Pāvels Dmitrijevičs Korins ir slavens krievu mākslinieks un ikonu gleznotājs, varonīgā triptiha “Aleksandrs Ņevskis” autors, izteiksmīgi viņa laikabiedru portreti: komandieris Georgijs Žukovs, tēlnieks S.T. Koņenkovs, karikatūristi M.V. Kuprejanova, P.N. Krilova, N.A. Sokolovs (Kukriņiksovs), pianists K.N. Igumnova, Itāļu mākslinieks Renato Gutuso un citi. Ar glezniecības spēku un radīšanas enerģiju Korina portreti paliks nepārspējami pasaules mākslas šedevri. "Jūsu varoņiem ir stāja," māksliniekam sacīja viņa darbnīcas augsti viesi. Autors mākslinieciskais stils Pāvela Korina portreti ir salīdzināmi ar viņa mentora - M.V. Ņesterova. Īpašu vietu mākslinieka mantojumā ieņem pārsteidzoši Baznīcas cilvēku tēli, kas tapuši, gatavojoties, iespējams, visvairāk galvenais darbs P.D. Korina - glezna "Rekviēms".
Pāvels Korins dzimis 1892. gada 8. jūlijā iedzimtu krievu ikonu gleznotāju ģimenē Palehas ciemā, Vladimiras provincē. Kad Pāvelam bija pieci gadi, nomira viņa tēvs Dmitrijs Nikolajevičs Korins. 1903. gadā Pāvels tika uzņemts Palekhas ikonu glezniecības skolā, kuru absolvēja 1907. gadā. Ģimene dzīvoja ļoti trūcīgi, un 16 gadu vecumā Pāvels devās strādāt uz Maskavu. Viņš dabū darbu ikonu gleznošanas darbnīcā K.P. Stepanovs Donskojas klosterī, šeit viņam ir iespēja pilnveidot savu mākslu.
Svarīgs solis Korina kā mākslinieka attīstība sākās ar darbu pie gleznām Marfo-Mariinska klosterim Maskavā 1908.–1917. Klosteris tika izveidots par lielhercogienes Elizavetas Fjodorovnas, ķeizarienes Aleksandras Fjodorovnas māsas, līdzekļiem. 1908.-1912.gadā pēc arhitekta A.V. Shchusev ordinkas klosterī tika uzcelts galvenais templis- par godu Aizlūgumam Svētā Dieva Māte. 1912. gada 8. aprīlī notika tās iesvētīšana. Svinībās piedalījās Elizaveta Fedorovna, Maskavas varas iestādes, arhitekts A.V. Ščusevs, mākslinieki Viktors Vasņecovs, Vasīlijs Poļenovs, Mihails Ņesterovs, Iļja Ostrouhovs; Šeit bija arī Korīnas brāļi Pāvels un Aleksandrs. Lai pilnveidotu ikonu gleznotāja prasmi, “1913. gada vasarā Pāvels Korins, arhitekts A.V. Ščusevs tika nosūtīts uz Pleskavas-Pečerskas klosteri, lai nokopētu divus 16. gadsimta vanšus." Tajā pašā laikā Korins apmeklēja seno Novgorodu. Novgorodas svēto sejām līdzīgi attēli rotās kapenes Marfo-Mariinsky klosterī.
1913. gadā Elizaveta Fedorovna lūdza mākslinieci M. V. uzgleznot šo kapu sev un tām māsām, kuras pirmās tika iesvētītas Marfo-Mariinsky klosterī. Ņesterova. Templis-kaps Debesu spēku un visu svēto vārdā bija zem katedrāles baznīca Jaunavas Marijas aizlūgums. Korins bija labākais palīgsŅesterova. Jaunais ikonu gleznotājs M.V. Ņesterovu personīgi iepazīstināja lielhercogiene Elizaveta Fedorovna (tas notika tālajā 1908. gadā).
1914. gadā Martas un Marijas klosterī turpinājās darbs pie Jaunavas Marijas Aizlūgšanas baznīcas dekorēšanas. Mākslinieks Ņesterovs un viņa palīgs Korins kopīgi apgleznoja katedrāles galveno kupolu ar fresku “Tēvs Savoafs ar zīdaini Jēzu Kristu” (skice Valsts Tretjakova galerijā), bet pēc tam Pāvels Korins viens pats veidoja tempļa zemkupola telpu. , logu un durvju arkas. Erceņģeļu un serafu sejas ziedu ornaments dekorēja templi. Lielhercogiene Elizaveta Fedorovna pieņēma gleznu paraugus, it kā piedaloties to īstenošanā. Pēc absolvēšanas apdares darbi, Corinne, pēc lielhercogienes Elizabetes Fjodorovnas ieteikuma, paaugstināšanai mākslas izglītība devās ceļojumā uz senkrievu pilsētām. Viņš apmeklēs Jaroslavļu, Rostovu Veļikiju, Vladimiru.
1917. gada 26. augustā notika uzceltās un krāsotās Vissvētākās Jaunavas Marijas baznīcas pilnīga iesvētīšana.
Pāvels Korins saņēma citas profesionālās prasmes plkst Mākslas skola glezniecība, tēlniecība un arhitektūra Maskavā (MUZHVZ), kur viņš ienāca, nopelnījis nepieciešamos līdzekļus, 1912. g. Šeit viņa glezniecības skolotāji bija Konstantīns Korovins, Sergejs Maļutins, Leonīds Pasternaks.
Vasarā Korins devās ceļojumā uz Kijevu, iepazinās ar Vladimira katedrāles gleznojumu, tās senajām freskām, V. Vasņecova, M. Ņesterova, V. Zamirailo veidotajām mozaīkām. Jaunais mākslinieks apmeklēja arī Ermitāžu Petrogradā.
Pēc MUZHVZ absolvēšanas 1917. gadā Korins tika uzaicināts mācīt zīmēšanu 2. Valsts mākslas darbnīcā (tā tagad sauca MUZHVZ), kur mākslinieks strādāja rūgtajos un izsalkušajos 1918.–1919. gadā. Lai fiziski izdzīvotu šajā posta un kara laikā, Pāvelam Korinam 1919.-1922.gadā bija jāiegūst darbs par anatomijas speciālistu Maskavas 1.universitātē; šis darbs viņam kā māksliniekam izrādījās visai noderīgs: viņš ieguva iespēju pilnveidot zināšanas par cilvēka anatomiju.
1922. gadā Petrogradā Antireliģiskās propagandas muzejā (Kazaņas katedrālē) mākslinieks veidoja svētā Joasafa no Belgorodas svēto relikviju skices. 1931. gada eksemplāros slavenā glezna A. Ivanova “Kristus parādīšanās tautai”, kad tas tiek pārraidīts no Rumjanceva muzejs uz Tretjakova galeriju.
Itālijā 1932. gadā studē labākie attēli Itāļu renesanses klasika. Maksims Gorkijs Korinam noorganizēja braucienu uz Itāliju. Mākslinieks paralēli gleznoja savu portretu un vēlāk, jau 40. gados, Gorkija sievas N.A. Peškova.
Pareizticīgās valsts pamatu iznīcināšana Krievijā 20. gados bija nelabojama vēstures kļūda. Krievu valodā un Padomju glezniecība XX gadsimts Pāvels Korins uz visiem laikiem paliks reliģisks gleznotājs, Palekhas students. Viņa darbs attīstījās, neskatoties uz Krievijai nodevīgo 1917. gada februāra revolūciju un padomju valsts politiku. Darbi ikonu gleznotājiem krievu vajāšanas gados Pareizticīgo baznīca nebija. PSRS iedzīvotāji komunistu vadībā atkāpās no savu vectēvu un tēvu ticības; pareizticīgo baznīcas, tikai mūki un shēmmūki klosteros saglabāja ticību pareizticīgajai Krievijai caur svētajām lūgšanām. Šajā periodā māksliniekam bija grandiozs plāns uz audekla iemūžināt “aizbraucošo Krieviju” - savu “Rekviēmu”.
Filmas sižets norisinās Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrālē, kur atrodas baznīcu hierarhi, klosteri un krievi. Pareizticīgie cilvēki lūdzieties par pareizticīgo Krieviju. Gleznu bija tehniski grūti izpildīt, jo tika iecerēts milzīgs audekls, kura izmēri pārsniedz 5 x 9 metrus.
“Rekviēma” radošo koncepciju neapšaubāmi ietekmējusi M. V. glezna. Ņesterova. 1901.-1905.gadā Ņesterovs gleznoja gleznu “Svētā Krievija” (glabājas Valsts Krievu muzejā) - par svētceļnieku tikšanos ar Kungu Jēzu Kristu. 1911. gadā viņš Martas un Marijas klosterim radīja gleznu “Ceļš uz Kristu”: “Piecpadsmit arku ainava, un pa to klīst labi cilvēki - aizkustinoši un ne mazāk iespaidīgi prātam un sirdij,” rakstīja M.V. Ņesterovs vēstulē 1911. gada 23. martā. "Es nikni strādāju, ceru pabeigt Strastnajā." Glezna “Ceļš uz Kristu” atradās klostera baznīcas ēdnīcā, pie tās austrumu sienas, pašā centrā, un, protams, to labi pazina Korins, kurš tajos gados šeit strādāja kopā ar Ņesterovu, kā kā arī daudziem maskaviešiem, kas ieradās klosterī. Pāvela Dmitrijeviča mīlestība pret šo vietu paliks viņam līdz mūža galam, un, kad 1926. gadā tiks slēgts Marfo-Mariinsky klosteris, viņš kopā ar brāli Aleksandru izglābs tā ikonostāzi un gleznas no iznīcināšanas.
