दों तक: "सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!")।

अध्यापक।

छात्र.

• लेखक चमत्कारों में भोले विश्वास को स्वीकार नहीं करता। यह सार्वभौमिक महत्व (यहां तक ​​कि बहिष्कृत लोगों के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की मायावीता को प्रकट करता है। शाश्वत और क्षणिक का संयोजन, अभ्यस्त विचारों की स्थिरता और अस्थिरता, एक छोटा मंच स्थान (एक गंदा फ्लॉपहाउस) और विचार बड़ा संसारमानवता ने लेखक को रोजमर्रा की स्थितियों में जटिल जीवन समस्याओं को मूर्त रूप देने की अनुमति दी।
• लेखक सैटिन के मुंह में "आत्मा में सुधार" के बारे में अपना दृष्टिकोण रखता है: "मनुष्य ही सत्य है!", "सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है!" केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है...गर्व है! इंसान! हमें उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफ़सोस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो... तुम्हें उसका सम्मान करने की ज़रूरत है!'
• नाटक के पाठ में हमें ऐसे सूत्र मिलते हैं जो नैतिक आरोप लगाते हैं, पात्रों की टिप्पणियों की ईमानदारी या झूठ का मूल्यांकन करने में मदद करते हैं, उन कारणों को समझते हैं जिनके कारण ऐसा हुआ, हमें शब्द और चरित्र के बीच संबंध को समझने के लिए मजबूर किया गया नाटकीय कार्य, यहां और अभी रहते हुए, अपने बारे में विचार जगाएं: "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है... बहुत सरलता से!", "आप हमेशा एक आत्मा को सच्चाई से ठीक नहीं कर सकते," "झूठे पत्थर के नीचे... पानी नहीं बहता" " और दूसरे।
• लेखक जीवन में असफलताओं से अपमानित और अपमानित होने वाले आवारा लोगों को नहीं, बल्कि एक गौरवान्वित स्वतंत्रता-प्रेमी शक्ति को आदर्श बनाता है।
• एम. गोर्की का नाटक एक अभिनव साहित्यिक कृति है। इसके केंद्र में न केवल मानव नियति है, बल्कि विचारों का टकराव, मनुष्य के बारे में विवाद, जीवन के अर्थ के बारे में, सत्य के बारे में विवाद है। (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 21.)

नौवीं शैक्षिक स्थिति शैक्षिक एवं संज्ञानात्मक है

दसवीं शैक्षिक स्थिति "पाठ सारांश" - चिंतनशील

अध्यापक।

पाठ के विषय पर खोज कार्य का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

प्रतिबिंब के बारे में छात्र।

• नाटक के पाठ को पढ़ते हुए, उस पर टिप्पणी करते हुए, पात्रों के बारे में बात करते हुए, हम एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की पहचान करते हैं। पात्र खूब बातें करते हैं और बहस करते हैं। उनकी बातचीत नाटक में चित्रण का विषय है। विचारों का टकराव, जीवन दृष्टिकोण और विश्वदृष्टिकोण का संघर्ष नाटक के मुख्य संघर्ष को निर्धारित करता है।
• "नीचे" के लोग खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे हमारे जैसे ही लोग हैं, वे बस अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं। इसने नाटक के पहले दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया और नए पाठकों को चौंका दिया।
• गोर्की ने स्वयं नाटक में "विद्रोह का संकेत" देखा और लिखा कि "यह संकेत सैटिन के शब्दों में, मनुष्य के उनके मूल्यांकन में सुना जा सकता है।" जब असामान्य मंच भाग्य, दुनिया के मंचों पर नाटक की लगातार लोकप्रियता के साथ, इसका कारण और कारण बना बड़ी राशिसबसे विरोधाभासी व्याख्याएँ।
• विचारक गोर्की मानवतावाद के बारे में, उन "सच्चाईयों" के बारे में बहस जारी रखते हैं जो एक दूसरे को बाहर करते हैं। वह हमारे समकालीन हैं, खुशी के लिए प्रयास करने वाले और भविष्य में विश्वास करने वाले व्यक्ति के लिए एक सेनानी हैं।
• गोर्की ईमानदारी से मनुष्य में, उसकी आत्मा के महान गुणों में, खुशी में विश्वास करता है।

इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने कहा: "पृथ्वी पर मनुष्य होने के लिए यह एक उत्कृष्ट स्थिति है।" लेकिन जब तक व्यक्ति स्वतंत्र नहीं है, तब तक न तो खुशी है और न ही हो सकती है, जबकि अन्याय हर कदम पर हावी है। एक व्यक्ति खुशी और स्वतंत्रता का हकदार है क्योंकि वह एक इंसान है। यह गोर्की का मानवतावाद है. (प्रस्तुति, स्लाइड संख्या 22.)

• मैक्सिम गोर्की हममें यह विचार जगाता है कि लोगों की दुनिया में कैसा होना चाहिए। पाठ को समाप्त करते हुए, हम इसे समाप्त नहीं करते हैं, बल्कि अपने आप पर सक्रिय रूप से काम करना जारी रखते हैं।

अध्यापक।

आज, ल्यूक के बारे में, उसके बारे में विभिन्न राय व्यक्त की गई हैं जीवन स्थिति, उनके विश्वदृष्टिकोण के बारे में। इस चरित्र के बारे में बात करते समय, हमने कई मुद्दों को छुआ जो साहित्यिक कार्य और सामान्य रूप से साहित्यिक आलोचना के दायरे से परे हैं।

