Arhitektūra. Arhitektūras kompozīciju veidi

20.04.2019

ArhitektūraKāart daudzi radušies
gadsimtiem atpakaļ, tāpēc tās rašanās un attīstības vēsturi var salīdzināt ar
tikai pašas cilvēces vēsture. Vārds "arhitektūra" V
tulkojumā no latīņu valodas nozīmē māksla radīt vienkāršu un visvairāk
citas ēkas un pēc tam uz tām uzbūvēt dažādas konstrukcijas. Rezultātā
cilvēks rada sev materiāli sakārtotu dzīvesvietas zonu, nepieciešams
viņam gan pilnvērtīgai dzīvei, gan darbam.

Arhitektūra bieži tiek salīdzināta
ar sastingušo mūziku: paklausot tās likumiem, tā atgādina
mūzikas notācija, kur jebkura darba galvenās sastāvdaļas ir ideja un tās materiālais iemiesojums. Panākot harmonisku saplūšanu
no šiem elementiem neatkarīgi no tā, vai tā ir arhitekta darbība vai aprēķins, rezultāts
viņu dalība arhitektūras darbā būs patiesi gracioza un apburoša.

Katrs cilvēks
civilizācija attīstījās ar tai raksturīgo arhitektūras stilu, kas
simbolizēja noteiktu vēstures periodu, tā raksturu, galvenās iezīmes un
politiskā ideoloģija. Arhitektūras pieminekļi spēj nodot gadsimtiem senu
informācija par to, ko cilvēki novērtēja to būvniecības laikā, kas tajā laikā bija
skaistuma standarts arhitektūras mākslā, ciktāl
ziņā apgaismots kultūras attīstība bija viņu dzīvesveids utt Lielākais senais
civilizācijas joprojām ļoti bieži tiek saistītas ar nesalīdzināmu arhitektūru
šedevrus, kas pēc tiem saglabājušies līdz mūsdienām. Šī ir pasakaina Ēģipte ar
ar savām brīnišķīgajām piramīdām un Lielais mūris eksotiskajā Ķīnā un
majestātiskais Kolizejs kā romiešu pastāvēšanas vēsturiska arhitektūras pēda
impērijas... Ir bezgala daudz līdzīgu piemēru.

Arhitektūras vēsture ir
neatkarīga zinātne par diviem profiliem vienlaikus: teorētiskā un
vēsturisks. Šo pazīmi iepriekš nosaka paša objekta specifika, kur
ietver arhitektūras rašanās un attīstības vēsturi kopumā, teorētisko
zināšanas par arhitektūru, arhitektonisko kompozīciju, arhitektūras valodu, kā arī
noteikta laika arhitektūras vispārīgo zīmju un iezīmju vērošana un
vieta, kas ļauj atpazīt tās dažādos stilus. Sīkāka informācija par
To var redzēt no šādas diagrammas:

Arhitektūras mākslas vēsture:

Nemierīgo tehnoloģiju laikmets
attīstība mūsdienu pasaulē dod arhitektiem bezgalīgi daudz
iespējas pārdrošākās idejas un idejas pārvērst realitātē, pateicoties kurām
Mūsdienās ir tādi arhitektūras stili kā hi-tech Un moderns. Viņi, salīdzinot,
piemēram, ar pretrunīgi vērtēto baroku vai senromānikas kustību ir raksturīga
lēmumu drosme un neatlaidība, ideju spilgtums un materiālu daudzveidība.
Tomēr, neskatoties uz jauno moderno straujo un pārliecinošo kustību
straumes, senās savrupmājas, pilis un katedrāles, kurām ir svarīga loma
unikāls tās pilsētas vai valsts simbols, kurā tie atrodas, nekad
nezaudēs savu šarmu un pievilcību. Šķiet, ka šīs ēkas pastāv
pāri visiem laikiem, izraisot bijību un sajūsmu patiesos arhitektūras mākslas pazinēju vidū.

Arhitektūratāpat kā būvniecības māksla,
kas veido cilvēka dzīves telpas apstākļus caur kopumu specifisku
ēkas un būves ir sadalītas noteiktos veidos:

Volumetriskā arhitektūra
struktūras . Tas ietver dzīvojamās ēkas, sabiedriskās ēkas (veikalus, skolas,
stadioni, teātri utt.), rūpnieciskās ēkas (elektrostacijas, rūpnīcas utt.)
rūpnīcas utt.);
Ainavu arhitektūra . Šis veids ir tieši saistīts ar dārzkopības un parku zonu organizēšanu: ielas,
bulvāri, skvēri un parki ar “mazo” arhitektūru lapeņu veidā,
tilti, strūklakas, kāpnes;
Pilsētplānošana . Tas aptver
jaunu pilsētu izveide, kā arī vecpilsētu rekonstrukcija
rajoniem.

Katra atsevišķa ēka vai
to kompleksi un ansambļi, parki, gatves, ielas un laukumi, veselas pilsētas un pat
mazie ciematiņi var mūsos raisīt specifiskas sajūtas un noskaņas, likt uztraukties
neaprakstāmas emocijas. Tas notiek, viņus ietekmējot
noteiktas idejas un semantiskā informācija, ko autori ievieto savās
arhitektūras darbi. Jebkurai ēkai ir noteikts īpašs mērķis,
kam tam jāatbilst? izskats, kas nosaka cilvēkus izveidotajam
labi Arhitekta darba pamatā ir atrast veiksmīgāko
kompozīcijas, kas visharmoniskāk apvienos dažādas
topošās ēkas daļas un detaļas, kā arī izveidotā “šedevra” virsmas apdare
arhitektūra. Galvenā mākslinieciskā ierīce emocionāla ietekme par kontemplatīvo
ir ēkas un tās sastāvdaļu forma, kas var būt viegla vai smaga,
mierīgs vai dinamisks, monofonisks vai krāsains. Tomēr priekšnoteikums
šeit ir visu atsevišķu daļu saskaņošana savā starpā un ar visu ēku
kopumā radot neatņemamu harmonijas iespaidu. Dažādas mākslas tehnikas palīdz arhitektūras mākslas radītājiem to sasniegt:

simetrisks un
asimetrisks sastāvs;
horizontālais un vertikālais ritms;
apgaismojums un krāsa.

Būtisks palīgs arhitektiem
Mūsdienu tehnoloģijas noteikti to dara. Tie ir jaunākie dizaina sasniegumi
un materiāli, jaudīgas celtniecības mašīnas, pateicoties kurām tās dzimst katru dienu
arvien vairāk progresīvu ēku veidu, pieaug būvniecības apjoms un ātrums,
tiek iecerētas jaunas pilsētas.

Mūsdienu arhitektūras māksla balstās uz pilnīgu uzskatu un ideju brīvību, prioritārās jomas un kā
šāda stila praktiski nav, un visi jēdzieni, uz kuriem tas attiecas
attīstība, brīvība un vienlīdzība. Mūsdienu radošā iztēle
arhitekti nekas neierobežo, bet ir pilnībā nodrošināti ar iespējām
padarīt mūsu dzīvi izteiksmīgāku un gaišāku, ir iemiesoti mūsdienu ēkās ar
nenotverams ātrums.

Arhitektūras darbi bieži tiek uztverti kā mākslas darbi, kultūras vai politiski simboli. Vēsturiskās civilizācijas raksturo to arhitektūras sasniegumi. Arhitektūra ļauj veikt sabiedrībai svarīgās funkcijas, vienlaikus virzot dzīves procesus. Taču arhitektūra tiek veidota atbilstoši cilvēku iespējām un vajadzībām.

Darba ar telpu priekšmets ir apdzīvotās vietas organizācija kopumā. Šī ir kļuvusi par atsevišķu jomu - pilsētplānošanu, kas aptver sociāli ekonomisko, būvniecības un tehnisko, arhitektūras, mākslas, sanitāro un higiēnas problēmu kompleksu. Tā paša iemesla dēļ ir grūti sniegt pareizu arhitektūras struktūras novērtējumu, nezinot pilsētplānošanu.

Viens no augstākajiem starptautiskajiem apbalvojumiem arhitektūras jomā ir Pritzker Prize, ko katru gadu piešķir par izcilākajiem sasniegumiem arhitektūras jomā.

Ar Starptautiskās Arhitektu savienības (UIA) divdesmitās Ģenerālās asamblejas lēmumu, kas notika Barselonā 1996. gadā, katru gadu oktobra pirmā pirmdiena Tiek atzīmēti starptautiskie arhitektu un arhitektūras šedevru pazinēju profesionālie svētki - Pasaules arhitektūras diena.

Vārda "arhitektūra" etimoloģija

Krievu vārds "arhitektūra" caur poļu valodu. architektura aizgūta no lat. arhitektūra. Latīņu valodā šis vārds ir atvasināts no arhitekts“arhitekts”, kas aizgūts no sengrieķu valodas. ἀρχιτέκτων : αρχι- ( priekšnieks, vecākais) un τέκτων ( galdnieks, celtnieks) - “galvenais celtnieks”.