Krievu ticīgie arvien vairāk pārliecinājās par padomju varas ateistisko būtību. Attēlā P.D. Korina "Rekviēma" pareizticīgie melnās bēdās un šausmīgās bēdās stāv Maskavas Kremļa debesīs uzņemšanas katedrālē un lūdzas - par Svēto Krieviju, par pareizticīgo baznīcu. Ilgu laiku mākslinieks nevarēja sākt strādāt pie faktiskā audekla “Rekviēms”, un tad viņš joprojām nevarēja beidzot pabeigt gleznu, sajūtas bija tik spēcīgas. traģisks spēks skumjas un vispārējas bēdas, kas skāra visus. Mākslinieks pie episkā audekla strādāja trīsdesmit gadus un trīs gadus līdz 1959. gadam. Viņam tapa 29 lielformāta portreti (glabājas Valsts Tretjakova galerijā). Šie hierarhu, shēmu mūku, mūku, priesteru, mūķeņu un shēmu mūku portreti šokē skatītājus ar savu skarbo reālismu. Traģiskos un dramatiskos ticīgo attēlus pareizticīgajā Krievijā šodien var redzēt izstādē Valsts Tretjakova galerijā (Krimsky Val). Izstāde “Rekviēms”. “Fasting Rus” vēsture, kas tika atklāta 2013. gada novembrī, turpināsies līdz kārtējā gada 30. martam. Maksims Gorkijs ieteica gleznas nosaukumu “Aizbraucošā Krievija” Pāvelam Korinam pēc mākslinieka studijas Arbatā apmeklējuma 1931. gadā. Gorkijs patronizēja Korinu, un tas māksliniekam deva iespēju mierīgi strādāt.
Vienlaikus ar darbu pie “Rekviēma” Korins gleznoja arī savu laikabiedru portretus: sērojot par “Aizejošo Krieviju”, mākslinieks nezaudēja dzīvu saikni ar tagadni, ar savu laiku, gaidīšanu. Korins veido spēcīgu un talantīgu cilvēku portretus: rakstnieks A.N. Tolstojs, zinātnieks N.F. Gamaleja, aktieri V.I. Kačalovs un L.M. Leonidova; Apmeklējis Valamas salu, viņš glezno M.V. portretu. Ņesterova; Vēlāk, 40. gados, viņš veidoja tēlnieka S.T. portretus. Koņenkovs, pianists K.N. Igumnova; Mākslinieku M.S. portreti datēti ar 1950. gadiem. Sarjans un Kukriņiksovs. Šis monumentāli darbi ar perfektu sastāvu un nevainojami psiholoģiski attēlots.
1942. gadā Pāvels Korins izveidoja sava slavenā triptiha “Aleksandrs Ņevskis” centrālo daļu (glabājas Valsts Tretjakova galerijā). Varonīga un majestātiskā Tēvzemes aizstāvja tēls bija vajadzīgs Dzimtenei šajos sēru gados. Kņaza Aleksandra Ņevska tēls pakaļgalā līdz askētismam pauž varonību un nesatricināmu izturību, personificējot Krievu sākums, apzināti nepieciešams padomju cilvēkiem grūtos kara laikos. Vēlāk mākslinieks uzrakstīja triptiha “Dmitrijs Donskojs” variantu skices un triptiha “Aleksandrs Ņevskis” daļas - “Senā pasaka” un “ Ziemeļu balāde" Svētā kņaza Aleksandra Ņevska karavīra-pavēlnieka varonīgais tēls, ko radījis P.D. Korinam nav līdzvērtīga ietekmes uz skatītāju ziņā.
1945. gada rudenī-ziemā pēc Lielās beigām Tēvijas karš, Korīna raksta ne mazāk slavenais portrets komandieris Georgijs Konstantinovičs Žukovs (glabājas Valsts Tretjakova galerijā). Četras reizes varonis Padomju Savienība, divu Uzvaras ordeņu īpašnieks G.K. Žukovs ir attēlots maršala formastērpā, ar daudziem ordeņiem un apbalvojumiem.
1945. gada 24. jūnijā maršals Žukovs vadīja Uzvaras parādi Sarkanajā laukumā Maskavā. Un 1945. gada 7. septembrī Berlīnē pie Brandenburgas vārtiem notika Uzvaras parāde. sabiedroto spēki. No Padomju Savienības maršals Žukovs saņēma sabiedroto armiju vienību parādi: PSRS, Francija, Lielbritānija un ASV. Kad leģendārais komandieris atgriezās no Berlīnes, Pāvels Korins tika uzaicināts viņu apmeklēt: sākās darbs pie portreta. Cilvēks, kurš daudziem kļuvis par Krievijas armijas spēka simbolu, mierīgi skatās uz mums no audekla. Žukovs ir stalts, stalts un izskatīgs.
1931.-1958.gadā Korins vadīja restaurācijas darbnīcu Valsts muzejs Tēlotājmākslas muzejs Maskavā (Puškina muzejs), kur no 40. gadu otrās puses atradās tvertie Drēzdenes muzeja šedevri. mākslas galerija, par kuras drošību mākslinieks bija atbildīgs.
Korins palika nepārspējams senkrievu glezniecības speciālists, kurš labi izjūt tās stilistiku un tās pausto pasaules uzskatu. Mākslinieks bija iesaistīts seno krievu attēlu veidošanā Maskavas aktu zāles mākslinieciskās mozaīkas paneļos Valsts universitāte, mozaīkas un vitrāžas Maskavas metro stacijām Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya un Novoslobodskaya. Par šiem darbiem 1954. gadā saņēmis PSRS Valsts prēmiju.
1958. gadā Pāvelam Dmitrijevičam Korinam tika piešķirts RSFSR tautas mākslinieka nosaukums, viņš tika ievēlēts par PSRS Mākslas akadēmijas pilntiesīgu locekli.
1963. gadā 45 gadu jubilejā radošā darbība mākslinieks, tika atklāta viņa personālizstāde Mākslas akadēmijas zālēs, viņam tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums.
Korinam ir atnākusi pasaules slava, viņš viesojas Itālijā, Francijā, ASV; 1965. gadā Ņujorkā pēc Armanda Hammera iniciatīvas tika sarīkota plaša mākslinieka personālizstāde.
No 1933. gada līdz mūža beigām Pāvels Korins dzīvoja Maskavā Malaya Pirogovskaya ielā, kur atradās viņa darba darbnīca. 1967. gadā pēc mākslinieka nāves Pirogovskajas namā, 16, tika izveidots Mākslinieka nams-muzejs (Valsts Tretjakova galerijas filiāle).
Dzīve mākslā, indivīda radošais potenciāls ir viena no galvenajām tēmām, kas satrauca P.D. Korina, nav nejaušība, ka viņš radīja tik daudz mākslas cilvēku portretu. Viņam pašam, izcilam gleznotājam, dziļam senkrievu mākslas pazinējam, bija asa izjūta gan literatūrā, gan mūzikā, viņš saprata dažādu mākslas veidu dziļās sakarības. Raksturīgs ir Korina veiktais ieraksts pēc Rahmaņinova koncerta Maskavas konservatorijā: “Vakar vakarā biju Rahmaņinova koncertā konservatorijā. Viņi izpildīja “The Cliff” – fantāziju orķestrim un 2.koncertu klavierēm un orķestrim. Kāds spēks, kāds platums un kāda nopietnība... Ģeniāli! Glezniecībā tev vajag tādu spēku un plašumu.
10 galvenie baznīcas tēlotājmākslas darbi: gleznas, ikonas un mozaīkas
Sagatavoja Irina Jazikova
1. Romiešu katakombas
Agrīnā kristīgā māksla
Maltīte. Freska no Pētera un Marselīna katakombām. IV gadsimts DIOMEDIALīdz 4. gadsimta sākumam Romas impērijā kristietība tika vajāta, un kristieši nereti savām sapulcēm izmantoja katakombas - romiešu pazemes kapsētas -, kurās 2. gadsimtā apglabāja savus mirušos. Šeit, uz mocekļu relikvijām, viņi veica galveno kristiešu sakramentu - Euharistiju Euharistija(grieķu "pateicība") ir sakraments, kurā maizes un vīna aizsegā ticīgajam tiek mācīta Kunga Jēzus Kristus patiesā Miesa un patiesās Asinis., par ko liecina attēli uz katakombu sienām. Pirmās kopienas, kas sastāvēja no ebrejiem, bija tālu no tēlotājmākslas, taču, apustuliskajai sludināšanai izplatoties, Baznīcai pievienojās arvien vairāk pagānu, kuriem attēli bija pazīstami un saprotami. Kata-ķemmēs varam izsekot, kā dzima kristīgā māksla.
