37 gadu vecumā 1890. gada 27. jūlijā apbrīnojamais un unikālais mākslinieks Vincents Van Gogs izdarīja pašnāvību. Pēcpusdienā viņš izgāja kviešu laukā aiz nelielā Francijas ciemata Auvers-sur-Oise, kas atrodas dažus kilometrus no Parīzes, un iešāva sev krūtīs ar revolveri.
Pirms tam viņš pusotru gadu cieta no garīgiem traucējumiem, kopš 1888. gadā viņš nogrieza sev ausi.
Mākslinieka pēdējās dienas
Pēc šī bēdīgi slavenā paškaitējuma gadījuma Van Gogu mocīja periodiski, bet novājinoši ārprāta uzbrukumi, kas viņu pārvērta par rūgtu un neadekvātu cilvēku. Šajā stāvoklī viņš var palikt no vairākām dienām līdz vairākām nedēļām. Periodos starp uzbrukumiem mākslinieks bija mierīgs un skaidri domāja. Šajās dienās viņš mīlēja zīmēt un, šķiet, mēģināja kompensēt viņam atņemto laiku. Nedaudz vairāk kā desmit radošuma gadu laikā Van Gogs radīja vairākus tūkstošus darbu, tostarp eļļas gleznas, zīmējumus un skices.
Viņa pēdējais radošais periods, kas notika Auvers-sur-Oise ciematā, izrādījās visproduktīvākais. Pēc tam, kad Van Gogs pameta psihiatrisko slimnīcu Saint-Rémy-de-Provence, viņš apmetās gleznainajā Auversā. Nedaudz vairāk kā divu tur pavadīto mēnešu laikā viņš pabeidza 75 eļļas gleznas un uzzīmēja vairāk nekā simts zīmējumu.
Van Goga nāve
Neskatoties uz savu neparasto produktivitāti, mākslinieku pastāvīgi mocīja trauksmes un vientulības sajūta. Van Gogs arvien vairāk pārliecinājās, ka viņa dzīve ir nevērtīga un ir izniekota. Varbūt iemesls tam bija tas, ka viņa laikabiedri neatzina viņa talantu. Neskatoties uz mākslinieciskās izteiksmes novitāti un viņa gleznu unikālo stilu, Vincents van Gogs reti saņēma atzinību par savu darbu.
Galu galā izmisušais mākslinieks atrada nelielu kabatas revolveri, kas piederēja pansionāta, kurā dzīvoja Van Gogs, īpašniekam. Viņš paņēma ieroci laukā un šāva pa savu sirdi. Taču revolvera mazā izmēra un mazā kalibra dēļ lode iestrēga ribā un nesasniedza mērķi.
Ievainotais van Gogs zaudēja samaņu un iekrita laukā, nometot revolveri. Vakarā, iestājoties tumsai, viņš nāca pie prāta un mēģināja iesākto pabeigt, taču ieroci nevarēja atrast. Viņš ar grūtībām atgriezās pansionātā, kur saimnieki izsauca ārstu un mākslinieka brāli. Teo ieradās nākamajā dienā un nepameta ievainotā gultu. Teodors kādu laiku cerēja, ka mākslinieks atveseļosies, taču Vincents Van Gogs plānoja mirt, un naktī uz 1890. gada 29. jūliju viņš nomira 37 gadu vecumā, beidzot pateicis brālim: “Tieši tā es gribēju aiziet."
Uz vājprāta robežas
Šodien ir atvērts Van Goga muzejs Amsterdamā jauna izstāde ar nosaukumu "Uz neprāta sliekšņa". Tajā detalizēti, rūpīgi un pēc iespējas objektīvāk tiek atklāta mākslinieka pēdējā pusotra gada dzīve, tieši tolaik trakuma lēkmju aptumšotā.
Lai gan tā nesniedz precīzu atbildi uz jautājumu, no kā tieši mākslinieks cieta, izstāde skatītājiem piedāvā līdz šim neizstādītus ar Van Goga dzīvi saistītus eksponātus un vairākus viņa pēdējos darbus.
Iespējamās diagnozes
Kas attiecas uz diagnozi, gadu gaitā ir bijis daudz dažādu teoriju, no kurām dažas ir pamatotas un dažas ne, par to, no kā Vincents Van Gogs patiesībā cieta un kāds bija viņa neprāts. Tika apsvērta gan epilepsija, gan šizofrēnija. Turklāt kā iespējamās slimības tika uzskaitītas personības šķelšanās, alkohola atkarības komplikācijas un psihopātija.
Van Goga pirmais neprāta un vardarbības uzbrukums bija 1988. gada decembrī, kad konfliktu rezultātā ar savu draugu Polu Gogēnu Van Gogs viņam uzbruka ar skuvekli. Par šī konkrētā strīda cēloņiem un gaitu nekas nav zināms, taču nožēlas lēkmē Van Gogs ar šo skuvekli nogrieza sev ausi.
Ir daudz teoriju par paškaitējuma cēloņiem un pat šaubas par pašu paškaitējuma faktu. Daudzi uzskata, ka Van Gogs tādējādi pasargāja Polu Gogēnu no atbildības un tiesas. Tomēr šai teorijai nav praktisku pierādījumu.
Saint-Rémy-de-Provence
Pēc vardarbības uzbrukuma mākslinieks tika nogādāts psihiatriskajā slimnīcā, kur viss turpinājās, līdz Van Gogs tika ievietots īpaši vardarbīgu pacientu palātā. Tolaik psihiatru diagnoze bija epilepsija.
Pēc uzbrukuma beigām van Gogs lūdza viņu palaist atpakaļ uz Arlu, lai viņš varētu turpināt gleznot. Tomēr pēc ārstu ieteikuma mākslinieks tika pārvests uz garīgi slimo namu, kas atrodas netālu no Arlas. Van Gogs gandrīz gadu dzīvoja Saint-Rémy-de-Provence. Tur viņš uzgleznoja aptuveni 150 gleznas, no kurām lielākā daļa bija ainavas un klusās dabas.
Spriedze un nemiers, kas mākslinieku šajā laika posmā pārņēma, atspoguļojas viņa audeklu neparastajā dinamismā un tumšāku toņu izmantojumā. Viens no visvairāk slaveni darbi Van Gogs - " Zvaigžņota nakts" - tika izveidots tieši šajā periodā.
Interesanti eksponāti
Izstāde "Uz neprāta sliekšņa", neskatoties uz precīzu diagnožu trūkumu, sniedz neparasti vizuālu un emocionālu stāstījumu par pēdējais posms mākslinieka dzīve. Papildus gleznām, pār kurām pēdējās dienas Van Gogs strādāja, šeit ir izstādītas viņa brāļa Teo vēstules, ārsta piezīmes, kas mākslinieku ārstēja Arlā, un pat revolveris, no kura mākslinieks iešāvis sev krūtīs.
Revolveris tika atrasts tajā pašā laukā septiņdesmit gadus pēc Van Goga nāves. Tās modelis un korozija apstiprina, ka šis ir tas pats ierocis, kas māksliniekam nodarīja nāvējošu brūci.