Arhitekts

Arhitekta profesijā (plašā nozīmē) ietilpst:

Arhitekts (šaurā nozīmē), kurš:
- izstrādā būvprojekta dokumentācijas arhitektūras sadaļu, kā arī atbilstošos darba rasējumus,
- veic arhitektonisko uzraudzību pār arhitektūras projekta īstenošanu;
Projekta galvenais arhitekts, organizējot un koordinējot visu projekta dokumentācijas sadaļu un darba rasējumu komplektu izstrādi;
Arhitekts-pilsētplānotājs, izstrādājot apdzīvotu vietu ģenerālplānus un citu pilsētplānošanas dokumentāciju;
Pilsētas vai rajona galvenais arhitekts ir pašvaldības darbinieks, kas nodrošina pašvaldību normatīvo tiesību aktu pilsētplānošanas jomā izstrādi un izpildes kontroli;
Vēsturnieks un arhitektūras teorētiķis, kas veic zinātnisku un mācību darbību arhitektūras jomā;
Arhitekts-restaurators, restaurējot arhitektūras pieminekļus;
Eksperts arhitekts, kas izskata projekta dokumentāciju.

Arhitektūra kā mākslas forma

Sabiedrības vēsturiskā attīstība nosaka arhitektūras jaunrades funkcijas, kompozīcijas veidus un žanrus (ēkas ar sakārtotu iekšējo telpu, būves, kas veido atklātas telpas, ansambļus), tehniskās strukturālās sistēmas, arhitektūras būvju māksliniecisko uzbūvi.

Pamatojoties uz attēlu izvietošanas veidu, arhitektūru tradicionāli klasificē kā telpiskā (plastmasa) mākslas veidi, kuru darbi:

Tomēr zinātnieki apstrīd šo formālo morfoloģiju. Ēkas gadsimtu gaitā mainās, tās tiek pārbūvētas un papildinātas ar jaunām detaļām. Interjeri ir īpaši pakļauti izmaiņām. Viņi “dzīvo” līdzi cilvēkiem un ir atkarīgi no īpašnieku maiņas, viņu gaumes, modes un ēku funkciju, simbolikas un prestiža izmaiņām. Turklāt arhitektūras uztvere tiek veikta laikā. Tam ir skatītāja kustības ilgums un kompozicionālais virziens eksterjera un interjera arhitektoniskajā telpā. Ēku semantika un simbolika gadsimtu gaitā ir būtiski mainījusies. Tāpēc arhitektūras teorētiķis A. I. Ņekrasovs rakstīja, ka arhitektūra ir “dzīvības konteiners”, tāpēc arhitektoniskā telpa “tiek uztverta īpaši”, un arhitektūras mākslas materiāls ir “nevis akmens vai koks, bet telpa un laiks”.

Tādējādi arhitektūra kā mākslinieciska un figurāla “domāšana akmenī” (G. K. Vāgnera definīcija) attiecas uz telpiskām mākslas formām. Turklāt to raksturo savs specifisks tēlojums. Integrācijas transmorfoloģiskie procesi XX-XXI gadsimta mākslā noved pie arhitektūras, vizuālās un dizaina jaunrades žanru, formu un metožu saplūšanas.

Arhitektūras mākslas izteiksmīgie līdzekļi ir kompozīcija, tektonika, mērogs, proporcijas, ritms, apjomu plastika, izmantoto materiālu faktūra un krāsa. Arhitektūras darbu estētisko ietekmi lielā mērā ietekmē dizaina risinājums. Ēkai ir jābūt ne tikai izturīgai, bet arī jārada iespaids par izturīgu. Tā ir jēdziena “tektonitāte” nozīme. Ja rodas iespaids par nepietiekamu materiālu, tad ēka izskatās nestabila un neuzticama, bet novērotais materiāla pārpalikums rada pārmērīga smaguma iespaidu. Tas viss izraisa negatīvas emocijas. Arhitektūru kā mākslu bieži sauc par "iesaldētu mūziku".

Galvenās arhitektūras jomas

Arhitektūras teorija

Arhitektūras vēsture

Arhitektūras stils

Arhitektūras stils var definēt kā noteikta laika un vietas arhitektūras galveno iezīmju un īpašību kopumu, kas izpaužas tās funkcionālo, konstruktīvo un māksliniecisko aspektu iezīmēs (ēku mērķis, celtniecības materiāli un dizaini, arhitektoniskās kompozīcijas tehnikas). Arhitektūras stila jēdziens ir iekļauts vispārējā stila koncepcijā kā māksliniecisks pasaules skatījums, kas aptver visus sabiedrības mākslas un kultūras aspektus noteiktos tās sociālās un ekonomiskās attīstības apstākļos, kā maģistra galveno ideoloģisko un māksliniecisko iezīmju kopums. strādāt.

Arhitektūras stils, tāpat kā stils mākslā kopumā, ir relatīvs jēdziens. Tas ir ērti, lai izprastu Eiropas arhitektūras vēsturi. Tomēr stils kā aprakstošs instruments nav piemērots, lai salīdzinātu vairāku reģionu arhitektūras vēsturi.

Ir stili (piemēram, modernais), kurus dažādās valstīs sauc atšķirīgi.

Senās pasaules arhitektūra: no primitīvas sabiedrības līdz 10. gadsimtam (datumi dažādos reģionos atšķiras).
Romānikas stils. X-XII gadsimts.
Gotika. XII-XV gadsimts.
Atmoda. 15. gadsimta sākums - 17. gadsimta sākums.
Baroks. 16. gadsimta beigas - 18. gadsimta beigas.
Rokoko. 18. gadsimta sākums - 18. gadsimta beigas.
Klasicisms. 18. gadsimta vidus - 19. gs.
Eklektika. 1830. - 1890. gadi.
Mūsdienīgs. 1890. - 1910. gadi.
Modernisms. 1900. gadu sākums - 1980. gadi.
Konstruktīvisms. 1920. gadi – 30. gadu sākums.
Postmodernisms. Kopš 20. gadsimta vidus.
Augstās tehnoloģijas. Kopš 1970. gadu beigām.
Dekonstruktīvisms. Kopš 80. gadu beigām.

Psiholoģiskā ietekme

Psiholoģe Kolīna Elarda atzīmē arhitektūras spēju radīt psiholoģisku ietekmi [ ] :

[...] ēkas liek mums sajust [arhitektūras dizainā ietvertās emocijas], tāpat kā mēs kļūstam laimīgāki, kad smaidām, atbildot uz priecīgu mazuļa smaidu. Šie savienojumi ir iebūvēti mūsu ķermeņos neironu ķēžu veidā, kas paredzētas, lai ļautu mums dalīties pieredzē savā starpā un atbilstoši reaģēt uz riskiem un iespējām, kas slēpjas mūsu vidē.

Skatīt arī

Piezīmes

Arhitektūra // Jauna ilustrēta enciklopēdija. Grāmata 2. Ar-B. - M.: Lielā krievu enciklopēdija, 2002. - 256 lpp.: ill. - 21.-22.lpp. - ISBN 5-85270-192-0 (2. grāmata), ISBN 5-85270-218-8.
Arhitektūra //Lielā enciklopēdiskā vārdnīca
Arhitektūra //Enciklopēdija visā pasaulē
A. V. Ikoņņikovs. Arhitektūra // Lielā padomju enciklopēdija. 3. izdevums / Ch. ed. A. M. Prohorovs. - M.: Padomju enciklopēdija, 1970. - T. 2. Angola - Barzas. - 296.-302.lpp.
A. Gutnovs, V. Glazičevs. Arhitektūras pasaule. - Maskava: Jaunsardze, 1990. - 351 lpp. - 200 000 eksemplāru.
- ISBN 5-235-00487-6.

Pasaules arhitektūras diena — UIA prezidenta ziņojums arhivēts 2014. gada 3. janvārī vietnē Wayback Machine Arhitektūra... Šis vārds satur daudz. Gadsimtiem ilgi arhitekti ir strādājuši, atstājot savu skaisto darbu pēdas. Daudzi viņu darbi, diemžēl, ir pazuduši laika ritumā. Bet daudz kas ir saglabājies līdz mūsdienām un iepriecina cienītājus dažādi veidi

arhitektūra.

Jēdziena definīcija

Ar arhitektūras jēdzienu ir iesaistīts diezgan daudz. Tā, pirmkārt, ir celtniecība. Bet arhitekts ne tikai kaut ko būvē vai konstruē. Viņš savā radīšanā ieliek prasmi, cenšoties radīt kaut ko jaunu un unikālu. Kāds senais arhitekts identificēja trīs principus, uz kuriem arhitektūra tiek veidota: spēks, lietderība un skaistums. Cits pievienoja ceturto principu – lietderību. Protams, šīs īpašības izpaužas katrā ēkā, parkā vai strūklakā, pie kuras strādāja to veidotāji. Taču arhitektūra ir vairāk nekā tikai būvniecība. Tā ir arī māksla kaut ko radīt, izstrādāt cilvēkiem skaistumam, izturībai un ērtībām. Tas mūs ieskauj visur. Visā cilvēces vēsturē vienmēr ir bijuši arhitekti, kuri mīlēja šo mākslu un nodeva savus šedevrus nākamajām paaudzēm.

