Rodas dabisks jautājums: "kā noregulēt 6 stīgu ģitāru iesācējam?". Ja jums ir lieli plāni un vēlaties kļūt par ģitāristu no Dieva, jums tas vismaz ir jāspēj pareizi noregulējiet ģitāru. Bet pat ja tādu plānu nav, ģitāra tik un tā būs jānoskaņo).
“Es nevaru noregulēt savu ģitāru” ir frāze, ko bieži var dzirdēt no iesācējušā ģitārista, taču vispirms izdomāsim, kā noregulēt stīgas. Ģitāras stīgas ir numurētas no apakšas uz augšu, no plānākās stīgas līdz biezākajai..
10 padomi: kā spēlēt ģitāru ar labu tehniku
Ar klasiku ģitāras skaņošana 6. stīga ir noregulēta , bieži tiek lietots latīņu apzīmējums "E". Parasti vispirms tiek noregulēta sestā stīga, bet pārējās no turienes, bet par to vēlāk. Lūk, kā stīgas jānoskaņo klasiskajā skaņošanā:
- e (pirmā, plānākā virkne ir nots "E")
- B (otrā virkne, piezīme "B")
- G (trešā virkne, G nots)
- D (ceturtā virkne, piezīme "D")
- A (piektā virkne, piezīme "A")
- E (sestā, biezākā virkne ir nots "E")
Tagad, kad zinām, kā jāskaņo stīgas, mēģināsim tās noskaņot. Starp citu, jūs zināt ? Lai to izdarītu, mēs izmantosim tapas vai, kā daži iesācēji tos sauc, “pagriezienus”). var pagriezt vienā vai otrā virzienā.
Pagriežot knaģi pulksteņrādītāja kustības virzienā, mēs pievelkam stīgu, piešķirot tai augstāku skaņu, un attiecīgi griežot pretēji pulksteņrādītāja virzienam, stīgu atbrīvojam un tā skan zemāk.
Noskaņojot 6 stīgu ģitāru, pagrieziet jums jābūt uzmanīgiem, lai nepārrautu stīgu, īpaši iesācējiem ģitāristiem. Ar pieredzi auklas spriegumu izjutīsi daudz precīzāk, bet pagaidām esi uzmanīgāks un uzmanīgi griez “twisterus”.
6. stīgas noskaņošana
Vispirms noskaņojam ģitāras sesto stīgu. Lai to izdarītu, mums ir nepieciešama tā sauktā atsauces skaņa, īpaši nots “E”. Kur es to varu dabūt? To var noklausīties mūsu mājaslapā, paņemt uz cita noskaņota mūzikas instrumenta, var izmantot kamertoni, vai arī doties uz YouTube un ierakstīt meklēšanā “E nots for tuning a guitar” vai ko tamlīdzīgu.
Dažiem cilvēkiem ir ideāls tonis un var noteikt nots augstumu neizmantojot iepriekš minētās metodes. Šo dzirdes kvalitāti var attīstīt, bet parasti tā ir iedzimta. Tomēr ne visiem profesionāļiem ir šādas prasmes, tāpēc zemāk piedāvāto metodi izmanto gan pieredzējuši ģitāristi, gan iesācēji.
Un tā, mēs esam atraduši "parauga" piezīmi, sāksim skaņošanu. 6 stīgu ģitāras noskaņošanai, kā arī jebkura cita mūzikas instrumenta spēlēšanai ir nepieciešama vismaz zināma dzirde. Dzirdes klātbūtni iesācējam ir ļoti viegli noteikt, ja spēj atšķirt, kura no divām notīm skan augstāk un kura zemāk, tad tev noteikti ir dzirde. Tas ir tas, kas mums tagad vajadzīgs.
Kā iemācīties spēlēt ģitāru no nulles mājās?
Spēlēt standarta piezīme "mi" un tajā pašā laikā sāc noplūkt savas ģitāras sesto stīgu. Vai jūtat atšķirību? Vai jūsu ģitāras stīga skan zemāk par atsauces noti? Tāpēc jums tas ir nedaudz jāpievelk, gludi pagrieziet un turpiniet skaņot 6. virkni, līdz atskan mūsu stīga un atsauces nots . Mēģiniet nedaudz pievilkt un atslābināt auklu, līdz sasniedzat vēlamo skaņu.
Pārējo stīgu noskaņošana
var noskaņot līdzīgi, izmantojot atsauces notis, taču parasti “ikdienā” tās tiek noskaņotas attiecībā pret 6. stīgu. Procedūra ir šāda:
Mēs izmantosim 6. virkni, kas ir piesprādzēta uz 5. šķipsnas, un 5. virkne ir atvērta (tas ir, nav piestiprināta nevienai sienai). Mēs pārmaiņus nospiežam piekto un sesto stīgu un regulējam piektās stīgas skaņu, līdz panākam unisonu.
Atlikušās stīgas tiek noregulētas pēc līdzīga parauga, bet ar nelielu korekciju (pievērsiet uzmanību otrās virknes iestatījumam). Es aprakstīšu visu stīgu skaņošanas shēmu:
- Sestā stīga - melodija vai nu ar atsauces noti, vai ar ausi.
Viena no problēmām, ar ko saskaras ikviens ģitārists, mācoties, ir ģitāras skaņošanas izvēle. Ģitāras noskaņojumu nosaka attiecīgi atvērto stīgu skanējums, pāreja uz vienu vai otru taustiņu tiek veikta, noskaņojot stīgas uz atbilstošām notīm. Tālāk ir sniegts visplašāk izmantoto skaņojumu saraksts:
. "spāņu" vai standarta. Šis regulējums tiek uzskatīts par klasisku. Šeit sākas spēles tehnikas apgūšana. Daudzi cilvēki to turpina spēlēt arī pēc apmācības pabeigšanas, jo šī sistēma ir universāla. Apzīmējums - EBGDAE, atbilstoši virknēm (no 1. līdz 6.).
Drop D. Viens no populārajiem skaņojumiem, ko bieži izmanto rokmūzikā, īpaši hard rock izpildītāju vidū. Burtiski tulkots kā "pazemināts D". Šī nosaukuma iemesls slēpjas faktā, ka šajā skaņojumā 6. stīga skan zemāk par toni nekā standarta skaņojumā, tas ir, tā atbilst notij D (D). Šāda veida skaņošana vislabāk izklausās uz elektriskās ģitāras.