Piezīme vēstulē no doktora Fēliksa Reja, kurš ārstēja mākslinieku pēc sensacionālā skuvekļa incidenta, satur diagrammu, kas precīzi parāda, kā Van Gogam tika nogriezta auss. Līdz šim bieži tika minēts, ka mākslinieks nogriezis auss ļipiņu. No vēstules izriet, ka Van Gogs gandrīz pilnībā nogrieza auss kauli, atstājot tikai daļu no apakšējās daivas.
Pēdējais jaunrades posms
Izstāde interesē ne tikai tos, kurus interesē izcilā mākslinieka dzīve un nāve, bet arī viņa darbu cienītāji, jo tajā redzamie audekli, zīmējumi un skices skatītāja priekšā parādās citā gaismā.
Uz mākslinieka praktiskā neprāta liecību fona jaunākās gleznas parādās kā sava veida vizuāla laika līnija, demonstrējot, kad mākslinieks piedzīvojis skaidrības un miera periodus un kad viņu mocīja nemiers.
Pēdējā bilde
Pēdējā glezna, pie kuras Van Gogs strādāja tās pašas jūlija dienas rītā, saucas “Koku saknes”. Audekls palika nepabeigts.
No pirmā acu uzmetiena glezna ir abstrakta kompozīcija, atšķirībā no visa, ko mākslinieks iepriekš attēlojis uz saviem audekliem. Taču rūpīgi izpētot, rodas neparastas ainavas tēls, kurā galvenā loma paredzēts koku cieši austām saknēm.
Daudzējādā ziņā Tree Roots ir novatorisks skaņdarbs pat Van Gogam – nav vienota fokusa punkta un tas neatbilst noteikumiem. Šķiet, ka glezna paredz abstrakcionisma sākumu.
Tajā pašā laikā, uzskatot šo gleznu par daļu no izstādes “Uz neprāta sliekšņa”, ir grūti to retrospektīvi nenovērtēt. Vai tam ir kāds noslēpums un kas tas ir? Nevar neuzdot jautājumus: par ko, zīmējot koku saknes, domāja mākslinieks, kurš pēc dažām stundām mēģinās iešaut savā sirdī?
Visa viņa dzīve ir sevis meklējumi. Viņš bija gan mākslas darbu tirgotājs, gan sludinātājs kādā nomaļā ciematā. Daudzas reizes viņam šķita, ka viņa dzīve ir beigusies, ka viņš nekad neatradīs kaut ko tādu, kas atspoguļotu viņa iekšējās vajadzības. Kad viņš sāka gleznot, viņam bija gandrīz 30 gadu.
Šķiet, kas mums, 21. gadsimta cilvēkiem, rūp kādam trakam māksliniekam? Bet, ja kādreiz esi aizdomājies, cik vientuļš var būt cilvēks pasaulē, cik grūti ir atrast savu vietu dzīvē, biznesā, Van Gogs tev būs interesants ne tikai kā “kaut kāds mākslinieks”, bet arī kā pārsteidzošs un traģisks cilvēks.
Kad cilvēkā deg iekšā uguns un dvēsele, viņš tos nespēj saturēt. Labāk ir sadedzināt, nekā iziet. Tas, kas ir iekšā, joprojām nāks ārā.
Zvaigžņotā nakts, 1889
Es uzskatu, ka dzīve bez mīlestības ir grēcīgs, amorāls stāvoklis.
Pašportrets ar nogrieztu ausi, 1889. gads
Cilvēks savā dvēselē nes spožu liesmu, bet viņa tuvumā neviens negrib gozēties; garāmgājēji pamana tikai pa skursteni izplūstošos dūmus un dodas ceļā.
Ziedošs mandeļu zars, 1890
Kas attiecas uz mani, es neko īsti nezinu, bet zvaigžņu spīdums liek man sapņot.
Zvaigžņotā nakts pār Ronu, 1888
Pat ja man dzīvē izdosies pacelt galvu nedaudz augstāk, es tik un tā darīšu to pašu – dzeršu ar pirmo satikto cilvēku un uzreiz viņam uzrakstīšu.
Van Goga krēsls ar pīpi, 1888. gads
Vakarā pastaigājos pa tuksnešaino jūras krastu. Tas nebija smieklīgi vai skumji – tas bija brīnišķīgi.
Cerībā, ka mums ar Gogēnu būs kopīga darbnīca, vēlos to izrotāt. Tikai lielas saulespuķes - nekas vairāk.
Mūsdienu paaudze mani negrib: nu, man viņi ir vienalga.
Manuprāt, es bieži, lai arī ne katru dienu, esmu pasakaini bagāta - nevis naudā, bet gan tāpēc, ka savā darbā atrodu ko tādu, kam varu veltīt savu dvēseli un sirdi, kas mani iedvesmo un piešķir dzīvei jēgu.
Ceļš ar cipresēm un zvaigzni, 1890. gads
Vincenta van Goga pēdējie vārdi: "Skumjas ilgs mūžīgi"
Kad 1890. gada 29. jūlijā nomira 37 gadus vecais Vincents Van Gogs, viņa darbs praktiski nebija zināms. Šodien viņa gleznas ir uzkrītošas summas vērtas un rotātas labākie muzeji miers.
125 gadi pēc lielā nāves Holandiešu gleznotājs Ir pienācis laiks uzzināt par viņu vairāk un kliedēt dažus mītus, ar kuriem, tāpat kā visa mākslas vēsture, viņa biogrāfija ir pilna.
Pirms kļuva par mākslinieku, viņš mainīja vairākas darbavietas
Ministra dēls Van Gogs sāka strādāt 16 gadu vecumā. Tēvocis pieņēma viņu kā praktikantu par mākslas tirgotāju Hāgā. Viņam bija iespēja doties uz Londonu un Parīzi, kur atradās uzņēmuma filiāles. 1876. gadā viņš tika atlaists. Pēc tam viņš kādu laiku strādāja skolas skolotājs Anglijā, pēc tam par grāmatnīcas pārdevēju. No 1878. gada viņš kalpoja par sludinātāju Beļģijā. Van Gogs bija trūkumā, viņam nācās gulēt uz grīdas, taču nepilnu gadu vēlāk viņš tika atlaists no šī amata. Tikai pēc tam viņš beidzot kļuva par mākslinieku un vairs nemainīja savu nodarbošanos. Tomēr šajā jomā viņš kļuva slavens pēc nāves.
Van Goga mākslinieka karjera bija īsa
1881. gadā autodidaktais holandiešu mākslinieks atgriezās Nīderlandē, kur nodevās gleznošanai. Viņu finansiāli un materiāli atbalstīja jaunākais brālis Teodors, veiksmīgs mākslas darbu tirgotājs. 1886. gadā brāļi apmetās uz dzīvi Parīzē, un šie divi gadi Francijas galvaspilsētā izrādījās liktenīgi. Van Gogs piedalījās impresionistu un neoimpresionistu izstādēs, viņš sāka izmantot vieglu un košu paleti un eksperimentēt ar otas triepiena paņēmieniem. Pēdējos divus dzīves gadus mākslinieks pavadīja Francijas dienvidos, kur radīja vairākas savas slavenākās gleznas.