Kopumā Romā ir vairāk nekā 60 katakombas, to garums ir aptuveni 170 kilometri. Bet šodien ir pieejami tikai daži Priscilla, Callista, Domitilla, Peter and Marcellinus, Commodilla katakombas, Via Latina katakombas un citas.. Šīs pazemes ūsas ir galerijas vai koridori, kuru sienās atrodas kapenes nišu veidā, kas pārklātas ar plāksnēm. Dažkārt gaiteņi paplašinās, veidojot zāles – kabīnes ar nišām sarkofāgiem. Uz šo zāļu sienām un velvēm, uz plāksnēm ir saglabājušās gleznas un uzraksti. Attēlu klāsts ir no primitīviem grafiti līdz sarežģītiem sižetiem un dekoratīvām kompozīcijām, kas līdzīgas Pompejas freskām.
Agrīnās kristīgās māksla ir caurstrāvota ar dziļu simboliku. Visizplatītākie simboli ir zivs, enkurs, kuģis, vīnogulājs, jērs, maizes grozs, fēniksa putns un citi. Piemēram, zivis tika uztvertas kā kristību un Euharistijas simbols. Kalistas katakombās atrodam vienu no senākajiem zivju attēliem un maizes grozu, kas datēts ar 2. gadsimtu. Zivis simbolizēja arī pašu Kristu, jo grieķu vārdu “ichthyus” (zivs) pirmie kristieši lasīja kā saīsinājumu, kurā burti izvēršas frāzē “Jēzus Kristus, Dieva Dēls Pestītāja” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θξoς Υιὸς Σωτήρ).
Zivis un maizes grozs. Freska no Kalistas katakombām. 2. gadsimts Wikimedia Commons
Labais gans. Freska no Domitillas katakombām. III gadsimts Wikimedia Commons
Jēzu Kristu. Freska no Kommodillas katakombām. 4. gadsimta beigas Wikimedia Commons
Orfejs. Freska no Domitillas katakombām. III gadsimts Wikimedia Commons
Svarīgi atzīmēt, ka Kristus tēls līdz 4. gadsimtam bija slēpts zem dažādiem simboliem un alegorijām. Piemēram, bieži sastopams Labā Gana tēls – jauns gans ar jēru uz pleciem, atsaucoties uz Pestītāja vārdiem: “Es esmu labais gans...” (Jāņa 10:14). Vēl viens svarīgs Kristus simbols bija jērs, kas bieži tika attēlots aplī ar oreolu ap galvu. Un tikai 4. gadsimtā parādās attēli, kuros mēs atpazīstam pazīstamāko Kristus kā Dieva cilvēka tēlu (piemēram, Komodillas katakombās).
Kristieši bieži pārdomāja un pagānu attēli. Piemēram, uz velves Domitillas katakombās Orfejs ir attēlots sēžam uz akmens ar liru rokās; ap viņu ir putni un dzīvnieki, kas klausās viņa dziedāšanu. Visa kompozīcija ir ierakstīta astoņstūrī, gar kura malām ir Bībeles ainas: Daniēls lauvas bedrē; Mozus iznes ūdeni no klints; Lazar-rya augšāmcelšanās. Visas šīs ainas ir Kristus un Viņa augšāmcelšanās tēla prototips. Tātad Orfejs šajā kontekstā korelē arī ar Kristu, kurš nolaidās ellē, lai izvestu grēcinieku dvēseles.
Bet biežāk katakombu gleznojumā tika izmantotas Vecās Derības ainas: Noass ar šķirstu; Ābrahāma upuris; Jēkaba kāpnes; Jonu aprija valis; Daniēls, Mozus, trīs jaunieši ugunīgā krāsnī un citi. No Jaunās Derības - Magu pielūgsme, Kristus saruna ar samarieti, Lācara augšāmcelšanās. Uz katakombu sienām ir daudz maltīšu attēlu, ko var interpretēt gan kā Euharistiju, gan bēru mielastus. Bieži vien ir lūgšanu cilvēku attēli - orants un orants. Daži sieviešu tēli ir saistīti ar Dieva Māti. Jāsaka, ka Dievmātes tēls kata-ķemmēs parādās agrāk nekā Kristus tēls cilvēka veidolā. Lielākā daļa senais tēls Jaunava Marija Priscilas katakombās datēta ar 2. gadsimtu: Marija šeit ir attēlota, sēžot ar Bērnu rokās, un viņai blakus stāv jauneklis, kas rāda uz zvaigzni (tiek izteiktas dažādas versijas: pravietis Jesaja, Bileāms). , Marijas vīrs Jāzeps saderinātais).
Līdz ar barbaru iebrukumu un Romas krišanu sākās apbedījumu izlaupīšana, un apbedīšana apstājās katakombās. Pēc pāvesta Pāvila I (700-767) pavēles katakombās apglabātie pāvesti tika pārvesti uz pilsētu un virs viņu relikvijām tika uzcelti tempļi, katakombas tika slēgtas. Tādējādi līdz 8. gadsimtam katakombu vēsture beidzas.
2. Ikona “Kristus Pantokrāts”
Katrīnas klosteris Sinajā, Ēģiptē, 6. gs
Svētās Katrīnas klosteris Sinaja salā / Wikimedia Commons
"Kristus Pantokrāts" (grieķu: "Pantocrator") - slavenākā pirmsnoble laika ikona Ikonoklasms- ķecerīga kustība, kas izteikta ikonu godināšanas noliegšanā un vajāšanā pret tām. Laika posmā no 8. līdz 9. gadsimtam tā vairākas reizes saņēma oficiālu atzinību Austrumu baznīcā.. Tas ir uzrakstīts uz tāfeles, izmantojot enkaustikas tehniku. Enkaustisks- glezniecības tehnika, kurā krāsas saistviela ir vasks, nevis eļļa, kā, piemēram, eļļas glezniecībā., kas jau sen izmantots senajā mākslā; visas agrīnās ikonas tika gleznotas, izmantojot šo tehniku. Ikona nav īpaši liela, tās izmērs ir 84 × 45,5 cm, taču attēla raksturs padara to monumentālu. Attēls uzrakstīts brīvi, nedaudz ekspresīvi gleznieciski; impasto sitieni Mīklas smērējums — bieza uztriepe neatšķaidīta krāsa. skaidri veido formu, parādot telpas apjomu un trīsdimensiju. Joprojām nav vēlmes pēc plakanuma un konvencionalitātes, kā tas būs vēlāk kanoniskajā ikonu glezniecībā. Mākslinieka priekšā bija uzdevums parādīt iemiesojuma realitāti, un viņš centās nodot maksimālu Kristus cilvēka miesas sajūtu. Tajā pašā laikā viņš nepalaiž garām garīgo pusi, sejā, īpaši skatienā, rādot spēku un spēku, kas acumirklī iedarbojas uz skatītāju. Pestītāja tēls jau ir diezgan ikonogrāfiski tradicionāls un tajā pašā laikā neparasts. Kristus seja, ko ierāmē gari mati un bārda, ko ieskauj oreols, kurā iekalts krusts, ir mierīga un mierīga. Kristus ir ģērbies tumši zilā tunikā ar zelta klavi Klāvs- dekorācija, kas šūta vertikālas svītras veidā no pleca līdz apģērba apakšējai malai. un purpursarkans apmetnis - imperatoru tērpi. Figūra ir attēlota no jostasvietas uz augšu, bet niša, ko redzam aiz Pestītāja muguras, ļauj pieņemt, ka viņš sēž tronī, aiz kura stiepjas zilas debesis. Roka ( labā roka) Kristus svētī, kreisajā rokā viņš tur Evaņģēliju dārgā rāmī, kas rotāts ar zeltu un akmeņiem.
Tēls ir majestātisks, pat triumfējošs un tajā pašā laikā neparasti pievilcīgs. Tajā ir jūtama harmonijas sajūta, taču tā lielā mērā ir balstīta uz disonansēm. Skatītājs nevar nepamanīt acīmredzamo asimetriju Kristus sejā, it īpaši tajā, kā acis ir krāsotas. Pētnieki šo efektu skaidro dažādos veidos. Daži to izseko senās mākslas tradīcijās, kad dievi tika attēloti ar vienu aci sodam, bet ar otru - žēlastībai. Saskaņā ar pārliecinošāku versiju, tas atspoguļoja polemiku ar monofizītiem, kuri Kristū apstiprināja vienu dabu - dievišķo, kas sevī absorbē viņa cilvēcisko dabu. Un kā atbildi uz tiem mākslinieks attēlo Kristu, vienlaikus akcentējot Viņā gan dievišķumu, gan cilvēcību.
Acīmredzot šī ikona tika uzgleznota Konstantinopolē un nonāca Sinaja klosterī kā imperatora Justiniāna ieguldījums, kurš bija klostera ktitors, tas ir, donors. Augstākā kvalitāte Tēla izstrādes izpildījums un teoloģiskais dziļums runā par labu tā lielpilsētas izcelsmei.
