Galvenā Krievijas impērijas pils. Trīs ekskursijas pa Ermitāžu muzeja neoficiālajā dzimšanas dienā

10.04.2019

Lielākais un nozīmīgākais mākslas, kultūras un vēstures muzejs Krievijā un pasaulē Valsts Ermitāžas muzejsšodien svin 165 gadus, kopš tā tika atvērta sabiedrībai.

Muzeja vēsture aizsākās 1764. gadā ar mākslas darbu kolekciju, ko iegādājās ķeizariene Katrīna II. Pēc dažādiem avotiem, tās ir 317 vai 225 vērtīgas gleznas. To vidū galvenokārt bija pirmās holandiešu-flāmu skolas gleznas puse XVII gadsimtā. Mūsdienās Ermitāžā izdzīvo vismaz 96 no viņiem.

Šī tikšanās notika īpašā pils piebūvē - Mazajā Ermitāžā (no franču ermitāžas - vientulības vieta, kamera, vientuļnieks, atkāpšanās vieta). 1852. gadā tika izveidota un atvērta Imperatora Ermitāža.

1769. gadā Drēzdenē Ermitāža iegādājās bagātīgu Saksijas ministra grāfa Brīla kolekciju, kurā ir aptuveni 600 gleznu, tostarp Ticiāna ainava “Lidojums Ēģiptē”, Drēzdenes un Pirnas skati no Belloto u.c.

Lieli un nozīmīgi krājuma papildinājumi notika 1772. un 1779. gadā. Šajā laikā kļuva skaidrs, ka vietas nepietiek un arhitekts Feltens ceļ Lielās Ermitāžas ēku. Katrīnas īpašumu pēcnāves uzskaitē 1796. gadā ir uzskaitītas 3996 gleznas.

Aleksandra I un Nikolaja I valdīšanas laikā tika iegādātas ne tikai kolekcijas, bet arī individuāli darbi mākslinieki, kuru darbu Ermitāžā nebija. Ideju pārveidot Ermitāžu par publisku muzeju Nikolajs I realizēja 1852. gada 17. februārī.

Pirms tam 19. vidus gadsimtiem tikai daži izredzētie varēja apmeklēt Ermitāžu. Tādējādi A.S. Puškins varēja iegūt caurlaidi, tikai pateicoties V. Žukovska ieteikumam, kurš bija imperatora dēla mentors. Tolaik muzejā bija bagātākās seno austrumu, seno ēģiptiešu, seno un viduslaiku kultūru pieminekļu kolekcijas, Rietumu un Austrumeiropā, arheoloģisko un mākslas pieminekļiĀzija, krievu kultūra 8.-19.gs.

Līdz 1880. gadam muzeju apmeklējums sasniedza 50 000 cilvēku gadā.

19. gadsimtā Ermitāža sāka sistemātiski saņemt krievu gleznotāju darbus. 1895. gadā daļa krievu mākslinieku darbu tika nodoti Krievu muzejam. Materiāli tiek nodoti muzejam arheoloģiskie izrakumi, kas ievērojami bagātināja viņa nodaļu. Līdz 20. gadsimta sākumam muzejā jau glabājās tūkstošiem gleznu, un tad tā kolekcijā parādījās jauni mākslas darbi. Tātad Ermitāža kļuva par Krievijas mākslas vēstures centru un ieradās jauna ēra muzeja dzīve.

Pēc imperatora varas krišanas Ermitāža piedzīvoja ievērojamas pārvērtības. Muzeju būtiski papildināja nacionalizētās privātkolekcijas un Mākslas akadēmijas kolekcija. No Ziemas pils galvenās kolekcijas muzejs saņēma daudzus interjera priekšmetus, kā arī Nadira Šaha prezentētos Mughal dārgumus.

Jaunās Rietumu mākslas muzeja slēgšanas 1948. gadā un kārtējās pārdales rezultātā kultūras mantojums starp Ļeņingradas un Maskavas muzejiem Ermitāžai pievienojās daļas no Maskavas Sergeja Ščukina un Ivana Morozova kolekcijām. Tagad hronoloģiskais ietvars kolekcijas ievērojami paplašinājās ar impresionistu, Sezana, Van Goga, Matisa, Pikaso un citu jauno virzienu mākslinieku darbiem.

Neatgriezeniskus bojājumus kolekcijai radīja pārdošana 1929.-34.gadā, kā rezultātā Krieviju uz visiem laikiem atstāja 48 šedevri. Ermitāža zaudēja vienīgo Van Eika darbu, Rafaela, Botičelli, Halsa un virkni citu vecmeistaru labākos darbus.

Lielā Tēvijas kara laikā lielākā daļa Ermitāžas kolekcijas (vairāk nekā divi miljoni priekšmetu) tika evakuēti uz Urāliem. Ermitāžas ēku pagrabi pārvērtās par bumbu patvertnēm, un tā nedarbojās kā muzejs. Tomēr Ermitāžas darbinieki turpināja vadīt zinātniskais darbs un pat organizēt lekcijas par mākslas vēsturi. Kara laikā netika zaudēts neviens eksponāts, un tikai neliela daļa no tiem bija jāatjauno.

1957. gada sākumā apmeklētājiem tika atvērts Ziemas pils trešais stāvs, kurā tika izstādīti Jaunās Rietumu mākslas muzeja darbi.

Tūlīt pēc dzelzs priekškara krišanas Ermitāža bija pirmā Krievijas muzeji paziņoja, ka viņa noliktavās atrodas impresionistu un neoimpresionistu “trofejas” darbi, kas tika uzskatīti par pazaudētiem kopš kara beigām.

Pēcpadomju laikos Ermitāža sāka pielikt pūles, lai aizpildītu nepilnības savā 20. gadsimta mākslas kolekcijā. Tika organizēts Starptautiskais Ermitāžas draugu fonds. 2002. gadā izstāde tika papildināta ar vienu no Malēviča “Melnā kvadrāta” versijām. 2006. gadā tika uzsākts projekts Ermitāža 20/21, kura mērķis ir demonstrēt un iegādāties laikmetīgo mākslu.

Interesanti fakti

Kaķi strādā Ermitāžā. 18. gadsimtā, kad žurkas sāka sabojāt Ziemas pils sienas, ķeizariene Elizabete Petrovna izdeva “Dekrētu par kaķu izraidīšanu tiesā”, saskaņā ar kuru pie viņas bija jānosūta atlasītie mednieki. Un Katrīna II piešķīra kaķiem oficiālu statusu: "mākslas galeriju sargi".

Muzeju apsargā ap 70 kaķu: viņus sauc par “ārštata darbiniekiem”, katram tiek izsniegta sava pase, un viņi drīkst pārvietoties pa visu muzeja teritoriju, izņemot zāles. Amerikāniete Mērija Anna Alina, kura savulaik Ermitāžā viesojusies kopā ar mazmeitu, pat izdevusi Ermitāžas kaķiem veltītu bērnu grāmatu – daļa no grāmatas pārdošanas ASV ieņēmumiem tika iztērēta dzīvnieku kopšanai.

Ermitāžā bija garāža. Imperators Nikolajs II ļoti mīlēja automašīnas: savu pirmo automašīnu viņš nopirka 1905. gadā, un 1911. gadā imperatora automašīnu parkā bija jau aptuveni 50 dažādu marku. Bija automazgātava, degvielas uzpildes stacija un sava sistēma tvaika apkure, lai automašīnas nesabojātos korozijas dēļ. 1917. gadā Ermitāžas izlaupīšanas laikā pazuda viss Nikolaja II autoparks.

Ermitāžas izpētei būs nepieciešami 11 gadi. Šodien Ermitāža ir viens no populārākajiem muzejiem pasaulē un lielākais Krievijā. Tajā ir vairāk nekā trīs miljoni eksponātu, kas tiek prezentēti piecās milzīgās ēkās. Lai pat visiem mākslas darbiem tiktu garām, jāveic 24 kilometri. Un, ja ar katru cilvēku pavadīsi apmēram minūti, visas zāles izstaigāšanai paies 11 gadi: un tas ir ar nosacījumu, ka apmeklētājs muzeju apmeklēs katru dienu astoņas vai pat desmit stundas.

Kā ar Pāvu?