Visā desmit gadu ilgajā karjerā viņš pārdeva tikai dažas no savām vairāk nekā 850 gleznām. Pēc tam viņa zīmējumi (no tiem palika apmēram 1300) netika pieprasīti.
Visticamāk, viņš nav nogriezis sev ausi.
1888. gada februārī, divus gadus nodzīvojis Parīzē, Van Gogs pārcēlās uz Francijas dienvidiem, uz Arlas pilsētu, kur cerēja izveidot mākslinieku kopienu. Viņu pavadīja Pols Gogēns, ar kuru viņš sadraudzējās Parīzē. Oficiāli pieņemtā notikumu versija ir šāda:
1888. gada 23. decembra naktī viņi sastrīdējās, un Gogēns aizgāja. Van Gogs, bruņojies ar skuvekli, vajāja savu draugu, taču, nepaguvis, atgriezās mājās un sarūgtināts daļēji nogrieza kreiso ausi, pēc tam ietīja to avīzē un atdeva kādai prostitūtai.
2009. gadā divi vācu zinātnieki publicēja grāmatu, kurā tika ierosināts, ka Gogēns, labs paukotājs, dueļa laikā ar zobenu nogriezis Van Gogam daļu auss. Saskaņā ar šo teoriju Van Gogs draudzības vārdā piekrita slēpt patiesību, pretējā gadījumā Gogēnam būtu draudējis cietums.
Slavenākās gleznas viņš gleznoja psihiatriskajā klīnikā
1889. gada maijā Van Gogs meklēja palīdzību Saint-Paul-de-Mausole psihiatriskajā slimnīcā, kas atradās bijušajā klosterī Saint-Rémy-de-Provence pilsētā Francijas dienvidos. Māksliniekam sākotnēji tika diagnosticēta epilepsija, taču pārbaudē atklājās arī bipolāri traucējumi, alkoholisms un vielmaiņas traucējumi. Ārstēšana galvenokārt sastāvēja no vannām. Viņš palika slimnīcā gadu un gleznoja tur vairākas ainavas. Vairāk nekā simts šī perioda gleznu ietver dažus no viņa slavenākajiem darbiem, piemēram, Zvaigžņotā nakts (iegādājies Ņujorkas muzejs laikmetīgā māksla 1941. gadā) un “Irises” (1987. gadā iegādājās rūpnieks no Austrālijas par toreizējo rekordsummu 53,9 miljoni dolāru)
Vincenta van Goga dzīve, nāve un darbs ir diezgan labi izpētīti. Par dižo holandieti ir sarakstītas desmitiem grāmatu un monogrāfiju, aizstāvēti simtiem disertāciju un uzņemtas vairākas filmas. Neskatoties uz to, pētnieki nemitīgi atrod jaunus faktus no mākslinieka dzīves. Nesen pētnieki ir apšaubījuši ģēnija pašnāvības kanonisko versiju un izvirzījuši savu versiju.
Van Goga biogrāfijas pētnieki Stīvens Naifehs un Gregorijs Vaits Smits uzskata, ka mākslinieks nav izdarījis pašnāvību, bet gan cietis nelaimes gadījumā. Pie šāda secinājuma zinātnieki nonāca pēc plaša meklēšanas darba un daudzu dokumentu un aculiecinieku un mākslinieka draugu atmiņu izpētes.
Gregorijs Vaits Smits un Stīvs Naifs
Naifi un Vaits Smits apkopoja savus darbus grāmatas veidā ar nosaukumu “Van Gogs. Dzīve". Strādājiet tālāk jauna biogrāfija Holandiešu mākslinieks aizņēma vairāk nekā 10 gadus, neskatoties uz to, ka zinātniekiem aktīvi palīdzēja 20 pētnieki un tulkotāji.
Auvers-sur-Oise mākslinieka piemiņa tiek rūpīgi saglabāta
Ir zināms, ka Van Gogs miris viesnīcā mazā pilsētā Auvers-sur-Oise, kas atrodas 30 km attālumā no Parīzes. Tika uzskatīts, ka 1890. gada 27. jūlijā mākslinieks devās pastaigā pa gleznaino apkārtni, kuras laikā nošāvās sirds rajonā. Lode nesasniedza mērķi un nolaidās zemāk, tāpēc brūce, lai arī nopietna, neizraisīja tūlītēju nāvi.
Vincents van Gogs "Kviešu lauks ar pļaujmašīnu un sauli." Senremi, 1889. gada septembris
Ievainotais van Gogs atgriezās savā istabā, kur viesnīcas īpašnieks izsauca ārstu. Nākamajā dienā Auverssur-Oise ieradās mākslinieka brālis Teo, kura rokās viņš nomira 1890. gada 29. jūlijā pulksten 1.30, 29 stundas pēc nāvējošā šāviena. Pēdējie vārdi Van Gogs teica frāzi “La tristesse durera toujours” (Skumjas ilgs mūžīgi).
Auvers-sur-Oise. Taverna "Rāvu", kuras otrajā stāvā viņš nomira lielais holandietis
Taču saskaņā ar Stīvena Naifa pētījumu Van Gogs nav devies pastaigā pa kviešu laukiem Oversas pie Oisas nomalē, lai atņemtu sev dzīvību.
"Cilvēki, kas viņu pazina, uzskatīja, ka viņu nejauši nogalināja pāris vietējo pusaudžu, taču viņš nolēma viņus aizsargāt un uzņēmās vainu."
Nayfi tā domā, atsaucoties uz daudzām atsaucēm uz to dīvains stāsts aculiecinieki. Vai māksliniekam bija ierocis? Visticamāk, ka tā bija, jo Vincents savulaik iegādājās revolveri, lai aizbaidītu putnu barus, kas viņam bieži liedza smelties no dzīves dabā. Taču neviens nevar droši pateikt, vai Van Gogs tajā dienā paņēma līdzi ieroci.
Mazais skapis, kurā Vincents van Gogs pavadīja savas pēdējās dienas 1890. gadā un tagad
Versiju par neuzmanīgu slepkavību 1930. gadā pirmo reizi izvirzīja Džons Renvalds, slavenais gleznotāja biogrāfijas pētnieks. Renvalds apmeklēja Auvers-sur-Oise pilsētu un runāja ar vairākiem iedzīvotājiem, kuri joprojām atcerējās traģisko incidentu.
Džons varēja piekļūt arī ārsta, kurš viņa istabā apskatīja ievainoto vīrieti, medicīniskajiem dokumentiem. Pēc brūces apraksta, lode iekļuvusi vēdera dobumā augšējā daļā pa trajektoriju tuvu pieskarei, kas nepavisam nav raksturīgi gadījumiem, kad cilvēks nošaujas.
Vincenta un viņa brāļa Teo kapi, kurš mākslinieku pārdzīvoja tikai par sešiem mēnešiem
Stīvens Naifs grāmatā izvirza ļoti pārliecinošu notikušā versiju, kurā viņa jaunie paziņas kļuva par vainīgajiem ģēnija nāvē.
“Bija zināms, ka abi pusaudži tajā diennakts laikā bieži gāja dzert kopā ar Vincentu. Vienam no viņiem bija kovboja uzvalks un bojāta pistole, ar kuru viņš spēlēja kovboju.