3. Mozaīka “Dievmāte tronī”
Hagia Sophia - Dievišķā Gudrība, Konstantinopole, 9.gs
Hagia Sophia, Stambula / DIOMEDIA
Pēc ilgas ikonoklastiskās krīzes, kas ilga vairāk nekā simts gadus, 867. gadā ar imperatora dekrētu Sv. Sofijas katedrāli Konstantinopolē atkal sāka dekorēt ar mozaīkām. Viena no pirmajām mozaīkas kompozīcijām bija gliemežnīcā troņotās Dievmātes attēls Conha- daļēji kupolveida griesti virs ēku daļēji cilindriskām daļām, piemēram, apsīdām.. Pilnīgi iespējams, ka šis attēls atjaunoja agrāku attēlu, ko iznīcināja ikonu cīnītāji. Krievu svētceļnieks no Novgorodas Antonijs, kurš ap 1200. gadu apmeklēja Konstantinopoli, savās piezīmēs atstāja pieminējumu, ka Sv. Sofijas altāra mozaīkas izpildījis Lācars. Patiešām, ikonogrāfs Lācars dzīvoja Konstantinopolē, kurš cieta no ikonoklastiem, un pēc 843. gada koncila, kas atjaunoja ikonu godināšanu, viņš saņēma valsts atzinību. Tomēr 855. gadā viņš tika nosūtīts uz Romu kā imperatora Miķeļa III vēstnieks pie pāvesta Benedikta III un nomira ap 865. gadu, tāpēc viņš nevarēja būt Konstantinopoles mozaīkas autors. Bet viņa kā ikonoklastu upura slava saistīja šo tēlu ar viņa vārdu.
Šis Dievmātes attēls ir viens no skaistākajiem bizantiešu monumentālajā glezniecībā. Uz zeltaini mirdzoša fona uz dārgakmeņiem rotāta troņa karaliski uz augstiem spilveniem sēž Dievmāte. Viņa tur sev priekšā zīdaini Kristu, kas sēž klēpī it kā tronī. Un sānos, uz arkas, stāv divi erceņģeļi galminieku drēbēs ar šķēpiem un spoguļiem, kas sargā troni. Gar gliemežnīcas malu ir gandrīz pazaudēts uzraksts: "Tēlus, kurus krāpnieki šeit gāza, atjaunoja dievbijīgie valdnieki."
Dievmātes seja ir cēla un skaista, tajā vēl nav tā askētisma un smaguma, kas būtu raksturīgi vēlākajiem bizantiešu tēliem, tajā joprojām ir daudz antīku iezīmju: noapaļota ovāla seja, skaisti izteiktas lūpas, taisnas. deguns. Lielo acu skatiens zem izliektajām uzacu velvēm ir nedaudz novirzīts uz sāniem, tas parāda Jaunavas šķīstību, uz kuru ir vērstas tūkstošiem cilvēku, kas ienāk templī. Dievmātes tēlā jūtams karalisks varenums un reizē patiesi sievišķīga žēlastība. Viņas dziļi zilais halāts, ko rotā trīs zelta zvaigznes, krīt mīkstās krokās, uzsverot viņas figūras monumentalitāti. Tievās Dievmātes rokas ar gariem pirkstiem tur zīdaini Kristu, sargājot Viņu un vienlaikus atklājot pasaulei. Mazuļa sejiņa ir ļoti dzīvespriecīga, bērnišķīgi kupla, lai gan ķermeņa proporcijas ir diezgan tīņainas, bet zelta karaliskais halāts, taisnā poza un svētības žests radīts, lai parādītu: mūsu priekšā ir patiesais Karalis, un Viņš sēž karaliski cienīgi. Mātes klēpī.
Īpašu popularitāti 9. gadsimtā, pēcikonoklastiskajā laikmetā, kā pareizticības triumfa simbolu ieguva ikonogrāfiskais Dievmātes tips, kurā troņoja zīdaini Kristu. Un bieži tas tika novietots tieši tempļa apsīdā, norādot uz Debesu valstības redzamo izpausmi un iemiesojuma noslēpumu. Mēs viņu satiekam Svētās Sofijas baznīcā Salonikos, Santa Maria Domnicā Romā un citās vietās. Bet Konstantinopoles meistari izstrādāja īpašu tēla veidu, kurā sakrita fiziskais skaistums un garīgais skaistums, harmoniski sadzīvoja mākslinieciskā pilnība un teoloģiskais dziļums. Jebkurā gadījumā mākslinieki tiecās pēc šī ideāla. Tāds ir Dievmātes tēls no Hagia Sophia, kas lika pamatus tā dēvētajai Maķedonijas renesansei – šāds nosaukums mākslai dots no 9. gadsimta vidus līdz 11. gadsimta sākumam.
4. Freska "Augšāmcelšanās"
Chora klosteris, Konstantinopole, XIV gs
Chora klosteris, Stambula / DIOMEDIA
Divas pēdējos gadsimtos Bizantijas mākslu sauc par Palaiologan Renesansi. Šis nosaukums dots pēc valdošās Palaiologu dinastijas, pēdējās Bizantijas vēsturē. Impērija panīka, turku spiesta, tā zaudēja teritoriju, spēku un varu. Bet viņas māksla pieauga. Un viens piemērs tam ir Augšāmcelšanās attēls no Chora klostera.
Kristum Pestītājam veltīto Chora Konstantinopoles klosteri, saskaņā ar tradīciju, 6. gadsimtā dibināja mūks Savva Svētais. 11. gadsimta sākumā Bizantijas imperatora Alekseja Komnenosa vadībā viņa vīramāte Marija Duka pavēlēja uzbūvēt jaunu templi un pārvērta to par karaļa kapu. 14. gadsimtā, no 1316. līdz 1321. gadam, templis atkal tika pārbūvēts un izrotāts ar Teodora Metohīta, izcilā logotēta, pūlēm. Logofet — vecākā amatpersona(revidents, kanclers) Bizantijas karaliskā vai patriarhālā birojā. Andronika II galmā Andronikos II Palaiologs(1259-1332) - imperators Bizantijas impērija 1282.-1328.gadā.. (Vienā no tempļa mozaīkām viņš ir attēlots pie Kristus kājām ar templi rokās.)
Chora mozaīkas un freskas veidojuši labākie Konstantinopoles meistari, un tās pārstāv vēlīnās Bizantijas mākslas šedevrus. Bet Augšāmcelšanās tēls īpaši izceļas ar to, ka tas krāšņā mākslinieciskā formā pauž laikmeta eshatoloģiskās idejas. Kompozīcija atrodas uz paraklēzijas (dienvidu ejas) austrumu sienas, kur atradās kapenes, kas acīmredzot izskaidro tēmas izvēli. Sižeta interpretācija ir saistīta ar Gregorija Palamasa idejām, hesihasma apoloģētu un dievišķo enerģiju doktrīnu. Hesihasms bizantiešu klostera tradīcijās bija īpašs lūgšanas veids, kurā prāts ir kluss, hesihijas, klusuma stāvoklī. Šīs lūgšanas galvenais mērķis ir panākt iekšējo apgaismojumu ar īpašu Tabor gaismu, to pašu, ko apustuļi redzēja Kunga Apskaidrošanās laikā..
Augšāmcelšanās attēls atrodas uz apsīdas izliektās virsmas, kas uzlabo tās telpisko dinamiku. Centrā redzam augšāmcelto Kristu baltos mirdzošos tērpos uz žilbinoši baltas un zilas mandorlas fona Mandorla(itāļu mandorla - "mandele") - kristīgajā ikonogrāfijā mandeļveida vai apaļš mirdzums ap Kristus vai Dievmātes figūru, kas simbolizē viņu debesu godību.. Viņa figūra ir kā enerģijas receklis, kas izplata gaismas viļņus uz visām pusēm, izkliedējot tumsu. Glābējs plats, ar enerģisku solišķērso elles bezdibeni, varētu teikt, pārlido tai, jo viena viņa kāja balstās uz salauztajām elles durvīm, bet otra karājas pāri bezdibenim. Kristus seja ir svinīga un koncentrēta. Ar valdonīgu kustību Viņš nes Ādamu un Ievu sev līdzi, paceļot tos virs kapiem, un šķiet, ka tie peld tumsā. Pa labi un pa kreisi no Kristus stāv taisnie, kurus Viņš izved no nāves valstības: Jānis Kristītājs, ķēniņi Dāvids un Salamans, Ābels un citi. Un elles melnajā bezdibenī, kas atvērta zem Pestītāja kājām, ir redzamas ķēdes, āķi, slēdzenes, knaibles un citi elles moku simboli, un ir sasieta figūra: tas ir uzvarētais sātans, kuram atņemts spēks un knaibles. jauda. Virs Glābēja ar baltiem burtiem uz tumša fona ir uzraksts "Anastasis" (grieķu "augšāmcelšanās").
Kristus augšāmcelšanās ikonogrāfija šajā versijā, ko sauca arī par "nolaišanos ellē", parādās Bizantijas mākslā pēcziemeļu laikmetā, kad attēla teoloģiskā un liturģiskā interpretācija sāka dominēt pār vēsturisko. Evaņģēlijā mēs neatradīsim Kristus augšāmcelšanās aprakstu, tas paliek noslēpums, bet, pārdomājot augšāmcelšanās noslēpumu, teologi un pēc viņiem ikonu gleznotāji radīja attēlu, kas atklāj Kristus uzvaru pār elli un nāvi. Un šis tēls nepiesaista pagātni, kā atmiņa par notikumu, kas noticis noteiktā vēstures brīdī, tas ir vērsts uz nākotni, kā vispārējās augšāmcelšanās centienu piepildījums, kas sākās ar Kristus augšāmcelšanos. un ietver visas cilvēces augšāmcelšanos. Šis kosmiskais notikums nav nejaušība uz paraklēzijas arkas, virs augšāmcelšanās kompozīcijas, mēs redzam attēlu Pēdējais spriedums un eņģeļi ritina debesu tīstokli.