Drop C. Šī ģitāras skaņošana, tāpat kā iepriekšējā, ir balstīta uz to, ka sestā stīga skan pilnu toni zemāk nekā pirmā. Tomēr, izmantojot Drop C, stīgas no 1 līdz 5 vispirms tiek noregulētas tieši vienu soli zemāk nekā standarta regulējums. Tas ir, mēs iegūstam DAFCGC. Šajā noskaņojumā ģitāras skaņa ir zemāka un smagāka. Izmanto galvenokārt smagajā mūzikā.
Atvērt D. Šo skaņošanu visbiežāk izmanto, spēlējot slide ģitāru.
Augstie un zemie skaņojumi. Bieži mūziķi pazemina vai paaugstina ģitāras noskaņojumu par pustoni, toni vai pat vairāk. Visas stīgas var noregulēt vienādi vai atšķirīgi. Tomēr (īpaši klasiskajos), spēlējot augstā sastāvā, pastāv risks, ka tie tiks sabojāti.
. Instrumentālā skala. Tas nozīmē standarta regulēšanu citam instrumentam. Varat to noskaņot kā balalaiku, šarango vai citharu.
Vēl gribu pieminēt, ka ģitāra, atšķirībā no daudzām mūzikas instrumenti, nav noregulēts piektajā skalā. Kāpēc, neskatoties uz to, ka piektā dod tīrāko un patīkamāko skanējumu, ģitāra ir noregulēta tik nesaprotamā, no pirmā acu uzmetiena, veidā? Atbilde uz šo jautājumu ir vairāk nekā vienkārša: standarta ģitāras regulēšana nodrošina vislielāko vienkāršību un atskaņošanas vieglumu.
Kur sākt? Dabiski, ka apgūstot spēles tehniku klasiskajā (spāņu) sistēmā. Tikai pēc studijām muzikālā pratība, īpaši akordus, var izvēlēties, kurā skaņojumā ir ērtāk atskaņot to vai citu akordu, to vai citu dziesmu. Ir vērts atzīmēt, ka iesācējam būs daudz grūtāk spēlēt alternatīvā sastāvā, īpaši, ja viņš nepārzina barre tehniku.
Ja spēlējat vai plānojat spēlēt nākotnē, tas ir tā vērts īpašu uzmanību uz kakla ģeometriju, īpaši stīgu augstumu. Ģitāra var būt jāpārskaņo, lai izvairītos no vaļīgām stīgām un grabēšanas, spēlējot jaunajā regulējumā. Elektriskās ģitāras iesācējiem nav paredzētas spēlēšanai alternatīvi skaņojumi, un to skaņa, piemēram, programmā Drop C, var jūs neiepriecināt. Noteikti ņemiet to vērā, pērkot!
Papildus parastajam ģitāras noskaņošanas veidam ir arī alternatīvi regulējumi.
Ģitāristiem tie ir nepieciešami, lai dažādotu savu sniegumu un iegūtu neparastu vai spēcīgu skaņu, kā arī, lai atskaņošanas laikā vienkāršotu pirkstu novietošanu. Ja jums ir problēmas ar iestatīšanas procesu, mūsu vietnē ir atsevišķa sadaļa par to.
Šajā rakstā skaņošana tiks norādīta no sestās virknes līdz pirmajai. Dažus iestatījumus ir vieglāk atcerēties šādā veidā.
Klasiskais skaņojums un tā variācijas
EADGBE - klasisks skaņojums
Dziesmu rakstīšanai visbiežāk izmanto vispārpieņemto sistēmu, ko sauc arī par "spāņu valodu". Piemēram, apsveriet Ed Šīranu – Shape of you. Eds atskaņo šo dziesmu klasiskajā skaņojumā.
Pirmais variants - DADGBE
Ģitāristu vidū to sauc par drop-D, jo sestā stīga nolaiž toni D notij. Tajā spēka akordi tiek nospiesti ar vienu pirkstu, tāpēc rokmūzikā bieži tiek izmantots drop-D.
Pārvēršas par šo:
Šajā skaņojumā tiek atskaņots Muse Stokholmas sindroms.
Otrais variants - DADGBD
Saukta arī par Double drop-D, līdzīgi kā iepriekšējā, bet pirmā virkne ir pazemināta par toni uz leju. Ir ērti atskaņot partijas caur atkārtotu D noti gan sestajā, gan pirmajā stīgā. Skillet's Circus For A Psycho spēlē galveno rifu šajā regulējumā.
Trešā variācija - DADGAD
Ģitāristu vidū to sauc par "deadged", bieži tiek izmantots tautas mūzikā, jo ir viegli atdarināt dūdas un sitāru. Atvērtās stīgas neveido terces, tāpēc šis skaņojums nav ne majors, ne minors, bet gan modāls. Pirmā, otrā un sestā stīga tiek pazemināta par toni. Baltā vasara pie Yardbirds spēlē tieši tā.
Pilieni un kapo
Tālāk mēs aplūkosim skaņojumus, ko veido vienmērīga visu stīgu maiņa no klasiskā skaņojuma un tā variācijām. Kustība uz leju piešķir skaņai “smagumu”. Vokālists var būt ērtāk dziedāt. Tuningam ejot uz leju, labāk pāriet uz biezākām stīgām, samazināsies to spriegums un būs neērti spēlēt.
Pirmais solis — D#G#C#F#A#D#
Tas ir arī pussolis uz leju, "pussolis uz leju". Visas stīgas ir vienmērīgi pazeminātas ar pustoni.
Guns`n`roses savu klasisko Sweet Child O`mine atskaņo nedaudz zemāk, nekā varētu šķist.
Otrais solis - CGCFAD
Populārs metālā un smagajā akmens piliens-C. Šī ir skaņošana, kas tiek izmantota gandrīz vienmēr, visas stīgas pa toni zemāk un sestā stīga vēl vienu toni zemāk, t.i. vienu toni uz leju no drop-D. Pirmie divi albumi Sistēmas grupas no Down spēlēja drop-C. Piemēram, dziesma Toxicity no tāda paša nosaukuma albuma.