Zinātnieks uzskata, ka neuzmanīga rīcība ar ieroci, kas arī bija kļūdaina, noveda pie patvaļīga šāviena, kas nogalināja Van Gogu vēderā. Maz ticams, ka pusaudži vēlējušies sava vecākā drauga nāvi – visticamāk, tā bijusi slepkavība neuzmanības dēļ. Cēlais mākslinieks, nevēlēdamies sabojāt jauno vīriešu dzīvi, uzņēmās vainu uz sevi un lika zēniem klusēt.
Pēc sociologu domām, pasaulē slavenākie ir trīs mākslinieki: Leonardo da Vinči, Vincents Van Gogs un Pablo Pikaso. Leonardo ir “atbildīgs” par vecmeistaru mākslu, Van Gogs – par 19. gadsimta impresionistiem un postimpresionistiem, bet Pikaso – par 20. gadsimta abstraktajiem un modernistiem. Turklāt, ja Leonardo publikas acīs parādās ne tik daudz kā gleznotājs, bet gan kā universāls ģēnijs, bet Pikaso kā moderns “sociālists” un publiska persona- cīnītājs par mieru, tad Van Gogs personificē mākslinieku. Viņu uzskata par vientuļu traku ģēniju un mocekli, kurš nedomāja par slavu un naudu. Tomēr šis tēls, pie kura visi ir pieraduši, nav nekas vairāk kā mīts, kas tika izmantots, lai “reklamētu” Van Gogu un pārdotu viņa gleznas ar peļņu.
Leģenda par mākslinieku balstās uz patiesu faktu – viņš sāka gleznot, būdams jau nobriedis vīrietis, un tikai desmit gadu laikā viņš “izskrēja” ceļu no iesācēja mākslinieka līdz meistaram, kurš mainīja ideju par smalko. art. Tas viss pat Van Goga dzīves laikā tika uztverts kā "brīnums" bez īsta izskaidrojuma. Mākslinieka biogrāfija nebija pilna ar piedzīvojumiem, piemēram, Pola Gogēna liktenis, kurš paspēja būt gan biržas mākleris, gan jūrnieks un nomira no spitālības, kas ir eksotiska Eiropas cilvēkam uz ielas, ne mazāk eksotiskajā Hiva Oa, viena no Marķīza salām. Van Gogs bija “garlaicīgs strādnieks”, un, izņemot dīvainos garīgos lēkmes, kas viņā parādījās neilgi pirms viņa nāves, un pašu nāvi pašnāvības mēģinājuma rezultātā, mītu veidotājiem nebija pie kā pieķerties. Taču šīs dažas “trumpes” spēlēja īsti sava amata meistari.
Galvenais "Leģendas par meistaru" veidotājs bija vācu galerijas īpašnieks un mākslas kritiķis Jūlijs Meiers-Grēfs. Viņš ātri saprata diženā holandieša ģēnija mērogu un, pats galvenais, viņa gleznu tirgus potenciālu. 1893. gadā divdesmit sešus gadus vecs galerijas īpašnieks iegādājās gleznu “Iemīlējies pāris” un sāka domāt par daudzsološa produkta “reklamēšanu”. Ar dzīvīgu pildspalvu Meyer-Graefe nolēma uzrakstīt mākslinieka biogrāfiju, kas būtu pievilcīga kolekcionāriem un mākslas mīļotājiem. Viņš neatrada viņu dzīvu un tāpēc bija “brīvs” no personīgiem iespaidiem, kas apgrūtināja meistara laikabiedrus. Turklāt Van Gogs ir dzimis un audzis Holandē un beidzot attīstījies kā gleznotājs Francijā. Vācijā, kur Meyer-Graefe sāka iepazīstināt ar leģendu, neviens neko nezināja par mākslinieku, un galerijas īpašnieks un mākslas kritiķis sāka ar " tīrs šīferis" Viņš uzreiz “neatradīja” tā trakā vientuļā ģēnija tēlu, ko tagad zina visi. Sākumā Meiera van Gogs bija "veselīgs tautas cilvēks", un viņa darbs bija "harmonija starp mākslu un dzīvi" un jauna vēstnesis. Liels stils, ko Meyer-Graefe uzskatīja par mūsdienīgumu. Taču modernisms izzuda dažu gadu laikā, un Van Gogs uzņēmīga vācieša aizgaldā “pārkvalificējās” par avangarda nemiernieku, kurš vadīja cīņu pret sūnu akadēmiskiem reālistiem. Anarhists van Gogs bija populārs mākslinieciskās bohēmas aprindās, taču atbaidīja vidusmēra cilvēku. Un tikai leģendas “trešais izdevums” apmierināja visus. 1921. gada “zinātniskajā monogrāfijā” ar nosaukumu “Vincents” ar šāda veida literatūrai neparastu apakšvirsrakstu “Dieva meklētāja romāns” Meiere-Grefe iepazīstināja sabiedrību ar svēto vājprātīgo, kura roku vadīja Dievs. Šīs “biogrāfijas” spilgtākais moments bija stāsts par nocirstu ausi un radošo neprātu, kas tādu mazu, vientuļu vīrieti kā Akaki Akakievičs Bašmačkins pacēla ģēnija augstumos.
 Vincents Van Gogs. 1873. gads |
Īstajam Vincentam Van Gogam ar "Vinsentu" Mejeru-Grēfu bija maz kopīga. Sākumā viņš absolvēja prestižu privāto ģimnāziju, brīvi runāja un rakstīja trīs valodās, daudz lasīja, kas Parīzes mākslinieciskajās aprindās iemantojis iesauku Spinoza. Aiz Van Goga stāvēja liela ģimene, kura nekad viņu neatstāja bez atbalsta, lai gan viņa nebija apmierināta ar viņa eksperimentiem. Viņa vectēvs bija slavens seno manuskriptu grāmatsējējs, strādāja vairākās Eiropas tiesās, trīs viņa onkuļi bija veiksmīgi mākslas darbu tirgotāji, viens bija admirālis un ostas kapteinis Antverpenē, savā mājā viņš dzīvoja, mācoties šajā pilsētā. Īstais Van Gogs bija diezgan prātīgs un pragmatisks cilvēks.
Piemēram, viena no galvenajām leģendas “Dievu pie cilvēkiem” epizodēm “Dieva meklēšana” bija fakts, ka 1879. gadā van Gogs bija sludinātājs Beļģijas kalnrūpniecības rajonā Borinage. Ko Meyer-Graefe un viņa sekotāji neizdomāja! Šeit ir "pārtraukums ar vidi" un "vēlme ciest kopā ar nožēlojamiem un ubagiem". Viss ir izskaidrots vienkārši. Vincents nolēma sekot sava tēva pēdās un kļūt par priesteri. Lai tiktu ordinēta, bija nepieciešams piecus gadus mācīties seminārā. Vai arī - iziet paātrināto kursu trīs gadu laikā evaņģēliskajā skolā, izmantojot vienkāršotu programmu un pat bez maksas. Pirms tā visa bija obligāta sešu mēnešu “pieredze” kā misionāram nomalē. Tāpēc van Gogs devās pie kalnračiem. Protams, viņš bija humānists, centās palīdzēt šiem cilvēkiem, bet pat nedomāja par tuvināšanos viņiem, vienmēr paliekot par vidusšķiras pārstāvi. Pēc soda izciešanas Borināžā van Gogs nolēma iestāties evaņģēliskajā skolā, un tad izrādījās, ka noteikumi ir mainījušies un tādiem holandiešiem kā viņš, atšķirībā no flāmiem, bija jāmaksā mācību maksa. Pēc tam aizvainotais “misionārs” pameta reliģiju un nolēma kļūt par mākslinieku.