जब हम सड़क पर किसी भिखारी, फटेहाल व्यक्ति को देखते हैं, तो हम अक्सर इस तथ्य के बारे में नहीं सोचते हैं कि हमारे सामने एक ऐसा व्यक्ति है जिसने खुद पर और लोगों पर विश्वास खो दिया है (पृथ्वी पर ऐसा कोई नहीं है जो ऐसा चाहेगा) इस विश्वास का समर्थन करें), हम वहां से गुजरते हैं और मदद के अनुरोध का तिरस्कारपूर्ण, निंदनीय दृष्टि से जवाब देते हैं। लेकिन यह या तो एक बूढ़ा आदमी है जिसकी हमने रक्षा नहीं की, या एक बच्चा जिसे किसी ने गर्म नहीं किया, या एक वयस्क जिसने खुद को मुश्किल में पाया जीवन स्थिति. क्या हमें ल्यूक की तरह वंचितों पर दया नहीं करनी चाहिए? क्या हमें सैटिन के शब्द याद नहीं रखने चाहिए: "हमें एक व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए!" मुख्य बात: पास से न गुजरें, व्यक्ति की मदद करें!

दयालु बनो

गृहकार्य।

1) निम्नलिखित प्रश्नों पर पात्रों के कथनों का एक नमूना बनाएं:

• जीवन में व्यक्ति का स्थान और भूमिका।
• क्या किसी व्यक्ति को सत्य की आवश्यकता है?
• क्या आपका जीवन बदलना संभव है?

2) पहचाने गए मुद्दों में से किसी एक पर एक वक्तव्य तैयार करें।

3) सत्य और मनुष्य के बारे में सैटिन के प्रसिद्ध एकालापों को दिल से सीखें (अधिनियम 4)।

विद्यार्थी, स्वतंत्र रूप से पाठ के लिए तैयारी की,एन. ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "अपनी आत्मा को आलसी मत बनने दो" पढ़ता है।

नाटक "एट द बॉटम" की कार्रवाई एक उदास, अर्ध-अंधेरे तहखाने में होती है, एक गुफा की तरह, जिसमें एक गुंबददार, नीची छत होती है जो अपने पत्थर के वजन से लोगों पर दबाव डालती है, जहां अंधेरा होता है, कोई जगह नहीं होती है और सांस लेना मुश्किल है. इस तहखाने में साज-सज्जा भी ख़राब है: कुर्सियों की जगह लकड़ी के गंदे ठूंठ, एक टेढ़ी-मेढ़ी मेज, दीवारों के साथ चारपाईयाँ हैं

चोर, धोखेबाज, भिखारी, अपंग - वे सभी जो जीवन से निकाल दिए गए थे - यहाँ इकट्ठे हुए; उनकी आदतों, जीवन व्यवहार, पिछले भाग्य में भिन्न, लेकिन समान रूप से भूखे, थके हुए और किसी के लिए बेकार: पूर्व अभिजात बैरन, शराबी अभिनेता, पूर्व बौद्धिक सैटिन, मैकेनिक-कारीगर क्लेश, गिरी हुई महिला नास्त्य, चोर वास्का। उनके पास कुछ भी नहीं है, सब कुछ छीन लिया गया है, खो दिया गया है, मिटा दिया गया है और मिट्टी में रौंद दिया गया है।

नाटक में पात्रों की रंगीन गैलरी आत्महीनता का शिकार है सार्वजनिक व्यवस्था. यहाँ भी, जीवन के सबसे निचले स्तर पर, थके हुए और पूरी तरह से निराश्रित, वे शोषण की वस्तु के रूप में काम करते हैं, यहाँ भी मालिक, परोपकारी मालिक, किसी भी अपराध पर नहीं रुकते और उनसे कुछ पैसे निचोड़ने की कोशिश करते हैं।

इन सभी लोगों का भाग्य और "नीचे" का अस्तित्व ही बुर्जुआ दुनिया के लिए एक भयानक अभियोग के रूप में कार्य करता है।

ए. एम. गोर्की ने अपने एक साक्षात्कार में नाटक की समस्याओं के बारे में इस प्रकार बताया: "मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह है - बेहतर क्या है, सत्य या करुणा? क्या करुणा को मुद्दे पर लाना आवश्यक है?" ल्यूक की तरह झूठ का उपयोग करने का?

ए. एम. गोर्की ने आरामदेह झूठ के बुर्जुआ दर्शन पर बड़ी ताकत से हमला किया। ल्यूक सभी लोगों को महत्वहीन, दयनीय, ​​​​कमजोर, अपने अधिकारों के लिए सक्रिय रूप से लड़ने में असमर्थ और संवेदना और सांत्वना की आवश्यकता पर विचार करता है। ल्यूक भ्रमों का बीजारोपण करने वाला, आरामदायक परीकथाओं का बीजारोपण करने वाला व्यक्ति है, जिसे हताश, कमजोर लोगों ने लालच से हड़प लिया। "सफ़ेद झूठ" वह सिद्धांत है जिसका ल्यूक अनुसरण करता है। वह वास्का पेपल को साइबेरिया जाने के विचार से प्रेरित करता है, जहां वह एक नया, ईमानदार जीवन शुरू कर सकता है; अभिनेता उस शहर का नाम बताने का वादा करता है जहां एक शानदार अस्पताल में वह शराब की लत से ठीक हुआ था; वह मरती हुई अन्ना को इस आशा के साथ शांत करता है कि पृथ्वी पर उसकी असहनीय पीड़ा के लिए, मृत्यु के बाद उसे स्वर्ग में शांति और शाश्वत आनंद मिलेगा। ल्यूक के आरामदायक झूठ को रैन बसेरों की सहानुभूति मिलती है। वे उस पर विश्वास करते हैं क्योंकि वे एक और सत्य के अस्तित्व में विश्वास करना चाहते हैं, क्योंकि वे उत्साहपूर्वक आश्रय से बाहर निकलना चाहते हैं और दूसरे जीवन में अपना रास्ता बनाना चाहते हैं, भले ही इसका रास्ता अस्पष्ट हो।

ए. एम. गोर्की ने अपने एक साक्षात्कार में नाटक की समस्याओं के बारे में इस प्रकार बताया: "मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह है - बेहतर क्या है, सत्य या करुणा? क्या करुणा को मुद्दे पर लाना आवश्यक है?" ल्यूक की तरह झूठ का उपयोग करने का?

