- Mākslas akadēmijas medaļnieks
Asilijam Poļenovam kopš bērnības patika gleznot. Viņš absolvējis Mākslas akadēmiju ar Lielo zelta medaļu, ceļojis pa Eiropu, studējot dažādas glezniecības skolas un stilus un apmeklējot daudzus muzejus un mākslas galerijas. Mākslinieks ilgi meklēja savu virzienu - un jau pieaugušā vecumā ieguva slavu kā ainavu gleznotājs un žanra glezniecības meistars. Pateicoties gleznai “Maskavas pagalms”, Poļenovs kļuva par “intīmās glezniecības” dibinātāju, un viņa gleznu “Kristus un grēcinieks” imperators iegādājās savai kolekcijai. Aleksandrs III.
Mākslas akadēmijas medaļnieks
Vasilijs Poļenovs dzimis Sanktpēterburgā lielā dižciltīgā ģimenē. Viņa tēvs Dmitrijs Poļenovs, Krievijas Arheoloģijas biedrības sekretārs, studēja hronikas un vēsturi, un viņam patika māksla. Māte Marija Poļenova (dzimusi Voeykova) glezniecības nodarbības apguva pie mākslinieka Kārļa Brjulova. Pateicoties viņas portretiem, mēs zinām, kā Vasilijs Poļenovs izskatījās bērnībā. Vecāki atbalstīja savu bērnu interesi par mākslu un nolīga skolotājus no Mākslas akadēmijas. Pāvels Čistjakovs, tajā laikā vēl akadēmijas students, Vasilijam un viņa jaunākajai māsai Jeļenai mācīja zīmēšanu un glezniecības pamatus. Čistjakovam izdevās jaunietim ieaudzināt jēgpilnu attieksmi pret radošumu: "Nesāciet neko, nedomājot, un, kad esat sācis, nesteidzieties"- viņš ieteica.
Vasilijam Poļenovam patika studēt glezniecību un viņš gribēja iestāties Mākslas akadēmijā. Tomēr viņa vecāki uzstāja uz klasiskās universitātes izglītības iegūšanu. 1863. gadā pēc vidusskolas beigšanas Vasilijs Poļenovs kopā ar brāli Alekseju iestājās Sanktpēterburgas Universitātes Fizikas un matemātikas fakultātē. Tomēr drīz viņš pameta universitāti un sāka mācīties tikai glezniecību. Viņš apmeklēja vakara nodarbības Mākslas akadēmijā, kur studēja zīmēšanu, anatomiju, būvmākslu, ģeometriju un tēlotājmākslas vēsturi. 1867. gadā Vasilijs Poļenovs pabeidza studentu kursu un saņēma sudraba medaļas par zīmējumiem un skicēm.
Vasilijs Poļenovs. Jaira meitas augšāmcelšanās. 1871. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga
Iļja Repins. Jaira meitas augšāmcelšanās. 1871. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga
Vēlāk mākslinieks beidzot nolēma absolvēt universitāti: iestājās Juridiskajā fakultātē un 1871. gadā veiksmīgi aizstāvēja disertāciju par tēmu “Par mākslas nozīmi tās pielietošanā amatniecībā”. Tajā pašā gadā Poļenovs saņēma augstāko apbalvojumu - Lielo zelta medaļu - par gleznu “Jairusa meitas augšāmcelšanās”. Viņa kursa biedrs Iļja Repins sagatavoja to pašu tēmu, viņš arī kļuva par medaļnieku. Mākslinieki saņēma arī tiesības uz sešiem gadiem doties pensijā ārzemēs.
Eiropas pensijas - Vācija, Itālija, Francija
Šajā laikā Vasilijam Poļenovam jau bija 27 gadi, taču viņš vēl nebija izlēmis par savu māksliniecisko “specializāciju”. Tāpēc prakses laikā ārzemēs viņš bieži apmeklēja muzejus. Vācijā Poļenovs studēja mākslu Vācu mākslinieki- Karls Pilotijs, Gabriels Makss, Arnolds Bēklins, Hanss Makarts. Kā atcerējās gleznotājs, viņu darbi viņu ietekmēja kā “opija reibums”. Poļenovs apmeklēja bruņinieku pilis un veidoja tajās skices - pēc tām vēlāk uzgleznoja gleznu “Meistara tiesības”, kuru par lielu naudu un pat netirgojoties iegādājās Pāvels Tretjakovs.
Pēc Vācijas Poļenovs devās uz Neapoli, Venēciju un Florenci.
“Man šķiet, ka Itālija atšķiras no tā, kā to parasti attēlo. Es kaut kā neredzu daudz dzeltensarkano toņu, izņemot saulrietu, bet man tie vairāk šķiet sudraba-olīvu, tas ir, pelēki.
Vasilijs Poļenovs
Šis mākslinieka iespaids atspoguļojās viņa gleznā “Itālijas ainava ar zemnieku”. Itālijā Poļenova draudzība radās ar filantropu Savvu Mamontovu un Abramtsevo loka dalībniekiem. Mākslinieks piedalījās viņu priekšnesumos un koncertos, diskusijās un karnevālos. Glezniecības nodarbības atkāpās fonā: "Es nokļuvu tādā virpulī, ka pilnībā aizrāvos ar pasaules iedomību un aizmirsu par savu askētisko varoņdarbu.". Vēlāk Poļenovs vairāk nekā vienu reizi apmeklēja Abramtsevo - Mamontova muižā netālu no Maskavas.
Vasilijs Poļenovs. Kungam taisnība. 1874. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Vasilijs Poļenovs. Duša. 1874. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Ceļojums uz Franciju ļoti ietekmēja Poļenova daiļradi. parīzietis mākslas skolas un glezniecības stili iepriecināja un iedvesmoja gleznotāju. Šeit viņš vairāk iepazinās ar Barbizonas skolas pārstāvjiem un ieraudzīja ainavu gleznotāja Kamila Karo gleznas. Barbizoniešu ietekmē Poļenovs izveidoja gleznu “Lietus” pelēkos toņos, kā atcerējās mākslinieks - viņš to gleznoja “sev, atpūtai”. Tomēr Ivanam Turgeņevam ļoti patika audekls, kuru mākslinieks satika tur, Francijas galvaspilsētā.