Un arī šī izvēle nav nejauša. Van Gogs bija profesionāls mākslas darbu tirgotājs - mākslas darbu tirgotājs lielākajā uzņēmumā "Goupil". Viņa partneris tajā bija viņa tēvocis Vincents, kura vārdā jaunais holandietis tika nosaukts. Viņš patronizēja viņu. Goupils Eiropā ieņēma vadošo lomu vecmeistaru un stabilu mūsdienu akadēmisko gleznu tirdzniecībā, taču nebaidījās pārdot “mērenus novatorus”, piemēram, Barbizons. 7 gadus Van Gogs veica sarežģītu karjeru, pamatojoties uz ģimenes tradīcijas antīkais bizness. No Amsterdamas filiāles viņš vispirms pārcēlās uz Hāgu, pēc tam uz Londonu un visbeidzot uz firmas galveno biroju Parīzē. Gadu gaitā Goupil līdzīpašnieka brāļadēls izgāja nopietnu skolu, pētīja galvenos Eiropas muzejus un daudzas slēgtās privātkolekcijas un kļuva par īstu ekspertu glezniecībā ne tikai Rembranta un mazo holandiešu, bet arī Franču valoda - no Ingres līdz Delakruā. “Gleznu ieskauts,” viņš rakstīja, “manī uzliesmoja izmisīga mīlestība pret tām, sasniedzot neprāta līmeni.” Viņa elks bija Franču mākslinieksŽans Fransuā Millets, kurš tajā laikā kļuva slavens ar savām “zemnieku” gleznām, kuras Goupil pārdeva par desmitiem tūkstošu franku cenām.
 Mākslinieka brālis Teodors Van Gogs |
Van Gogs gatavojās kļūt par tik veiksmīgu "zemāko slāņu ikdienas dzīves rakstnieku", piemēram, Millets, izmantojot savas zināšanas par kalnraču un zemnieku dzīvi, kas iegūtas no Borinage. Pretēji leģendai mākslas tirgotājs Van Gogs nebija tāds izcils amatieris kā tādi “mākslinieki svētdiena", piemēram, muitnieks Russo vai konduktors Pirosmani. Ņemot aiz muguras fundamentālu iepazīšanos ar mākslas vēsturi un teoriju, kā arī ar to tirdzniecības praksi, neatlaidīgais holandietis divdesmit septiņu gadu vecumā sāka sistemātiski pētīt glezniecības amatu. Viņš sāka ar zīmēšanu, izmantojot jaunākās īpašās mācību grāmatas, kuras viņam nosūtīja mākslas darbu tirgotāji no visas Eiropas. Van Goga roku uzlika viņa radinieks, mākslinieks no Hāgas Antons Mouve, kuram pateicīgais students vēlāk veltīja vienu no savām gleznām. Van Gogs pat iestājās vispirms Briseles un pēc tam Antverpenes Mākslas akadēmijā, kur studēja trīs mēnešus, līdz devās uz Parīzi.
Jaunizcelto mākslinieku 1886. gadā pierunāja uz turieni doties viņa jaunākais brālis Teodors. Šim veiksmīgajam mākslas tirgotājam, kurš bija uzplaukums, bija galvenā loma meistara liktenī. Teo ieteica Vincentam atteikties no “zemnieku” gleznošanas, paskaidrojot, ka tas jau ir “uzarts lauks”. Turklāt “melnās gleznas”, piemēram, “Kartupeļu ēdāji”, vienmēr ir pārdotas sliktāk nekā viegla un priecīga māksla. Vēl viena lieta ir impresionistu “gaismas glezna”, kas burtiski radīta veiksmei: visa saule un svētki. Sabiedrība agri vai vēlu noteikti to novērtēs.
Teo Redzējs
Tā Van Gogs nokļuva “jaunās mākslas” galvaspilsētā Parīzē un pēc Teo ieteikuma iestājās Fernanda Kormona privātajā studijā, kas toreiz bija “mācību laukums” jaunas eksperimentālo mākslinieku paaudzei. Tur holandietis kļuva cieši sadraudzējies ar tādiem nākotnes postimpresionisma pīlāriem kā Anrī Tulūzs-Lotreks, Emīls Bernārs un Lūsjēns Pisarro. Van Gogs studēja anatomiju, gleznoja no ģipša atlējumu un burtiski uzsūca visas jaunās idejas, kas Parīzē virmoja.
Teo iepazīstina viņu ar vadošajiem mākslas kritiķiem un saviem māksliniekiem klientiem, kuru vidū bija ne tikai pazīstamie Klods Monē, Alfrēds Sislijs, Kamils Pisarro, Ogists Renuārs un Edgars Degā, bet arī “uzlecošās zvaigznes” Signaks un Gogēns. Brīdī, kad Vincents ieradās Parīzē, viņa brālis bija Goupil “eksperimentālās” filiāles vadītājs Monmartrā. Cilvēks ar dedzīgu jaunu lietu izjūtu un izcils biznesmenis Teo bija viens no pirmajiem, kas pamanīja progresu jauns laikmets mākslā. Viņš pārliecināja Gupilas konservatīvo vadību ļaut viņam uzņemties risku iesaistīties tirdzniecībā. gaismas glezna" Galerijā Teo sarīkoja Kamila Pisarro, Kloda Monē un citu impresionistu personālizstādes, pie kuriem Parīze sāka pamazām pierast. Vienu stāvu augstāk, viņa savu dzīvokli, viņš sarīkoja pārdrošu jauniešu gleznu “mainīgās izstādes”, kuras “Goupil” baidījās izrādīt oficiāli. Šis bija elitāro “dzīvokļu izstāžu” prototips, kas kļuva modē 20. gadsimtā, un Vincenta darbi kļuva par to izcilību.
Tālajā 1884. gadā brāļi Van Gogi noslēdza vienošanos savā starpā. Teo apmaiņā pret Vincenta gleznām maksā viņam 220 frankus mēnesī un apgādā ar otām, audekliem un krāsām. labākā kvalitāte. Starp citu, pateicoties tam, Van Goga gleznas atšķirībā no Gogēna un Tulūzas-Lotreka darbiem, kuri naudas trūkuma dēļ gleznoja uz jebko, bija tik labi saglabājušās. 220 franki bija ceturtā daļa no ārsta vai jurista mēnešalgas. Pastnieks Džozefs Rulins Arlā, kuru leģenda padarīja par “ubaga” Van Goga patronu, saņēma uz pusi mazāk un atšķirībā no vientuļā mākslinieka paēdināja ģimeni ar trim bērniem. Van Gogam pat bija pietiekami daudz naudas, lai izveidotu japāņu izdruku kolekciju. Turklāt Teo piegādāja brālim “apģērbu”: blūzes un slavenās cepures, nepieciešamās grāmatas un reprodukcijas. Viņš arī apmaksāja Vincenta ārstēšanu.