1777. gadā princis Grigorijs Potjomkins nolēma Vēlreiz pārsteigums ķeizariene Katrīna. Viņa izvēle krita uz angļu mehāniķa Džeimsa Koksa darbu. Kāpēc tieši uz viņu, nav zināms. Varbūt krievu grāfs redzēja pārsteidzošas lietas meistara publicētajos reklāmas katalogos. Tomēr nav līdz galam skaidrs, vai Kokss personīgi izpildīja pavēli Krievijas princim, vai arī Frīdrihs Jurijs viņam palīdzēja. Dāvana bija jāizjauc - pretējā gadījumā tā vienkārši nebūtu nogādāta Krievijā. Viņi to izjauca, bet nevarēja to atkal salikt kopā - dažas daļas izrādījās vai nu salūzušas, vai pazaudētas. Iespaidīgā dāvana savāktu putekļus, ja 1791. gadā Potjomkins nebūtu devis norādījumu Ivanam Kuļibinam “atdzīvināt putnus”. Un meistars augstākā klase izdarīja neiespējamo: pulkstenis sāka tikšķēt, un sarežģītais mehānisms sāka kustēties. Tiklīdz pulkstenis sāk zvanīt, pūce būrī “atdzīvojas”. Zvaniem zvanot, būris sāk griezties. Tad pāvs “pamostas”: tā aste paceļas un sāk izvērsties, putns paklanās, ievelkas un atmet galvu un atver knābi. Brīdī, kad aste pilnībā atveras, pāvs pagriežas par 180 grādiem, lai skatītāji redzētu tā ... dibenu. Tad spalvas nokrīt un pāvs ieņem sākotnējo stāvokli. Uzzināt par patiesais iemeslsŠāda objektīva pāva uzvedība mūsdienās nav iespējama. Saskaņā ar vienu versiju, Kulibinam nav izdevies nodrošināt, ka putns veic pilnu rotāciju. Cita leģenda apgalvo, ka meistars apzināti piespiedis putnu veikt līdzīgu “fouette”, tādējādi demonstrējot savu attieksmi pret karalisko galmu, kam “putns” bija paredzēts.

Homēra kaps

Jupitera zālē var atrast vēl vienu neatrisinātu Ermitāžas noslēpumu - “Homēra kapenes”. Tas tika ņemts vai nu no Andros salas, vai no Hijas salas grāfa Orlova-Česmenska pirmās arhipelāga ekspedīcijas laikā. Pirmais kapa īpašnieks bija “ārkārtēju lietu iniciators” grāfs Aleksandrs Stroganovs, kurš rakstīja: “Pirmajā Turcijas karš 1770. gadā krievu virsnieks Domašņevs, kurš komandēja mūsu desantu vienā no Arhipelāga salām, atveda šo sarkofāgu uz Krieviju un atdeva man. Kad es ieraudzīju šo pieminekli, es nevarēju iesaukties: "Vai tas nav Homēra piemineklis?" Frāze sāka iet no mutes mutē, tikai, šķiet, bez jautājošas intonācijas. Drīz vien Stroganova kā kolekcionāra autoritāte neticami pieauga. Protams, tāpēc, ka viņam piederēja manta, kuru piedzīvojumu meklētāji no visas pasaules bija dzenājuši gadsimtiem ilgi. Tomēr "Homēra kaps" ir vēl viena skaista leģenda, piemēram, Atlantīda vai Trojas zelts. Izpētījuši bareljefus, zinātnieki pārliecinoši apgalvoja, ka senkapi tika izveidoti mūsu ēras 2. gadsimtā, kas nozīmē, ka persona, kurai piederēja sarkofāgs, pietrūka Homēra par deviņsimt gadiem. Bet vēl viens kapa noslēpums paliek neatklāts: sarkofāga aizmugurējās un priekšējās sienas pilnīgi atšķirīgais stils. Kā, kur un kad šīs sienas savienotas, nav skaidrs.

Asinskārīga dieviete

Ēģiptes zālē var atrast vienu no senākajiem ēģiptiešu pieminekļiem Krievijā - kara un atmaksas dievietes, dusmīgās Mut-Sokhmetas statuju. Saskaņā ar mītu asinskārā dieviete nolēma iznīcināt cilvēku rasi. Dievi nolēma glābt cilvēkus: viņi dievietes priekšā ielēja sarkanu alu, ko Mut-Sokhmet sajauca ar cilvēku asinīm. Viņa dzēra un nomierinājās. Tomēr Ermitāžas leģenda apliecina, ka briesmas cilvēkiem joprojām pastāv. Domājams, ka katru gadu pilnmēness dievietei klēpī parādās sarkanīga peļķe. Saskaņā ar citu versiju, dievietes pēdas tiek pārklātas ar dīvainu, sarkanīgi mitru pārklājumu, kad Krievija saskaras ar kārtējām nepatikšanām, nelaimēm vai katastrofām. Pēdējo reizi reids esot atklāts 1991. gadā. Vai leģendai ir kāda patiesība? Un kā jūs varat izskaidrot dīvaino "asiņaino" reidu? Atbildes uz šiem jautājumiem vēl nav atrastas.

Zelta maskas noslēpums

Ermitāžas kolekcijās glabājas tikai trīs antīkās zelta pēcnāves maskas. Viena no tām ir maska no Rhescuporis kapa. 1837. gadā arheologi Kerčas apkaimē atklāja pilskalnu, kura iekšpusē atrada akmens sarkofāgu ar sievietes skeletu, kas it kā piederēja nevienam citam kā karalienei: viss ķermenis bija nokaisīts ar zelta plāksnēm, uz tās bija zelta vainags; galvu, seju slēpa zelta maska. Apkārt sarkofāgam tika atrasts liels skaits vērtīgus priekšmetus, tostarp sudraba trauku ar Bosporas karalistes valdnieka karaļa Rheskuporidas vārdu reljefi. Zinātnieki pieļāva, ka viņa sieva ir aprakta sarkofāgā, taču vēlāk par to šaubījās. Tā joprojām ir hipotēze, ka zelta maska slēpa Bosporas karalienes seju, nav ne apstiprināts, ne atspēkots.

Paklanās Pēteris

Noslēpumaina aura ieskauj tā saukto vaska persona» Pēteris, pie kura strādāja pašmāju un Eiropas meistari pēc imperatora nāves. Daudzi apmeklētāji apgalvoja, ka paši savām acīm redzējuši, kā vaska Pēteris piecēlās, paklanījās un pēc tam norādīja uz durvīm, acīmredzot norādot, ka "viesiem ir pienācis laiks un gods zināt". 20. gadsimtā, veicot restaurāciju, figūras iekšpusē tika atklātas eņģes, kas ļāva nosēdināt un novietot Pētera figūru krēslā. Tomēr netika atklāts neviens mehānisms, kas ļautu karalim pārvietoties neatkarīgi. Dažiem pierādījumi šķita nepārliecinoši, citi nevēlējās pazaudēt vēl vienu skaistu leģendu. Lai kā arī būtu, arī mūsdienās ir daudzi, kas apgalvo, ka esot bijuši zālē kopā ar “pazīstamu apkopēju” tieši tajā brīdī, kad figūra “atdzīvojusies”.

"Bezdievīgā laika ikona"

Ermitāžā atrodams arī viens no skandalozākajiem šedevriem Malēviča Melnais laukums no 1932. gada. Pats autors ideju interpretējis kā bezgalību, vispārinātu vienotā zīmē, nosaucot “Melno kvadrātu” par jauna, bezdievīga laika ikonu. Strīdi par gleznas ideoloģisko saturu risinājušies jau ilgāku laiku, taču jau no brīža, kad glezna tika izstādīta Ermitāžā, uzmanība atkal un atkal tiek pievērsta tās “destruktīvajai” enerģijai: daži apmeklētāji tās tuvumā zaudēja samaņu, citi, gluži pretēji, kļuva izmisīgi satraukti. Vai pasaules šedevrs patiesi ir apveltīts ar mistisks spēks, vai tā vēl viens mēģinājums"pieliet eļļu ugunij"? Uz šiem jautājumiem ir viegli atbildēt, atliek tikai apmeklēt Ermitāžu.

Valsts Ermitāža Sanktpēterburgā - viens no lielākajiem mākslas un kultūrvēsturiskajiem muzejiem pasaulē, kura ekspozīcija izvietota vairāk nekā 350 zālēs piecās savstarpēji savienotās ēkās Ņevas pils krastmalā: Ziemas pils (1754-1762, arhitekts F.B.Rastrelli ), Mazā Ermitāža (1764-1767, arhitekts.

J.-B. Wallen-Delamot), Lielā Ermitāža (1771-1787, arhitekts Yu.M. Felten), Jaunā Ermitāža (1839-1852, arhitekts L. fon Klence), Ermitāžas teātris (1783-1787, arhitekts G. Quarenghi). Valsts Ermitāžā ietilpst arī Menšikova pils (1710-1720, arhitekts J.-M. Fontana, I.-G. Šedelis), Ģenerālštāba ēkas austrumu spārns (arhitekts K. I. Rossi) un krātuve. Ermitāžas kolekcijā ir aptuveni 3 miljoni eksponātu: 16 783 gleznas, 621 274 grafikas darbi, 12 556 skulptūras, 298 775 darbi. lietišķā māksla, 734 400 arheoloģijas pieminekļi, 1 125 323 numismātikas pieminekļi, 144 185 citi eksponāti.