Trešais solis - BF#BEG#C#
Vēl viens tonis, kas ir zemāks par iepriekšējo, pazīstams arī kā drop-B. Vēl grūtāk un agresīvāk. Slipknot izmantoja šo noregulējumu savos pirmajos albumos. Pagaidiet un asiņojiet nav izņēmums.
Mēs šeit neņemsim vērā zemāk esošās konstrukcijas, jo mūsdienu mūzika vēl lielākam samazinājumam tiek izmantotas ģitāras ar papildu stīgām, 7-, 8-, 9-stīgu.
Capo
Lai uzlabotu noskaņojumu, ģitāra ļoti reti tiek pārskaņota, tiek izmantots kapo, kas vienmērīgi nofiksē visas stīgas.
Tādējādi tiek izveidots kustīgs slieksnis, un, ja jums ir jāatskaņo dziesma citā taustiņā, piemēram, vokālista ērtībām, jums vienkārši jāpārvieto capo uz vēlamo fret.
Piemēram, Simona un Garfunkela Scarborough gadatirgus tiek spēlēts ar capo pie septītā freta, kas rada BEADF#B skaņojumu 3,5 pakāpienus augstāk nekā klasiskais.
Atvērtie veidojumi
Atvērtā skaņošana ir visu stīgu skaņošana nevis pēc intervāliem, bet pēc akorda notīm.
Šādi skaņojumi bieži tiek izmantoti tautas mūzikā un spēlējot ar slidkalniņu - parasti metāla vai stikla cilindru, kas tiek likts uz kreisās rokas pirksta. Tas tiek pārvietots pa stīgām kā “kustīgs” gabals.
Apskatīsim dažus biežāk izmantotos atvērtos skaņojumus.
Atvērts Re mažors Open D - DADF#AD
Mēs jau esam apsprieduši DADGAD skaņošanu kā klasiskās skaņošanas variāciju. Nolaidīsim trešo stīgu vēl vienu pustoni – iegūstam re mažora akorda notis.
Piemēram, ņemsim ģitārista Alēna Johannesa kompozīciju – Make God Jealous.
Atvērts d-molls Atvērts d-moll - DADFAD
Nolaidīsim trešo stīgu vēl vienu pustoni, un mēs nonāksim re minorā, kas ir “skumjāks” akords. Novērtēsim skaņas izmaiņas, izmantojot Džona Feja dziesmu Wine and Roses.
Atvērts G mažors Open G - DGDGBD
Atgriezīsim otro un trešo virkni uz klasiskais skaņojums, bet pazemināsim piekto vienu toni - pārejam uz G mažora akordu. Šo skaņojumu izmantoja Džimijs Peidžs Led Zeppelin filmā Bron-Y-Aur Stomp.
Modālā skala G Modal G - DGCGCD
Šai sistēmai ir tādas pašas funkcijas, kā aprakstīts iepriekš. modālā sistēma D (DADGAD) ir ērti atskaņot gan mazo, gan mazāko dziesmu, arī Džimijs Peidžs izmantoja šo sistēmu. Viņš parasti izmantoja daudzus nestandarta skaņojumus un bija to popularizētājs. Piemēram, Rain dziesma izpildīta kopā ar Robertu Plāntu.
Atvērts g-molls Atvērts g-molls — DGDGA#D
Nolaižot otro stīgu par pustoni, no atvērtajām stīgām veidojam g minora akordu. Tas tiek izmantots ģitārista Džona Renborna dziesmā Mist-Covered Mountains of Home un atdarina lautas spēli.
Open A major Open A — EEAAC#E vai EAC#EAE
Ir divas iestatīšanas iespējas. Pirmajā gadījumā otro, trešo un ceturto stīgu paaugstinām par toni, veidojot A mažora akordu.
Otrajā gadījumā nolaidiet otro stīgu par toni, trešo par pusotru toni un ceturto stīgu par pustoni. Šī variācija bieži sastopama delta blūza kompozīcijās, kas ir viena no agrākajām blūza kustībām.
Roberts Džonsons izmanto slaidu, lai atskaņotu šo noskaņojumu programmā Crossroads Blues.
Atvērt C major Open C — CGCGCE vai CGCGGE
Sestā, piektā un ceturtā stīga atkārto drop-C, otrā stīga tiek pacelta par pustoni (vai pazemināta par diviem toņiem), trešā un pirmā – kā klasikā.
Šādā skaņojumā ir rakstīta Krisa Kornela dziesma Burden In My Hand, ko izpilda Soundgarden.
Ir daudz retākas pielāgošanas iespējas. Nekas neliedz mūziķim noskaņot instrumentu tā, kā viņš vēlas vai vajag.
Nāc pie mums, un mēs iemācīsim spēlēt ģitāru un atradīsim inovatīvus risinājumus muzikālām problēmām.
Interesanta tēma. Man likās, ka internetā tas kaut kā nav noklāts no malas, kas man patiktu (bet varbūt ne tikai man?). Pastiprināta uzmanība tiek pievērsta faktiskajam augumam: es lasīju wiki, ka standarta skaņošana pazemināt par 0,5, 1, 1,5, 2 un 2,5 toņiem, paaugstināt par 0,5 un 1 toņiem utt. Mani interesē nevis faktiskais skaņas augstums, bet gan skaņojums, t.i. stīgu savstarpējās noskaņošanas attiecības un galvenais, ko no tā var mācīties klasiskās (vai “gandrīz klasiskās”) ģitāras kontekstā.
Tātad, parastā skaņošana ir E-A-D-G-B-E (stīgas 6 => 1). Ļauj spēlēt vismaz taustiņos: Do mažors, D mažors, E mažors, G mažors, A mažors, Re minors, E moll, A moll, Si minor. Īpaši ērti:
- A minors un A mažors (visu galveno harmonisko funkciju I, IV, V atklātie basi);
- E-moll, G-dur, Do-moll, D-moll, Re-moll (tikai daudz atvērto stīgu un basu).
Atmest sesto noskaņojumu: D-A-D-G-B-E (6. stīgas => 1). Izmanto gandrīz tikai, lai spēlētu re mažorā un re minorā, jo parādās atklāts spēcīgs tonizējošs bass.