Pēc mākslinieka Alekseja Bogoļubova ieteikuma, ap kuru Parīzē bija izveidojies savdabīgs aplis, Vasilijs Poļenovs, sekojot Iļjam Repinam, devās uz Francijas ziemeļiem - uz Normandiju, uz nelielu pilsētiņu pie Veulas jūras. Polenovs šeit dzīvoja vairākus mēnešus un gleznoja daudzas ainavas: “ Balts zirgs", "Normandija", "Vecie vārti. Veuls", "Etretat. Normandija" un daudzi citi.
Vecās Maskavas priekšējās līnijas skices un ainavas
Divus gadus pirms ārzemju ceļojuma oficiālajām beigām mākslinieks sāka strādāt, lai agri atgrieztos dzimtenē. Viņš uzdāvināja Mākslas akadēmijai divas gleznas - "Meistara tiesības" un "Hugenota arests" - un 50 Parīzes skices. Par savu darbu Polenovs saņēma akadēmiķa titulu.
“Tas [brauciens uz ārzemēm] man deva labumu daudzējādā ziņā, galvenais, ka viss, ko esmu darījis līdz šim, ir nepareizi, man ir jāatsakās no tā visa un jāsāk no jauna - lieliski. Šeit es izmēģināju un izmēģināju visu veidu glezniecību: vēsturisko, žanru, ainavu, jahtu piestātni, galvas portretu, dzīvnieku attēlus, dabas morte utt., un nonācu pie secinājuma, ka mans talants ir vistuvākais ainavai, ikdienas žanrs, ko es darīšu"
Vasilijs Poļenovs
Tūlīt pēc atgriešanās Krievijā Vasilijs Poļenovs brīvprātīgi piedalījās Serbijas un Turcijas frontē. Mākslinieks savus militāros iespaidus atspoguļoja etnogrāfiskajos tipos, arhitektūras skicēs, bivuaku dzīves ainās – šīs ilustrācijas no kaujas lauka publicēja žurnāls "Pchela". Gleznotājs nav radījis kaujas gleznas. Vēstulē krievu dziedātājai Marijai Klimentovai-Muromcevai viņš rakstīja: "Cilvēka izkropļošanas un nāves tēmas pēc būtības ir pārāk spēcīgas, lai tās nodotu uz audekla, vismaz es joprojām jūtu kaut kādu trūkumu sevī, man neder, kas ir patiesībā, tas ir tik briesmīgi un tik vienkārši ”..
Vasilijs Poļenovs. Maskavas pagalms. 1878. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Vasilijs Poļenovs. Vecmāmiņas dārzs. 1878. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Vasilijs Poļenovs. Aizaudzis dīķis. 1879. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
1877. gadā Vasilijs Poļenovs, kā gribēja, apmetās uz dzīvi Maskavā. Iedvesmojoties no vecās galvaspilsētas skatiem, viņš sāka strādāt pie audekla “Nevērtīgās princeses tonēšana”. Glezna nekad netika gleznota, bet Poļenovs veidoja Kremļa katedrāļu un seno torņu skices, iemācījās gleznot senkrievu interjerus. Skice no Glābēja uz smiltīm veidoja vecās Maskavas ainavas attēla pamatu - gleznu “Maskavas pagalms”. Vasilijs Poļenovs ar to debitēja Ceļotāju asociācijas izstādē 1878. gadā. Taču pašam māksliniekam glezna nav paticis, un viņš sūdzējās, ka nav pievērsis gleznai lielāku uzmanību: "Diemžēl man nebija laika darīt nozīmīgāku, bet es gribēju piedalīties ceļojošajā izstādē ar kaut ko pienācīgu, ceru, ka nākotnē nopelnīšu mākslai zaudēto laiku.". Taču “Maskavas pagalms” guva milzīgus panākumus kritiķu vidū: darbs uz askētiskās estētikas fona izcēlās ar īpašo dzeju un elēģisko Turgeņeva noskaņu. Izstādēs piedalījās arī Poļenova gleznas “Vecmāmiņas dārzs” un “Aizaudzis dīķis”.
Vasilija Poļenova izglītības centrs
1881. gadā Vasilijs Poļenovs sāka darbu pie gleznas “Kristus un grēcinieks” - pirmās no nākamā cikla par Kristus dzīvi. Mākslinieks gribēja “Radīt Kristu, kurš ne tikai nāk, bet jau ir nācis pasaulē un dodas starp cilvēkiem”. Kopā ar mākslas kritiķi Adrianu Prahovu un rūpnieku Semjonu Lazarevu viņš devās uz Tuvajiem Austrumiem. Ceļotāji apmeklēja Turciju, Ēģipti, Palestīnu, Sīriju un Grieķiju. Poļenovu iedvesmoja spilgtās austrumu ainavas un vietējo iedzīvotāju krāsainie apģērbi. Pāvels Tretjakovs no ceļojuma atvestās skices iegādājās tieši no Ceļotāju izstādes 1885. gadā.
Taču pirmais ceļojums uz Tuvajiem Austrumiem novērsa mākslinieku no sākotnējā plāna, un viņa skicēm nebija nekāda sakara ar plānoto sēriju par Kristus dzīvi. Tāpēc Poļenovs devās dabas meklējumos Itālijā. Tur viņš veidoja skices gleznai “Kristus un grēcinieks”. Mākslinieks veidoja skices ar zīmuli, eļļu un ogli. Pašu gleznu Poļenovs gleznojis 1886.–1887.gadā Savvas Mamontova birojā. Šis darbs pirmo reizi tika publicēts XV ceļojošajā izstādē. Gleznu tur nopirka Aleksandrs III. Imperators apsteidza Pāvelu Tretjakovu, kurš jau risināja sarunas ar Poļenovu par audekla iegādi.