Muzeja dibināšanas datums ir 1764. gads, kad ķeizariene Katrīna II no Berlīnes tirgotāja I.E. iegādājās 225 gleznu kolekciju. Gotzkowski, kas sākotnēji tika savākts Prūsijas karalim Frīdriham II. Septiņu gadu karš (1756-1763), kas nesa sakāvi Prūsijai, piespieda monarhu atteikties no šī dārgā pirkuma. Tāpēc Gotzkovskis, kuram bija finansiālas saistības pret Krievijas valdību, piedāvāja Katrīnai II iegādāties gleznas, lai kompensētu savu parādu. Ķeizariene piekrita, novērtējot iespēju dot triecienu Prūsijas karaļa lepnumam. Kolekcija, kurā bija 17. gadsimta flāmu, holandiešu un itāļu mākslinieku gleznas, lika pamatu topošajai Imperiālajai Ermitāžai.

1765. - 1766. gadā pēc ķeizarienes Katrīnas II lūguma arhitekts Feltens blakus Ziemas pilij uzcēla divstāvu ēku, bet 1767. - 1769. gadā Ņevas krastā paviljonu noslēgtai atpūtai ar valsts zāli, vairākas tika uzbūvētas dzīvojamās istabas un siltumnīca (arhitekts J.-B. Wallen-Delamot). Šīs divas ēkas (Ziemeļu un Dienvidu), kuras savieno piekārts dārzs, kas atrodas otrā stāva līmenī, tika sauktas par Mazo Ermitāžu (no franču ermitāžas - vientulības vieta). Pilij ārzemēs tika iegādātas lielas privātkolekcijas: G. Brūla (1769), A. Crozat (1770), R. Volpole (1771), Voltēra un Didro bibliotēkas.

1771. - 1787. gadā pēc ķeizarienes Katrīnas II rīkojuma blakus Mazajai Ermitāžai tika uzcelta Lielās Ermitāžas ēka (arhitekts Ju.M. Feltens). 1792. gadā Džakomo Kvarengi pievienoja Lielā Ermitāžaēka, kurā atrodas Rafaela lodžijas, ir tuvu oriģinālam slavenās Vatikāna Pāvesta pils galerijas atkārtojums. Pārejas galerija savienoja jauno ēku ar Mazās Ermitāžas Ziemeļu paviljonu, un arka pāri Ziemas kanālam savienoja teātri.

19. gadsimtā Ermitāža turpināja iegūt eksponātus un kolekcijas: no Malmezonas pils Parīzē, Barbarigo pils Venēcijā utt. 1825. gadā tika atklāta krievu mākslinieku izstāde. 1852. gadā Ermitāža tika atvērta apmeklētājiem. Pēc Oktobra revolūcijas jau 1917. gada 30. oktobrī izglītības tautas komisārs padomju valdībā A.V. Lunačarskis paziņoja par Ziemas pili un Ermitāžu valsts muzeji. Šajā laika posmā muzeja krājums gan palielinājās – nacionalizēto privātkolekciju dēļ – un samazinājās – 20. gadsimta 20. un 30. gados daži šedevri tika pārdoti ārzemēs. Lielā Tēvijas kara laikā ievērojama kolekcijas daļa tika aizvesta uz Sverdlovsku un 1945. gadā atgriezta Ļeņingradā.

Ermitāža šodien

Ermitāžā ir 8 zinātniskās nodaļas: (Rietumi, Austrumi, krievu kultūras vēsture, senā māksla uc), arhīvs, zinātniskā bibliotēka, restaurācijas darbnīcas, zinātniskā un tehniskā ekspertīze uc).

Ermitāža rīko mākslas izstādes, rīko zinātniskas konferences, izdod katalogus, albumus, ceļvežus, organizē arheoloģiskās ekspedīcijas u.c. 1999. gadā tika atklāts muzeja zāļu elektroniskais ceļvedis. Katru gadu muzeju apmeklē vairāk nekā 2,5 miljoni cilvēku.

Muzeja oficiālais nosaukums

Federālā kultūras iestāde "Valsts Ermitāža", Valsts Ermitāža (Krievija, 190000, Sanktpēterburga, Dvorcovajas krastmala, 34)
Režisors: Mihails Borisovičs Pjotrovskis

Neaizmirstamie Ermitāžas datumi

7. decembrī (24. novembrī pēc vecā stila), Svētās Katrīnas Lielās mocekļa dienā, Ermitāža svin savu dzimšanas dienu.
8. decembris - Starptautiskā Ermitāžas draugu diena

Citi turpināja paplašināt Katrīnas II kolekcijas Krievijas imperatori. Taču Ermitāžas vēsturē notika traģisks notikums, kas gandrīz iznīcināja visus tās dārgumus: 1837. gada 17. decembrī Ziemas pilī izcēlās ugunsgrēks. Liesmas jau izplatījās uz Ermitāžas ēkām. Mazās Ermitāžas jumts un sienas tika laistītas, un ejas, logi un durvis, kas vērstas pret Ziemas pili, tika steigšus apbērtas ar ķieģeļiem.

Ugunsgrēks plosījās trīs dienas, beigās no Ziemas pils bija palicis tikai akmens skelets, bet pārējās pils ēkas izdzīvoja. Nedaudz vairāk kā gadu vēlāk Ziemas pils tika pilnībā atjaunota, un tās zāles atkal iemirdzējās savā kādreizējā krāšņumā. Tieši šajā laikā sākās Jaunās Ermitāžas celtniecība. Tā fasādes tika nolemts izrotāt ar dažādu laiku dzejnieku un zinātnieku statujām un varenajiem pelēkā granīta atlantiem, ko veidojis tēlnieks A.I. Terebenevu, un līdz pat šai dienai viņi tur uz pleciem balkonu.

Jaunā Ermitāža tika iecerēta kā muzejs, kas pieejams ne tikai galma muižniecībai, bet arī parastajiem apmeklētājiem. Tāpēc tajā bija iekļautas gleznas no citām Ermitāžas ēkām un darbi, kas īpaši atlasīti no imperatora pilīm laukos, kā arī skitu un grieķu kultūras pieminekļi, kas tika atrasti Krievijas dienvidos arheoloģisko izrakumu laikā.

Publiskā muzeja oficiālā atklāšana, kas notika 1852. gada 5. februārī, bija neparasti krāšņa. Ermitāžas teātrī tika sniegta izrāde, un turpat muzeja zālēs notika greznas vakariņas. Protams, pirmie muzeja viesi nebija tālu parastie cilvēki. Un turpmāk es izsniedzu caurlaides Ermitāžai, pamatojoties uz ieteikumiem ietekmīgi cilvēkiīpašs birojs Imperiālās mājsaimniecības ministrijā. Apmeklētājiem bija jāierodas muzejā frakās vai svinīgās militārās formas tērpos.

Brīva piekļuve Ermitāžai tika atvērta tikai 1863. gadā imperatora Aleksandra II vadībā.

1914. gadā muzeju apmeklēja jau 180 tūkstoši cilvēku gadā. Nu, mūsdienās to skaits sasniedz miljonus. Tagad skaistuma cienītājus Ermitāžai piesaista ne tikai bagātākā Rietumeiropas mākslas kolekcija, viena no labākajām pasaulē, bet arī nepārspējamās Ziemas pils stila telpas, kas dekorētas ar marmoru, zeltījumu un dārgakmeņiem - Lielais, Malahīts, Feldmaršals, Petrovskis, Svētais Jurģis...

Blakus Svētā Jura zālei atrodas slavenā Militārā galerija, kas celta 1826. gadā.

Uz tās sienām ir vairāk nekā 300 ģenerāļu portreti, kuri piedalījās 1812. gada Tēvijas karā.

Par laimi, 1837. gada ugunsgrēka laikā šīs gleznas, tāpat kā citas pils vērtības, tika noņemtas no uguns.

Ermitāžu nav iespējams apmeklēt vienā dienā. Galu galā katrs apmeklētājs papildus gleznām noteikti mēģina apskatīt Katrīnas II laikā celto Rafaela lodžiju - slavenās Vatikāna galerijas kopiju, ko gleznojis diženais. Itāļu mākslinieks Rafaels. Īpaši slavena ir arī Bruņinieku zāle, kurā tiek vākti paraugi. viduslaiku ieroči un bruņas. Ermitāžas Zelta krātuvē ir unikāli 16.–19. gadsimta juvelieru priekšmeti, kā arī zelta priekšmeti, ko arheologi atraduši skitu apbedījumu pilskalnos un sengrieķu koloniju vietā Melnās jūras reģionā.

07.03.2018

Valsts Ermitāža ir mākslas muzejs, kas atrodas Sanktpēterburgā.

Viens no lielākajiem un apmeklētākajiem pasaulē. Viņa kolekcija sākās ar Katrīnas Lielās savāktajām gleznām, un pēc tam palielinājās tūkstošiem reižu. Tagad muzejs aizņem ne tikai 5 ēkas Ņevas pils krastmalā, bet arī vairākas citas vēsturiskas pilsētas ēkas. Kādi fakti no radīšanas vēstures un mūsdienu dzīve Vai Ermitāžu var uzskatīt par interesantāko?