नाटक "एट द बॉटम" में लेखक ने अपने कई सिद्धांतों, विचारों और मान्यताओं को संयोजित किया है। गोर्की ने अपने नायकों को आश्रय के निवासियों, ऐसे लोगों को बनाया जो सामाजिक और नैतिक निचले स्तर तक डूब गए थे। और यह कोई संयोग नहीं है. यह नाटक में परिलक्षित पतन की गहराई में है कि एक व्यक्ति अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं पर चर्चा करने में सक्षम है, क्योंकि वास्तविक जीवन में उसके पास कुछ भी नहीं है, और उसका अस्तित्व उसके वरिष्ठों की दया से आता है। "नीचे" पर सभी सामाजिक लक्षण और लोगों के बीच मतभेद मिट जाते हैं: "यहां कोई सज्जन नहीं हैं... सब कुछ फीका पड़ गया है, केवल एक नग्न आदमी बचा है।" तो, इस कार्य में किन समस्याओं की पहचान की जा सकती है? लेखक हमें मनुष्य के बारे में, सत्य और झूठ को बचाने के बारे में, दया और क्रूरता, पीड़ा और धैर्य के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। कृति में विवेक का विवाद बड़ा दिलचस्प है. यह प्रश्न कि क्या जीवन में इसकी आवश्यकता है, क्लेश की इस टिप्पणी के बाद उठता है कि "कचरा, एक सुनहरी कंपनी" आश्रय में रहती है..." क्लेश पर आपत्ति जताते हुए, वास्का पेपेल ने नोट किया कि वह उन लोगों से सहमत हैं, जो सैटिन की तरह, विवेक रखने पर विचार करते हैं पूर्णतया अलाभकारी होना। बुब्नोव की स्थिति भी वही है: "विवेक का क्या उपयोग है?" और पाठक आश्चर्यचकित होने लगता है कि क्या यह जीवन के "नीचे" लोगों के लिए इतना आवश्यक है। साथ ही अपने काम में, गोर्की ने स्थिति से बाहर निकलने के वास्तविक रास्ते की समस्या को रेखांकित किया। यह मैकेनिक क्लेश की छवि से जुड़ा है, जो कड़ी मेहनत और ईमानदारी से काम करके "सामान्य" जीवन में लौटना चाहता है। सबसे पहले, क्लेश गर्व से अपने आस-पास के लोगों का विरोध करता है, अपनी योजना की व्यवहार्यता में विश्वास करता है, और कड़ी मेहनत करता है। लेकिन फिर कठोर वास्तविकता से उसका सपना टूट जाता है: वह अपनी नौकरी खो देता है और संकट का अनुभव करता है। नाटक के अंत में, नायक काम के अपने सपने छोड़ देता है, खुद को "निष्क्रिय आवारा" के साथ सुलझा लेता है और सैटिन के साथ नशे में धुत्त हो जाता है, जो "न करने" के सिद्धांत का प्रचार करता है। टिक की पत्नी, अन्ना की छवि के माध्यम से, जीवन और मृत्यु की समस्या, साथ ही करुणा, विकसित होती है। अन्ना एक "धैर्यवान" है, विनम्रतापूर्वक अपना क्रूस सहन करती है और केवल सहानुभूति मांगती है। साथ ही, उनके लिए धन्यवाद, टिक की कठोर हृदयता पर जोर दिया गया है। चिल्लाने या झगड़ा न करने के अन्ना के अनुरोध के जवाब में, वह थककर बस इतना कहता है: "मुझे दुख हो रहा है!" एना की सांस फूल रही है और वह दालान का दरवाज़ा खोलने के लिए कहती है, लेकिन क्लेश ने उसे इस डर से मना कर दिया कि उसे सर्दी लग जाएगी। ऐसी सामाजिक परिस्थितियों में लोगों के पास बुनियादी दया के लिए कोई जगह नहीं है। इस अर्थ में, बुब्नोव अपने पड़ोसी के प्रति उदासीनता, करुणा की कमी के सिद्धांत के प्रचारक के रूप में कार्य करता है। वैसे, यह बुबनोव ही हैं जिन्हें नाटक का विशेष नायक कहा जा सकता है; उनके बयान अक्सर निंदक लगते हैं, लेकिन वे स्थिति का सही अर्थ दिखाते हैं, भ्रम को पनपने नहीं देते। क्रूर सत्य और झूठ को बचाने की समस्या काम में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। नाटक में मानवीय धोखे का दर्शन पथिक ल्यूक द्वारा प्रचारित किया गया है। वह प्रकट होता है, और उसके साथ रैन बसेरों के जीवन में दया और करुणा प्रवेश करती है। इस बूढ़े व्यक्ति के मन में हर किसी के लिए गर्मजोशी भरे, स्नेह भरे शब्द हैं। वांडरर का मानना ​​है कि किसी व्यक्ति के पास दया और करुणा के माध्यम से ही जाना चाहिए। दो भागे हुए दोषियों के बारे में अपनी कहानी के साथ, जो एक झोपड़ी में घुस गए, लुका ने एक व्यक्ति के लिए दया और अच्छाई के बीच संबंध की पुष्टि की: "अगर मुझे उन पर दया नहीं होती, तो शायद उन्होंने मुझे मार डाला होता... या कुछ और... जेल अच्छाई नहीं सिखाएगा, लेकिन एक इंसान सिखाएगा... हाँ!" यहां लुका की तुलना बुब्नोव से की गई है। यह नायक कहता है: “मेरी राय में, पूरी सच्चाई को वैसे ही बाहर फेंक दो जैसे वह है! शर्म क्यों? लेकिन जिस सत्य की वह मांग करता है वह हर किसी की पहुंच में नहीं है। और इस विवाद में माइट एक नए तरीके से खुलता है. वह "उत्साह से कांपता है", सच्चाई के प्रति अपनी नफरत के बारे में "चिल्लाता है": "मुझे साँस छोड़नी चाहिए... यहाँ यह है, सच्चाई! वह तुम्हें सांस नहीं लेने देती, तुम उसके साथ नहीं रह सकते...'' नायकों के बीच इस विवाद में एक प्रकार की परिणति ल्यूक का धर्मी भूमि के बारे में दृष्टांत है। एक आदमी एक धार्मिक भूमि की तलाश में जाने के लिए तैयार हो रहा था, जहां "अच्छे लोग रहते हैं... वे एक-दूसरे का सम्मान करते हैं, वे साधारण चीजों के लिए एक-दूसरे की मदद करते हैं... और उनके साथ सब कुछ अच्छा और अच्छा है!" इसके लिए वह सब कुछ सहने को तैयार थे. एकमात्र चीज जो वह बर्दाश्त नहीं कर सका वह वैज्ञानिक का स्पष्टीकरण था कि धार्मिक भूमि मानचित्रों पर नहीं थी। इस खबर के बाद, वह "घर गया और खुद को फांसी लगा ली!.." अच्छाई के आदर्श में विश्वास जीने में मदद करता है, "खुशी देता है।" सत्य का पता लगाने की कोशिश में, एक व्यक्ति आश्वस्त हो जाता है कि इसका अवतार वास्तव में असंभव है, और यह उसे जीवन शक्ति और भाग्य से लड़ने की क्षमता से वंचित कर देता है। बदले में, सैटिन ने कहा: "मनुष्य सत्य है!" और वास्तव में, नाटक में महत्वपूर्ण स्थानकिसी व्यक्ति के बारे में विवाद रहता है। बुब्नोव का कहना है कि "चाहे आप अपने आप को कैसे भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!" ल्यूक लोगों के बीच ज्यादा अंतर नहीं देखता: “मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी आदर करता हूं; मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं..." सैटिन, अपने प्रसिद्ध एकालाप में घोषणा करते हैं: "एक व्यक्ति क्या है?.. यह आप नहीं हैं, मैं नहीं हूं, वे नहीं हैं। .. नहीं! - यह आप हैं, मैं, वे, बूढ़ा आदमी, नेपोलियन, मोहम्मद... एक में!.. सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है…गर्व है!”