Īss arhitektūras veidu un stilu apskats palīdz mums redzēt apkārtējo pasauli ne tikai kā figūru un ēku masu vai grupu, bet gan kā atsevišķus šedevrus. Apskatīsim šo brīnišķīgo mākslu tuvāk un uzzināsim tās iezīmes.

Galvenie arhitektūras veidi

Arhitektūrai kā mākslas sastāvdaļai ir savas jomas jeb virzieni. Galvenie arhitektūras veidi ir pilsētplānošana, ainavu un parku arhitektūra un tilpuma, tas ir, lielu būvju arhitektūra. Atsevišķi var minēt arī interjera dizainu, mazo formu arhitektūru un citus. Bet visbiežāk pārējie ir iekļauti vienā no trim galvenajiem.

Pilsētplānošana

Šis skats iekšā modernā arhitektūra parādījās salīdzinoši nesen - pagājušā gadsimta vidū. Tas ietver jaunu apmetņu projektēšanu un celtniecību: megapilsētas, pilsētas, mazpilsētas. Šī ir plaša nozare, kas kompleksā aptver dažādas cilvēka dzīves sfēras, tas ir, ne tikai mājokļus, bet arī visu, kas nepieciešams dzīvei sabiedrībā: skolas, slimnīcas, veikali utt. Šis veids attiecas ne tikai uz celtniecību, bet arī uz teritorija topošās apmetnes atrašanās vietai. Ir vērts atzīmēt, ka pilsētplānošana nodarbojas arī ar veco ēku rekonstrukciju un saglabāšanu liela vērtība pilsētām.

Ēku arhitektūra

Šim tipam ir liela nozīme arhitektūrā. Tas ietver nocietinājumus, reliģiskās ēkas, dzīvojamās ēkas dažādi veidi un izmēriem, sabiedriskām ēkām, piemēram, skolām, muzejiem, veikaliem, teātriem, stadioniem, kā arī industriālajām ēkām, dažādām rūpnīcām, rūpnīcām, stacijām. Arhitekti apsver, projektē un būvē dažādas ēkas, nepieciešams sabiedrībai, kā atsevišķas vienības.

Ainavu arhitektūra

Starp mūsdienu arhitektūru ir vēl viens, ne mazāk nozīmīgs, veids. Tas ietver visu, kas saistīts ar apdzīvotas vietas labiekārtošanu, komfortu un estētiku. Parki, bulvāri, ielas, skvēri, laukumi ar to laternām, pieminekļi, strūklakas, soliņi, koki, krūmi, žogs, reklāmas stendi ir iekļauti ainavu arhitektūras koncepcijā. Šīs jomas speciālisti nodarbojas ar apzaļumošanas laukumiem, teritorijām, kas atrodas pie mājām un citām ēkām, kā arī projektē dārzus un parkus, kas ir brīnišķīga dekorācija un atpūtas vieta saviem apmeklētājiem.

Galvenie arhitektūras stili

Kā minēts, ir dažādi veidi arhitektūra. Bet mēs nedrīkstam aizmirst par stiliem, kas gadsimtiem ilgi ir atstājuši savas pēdas uz visu, kas mūs ieskauj. Muzeju un mākslas galeriju apskate, došanās ekskursijā pa senajām pilsētām dažādās valstīs, mēs saskaramies ar dažādiem laikmetiem, kas izpaužas arhitektūrā. Katram stilam ir raksturīgas savas īpašības. Stilus parasti klasificē pēc vēsturiskiem periodiem. Šeit ir galvenie: senatne, romānika, gotika, renesanse vai renesanse, baroks un rokoko, klasicisms, modernisms, modernisms un postmodernisms. Pievērsīsim uzmanību dažiem no tiem.

Arhitektūra senatnē

Vispirms teiksim dažus vārdus par pirmsantīko, tas ir, arhaisko stilu. Tas bija raksturīgs tādām senajām valstīm kā Asīrija, Mezopotāmija un Senā Ēģipte. Visas ēkas, kas izveidotas pirms piektā gadsimta pirms mūsu ēras, parasti tiek attiecinātas uz šo stilu. Kas viņiem bija raksturīgs? Vienkāršība, diezgan lielas akmens ēkas, atbilstība ģeometriskās formas un proporcijas. Tomēr ir arī atšķirības pirmsantīkā stila izpildījumā. Piemēram, Ēģiptē bija zināma simetrija, bet Mezopotāmijā – asimetrija.

Senatne kā viens no arhitektūras veidiem jeb stiliem galvenokārt attiecas uz Seno Grieķiju. Šis stils izpaudās dzīvojamo ēku un tempļu celtniecībā. Ja mēs runājam par reliģiskām ēkām, to iezīmes bija biezas sienas, logu neesamība un caurums griestos, lai gaisma varētu iekļūt ēkā. Viņiem ir raksturīga simetrija un ritms. Šajā periodā tika nodibināta noteikta sistēma, ko sauca par pasūtījumu sistēmu. Tam bija trīs virzieni. Pirmais, kas parādījās piektajā gadsimtā pirms mūsu ēras, ir Korintas ordenis. To raksturoja kolonāžu klātbūtne. Doru ordenis, kas parādījās gadsimtu agrāk, izcēlās ar masveidības un smaguma pazīmēm. Un pēdējais, Ionic, parādījās salīdzinoši vēlāk nekā citi. Mazāzijā populārajam jonu ordenim bija vieglāks, elegantāks ēku raksturs.

Romieši pasūtījumu sistēmu padarīja bagātāku un greznāku, pievienojot rotājumus un iekļaujot to savu tempļu un piļu celtniecībā.

Arhitektūras viduslaiki

Parādās aptuveni desmitajā gadsimtā jauns stils, 19. gadsimtā saukta par romāniku. Tas pastāvēja divus vai trīs gadsimtus. Šo vēstures periodu raksturo tempļu un klosteru celtniecība. To pamatā bija dizaini, kuriem bija vienkāršu ģeometrisku figūru forma: kubs, cilindrs, paralēlskaldnis. Pamazām šie dizaini tika uzlaboti, pievienojot dažādus torņus un galerijas. Šī perioda sākumu raksturo sienu gleznojumi, bet beigas - akmens ciļņi uz fasādēm. Šī unikālākā arhitektūras veida pieminekļi Eiropā ir saglabājušies līdz mūsdienām.

12. gadsimta otrajā pusē sāka veidoties jauns stils – gotika. To raksturo dizaini ar dažādām arkām un velvēm. Tas pārsvarā dominēja baznīcu un katedrāļu celtniecībā, kas pirmo reizi sāka parādīties viduslaiku Francijas ziemeļu daļā. Piemēram, šāda stila baznīca tika uzcelta netālu no Parīzes 12. gadsimtā. Gadu desmitiem gotikas stils izplatījās citās valstīs: Šveicē, Beļģijā, Vācijā, Spānijā, Anglijā. Pateicoties krusta kariem, šis stils parādījās Sīrijas un Kipras ēkās. 14. gadsimtā viņi sāka būvēt rātsnamus, izmantojot gotiskais stils to dekorācijām, un cietokšņu vietā - pilis.

Gotikas stils tiek aizstāts ar renesansi. 15. gadsimtā šis stils sāka iegūt popularitāti. Renesanse atgriež seno stilu, pievienojot tam savas notis nacionālās tradīcijas un skatījumi, kā arī materiāli, kas bija pieejami šajā laika periodā. Ēku celtniecībā arhitekti izmanto pasūtījumu sistēmu, kā arī tai raksturīgo simetriju, vienkāršību, proporcionalitāti un horizontāli.

Līdz ar projektu un konstrukciju sarežģījumiem nāk nākamais arhitektūras veids - baroks, kas parādījās 16. un 17. gadsimta mijā. Itālija kļūst par stila dzimteni. Baroks izpaužas piļu, katedrāļu un sabiedrisko ēku celtniecībā. Galvenās stila atšķirīgās iezīmes ir kontrasts, dinamisms, majestātiskums, ilūzijas un realitātes kombinācija, liela uzmanība tiek pievērsta dekoru un apmetuma elementiem.

Kopā ar baroku parādījās rokoko stils, kas pastāvēja visu 18. gadsimtu. Formās parādās vieglums un draudzīgums, zūd stingra simetrija, praktiski izzūd taisnas līnijas un plakanas virsmas. Saglabājies līdz šodien rokoko stila pieminekļi mūs piesaista ar savu rotaļīgumu un viegli pārnes mūs tajā laikmetā. Ēku arhitektūras veidi iegūst savdabīgas iezīmes.

Klasicisms, kas parādījās 18. gadsimta vidū un pastāvēja visu 19. gadsimtu, atkal atgriežas pie senajām iezīmēm: harmonijas, vienkāršības un monumentalitātes.

Mūsdienu stili

19. un 20. gadsimta mijā parādījās jauns stils - jūgendstils. Tas būtiski paplašina iespējas būvniecībā, radot jaunus materiālus un tehnoloģijas. Ir rakursu un pazīstamu līniju noraidīšana, viss ir vērsts uz dabiskumu.