Vārds “Ermitāža” ir franču izcelsmes un nozīmē “vientulības vieta”, “šūna”. Tā sauca pils spārnu, kurā Katrīna II glabāja savu nelielo kolekciju.
Par “ermitāžām” tika saukti arī nelieli ķeizarienes rīkotie izklaides pasākumi šajā ēkā, par ko tā saņēma Mazās Ermitāžas nosaukumu.
Mūsdienu muzejā (Galvenais komplekss Pils krastmalā) ietilpst arī: Ziemas pils, Lielā un Jaunā Ermitāža.
Lielā Ermitāža (dažkārt saukta par Veco) tika īpaši uzcelta 1771.-1787. gadā, lai glabātu pils kolekcijas, kad tās vairs nevarēja ietilpt Mazās zālēs.
Jaunā Ermitāža (1842-1851) kļuva par pašu pirmo ēku Krievijā, kas īpaši celta publiskam muzejam.
1852. gadā gleznas kļuva pieejamas apskatei ikvienam, savukārt agrāk galerijas varēja apmeklēt tikai daži izredzētie ar īpašu atļauju.
Saskaņā ar projektu, milzu granīta statujas uz lieveņa (portika) pie ieejas Jaunajā Ermitāžā nebija paredzētas, lai atbalstītu velvi, šī loma tika piešķirta sijām, kas bija vienkārši savienotas ar statujām. Taču ēkas galvenās daļas nosēšanās un portika deformācijas dēļ slodze krīt arī uz atlantiem.
Pirmās plaisas uz atlantu ķermeņiem tika pamanītas 1909. gadā, par to cēloni uzskata neuzticamas augsnes ēkas pamatnē un līdz ar to pārvietošanos un iegrimšanu. 2010. gadā pilnu statuju ekspertīzi veica lielākā daļa modernas metodes, taču projekts to glābšanai no turpmākas iznīcināšanas vēl nav apstiprināts.
Gleznu kolekcionēšana 18. gadsimtā un vēlāk bija moderns impērijas māju hobijs, un eksponātu saraksts bieži atspoguļoja viņu personīgo gaumi un modi. Piemēram, Katrīna II deva priekšroku flāmu, holandiešu, franču un itāļu meistaru darbiem.
Kolekcijas papildināšana notika ne tik daudz ar individuālu iegādi, bet gan “lielās partijās”, kad tika iegūta visa kāda slavena Eiropas glezniecības pazinēja kolekcija.
Papildus gleznām muzejam tika iegādātas skulptūras, cirsts akmeņi un pat bibliotēkas.
Pēc Katrīnas nāves viņas darba aktīvākie turpinātāji bija Aleksandrs I un Nikolajs I, kuri kolekciju papildināja ar daudziem vērtīgiem eksponātiem.
20. gadsimtā lielākie ieņēmumi muzeja fondos radās pēc revolūcijas īpašumu nacionalizācijas.
Lielā Tēvijas kara laikā ēka kalpoja kā bumbu patversme, un eksponāti tika evakuēti aiz Urāliem.
Pēckara trofejas no Berlīnes Ermitāžā tika izstādītas tikai līdz 1958. gadam, pēc tam tās tika atdotas VDR.
Ermitāžas kolekcija ne vienmēr ir tikusi papildināta visā vēsturē. 30. gadu sākumā. 48 pasaules nozīmes šedevri un vairāki simti citu vērtīgus eksponātus tika pārdoti uz ārzemēm, lai papildinātu valsts kasi.
No Ermitāžas tika aizvesta arī Dimanta istaba - impērijas regāliju un rotaslietu kolekcija, kas savākta kopš Pētera I valdīšanas, taču ne uz citu valsti, bet gan uz Maskavas Kremļa Dimantu fondu. Tas kļuva par pamatu šī muzeja izveidei.
Nozīmīgākie Ermitāžā izstādītie mākslas darbi ir: “ Madonna Benuā"un Leonardo da Vinči "Madonna Litta", "Danae" un "Atgriešanās pazudušais dēls"Rembrands, Ticiāna "Nožēlojošā Marija Magdalēna", Geinsboro "Dāma zilā krāsā", Renuāra "Aktrises Žannas Samarī portrets", Monē "Dāma dārzā" u.c.
Papildus gleznām Ermitāžā jūs varat redzēt slavenās skulptūras(Rodina “Mūžīgais pavasaris”), leģendārais zelta pulkstenis “Peacock”, ko Katrīnai II uzdāvināja Potjomkins un kurš joprojām darbojas, Ēģiptes priestera mūmija un daudz kas cits.
Kopumā Ermitāžas kolekcijā ir vairāk nekā 1 miljons lietišķās un tēlotājmākslas eksponātu, neskaitot ieročus, arheoloģiskos, numismātiskos un citus priekšmetus.
Muzejam ir sava oficiālā viesnīca ar grezniem interjeriem un interneta veikalu, kas pārdod ne tikai suvenīrus un reprodukcijas, bet arī oriģinālus dekoratīvos priekšmetus, rotaslietas u.c.

Mūsdienu Ermitāža - liela Kultūras centrs, kur tiek veikts arī pētnieciskais darbs.

Muzejam ir sadarbības partneri visā pasaulē, tiek rīkotas ceļojošas izstādes, plānots izveidot restaurācijas un uzglabāšanas centru un Heraldikas muzeju. vēsturiska ēka Maiņas Vasiļjevska salas iesmās.

1852. gada 17. februārī Ermitāža svinīgi vēra durvis publikai – tagad to katru gadu apmeklē vairāk nekā trīs miljoni cilvēku no visas pasaules. Pastāstīsim jums dažas interesanti fakti par vienu no populārākajiem muzejiem uz planētas!

ERMITĀŽĀ OFICIĀLI STRĀDĀ KAĶI

18. gadsimtā, kad žurkas sāka sabojāt Ziemas pils sienas, ķeizariene Elizabete Petrovna izdeva “Dekrētu par kaķu izraidīšanu tiesā”, saskaņā ar kuru pie viņas bija jānosūta atlasītie mednieki. Un Katrīna II piešķīra kaķiem oficiālu statusu: "mākslas galeriju sargi". Mūsdienās muzeju apsargā ap 70 kaķu: viņi tiek saukti par “ārštata darbiniekiem” katram tiek izsniegta pase un atļauts pārvietoties pa visu muzeja teritoriju, izņemot zāles. Šie “sargi” ir īsta Ermitāžas leģenda: viņiem tiek sūtītas dāvanas no dažādas valstis visā pasaulē par tiem raksta rakstus un uzņem filmas.

Amerikāniete Mērija Anne Elina, kura savulaik Ermitāžā viesojusies kopā ar mazmeitu, pat izdevusi Ermitāžas kaķiem veltītu bērnu grāmatu – daļa no grāmatas pārdošanas ASV ieņēmumiem tika iztērēta dzīvnieku kopšanai.

PAT PUŠKINS NEVARĒJA IEKĻŪT ERMITĀŽĀ

Ermitāža radās kā Katrīnas II privātkolekcija pēc tam, kad viņa iegādājās 255 holandiešu un nīderlandiešu darbu kolekciju. flāmu mākslinieki. Gleznas tika novietotas klusos pils apartamentos, tāpēc arī nosaukums Ermitāža (no franču valodas - vientulības vieta, kamera, vientuļnieku patversme). Kolekcija pamazām pieauga, taču līdz 19. gadsimta vidum muzejs bija vieta elitei: to varēja apmeklēt tikai ar īpašu caurlaidi. Pat Aleksandram Puškinam bija jāmeklē patronāža tam: palīdzēja dzejnieks Žukovskis, karalisko bērnu skolotājs. Katrīnas II mazdēls, imperators Nikolajs I, ļāva Puškinam apmeklēt Voltēra bibliotēku - slaveno filozofa grāmatu kolekciju, kuras lasīšana (nemaz nerunājot par izrakstu veidošanu) bija stingri aizliegta. Arī pats Nikolajs I, starp citu, mīlēja viens pats staigāt pa muzeju un pat aizliedza kalpiem šajā laikā ar viņu sazināties. sadzīves jautājumi. Taču tieši viņš 1852. gadā muzeju publiskoja, un 1880. gadā Ermitāžu jau apmeklēja aptuveni 50 000 cilvēku gadā.