अपने नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के साथ, ए.एम. गोर्की ने आदर्शवादी विचारों का खंडन किया: गैर-प्रतिरोध, क्षमा, विनम्रता के विचार। पूरा नाटक एक वास्तविक व्यक्ति, एम अक्षर वाले व्यक्ति में विश्वास से ओत-प्रोत है। लेखक अपने नाटक में बहुत सी विभिन्न समस्याओं को उठाता है जिनका उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दिया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि काम के प्रत्येक नायक, किसी न किसी हद तक, नैतिक मुद्दों पर गोर्की की स्थिति को प्रकट करते हैं।

मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवनकाल के दौरान जनता का पक्ष जीता; लेखक ने स्वयं अपनी प्रसिद्धि के बारे में व्यंग्य करते हुए अन्य पुस्तकों में भी प्रदर्शन का वर्णन किया। तो इस काम ने लोगों को इतना मोहित क्यों किया?

यह नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह कामयह कोई जुनून या प्रेरणा का झोंका नहीं था, जैसा आमतौर पर होता है सर्जनात्मक लोग. इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मास्को के अभिनेताओं की एक मंडली के लिए लिखा गया था कला रंगमंच, समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया। गोर्की कल्पना नहीं कर सकता था कि इसका क्या होगा, लेकिन उसे आवारा लोगों के बारे में एक नाटक बनाने का वांछित विचार महसूस हुआ, जहां लगभग दो दर्जन लोग मौजूद होंगे। पात्र.

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता। अलग-अलग राय थीं. ऐसी विवादास्पद रचना पर लोग प्रसन्न हुए या आलोचना की। यह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गया, और आज तक हर कोई नाटक का अर्थ अपने तरीके से समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक के शीर्षक का अर्थ "एट द बॉटम" व्यक्त करता है सामाजिक स्थितिकार्य के सभी पात्र. शीर्षक एक अस्पष्ट पहली छाप देता है, क्योंकि इसमें कोई विशेष उल्लेख नहीं है कि हम किस दिन के बारे में बात कर रहे हैं। लेखक पाठक को अपनी कल्पना का उपयोग करने और यह अनुमान लगाने का अवसर देता है कि उसका काम किस बारे में है।

आज, कई साहित्यिक विद्वान इस बात से सहमत हैं कि लेखक का आशय यह था कि उनके नायक सामाजिक, आर्थिक और जीवन में सबसे निचले पायदान पर हैं नैतिक भावना. ये है नाम का मतलब.