Vasilijs Poļenovs. Kristus un grēcinieks. 1888. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga
Vasilijs Poļenovs. Skats uz Okas upi no austrumu krasta. 1898. Tulas muzejs tēlotājmāksla, Tula
Ilgi sapņojis par “māju Okas krastā..., kur būs muzejs, galerija un bibliotēka”, Vasilijs Poļenovs 1890. gada sākumā iegādājās senu īpašumu. Tās vietā uzcelta māja pēc paša mākslinieka zīmējumiem. Tas, kā to bija iecerējis autors, kļuva par nozīmīgu izglītības centru. Šeit apmetās Poļenovu ģimene, bija muzejs un mākslas galerija, kurā karājās paša mākslinieka un viņa daudzo studentu gleznas: Konstantīns Korovins, Īzaks Levitāns, Iļja Ostrouhovs un citi. Behovas ciema tuvumā Polenovs uzcēla divas skolas, kā arī diorāmu zemnieku bērniem - ceļojums apkārt pasaulei bildēs neliela gaismas teātra formā.
1905. gadā Poļenovs pabeidza darbu pie evaņģēlija cikla gleznām. Gleznas tika izstādītas visā Krievijā, un tās guva lielus panākumus.
Pēc Oktobra revolūcija Vasilijs Poļenovs turpināja savu izglītojošo darbību: viņš patstāvīgi vadīja ekskursijas pa muižu, strādāja ar zemnieku jauniešiem, organizēja teātra klubus un mācīja bērniem glezniecības pamatus. Mākslinieks savu radošumu neatstāja - 1919. gadā viņš uzgleznoja gleznu “Izplūde Okas upē”. Kritiķi viņu atzina par vienu no labākajām vēlu radošumu Poļenova. 1924. gadā Tretjakova galerija sarīkoja mākslinieka personālizstādi par godu viņa 80. dzimšanas dienai. Un divus gadus vēlāk Poļenovs bija viens no pirmajiem, kuram tika piešķirts tituls tautas mākslinieks RSFSR.
1927. gadā gleznotājs nomira savā īpašumā.
Iļja Repins. Mākslinieka portrets V.D. Polenova, 1877, eļļa, audekls, 80 x 65 cm Valsts Tretjakova galerija.
Valsts Tretjakova galerija turpina savu grāvēju sēriju. Pēc Repina 2019. gada rudenī rindas veidosies pie Vasilija Poļenova (1844–1927) piemiņas izstādes, kas veltīta mākslinieka 175. dzimšanas dienai. Pirmo reizi Maskavā būs Poļnova lielākais darbs “Kristus un grēcinieks” no Sanktpēterburgas Krievu muzeja kolekcijas.
150 darbi no 14 publiskām un privātām kolekcijām (ainavas, portreti, scenogrāfijas) rotās Jaunās Tretjakova galerijas zāles. Mākslai "jādāvā laime un prieks, pretējā gadījumā tā nav nekā vērta", jo "dzīve ir grūta, ir daudz vulgaritātes un netīrības," sacīja Vasilijs Poļenovs, kurš ir par personīgo un profesionālās īpašības sauc par "skaistuma bruņinieku".
Vasilijs Poļenovs, mākslinieka Iļjas Repina portrets, 1879.
Petersburger Vasilijs Poļenovs dzimis lielā dižciltīgā vēsturnieka, Krievijas Arheoloģijas biedrības sekretāra ģimenē. Mākslinieka māte mācījās pie Kārļa Brjulova, bet Vasilijs no 14 gadu vecuma mācījās glezniecību pie Pāvela Čistjakova. "Viņš ir kolorists, viņš komponē toņus tā, kā es nevarētu sacerēt," atzīmēja Čistjakovs. Pēc Mākslas akadēmijas absolvēšanas ar zelta medaļu Poļenovs vienlaikus studēja matemātiku un ieguva jurista grādu, aizstāvot disertāciju par tēmu “Par mākslas nozīmi tās pielietošanā amatniecībā”. Kopā ar to pašu izcilnieku, akadēmijas kursa biedru Iļju Repinu, jaunais gleznotājs saņēma tiesības uz sešu gadu ārzemju praksi, ko pilnībā apmaksāja valsts kase.
Vasilijs Poļenovs. Ņ.V. Jakunčikovas (Poļenovas) portrets aiz skices, 1882. gads.
No Neapoles līdz Normandijai 27 gadu vecumā Poļenovs vēl nebija izlēmis, ko zīmēt. Ārzemju prakses laikā viņš bieži apmeklēja muzejus. Vācijā Poļenovs studēja Pilotija, Maksa, Arnolda Bēklina un Hansa Makarta mākslu. Pēc tam viņš devās uz Neapoli, Venēciju un Florenci. Parīzē viņš iepazinās ar Barbizoniem un Kamila Karo ainavām. Sekojot Repinam, viņš devās uz Normandiju, kur gleznoja daudzas ainavas: “Baltais zirgs”, “Normandija”, “Vecie vārti. Veuls”... Viņa Parīzes darbi īpaši patika dzimtenē. Par gleznām “Meistara tiesības”, “Hugenotas sievietes arests” un 50 Parīzes skicēm Vasilijs Poļenovs pavisam drīz, 32 gadu vecumā, saņēma akadēmiķa titulu.
Vasilijs Poļenovs. Vecmāmiņas dārzs, 1878. Valsts Tretjakova galerija Ainavu gleznotājs un žanra glezniecības meistars Mākslinieks atgriezās Krievijā pirms termiņa, divus gadus pirms oficiālās prakses beigām. “Tas man ir devis labumu daudzos veidos, galvenais, ka viss, ko esmu darījis līdz šim, ir nepareizi; Man ir jāatsakās no šī visa un jāsāk no jauna – lieliski. Šeit es izmēģināju un izmēģināju visdažādākos glezniecības veidus: vēsturisko, žanru, ainavu, jahtu piestātni, galvas portretu, dzīvnieku attēlus, dabas morte utt un nonācu pie secinājuma, ka mans talants ir vistuvāk ainavai, ikdienas žanram, kas tas ir tas, ko es darīšu"
Vasilijs Poļenovs. Aizaudzis dīķis, 1879. Valsts Tretjakova galerija Brīvprātīgais akadēmiķis Tūlīt pēc atgriešanās Krievijā Vasilijs Poļenovs brīvprātīgi piedalījās Serbijas un Turcijas frontē. Viņa ilustrācijas no kaujas lauka dāsni publicēja žurnāls Bee. Bet viņš sūtīja ikdienas, nevis kaujas skices. "Es joprojām jūtu sevī zināmu trūkumu, es nevaru saprast, kas ir patiesībā, tas ir tik briesmīgi un tik vienkārši."