KARA LAIKĀ ERMITĀŽA BIJA BOMBU PATVĒRUMS

1941. gada 22. jūnijā, tūlīt pēc Lielā Tēvijas kara sākuma, sāka evakuēt muzeja eksponātus: Leonardo Da Vinči, Rafaēlu, Ticiānu, Rembrandtu - visu diennakti bija iesaiņoti izcilu mākslinieku darbi, muzeja darbinieki pat gulēja zālēs. . Kolekcijas galveno daļu - aptuveni divus miljonus eksponātu - jau bombardēšanas laikā pieskatīja darbinieki. Ermitāžas pagrabos viņi organizēja 12 bumbu patvertnes: aizsprostoja logus ar ķieģeļiem, piekāra dzelzs durvis un salika estakādes. Šeit dzīvoja ne tikai muzeju darbinieki, bet arī Zinātņu akadēmijas skolotāji, mākslinieki (zīmējumos fiksēja blokādes gaisotni), viņu ģimenes. Šeit zem tumšajām arkām atradās slimnīca ar 100 gultām. Un muzeja darbinieki lobīšanas starplaikos turpināja veikt zinātnisko darbu: zinātnieks Boriss Pjotrovskis, kurš daudzus gadus vadīja Ermitāžu, uzrakstīja savu grāmatu par senā pilsēta Karmir-Blure.

ERMITĀŽA KRĀTUVĀS IR SLEPENI ŠERVĀRI

Protams, stāstiem par Ermitāžas “bez dibena krātuvēm” nav nekāda sakara ar realitāti, taču ik pa laikam sabiedrībai patiešām tiek pasniegtas gleznas, par kuru esamību neviens nezināja (dažkārt arī paši muzeja darbinieki). Piemēram, 60. gados slavenā nīderlandiešu mākslinieka Hendrika Golciusa gleznu “Baks, Cerera, Venēra un Kupidons” burtiski atrada kāds holandiešu mākslas kritiķis. Viņš dzēra tēju aizmugurējā istabā kopā ar muzeja darbiniekiem un redzēja, ka zem skapja guļ kaut kāda lapa. Izrādījās, ka tas ir audekls, ko Katrīna II iegādājās tālajā 1772. gadā – atradums nosūtīts restaurācijai un atgriezts muzeja ekspozīcijā. Viņi saka, ka kopš tā laika katrs darbinieks ļoti rūpīgi meklējis apkārtni, cerot atrast kādu šedevru. Tomēr dažreiz visi zina par “slepenajām” gleznām krātuvēs, taču tās tiek atvērtas sabiedrībai daudzus gadus vēlāk: 1995. gadā, piemēram, izstādē “ Nezināmi šedevri"prezentēja 74 impresionistu un postimpresionistu darbus - Renuārs, Manē, Pisarro, Monē, Degā, Van Gogs - visas gleznas tika paņemtas no Vācijas tālajā 1945. gadā un kopš tā laika tiek glabātas aiz atslēgas.

ERMITĀŽA SIENTĀS REDZAT IZSTĀDES DZĪVUS

Leģendas par Ermitāžu ir vesels slānis Sanktpēterburgas mitoloģijā: tās stāsta par spokiem, kas staigā pa zālēm, par eksponātu atdzīvošanos un mistiskiem atgadījumiem. Viens no slavenākajiem šādiem stāstiem ir par Pētera I paklanīšanos. vaska figūra Imperators pieceļas, paklanās un norāda apmeklētājiem uz durvīm. Interesanti, ka lelles iekšpusē patiesībā ir eņģes, kas ļauj to ievietot krēslā un no tā izkāpt – tas dod daudz vietas iztēlei. Un tiem, kam patīk baisāki stāsti, ir stāsts par kādu no zālē esošajiem eksponātiem Senā Ēģipte- lauvas galvas dievietes Sahmetas skulptūra, kura bija ārkārtīgi asinskāra un vēlējās noslaucīt no zemes visu cilvēku rasi. Reizi gadā, domājams, pilnmēness laikā, uz dievietes Sahmetas ceļiem parādās sarkanīga peļķe, līdzīga asins peļķei. To pamana tikai kalpi, un, kad parādās pirmais apmeklētājs, “asinis” ir izžuvušas.

PILNĪGA ERMITĀTA PĀRBAUDE VEIKT 11 GADU

Ermitāža šodien ir viens no populārākajiem muzejiem pasaulē un lielākais Krievijā. Tajā ir vairāk nekā trīs miljoni eksponātu, kas tiek prezentēti piecās milzīgās ēkās. Lai pat visiem mākslas darbiem tiktu garām, jāveic 24 kilometri. Un, ja ar katru cilvēku pavadīsi apmēram minūti, visas zāles izstaigāšanai paies 11 gadi: un tas ir ar nosacījumu, ka apmeklētājs muzeju apmeklēs katru dienu astoņas vai pat desmit stundas.

Ermitāžā ir vairāk nekā trīs miljoni eksponātu, un būtu vajadzīgi gadi, lai pie katra no tiem piestātu kaut uz minūti. Tāpēc apmeklētāji izvēlas kaut ko, kas viņiem patīk. Viens no iecienītākajiem eksponātiem ir Pāvs pulkstenis. Zāļu apkopēji stāsta, ka mazie apmeklētāji bieži kļūdās: jautājot, kā nokļūt paviljona zālē, viņi to sauc par Pāvu zāli.

Zinātne un dzīve // Ilustrācijas

Mūsdienās blakus Pāva būrim atrodas liels monitors, uz kura nepārtraukti ritina video, kas parāda mehānismu darbībā. Vispirms tūristi apskata pašu “Pāvu”, fotografē uz tā fona, mēģina atrast pulksteņa ciparnīcu un pēc tam ilgi un ar interesi skatās monitorā un pieraksta. Mobilie telefoni ekrāna video.

“Pāvs” apmeklētājiem tiek atvērts reizi nedēļā, trešdienās, pulksten 19.00 (šajā dienā Ermitāža atvērta līdz 21.00). Pulksteņa uztīšana ir nepieciešama ne tikai apmeklētāju izklaidēšanai, bet galvenokārt, lai uzraudzītu mehānismu darbību.

Pulkstenis Peacock tika izgatavots 18. gadsimtā. Šajā laikā Eiropā, it īpaši Anglijā, chinoiserie stils (krieviski - ķīniešu valodā) bija ārkārtīgi populārs un modē. Ķīniešu preces: zīds, porcelāns, krāsainas lakas. Katru gadu tiem tika aprīkotas kuģu karavānas, kas, apbraukājušas Eiropu, Āfriku, Indiju, aizkuģoja uz Ķīnas ostu Kantonu (šodien tā ir Guandžou) - tolaik vienīgo eiropiešiem pieejamo.

Tirgošanās ar Ķīnu nebija vienkārša. Viņš uzskatīja sevi par "Visuma centru" un demonstrēja Eiropai savu pilnīgu neatkarību un pašpietiekamību - viņam nebija vajadzīgs ne angļu audums, ne metāla izstrādājumi, ne citas Eiropas preces. Rezultātā kuģi, kas brauca "pāri trim jūrām", tika piepildīti galvenokārt ar balastu un bija jāmaksā nevis ar precēm, bet gan ar tīru sudrabu. Tas nebija izdevīgi eiropiešiem.

Tas turpinājās, līdz Ķīnas imperators ieraudzīja Eiropas mehānisko pulksteni ar mūziku. Tie uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu. Tas šeit vēl nekad nav noticis. Ķīnā pulksteņus sauca par "pašzvanošiem zvaniņiem", jo visspilgtākā lieta nebija prozaiskā spēja izmērīt laiku ( Ķīniešu sistēma laika aprēķins atšķīrās no Eiropas), proti, “mehāniskā dzīve” - pārsteidzoša, paradoksāla, līdz šim nepieredzēta dzīvo būtņu īpašību izpausme nedzīvās būtnēs.

Un tas, kas iepriecina imperatoru, ir vitāli nepieciešams visiem galminiekiem. Anglijā viņi steidzami uzsāka greznu rotaļu pulksteņu, uzvelkamu mūzikas un animācijas mašīnu ražošanu, kas radītas, lai pārsteigtu iztēli ar “austrumu krāšņuma un rietumu ģēnija” kombināciju. Un Džeimsa Koksa uzņēmums, kuram tiek piešķirta Ermitāžas “Peacock” autorība, ir viens no galvenajiem šī neparastā produkta piegādātājiem. Protams, organizācija līdzīgs bizness- tas ir dārgs, apgrūtinošs un riskants bizness. Galu galā, peļņa, lai cik liela, bija jāgaida vismaz divi gadi, plus tālā ceļojuma peripetijas un pircēja reakcijas neparedzamība. Džeimss Kokss kā uzņēmuma vadītājs nodarbojās ar kredītu saņemšanu, amatnieku algošanu, dizainu izstrādi, ražošanas organizēšanu, pārrunām ar tirgotājiem un pārvadātājiem, preču sūtījumu formēšanu. Viņš nozāģēja kuģus ar savām neparastajām precēm. Un es gaidīju.

Veiksmīgas “pašzvanošu zvanu” tirdzniecības periods nebija ilgs, apmēram 20 gadus (un Koksam vēl īsāks, no 1766. līdz 1772. gadam). Tirgus bija piesātināts, un kuģi sāka atgriezties ar nepārdotiem pulksteņiem. 1778. gadā Kokss bankrotēja. Līdz tam laikam Ķīnas imperatora kolekcija veidoja apmēram piecus tūkstošus pārsteidzošu mehānismu, kuriem praktiski nebija tiešu analogu. Pēc tam nemierīgu notikumu rezultātā Ķīnas vēsture(kari, tautas sacelšanās, ārvalstu okupācija), lielākā daļa šīs kolekcijas tika zaudēta, un daži tās eksponāti kā kara trofejas atgriezās Eiropā. Bet arī šodien Pekinā, Aizliegtās pilsētas muzejos, imperatora kolekcijā ir aptuveni divi tūkstoši pulksteņu un mūzikas mehānismu.