5. Vladimira Dievmātes ikona
12. gadsimta pirmā trešdaļa
Attēls gleznots Konstantinopolē un atvests 12. gadsimta 30. gados kā Konstantinopoles patriarha dāvana Kijevas princim Jurijs Long-Rukijs. Ikona tika novietota Višgorodā Tagad reģionālais centrs Kijevas reģionā; atrodas Dņepras labajā krastā, 8 km no Kijevas., kur viņa kļuva slavena ar saviem brīnumiem. 1155. gadā Jurija dēls Andrejs Bogoļubskis to aizveda uz Vladimiru, kur ikona saglabājās vairāk nekā divus gadsimtus. 1395. gadā pēc lielkņaza Vasilija Dmitrijeviča lūguma tas tika nogādāts Maskavā, Kremļa debesīs uzņemšanas katedrālē, kur saglabājās līdz 1918. gadam, kad tika nogādāts restaurācijai. Tagad tas atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Ar šo ikonu ir saistītas leģendas par daudziem brīnumiem, tostarp par Maskavas atbrīvošanu no Tamerlanas iebrukuma 1395. gadā. Pirms viņas tika izvēlēti metropolīti un patriarhi, monarhi tika kronēti par karaļiem. Vladimira Dievmāte tiek cienīta kā krievu zemes talismans.
Diemžēl ikona nav īpaši labā stāvoklī; saskaņā ar 1918. gada restaurācijas darbiem daudzkārt pārrakstīts: 13. gadsimta pirmajā pusē pēc Batu sagrāves; 15. gadsimta sākumā; 1514. gadā, 1566. gadā, 1896. gadā. No oriģinālās gleznas saglabājušās tikai Dievmātes un Bērna Kristus sejas, cepures daļa un zemesraga apmale - maforija. Maforijs- sievietes halāts šķīvja formā, kas nosedz gandrīz visu Dievmātes figūru. ar zelta piespēli Palīdzēt- ikonu glezniecībā zelta vai sudraba triepieni uz drēbju krokām, eņģeļu spārniem, priekšmetiem, kas simbolizē Dievišķās gaismas atspulgus., daļa no Jēzus okera hitona ar zelta asistēmu un no tā redzamo kreklu, kreisā roka un daļa no mazuļa labās rokas, zelta fona paliekas ar uzraksta fragmentiem: “MR. .U".
Neskatoties uz to, attēls saglabāja savu šarmu un augstu garīgo intensitāti. Tā ir balstīta uz maiguma un spēka apvienojumu: Dieva Māte apskauj savu Dēlu, vēloties viņu pasargāt no turpmākajām ciešanām, un Viņš maigi piespiež viņas vaigu un apliek savu roku ap kaklu. Jēzus acis ar mīlestību ir vērstas uz Māti, un viņas acis skatās uz skatītāju. Un šajā caururbjošajā skatienā ir vesela virkne sajūtu – no sāpēm un līdzjūtības līdz cerībai un piedošanai. Šī Bizantijā izstrādātā ikonogrāfija krievu valodā saņēma nosaukumu “Maigums”, kas nav pilnīgi precīzs tulkojums grieķu vārdam “eleusa” - “žēlsirdība”, kas tika dots daudziem Dieva Mātes tēliem. Bizantijā šo ikonogrāfiju sauca par "Glykofilusa" - "Sweet Kiss".
Ikonas krāsojums (runājam par sejām) veidots uz caurspīdīga okera un krāsu oderējumu kombinācijas ar tonālām pārejām, glazūrām (pludiņiem) un plāniem balinātiem gaismas triepieniem, kas rada vissmalkāko, gandrīz elpojošo efektu. miesa. Jaunavas Marijas acis ir īpaši izteiksmīgas, tās krāsotas ar gaiši brūnu krāsu, ar sarkanu triepienu asarā. Skaisti izteiktas lūpas ir nokrāsotas ar trīs cinobra toņiem. Seju ierāmē zils vāciņš ar tumši zilām krokām, kas iezīmētas ar gandrīz melnu kontūru. Mazuļa seja ir maigi krāsota, caurspīdīgs okers un vaigu sārtums rada siltas, maigas mazuļa ādas efektu. Dzīvā, spontānā Jēzus sejas izteiksme tiek radīta arī ar enerģiskiem krāsas triepieniem, kas veido formu. Tas viss liecina par mākslinieka augsto prasmi, kurš radīja šo attēlu.
Dievmātes tumšā ķiršu maforija un Zīdaiņa Dieva zelta tunika tika uzgleznotas daudz vēlāk nekā sejas, taču kopumā tās harmoniski iekļaujas attēlā, radot skaistu kontrastu un kopējo figūru siluetu, ko vieno iekļaujas vienotā veselumā, ir sava veida pjedestāls skaistajām sejām.
Vladimira ikona ir abpusēja, pārnēsājama (tas ir, dažādu gājienu, reliģisku gājienu veikšanai), aizmugurē tronis ar kaislības instrumentiem (15. gs. sākums). Uz troņa, kas pārklāts ar sarkanu audumu, kas dekorēts ar zelta ornamentiem un zelta apmalēm, guļ naglas, ērkšķu kronis un zeltā iesieta grāmata, un uz tā ir balts balodis ar zelta oreolu. Virs altāra galda paceļas krusts, šķēps un spieķis. Ja lasāt Dieva-ri tēlu vienotībā ar apgrozījumu, tad Dievmātes un Dēla maigais apskāviens kļūst par Pestītāja turpmāko ciešanu prototipu; Satvērusi Mazo Kristu pie krūtīm, Dieva Māte apraud Viņa nāvi. Tieši tā tas ir iekšā Senā Krievija un saprast Dieva Mātes tēlu, kas dzemdē Kristu par Izpirkšanas upuri cilvēces pestīšanas vārdā.
6. Ikona “Glābējs nav radīts ar rokām”
Novgoroda, XII gadsimts
valsts Tretjakova galerija/ Wikimedia Commons
Divpusējā ārējā Pestītāja tēla ikona, kas nav veidota ar rokām ar ainu “Krusta pielūgšana” reversā, pirmsmongoļu laika piemineklis, liecina par krievu ikonu gleznotāju dziļo asimilāciju mākslinieciskajā un Bizantijas teoloģiskais mantojums.
Uz tāfeles, kas atrodas tuvu kvadrātam (77 × 71 cm), ir attēlota Pestītāja seja, ko ieskauj oreols ar matu krustojumu. Liels, plats atvērtas acis Tie izskatās nedaudz pa kreisi no Kristus, bet tajā pašā laikā skatītājam šķiet, ka viņš atrodas Pestītāja redzes laukā. Augstās uzacu arkas ir izliektas un uzsver skatiena asumu. Dakšveida bārda un gari mati ar zelta asistēmu ierāmē Pestītāja seju - bargu, bet ne stingru. Tēls lakonisks, atturīgs, ļoti ietilpīgs. Šeit nav nekādas darbības, nekādu papildu detaļu, tikai seja, oreols ar krustu un burtiem - IC XC (saīsināti “Jēzus Kristus”).
Attēlu radīja klasiskā zīmēšanā kvalificēta mākslinieka stabila roka. Gandrīz ideālā sejas simetrija uzsver tās nozīmi. Atturīgā, bet izsmalcinātā krāsojuma pamatā ir smalkas okera pārejas - no zeltaini dzeltenas uz brūnu un olīvu, lai gan krāsu nianses mūsdienās nav pilnībā saskatāmas augšējo krāsas slāņu zuduma dēļ. Zaudējumu dēļ attēla pēdas ir tik tikko saskatāmas dārgakmeņi oreola krustpunktā un burti ikonas augšējos stūros.
Nosaukums “Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām” ir saistīts ar leģendu par pirmo Kristus ikonu, kas radīta nevis ar rokām, tas ir, ne ar mākslinieka roku. Leģenda vēsta: karalis Abgars dzīvoja Edesas pilsētā, viņš bija slims ar spitālību. Uzzinājis, ka Jēzus Kristus dziedināja slimos un uzmodina mirušos, viņš sūtīja viņam kalpu. Nespēdams pamest savu misiju, Kristus tomēr nolēma palīdzēt Abgaram: viņš nomazgāja seju, noslaucīja to ar dvieli, un uzreiz uz auduma brīnumainā kārtā tika iespiesta Pestītāja seja. Kalps aiznesa šo dvieli (ubrus) Abgaram, un karalis tika dziedināts.
Baznīca uzskata brīnumaino tēlu par iemiesošanās pierādījumu, jo tas parāda mums Kristus vaigu – Dievu, kurš kļuva par cilvēku un nāca uz zemi cilvēku pestīšanai. Šī pestīšana tiek īstenota caur Viņa Izpirkšanas upuri, ko simbolizē krusts Glābēja oreolā.