Nākamais stils ir modernisms, kas pastāvēja 20. gs. Tas ietver dažādus arhitektūras apakštipus. Viņu raksturo visa jaunā un praktiskā radīšana, ejot līdzi laikam.

Tātad, kā redzams no arhitektūras veidu apraksta, šī māksla cilvēka dzīvē ir bijusi un joprojām ieņem milzīgu lomu. Tās praktiskums un estētika palīdz mums izbaudīt arhitektūras darbus un saprast, kā cilvēce gadsimtu gaitā ir attīstījusies un pilnveidojusies, izpaužot to dažādās detaļās, īpašībās un figūrās.

Citi materiāli par tēmu Būvniecība

Pašvaldības izglītības iestāde Burannaya vidusskola

Arhitektūra. Arhitektūras veidi

Pabeigts

9.A klases skolnieks

Vološins V

Es pārbaudīju

Oskina E.A

Buranny ciems 2012

Ievads

Arhitektūra

Arhitektūras veidi

Stili arhitektūrā

Secinājums

Literatūra

Ievads

Būvniecība ir viens no senākajiem cilvēka darbības veidiem, kas nozīmē, ka pirms daudziem gadu tūkstošiem tika likti pamati visai tālākai arhitektūras attīstībai. Ierodoties jebkurā pilsētā, mēs redzam pilis, rātsnamus, privātas kotedžas, kas celtas visdažādākajos arhitektūras stilos. Un tieši pēc šiem stiliem mēs nosakām to uzbūves laikmetu, valsts sociāli ekonomisko līmeni, konkrētas tautas morāli, tradīcijas un paražas, tās kultūru, vēsturi, nacionālo un garīgo iedzimtību, pat temperamentus un raksturus. šīs valsts iedzīvotāju.

Arhitektūra ir māksla, kas nav atdalāma no cilvēka ikdienas. Tas kalpo mūsu ikdienas vajadzībām un dažādām sociālajām vajadzībām. Un tajā pašā laikā tas mums sniedz prieku, rada noskaņojumu, ietekmē cilvēku jūtas.

Tēmas izvēle Arhitektūra. Arhitektūras veidus noteica mana personīgā interese par to, kā arī tas, ka arhitektūra ir māksla, kas iet līdzi laikam un vienmēr ir aktuāla. Arhitektūra ieskauj cilvēku visur un visas dzīves garumā: tā ir mājvieta, darba un atpūtas vieta. Tā ir vide, kurā cilvēks eksistē, bet vide ir mākslīgi radīta, kas ir pretstatīta dabai, bet tajā pašā laikā vienmēr saistīta ar apkārtējo telpu. Arhitektūrai ir jāapmierina cilvēka praktiskās vajadzības, taču tā var izraisīt arī estētisku sajūsmu, valdzināt un pārsteigt. Tas padara arhitektūru interesantu. Mana darba mērķis ir caur mākslas stiliem atklāt arhitektūras kā mākslas veida iezīmes.

arhitektūra gotiskais telpas baroks

Arhitektūra

Arhitektūra jeb arhitektūra veido telpisko vidi cilvēku dzīvei un darbībai. Arhitektūras māksla patiešām ir publiska māksla. Pat šodien tā sarežģītā veidā mijiedarbojas ar vēsturi un ir tieši integrēta sava laika kultūrā. Atsevišķas ēkas un to ansambļi, laukumi un gatves, parki un stadioni, pilsētas un veselas pilsētas – to skaistums skatītājos var izraisīt noteiktas sajūtas un noskaņas. Tas padara arhitektūru par mākslu – mākslu radīt ēkas un būves saskaņā ar skaistuma likumiem. Un, tāpat kā jebkurš mākslas veids, arī arhitektūra ir cieši saistīta ar sabiedrības dzīvi, tās vēsturi, uzskatiem un ideoloģiju. Labākās arhitektūras ēkas un ansambļi paliek atmiņā kā valstu un pilsētu simboli. Arhitektūras māksla patiešām ir publiska māksla. Pat šodien tā sarežģītā veidā mijiedarbojas ar vēsturi un ir tieši integrēta sava laika kultūrā.

Masveida patēriņa, privāto pasūtījumu un komerciāli orientētas būvniecības sabiedrībā arhitekts bieži ir ļoti ierobežots savā darbībā, taču viņš vienmēr saglabā tiesības izvēlēties arhitektūras valodu, un visos laikos tas ir bijis grūts meklējums. ceļš uz arhitektūru kā lielu mākslu un eksakto zinātni. Nav nejaušība, ka lielās civilizācijas atceras ne tikai kari vai tirdzniecība, bet galvenokārt to atstātie arhitektūras pieminekļi.

Arhitektūras veidi

Tilpuma konstrukciju arhitektūra.

Tilpuma konstrukciju arhitektūrā ietilpst dzīvojamās ēkas, sabiedriskās ēkas (skolas, teātri, stadioni, veikali un citas), rūpnieciskās ēkas (rūpnīcas, rūpnīcas, spēkstacijas utt.)

2. Ainavu un parku arhitektūra.

Šis arhitektūras veids ir saistīts ar dārza un parka telpu organizēšanu. Tie ir laukumi, bulvāri un parki ar mazo arhitektūru - lapenes, tilti, strūklakas, kāpnes.

Pilsētplānošana/

Pilsētplānošanas darbība - darbība pilsētplānošanā teritoriju un apdzīvotu vietu organizēšanā un attīstībā, nosakot teritoriju pilsētplānošanas izmantošanas veidus, pilsētu un lauku apdzīvotu vietu integrētu projektēšanu, tai skaitā pilsētplānošanas telpas veidošanas radošo procesu, veidojot

Stili arhitektūrā

Arhitektūra vienmēr ir bijusi cieši saistīta ar sabiedrības attīstības vēsturi, tās pasaules uzskatu un idejām, ar būvniecības tehnoloģiju attīstības līmeni, ar cilvēka priekšstatu par lietderību un skaistumu. Tas viss ietekmēja arhitektūras stils, tas ir, vēsturiski izveidots kopums mākslinieciskiem līdzekļiem un metodes. Arhitektūras stils izpaužas telpas organizēšanas veidos, konkrētajam laikmetam raksturīgo arhitektūras formu izvēlē, to proporcijās un dekoratīvajos ornamentos. Mācīšanās par dažādiem arhitektūras stiliem var daudz pastāstīt par cilvēka pagātni. Atšķirībā no grieķiem, kuri zināja tikai kolonnu, ko sedza sija un telpas ar plakaniem griestiem, romieši izstrādāja arkveida griestus un velvju sistēmu. Romiešu velves pārsteidz ar savu iztēli, mērogu un daudzveidības pārpilnību. Iespējams, ka augstākais romiešu dizaina sasniegums bija slēgta burvīga velve, ko parasti sauc par kupolu. Viens no izcilākajiem romiešu arhitektūras paraugiem ir Panteons,

Kādi arhitektūras veidi un stili pastāv?

Arhitektūra jeb arhitektūra (latīņu architectura no sengrieķu αρχι — vecākais, galvenais un citu grieķu τέκτων — celtnieks, galdnieks) ir ēku un būvju (kā arī to kompleksu) projektēšanas un būvniecības māksla. Arhitektūra noteikti rada materiāli sakārtotu vidi, kas nepieciešama cilvēku dzīvei un darbībai, atbilstoši mūsdienu tehniskajām iespējām un sabiedrības estētiskajiem uzskatiem.

Arhitektūras darbi bieži tiek uztverti kā kultūras vai politiski simboli, piemēram, mākslas darbi. Vēsturiskās civilizācijas raksturo to arhitektūras sasniegumi. Arhitektūra ļauj veikt sabiedrībai svarīgās funkcijas, vienlaikus virzot dzīves procesus. Taču arhitektūra tiek veidota atbilstoši cilvēku iespējām un vajadzībām.

Kā mākslas veids arhitektūra nonāk garīgās kultūras sfērā, estētiski veido cilvēka vidi un pauž sociālās idejas mākslinieciskos tēlos.

Sabiedrības vēsturiskā attīstība nosaka būvju funkcijas un veidus (ēkas ar sakārtotu iekšējo telpu, būves, kas veido atklātas telpas, ansambļus), tehniskās strukturālās sistēmas, arhitektūras būvju māksliniecisko uzbūvi.

Pēc attēlu veidošanas metodes arhitektūra tiek klasificēta kā nefiguratīva (tektoniskā) mākslas forma, kurā tiek izmantotas zīmes, kas neļauj atpazīt attēlos nekādus reālus objektus, parādības, darbības un ir adresētas tieši asociatīvajiem uztveres mehānismiem. .

Pēc attēlu izvietošanas metodes arhitektūra tiek klasificēta kā telpiskā (plastiskā) mākslas forma, kuras darbi:

Tie pastāv telpā, nemainot un neattīstoties laikā;

ir saturisks raksturs;

Veic, apstrādājot materiālu materiālu;

Publika uztver tieši un vizuāli.

Telpas plānošanas projektēšana (arhitektūra šaurā nozīmē, arhitektūra) ir galvenā arhitektūras sadaļa, kas saistīta ar ēku un būvju projektēšanu un celtniecību.