Vasilijs Poļenovs. Maskavas pagalms. 1878. Audekls, eļļa. 64,5 × 80,1 cm Valsts Tretjakova galerija. Klejotājs 1877. gadā Vasilijs Poļenovs pārcēlās uz Maskavu. Skice, ko viņš radīja Pestītāja baznīcā uz smiltīm no sava dzīvokļa loga Durnovska un Trubņikovska ielu stūrī, veidoja pamatu gleznai “Maskavas pagalms”, kas debitēja izstādē “Klaidotāju partnerība” TPV) 1878. gadā kopā ar darbiem “Vecmāmiņas dārzs” un “Aizaudzis dīķis” Kritiķi uzreiz iemīlēja Maskavas pagalmu ar vasaras sauli, sagrauztu žogu, spēlējošiem bērniem, sievieti un zirgu. Tātad Poļenovs kļuva par lirisku mākslinieku, “intīmās glezniecības” dibinātāju. Poļenova attiecības ar TPV nebija no tām vieglākajām. Viņš bija pret naturālistisku "krievu tautas ciešanu" attēlojumu. “Kam tas paredzēts? Vai nepietiek ar šo filistismu, šie filistiķi klejo pa pagalmiem uz saviem nožēlojamajiem midzeņiem? Kur viņi velk skatītāju? Kas piesātina viņa sirdi un domas? Mēs esam diezgan iestrēguši savā Krievijas purvā, mēs spietojam savās sasmēlušās būdās un baidāmies no saules un svaiga gaisa.
Vasilijs Poļenovs. Kristus un grēcinieks (Kas ir bez grēka?). 1888. Audekls, eļļa. 325 × 611 cm. Valsts krievu muzejs.
Kristus un grēcinieks Ideju par topošo epohālo 325 × 611 cm audeklu “Kristus un grēcinieks” ietekmējusi Aleksandra Ivanova glezna “Kristus parādīšanās tautai” un franču humānista filozofa Ernesta Renāna grāmata “Jēzus dzīve”. . 1868. gadā aizsāktā plāna īstenošana ilga divdesmit gadus un prasīja daudz pūļu un daudzus ārzemju braucienus.
Vasilijs Poļenovs. Kristus figūras izpēte gleznai “Kristus un grēcinieks”, 1888. Jekaterinburgas Tēlotājmākslas muzejs
Krievu gleznotājs Vasilijs Poļenovs savam ārzemju ceļojumu sarakstam pievienoja Tuvos Austrumus: Konstantinopoli, Aleksandriju, Kairu, Asuānu, Palestīnu un Sīriju. Vēlāk atkal gleznas un materiālu vākšanas dēļ skolotājs Poļenovs paņēma skolas atvaļinājumu uz gadu un devās uz Romu, Vīni, Venēciju un Florenci.
1885. gada vasarā mākslinieks beidzot izveidoja gleznas skici pilnā garumā, bet pēc gada – tās galīgo versiju Savva Mamontova birojā Sadovaja-Spasskaja ielā Maskavā. Papildus Savvas ģimenei un tuvam draugam Poļenovs konsultējās ar savu studentu, mākslinieku Konstantīnu Korovinu un fiziologu Pjotru Spiro. Audekla “Kristus un grēcinieks (kurš ir bez grēka?)” galvenajai pirmizrādei plašākai publikai bija jānotiek 1887. gada 25. februārī TPV 15. izstādē.
Vasilijs Poļenovs. "Skice gleznai Kristus un grēcinieks (Kas ir bez grēka?)." 1888. gads
Dažas dienas pirms atklāšanas tā tika parādīta cenzoram, kurš nedeva atļauju filmai piedalīties un ziņoja par to vadībai. Rezultātā: "Kas ir bez grēka?" pirmo reizi ieraudzīja Sanktpēterburgas mēru Pēteri Greseru, virsprokuroru Konstantīnu Pobedonoscevu un Mākslas akadēmijas prezidentu Lielhercogs Vladimirs Aleksandrovičs. Darba likteni izlēma imperators. Aleksandrs III nopirka audeklu par 30 000 rubļiem, pārspējot cenu no sava “konkurenta” - Maskavas kolekcionāra Pāvela Tretjakova. Izmantojot karalisko honorāru (tulkojot šodienas naudā - aptuveni 23 miljoni rubļu), Poļenovs, sapņojot par “māju Okas upes krastā... kur būs muzejs, galerija un bibliotēka”, iegādājās zemes gabalu. un uzcēla ģimenes īpašumu pēc viņa projekta.
Poļenovs savā darbnīcā Borok muižā (tagad Polenovo), 1908.
Kurš no jums ir bez grēka?“Es nosaucu gleznu “Kurš no jums ir bez grēka,” Poļenovs rakstīja daudz vēlāk. Tāda bija tā nozīme... Muzejā vēlāk viņu sauca par "pazudušo sievu"..." Attēla sižets saistīts ar stāstu par Kristu un grēcinieku: laulības pārkāpšanā pieķerta sieviete tika atvesta pie Kristus. Saskaņā ar Mozus likumiem viņa bija jānomētā ar akmeņiem. Rezultātā Kristus nonāca dilemmas priekšā – vai nu pārkāpt Mozus likumus, vai arī rīkoties pretrunā ar viņa sludināšanu. Pēc Mihaila Čehova teiktā, Poļenovs Kristus seju gleznojis no mākslinieka Īzaka Levitāna. "Kopumā Poļenovs palika graciozs, elegants gleznotājs, ar kuru mēs viņu pazīstam jau ilgu laiku, no paša karjeras sākuma 1871. gadā," komentēja kritiķis Stasovs.
“Šim neparastajam, apbrīnojamajam, īstajam krievu cilvēkam,” par viņu rakstīja Fjodors Šaļapins, “kaut kā izdevās sadalīties starp Krievijas ezeru ar liliju un Āzijas tuksneša karstajām smiltīm. Viņa Kristus, viņa evaņģēlija ainas, viņa augstie priesteri - kā viņš savā dvēselē varēja apvienot šo krāsaino varenību ar Krievijas ezera klusumu ar karūsām? Vai ne tāpēc dievības gars plūst pār tās klusajiem ezeriem?