शैली, दिशा, रचना

यह नाटक "सामाजिक और दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे ही विषयों और समस्याओं को छूता है। इसकी दिशा इस प्रकार निर्दिष्ट की जा सकती है " आलोचनात्मक यथार्थवाद", हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने जनता का ध्यान सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर केंद्रित किया है। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ प्राप्त कर लिया, क्योंकि उस समय कुलीनता और के बीच टकराव था आम आदमीरूस में चीजें गर्म हो रही थीं।

कार्य की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से सुसंगत हैं और कथा का एक एकल सूत्र बनाती हैं।

कार्य का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार तल और उसके निवासियों के चित्रण में निहित है। नाटक के पात्रों में पाठकों को हाशिए पर पड़े, जीवन और भाग्य से अपमानित, समाज द्वारा अस्वीकार किए गए और उससे नाता तोड़ चुके लोगों को दिखाएं। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - कोई भविष्य नहीं। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक ​​कि उनकी अपनी नियति के लिए भी सिर्फ खोखले शब्द हैं।

नाटक में जो कुछ भी घटित होता है उसका एक ही उद्देश्य होता है: दार्शनिक विचारों और स्थितियों के टकराव को दिखाना, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों को चित्रित करना जिनकी कोई मदद के लिए हाथ नहीं बढ़ाता।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएँ

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और मान्यताओं वाले लोग हैं, लेकिन वे सभी एक शर्त से एकजुट हैं: वे गरीबी में फंस गए हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें सम्मान, आशा और आत्मविश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट कर देती है, और पीड़ितों को निश्चित मृत्यु तक पहुँचा देती है।