Impērija (no franču impērija - impērija) ir 19. gadsimta pirmo trīs gadu desmitu arhitektūras un mākslas (galvenokārt dekoratīvā) stils, kas pabeidz klasicisma evolūciju. Koncentrējoties, tāpat kā klasicisms, uz antīkās mākslas paraugiem, viņu lokā iekļauto ampīra stilu mākslas mantojums arhaiskā Grieķija un impērisko Romu, smeļoties no tās motīvus majestātiskās varas un militārā spēka iemiesojumam: monumentālas masīvu portiku formas (galvenokārt doriešu un toskānas ordeņi), militārās emblēmas arhitektūras detaļās un dekoros (litoriālie saišķi, militārās bruņas, lauru vainagi, ērgļi, utt.). Ampīrstils ietvēra arī atsevišķus senēģiptiešu arhitektūras un plastikas motīvus (lielas nedalītas sienu un pilonu plaknes, masīvi ģeometriski apjomi, ēģiptiešu ornamenti, stilizētas sfinksas u.c.).

Krievijas impērijā šis stils parādījās Aleksandra I vadībā. Ārzemju arhitektu uzaicināšana uz Krieviju bija bieža parādība, jo tas bija modē titulēto personu vidū, un 19. gadsimta sākumā Krievijā valdīja aizraušanās ar franču kultūru. Sv. Īzaka katedrāles celtniecībai Aleksandrs I uzaicināja topošo franču arhitektu Anrī Luī Ogistu Rikardu de Monferānu, kurš vēlāk kļuva par vienu no “Krievijas impērijas stila” pamatlicējiem.

Krievijas impērijas stils tika sadalīts Maskavā un Sanktpēterburgā, un šādu dalījumu noteica ne tik daudz teritoriālās īpatnības, cik šķirtības pakāpe no klasicisma - tam tuvāks bija Maskavas. Slavenākais ampīra stila Sanktpēterburgas stila pārstāvis bija arhitekts Karls Rosi, pierasts nosaukt arhitektus Andreju Zaharovu, Andreju Voroņihinu, Osipu Bovi, Domeniko Gilardi, Vasīliju Stašovu un tēlnieki Ivans Martoss, Feodosijs Ščedrins. Krievijā ampīriskais stils dominēja arhitektūrā līdz 1830.-1840. gadam.

gadā Krievijā notika ampīra stila atdzimšana deģenerētās formās Padomju laiks, laika posmā no 30. gadu vidus līdz 50. gadu vidum. Šis impērijas stila stils ir pazīstams arī kā "Staļina impērijas stils".

Karuseļa arka

Renesanses arhitektūra

Renesanses arhitektūra ir arhitektūras attīstības periods Eiropas valstīs no 15. gadsimta sākuma līdz 17. gadsimta sākumam vispārējā renesanses un garīgo un garīgo pamatu attīstības gaitā. materiālā kultūra Senā Grieķija un Roma. Šis periods ir pagrieziena punkts arhitektūras vēsturē, īpaši saistībā ar iepriekšējo arhitektūras stilu gotiku. Gotika, atšķirībā no renesanses arhitektūras, meklēja iedvesmu savā klasiskās mākslas interpretācijā.

Īpaša nozīme šajā virzienā tiek piešķirta antīkās arhitektūras formām: simetrijai, proporcijai, ģeometrijai un tās sastāvdaļu secībai, par ko skaidri liecina saglabājušies romiešu arhitektūras piemēri. Viduslaiku ēku sarežģītās proporcijas nomaina sakārtots kolonnu, pilastru un pārsedžu izvietojums, asimetriskas kontūras nomaina arkas pusloks, kupola puslode, nišas un edikulas. Arhitektūra atkal kļūst uz pasūtījumu balstīta.

Renesanses arhitektūras attīstība radīja jauninājumus būvniecības tehnikas un materiālu izmantošanā, kā arī arhitektūras leksikas attīstību. Svarīgi atzīmēt, ka atdzimšanas kustībai bija raksturīga attālināšanās no amatnieku anonimitātes un personiskā stila rašanās arhitektu vidū. Ir maz zināmu amatnieku, kas būvējuši darbus romānikas stilā, kā arī arhitektu, kas cēluši krāšņas gotiskās katedrāles. Savukārt renesanses darbi, pat nelielas ēkas vai vienkārši projekti tika rūpīgi dokumentēti jau no paša izskata.

Pirmo šīs tendences pārstāvi var saukt par Filipo Brunelleschi, kurš strādāja Florencē, pilsētā kopā ar Venēciju, kas tika uzskatīta par renesanses pieminekli. Pēc tam tas izplatījās citās Itālijas pilsētās, Francijā, Vācijā, Anglijā, Krievijā un citās valstīs.

Renesanses arhitektūras raksturojums[labot | rediģēt avota tekstu]

Sant'Agostino, Roma, Džakomo Pjetrasanta, 1483. gads

Renesanses arhitekti aizguva romiešu klasiskās arhitektūras raksturīgās iezīmes. Taču ēku forma un to mērķis, kā arī pilsētplānošanas pamatprincipi kopš seniem laikiem ir mainījušies. Romieši nekad nebūvēja tādas ēkas kā baznīcas agrīnais periods atdzīvināto attīstība klasisks stils vai 15. gadsimta veiksmīgu tirgotāju savrupmājas. Savukārt aprakstītajā laikā nevajadzēja būvēt milzīgas būves sporta sacensībām vai sabiedriskās pirtis, kuras cēla romieši. Klasiskās normas tika pētītas un atjaunotas, lai tās kalpotu mūsdienu mērķiem.

Renesanses ēku plānu nosaka taisnstūra formas, simetrija un proporcijas, pamatojoties uz moduli. Baznīcās modulis bieži ir navas laiduma platums. Struktūras un fasādes vienotības problēmu pirmais atzina Brunelleski, lai gan viņš nevienā no saviem darbiem problēmu neatrisināja. Šis princips pirmo reizi parādās Alberti ēkā, Basilica di Sant'Andrea Mantujā. Renesanses stila laicīgās ēkas dizaina uzlabošana sākās 16. gadsimtā un augstākais punkts sasniegts Palladio darbā.

Fasāde ir simetriska pret vertikālo asi. Baznīcu fasādes, kā likums, mēra ar pilastriem, arkām un antabletūru, kas papildināta ar frontonu. Kolonnu un logu izvietojums pauž vēlmi pēc centra. Pirmo fasādi renesanses stilā var saukt par Piencas katedrāles (1459-1462) fasādi, kas attiecināta uz Florences arhitektu Bernardo Gambarelli (pazīstams kā Rossellino), iespējams, ka Alberti bija iesaistīts arī tempļa izveidē. .

Dzīvojamām ēkām nereti ir karnīzes, logu izkārtojums un ar to saistītās detaļas tiek atkārtotas katrā stāvā, galvenās durvis ir apzīmētas ar kādu pazīmi - balkonu vai ieskauj rustīciju. Viens no šādas fasādes organizācijas prototipiem bija Rucellai pils Florencē (1446-1451) ar trim pilastru rindām pa stāviem.

Pētera bazilika Romā

Baroks (itāliešu barocco — “dīvains”, “dīvains”, “pārmērības tendence”, port. perola barroca – “neregulāras formas pērle” (burtiski “pērle ar defektu”)); ir arī citi pieņēmumi par šī vārda izcelsmi. ) - raksturo 17.-18. gadsimta Eiropas kultūru, kuras centrs bija Itālija. Baroka stils parādījās 16.-17.gadsimtā Itālijas pilsētās: Romā, Mantujā, Venēcijā, Florencē. Baroka laikmets tiek uzskatīts par “Rietumu civilizācijas” uzvaras gājiena sākumu. Baroks pretojās klasicismam un racionālismam.

17. gadsimtā Itālija, pirmā saikne renesanses mākslā, zaudēja savu ekonomisko un politisko spēku. Ārzemnieki - spāņi un franči - sāk valdīt Itālijas teritorijā, viņi diktē politikas nosacījumus utt.. Pārgurusī Itālija nav zaudējusi savu kultūras pozīciju augstumu - tā paliek kultūras centrs Eiropā. Katoļu pasaules centrs ir Roma, tā ir bagāta ar garīgiem spēkiem.

Vara kultūrā izpaudās ar pielāgošanos jauniem apstākļiem – muižniecībai un baznīcai bija nepieciešams, lai katrs ieraudzītu savu spēku un bagātību, taču, tā kā pils celtniecībai nebija naudas, muižniecība pievērsās mākslai, lai radītu varas un bagātības ilūziju. Stils, kas spēj pacelties, kļūst populārs, un tā 16. gadsimtā Itālijā radās baroks.