Izcilais krievu mākslinieks Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs ir nedaudz noslēpumaina figūra krievu mākslā. Viņa labākās gleznas Gandrīz uzreiz tos iegādājās Krievijas slavenākais kolekcionārs Pāvels Tretjakovs. Chaliapin viņu dievināja, un starp viņa nopietnākajiem cienītājiem bija vēl viens tikpat slavens "radītājs" Ivans Turgeņevs.
Viņš bija viens no retajiem krievu māksliniekiem, kurš iemiesoja nesaderīgākās spējas. Viņa apbrīnojamā dāvana tika uzskatīta par īpašu glezniecības vīziju - viņš vienā gleznā prasmīgi apvienoja plenēra redzējumu ar dekoratīviem uzdevumiem. Bet tāda bija izcila cilvēka un mākslinieka milzīgā dvēsele, kurš savas karjeras laikā strādāja vairākos virzienos, stilos un žanros vienlaikus.
1914. gadā Igors Grabars, slavens mākslas vēsturnieks un mākslinieks, režisors Tretjakova galerija, aizņemts ar savas izstādes pārkārtošanu, rakstīja Poļenovam:
"Es jums pilnīgi piekrītu, ka tevī ir vai, ja vēlaties, bija pat trīs mākslinieki: viduslaiku, "maskavas" un palestīniešu vai vispār austrumu, un ka viņi visi ir ļoti maz saistīti viens ar otru. ”
Poļenova mākslinieciskās darbības pamatā bija vēlme ar savu mākslu dot labumu cilvēkiem un aktīvi piedalīties sabiedrības dzīvē. Savu pilsonisko pienākumu viņš saskatīja tautas estētiskajā audzināšanā, prieka un skaistuma nest caur mākslu. Nedaudz vēlāk viņš diezgan skaidri paudīs savu estētisko kredo vēstulē Viktoram Vasņecovam:
Man šķiet, ka mākslai ir jāsniedz laime un prieks, citādi tā nav nekā vērta.
Šis stimuls bija vienīgais, visspēcīgākais, kas motivēja mākslinieku strādāt. Viņš stingri ticēja, ka māksla spēj pārveidot pasauli saskaņā ar skaistuma likumiem. Viņš gleznoja Krievijai, savas valsts iedzīvotājiem un darīja to nesavtīgi. Viņa mīļākās pasaules bija nacionālie tēli, senie krievu īpašumi, krievu ainavas, austrumu skaistums un varenība. Viņš dzīvoja šajās pasaulēs un radīja - radīja mantojumu, kuru laika gaitā aizmirsīs veselas paaudzes, un arī jūs un es aizmirsīsim...
Poļenovs daudz ceļoja, apceļoja gandrīz visu Eiropu. Tieši Itālijā un nedaudz vēlāk Parīzē viņš atklāja vēlmi pēc vēsturiskā glezniecība, kurā viņš dokumentē precīzas detaļas, smalki attēlojot katru priekšmetu, ainu vai attēlu. Tika izveidotas slavenākās gleznas “Hugenota arests” un “Meistara tiesības” - abi darbi saņēma atzinību un gandrīz uzreiz tika nosūtīti tā laika slavenāko kolekcionāru kolekcijām. Pāvels Tretjakovs ieguva “Meistara tiesības”, bet Carevičs Aleksandrs Nikolajevičs ieguva gleznu “Hugenota arests”, kas vēlāk nonāca Aleksandra III muzejā (Krievijas muzejā).
"Hugenotes Jakobīnes de Montebelas, grāfienes d'Etremontas arests" 1875. 
1908 "Meistara tiesības" Par šiem 2 darbiem un vēl aptuveni 50 ārzemēs gleznotām gleznām mākslinieks saņēma akadēmiķa nosaukumu. Neskatoties uz to, Polenovs joprojām nevar atrast sevi:
"Es nevaru uzbrukt savam viedoklim, es nevaru īsti saprast sevi," viņš ar sarūgtinājumu rakstīja Fjodoram Čižovam vienā no savām vēstulēm 1875. gadā.
Atgriežoties Krievijā un rezumējot savu dzīvi ārzemēs, Polenovs rakstīja savai ģimenei:
“Tomēr tas man deva labumu daudzos veidos... Šeit es izmēģināju un izmēģināju visu veidu glezniecību: vēsturisko, žanru, ainavu, jūras, galvas portretu, attēlu, dzīvniekus, dabas morte utt. secinājums, ka mans talants ir vistuvākais ikdienas ainavu žanram, ko es arī darīšu.
"Pagalms" Nozīmīgu lomu mākslinieka pašnoteikšanā spēlēja viņa tikšanās Parīzē ar Ivanu Turgeņevu. Poļenovs ar rakstnieku iepazinās 1874. gadā, pateicoties Repinam, kurš tajā laikā gleznoja Turgeņeva portretu. Abi mākslinieki kļuva par daļu no sava veida “krievu loka”, kas veidojās ap glezniecības profesoru Alekseju Bogoļubovu. Bogoļubova mājā viņi pulcējās noteiktās dienās, lai nodarbotos ar ofortu un keramiku, un vakari notika ar lasījumiem un dzīvo gleznu priekšnesumiem. Turgenevs, ar kuru Bogoļubovam bija ciešas draudzīgas attiecības, apmeklēja šos vakarus.
Turgenevs manāmi atšķīra Poļenovu no citiem māksliniekiem, kas tajā laikā dzīvoja Parīzē. Viņš piesaistīja viņu tuvākajam draugu lokam, iepazīstināja viņu ar Polīnas Viardo salonu, kur pulcējās Parīzes inteliģences zieds. Viņi patiešām kļuva par draugiem. Par to drīzumā vēstulēs tuviniekiem rakstīs arī pats mākslinieks.