Nekas no tā nebija vienkārša labdarība. Brāļi izstrādāja vērienīgu plānu - izveidot tirgu postimpresionistu gleznām, mākslinieku paaudzei, kas nomainīja Monē un viņa draugus. Turklāt ar Vincentu Van Gogu kā vienu no šīs paaudzes līderiem. Apvienot šķietami nesavienojamo - bohēmas pasaules riskanto avangarda mākslu un komerciālos panākumus cienījamā Goupil garā. Šeit viņi bija gandrīz gadsimtu priekšā savam laikam: tikai Endijam Vorholam un citiem amerikāņu poppartijistiem izdevās nekavējoties kļūt bagātiem no avangarda mākslas.
"Neatpazīts"
Kopumā Vincenta van Goga pozīcija bija unikāla. Viņš strādāja par līgummākslinieku pie mākslas tirgotāja, kurš bija viens no galvenajiem "gaismas gleznu" tirgus dalībniekiem. Un šis mākslas preču tirgotājs bija viņa brālis. Piemēram, nemierīgais klaidonis Gogēns, kurš skaitīja katru franku, par šādu situāciju varēja tikai sapņot. Turklāt Vincents nebija vienkārša marionete uzņēmēja Teo rokās. Viņš nebija arī nealgots, kurš nevēlējās pārdot savas gleznas profāniem cilvēkiem, kuras viņš brīvi atdeva "radniecīgām dvēselēm", kā rakstīja Meyer-Graefe. Van Gogs, tāpat kā visi pārējie normāls cilvēks, vēlējās atzinību nevis no attāliem pēcnācējiem, bet gan dzīves laikā. Atzīšanās, kuras svarīga zīme viņam bija nauda. Un, būdams pats bijušais mākslas darbu tirgotājs, viņš zināja, kā to panākt.
Viena no galvenajām viņa vēstuļu tēmām Teo nepavisam nav Dieva meklēšana, bet gan diskusijas par to, kas jādara, lai gleznas izdevīgi pārdotu, un kuras gleznas ātri nonāks pircēja sirdī. Lai reklamētu sevi tirgū, viņš nāca klajā ar nevainojamu formulu: "Nekas mums nepalīdzēs labāk pārdot mūsu gleznas, kā to atzīt par labu vidusšķiras māju dekoru." Lai skaidri parādītu, kā postimpresionisma gleznas “izskatītos” buržuāziskā interjerā, pats van Gogs 1887. gadā Parīzes kafejnīcā Tambourine un restorānā La Forche sarīkoja divas izstādes un pat pārdeva vairākus no tiem darbus. Vēlāk leģenda šo faktu izspēlēja kā mākslinieka izmisumu, kuru neviens negribēja laist parastajās izstādēs.
Tikmēr viņš ir regulārs izstāžu dalībnieks Salon des Indépendants un Brīvajā teātrī - tā laika modīgākajās Parīzes intelektuāļu vietās. Viņa gleznas izstāda mākslas tirgotāji Arsēns Portjē, Džordžs Tomass, Pjērs Mārtins un Tangujs. Izcilais Sezans ieguva iespēju parādīt savus darbus personālizstādē tikai 56 gadu vecumā pēc gandrīz četriem gadu desmitiem smaga darba. Savukārt mākslinieka ar sešu gadu stāžu Vincenta darbus jebkurā laikā varēja aplūkot Teo “dzīvokļu izstādē”, kur viesojās visa mākslas pasaules galvaspilsētas Parīzes mākslinieciskā elite.
Īstais Van Gogs vismazāk līdzinās leģendas vientuļniekam. Viņš pieder pie laikmeta vadošajiem māksliniekiem, par ko pārliecinošāk liecina vairāki Tulūzas-Lotrekas, Rusela un Bernāra gleznotie holandieša portreti. Lusjēns Pisarro attēloja viņu sarunājamies ar ietekmīgākajiem mākslas kritiķis tie gadi Fenelons. Kamilla Pisarro Van Gogu atcerējās ar to, ka viņš nekavējās uz ielas apturēt vajadzīgo cilvēku un parādīt savas gleznas tieši pie kādas mājas sienas. Īsto vientuļnieku Sezanu šādā situācijā vienkārši nav iespējams iedomāties.
Leģenda stingri nostiprināja domu, ka van Gogs nav atpazīts, ka viņa dzīves laikā tika pārdota tikai viena no viņa gleznām “Sarkanie vīna dārzi Arlā”, kas tagad karājas Maskavas muzejā. tēlotājmāksla nosaukts pēc A.S. Puškins. Patiesībā šīs gleznas pārdošana no izstādes Briselē 1890. gadā par 400 frankiem bija Van Goga izrāviens nopietnu cenu pasaulē. Viņš pārdeva ne sliktāk kā viņa laikabiedri Sērē vai Gogēns. Pēc dokumentiem zināms, ka no mākslinieka iegādāti četrpadsmit darbi. Pirmais, kas to izdarīja, bija ģimenes draugs, nīderlandiešu mākslas tirgotājs Terstegs, 1882. gada februārī, un Vincents rakstīja Teo: "Pirmā aita ir šķērsojusi tiltu." Patiesībā pārdošanas apjoms bija lielāks, par pārējo vienkārši nav precīzu pierādījumu.
Runājot par neatzīto statusu, kopš 1888.g slaveni kritiķi Gustavs Kāns un Fēlikss Fenelons savos recenzijās par “neatkarīgām” izstādēm, kā toreiz sauca avangarda māksliniekus, izceļ svaigos un dinamiskos Van Goga darbus. Kritiķis Oktāva Mirbo ieteica Rodenam iegādāties viņa gleznas. Tie bija tāda zinoša pazinēja kā Edgars Degā kolekcijā. Savas dzīves laikā Vincents laikrakstā Mercure de France izlasīja, ka viņš lielisks mākslinieks, Rembranta un Halsa mantinieks. Es to rakstīju visā savā rakstā veltīta radošumam"brīnišķīgais holandietis" uzlecošā zvaigzne"Jaunā kritika" Anrī Orjē. Viņš bija iecerējis izveidot Van Goga biogrāfiju, taču diemžēl miris no tuberkulozes neilgi pēc paša mākslinieka nāves.
Par prātu, kas ir brīvs no važāmBet Mejers-Grēfs publicēja “biogrāfiju”, kurā īpaši aprakstīja Van Goga radošuma “intuitīvo, brīvu no saprāta važām” procesu.
“Vinsents gleznoja aklā, neapzinātā sajūsmā. Viņa temperaments izlīda uz audekla. Koki kliedza, mākoņi viens otru medīja. Saule plīvoja kā akls caurums, kas ved uz haosu.
Vienkāršākais veids, kā atspēkot šo Van Goga ideju, ir paša mākslinieka vārdiem: “Lielisku rada ne tikai impulsīva darbība, bet arī daudzu lietu līdzdalība, kas tika apvienotas vienotā veselumā. Ar mākslu, tāpat kā ar visu pārējo: lielisks nav kaut kas dažreiz nejaušs, bet tas ir jārada ar neatlaidīgu gribasspēku.