Kristus izpirkšanas upurim veltīta arī ikonas aizmugurē esošā kompozīcija, kurā attēlots Golgātas krusts ar ērkšķu vainagu, kas karājās. Abās krusta pusēs stāv, pielūdzot erceņģeļus ar kaislības instrumentiem. Kreisajā pusē ir Mihaēls ar šķēpu, kas krustā iedūra Pestītāja sirdi, labajā pusē ir Gabriels ar spieķi un etiķī samērcētu sūkli, ko deva dzert krustā sistajam. Augšā ir ugunīgi serafi un zaļi spārni ķerubi ar ripīdiem Ripidy- liturģiski priekšmeti - uz gariem rokturiem uzstādīti metāla apļi ar sešspārnu serafu attēliem. rokās, kā arī saule un mēness - divas sejas apaļos medaljonos. Zem krusta mēs redzam mazu melnu alu, un tajā ir Ādama galvaskauss un kauli, pirmā cilvēka, kurš ar savu nepaklausību Dievam ienesa cilvēci nāves valstībā. Kristus, otrais Ādams, kā Svētie Raksti Viņu sauc, ar savu krusta nāvi uzvar nāvi, atdodot cilvēcei mūžīgo dzīvību.
Ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Pirms revolūcijas tas tika glabāts Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrālē. Bet sākotnēji, kā to noteica Gerolds Vzdornovs Gerolds Vzdornovs(dz. 1936) - senkrievu mākslas un kultūras vēstures speciālists. Valsts Restaurācijas pētniecības institūta vadošais pētnieks. Ferapontovas Dionīsa fresku muzeja veidotājs., tas nāk no Novgorodas koka Svētā tēla baznīcas, kas celta 1191. gadā, tagad neeksistē.
7. Jādomā, Teofans Grieķis. Ikona "Kunga pārvērtības"
Pereslavļa-Zaļesska, ap 1403. gadu
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons Starp senās krievu mākslas darbiem, kas atrodas Tretjakova galerijas zālēs, ikona “Transfigurācija” piesaista uzmanību ne tikai ar lielajiem izmēriem - 184 × 134 cm, bet arī ar oriģinālo evaņģēlija sižeta interpretāciju. Šī ikona kādreiz bija tempļa ikona Pereslavļas-Zaļeskas Apskaidrošanās katedrālē. 1302. gadā Pereslavļa kļuva par Maskavas Firstistes daļu, un gandrīz simts gadus vēlāk lielkņazs Vasilijs Dmitrijevičs uzņēmās senās Spasska katedrāles, kas celta 12. gadsimtā, renovāciju. Un pilnīgi iespējams, ka viņš piesaistīja slaveno ikonu gleznotāju Teofanu Grieķi, kurš iepriekš bija strādājis Lielajā Novgorodā, Ņižņijnovgorodā un citās pilsētās. Senatnē ikonas neparakstītas, tāpēc Teofana autorību nevar pierādīt, taču par labu runā šī meistara īpašais rokraksts un saikne ar garīgo kustību, ko sauc par hesihasmu. Hesihasms īpašu uzmanību veltīta tēmai par dievišķajām enerģijām jeb, citiem vārdiem sakot, neradītajai Tabor gaismai, ko apustuļi apcerēja Kristus Apskaidrošanās laikā kalnā. Apsvērsim, kā meistars veido priekšstatu par šo gaismas parādību.
Mēs redzam kalnainu ainavu uz ikonas Jēzus Kristus stāv centrālā kalna galā, svētī ar labo roku un tur tīstokli kreisajā pusē. Viņam labajā pusē ir Mozus ar plāksni, pa kreisi - pravietis Elija. Kalna apakšā ir trīs apustuļi, viņi ir nomesti zemē, Jēkabs ar roku aizsedza acis, Jānis bailēs novērsās, un Pēteris, liecinot ar roku uz Kristu, kā liecina evaņģēlisti, iesaucas: “Tā mums ir labi šeit pie Tevis, taisīsim trīs teltis” (Mateja 17:4). Kas tik ļoti pārsteidza apustuļus, izraisot virkni emociju, sākot no bailēm līdz sajūsmai? Tā, protams, ir gaisma, kas nāca no Kristus. Mateja evaņģēlijā mēs lasām: “Un Viņš tika pārveidots viņu priekšā, un Viņa seja spīdēja kā saule, un Viņa drēbes kļuva baltas kā gaisma” (Mateja 17:2). Un ikonā Kristus ir ietērpts mirdzošās drēbēs - baltā ar zeltainiem akcentiem, no Viņa izplūst spožums sešstaru baltas un zelta zvaigznes formā, ko ieskauj zila sfēriska mandorla, caurdurta ar plāniem zelta stariem. Balts, zelts, zils – visas šīs gaismas modifikācijas rada daudzveidīga starojuma efektu ap Kristus figūru. Bet gaisma iet tālāk: no zvaigznes izplūst trīs stari, sasniedzot katru no apustuļiem un burtiski pienaglojot tos zemē. Arī uz praviešu un apustuļu drēbēm ir zilganas gaismas atspīdumi. Gaisma slīd pāri kalniem, kokiem, meliem visur, kur vien iespējams, pat alas iezīmējas baltā krāsā: izskatās kā krāteri no sprādziena – it kā gaisma, kas izplūst no Kristus, ne tikai apgaismo, bet iespiežas zemē, tā transformējas, maina Visumu.
Ikonas telpa attīstās no augšas uz leju, kā no kalna plūstoša straume, kas ir gatava ieplūst skatītāja zonā un iesaistīt viņu notiekošajā. Ikonas laiks ir mūžības laiks, šeit viss notiek vienlaikus. Ikona apvieno dažādus plānus: kreisajā pusē Kristus un apustuļi kāpj kalnā, bet labajā pusē jau nokāpj no kalna. Un augšējos stūros mēs redzam mākoņus, uz kuriem eņģeļi atved Eliju un Mozu uz Apskaidrošanās kalnu.
Ikona “Pārveidošana” no Pereslavļas-Zaļesska ir unikāls darbs, kas uzrakstīts ar virtuozu prasmi un brīvību, savukārt šeit ir redzams neticami Evaņģēlija teksta interpretācijas dziļums un idejas, ko pauduši hesihasma teorētiķi - Jaunais teologs Simeons, Gregorijs. Palamas - atrodiet savu vizuālo tēlu , Gregorijs Sinaits un citi.
8. Andrejs Rubļevs. Ikona "Trīsvienība"
15. gadsimta sākums
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons Svētās Trīsvienības tēls ir Andreja Rubļeva jaunrades virsotne un senās krievu mākslas virsotne. 17. gadsimta beigās sastādītajā “Stāstā par svēto ikonu gleznotājiem” teikts, ka ikona uzgleznota pēc Trīsvienības klostera abata Nikona pasūtījuma “sv. Sergija piemiņai un slavēšanai”, kurš radīja kontemplāciju. Svētā Trīsvienība ir viņa garīgās dzīves centrs. Andrejam Rubļevam izdevās krāsās atspoguļot visu svētā Radoņežas Sergija – klostera kustības dibinātāja – mistiskās pieredzes dziļumu, kas atdzīvināja lūgšanu un apcerīgu praksi, kas, savukārt, ietekmēja Krievijas garīgo atdzimšanu beigās. 14. gadsimts - 15. gadsimta sākums.
Kopš izveidošanas brīža ikona atradās Trīsvienības katedrālē, laika gaitā tā aptumšojās, vairākkārt tika atjaunota, pārklāta ar zeltītiem tērpiem, un daudzus gadsimtus neviens tās skaistumu neredzēja. Taču 1904. gadā notika brīnums: pēc ainavu gleznotāja un kolekcionāra Iļjas Semenoviča Ostrouhova, Imperatoriskās arheoloģijas komisijas locekļa iniciatīvas, restauratoru grupa Vasilija Gurjanova vadībā sāka tīrīt ikonu. Un kad pēkšņi no tumšajiem slāņiem iznira kāpostu ruļļi un zelts, tas tika uztverts kā patiesa parādība debesu skaistums. Toreiz ikona netika tīrīta, tikai pēc klostera slēgšanas 1918. gadā to varēja nogādāt Centrālajās restaurācijas darbnīcās, un tīrīšana turpinājās. Restaurācija tika pabeigta tikai 1926. gadā.
Ikonas tēma bija 1. Mozus grāmatas 18. nodaļa, kurā stāstīts, kā kādu dienu pie senča Ābrahāma ieradās trīs ceļotāji, un viņš viņiem iedeva maltīti, tad eņģeļi (grieķu valodā “angelos” — “sūtnis, sūtnis”). teica Ābrahāmam, ka viņam būs dēls, no kura nāks lieliski cilvēki. Tradicionāli ikonu gleznotāji “Ābrahāma viesmīlību” attēloja kā ikdienas ainu, kurā skatītājs tikai nojauta, ka trīs eņģeļi simbolizē Svēto Trīsvienību. Andrejs Rubļevs, izslēdzot ikdienišķas detaļas, attēloja tikai trīs eņģeļus kā Trīsvienības izpausmi, atklājot mums Dievišķās trīsvienības noslēpumu.