OPEN-G konstrukcija: D-G-D-G-B-D (6. virknes => 1). To lieto, cik saprotu, galvenokārt pavadījuma ērtībai. OPEN-G skaņošana faktiski atbilst šai galvenās triādes formai (regulāra skaņošana):
Šeit beidzas populārās sistēmas...
Matteo Karkasi viņa skolas pašās beigās mums ir pieci skaņdarbi ar “E-dur” skaņojumu E-B-E- -B-E (stīgas 6 => 1), kas faktiski atbilst šai mažora triādes formai (regulārais skaņojums):
Jauna sistēma iedvesmo jaunas muzikālas domas. Noskaņojumu maiņa ļaus izmantot balsis un pārejas starp akordu formām, kas parasti nebūtu iespējamas. Jaunā skaņošana padarīs pieejamas nestandarta atvērtās stīgas. Spēlēt pazīstamus pirkstus uz nepazīstama grifa ir aizraujoši — jūs nekad nezināt, ko tieši sagaidīt. Pazīstamu rifu izmantošana uz nepazīstama fretboard bieži noved pie jauniem skaņas modeļiem un variācijām. Šī grāmata palīdzēs atrast alternatīvus veidus, kā radīt mūziku.
Kāpēc standarta ģitāras regulēšana ir standarts? No kurienes radās šī dīvainā lielās trešdaļas un četru perfekto ceturtdaļu kombinācija? Tā ir daļa no vēstures (skatieties uz ģitāru kā uz lautas pēcteci), daļēji tehnoloģija (stīgas, kas ir pārāk augstas un plānas, mēdz lūzt, un tās, kas ir pārāk zemas, mēdz būt pārāk mīkstas) un daļēji iespēja. Tomēr standarts ir standarts, un gandrīz visi, kas spēlē ģitāru, zina EBGDAE noregulējumu. Izrādās, tikai daži folkmūziķi izmanto dažādus skaņojumus, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi nespēlē pietiekami labi?
Varbūt Leo Kotke zina, ko dara, un varbūt Wm. Akermans un Maikls Hedges ir labi, un iespējams, ka Adrians Beljū ir talantīgs... Bet spēlēt ar mainīgu skaņojumu uz skatuves nav iespējams, pārskaņošana ir murgs... stīgas plīst, peld un iziet no melodijas, kakls ir deformēts. . Un alternatīva - piecu speciālu ģitāru pārvadāšana pieciem skaņojumiem - ir ārkārtīgi neērta. Atpakaļ uz EBGDAE.
Bet visi šie “praktiskie” iemesli nobāl uz psiholoģiskās inerces fona. "Es pavadīju gadus, apgūstot vienu skaņojumu, kāpēc man vajadzētu izmēģināt citus?" Jo ir veseli mūzikas pasaules, gaida izmantošanu. Kad esat noskaņojies un izpētījis vienu papildu noskaņojumu, jūs aizraus negaidīti pirksti, vienkārši basi, "jauni" atvērto stīgu akordi. Jauni noregulējumi ir veids, kā atgūt brīnumu, ko kādreiz jutāt, atrodot ceļu uz grifa, taču tagad jūs varat kļūt lietpratējs dienās, nevis gados!
Un "praktiskie" iemesli kļūst mazāk pārliecinoši, ieviešot ģitāras MIDI kontrolierus, kas faktiski ļauj ģitāristiem darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt kā sintezators. Nospiežot vienu pogu, jūs varat mainīt visu sešu stīgu noskaņojumu - bez netīras skaņas vai šķeltām stīgām, bez papildu ģitārām. Un pašas tūninga maiņu vairs neierobežo stīgu biezuma un grifa slodzes mehānika. Kā būtu ar sešu basu stīgu iestatījumu? Noskaņojums, kas aptver sešas oktāvas? Stīgu konfigurācijas, kas nebija iespējamas ar koka un iekšpuses stīgām, tagad var sasniegt, izmantojot MIDI burvību.
Grāmatā ir parādīts, kā iegremdēt ģitāru visos populārajos alternatīvajos noskaņojumos, kā tajos iesist barre un atvērto stīgu akordus, ir iekļautas mēroga diagrammas un nošu attēli uz grifa. Katrs iestatījums ir īsi apspriests, izpētot tā priekšrocības un ierobežojumus, palīdzot jums to izdarīt mūzikas studijas. Grāmata ir sadalīta četrās lielās sadaļās, kas atbilst četriem galvenajiem alternatīvo skaņojumu veidiem: atvērtajam, instrumentālajam, sistemātiskajam un "īpašajam" skaņojumam.
Atvērtā skaņošanā visas sešas stīgas tiek noskaņotas, lai izveidotu vienkāršu akordu. Tādējādi ir vieglāk izmantot neparastas pārejas un interesantas harmonijas, izmantojot rezonanses un "piesūcinātas" stīgas. Slaidu ģitāras tehnika un harmonikas ir lieliskas atklātā noskaņošanā, jo varat atskaņot pilnus sešu nošu akordus. Un jūs varat spēlēt barre akordus ar vienu pirkstu!
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir skaņojumi mūsdienu un vēsturiskie instrumenti, piemēram, mandolīna (pagarināta sešām stīgām), charango, cītara, oud un daudzi citi. Šo instrumentu spēlētājiem noderēs skaņošanas un akordu diagrammas, savukārt ģitāristi atradīs dažus patiešām lieliskus veidus, kā mainīt sava instrumenta skanējumu.
IN sistemātiska sistēma stīgas ir noregulētas vienmērīgi. Tas ļauj akordu formām pārvietoties uz augšu un uz leju pa stīgām, līdzīgi kā parastam stieņa akordam, kas pārvietojas gar grifu. Apgūstiet nedaudzas akordu formas sistemātiskā regulēšanā, un jūs zināt simtiem akordu!
Speciālie tūningi - kolekcija dažādas sistēmas, kuru lielāko daļu pēdējos gados radījuši un/vai popularizējuši dažādi dziedātāji un dziesmu autori.
Izpētiet šīs alternatīvās mūzikas pasaules, izmantojot šo mācību rokasgrāmatu, kas ir papildināta ar parocīgām akordu diagrammām un mēroga diagrammām. Negaidiet... atjaunojiet savu ģitāru tūlīt.