Lielākā daļa Van Goga vēstuļu ir veltītas glezniecības “virtuves” jautājumiem: uzdevumu izvirzīšanai, materiāliem, tehnikai. Šis gadījums ir gandrīz bezprecedenta mākslas vēsturē. Holandietis bija īsts darbaholiķis un iebilda: "Mākslā ir jāstrādā kā vairākiem melnajiem un jānoloba āda." Dzīves beigās viņš patiešām gleznoja ļoti ātri, viņš varēja pabeigt gleznu no sākuma līdz beigām divās stundās. Bet tajā pašā laikā viņš turpināja atkārtot mīļākais izteiciens Amerikāņu mākslinieks Vistlers: "Es to izdarīju divās stundās, bet es strādāju gadiem ilgi, lai šajās divās stundās paveiktu kaut ko vērtīgu."
Van Gogs nerakstīja pēc kaprīzes – viņš ilgi un smagi strādāja pie viena un tā paša motīva. Arlas pilsētā, kur viņš iekārtoja savu darbnīcu pēc izbraukšanas no Parīzes, viņš uzsāka 30 darbu sēriju, ko savieno kopīgais radošais uzdevums “Kontrasts”. Kontrasts krāsā, tematikā, kompozīcijā. Piemēram, pandāns "Kafejnīca Arlā" un "Istaba Arlā". Pirmajā bildē tumsa un spriedze, otrajā gaisma un harmonija. Tajā pašā rindā ir vairāki viņa slaveno “Saulespuķu” varianti. Visa sērija tika iecerēta kā "vidusšķiras mājas" dekorēšanas piemērs. Mums ir pārdomātas radošās un tirgus stratēģijas no sākuma līdz beigām. Apskatījis savas gleznas "neatkarīgajā" izstādē, Gogēns rakstīja: "Jūs esat vienīgais domājošais mākslinieks no visiem."
Van Goga leģendas stūrakmens ir viņa neprāts. Domājams, tikai tas viņam ļāvis ieskatīties tādos dziļumos, kas vienkāršiem mirstīgajiem nav pieejami. Taču mākslinieks nebija pustraks ar ģenialitātes uzplaiksnījumiem no jaunības. Depresijas periodi, ko pavadīja epilepsijai līdzīgas lēkmes, kuru dēļ viņš ārstējās psihiatriskajā klīnikā, sākās tikai viņa dzīves pēdējā pusotra gada laikā. Ārsti to uzskatīja par absinta, alkoholiskā dzēriena, kas piesūcināts ar vērmelēm, ietekmi, kura postošā ietekme uz nervu sistēma kļuva zināms tikai 20. gs. Turklāt tieši slimības saasināšanās periodā mākslinieks nevarēja rakstīt. Tātad garīgi traucējumi nevis “palīdzēja” Van Goga ģēnijam, bet gan traucēja.
Ļoti šaubīgi slavens stāsts ar ausi. Izrādījās, ka Van Gogs to nevarēja nogriezt pie saknes, viņš vienkārši noasiņos līdz nāvei, jo viņam palīdzība tika sniegta tikai 10 stundas pēc incidenta. Viņam tika nogriezta tikai daiva, kā teikts medicīniskajā ziņojumā. Un kurš to izdarīja? Pastāv versija, ka tas noticis strīda laikā ar Gogēnu, kas notika tajā dienā. Pieredzējis jūrnieku cīņās, Gogēns iecirta Van Gogam ausi, un no visa pieredzes viņam sākās nervu lēkme. Vēlāk, lai attaisnotu savu uzvedību, Gogēns izdomāja stāstu, ka van Gogs trakuma lēkmē viņu dzenā ar skuvekli rokās un pēc tam ievainoja sevi.
Pat glezna “Istaba Arlā”, kuras izliektā telpa tika uzskatīta par Van Goga ārprātīgo stāvokli, izrādījās pārsteidzoši reālistiska. Mājai, kurā mākslinieks dzīvoja Arlā, tika atrasti plāni. Viņa mājas sienas un griesti patiešām bija slīpi. Van Gogs nekad nav gleznojis mēness gaismā ar svecēm, kas piestiprinātas pie cepures. Taču leģendas veidotāji vienmēr brīvi rīkojās ar faktiem. Piemēram, viņi paziņoja par draudīgo attēlu “Kviešu lauks”, ar ceļu, kas stiepjas tālumā, klāts ar kraukļu baru. pēdējais audekls kapteinis prognozē viņa nāvi. Bet ir labi zināms, ka pēc tam viņš rakstīja vairāk vesela sērija darbojas, kur neveiksmīgais lauks ir attēlots kā saspiests.
Galvenā Van Goga mīta autora Jūliusa Mejera-Grēfa “know-how” nav tikai meli, bet gan fiktīvu notikumu izklāsts, kas sajaukts ar patiesiem faktiem un pat nevainojama formā. zinātniskais darbs. Piemēram, patiess fakts - Van Gogs mīlēja strādāt brīvā dabā jo viņš nevarēja izturēt terpentīna smaku, ko izmanto krāsu atšķaidīšanai, - "biogrāfs" to izmantoja kā pamatu fantastiskai versijai par meistara pašnāvības iemeslu. Van Gogs esot iemīlējies saulē, kas ir viņa iedvesmas avots, un, stāvot zem tās degošajiem stariem, neļāvās aizsegt galvu ar cepuri. Viņam nodega visi mati, saule apdedzināja neaizsargāto galvaskausu, viņš kļuva traks un izdarīja pašnāvību. Van Goga vēlīnās pašportretos un mirušo attēli mākslinieks, ko veidojuši viņa draugi, ir skaidrs, ka viņam līdz nāvei mati no galvas neizkrita.
"Svētā muļķa epifānijas"
Van Gogs nošāvās 1890. gada 27. jūlijā pēc tam, kad šķita, ka viņa garīgā krīze ir pārvarēta. Neilgi pirms tam viņš tika izrakstīts no klīnikas ar slēdzienu: "Atveseļojies." Pats fakts, ka mēbelēto istabu īpašnieks Auversā, kur Van Gogs dzīvoja pēdējos dzīves mēnešos, viņam uzticēja revolveri, kas māksliniekam bija vajadzīgs, lai, strādājot pie skicēm, aizbaidītu vārnas, liecina, ka viņš uzvedās absolūti normāli. . Mūsdienās ārsti ir vienisprātis, ka pašnāvība nav notikusi lēkmes laikā, bet gan ārēju apstākļu saplūšanas rezultāts. Teo apprecējās, dzemdēja bērnu, un Vincentu nomāca doma, ka brālim rūpēsies tikai viņa ģimene, nevis viņu plāns iekarot mākslas pasauli.