Barokam raksturīgs kontrasts, spriedze, dinamiski tēli, afektācija, tieksme pēc varenuma un krāšņuma, pēc realitātes un ilūzijas savienošanas, pēc mākslu saplūšanas (pilsētas un pils un parka ansambļi, opera, reliģiskā mūzika, oratorija); vienlaikus - tieksme uz atsevišķu žanru autonomiju (concerto grosso, sonāte, svīta instrumentālajā mūzikā). Stila ideoloģiskie pamati veidojās satricinājuma rezultātā, ko 16. gadsimtā radīja reformācija un Kopernika mācība. Mainījās senatnē iedibinātais priekšstats par pasauli kā racionālu un nemainīgu vienotību, kā arī renesanses ideja par cilvēku kā visgudrāko būtni. Kā teica Paskāls, cilvēks sāka atpazīt sevi kā "kaut ko starp visu un neko", "tādu, kurš uztver tikai parādību izskatu, bet nespēj saprast ne to sākumu, ne beigas".

Baroka arhitektūrai (L. Bernini, F. Borromini Itālijā, B. F. Rastrelli Krievijā, Janam Kristofam Glaubicam Polijas un Lietuvas Sadraudzībā) raksturīgs telpiskais vēriens, vienotība un sarežģītu, parasti izliektu formu plūstamība. Bieži vien ir liela mēroga kolonādes, skulptūru pārpilnība fasādēs un interjerā, volūtas, liels skaits breketes, arkveida fasādes ar stiprinājumu vidū, rustikētas kolonnas un pilastri. Kupoliem ir sarežģītas formas, bieži vien daudzstāvu formas, piemēram, Romas Sv. Pētera katedrāles kupoliem. Raksturīgās baroka detaļas - telamons (Atlas), kariatīds, maskarons.

IN Itālijas arhitektūra izcilākais baroka mākslas pārstāvis bija Karlo Maderna (1556-1629), kurš lauza manierismu un radīja savu. savs stils. Viņa galvenais veidojums ir Romas Santa Susanna baznīcas fasāde (1603). Baroka tēlniecības attīstības galvenā figūra bija Lorenco Bernīni, kura pirmie šedevri jaunajā stilā izpildīti aptuveni 1620. gadā. Bernini ir arī arhitekts. Viņš ir atbildīgs par Romas Svētā Pētera bazilikas laukuma un interjeru, kā arī citu ēku projektēšanu. Būtisku ieguldījumu sniedza Karlo Fontana, Karlo Rainaldi, Gvarino Gvarīni, Baldassare Longhena, Luidži Vanvitelli, Pjetro da Kortona. Sicīlijā pēc spēcīgas zemestrīces 1693. gadā parādījās jauns vēlā baroka stils - Sicīlijas baroks. Gaisma darbojas kā fundamentāli svarīgs baroka telpas elements, kas baznīcās ienāk caur navām.

Baroka kvintesence, iespaidīga glezniecības, tēlniecības un arhitektūras saplūšana, tiek uzskatīta par Koranaro kapelu Santa Maria della Vittoria baznīcā (1645-1652).

Baroka stils kļuva plaši izplatīts Spānijā, Vācijā, Beļģijā (toreizējā Flandrijā), Nīderlandē, Krievijā, Francijā un Polijas-Lietuvas Sadraudzībā. Spāņu baroks jeb lokāli Churrigueresco (par godu arhitektam Churriguera), kas izplatījās arī Latīņamerikā. Tās populārākais piemineklis ir Sv. Jēkaba katedrāle, kas ir arī viena no visvairāk cienītajām baznīcām Spānijā. Latīņamerikā baroks sajaucas ar vietējām arhitektūras tradīcijām, šī ir tā sarežģītākā versija, un to sauc par ultrabaroku.

Francijā baroka stils izpaužas pieticīgāk nekā citās valstīs. Iepriekš tika uzskatīts, ka stils šeit nemaz neattīstījās, un baroka pieminekļi tika uzskatīti par klasicisma pieminekļiem. Termins “baroka klasicisms” dažkārt tiek lietots saistībā ar baroka franču un angļu valodas versijām. Mūsdienās Versaļas pils kopā ar parasto parku, Luksemburgas pils, Francijas akadēmijas ēka Parīzē un citi darbi tiek uzskatīti par franču baroku. Viņiem ir dažas klasicisma iezīmes. Baroka stilam raksturīga iezīme ir regulārais daiļdārzniecības stils, kura piemērs ir Versaļas parks.

Vēlāk, 18. gadsimta sākumā, franči izveidoja savu stilu, baroka dažādību – rokoko. Tas izpaudās nevis ēku ārējā dizainā, bet tikai iekštelpās, kā arī grāmatu, apģērbu, mēbeļu, gleznu dizainā. Stils bija plaši izplatīts visā Eiropā un Krievijā.

Beļģijā Briseles Grand Place ansamblis ir izcils baroka piemineklis. Rubeņa māja Antverpenē, kas celta pēc paša mākslinieka projekta, ir ar baroka iezīmēm.

Krievijā baroks parādījās tālajā 17. gadsimtā (“Nariškina baroks”, “Golicina baroks”). 18. gadsimtā, Pētera I valdīšanas laikā, Sanktpēterburgā un tās priekšpilsētās D. Trecini daiļradē sāka veidoties tā sauktais “Petrīnes baroks” (saturīgāks), kas savu kulmināciju sasniedza Pētera I valdīšanas laikā. Elizabete Petrovna S. I. Čevakinska un B. Rastrelli darbā.

Vācijā izcilais baroka piemineklis ir Jaunā pils Sansouci (autori: I. G. Bīrings (vācu) krievs, H. L. Manters) un tur esošā Vasaras pils (G. V. fon Knobelsdorfs).

Lielākie un slavenākie baroka ansambļi pasaulē: Versaļa (Francija), Peterhof (Krievija), Aranjuez (Spānija), Cwinger (Vācija), Šēnbrunna (Austrija).

Lietuvas Lielhercogistē plaši izplatījās Sarmata baroka un Viļņas baroka stils, lielākais pārstāvis ir Jans Kristofs Glaubics. Viņa vidū slaveni projekti- pārbūvēta Debesbraukšanas baznīca (Viļņa), Sv.Sofijas katedrāle (Polocka) u.c.

Karlo Madernas Svētās Suzannas baznīca, Roma

Klasicisms

Klasicisms (franču klasicisms, no latīņu classicus - priekšzīmīgs) ir mākslas stils un estētiskais virziens Eiropas mākslā 17.-19.gs.

Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas veidojās vienlaikus ar tām pašām idejām Dekarta filozofijā. Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku. Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Daudzējādā ziņā klasicisms balstās uz seno mākslu (Aristotelis, Horācijs).

Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula). Katram žanram ir stingri noteiktas īpašības, kuru sajaukšana nav atļauta.

Kā 17. gadsimtā Francijā veidojās noteikts virziens. Franču klasicisms apliecināja cilvēka personību kā augstāko eksistences vērtību, atbrīvojot viņu no reliģiskās un baznīcas ietekmes.

skaidrība un monumentalitāte. Klasicisma arhitektūru kopumā raksturo izkārtojuma regularitāte un tilpuma formas skaidrība. Klasicisma arhitektūras valodas pamatā bija kārtība, senatnei tuvās proporcijās un formās. Klasicismam raksturīgas simetriskas aksiālās kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.

Klasicisma arhitektūras valodu renesanses beigās formulēja lielais venēciešu meistars Palladio un viņa sekotājs Skamozi. Venēcieši tiktāl absolutizēja seno tempļu arhitektūras principus, ka viņi tos pat izmantoja tādu privātu savrupmāju celtniecībā kā Villa Capra. Inigo Džonss ieveda palladismu uz ziemeļiem uz Angliju, kur vietējie Palladian arhitekti ievēroja Palladian principus ar dažādu uzticības pakāpi līdz 18. gadsimta vidum.

Līdz tam laikam kontinentālās Eiropas intelektuāļu vidū sāka uzkrāties sāta sajūta ar vēlīnā baroka un rokoko “putukrējumu”. Dzimis no romiešu arhitektiem Bernini un Borromini, baroks pārtapa rokoko, pārsvarā kamerstils ar uzsvaru uz iekšējo apdari un dekoratīvo mākslu. Šī estētika bija maz noderīga lielu pilsētplānošanas problēmu risināšanā. Jau Luija XV (1715-74) laikā Parīzē tika būvēti pilsētplānošanas ansambļi “seno romiešu” stilā, piemēram, Place de la Concorde (arhitekts Žaks Anžs Gabriels) un Svētās Sulpisas baznīca, un Luija XVI vadībā. (1774-92) līdzīgs "cēls lakonisms" jau kļūst par galveno arhitektūras virzienu.

Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas. Ādama interpretācijā klasicisms pēc interjera izsmalcinātības bija diez ko zemāks par rokoko, kas ieguva popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas aprindās. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu noraidījumu detaļām, kurām nav konstruktīvas funkcijas.

Francūzis Žaks Žermēns Suflo, Parīzes Sainte-Geneviève baznīcas celtniecības laikā, demonstrēja klasicisma spēju organizēt plašas pilsēttelpas. Viņa dizainu milzīgais varenums paredzēja Napoleona impērijas stila un vēlā klasicisma megalomāniju. Krievijā Baženovs virzījās tajā pašā virzienā kā Soufflot. Franču Klods Nikolass Ledū un Etjēns-Luī Bulē devās vēl tālāk uz radikāla vizionāra stila izstrādi, uzsvaru liekot uz formu abstraktu ģeometrizāciju. Revolucionārajā Francijā viņu projektu askētiskais pilsoniskais patoss bija maz pieprasīts; Ledoux jauninājumu pilnībā novērtēja tikai 20. gadsimta modernisti.