1. घुन– मैकेनिक का काम करता है, उम्र 40 साल। अन्ना (30 वर्ष) से ​​विवाह हुआ, जो उपभोग से पीड़ित है। उनकी पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण है। उसकी भलाई के प्रति क्लेश की पूर्ण उदासीनता, बार-बार पिटाई और अपमान उसकी क्रूरता और निर्दयता की बात करता है। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के उपकरण बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान कर दिया। भाग्य नायक को आश्रय से बाहर निकलने का मौका दिए बिना और आगे के सफल जीवन की संभावनाओं के बिना छोड़ देता है।
2. बुब्नोव- एक 45 वर्षीय व्यक्ति. पहले एक फर वर्कशॉप के मालिक थे। वह अपने वर्तमान जीवन से असंतुष्ट है, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की अपनी क्षमता को बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण कब्ज़ा खो दिया, क्योंकि दस्तावेज़ उसकी पत्नी के नाम पर जारी किए गए थे। एक आश्रय स्थल में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल का, अपनी याददाश्त खोने तक शराब पीता है और आजीविका के लिए ताश खेलता है, जहां वह धोखाधड़ी करता है। मैंने बहुत सारी किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों के बारे में नहीं बल्कि अपने बारे में याद दिलाता रहता हूं, बल्कि इस बात की तसल्ली देता हूं कि सब कुछ खत्म नहीं हुआ है। अपनी बहन के सम्मान के लिए लड़ाई के दौरान की गई हत्या के लिए 5 साल जेल में काटे गए। अपनी शिक्षा और कभी-कभार गिरने के बावजूद, वह जीवन जीने के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता।
4. ल्यूक- 60 वर्ष की आयु वाला एक पथिक। वह आश्रय के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुआ। वह समझदारी से व्यवहार करता है, आस-पास के सभी लोगों को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन जैसे कि वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। वह हर किसी को सलाह देकर रिश्ते सुधारने की कोशिश करते हैं, जिससे विवाद और भी भड़क जाते हैं। एक तटस्थ चरित्र का नायक, अपने दयालु लहजे के बावजूद, हमेशा किसी को उसके इरादों की शुद्धता पर संदेह करने पर मजबूर कर देता है। उनकी कहानियों के आधार पर, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. राख- नाम वसीली है, उम्र 28 साल। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन पैसे कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, उसके पास अपना खुद का है दार्शनिक बिंदुदृष्टि, हर किसी की तरह। वह आश्रय से बाहर निकलना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। उन्हें कई बार कैद किया गया। विवाहित वासिलिसा के साथ अपने गुप्त संबंधों के कारण इस समाज में उनकी एक निश्चित स्थिति है, जिसके बारे में हर कोई जानता है। नाटक की शुरुआत में, नायक अलग हो जाते हैं, और ऐश नताशा को आश्रय से दूर ले जाने के लिए उसकी देखभाल करने की कोशिश करती है, लेकिन एक लड़ाई में वह कोस्टिलेव को मार देती है और नाटक के अंत में जेल चली जाती है।
6. नस्तास्या- युवा लड़की, 24 साल की। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह कॉल गर्ल के रूप में काम करती है। लगातार ध्यान चाहता है, जरूरत है. उसका बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वैसा नहीं जैसा वह रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में देखती है। वास्तव में, वह अपने प्रेमी को शराब के लिए पैसे देते समय उसकी अशिष्टता और अपमान सहती है। उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में निरंतर शिकायतें और क्षमा माँगने का अनुरोध है।
7. बरोन- 33 साल की उम्र, शराब पीती है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी महान जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उसे एक अमीर अधिकारी बनने में मदद की थी, लेकिन सार्वजनिक धन के गबन का आरोप लगने पर उनका विशेष महत्व नहीं रह गया था, यही वजह है कि नायक भिखारी बनकर जेल चला गया। यह है प्रेम का रिश्तानास्त्य के साथ, लेकिन उनके साथ सामान्य व्यवहार करता है, अपनी सारी ज़िम्मेदारियाँ लड़की पर डाल देता है, और लगातार शराब पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना– क्लेश की पत्नी, 30 वर्ष, उपभोग से पीड़ित है। नाटक की शुरुआत में है मौत के पास, लेकिन अंत तक जीवित नहीं रहता। सभी नायकों के लिए, फ्लॉपहाउस "इंटीरियर" का एक असफल टुकड़ा है, जो अनावश्यक आवाज़ें निकालता है और जगह घेरता है। अपनी मृत्यु तक वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, पिटाई और अपमान से कोने में मर जाती है, जिसने शायद बीमारी को जन्म दिया हो।
9. अभिनेता- पुरुष, लगभग 40 वर्ष। आश्रय के सभी निवासियों की तरह, वह भी हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन खुद के लिए अत्यधिक खेदित। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद, वह शराब पीना छोड़ना चाहता है। वह पैसे बचाना शुरू कर देता है, लेकिन, पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या कर लेता है।
10. कोस्टिलेव- वासिलिसा के पति, 54 वर्षीय आश्रय मालिक। वह लोगों को केवल चलते-फिरते बटुए के रूप में देखता है, लोगों को कर्ज की याद दिलाना पसंद करता है और अपने ही निवासियों की नीचता की कीमत पर खुद को मुखर करना पसंद करता है। दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने असली रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। उसे अपनी पत्नी पर ऐश के साथ धोखा करने का संदेह है, यही वजह है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाजें सुनता रहता है। उनका मानना ​​है कि उन्हें रात भर रुकने के लिए आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उन शराबियों से बेहतर व्यवहार नहीं किया जाता जो उसके खर्च पर रहते हैं। वह चीजें खरीदता है जो ऐश चुराती है, लेकिन छिपाती है। अपनी मूर्खता के कारण वह एक लड़ाई में ऐश के हाथों मर जाता है।
11. वासिलिसा कार्पोवना -कोस्टिलेव की पत्नी, 26 साल की। वह अपने पति से अलग नहीं है, लेकिन वह उससे पूरे दिल से नफरत करती है। वह ऐश के साथ गुप्त रूप से अपने पति को धोखा देती है और अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए मनाती है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह अपनी बहन के प्रति ईर्ष्या और द्वेष के अलावा कोई भावना महसूस नहीं करता है, यही कारण है कि उसे इसका सबसे बुरा सामना करना पड़ता है। हर चीज़ में फ़ायदा ढूंढता है.
12. नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। आश्रय की "शुद्धतम" आत्मा। वासिलिसा और उसके पति की बदमाशी सहती है। वह लोगों की सारी क्षुद्रता को जानते हुए भी, ऐश की उसे दूर ले जाने की इच्छा पर उस पर भरोसा नहीं कर सकती। हालाँकि वह खुद समझती है कि वह खो जाएगी। निवासियों की निःस्वार्थ भाव से मदद करता है। वह जाने के लिए आधे रास्ते में वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टिलेव की मृत्यु के बाद वह अस्पताल में पहुंच जाता है और लापता हो जाता है।
13. क्वाश्न्या- एक 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता जिसने अपने पति की शक्ति का अनुभव किया, जिसने शादी के 8 वर्षों के दौरान उसे पीटा। आश्रय के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को व्यवस्थित करने की कोशिश करता है। वह अपने दिवंगत अत्याचारी पति को याद करते हुए सभी से बहस करती है और अब शादी नहीं करने जा रही है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनका रिश्ता विकसित होता है। अंत में क्वाश्न्या की शादी एक पुलिसकर्मी से हो जाती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- वासिलिसा और नताशा बहनों के चाचा, पुलिसकर्मी, 50 वर्ष। पूरे नाटक के दौरान वह क्वाश्न्या को लुभाने की कोशिश करता है, यह वादा करते हुए कि वह उसके जैसा नहीं बनेगा पूर्व पति. वह जानती है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन पीट रही है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करती। कोस्टिलेव, वासिलिसा और ऐश की सभी साजिशों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में, वह क्वाश्न्या से शादी करता है और शराब पीना शुरू कर देता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. एलोशका- मोची, 20 साल का, शराब पीता है। वह कहता है कि उसे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है, वह जीवन से निराश है। वह निराशा से शराब पीता है और हारमोनिका बजाता है। उपद्रवी व्यवहार और नशे के कारण उसे अक्सर पुलिस स्टेशन जाना पड़ता है।
16. टाटर- एक आश्रय स्थल में भी रहता है, गृहस्वामी के रूप में काम करता है। उसे सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद है, लेकिन वह उनके बेईमान खेल से हमेशा नाराज रहता है। निष्पक्ष आदमीऔर ठगों को नहीं समझता। लगातार कानूनों की बात करते हैं और उनका सम्मान करते हैं. नाटक के अंत में, कुटिल क्रॉ उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
17. कुटिल गण्डमाला- आश्रय का एक और अल्पज्ञात निवासी, गृहस्वामी। तातार जितना ईमानदार नहीं। वह ताश खेलकर समय गुजारना पसंद करता है, सैटिन और बैरन की धोखाधड़ी के बारे में शांत रहता है और उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है और उसका हाथ तोड़ देता है, जिसके कारण पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ उसका संघर्ष होता है। नाटक के अंत में वह दूसरों के साथ गाना गाता है।

विषय-वस्तु

प्रतीत होता है कि काफी सरल कथानक और तीखे चरम मोड़ों की अनुपस्थिति के बावजूद, यह काम उन विषयों से भरा हुआ है जो विचार के लिए भोजन प्रदान करते हैं।