Pēc nāvējošā šāviena Van Gogs nodzīvoja vēl divas dienas, bija pārsteidzoši mierīgs un nelokāmi izturēja ciešanas. Viņš nomira sava nemierināmā brāļa rokās, kurš nekad nespēja atgūties no šī zaudējuma un nomira sešus mēnešus vēlāk. Uzņēmums Goupil gandrīz par velti pārdeva visus impresionistu un postimpresionistu darbus, ko Teo van Gogs bija uzkrājis galerijā Monmartrā, un noslēdza eksperimentu ar "gaismas glezniecību". Teo atraitne Johanna Van Goga-Bongere aizveda Vincenta van Goga gleznas uz Holandi. Tikai 20. gadsimta sākumā izcilais holandietis ieguva pilnīgu slavu. Pēc ekspertu domām, ja ne gandrīz vienlaicīgi agrīna nāve abi brāļi, tas būtu noticis 1890. gadu vidū, un Van Gogs būtu bijis ļoti bagāts cilvēks. Bet liktenis lēma citādi. Tādi cilvēki kā Mejers-Grēfs sāka plūkt izcilā gleznotāja Vincenta un izcilā galerijas īpašnieka Teo darba augļus.
Kas piederēja Vincentam?
Uzņēmīga vācieša romāns par Dieva meklētāju “Vincents” noderēja ideālu sabrukuma kontekstā pēc Pirmā pasaules kara slaktiņa. Mākslas moceklis un neprātīgais, kura mistiskā radošums parādījās Mejera-Grēfa aizgaldos kā kaut kas līdzīgs jaunai reliģijai, šis van Gogs aizrāva gan nogurušu intelektuāļu, gan nesarežģītu parasto cilvēku iztēli. Leģenda atstāja fonā ne tikai īstā mākslinieka biogrāfiju, bet arī izkropļoja viņa gleznu ideju. Tās tika uzskatītas par kaut kādu krāsu sajaukšanos, kurā tika saskatītas svētā muļķa pravietiskās “atziņas”. Mejers-Grēfs kļuva par galveno “mistiskā holandieša” pazinēju un sāka ne tikai tirgoties ar Van Goga gleznām, bet arī par lielām naudas summām izdot autentiskuma sertifikātus darbiem, kas mākslas tirgū parādījās ar Van Goga vārdu.
20. gadu vidū pie viņa ieradās kāds Otto Wacker, kurš Berlīnes kabarē ar pseidonīmu Olinto Lovels dejoja erotiskas dejas. Viņš parādīja vairākas gleznas ar parakstu "Vincents", kas gleznotas leģendas garā. Meyer-Graefe bija sajūsmā un nekavējoties apstiprināja to autentiskumu. Kopumā Wacker, kurš atvēra savu galeriju modernajā Potsdamerplatz rajonā, laida tirgū vairāk nekā 30 van Gogus, līdz izplatījās baumas, ka tie ir viltojumi. Tā kā iesaistītā summa bija ļoti liela, lietā iejaucās policija. Tiesas procesā dejotājs-galerijas īpašnieks stāstīja pasaku par “izcelsmi”, ar kuru viņš “pabaroja” savus lētticīgos klientus. Gleznas viņš esot iegādājies no kāda krievu aristokrāta, kurš tās iegādājies gadsimta sākumā, un revolūcijas laikā izdevies tās no Krievijas aizvest uz Šveici. Vakers viņu nenosauca, apgalvojot, ka boļševiki, kurus apbēdināja “nacionālā dārguma” zaudēšana, iznīcinās Padomju Krievijā palikušo aristokrātu ģimeni.
Ekspertu cīņā, kas risinājās 1932. gada aprīlī Berlīnes Moabitas apgabala tiesas zālē, Meiers-Grēfs un viņa atbalstītāji stingri iestājās par Wacker Van Goghs autentiskumu. Taču policija veica kratīšanu dejotāja brāļa un tēva, kuri bija mākslinieki, studijā un atrada 16 pilnīgi jaunus van Gogus. Tehnoloģiskā ekspertīze parādīja, ka tās ir identiskas pārdotajām gleznām. Turklāt ķīmiķi atklāja, ka, veidojot “krievu aristokrāta gleznas”, tika izmantotas krāsas, kas parādījās tikai pēc Van Goga nāves. Uzzinājis par to, viens no "ekspertiem", kas atbalstīja Mejeru-Grēfu un Vakeru, sacīja apdullinātajam tiesnesim: "Kā jūs zināt, ka pēc viņa nāves Vincents neapdzīvoja draudzīgu ķermeni un joprojām nerada?"
Wacker saņēma trīs gadus cietumā, un Meyer-Graefe reputācija tika iznīcināta. Viņš drīz nomira, bet leģenda, neskatoties uz visu, turpina dzīvot līdz šai dienai. Tas ir uz šī pamata Amerikāņu rakstnieksĒrvings Stouns savu visvairāk pārdoto grāmatu "Dzīves iekāre" uzrakstīja 1934. gadā, bet Holivudas režisors Vincente Minelli 1956. gadā uzņēma filmu par Van Gogu. Mākslinieka lomu atveidoja aktieris Kērks Duglass. Filma nopelnīja Oskaru un beidzot miljoniem cilvēku prātos izveidoja pustraku ģēnija tēlu, kurš uzņēmās visus pasaules grēkus. Tad amerikāņu periodu Van Goga kanonizācijā aizstāja japāņi.
Valstī uzlecošā saule Pateicoties leģendai, dižo holandieti sāka uzskatīt par kaut ko starp budistu mūku un samuraju, kurš izdarīja harakiri. 1987. gadā kompānija Yasuda nopirka Van Goga saulespuķes izsolē Londonā par 40 miljoniem dolāru. Trīs gadus vēlāk ekscentriskais miljardieris Ryoto Saito, kurš sevi saistīja ar leģendu Vincentu, izsolē Ņujorkā samaksāja 82 miljonus dolāru par Van Goga doktora Gečeta portretu. Veselu desmitgadi tā bija visdārgākā glezna pasaulē. Saskaņā ar Saito testamentu viņu pēc viņa nāves bija paredzēts sadedzināt kopā ar viņu, taču tobrīd bankrotējušā japāņa kreditori neļāva tam notikt.
Kamēr pasauli satricināja skandāli ap Van Goga vārdu, mākslas vēsturnieki, restauratori, arhivāri un pat ārsti soli pa solim pētīja mākslinieka patieso dzīvi un daiļradi. Milzīgu lomu tajā spēlēja Van Goga muzejs Amsterdamā, kas izveidots 1972. gadā, pamatojoties uz kolekciju, kuru Holandei atdeva Teo Van Goga dēls, kurš nesa sava lielā tēvoča vārdu. Muzejs sāka pārbaudīt visas Van Goga gleznas pasaulē, atsijāt vairākus desmitus viltojumu un paveica lielisku sagatavošanās darbu. zinātniskā publikācija sarakste starp brāļiem.
Taču, neskatoties uz milzīgajām pūlēm gan muzeja darbiniekiem, gan tādiem Van Goga studiju spīdekļiem kā kanādiete Bogomila Velša-Ovčarova vai holandietis Jans Halskers, Van Goga leģenda nemirst. Tā dzīvo savu dzīvi, radot jaunas filmas, grāmatas un izrādes par “trako svēto Vincentu”, kuram nav nekā kopīga ar izcilo strādnieku un jaunu mākslas ceļu pionieri Vincentu Van Gogu. Lūk, kā tiek radīts cilvēks: romantiska pasaka Viņam “dzīves proza” vienmēr ir pievilcīgāka, lai cik lieliska tā būtu.