Arhitekti Napoleona Francija smēlusies iedvesmu no majestātiskajiem militārās slavas attēliem, ko atstājusi imperatoriskā Roma, piemēram, Septīma Severusa triumfa arkā un Trajāna kolonnā. Pēc Napoleona pavēles šie attēli tika pārvesti uz Parīzi Karuseļa triumfa arkas un Vendôme kolonna. Saistībā ar militārā diženuma pieminekļiem no Napoleona karu laikmeta tiek lietots termins “impērijas stils” - impērijas stils. Krievijā Karls Rosi, Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs pierādīja sevi kā izcilus ampīra stila meistarus. Lielbritānijā ampīra stilam atbilst t.s. “Regency style” (lielākais pārstāvis ir Džons Nešs).

Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības racionalizācijas veselu pilsētu mērogā. Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas rajonu pilsētas tika pārplānotas atbilstoši klasicisma racionālisma principiem. Uz autentiskiem klasicisma muzejiem zem brīvā dabā kļuvušas tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas. Vienota arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio, dominēja visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai. Parastā izstrāde tika veikta saskaņā ar standarta projektu albumiem.

Laikā pēc Napoleona kariem klasicismam bija jāsadzīvo ar romantiski iekrāsotu eklektiku, jo īpaši ar intereses atgriešanos viduslaikos un arhitektūras neogotikas modi. Saistībā ar Šampoljona atklājumiem popularitāti iegūst ēģiptiešu motīvi. Interese par seno romiešu arhitektūru tiek aizstāta ar pietāti pret visu sengrieķu (“neogrieķu”), kas īpaši spilgti izpaudās Vācijā un ASV. Vācu arhitekti Leo fon Klence un Kārlis Frīdrihs Šinkels attiecīgi uzcēla Minheni un Berlīni ar grandiozu muzeju un citām sabiedriskām ēkām Partenona garā. Francijā klasicisma tīrība tiek atšķaidīta ar bezmaksas aizņēmumiem no renesanses un baroka arhitektūras repertuāra

Lielais teātris Varšavā.

Gotika ir viduslaiku mākslas attīstības periods Rietumeiropā, Centrāleiropā un daļēji Austrumeiropā no 12. līdz 15.-16.gadsimtam. Gotika aizstāja romānikas stilu, pakāpeniski to izspiežot. Termins "gotika" visbiežāk tiek attiecināts uz plaši pazīstamu arhitektūras stilu, ko īsumā var raksturot kā "biedējoši majestātisku". Bet gotika aptver gandrīz visus darbus tēlotājmākslašī perioda: skulptūra, glezniecība, grāmatu miniatūras, vitrāžas, freskas un daudzi citi.

Gotikas stils radās 12. gadsimta vidū Francijas ziemeļos, 13. gadsimtā tas izplatījās mūsdienu Vācijas, Austrijas, Čehijas, Spānijas un Anglijas teritorijā. Gotika Itālijā iekļuva vēlāk, ar lielām grūtībām un spēcīgu transformāciju, kas noveda pie “itāļu gotikas” rašanās. 14. gadsimta beigās Eiropu pārņēma tā sauktā starptautiskā gotika. Austrumeiropas valstīs gotika iekļuva vēlāk un tur palika nedaudz ilgāk - līdz 16. gs.

Jēdziens "neogotika" tiek attiecināts uz ēkām un mākslas darbiem, kas satur raksturīgus gotikas elementus, bet ir radīti eklektisma periodā (19. gs. vidus) un vēlāk.

Gotikas stils galvenokārt izpaudās tempļu, katedrāļu, baznīcu un klosteru arhitektūrā. Tā attīstījās uz romānikas jeb precīzāk Burgundijas arhitektūras bāzes. Atšķirībā no romānikas stila ar apaļām arkām, masīvajām sienām un mazajiem logiem, gotikas stilam raksturīgas smailas arkas, šauri un augsti torņi un kolonnas, bagātīgi dekorēta fasāde ar grebtām detaļām (vimpergi, timpanoni, arhivolti) un multi. - krāsainu vitrāžu lancetlogi . Visi stila elementi uzsver vertikalitāti.

Sendenisas klostera baznīca, ko projektējis abats Sugers, tiek uzskatīta par pirmo gotikas arhitektūras celtni. Celtniecības laikā tika noņemti daudzi balsti un iekšējās sienas, un baznīca ieguva graciozāku izskatu salīdzinājumā ar romānikas "Dieva cietokšņiem". Vairumā gadījumu par paraugu tika ņemta Sainte-Chapelle kapela Parīzē.

No Ildefransas (Francija) gotiskais arhitektūras stils izplatījās Rietumeiropā, Centrāleiropā un Dienvideiropā - Vācijā, Anglijā u.c. Itālijā tas ilgi nedominēja un kā “barbaru stils” ātri vien piešķīrās. ceļš uz renesansi; un tā kā tas šeit ieradās no Vācijas, to joprojām sauc par "stile tedesco" - vācu stilā.

Gotikas arhitektūrā izšķir 3 attīstības stadijas: agrīnā, nobriedušā (augstā gotika) un vēlīnā (liesmojošā gotika, kuras varianti bija arī Manuelīna (Portugālē) un Isabelline (Kastīlijā) stils.

Līdz ar renesanses atnākšanu uz ziemeļiem un rietumiem no Alpiem 16. gadsimta sākumā gotikas stils zaudēja savu nozīmi.

Gandrīz visa gotiskā stila katedrāļu arhitektūra ir saistīta ar vienu galveno tā laika izgudrojumu - jaunu karkasa struktūru, kas padara šīs katedrāles viegli atpazīstamas.

Katedrāle Parīzes Dievmātes katedrāle

Rokoko (franču rokoko, no franču rocaille - šķembas, dekoratīvs gliemežvāks, gliemežvāks, rocaille, retāk rokoko) ir stils mākslā (galvenokārt interjera dizainā), kas radās Francijā 18. gadsimta pirmajā pusē (reģenta laikā). Filipa Orleāna) kā baroka stila attīstību. Rokoko raksturīgās iezīmes ir izsmalcinātība, liela interjera un kompozīciju dekoratīvā noslogojums, graciozs ornamentālais ritms, liela uzmanība mitoloģijai un personiskais komforts. Šis stils Bavārijas arhitektūrā ieguva visaugstāko attīstību.

Termins "rokoko" (vai "rocaille") tika izmantots gadā 19. vidus V. Sākotnēji “rocaille” ir veids, kā izrotāt grotu, strūklaku bļodu u.c. interjerus ar dažādām fosilijām, kas imitē dabas veidojumus, un “rocaille veidotājs” ir meistars, kas veido šādus dekorus. Tas, ko mēs tagad saucam par "rokoko", kādreiz tika saukts par "bildinisku garšu", bet 1750. gados. Pastiprinājās kritika par visu “savītu” un “piespiesto”, un literatūrā sāka parādīties jēdziens “sabojāta gaume”. Īpaši veiksmīgi kritizēja enciklopēdistus, kuri uzskata, ka “sabojātajai gaumei” trūka racionāla principa.

Neskatoties uz jauno “antīko formu” popularitāti, kas nāca modē 1750. gadu beigās. (šo virzienu sauca par “grieķu gaumi”; šī stila priekšmetus bieži nepareizi sajauc ar vēlo rokoko), tā sauktais rokoko saglabāja savas pozīcijas līdz pašām gadsimta beigām.

Arhitektūras (precīzāk, dekoratīvais) rokoko stils parādījās Francijā Regency laikā (1715-1723) un sasniedza apogeju Luija XV laikā, izplatījās citās Eiropas valstīs un dominēja tajā līdz 1780. gadiem.