Ermitāžas kolekcijā ir saglabājušās vairākas Džeimsa Koksa darba stundas. Starp tiem ir divi galdiņi ar muzikāliem mehānismiem (attēlos pa kreisi). Koksam ļoti raksturīgi ir daudzfigūras, daudzlīmeņu un daudzveidīgas kompozīcijas, kurās pats pulkstenis nekādā gadījumā nav dots galvenā loma. Tie drīzāk ir dzirkstoši, nedaudz lipīgi interjera dekori, dārgas un elegantas rotaļlietas pieaugušajiem un vienlaikus statusa simbols (“skaties, kas man ir”). Lipoša izskata, sarežģītas animācijas un muzikālais pavadījums tam vajadzēja pārsteigt skatītāju un raisīt viņā bērnišķīgu brīnuma sajūtu. Piemēram, pulkstenī ar degunradzi, kad skan mūzika, stūros parādās pušķi, uz astoņstaru zvaigznes vienlaicīgi griežas stari ar čūskām, un ap ciparnīcu griežas disks ar rhinestones.

Patiesībā arī Peacock pulkstenis pilda tās pašas funkcijas - tas ir mehānisks kuriozs, dārgs kuriozs, milzu rotaļlieta, kas viesus pārsteidz ar negaidītu priekšnesumu, kura laikā atdzīvojas nekustīgas metāla putnu figūras dabiskajā izmērā.

Var teikt, ka izceļas tieši mūsu “Pāva” mērogs: tas ir lielākais saglabājies 18. gadsimta automāts un vienlaikus vislabāk saglabājies starp lielajiem.

Lai gan arhīvi tieši nenorāda uz Džeimsa Koksa autorību, joprojām ir divu pārsteidzoši līdzīgu objektu apraksti. Tie ir mehāniskie "Pāvi", kas minēti izstādes katalogos, ko Kokss organizēja Dublinā 1774. gadā. Apraksti ir izteikti, bet ļoti interesanti:

"Numurs sestais. PĀVS. Izmērs pilnībā atbilst oriģinālam, no kura tas tika kopēts ar maksimālu precizitāti. Izgatavots no vara, bagātīgi zeltīts, zeltīts dažādās krāsās. Visas spalvas ir izgatavotas atsevišķi, tām ir atbilstošs reljefs un pakāpeniski kļūst mazākas no astes līdz galvai. Plūme ir lieliski veidota un rūpīgi pabeigta; to pašu var teikt par galvu, krūtīm un spārniem. Viņu spalvas ir piestiprinātas pie mehāniskiem elementiem, kurus savieno viens kopīgs piedziņa, kas atrodas putna ķermenī.

Pāvs stāv uz ozola celma, kas izgatavots no vara... Koka miza ir rūpīgi apstrādāta un bagātīgi apzeltīta... Virspusē ir sešas pēdas gara čūska, kas izgatavota ar neaptveramu šarmu, un katra tās skala ir brīnišķīgi noslīpēta; čūska ir apzeltīta un, izskatoties pēc masīva zelta, [kustas] visdabiskāk, tā, ka tās galva iet starp Pāva kājām un tēmē uz putna krūtīm. Šī čūska ir savienota ar mehānismu, kas atrodas Pāva ķermenī, kas nevis vienkārši paceļ un izpleš spalvas, bet paceļ tās absolūti reālistiski, līdz mazākajai spalviņai un ar vislielāko regularitāti, tajā pašā laikā arī spārni. pareizi atdzīvoties. Arī galva un kakls kustas vairākos virzienos, knābis atveras un aizveras tik dabiski, ka nevar neizraisīt apbrīnu.

Čūskas kustības liek Pāvam apbrīnojami precīzi salocīt asti, spalvas un kaklu; viss ir tik rūpīgi līdzsvarots un līdzsvarots, ka tiek saglabāta ne tikai putna figūra, bet arī astes spalvas, neparasti graciozas un garas, saglabā savu formu jebkurā pozīcijā, neliecas un nelīp viena pie otras visa pacelšanās laikā. Meistars, kurš radīja šo brīnumu... visas detaļas izstrādāja tik prasmīgi, ka virspusē nav redzama neviena skrūve. Pāva kājas ir izgatavotas no tērauda un zelta, ne biezākas par putna ķermeņa proporciju, un tās droši atbalsta smago mehānismu.

Kokam, uz kura stāv Pāvs... ir trīs zari, kas ar vislielāko naturālismu kalti no vara un dažādās vietās it kā nocirsti vai nolauzti. Trīs lielie zari augšpusē ir sadalīti piecdesmit mazos, ar skaistiem mežģīņu zaļumiem un zelta zīlēm. Zeme, uz kuras stāv ozols, ir no bagātīgi zeltīta vara, ovālas formas, apmēram sešas pēdas garš. Zemes virsū ir ķirbju vīnogulājs, nokaisīts ar lapām, dzinumiem... un no dabas kopētiem augļiem; vienā pusē no misiņa atliets un apzeltīts ozola zars; Lapu krāsa atbilst nokritušiem, nokaltušiem un nokaltušiem zariem. Šajā zemes virsmas pusē, it kā no tās rāpotu, tieši zem Pāva ir liela bronzēta vara čūska; tas ir izstiepts taisnā līnijā un skatās uz augšu, pret kokā esošo čūsku, un tās aste ir redzama otrā pusē un balstās uz ozola zariem. Zemes virsmu rotā arī rāpuļi, kas izgatavoti no atlietas bronzas. No ārpuses to ieskauj akmeņi un sūnas, kas izgatavotas no lieta misiņa, ne tikai apzeltītas, bet arī ar rubīna krāsas akmeņiem; šī ārējā robeža ir pulēta un apzeltīta, un starp to un galveno bloku ir brīnišķīgs rāmis Zaļā krāsa... Aprakstītais objekts atrodas uz astoņstūra formas sarkanās Marokas platformas zem majestātiska četrstūraina paviljona, ko atbalsta baltas un zelta kolonnas.

Katrā [paviljona] pusē ir no lapām veidoti ažūra paneļi; Paneļu baltie un zelta stabi un šķērsstieņi ir bagātīgi dekorēti, un to kopumu ieskauj vienkrāsains zils aizkars, bārkstis un pušķi, kas karājas ķemmīšgliemenēs no katra staba, aptverot objektu un pasniedzot to skatītājam. No statīva līdz plauktam ir grezna karnīze, kas balsta krāšņu kupolu, pilnībā nosedzot visu un greznībā un strukturālajā izkārtojumā atbilst pārējam paviljonam. Augšā ir apzeltītas rozes, un kupola centrā liela antīka urna, skaisti izgrebta un bagātīgi apzeltīta...”

“Astotais numurs (pāris līdz 6. numuram). Tik rūpīgi izpildīts, ka katra kustība... un katra tās detaļa lielisks darbs pilnībā atspoguļo pirmo [pāvu] un kopā veido pāri atbilstoši ķīniešu gaumei.

Tāpat kā Ermitāžas “Pāvs”, Dublinas iedzīvotāji kustināja galvas un spārnus, izpleta asti; uz pamatnes virsmas, ko ieskauj atliets bronzas gredzens ar lieliem kalnu strastiem, tāpat kā mums, bija zari, lapas un ķirbji, un stumbram bija trīs lieli zari un mazu zaru masa ar lapām un zīlēm. Taču pati Dublinas pāvu pamatne ir nevis apaļa, bet ovāla; pazuda pulkstenis, gailis un pūce, un tā vietā bija divas čūskas, kas uzbruka Pāvam.

Var pieņemt, ka viens no Dublinas “Pāviem” nokļuva Sanktpēterburgā (pēc ievērojamas modernizācijas). Vēl viens "Pāvs" tika rīkots izsolē 1792. gadā Londonā (ar deklarēto vērtību 2000?), kurā tika pārdotas Koksa preču atliekas no noliktavām Kantonā. Tam bija šāds apraksts:

“29.lote. Lielisks pāvs, ko darinājis Ūreja kungs, kurš, lai iegūtu vislielāko līdzību, iegādājās un turēja tādu putnu... Pāva aste ir tik prasmīgi uzbūvēta, ka tā paceļas un izplešas visvairāk. dabiskā veidā; Uz ozola stāv pāvs, arī nokopēts no dzīves; viss ir bagātīgi apzeltīts.”

Ņemiet vērā, ka “Pāvs” šeit jau ir viens, bez pāra, un arī par čūskām nekas nav teikts.