Uz zelta fona (tagad gandrīz pazaudēts) ir attēloti trīs eņģeļi, kas sēž ap galdu, uz kura stāv bļoda. Vidējais eņģelis paceļas pāri pārējiem, aiz viņa aug koks (dzīvības koks), aiz labā eņģeļa ir kalns (debesu pasaules tēls), aiz kreisā ir ēka (Ābrahāma kambari un attēls). Dievišķā ekonomika, Baznīca). Eņģeļu galvas ir noliektas, it kā viņi sarunātos klusi. Viņu sejas ir līdzīgas - it kā tā būtu viena seja, kas attēlota trīs reizes. Kompozīcijas pamatā ir koncentrisku apļu sistēma, kas saplūst ikonas centrā, kur attēlota bļoda. Bļodā mēs redzam teļa galvu, kas ir upura simbols. Mūsu priekšā ir svēta maltīte, kurā tiek pienests Izpirkšanas upuris. Vidējais eņģelis svētī kausu; persona, kas sēž viņam pa labi, ar žestu izsaka piekrišanu pieņemt krūzi; eņģelis, kas atrodas centrālās puses kreisajā rokā, pārvieto kausu pretī sēdošajam. Andrejs Rubļevs, kuru sauca par Dieva gaišreģi, padara mūs par lieciniekiem tam, kā Svētās Trīsvienības iekšienē notiek koncils par izpirkšanas upuri cilvēces glābšanai. Senatnē šo attēlu sauca par "Mūžīgo padomi".
Gluži dabiski, ka skatītājam rodas jautājums: kas ir kas šajā ikonā? Mēs redzam, ka vidējais eņģelis ir ģērbies Kristus drēbēs - ķiršu tunikā un zilā himācijā Himācija(sengrieķu “audums, apmetnis”) - senajiem grieķiem virsdrēbes bija taisnstūrveida auduma gabala formā; parasti valkā virs tunikas.
Chiton- kaut kas līdzīgs kreklam, bieži vien bez piedurknēm. Tāpēc mēs varam pieņemt, ka tas ir Dēls, Svētās Trīsvienības otrā persona. Šajā gadījumā pa kreisi no skatītāja ir attēlots eņģelis, kas personificē Tēvu, viņa zilo hitonu pārklāj ar sārtu apmetni. Labajā pusē ir Svētais Gars, eņģelis, ģērbies zilganzaļās drēbēs (zaļš ir gara simbols, dzīvības atdzimšana). Šī versija ir visizplatītākā, lai gan ir arī citas interpretācijas. Bieži vien uz ikonām vidējais eņģelis tika attēlots ar krusta formas oreolu un uzrakstu IC XC - Kristus iniciāļi. Taču 1551. gada Stoglavi koncils stingri aizliedza attēlot krustveida oreolus un vārda ierakstīšanu Trīsvienībā, to skaidrojot ar to, ka Trīsvienības ikonā nav atsevišķi attēlots Tēvs, Dēls un Svētais Gars, bet gan tas ir dievišķās trīsvienības un dievišķās eksistences trīsvienības attēls. Tāpat katrs no eņģeļiem mums var šķist viena vai otra hipostāze, jo, pēc svētā Bazīlija Lielā vārdiem: “Dēls ir Tēva attēls un Gars ir Dēla attēls”. Un, kad mēs pārvietojam savu skatienu no viena eņģeļa uz otru, mēs redzam, cik viņi ir līdzīgi un cik atšķirīgi - viena un tā pati seja, bet dažādas drēbes, dažādi žesti, dažādas pozas. Tādējādi ikonu gleznotājs nodod Svētās Trīsvienības hipostāžu nesapludināšanas un nedalāmības noslēpumu, to konsubstancialitātes noslēpumu. Saskaņā ar Stoglavy katedrāles definīcijām Stoglavy katedrāle- 1551. gada baznīcas koncils, padomes lēmumi tika prezentēti Stoglavā., Andreja Rubļeva radītais tēls ir vienīgais pieņemamais Trīsvienības tēls (kas gan ne vienmēr tiek ievērots).
Attēlā, kas rakstīts grūtajā kņazu pilsoņu nesaskaņu un tatāru-mongoļu jūga laikā, ir iemiesota derība Svētais Sergijs: "Raugoties uz Svēto Trīsvienību, šīs pasaules naidpilnās nesaskaņas tiek pārvarētas."
9. Dionīsijs. Ikona "Metropolīts Aleksijs ar savu dzīvi"
Beigas XV - XVI gadsimta sākums
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons
Aleksija, Maskavas metropolīta, hagiogrāfisko ikonu gleznojis Dionīsijs, kuru viņa laikabiedri sauca par “bēdīgi slaveno filozofu” (slavenu, izcilu) viņa prasmju dēļ. Visizplatītākais ikonas datējums ir 1480. gadi, kad tika uzcelta un iesvētīta jaunā Maskavas Debesbraukšanas katedrāle, par ko Dionīsijam tika uzdots izveidot divas Maskavas svēto ikonas – Aleksija un Pētera. Tomēr vairāki pētnieki ikonas apgleznošanu saista ar 16. gadsimta sākumu, pamatojoties uz tās stilu, kurā tika atrasta Dionīsija prasmes klasiskā izpausme, kas vispilnīgāk izpaudās Ferapontova klostera gleznojumā.
Patiešām, ir skaidrs, ka ikonu gleznojis nobriedis meistars, kurš pārvalda gan monumentālo stilu (ikonas izmērs ir 197 × 152 cm), gan miniatūru rakstību, kas ir manāms pastmarku piemērā. Pastmarkas- nelielas kompozīcijas ar neatkarīgu sižetu, kas atrodas uz ikonas ap centrālo attēlu - vidu.. Šī ir hagiogrāfiska ikona, kuras vidū svētā tēlu ieskauj zīmogi ar viņa dzīves ainām. Nepieciešamība pēc šādas ikonas varēja rasties pēc Čudova klostera katedrāles rekonstrukcijas 1501.-1503.gadā, kuras dibinātājs bija metropolīts Aleksijs.
Metropolīts Aleksijs bija izcila personība. Viņš nāca no Bjakontova bojāru ģimenes, tika tonzēts Maskavas Epifānijas klosterī, pēc tam kļuva par Maskavas metropolītu, spēlēja ievērojamu lomu valsts pārvaldībā gan Ivana Ivanoviča Sarkanā (1353-1359), gan viņa mazā dēla Dmitrija vadībā. Ivanovičs, vēlāk saukts par Donskoju (1359-1389). Ar diplomāta dāvanu Aleksijam izdevās nodibināt mierīgas attiecības ar ordu.
Ikonas centrā metropolīts Aleksijs ir attēlots pilnā augumā, svinīgos liturģiskos tērpos: sarkanā sakkos Sakkos- garš, brīvs apģērbs ar platām piedurknēm, bīskapa liturģiskie tērpi., rotāts ar zelta krustiem zaļos apļos, kuriem virsū karājas balts stols ar krustiņiem Nozaga- daļa no priesteru drēbēm, valkājama ap kaklu zem kabatas un ar svītru, kas iet uz leju līdz apakšai. Tas ir priestera žēlastības simbols, un bez tā priesteris neveic nevienu no pakalpojumiem., uz galvas ir balts gliemežnīca Kukol- augšējais tērps mūkam, kurš ir pieņēmis lielo shēmu ( augstākā pakāpe klostera atsacīšanās) smaila kapuces veidā ar divām garām materiāla sloksnēm, kas sedz muguru un krūtis.. Ar labo roku svētais svētī, kreisajā tur Evaņģēliju ar sarkanu malu, stāvot uz gaiši zaļa lakata (šala). Ikonas krāsā dominē balts, uz kura fona spilgti izceļas daudzi dažādi toņi un toņi - no auksti zaļgani un zilganiem, maigi rozā un okerdzelteniem līdz spilgtiem sārta cinobra plankumiem. Visi šie daudzkrāsaini padara ikonu svētku.
Centrālo daļu ierāmē divdesmit dzīvības zīmes, kuras jālasa no kreisās uz labo pusi. Atzīmju secība ir šāda: Eleutērija, topošā metropolīta Aleksija dzimšana; jaunatnes iesaistīšana mācībās; Eleuterija sapnis, kas paredzēja viņa aicinājumu ganam (saskaņā ar Aleksija dzīvi, miegā viņš dzirdēja vārdus: "Es tevi padarīšu par cilvēku zvejnieku"); Eleutērija tonzūra un vārda Aleksijs nosaukšana; Aleksija iecelšana Vladimiras pilsētas bīskapa amatā; Aleksijs ordā (viņš stāv ar grāmatu rokās tronī sēdošā hana priekšā); Aleksijs lūdz Sergiju no Radoņežas dot viņa skolnieku [Sergiju] Androniku par abatu Spasska (vēlāk Androņikova) klosterī, ko viņš nodibināja 1357. gadā; Aleksijs svētī Androniku kļūt par abati; Aleksijs lūdzas pie metropolīta Pētera kapa pirms došanās uz ordu; Khans Ordā satiek Aleksiju; Aleksijs dziedina Hanšu Taidulu no akluma; Maskavas princis un viņa karotāji satiek Aleksiju, kad viņš atgriežas no Ordas; Aleksijs, jūtot nāves tuvošanos, aicina Radoņežas Sergiju kļūt par viņa pēcteci, Maskavas metropolītu; Aleksijs gatavo sev kapu Čudovas klosterī; Svētā Aleksija atpūta; relikviju iegūšana; tālāk metropolīta brīnumi - mirušā mazuļa brīnums, klibā mūka Nauma brīnums un citi.