Atklātie veidojumi kopumā
Kad atvērtās stīgas veido vienkāršu akordu, noskaņojumu sauc par atvērtu; "atvērtā C" skaņošana veido C mažora akordu, "atvērtā G" skaņošana veido G mažora akordu utt. Tas noteikti atvieglo spēlēšanu "dabiskā" regulēšanas taustiņā. Taču atskaņošanas ierobežošana tikai ar dažiem taustiņiem būtu kļūda, jo lielākā daļa atvērto skaņojumu ir pietiekami daudzpusīgi, lai atskaņotu daudzos taustiņos.
Viens no visvairāk izplatītas metodes izmantot atklāts veidojums- atvērtu stīgu skaņa kā fons vai ostinato. Tas ir vienkāršs veids, kā izveidot neparastas akordu progresijas un interesantas nepārtrauktas harmonijas. Kad harmoniskā kustība ir augstajos toņos, apakšējās stīgas mēdz izmantot kā ostinato un otrādi.
Atvērtie noskaņojumi ir ideāli piemēroti slaidu ģitāras tehnikas izmantošanai, jo jūs varat novietot slaidu uz jebkura fret un atskaņot pilnu sešu nošu akordu. Tāpat harmonikas ir brīnišķīgas atklātā skaņošanā. Jūs varat atskaņot visas sešas harmonikas vienlaikus 12., 7. un 5. frets.
Daudzi atvērtie skaņojumi ir ļoti saistīti – tie var atšķirties tikai par vienu soli vienā virknē. Piemēram, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" vai "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Minētie "G" skaņojumi atšķiras tikai otrajā stīgā. Līdz ar to akordu pirksti bieži var "pārklāties", piemēram, C mažor akords tiks atskaņots ar vieniem un tiem pašiem pirkstiem visos trijos skaņojumos (lai gan tas nebūs pilnīgi identisks).
Atvērt C – C G C G C E (6. virknes => 1)
"Open C" ir dziļa, bagātīga skaņošana, kas ļaus spēlēt daudzos stilos un taustiņos. Viljama Akermana "Townsend Shuffle" un Džona Feija "Rekviēms Misisipi Džonam Hērtam" sniedz vispārēja ideja par iestatījuma "Open C" daudzpusību un plašumu.
Trīs C stīgas un divas G stīgas var izmantot, lai nodrošinātu daudzas akordu variācijas ar šīm notīm.
Atvērt D –D A D A D (6. virknes => 1)
Trīs basa stīgas var izmantot spēka akordiem, kā arī noturīgām ostinato skaņām uz mainīgu harmoniju fona (uz plānākām stīgām). Gandrīz katram akorda veidam ir vienkārša stieņa variācija: mažors, minors, dominējošais septītais akords (7), sus4, 7sus4, mažors un minors ar sesto (6). Tas padara "Open D" daudzpusīgu un ļauj spēlēt dažādos stilos un taustiņos. Divas slavenas melodijas "Open D": Džonija Mičela "Big Yellow Taxi" un Allman Brother "Little Martha".
Izplatītākie “Open D” varianti ir iestatījumi, kas ir vienu toni augstāki vai zemāki:
E B E B E (stīgas 6 => 1) (tas ir iepriekš minētais Carcassi skaņojums)
C G C E G D (6. virknes => 1)
Tāpat kā daudzās atklāti veidojumi, "Open D" daudzās D un A stīgas var izmantot, lai ar šīm notīm veidotu daudzas akordu variācijas.
Modāls D — D A D G A D (6. stīgas => 1)
"Modal D" tūninga atklātie apdullinājumi veido brīnišķīgu Dsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors trešdaļa trūkuma dēļ. Protams, ir iespēja spēlēt gan mažora, gan minora taustiņos.
Šis skaņojums ir ļoti tuvs "Open D" un atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpēc "Open D" akordus var izmantot ar minimālām izmaiņām "Modal D" noskaņojumā un otrādi.
Atvērts d-moll — D A D F A D (6. stīgas => 1)
"Open D Minor" skaņojumam ir piecas stīgas ar "Open D", "Modal D" un "Pelican" (D A D E A D), kas atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpat kā visās šajās noskaņās, arī "Open D Minor" ir trīs D stīgas un divas A stīgas, kā rezultātā ir daudz dažādu vienkāršu akordu ar šīm notīm.
Atvērt G - D G D G B D (6. virknes => 1)
"Open G" noskaņojumā stīgas tiek noregulētas kā G mažor akords, tādējādi atvieglojot atskaņošanu G un ar to saistītos taustiņus. Lai gan šis skaņojums bieži tiek izmantots "tautas" mūzikā, Džimija Peidža "Bron-Y-Aur Stomp" parāda, ka tas vairāk ir tradīciju, nevis nepieciešamības jautājums.
Četras biezās stīgas atbilst bandžo skaņojumam, tāpēc bandžo spēlētāji atklās, ka tas atvieglo dzīvi. Tāpat, ja jums patīk "Open G", kāpēc gan nepamēģināt bandžo?
Otrā, trešā un ceturtā stīga tiek noskaņota tieši tāpat kā standarta E A D G B E skaņošanā (stīgas 6 => 1). Visi šo trīs stīgu akordi paliek nemainīgi, padarot "Open G" par vienu no vienkāršākajiem alternatīvie iestatījumi, kurā varat spēlēt.
Tāpat kā ar jebkuru atvērtu skaņošanu, vairākas D un G stīgas var izmantot, lai radītu jaunus veidus, kā atskaņot vienkāršus akordus. Ņemiet vērā, ka "Open G" noskaņojums ir līdzīgs "Open G Minor" un "Modal G" noskaņojumam, kas nozīmē, ka šo skaņojumu akordu formas var izmantot savstarpēji ar nelielām modifikācijām.
"Open G" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņu stīgu ģitārai. Faktiski tā ir krievu septiņu stīgu ģitāra bez piektās stīgas.
Modāls G –D G D G C D (6. stīgas => 1)
Atvērtās ģitāras stīgas "Modal G" veido Gsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors. Divi ceturtdaļu pāri uz stīgām 3-6 nodrošina spēcīgu skaņu, savukārt nelielā atšķirība starp divām augstākajām stīgām padara dažādus sus akordus dzīvotspējīgus un interesantus.