Rakstniekam ļoti patika viens no Poļenova darbiem - “Lietus vētra” (1874). Mākslinieks bija pārsteigts, gleznojot šo attēlu "sev", "atpūtai". Turklāt viņš sevi vienmēr vairāk uzskatījis par vēsturisku gleznotāju, nevis ainavu gleznotāju. Ļoti drīz ainava kļuva par vienu no galvenajiem Poļenova mākslas veidiem, kurā viņš spēja vispilnīgāk nodot "savas domas un jūtas".
Duša 1876. gadā Viktors Vasņecovs, kurš bija beidzis akadēmiju, ieradās Parīzē kopā ar Ivanu Kramskoju. Poļenovs deva Vasņecovam iespēju strādāt savā darbnīcā. Viņš, Repins un Vasņecovs apmeklēja galerijas, izstādes, klaiņoja pa Parīzes un tās apkārtnes ielām, daudz runāja un strīdējās par Krievijas mākslas nākotni un līdzdalību tās atjaunošanā, par nacionālās identitātes problēmām mākslā. Šo sarunu un iespaidu atbalss bija Vasņecova skice saviem topošajiem Bogatiriem, kas dzimuši Poļenova Parīzes darbnīcā.
Nedaudz vairāk kā pēc gada visi trīs mākslinieki – Repins, Poļenovs un Vasņecovs atkal būs nešķirami, taču šoreiz savos ceļojumos pa Maskavu. Senās Maskavas ielas, nacionālās arhitektūras pieminekļi, tā laika Maskavas patriarhālais dzīvesveids, kas salīdzinājumā ar birokrātisko Sanktpēterburgu šķita īpaši oriģināls, pārsteidza mākslinieka iztēli. Un gandrīz visas viņa skices kļūs par Maskavas arhitektūras skaistumu.
Tā tas piedzima romantisks tēls sens muižnieku īpašums, kas saistīts ar Poļenovu ģimenes leģendas un īstas, saglabātas no bērnības atmiņām par 18. gadsimta beigām - XIX sākums gadsimtā.
Krievu ciems 
Vecās dzirnavas 
Turgeņevo ciemā 1877. gada vasarā Poļenovs īrēja dzīvokli Trubņikovska joslā un beidzot apmetās Maskavā. Kādu dienu no sava dzīvokļa loga viņš ieraudzīja pagalmu, ko ieskauj vienkāršas ēkas, kas klāta ar svaigu zaļumu, un bērni spēlējās uz zemes. Šis pagalms viņu, pieradušos pie Pēterburgas pagalmiem, pārsteidza ar savu eksistenci, vienkāršību un nemākslotību. Visas mākslinieka aizraušanās ar Maskavu, tās dzīvi un arhitektūru radīja Maskavas pagalma skiču versiju (1877), kas kļuva par slavenās 1878. gada gleznas prototipu.
Maskavas pagalms Glezna Maskavas pagalms, kam sekoja Vecmāmiņas dārzs un Aizaugušais dīķis, ar kuru mākslinieks debitēja Ceļotāju asociācijas izstādēs 1878. un 1879. gadā, uzreiz piesaistīja kritiķu uzmanību, kas mākslinieces darbus salīdzināja ar “Turgeņeva motīviem”. Interesanti, ka nevienā no rakstnieka darbiem, kur tika atveidota krievu muižas pasaule, mēs neatradīsim tur valdošo garīgo gaisotni, apkārtējo dabu. detalizēti apraksti tās arhitektoniskā vide, daži konkrēti “Turgeņeva” motīvi. Poļenova ainavas atveidoja tā laika vēsturiski precīzu Maskavas izskatu. Kāpēc šie “Maskavas” motīvi tika uztverti kā “Turgeņeva” motīvi? Acīmredzot divu vārdu un otu meistaru iepazīšanās atstāja lielu iespaidu uz otra darbu.
Iemesls šādām literārajām asociācijām bija rakstnieka un mākslinieka spēja identificēt "ikdienas dzeju", uzmanība "mazākajai dvēseles jūras straumei", kas iezīmēja viņu radītos darbus. Tikpat vienkārši un tieši, kā Turgeņeva stāstu sērijā Mednieka piezīmes Maskavas pagalmā, prieka sajūta no jaukā vasaras rīta, no balto akmens arhitektūras skaistuma un mirdzošiem baznīcu kupoliem, organiskā sajūta. tika izteikta cilvēku dzīves būtība, kas saistīta ar apkārtējo ainavu. Šī līdzība liek atcerēties, cik ļoti Poļenovam patika Turgeņeva darbs. Vienā no savām vēstulēm sievai 1887. gadā viņš rakstīja: "Tagad esmu lasījis, tas ir, neesmu lasījis, bet izbaudījis Mednieka piezīmes... Šeit ir tik brīnišķīgi attēli, tik dzīvi cilvēki, tik dziļi dzīves aspekti, kas caurstrāvo jūs visus." Citā vēstulē atrodam: "Es ļoti augstu vērtēju Mednieka piezīmes... tas ir tāds dimants krievu literatūrā."
Un tieši Piezīmes... ar savu uzrakstu Turgeņevs iedeva Poļenovam vienā no viņa vizītēm Krievijā 1880. gadā, atbildot uz prezentēto gleznu - Maskavas pagalma (1877) atkārtojumu, kas pēc tam pastāvīgi karājās rakstnieka birojā viņa mājā Bougival netālu no Parīzes.
Turpmākās Poļenova ainavas bija vēl “turgeņeviskākas” senie īpašumi— Vecmāmiņas dārzs (1878) un aizaugušais dīķis (1879).
Vecmāmiņas dārzs 
Aizaudzis dīķis Ilgu laiku mākslinieks strādāja pie liela gleznu cikla no Kristus dzīves, cenšoties “radīt Kristu, kas ne tikai nāk, bet jau ir nācis pasaulē un izgājis ceļu starp cilvēkiem”. Tika gleznotas vairāk nekā piecdesmit gleznas, kuru pamatā ir evaņģēlija tēmas. Cenšoties panākt vēsturisku precizitāti rakstot darbus, Vasilijs Dmitrijevičs ceļo pa Austrumu valstīm. Tas tika atvests no Sīrijas, Ēģiptes un Palestīnas milzīgs daudzums dabīgs materiāls, ceļojumu piezīmes, kostīmi.