Noraidot auksto pompu, Luija XIV un itāļu baroka mākslas smago un garlaicīgo pompozitāti, rokoko arhitektūra par katru cenu cenšas būt viegla, pretimnākoša, rotaļīga; viņai nerūp ne struktūras daļu organiska kombinācija un sadalījums, ne to formu lietderība, bet ar pilnīgu patvaļību atsavina tās, sasniedzot kaprīzi, izvairās no stingras simetrijas, bezgalīgi variē dalījumus un ornamentālās detaļas un neskopojas ar pēdējo izšķērdēšanu. Šīs arhitektūras darbos taisnas līnijas un plakanas virsmas gandrīz pazūd vai vismaz tiek maskētas ar figurālu apdari; gadā nav veikta tīrā formā neviens no noteiktajiem pasūtījumiem; kolonnas dažreiz tiek pagarinātas, dažreiz saīsinātas un savītas spirālveida veidā; to kapiteļi ir sagrozīti ar koķetām izmaiņām un papildinājumiem, karnīzes novietotas virs karnīzēm; augstie pilastri un milzīgas kariatīdas atbalsta nenozīmīgus izvirzījumus ar spēcīgi izvirzītu karnīzi; jumtus gar malu ieskauj balustrādes ar pudeles formas balusters un ar zināmā attālumā viens no otra novietotiem postamentiem, uz kuriem novietotas vāzes vai statujas; frontonus, kas attēlo lauztas izliektas un nogrimušās līnijas, vainago arī vāzes, piramīdas, skulpturālās figūras, trofejas un citi līdzīgi priekšmeti. Visur, logu, durvju rāmjos, ēkas iekštelpās, abažūros izmantots sarežģīts apmetuma ornaments, kas sastāv no cirtām, kas neskaidri atgādina augu lapas, izliektiem vairogiem, ko neregulāri ieskauj vienādas cirtas, maskas, ziedu vītnes un vītnes, gliemežvāki, raupji akmeņi (rocaille) uc Neskatoties uz šādu racionalitātes trūkumu arhitektūras elementu izmantošanā, tik kaprīzumu, izsmalcinātību un apgrūtinošām formām, rokoko stils atstāja daudzus pieminekļus, kas līdz mūsdienām fascinē ar savu oriģinalitāti, greznību un dzīvespriecīgo skaistumu. , spilgti atspoguļojot mūs sārtuma un balināšanas, mušu un pūderu parūku laikmetā (tātad stila vācu nosaukumi: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburga pie Minhenes

Romānikas stils

Romānikas stils (no latīņu valodas romanus - romiešu) ir mākslas stils, kas dominēja Rietumeiropā (un skāra arī dažas Austrumeiropas valstis) 11.-12. gadsimtā (dažviet - 13. gadsimtā), viens no visvairāk nozīmīgi posmi viduslaiku Eiropas mākslas attīstībā. Vispilnīgāk viņš izpaudās arhitektūrā.

Galvenā loma romānikas stilā bija veltīta skarbajai cietokšņu arhitektūrai: klosteru kompleksiem, baznīcām, pilīm. Galvenās celtnes šajā periodā bija templis-cietoksnis un pils-cietoksnis, kas atradās augstās vietās, dominējot apvidū.

Romānikas ēkām raksturīgs skaidra arhitektoniska silueta un lakoniskas ārējās apdares apvienojums – ēka vienmēr harmoniski iekļaujas apkārtējā dabā, tāpēc izskatījās īpaši izturīga un solīdi. To veicināja masīvās sienas ar šaurām logu ailēm un pakāpienveida padziļinājumiem portāliem. Šādām sienām bija aizsardzības mērķis.

Galvenās celtnes šajā periodā bija templis-cietoksnis un pils-cietoksnis. Klostera vai pils kompozīcijas galvenais elements ir tornis – donžons. Ap to atradās pārējās ēkas, ko veidoja vienkāršas ģeometriskas formas – kubi, prizmas, cilindri.

Arhitektūras iezīmes Romānikas katedrāle:

Plāna pamatā ir agrīnā kristiešu bazilika, tas ir, telpas gareniskā organizācija

Tempļa kora vai austrumu altāra palielināšana

Tempļa augstuma palielināšana

Kasešu (kasešu) griestu nomaiņa pret akmens velvēm lielākajās katedrālēs. Velves bija vairāku veidu: kastes, krusta, bieži cilindriskas, plakanas uz sijām (raksturīgi itāļu romānikas arhitektūrai).

Smagām velvēm bija vajadzīgas spēcīgas sienas un kolonnas

Interjera galvenais motīvs ir pusapaļas arkas

Racionāla dizaina vienkāršība, ko veido atsevišķas kvadrātveida šūnas - zāle.

Vinčesteras katedrāle, Anglija

Dekonstruktīvisms

Dekonstruktīvisms ir modernās arhitektūras tendence, kuras pamatā ir ideju pielietošana būvniecības praksē franču filozofsŽaks Derida. Vēl viens dekonstruktoru iedvesmas avots ir agrīnā Padomju konstruktīvisms 1920. gadi Dekonstruktīvistiskos projektus raksturo vizuāla sarežģītība, negaidīti lauztas un apzināti destruktīvas formas, kā arī izteikti agresīvs iebrukums pilsētvidē.

Dekonstruktīvisms kā neatkarīga kustība parādījās 80. gadu beigās. (Pētera Eizenmana un Daniela Libeskinda darbi). Kustības teorētiskais pamats bija Deridas prātojums par arhitektūras iespējamību, kas nonāk konfliktā, “atgāž” un atceļ sevi. Viņi saņēma tālāku attīstību Rem Kolhāsa periodiskajos izdevumos. Zahas Hadidas Vitras ugunsdzēsēju stacija (1993) un Gugenheima muzejs Bilbao (Franka Gehry, 1997) tiek uzskatīti par dekonstruktīvisma manifestiem.

Deju nams, Čehija

Hi-tech (angļu hi-tech, no high technology - high technology) ir arhitektūras un dizaina stils, kas radies vēlīnā modernisma dziļumos 20. gadsimta 70. gados un plaši tika izmantots 80. gados. Galvenie augsto tehnoloģiju teorētiķi un praktiķi (lielākoties praktiķi, atšķirībā no dekonstruktīvisma un postmodernisma arhitektiem) galvenokārt ir angļi - Normans Fosters, Ričards Rodžerss, Nikolass Grimšovs, kādā darba posmā Džeimss Stērlings un itālis Renco Piano. .

Agrīnās hi-tech

Pompidū centrs Parīzē (1977), ko uzcēla Ričards Rodžerss un Renco Piano, tiek uzskatīts par vienu no pirmajām nozīmīgajām augsto tehnoloģiju celtnēm, kas pabeigta. Sākumā projekts tika uztverts ar naidīgumu, taču 90. gados strīds bija norimis, un centrs kļuva par vienu no Parīzes atzītajiem orientieriem (tāpat kā savulaik Eifeļa tornis).

Anglijā īstas augsto tehnoloģiju ēkas parādījās vēlāk. Pirmās Londonas augsto tehnoloģiju ēkas tika uzceltas tikai pagājušā gadsimta astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados (Lloyds ēka, 1986). Nedaudz lēna ieviešana mūsdienīgi projekti augsto tehnoloģiju garā Anglijā bija saistīta ar prinča Čārlza politiku, kurš pēc tam uzsāka aktīvu darbību Paternostera laukuma rekonstrukcijas arhitektūras konkursa ietvaros (1988). Piedaloties arhitektūras debatēs, princis pauda atbalstu jaunajiem klasicistiem un pret augsto tehnoloģiju arhitektiem, nosaucot viņu ēkas par Londonas seju izkropļojošām. Čārlzs Dženkss aicina "karaļus atstāt arhitektūru arhitektu ziņā", pat tiek pausts viedoklis jaunais vilnis monarhisms ar prinča diktatūru arhitektūrā.

Mūsdienu augsto tehnoloģiju

Augstās tehnoloģijas kopš 1980. gadiem. pausts prestižs (visas augsto tehnoloģiju ēkas ir ļoti dārgas), Čārlzs Dženkss tās dēvē par “banku katedrālēm”, var pat teikt, ka mūsdienu augstās tehnoloģijas veido lielāko komercfirmu tēlu. Londonā arhitektūras debates par augstajām tehnoloģijām ir norimušas, un to redzamākie pārstāvji tiek atzīti un cienīti (Normanam Fosteram tika piešķirts bruņinieka tituls).

Kopš 1990. gadiem. attīstās biotehnoloģijas un ekotehnoloģijas - stili, pretstatā high-tech, cenšas savienoties ar dabu, nevis strīdēties ar to, bet gan iet dialogā (sevišķi tas manāms dzimtenes arhitektu darbos augsto tehnoloģiju jomā - Anglija un itālis R. Piano) .

Galvenās iezīmes

Augsto tehnoloģiju izmantošana ēku un būvju projektēšanā, celtniecībā un projektēšanā.

Taisnu līniju un formu izmantošana.

Plašs stikla, plastmasas, metāla pielietojums.

Funkcionālo elementu izmantošana: lifti, kāpnes, ventilācijas sistēmas un citi, kas izvesti ārpus ēkas.

Decentrēts apgaismojums, radot plašas, labi apgaismotas telpas efektu.

Plaši izplatīta sudraba metāliskā krāsa.

Augsts pragmatisms kosmosa plānošanā.

Bieža atsauce uz konstruktīvisma un kubisma elementiem (pretstatā biotehnoloģijām).

Izņēmuma kārtā funkcionalitātes upurēšana dizaina dēļ.

Fuji TV galvenā mītne (arhitekts: Kenzo Tange)

Arhitektūras veidi

Tilpuma konstrukciju arhitektūra.

Tilpuma konstrukciju arhitektūrā ietilpst dzīvojamās ēkas, sabiedriskās ēkas (skolas, teātri, stadioni, veikali un citas), rūpnieciskās ēkas (rūpnīcas, rūpnīcas, spēkstacijas utt.)

2. Ainavu un parku arhitektūra.

Šis arhitektūras veids ir saistīts ar dārza un parka telpu organizēšanu. Tie ir laukumi, bulvāri un parki ar “mazo” arhitektūru - lapenes, tilti, strūklakas, kāpnes.

Pilsētplānošana.