Tāpat kā citi atvērtie iestatījumi, šis iestatījums padara to diezgan viegli izveidot dažādas iespējas akordi, izmantojot trīs D stīgas un divas G stīgas. Turklāt "Modal G" ir cieši saistīts ar "Open G" (tikai otrās stīgas ir atšķirīgas un tikai vienā fretā).
Atvērts G Minor — D G D GbB D (6. virknes => 1)
Džona Renborna filmās "Orphan" un "Mist-Covered Mountains of Home" izmantotais "Open G Minor" skaņojums, iespējams, ir sim minora bandžo D G bB D pēctecis, kur divas zemākās stīgas ir dubultotas par oktāvu uz leju. Šis skaņojums no "Open G" atšķiras tikai ar otro stīgu, tāpēc to akordus ir viegli pārnēsāt.
"Open G Minor" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņstīgu ģitāras minorajam čigānu skaņojumam D G bB D G bB D (stīgas 7 => 1). Patiesībā šī ir tā pati septiņu stīgu ģitāra, bet bez piektās stīgas.
Atvērt A –E A E A E (6. virknes => 1)
Lerijs Sandbergs saka, ka "Open A" noskaņojums ir īpaši noderīgs Delta Blues skaņām, un tas ir lielisks noskaņojums slide ģitārai, jo ļauj vienkārši pārslīdēt no minora uz mažo ceturtajā stīgā.
Tāpat kā ar visiem atvērtajiem skaņojumiem, akordam ir viegli atrast papildu variācijas, izmantojot stīgas, kas ir noregulētas uz oktāvu.
Instrumentālais skaņojums kopumā
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādu instrumentu skaņošana kā balalaika, charango, dobro un citi. Tie ir pielāgoti lietošanai uz sešām stīgām, papildinot to instrumentu noskaņojumu, kuriem ir mazāk par sešām stīgām praktiskā, lai gan ne vienīgajā iespējamajā veidā. Piemēram, cītaras skaņošana (2) paplašina "C G C G C" cītaras noskaņojumu līdz sešām stīgām, galu galā kļūstot par "C G C G C G". Balalaikas noskaņojumā ir apvienoti basa (E A D) un prima (E E A) balalaikas noskaņojumi, lai radītu sešas stīgas, kas noregulētas "E A D E E A".
Balalaika — E A D E E A (6. stīgas => 1)
Trīs biezas stīgas ir noregulētas tieši tāpat kā parastajā ģitāras skaņošana. Trešā un otrā stīga tiek noskaņota unisonā, vienu toni augstāk nekā ceturtā stīga. Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā trešā stīga parastajā ģitāras skaņošanā, turot nospiestu uz otrās skaņas.
Balalaika - trīsstīgu krievu valoda tautas instruments ar raksturīgu trīsstūra formu. Balalaiku saime sniedzas no lielā basa (EAD tuning), ietver tenoru, altu un beidzas ar prima balalaiku (EEA skaņošana). Balalaika ģitāras skaņošana apvieno basa un prima balalaikas skaņojumus uz viena kakla, lai iegūtu interesantu, gandrīz autentisku noskaņojumu.
Noskaņojuma priekšrocības ir dabiskie E un A toņi, kā arī divu saskaņoti noregulētu E stīgu hipnotiskais efekts. Ja izmantojat parastās stīgas, otrā stīga būs ļoti vaļīga, radot sitāras skaņas efektu.
Charango — X G C E A E (6. virkne => 1, 6. virkne netiek izmantota)
Lūk, kā skala izskatās uz darbiniekiem: 
Tas man šķita diezgan briesmīgs uzstādījums. To nevar izmantot parastajām stīgām - tas ir pārāk zems. Acīmredzot viņi arī stiepj basus augšējo stīgu vietā...
Šarango ir desmit stīgu instruments no Andu reģiona Peru un Bolīvijā, kuram kā rezonatoru bieži izmanto bruņurupuča čaulu. Instruments parasti tiek turēts augstu uz krūtīm, un stīgas ir savienotas pārī, piemēram, mandolīna vai 12 stīgu ģitāra. Trešais pāris parasti ir noregulēts uz oktāvu, bet pārējie četri pāri ir unisonā. Iespējams, ka skaņošanas galvenā iezīme ir tāda, ka stīgas neiet vienmērīgi no zemas uz augstu. Tie veido Am7 akordu (ar E basu) un visi atrodas vienā oktāvā. Tādējādi tiek izveidoti ļoti interesanti pirkstu raksti labā roka, jo bass (3. notī) mēdz sinkopēt.
Andu mūzikas tradīcijās šarango spēlē trīs lomas. Atskaņojot melodiju, tās dubultās stīgas rada mandolīnai līdzīgu skaņu. Pirkstu stilā šarango mēdz izklausīties "ļoti ātri", spēlējot lomu, kas līdzīga bandžo amerikāņu valodā tautas tradīcija. Beidzot charango spēlētāji ir pilnveidojuši ātro stīnēšanu, kurā labās rokas pirmais pirksts ātri āmur uz priekšu un atpakaļ pāri stīgām. Šī stila vaļīgais plaukstas stils atgādina "spāņu" stila rasgueado, lai gan augstāka toņa charango piešķir tai unikālu sajūtu.
Citera (1) — C F C G C D (6. stīgas => 1)
Citera ir kā mandolīna ar papildu stīgu pāri. Cītras var noregulēt dažādos atvērtos noskaņojumos, piemēram, CFCGC, DGDAD vai GCGDG, no kuriem jebkuru var izmantot ar praktiski vienādu pirkstiem (mūsu ģitāras regulēšanā tas ir 2.–6. stīgu skaņojums). Piemēram, lai spēlētu DGDAD, viss, kas jums jādara, ir pārvietot esošās akordu formas uz leju divas reizes.
Citera (2) — C G C G C G (6. stīgas => 1)
Trīs kvintu pāri aptver trīs oktāvas un rada "plašāku" noskaņojumu nekā parasti. Bass ir dziļāks un augstie ir augstāki. Akordi mēdz būt ļoti plati, ar lieliem intervāliem starp blakus esošajiem toņiem, un skalas vienmēr prasa slīdēšanu augšup un lejup pa grifu. Izstiepumi ir pārāk lieli, lai būtu ērti spēlēt vienā pozīcijā.