Kristus un grēcinieks (kurš no jums ir bez grēka?) Kristus un grēcinieks kā morālais ceļvedis
Glezna pirmo reizi tika demonstrēta XV ceļojošajā izstādē 1887. gadā. Skatītāji redzēja ainu, kuras galvenā nozīme, pēc mākslinieka domām, bija nest cilvēkiem priekšstatu par labestību un piedošanu. “Kas starp jums ir bez grēka, lai pirmais met uz viņu akmeni,” Kristus atbildēja dusmīgajam pūlim uz jautājumu, kā rīkoties ar sievieti, kas notiesāta par laulības pārkāpšanu (saskaņā ar Mozus likumu viņai vajadzēja būt nomētāts ar akmeņiem). Saskaņā ar evaņģēliju cilvēki, “savas sirdsapziņas notiesāti”, izklīda. Tādējādi Kristus mācīja cilvēkiem jaunu morāles mācību.
Gleznas sižets, kura ideja radās Poļenovam, studējot Mākslas akadēmijā 1868. gadā, ļāva viņam paust svarīgas evaņģēlija stāstījumā ietvertās morālās problēmas - ideju par kristiešu mīlestību pret tuvāko un morālā sevis pilnveidošana. Tāpēc tās nosaukums viņam bija tik svarīgs. Jau nīkstošajos gados Poļenovs vienā no savām vēstulēm ar skumjām rakstīja: “Es nosaucu šo gleznu Kurš no jums ir bez grēka. Tā bija viņas nozīme. Bet cenzūra neļāva šos vārdus ievietot katalogā, Kristus un grēcinieks to atļāva... Un Aleksandra III muzejā viņi viņu nosauca par "pazudušo sievu", kas ir pilnīgā pretrunā ar evaņģēlija stāstu, kurā skaidri teikts, ka šī ir grēciniece, nevis pazudušā sieviete... Tā vārds palika . Tas nav mans un neatbilst evaņģēlija stāstam.
Glezna māksliniekam maksāja daudz darba un ilgus vilšanās periodus.
Jaira meitas augšāmcelšanās 
Kas mani uzskata par cilvēku? 
Sapņi. Jēzus uz Ģenezaretes ezera 
Viņa paziņoja par prieku tiem, kas sēro 
Jaunavas Marijas pavasaris Nācaretē 1887. gada rudenī Poļenova uzmanību piesaistīja gleznainā vieta Okas stāvkrastā. Tas bija Behovas ciems ar nelielu baznīcu un pamestu īpašumu. Ilgi sapņojis par savu zemes nostūri un “māju Okas krastā..., kur būs muzejs, galerija un bibliotēka”, viņš 1890. gada sākumā iegādājās kādreizējo muižu, kur kā arhitekts, viņš atklāj sevī jauns stils mākslā - mūsdienu. Šim negaidītajam lēmumam Krievijas īpašumā nav analogu 19. gadsimta arhitektūra gadsimts vēl nav noticis. Šāds fasāžu skaits un katra mājas interjera neparastā individualitāte - portrets, bibliotēka, ēdamistaba, birojs, darbnīca - tika ieguldīta mākslinieka gaume un prasme, viņa radošā individualitāte, viņa estētisms. katra no tām apdarē, jebkurā tās detaļā.
Nozīmīga teritorija ir saistīta ar muižas ēku izglītojošas aktivitātes Poļenova. Jau no paša sākuma tas bija paredzēts ne tikai mākslinieka kuplās ģimenes un draugu un studentu izmitināšanai, bet arī tika uzbūvēts kā muzejs un mākslas galerija, kur bija paredzēts izvietot Poļenovu dzimtas vairāku paaudžu kolekcijas. Mājai vajadzēja būt kultūras centrs visā apkārtnē sava veida tautas mākslas akadēmija. Visu muzeja aprīkojumu (skapjus, vitrīnas, plauktus) izgatavoja vietējie amatnieki pēc Poļenova zīmējumiem un zīmējumiem.
Muzejs tika atvērts apmeklētājiem, un pats mākslinieks mīlēja vadīt ekskursijas pa to, demonstrējot daudzas mākslas retumu kolekcijas. Šeit bija arī mākslas galerija, kurā varēja aplūkot Poļenova darbus. dažādi gadi, viņa draugu un studentu darbi.
Polenovo muzejs 
Īpašuma celtniecība gleznainajā Okas upes krastā ļāva māksliniekam atklāt vēl vienu sava daudzpusīgā talanta šķautni. Poļenovs daudz strādāja pie Okas upes: gleznoja attēlus, komponēja mūziku, stādīja parkā kokus, cēla dambi, palīdzēja būvēt laivas.
Ar laivu. Abramtsevo īpašums 
V.D. Polenovs ar meitām Natāliju un Olgu un ārstu I.I., 1901 Ar sev raksturīgo enerģiju viņš risināja sabiedrības izglītības problēmas. Vasilijs Dmitrijevičs apkārtējos ciematos uzcēla divas skolas. Arī viņa pēdējie darbi bija veltīti bērniem: 20. gados viņš veidoja diorāmu - ceļojumu apkārt pasaulei bildēs. Burvju gaismas gleznas kļuva par svētkiem zemnieku bērniem.
Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs nomira 1927. gada 18. jūlijā 83 gadu vecumā. 1926. gadā viņam vienam no pirmajiem Krievijā tika piešķirts Krievijas Tautas mākslinieka goda nosaukums. Vasilijs Dmitrijevičs tika apbedīts augstajā Okas krastā Behovas ciemā, vienkāršā ciema kapsētā. Uz kapa, kā jau pēc testamenta vajadzēja būt, uzlikts koka krusts, kas izgatavots pēc paša mākslinieka skices. 1906. gadā Poļenovs savā mākslinieciskajā testamentā rakstīja:
“Cilvēka nāve, kuram ir izdevies īstenot kādu no saviem plāniem, ir dabisks notikums un ne tikai nav skumjš, bet drīzāk priecīgs, dabisks, tā ir vēlama atpūta, miers un neesamības miers, un paliek. un pāriet tajā, ko viņš radījis."