Ūrija kungs ir tas pats Frederiks Ūrijs, kuram Katrīna II pēc prinča Potjomkina ieteikuma 1781. gadā samaksāja 11 tūkstošus rubļu “par pulksteni, kas atvests no Anglijas”. Tas pats skaitlis tika minēts 1792. gadā, sastādot mēbeļu reģistru Zirgu sargu mājā (Tavrichesky pils) pēc Potjomkina nāves: "Bronzas darba ozols, pārklāts ar putniem, mehāniski kustīgs, cena 11 tūkstoši rubļu." Šī summa ir līdzvērtīga 1800?, tas ir, tuvu Pāva izmaksām Kantonā.

Zīmīgi, ka Londonas apdrošināšanas pārskatā par 1780. gadu Frederiks Ūrijs nav saukts par pulksteņmeistaru, bet gan par “pulksteņu mašīnu ražotāju”, tas ir, automātisko mašīnu mehānismus. Tas izskaidro faktu, ka tieši viņš, vīrietis, kurš rūpīgi pārzināja pulksteņa uzbūvi, to atveda uz Sanktpēterburgu. Visticamāk, labākai saglabāšanai pulkstenis tika atvests izjaukts. Tas nozīmē, kam, ja ne autoram, vajadzēja tos šeit samontēt, konfigurēt un demonstrēt darbu pasūtītājam!

Visticamāk, ka Džeimss Kokss kā uzņēmuma vadītājs nodrošināja projekta vispārējo vadību un finansēšanu, iespējams - ģenerālplāns produktiem, bet ne projektēšanu un ražošanu.

Lai gan tiek uzskatīts, ka Potjomkins nopirka pulksteni ķeizarienei (un par viņas naudu), “Pāvs” nepameta prinča pili līdz savai nāvei. Varbūt tāpēc, ka bez kvalificētas uzraudzības šādas sarežģītas ierīces ātri kļūst nelietojamas, kas nozīmē, ka vairs nav ko dot - un Kuļibins tajā pašā 1792. gadā rakstīja: "... šī iekārta vairākus gadus atradās dažādās vietās, izjaukta... daudziem maziem daļas..." Pašā Ermitāžā situācija atkārtojās: 20.gadsimta laikā vien Pāvs tika vairākkārt remontēts, un tikai tad, kad 1994.gadā muzejā izveidoja Pulksteņu laboratoriju, situācija stabilizējās un Pāvs sāka darboties raiti. Šeit, tāpat kā medicīnā, profilakse ir ieteicamāka nekā ārstēšana.

Pētījums par citiem Cox parakstītajiem darbiem ļauj secināt, ka iepriekš ražotu komponentu un detaļu izmantošana jaunā produktā bija normāla prakse. Tā tas ir ar “Pāvu”: pētot tā sastāvdaļas tuvplānā, nav grūti konstatēt, ka gan “Gailis”, gan “Pūce”, gan pulksteņa mehānisms ir strukturāli pilnīgi autonomi un pirms “atkalapvienošanās” ar “Pāvs”, visticamāk, pārstāvēja neatkarīgus eksponātus. Jā, šodien viņi konsekventi mijiedarbojas savā starpā: pulksteņa mehānisms katras stundas beigās iedarbina “Pūces” mehānismu, pēc pusotras minūtes – “Pāva” mehānismu, bet pēdējais – “Gaili”. mehānisms. Šis savienojums tiek veikts, izmantojot garu papildu sviru sistēmu. Bet principā katru no mehānismiem var noņemt (un tas pilnībā darbosies), bet pārējos var savienot vienā sistēmā. Starp citu, arī šodien katru no putniem var palaist neatkarīgi - uz “zemes” virsmas ir atbilstoši sēņu rokturi.

Var pieņemt, ka Pūces, Gaiļa un pulksteņa mehānisms pēc jaunā pasūtītāja Potjomkina lūguma tika pievienots vienam no Dublin Peacocks (visticamāk, jau atņemtas čūskas, tāpat kā tās Kantonas dvīnis), lai iegūtu iespaidīgāku skatienu. Turklāt pulksteņa mehānisms, no vienas puses, piepildīja telpu ar melodisku zvanu zvanīšanu ik pēc piecpadsmit minūtēm, no otras puses, nodrošināja automātisku putnu kustības mehānismu iedarbināšanu, kas izskatījās vēl iespaidīgāk.

Šeit der atzīmēt, ka Peacock pulksteņa mehānisms, neskatoties uz neparasto izkārtojumu un grozāmo ciparnīcu, kinemātikā un struktūrā pilnībā atbilst tradicionālajam angļu galda pulksteņa mehānismam ar zvaniem un mūziku, turklāt tiek izmantota ļoti populārā melodija ceturkšņu zvanīšanai. - Vitingtona zvani. Šādām kustībām gandrīz bez izņēmuma ir astoņas dienas (tas ir, nedēļa plus brīva diena). Bet putnu kustības mehānismi, kuriem jādarbojas katru stundu, kā dzeguzei iekšā sienas pulkstenis, atsperes tinums ilgst apmēram 8-10 ciklus. Tas ir, sākotnēji viņu nepārtrauktā darbība nebija paredzēta (un kurš tos apbrīnotu, piemēram, naktī?), bet ar to pietika, teiksim, ballītei. Viņi to ir nostrādājuši - un viņi izturēs līdz nākamajai iespējai, viņi būs drošāki: slodzes putnu mehānismos ir ļoti lielas. Turklāt atšķirībā no pulksteņiem, kuru dizains gadsimtu gaitā ir uzlabots, šie sarežģītie automāti gandrīz katru reizi bija “brauciens nezināmajā”, ar “bērnu slimībām” šādā situācijā neizbēgami bija nelieli trūkumi, kas krasi samazināja dzīvotspēju. no sistēmas. Tāpēc viņu darba epizodiskais raksturs ievērojami samazināja vai drīzāk aizkavēja neveiksmes iespējamību.

Cita lieta ir pulkstenis: kā nevienam citam mehānismam, tam jādarbojas visu diennakti, nedēļu pēc nedēļas, gadu no gada. Un daži - un gadsimtu pēc gadsimta.

To, ka Pāva modifikācijas pasūtījis eiropietis (lasi Potjomkins), vēlreiz apliecina pievienoto putnu Eiropas simbolika: pūce ir Minervas/Atēnas pavadonis, gailis – Kristus simbols. Bet Ķīnā viņi nekad nepieņemtu atdzīvinātu pūci, viņiem pūce ir slikta zīme, nāves simbols.

Papildus putniem (lai pielāgotos viņu “pazemes” mehānismiem, acīmredzot vajadzēja noapaļot pamatni) pulksteņa sastāvam tika pievienotas trīs vāveres. Viena no tām, lielākā, zem Pūces būra tur rokās zeltītu zīli un ir nemitīgu jautājumu avots: “Vai vāvere ir salauzta? Kāpēc viņš nekož riekstus?" Un man galvā iezogas pati doma, ka kambarkadets Puškins Ziemas pilī ieraudzījis “Pāvu” un “Pasaka par caru Saltānu” parādījās vāvere, kas grauž riekstus pēc tam, kad dzejnieks satika slaveno pulksteni.

Dublinas "Peacock" baltā un zelta paviljons Sanktpēterburgā acīmredzot neieradās. Tā vietā 1851. gadā vietējam uzņēmumam “Nicholas and Plinke” tika pasūtīts stiklots korpuss, kas izgatavots no zeltīta koka – tādu, kādu redzam šodien. Un apaļās bungas, kas pārklātas ar tumšsarkanu samtu, un astoņstūra statīvs zem zeltīta korpusa tika izgatavotas jau padomju laikos. Un pavisam nesen, ap 1998.-2000.gadu, Rooster priekšā parādījās iekšējais apgaismojums un mikrofons.

Pāvs pulksteņa pulksteņa mehānisms darbojas nepārtraukti, un putnu figūras pārvietojas tikai vienu reizi, trešdien: to automātiskā palaišana ir atspējota, lai saglabātu senos mehānismus. Un katru reizi jauno Ermitāžas apmeklētāju acīs, kas iepriekš ieradās paviljona zālē, mirdz sajūsma - galu galā mūsu laikos paliek arvien mazāk virtuālo “godīgas un tīras mehānikas” brīnumu.

Lai ilustrētu rakstu, tika izmantotas M.P.Gurjeva, P.S. Demi-
Dova, Yu.A. Molodkovecs, S.V. Suetova, V.S. Tie-
Rebeņina, L.G. Heifecs.

Lai Ermitāžā pārbaudītu vairāk nekā trīs miljonus eksponātu, būs nepieciešami vismaz astoņi gadi. Piedāvājam mērķtiecīgu ekskursiju, lai iepazītu galvenos muzeja noslēpumus.

Kā ar Pāvu?