Barre uz visām sešām stīgām ir akords, kas nav ne mažors, ne minors, un šīs trīs kvints ir noderīgas skaņdarbiem, kas ir tonāli nenoteikti.
Rifa vai aptaustīšanas raksta pārvietošana pa oktāvu ir vienkārši divu stīgu pārvietošana. Jaunus aptaustījumus dažiem akordiem var atrast, vienkārši nomainot stīgas. Ar šo triku jūs varat izveidot simtiem akordu tikai no dažiem standarta akordiem. Dažu nošu dubultošana dod vēl vairāk iespēju.
Dobro — G B D G B D (6. virknes => 1)
Dobro ir ģitāras veids ar metāla rezonatoru. To parasti tur klēpī horizontāli un izmanto līdzīgi kā slaidu ģitāru. Tas parasti tiek noregulēts G mažora akordā, kas atšķiras no "Open G" (D G D G B D) G mažora akorda, lai gan trīs augstās stīgas ir identiskas. Tāpēc abu skaņojumu augstajās stīgās var aptaustīt vienus un tos pašus akordus.
Abas "trīskāršās" dobro stīgas atrodas tieši oktāvas attālumā, tādējādi ir vieglāk vizualizēt akordu formas un pārvietot tās uz augšu un uz leju par oktāvu. Piemēram, akordu var atskaņot augstā vai zemā līmenī, vai arī var apvienot abas oktāvas, lai izveidotu “pilnīgāku” versiju.
Lefty — E B G D A E (6. virknes => 1)
Šī ir kreisās puses skaņošana - stīgas tiek vienkārši nospriegotas apgrieztā secībā, parastajā regulēšanā. Grāmatas autors apgalvo, ka to var spēlēt normālā pozīcijā.
Interesanti, ka nav vajadzīgs ilgs laiks, lai apgūtu ģitāru ar kreiso roku (pieņemot, ka esat diezgan prasmīgs ar parasto labo roku ģitāru), jo kreisās/labās puses simetrija padara daudzus akordus vieglāk atcerēties. Kopumā skalas ir mulsinošākas nekā akordi - skaņa bieži vien paaugstinās, kad gaidāt, ka tā samazināsies, un otrādi. Dažādi veidi strinkšķēšana iegūst interesants raksturs, jo "alternatīvais bass" kļūst par "alternatīvo augsto".
Virstonis — C E G C D (6. stīgas => 1)
Šis regulējums ir ļoti "saspiests" - visas sešas stīgas atrodas nedaudz vairāk kā vienas oktāvas robežās. Tas dažkārt rada ļoti "stingrus" akordus un harmonijas. Daudziem mažoriem, minoriem un septītajiem akordiem ir atkārtoti toņi, kas rada interesantas skaņas.
Pentatonic — A C D E G A (6. stīgas => 1)
Sešas šī noskaņojuma stīgas atrodas vienas pentatoniskās skalas oktāvas robežās. Noskaņojums ir ļoti "saspiests", jo visas sešas stīgas aptver tikai vienu oktāvu. Akordi mēdz saturēt vairākas toņu kopijas, radot iespaidu kordziedāšana un dziļums.
Sistemātiskās sistēmas kopumā
Sistemātiskā skaņošanā visas sešas stīgas atrodas vienādi viena no otras. Tas nozīmē, ka jebkuru aptaustīšanas rakstu var pārvietot uz augšu un uz leju pa grifu tāpat kā parasto stieņa akordu var pārvietot pa grifu. Sistemātiska skaņošana ļoti atvieglo akordu apguvi, jo katrs pirkstgala raksts būs noderīgs tik daudziem akordiem.
Mazās trešdaļas — C A C (6. virknes => 1)
Stīgas, kas noregulētas uz minorām tercītēm, veido samazinātu akordu. Šī ir ļoti "saspiesta" skaņošana, jo visas sešas stīgas ir noregulētas viena decimālzīmes robežās. Šis ir attālums, kādā lielākā daļa pieaugušo var izstiept pirkstus uz tastatūras, un akordi mēdz nonākt ciešā izkārtojumā, piemēram, uz tastatūras.
Tomēr atšķirībā no klavierēm šajā noskaņojumā akordi bieži satur vairākas vienas nots kopijas. Tas ne vienmēr ir slikts. Abu nošu skanējums vienmēr ir atšķirīgs, un dubultotās notis viena otru “stiprina”, tāpat kā divpadsmit stīgu ģitāras dubultās stīgas piešķir “horalitāti” un dziļumu. Nospiežot vai noraujot akordu, dubultotās notis var radīt unikālu efektu, kas līdzinās mandolīnas skaņai ar dubultām stīgām.
Galvenās trešdaļas — C E C E (6. stīgas => 1)
Šo noskaņojumu varētu saukt par "Open C Augmented", jo tajā ir divas C paplašinātās triādes oktāvas. Tādējādi tai ir iepriekš aprakstītās atvērto iestatījumu īpašības. Tajā pašā laikā tai ir arī iepriekš aprakstītās sistemātisko iestatījumu īpašības.
Visas ceturtās — E A D G C F (6. virknes => 1)
Visas ceturtās daļas ir standarta skaņošanai vistuvākā sistemātiskā skaņošana. Aplūkojot akordu formu iegaumēšanas vieglumu sistemātiskā skaņošanā, rodas jautājums: kāpēc tradicionālā skaņošana pazemina divas augstākās stīgas par pustoni?
Viens no iemesliem var būt lielo un minoro triādes trūkums pilnās sešās stīgās, pat atvērtā stāvoklī. Tomēr ir daudzi viegli apgūstami četru un piecu nošu akordi, kurus var viegli pārvietot pa grifu.
Visus standarta noskaņojuma četru zemo stīgu akordus un skalas var izmantot burtiski, un tos var tieši pārnest uz divām augšējām stīgām. Elektriskās ģitāras (basa) atskaņotāji bieži uzskata, ka tas ir ļoti vienkāršs un labs veids, kā pagarināt četru basa stīgu noskaņojumu līdz sešām.
augusts ceturtās — C C C (6. virknes => 1)
Palielinātais ceturtais ir vienīgais intervāls, kura inversija ir vienāda ar sevi. Paplašinātā ceturtā skaņošana ir vienīgā noskaņošana, kurā visas akordu formas paliek nemainīgas, kad stīgas tiek apgrieztas (tāpat kā kreisajiem). Tātad šis iestatījums ir savs "kreisais". Ja mēs dzīvotu mierā ar vienāds skaitlis kreiļi un labroči ģitāristi, tad iespējams, ka šis skaņojums būtu standarts!