1. आशा का विषययह पूरे नाटक के अंत तक फैला हुआ है। वह काम के मूड में रहती है, लेकिन एक बार भी किसी ने आश्रय से बाहर निकलने के उसके इरादे का उल्लेख नहीं किया है। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से। जिस तरह उनमें से प्रत्येक एक बार नीचे गिर गया, उसी तरह एक दिन वे वहां से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी में पिछली जिंदगी में फिर से लौटने का एक छोटा सा अवसर झलकता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. भाग्य विषयनाटक में यह भी काफी महत्वपूर्ण है। यह नायकों के लिए बुरे भाग्य की भूमिका और उसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य उसी के काम में हो सकता है प्रेरक शक्ति, जिसे बदला नहीं जा सका, जिसने सभी निवासियों को एक साथ ला दिया। या वह परिस्थिति, जो हमेशा परिवर्तनशील होती है, जिसे बड़ी सफलता हासिल करने के लिए दूर करना पड़ता है। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि निवासियों में से कोई अपनी स्थिति बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करता है, तो वे गिर जाते हैं। शायद लेखक इस तरह यह दिखाना चाहता था कि वे ऐसे ही भाग्य के पात्र थे।
3. जीवन के अर्थ का विषयनाटक देखने में काफी सतही लगता है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें तो आप झोंपड़ी के नायकों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को वह निचला स्तर मानता है जहाँ से कोई रास्ता नहीं है: न तो नीचे, न ही, विशेष रूप से, ऊपर। भिन्न होते हुए भी नायक आयु वर्ग, जीवन से निराश। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक-दूसरे के प्रति सहानुभूति तो दूर की बात है। वे दूसरे भाग्य के लिए प्रयास नहीं करते क्योंकि वे इसकी कल्पना नहीं कर सकते। केवल शराब ही कभी-कभी अस्तित्व में रंग भर देती है, यही कारण है कि स्लीपओवर पीना पसंद करते हैं।
4. सच और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक प्रश्न है, जिसे वह पात्रों के होठों के माध्यम से दर्शाता है। अगर हम संवादों में सच्चाई की बात करते हैं तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार किरदार बेतुकी बातें भी कह जाते हैं। हालाँकि, उनके शब्दों में रहस्य और रहस्य शामिल हैं जो कार्य की कहानी आगे बढ़ने पर हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। नायकों को वास्तविक स्थिति दिखाएं, दुनिया और उनकी आंखों के लिए उनकी आंखें खोलें स्वजीवन, जो वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या झूठ और दिखावे की आड़ में सच छिपाएं, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? प्रत्येक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
5. प्यार और भावनाओं का विषयकाम में छूता है क्योंकि इससे निवासियों के बीच संबंधों को समझना संभव हो जाता है। आश्रय में बिल्कुल भी प्यार नहीं है, यहां तक ​​कि पति-पत्नी के बीच भी, और इसे वहां प्रकट होने का अवसर मिलने की संभावना नहीं है। ऐसा लगता है कि यह स्थान स्वयं घृणा से भरा हुआ है। सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों ही तरह के लोगों के प्रति हवा में उदासीनता है। कुत्तों की आपसी नोक-झोंक से ही रैन बसेरों का मनोरंजन होता है। जीवन में रुचि के साथ-साथ भावनाओं और संवेदनाओं के रंग भी खो जाते हैं।

समस्या

नाटक में मुद्दों की एक समृद्ध श्रृंखला है। मैक्सिम गोर्की ने एक कार्य में उस समय धारा को इंगित करने का प्रयास किया, नैतिक समस्याएँजो, हालाँकि, आज भी मौजूद है।

1. पहली समस्या है आश्रय के निवासियों के बीच संघर्ष, न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी. किरदारों के बीच के संवादों से आप उनके रिश्ते को समझ सकते हैं। निरंतर झगड़े, मतभेद, बुनियादी ऋण शाश्वत झगड़ों को जन्म देते हैं, जो कि एक गलती है इस मामले में. बेघर आश्रयदाताओं को एक छत के नीचे सौहार्दपूर्वक रहना सीखना होगा। आपसी सहयोग से जीवन आसान हो जाएगा और सामान्य माहौल बदल जाएगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। गरीब लोग एकजुट हुए आम समस्या, लेकिन इसे सुलझाने के बजाय, वे संयुक्त प्रयासों से नई समस्याएं पैदा करते हैं। जीवन के साथ संघर्ष उसके बारे में पर्याप्त धारणा के अभाव में निहित है। पूर्व लोगवे जीवन से आहत हैं, यही कारण है कि वे एक अलग भविष्य बनाने के लिए आगे कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक अन्य समस्या को एक महत्वपूर्ण प्रश्न के रूप में पहचाना जा सकता है: " सत्य या करुणा?. लेखक प्रतिबिंब का कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या ऐसे भाग्य के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने के लिए? नाटक में, कोई व्यक्ति शारीरिक या मनोवैज्ञानिक शोषण से पीड़ित होता है, और कोई पीड़ा में मर जाता है, लेकिन उसे अपने हिस्से की करुणा मिलती है, और इससे उसकी पीड़ा कम हो जाती है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप और पथिक के गायब होने में लेखक ने यह स्पष्ट कर दिया कि वह किसकी तरफ था। लुका गोर्की के प्रतिपक्षी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को जीवन में वापस लाने, सच्चाई दिखाने और पीड़ितों को सांत्वना देने की कोशिश करता है।
3. नाटक में भी उठाया गया मानवतावाद की समस्या. अधिक सटीक रूप से, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और उनके आपस में संबंधों पर फिर से लौटते हुए, हम विचार कर सकते हैं इस समस्यादो पदों से. नायकों में एक-दूसरे के प्रति मानवता की कमी को मरती हुई अन्ना की स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा को धमकाने और नास्त्य के अपमान के दौरान। एक राय यह उभर रही है कि अगर लोग सबसे निचले पायदान पर हैं तो उन्हें किसी और मदद की जरूरत नहीं है, हर आदमी को अपने लिए मदद की जरूरत है। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनकी वर्तमान जीवनशैली से निर्धारित होती है - लगातार शराब पीना, झगड़े, जो जीवन में निराशा और अर्थ की हानि लाते हैं। जब इसके प्रति कोई लक्ष्य नहीं रह जाता तो अस्तित्व सर्वोच्च मूल्य नहीं रह जाता।
4. अनैतिकता की समस्यानिवासियों द्वारा सामाजिक स्थान के आधार पर अपनाई जाने वाली जीवनशैली के संबंध में वृद्धि होती है। नस्तास्या का कॉल गर्ल के रूप में काम करना, पैसे के लिए ताश खेलना, शराब पीना जिसके परिणाम झगड़े और पुलिस के पास ले जाना, चोरी के रूप में सामने आते हैं - ये सभी गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज के निचले स्तर पर पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल एक जैसे हैं, चाहे उनकी सामाजिक और वित्तीय स्थिति कुछ भी हो। हर कोई मांस और खून से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करने और उनके आधार पर कार्य करने का अवसर देता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कौन हैं, जिंदगी एक पल में बदल सकती है। हममें से कोई भी, अतीत में अपना सब कुछ खोकर, नीचे तक डूबकर, स्वयं को खो देगा। अपने आप को सामाजिक मर्यादा के दायरे में रखने, उचित दिखने और उचित व्यवहार करने का अब कोई मतलब नहीं रह जाएगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा स्थापित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाओ, अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो दो। निःसंदेह, उसकी कई परेशानियों के लिए एक उदासीन समाज दोषी होगा, जो केवल गिरते हुए को ही आगे बढ़ाएगा। हालाँकि, टूटे हुए गरीब अक्सर इस तथ्य के लिए स्वयं दोषी होते हैं कि वे ऊपर नहीं उठ पाते हैं, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता के लिए किसी को दोषी ठहराना मुश्किल होता है।