1777. gadā princis Grigorijs Potjomkins nolēma vēlreiz pārsteigt ķeizarieni Katrīnu. Viņa izvēle krita uz angļu mehāniķa Džeimsa Koksa darbu. Kāpēc tieši uz viņu, nav zināms. Varbūt krievu grāfs redzēja pārsteidzošas lietas meistara publicētajos reklāmas katalogos. Tomēr nav līdz galam skaidrs, vai Kokss personīgi izpildīja pavēli Krievijas princim, vai arī Frīdrihs Jurijs viņam palīdzēja. Dāvana bija jāizjauc - pretējā gadījumā tā vienkārši nebūtu nogādāta Krievijā. Viņi to izjauca, bet nevarēja to atkal salikt kopā - dažas daļas izrādījās vai nu salūzušas, vai pazaudētas. Iespaidīgā dāvana savāktu putekļus, ja 1791. gadā Potjomkins nebūtu devis norādījumu Ivanam Kuļibinam “atdzīvināt putnus”. Un augstākās klases meistars paveica neiespējamo: pulkstenis sāka tikšķēt, un sarežģītais mehānisms sāka kustēties. Tiklīdz pulkstenis sāk zvanīt, pūce būrī “atdzīvojas”. Zvaniem zvanot, būris sāk griezties. Tad pāvs “pamostas”: tā aste paceļas un sāk izvērsties, putns paklanās, ievelkas un atmet galvu un atver knābi. Brīdī, kad aste pilnībā atveras, pāvs pagriežas par 180 grādiem, lai skatītāji redzētu tā ... dibenu. Tad spalvas nokrīt un pāvs ieņem sākotnējo stāvokli. Mūsdienās nav iespējams noskaidrot patieso iemeslu šādai pāva objektīvajai uzvedībai. Saskaņā ar vienu versiju, Kulibinam nav izdevies nodrošināt, ka putns veic pilnu rotāciju. Cita leģenda apgalvo, ka meistars apzināti piespiedis putnu veikt līdzīgu “fouette”, tādējādi demonstrējot savu attieksmi pret karalisko galmu, kam “putns” bija paredzēts.

Homēra kaps

Jupitera zālē var atrast vēl vienu neatrisinātu Ermitāžas noslēpumu - “Homēra kapenes”. Tas tika ņemts vai nu no Andros salas, vai no Hijas salas grāfa Orlova-Česmenska pirmās arhipelāga ekspedīcijas laikā. Kapa pirmais īpašnieks bija “ārkārtēju lietu iniciators” grāfs Aleksandrs Stroganovs, kurš rakstīja: “Pirmajā Turcijas karā 1770. gadā krievu virsnieks Domašņevs, kurš komandēja mūsu desantu vienā no arhipelāga salām, to atveda. sarkofāgu Krievijai un iedeva man. Kad es ieraudzīju šo pieminekli, es nevarēju iesaukties: "Vai tas nav Homēra piemineklis?" Frāze sāka iet no mutes mutē, tikai, šķiet, bez jautājošas intonācijas. Drīz vien Stroganova kā kolekcionāra autoritāte neticami pieauga. Protams, tāpēc, ka viņam piederēja manta, kuru piedzīvojumu meklētāji no visas pasaules bija dzenājuši gadsimtiem ilgi. Tomēr "Homēra kaps" ir vēl viena skaista leģenda, piemēram, Atlantīda vai Trojas zelts. Izpētījuši bareljefus, zinātnieki pārliecinoši apgalvoja, ka senkapi tika izveidoti mūsu ēras 2. gadsimtā, kas nozīmē, ka persona, kurai piederēja sarkofāgs, pietrūka Homēra par deviņsimt gadiem. Bet vēl viens kapa noslēpums paliek neatklāts: sarkofāga aizmugurējās un priekšējās sienas pilnīgi atšķirīgais stils. Kā, kur un kad šīs sienas savienotas, nav skaidrs.

Asinskārīga dieviete

Ēģiptes zālē var atrast vienu no senākajiem ēģiptiešu pieminekļiem Krievijā - kara un atmaksas dievietes, dusmīgās Mut-Sokhmetas statuju. Saskaņā ar mītu asinskārā dieviete nolēma iznīcināt cilvēku rasi. Dievi nolēma glābt cilvēkus: viņi dievietes priekšā ielēja sarkanu alu, ko Mut-Sokhmet sajauca ar cilvēku asinīm. Viņa dzēra un nomierinājās. Tomēr Ermitāžas leģenda apliecina, ka briesmas cilvēkiem joprojām pastāv. Domājams, ka katru gadu pilnmēness dievietei klēpī parādās sarkanīga peļķe. Saskaņā ar citu versiju, dievietes pēdas tiek pārklātas ar dīvainu, sarkanīgi mitru pārklājumu, kad Krievija saskaras ar kārtējām nepatikšanām, nelaimēm vai katastrofām. Pēdējo reizi reids it kā tika atklāts 1991. gadā. Vai leģendai ir kāda patiesība? Un kā jūs varat izskaidrot dīvaino "asiņaino" reidu? Atbildes uz šiem jautājumiem vēl nav atrastas.

Zelta maskas noslēpums

Ermitāžas kolekcijās glabājas tikai trīs antīkās zelta pēcnāves maskas. Viena no tām ir maska no Rhescuporis kapa. 1837. gadā arheologi Kerčas apkaimē atklāja pilskalnu, kura iekšpusē atrada akmens sarkofāgu ar sievietes skeletu, kas it kā piederēja nevienam citam kā karalienei: viss ķermenis bija nokaisīts ar zelta plāksnēm, uz tās bija zelta vainags; galvu, seju slēpa zelta maska. Ap sarkofāgu tika atrasts liels skaits vērtīgu lietu, tostarp sudraba trauks ar iegravētu Bosporas karalistes valdnieka karaļa Reskuporīda vārdu. Zinātnieki pieļāva, ka viņa sieva ir aprakta sarkofāgā, taču vēlāk par to šaubījās. Līdz šim hipotēze, ka zelta maska slēpa Bosporas karalienes seju, nav apstiprināta vai atspēkota.

Paklanās Pēteris

Noslēpumaina aura ieskauj tā saukto Pētera “vaska personību”, pie kuras pēc imperatora nāves strādāja pašmāju un Eiropas amatnieki. Daudzi apmeklētāji apgalvoja, ka paši savām acīm redzējuši, kā vaska Pēteris piecēlās, paklanījās un pēc tam norādīja uz durvīm, acīmredzot norādot, ka "viesiem ir pienācis laiks un gods zināt". 20. gadsimtā, veicot restaurāciju, figūras iekšpusē tika atklātas eņģes, kas ļāva nosēdināt un novietot Pētera figūru krēslā. Tomēr netika atklāts neviens mehānisms, kas ļautu karalim pārvietoties neatkarīgi. Dažiem pierādījumi šķita nepārliecinoši, citi nevēlējās pazaudēt vēl vienu skaistu leģendu. Lai kā arī būtu, arī mūsdienās ir daudzi, kas apgalvo, ka esot bijuši zālē kopā ar “pazīstamu apkopēju” tieši tajā brīdī, kad figūra “atdzīvojusies”.

Unikāli auskari

Pētera I Sibīrijas kolekcijā atrodami feodosiešu auskari, kas izgatavoti sengrieķu granulēšanas tehnikā. To galvenā dekorācija ir mikroskopiska vairāku figūru kompozīcija, kas ilustrē Atēnu sacensības. Mazākos graudiņus, ar kuriem kaisīta kāda no dekorācijas daļām, var redzēt tikai ar palielināmā stikla palīdzību. Ar spēcīgu palielinājumu tiek atklāti sīki graudiņi, kas savienoti pa četrām un sarindoti rindās - tieši šī apdare deva Feodosijas auskarus pasaules slavu. Pasaules labākie juvelieri mēģināja izveidot Feodosijas juvelierizstrādājumu kopijas, taču uzdevums izrādījās neiespējams. Nevarēja noteikt ne lodēšanas metodi, ne seno meistaru izmantoto lodēšanas sastāvu.

"Bezdievīgā laika ikona"

Ermitāžā atrodams arī viens no skandalozākajiem šedevriem Malēviča Melnais laukums no 1932. gada. Pats autors ideju interpretējis kā bezgalību, vispārinātu vienotā zīmē, nosaucot “Melno kvadrātu” par jauna, bezdievīga laika ikonu. Strīdi par gleznas ideoloģisko saturu risinājušies jau ilgāku laiku, taču jau no brīža, kad glezna tika izstādīta Ermitāžā, uzmanība atkal un atkal tiek pievērsta tās “destruktīvajai” enerģijai: daži apmeklētāji tās tuvumā zaudēja samaņu, citi, gluži pretēji, kļuva izmisīgi satraukti. Vai tiešām šis pasaules meistardarbs ir apveltīts ar mistiskām spējām, vai arī tas ir tikai kārtējais mēģinājums “pieliet eļļu ugunij”? Uz šiem jautājumiem ir viegli atbildēt, atliek tikai apmeklēt Ermitāžu.