Mandoģitāra — C G D A E B (6. stīgas => 1)
Mandolīnas četras stīgas (tāpat kā vijole) ir noregulētas perfektu kvintu secībā. Mandoģitāras skaņošana paplašina to līdz sešām stīgām, ar vienu piektdaļu zem vijoles un vēl vienu piektdaļu virs. Tas nodrošina dziļāku basu nekā ģitārai un vienlaikus augstākus diskantus.
Tomēr pirmais atvērt virkni Noskaņots kā pirmā stīga standarta skaņošanā, nospiesta pie septītās frēzes. Varbūt tas ir nedaudz augsts - vairs nebūs iespējams izmantot parastās stīgas.
Mazais sestais — C E C E (6. virknes => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā standarta skaņošanā, un atlikušās stīgas tiek noregulētas sestajās daļās. Piektā un sestā stīgas ir tik zemas, ka izmantojot standarta stīgas vairs nav iespējams.
Tāpat kā "Major Thirds" noskaņojumu, šo skaņošanu varētu saukt arī par "Open C Augmented", lai gan stīgas tiek sakārtotas atšķirīgi (C E vietā C E), ar visu to, ko tas nozīmē.
Neskatoties uz šo formālo līdzību, abi iestatījumi ir diezgan atšķirīgi. "Minor Sixth" skaņojums ir ļoti plašs un aptver vairāk nekā trīs oktāvas, savukārt "Major Thirds" skaņojums aptver tikai pusotru oktāvu. "Minor Sixth" noskaņojuma akordi mēdz būt plaši izplatīti, ar lieliem intervāliem starp notīm, un tiem vienlaikus ir zemi basi un augsti diskanti. No otras puses, akordi Major Thirds noskaņojumā mēdz "saspiesties", bieži vien ar vairākiem vienas nots kopijām vienā un tajā pašā oktāvā.
Galvenais sestais — C A C A (6. stīgas => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta noskaņojumā, piesprausta pie piektās stīgas, bet pārējās stīgas iet uz leju sestajā daļā. Jūs vairs nevarat izmantot standarta virknes.
Tāpat kā Minor Thirds noskaņojumā, stīgas veido samazinātu C septakordu. Abos skaņojumos ir notis C A, lai gan stīgas ir dažādās secībās un divkārši dažādi toņi.
Neraugoties uz šo virspusējo līdzību, abi skaņojumi ir diezgan atšķirīgi, galvenokārt tāpēc, ka "Minor Thirds" noskaņojuma sešas stīgas sniedzas nedaudz vairāk par oktāvu, bet "Major Sixth" skaņojums aptver vairāk nekā trīs ar pusi oktāvas. Līdz ar to "Major Sixth" skaņojumā akordi mēdz izklausīties reti, starp blakus esošajām notīm ir lieli intervāli. Svari būs neērti, jo tos nevar spēlēt vienā pozīcijā. No otras puses, regulēšanas diapazons ir milzīgs, jo ir piecas oktāvas no zemākā “C” līdz augstākajam “C”. Tā ir tikpat liela atstarpe kā lielākajai daļai vidēja izmēra tastatūru!
Iepriekšējā rakstā jautājums par pazemināts pasūtījumsģitāras. Šajā rakstā es vēlētos to apspriest sīkāk.
Atgādināšu, ka sešstīgu elektriskās ģitāras standarta noskaņojums ir: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], sākot no sestā virkne. Apskatīsim priekšnoteikumus, lai pārietu uz citu ģitāras skaņošanu. Noregulēšana tiek izmantota ekstrēmajā mūzikā, lai radītu stingrāku, smagāku un jaudīgāku skaņu. Varat arī minēt piemēru, kad mūziķi, kas spēlē rokgrupās, nolemj izmantot zemāku noskaņojumu, lai vokālistam būtu vieglāk dziedāt. Tas ir, viņi pielāgojas noteiktai personai un noteiktam mūzikas stilam. Starp citu, jūs varat arī paaugstināt ģitāras noskaņojumu, pielāgojoties dziedātāja vokālajām spējām. Arī zemas ģitāras skaņošanas izmantošana ir saistīta ar atšķirīgu akordu aptaustījumu. Tas ir, ģitāras noskaņojums ir izvēlēts akordu atskaņošanas ērtībai.
Lietojot zemais regulējums elektriskās ģitāras, protams, samazināsies stīgu spriegums un plānās stīgas var vienkārši nokarāties. Tāpēc jums ir jāizvēlas biezākas virkņu kopas.
Varu teikt, ka ģitāras noskaņošanai ir diezgan daudz iespēju. Apskatīsim dažus izplatītākos. Izmantojot to piemērus, jūs varat izvēlēties sev optimālo sistēmu vai nākt klajā ar savu.
- Nolaidiet par pustoni. Šajā gadījumā sistēma kļūst par šādu: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Samaziniet vienu toni. Ģitāras regulēšana: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Veidojums ar nosaukumu "Drop D". Šajā gadījumā par toni tiek pazemināta tikai sestā virkne: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. Šajā gadījumā starp sesto un piekto stīgu ir piektdaļa, un jūs varat atskaņot dažādus rifus, nospiežot šīs divas stīgas ar vienu pirkstu.
- Veidojumu sauc par "pili C". Sestā stīga ir pazemināta par diviem toņiem. Atlikušās stīgas ir viena toņa. Tad ģitāras skaņošana izskatās šādi: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. Noskaņojums ir zemāks, nekā aprakstīts iepriekš, bet līdzīgi jūs varat spēlēt akordus uz divām zemām stīgām ar vienu pirkstu.
- Un noslēgumā apskatīsim vēl vienu sistēmu. Es viņu atceros no Led Zeppelin dziesmas Kashmir. Tas izskatās šādi: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Ģitāras skaņošana: Drop D
Ģitāras skaņošana: Drop C