10. Ikona “Jānis Kristītājs — tuksneša eņģelis”
1560. gadi
Centrālais muzejs seno krievu kultūru un māksla viņiem. Andrejs Rubļevs / icon-art.info Ikona nāk no Stefano-Makhrishchi klostera Trīsvienības katedrāles netālu no Maskavas, kas tagad atrodas Andreja Rubļeva vārdā nosauktajā Centrālajā Senās krievu kultūras muzejā. Ikonas izmērs ir 165,5 × 98 cm.
Attēla ikonogrāfija šķiet neparasta: Jānis Kristītājs ir attēlots ar eņģeļa spārniem. Šis ir simbolisks attēls, kas atklāj viņa īpašo misiju kā sūtnim (grieķu valodā "angelos" - "sūtnis, sūtnis"), likteņa pravieti un Mesijas (Kristus) priekšteci. Attēls atgriežas ne tikai evaņģēlijā, kur ir dots Jānis liela uzmanība, bet arī Maleahija pravietojumam: “Redzi, Es sūtu Savu eņģeli, un viņš sagatavos ceļu Manā priekšā” (Mr. 3:1). Tāpat kā Vecās Derības pravieši, Jānis aicināja nožēlot grēkus, viņš ieradās tieši pirms Kristus atnākšanas, lai sagatavotu Viņam ceļu (“priekšgājējs” nozīmē “tas, kas iet pa priekšu”), un tika piedēvēti arī pravieša Jesajas vārdi. Viņam: “Kliedzēja balss tuksnesī: Sagatavojiet Tam Kungam ceļu, iztaisnojiet Viņa ceļus” (Jesaja 40:3).
Jānis Kristītājs parādās ģērbies matu kreklā un himācijā, ar tīstokli un kausu rokā. Uz ruļļa ir uzraksts, kas veidots no viņa sprediķa fragmentiem: “Lūk, tu esi redzējis un liecināji par mani, jo lūk, tu esi Dieva Jērs, kas nes pasaules grēkus. Nožēlojiet grēkus, jo baidāties no Debesu Valstības, katrs koks ir nocirsts” (Jāņa 1:29; Mat. 3:2, 10). Un kā ilustrācija šiem vārdiem turpat, pie Kristītāja kājām, ir attēlots cirvis pie koka saknes, kuram viens zars ir nozāģēts, bet otrs zaļo. Tas ir Pēdējās tiesas simbols, kas parāda, ka laiks ir tuvu un drīz šai pasaulei būs spriedums, Debesu tiesnesis sodīs grēciniekus. Tajā pašā laikā bļodā mēs redzam Jāņa galvu, kas ir viņa moceklības simbols, ko viņš cieta par savu sludināšanu. Priekšteča nāve sagatavoja Kristus Izpirkšanas upuri, dāvājot pestīšanu grēciniekiem, un tāpēc Jānis ar savu labo roku svētī tos, kas lūdzas. Jāņa sejā redzama askētiska, ar dziļām vagām un grumbām, ir redzamas mokas un līdzjūtība.
Ikonas fons ir tumši zaļš, ļoti raksturīgs šī laika ikonu gleznojumam. Jāņa okera spārni atgādina uguns zibšņus. Kopumā ikonas krāsojums ir drūms, kas pauž laika garu - smagu, baiļu, sliktu zīmju pilnu, bet arī cerību uz pestīšanu no augšas.
Krievu mākslā Jāņa Kristītāja, tuksneša eņģeļa tēls ir pazīstams jau kopš 14. gadsimta, bet īpaši populārs tas kļuva 16. gadsimtā, Ivana Bargā laikmetā, kad joprojām valdīja jaņ noskaņas. sabiedrība pieauga. Jānis Kristītājs bija Ivana Bargā debesu patrons. Stefano-Makhrishchi klosteris baudīja īpašu cara patronāžu, ko apliecina klostera inventarizācija, kas satur informāciju par daudzajiem karaliskajiem ieguldījumiem, kas veikti 1560.-70. gados. Starp šiem ieguldījumiem bija šī ikona.
Skat arī materiāli “”, “” un mikrosadaļa “”.
Bībele ir unikāla grāmata, kas uzrunā cilvēku sirdis visās pasaules valodās. Evaņģēlijs runā arī mākslas valodā. Pareizticīgo gleznas Krievu mākslinieki pierāda, ka Bībele mūs uzrunā ne tikai Word, bet arī vizuālos tēlos.
Pareizticīgo gleznas
Pareizticīgo gleznas un pareizticīgo glezniecība Daudzus gadsimtus Bībele ir bijusi iedvesmas avots. Uz audekla atdzīvojās sižeti no Svētajiem Rakstiem, Vecās un Jaunās Derības notikumi. Mēs nolēmām iepazīstināt lasītājus ar lielo mākslinieku garīgo mantojumu, kuri iemiesoja lielās Grāmatas sižetus. Pareizticīgo gleznas Viņi vienmēr gleznoja ar eļļu un kokogli, uz audekla un uz vientuļnieku kameru sienām.
Mūsu laikabiedrs Jeļena Čerkasova- mākslinieks. Viņas pareizticīgo gleznas, kas balstītas uz Bībeles ainām, jau ieņem savu vietu pasaules glezniecības vēsturē.
Viņš atveda mākslinieku uz pareizticīgo gleznām garīgā krīze, kā raksta mākslas kritiķi. Pēc ticības atnākšanas Jeļena Čerkasova plānoja pievērsties ikonu gleznošanai. Bet galu galā es nonācu pie savas sarunu valodas ar cilvēkiem, kuri pie ticības nonāk caur mākslu. Viņas “naivās” un vienlaikus dziļās gleznas kļuva par dziļas pašaizliedzības un objektivitātes piemēru.
Laulības Kānā
Šī glezna ir sprediķis, kas nodod notikumus stāsta veidā par Bībeles varoņiem un viņu rīcību.
Jeļenas Čerkasovas gleznu nevar saukt par klasisku, Jeļenai izdevās radīt jaunā klasika. Netiek mēģināts kopēt tradicionālo ikonu glezniecības skolu, taču tas dod iespēju mūsdienu mākslinieku pareizticīgo gleznām radīt ko jaunu, izmantojot savu garīgo pieredzi un iztēli.
16. jūlijā, svēto karalisko mocekļu piemiņas dienas priekšvakarā, viņš devās pie Kunga. tautas mākslinieks Krievija, Aleksejevska Stavropegial klostera Visu svēto baznīcas draudzes loceklis Pāvels Riženko.
Pats Pāvils par sevi rakstīja:
“Katrs cilvēks, un īpaši krievs, sirds dziļumos un noslēpumos tiek vilkts pretī gaismai - Kristum. Ticība Kristum man atnāca ļoti vēlu, bet, ticot, es gribēju skriet Viņam pakaļ, cerot kādreiz pietuvoties šai gaismai. Man ir grūti par to rakstīt, nav vārdu, lai skaidri izteiktu savas domas, bet par cilvēkiem, aizgājušiem un dzīviem, kuri ir ticības un gara nesēji Krievijas impērija, man jāsaka. Un sakiet to uz audekla, jo tas ir mans pienākums pret Krievijas lielo patiesību. Ne pilnībā salauzta metropoles iemītnieka pienākums, kurš caur mūsdienu māju aprisēm, caur Trešā gredzena smogu redz, kā atkal un atkal šīs stingrās un mīlošās mūsu senču sejas, kas izlēja sviedrus un asinis Kristus un katram no mums, parādieties.
Tuvojoties savam dzīves pavērsienam, robežai, kuru nevarēja pārkāpt lielais Puškins, pie kuras daudzi apstājās, es uzdodu sev jautājumus: kam es kalpoju? Tieši kam, nevis kam, un vispār, kas ir māksla?
Ceru, ka manas gleznas pamodinās manu laikabiedru ģenētisko atmiņu, lepnumu par savu Tēvzemi un varbūt palīdzēs skatītājam atrast sev vienīgo pareizo ceļu. Un tad es būšu apmierināts ar savu pienākumu izpildīto. (pavel-ryzhenko.rf)
Viņa gleznas mīlēja reliģiozi un laicīgi cilvēki. Visi atceras pašu Pāvelu kā vīrieti liels spēks Gars un ticība.
18. oktobris ir izcilā krievu pareizticīgo mākslinieka Mihaila Ņesterova piemiņas diena. Mihails Ņesterovs nomira 1942. gadā. Mākslinieks nonāca pie ticības pēc mīļotās sievas zaudēšanas. Viņš bija viens no "Krievu mākslinieku savienības" dibinātājiem un savās gleznās saglabāja labākās krievu baznīcas un pareizticīgo glezniecības tradīcijas.
Šo mākslinieku pareizticīgo gleznas ļauj mums atklāt mazliet vairāk Bībeles noslēpuma.