गोर्की की लेखकीय स्थिति सैटिन के एकालाप में व्यक्त होती है, जो सूक्तियों में बिखरी हुई है। "यार - गर्व महसूस होता है!" - वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और ताकत को आकर्षित करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन पछतावा केवल गरीब आदमी को नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम करने के बजाय खुद के लिए खेद महसूस करता रहेगा। यह वही है दार्शनिक अर्थनाटक. समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के बारे में बहस में, विजेता वह है जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक ​​​​कि आक्रोश उत्पन्न होने के जोखिम पर भी। सैटिन के एक मोनोलॉग में गोर्की सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल सत्य की समझ और खोज की कीमत पर आती है।

निष्कर्ष

प्रत्येक पाठक अपना विशिष्ट निष्कर्ष निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में हमेशा किसी चीज़ के लिए प्रयास करना उचित है, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी काम नहीं आएगा।

सभी नायकों के उदाहरण का उपयोग करके, कोई भी अपने भाग्य के प्रति पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग की परवाह किए बिना, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंसे हुए हैं, यह बहाना बनाते हुए कि विरोध करने और फिर से शुरू करने के लिए बहुत देर हो चुकी है। व्यक्ति में स्वयं अपना भविष्य बदलने की इच्छा होनी चाहिए और किसी भी असफलता की स्थिति में जीवन को दोष न दें, इससे आहत न हों, बल्कि समस्या का अनुभव करके अनुभव प्राप्त करें। आश्रय के निवासियों का मानना ​​​​है कि अचानक, तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए, एक चमत्कार उन पर गिरना चाहिए जो उन्हें एक नया जीवन देगा, जैसा कि होता है - लुका उन्हें दिखाई देता है, सभी निराश लोगों को खुश करना चाहता है, सलाह के साथ मदद करना चाहता है जीवन को बेहतर बनाने के लिए. परन्तु वे भूल गए कि शब्द गिरे हुए मनुष्य की सहायता नहीं कर सकते; उसने उनकी ओर हाथ बढ़ाया, परन्तु किसी ने नहीं उठाया; और हर कोई बस किसी से कार्रवाई की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता कि अपने महान नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम की वजह से ही उनमें दिलचस्पी बढ़ी।

गोर्की गंदे, अशिक्षित लोगों के आसपास की रोजमर्रा की चीजों को एक नए नजरिए से दिखाने में कामयाब रहे। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, चूँकि उसे स्वयं समाज में अपना स्थान प्राप्त करने का अनुभव था, आख़िरकार वह आम लोगों से था और एक अनाथ था; इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की रचनाएँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतनी गहरी छाप क्यों छोड़ी, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, हर चीज़ के बारे में लिखते थे। प्रसिद्ध बातें. लेकिन गोर्की का काम उस समय फैशनेबल था, समाज उनके कामों को पढ़ना और देखना पसंद करता था नाट्य प्रदर्शनउनकी रचनाओं के अनुसार. यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई लोग देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर लिया था, और बाद के वर्षों में लोकप्रिय कार्रवाइयों को कठोरता से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग खुशी-खुशी मौजूदा व्यवस्था में नुकसान की तलाश कर रहे थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों को मजबूत कर रहे हों।

नाटक की विशिष्टताएँ पात्रों के चरित्रों के प्रस्तुतीकरण के ढंग, विवरणों के सामंजस्यपूर्ण प्रयोग में निहित हैं। कार्य में उठाई गई समस्याओं में से एक प्रत्येक नायक की व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक रेखाएँ और शैलीगत आकृतियाँ पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करती हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा है।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!