S. I. Mamontovs un V. D. Polenovs (pa kreisi) 1890 Mākslinieka oficiālā vietne
Polenovo muzeja oficiālā vietne
Mākslinieks Vasilijs Poļenovs ir viens no spilgtākajiem pārstāvjiem 19. gadsimta otrās puses un 20. gadsimta sākuma krievu glezniecībā. Viņa ainavas ir pilnas ar romantiku, uztveres skaistumu un garīgumu. Autors slavenās gleznas"Maskavas pagalms", "Kristus un grēcinieks" un, protams, glezna "Vecmāmiņas dārzs"
Vasilija Dmitrijeviča Polenova biogrāfija. Mākslinieks dzimis 1844. gadā 1. jūnijā Noble liela ģimene gadā galvaspilsētā dzīvojošie muižnieki Sanktpēterburga. Poļenovu ģimenes galva Dmitrijs Vasiļjevičs bija ļoti izglītots cilvēks, viņa zināšanas bija cieši saistītas ar arheoloģiju, un tajā pašā laikā viņam patika aprakstīt grāmatas, dažādas literatūras apskatus, piezīmes žurnālos utt.
Poļenova māte M.A. bija radoši gudra, mīlēja glezniecību, vēsturi un tika pamanīta arī kā bērnu rakstnieks. Ģimenē viņa rūpīgi mācīja bērniem zīmēt un gleznot, bērnu zīmētie attēli tika apspriesti ģimenes padomē, labākie darbi tika apbalvoti. Turklāt Mākslas akadēmijas mākslinieki mācīja bērniem tēlainības pamatus jaunais mākslinieks un ieiešana pilngadībā.
Viņa jaunākā māsa Jeļena arī turpmāk sekoja Vasilijam zīmēšanas attīstībā, viņš un viņa kļūs par profesionāliem māksliniekiem. Kopš 1856. gada Vasilijs un viņa māsa mācās jaunā mākslinieka P. P. Čistjakova uzraudzībā, kurš pie viņiem mācās piecus gadus. Tajā pašā laikā Poļenovs mācījās ģimnāzijā un 1863. gadā absolvēja šo iestādi un iestājās universitātē, studējot fizikas un matemātikas pamatus.
Radošums Jaunais mākslinieks bija daudzpusīgs vakaros, viņš kā brīvprātīgais apmeklē nodarbības akadēmijā, aktīvi nodarbojas ar mūziku un pat mēģina rakstīt pats; mūzikas darbi, apmeklē koncertzāles, teātrus, piedalās dažādās studentu aktivitātēs, dzied uz skatuves un pēc tam regulāri apmeklē Mākslas akadēmiju, mācoties pilna apjoma klasē.
Kādu laiku nenoskaidrojies par savu patieso mērķi, viņš pameta studijas universitātē, akadēmijā pilnībā nododoties gleznieciskām zināšanām un 1867. gadā pabeidza kursus ar sudraba medaļām. Viņš dodas uz ārzemēm uz pasaules izstādi Francijā, kur tolaik tika prezentēti dažādu mūsdienu tautas amatniecības paraugi, vēlāk Poļenovam šī būs tēma viņa disertācijas aizstāvēšanai universitātē.
1868. gadā viņš atkal iestājās universitātē un šajā posmā apguva jurisprudences pamatus.
1869. gadā viņš aktīvi nodarbojās ar glezniecību cerībā saņemt zelta medaļas, un galu galā sasniedza savu mērķi par gleznu “Ībs un viņa draugi” tika apbalvots ar nelielu zelta medaļu, kas viņam deva nākamās tiesības; mākslinieku konkurss, lai saņemtu ilgi gaidīto lielo zelta medaļu akadēmiskajā Uzdevums ir uzgleznot attēlu “Jairusa meitas augšāmcelšanās”. Protams, uzdevums nebija viegls, jo īpaši tāpēc, ka kopā ar viņu sacensībās piedalījās Iļja Repins.
1871. gadā abi mākslinieki lieliski tika galā ar uzdevumu, ar dažām atšķirībām savā darbā, gleznas saņēma pozitīvas atsauksmes un mākslinieki tika apbalvoti ar lielām zelta medaļām ar tiesībām ceļot uz Eiropu.
Pēc universitātes beigšanas ar disertācijas aizstāvēšanu 1872. gadā viņš kopā ar Repinu apmeklēja ārzemēs. Poļenovs ceļo uz Vāciju, pēc tam uz Itāliju, viņu iespaido dzīve ārzemēs ar savu dzīvesveidu, viņš apmeklē muzejus un galerijas, izstādes, apgūstot visu nepieciešamo. Eiropas glezniecība un dažādas amatniecības. Pēc tam viņš apmeklēja Franciju, šīs pilsētas skaistuma apburts, kādu laiku dzīvoja un strādāja Parīzē, kur, pēc iespaida, uzgleznoja gleznu “Grāfienes d'Etremont arests”. šo darbu, atgriežoties dzimtenē, viņam 1876. gadā piešķirts akadēmiķa goda nosaukums. Tajā pašā gadā viņš kā galma mākslinieks devās uz Krievijas un Turcijas militāro operāciju zonu.
Būdams akadēmiķis, Poļenovs māca Glezniecības skolā Maskavā, viņa vadībā par īstiem māksliniekiem kļuva Kostantīns Korovins, Īzaks Levitāns, Ābrams Arhipovs un daudzi citi.
Dzīvojot Maskavā, Vasilijs Poļenovs iemīlas Maskavas ielās, atrodot tajās patiesi gleznainas vietas, kas rotātas ar skaistām baznīcu baznīcām ar zeltītiem kupoliem, un 1878. gadā izveido vienkārši unikālu sava darba šedevru, gleznu ar sirsnīgu nosaukumu “ Maskavas pagalms”, kura sižetu mākslinieks pamanīja vienā no Arbatas aizmugurējām ielām. Šis darbs atnesa māksliniekam iespaidīgus panākumus un popularitāti, un laikabiedri viņa glezniecības stilu sāka uztvert kā jaunu stilu, ko raksturoja intīmas ainavas.
1879. gadā Poļenovs pievienojās Peredvižņiku mākslinieku rindām un bieži izstāda savus darbus izstādēs, starp kurām daudzas saņēma gleznas “Vecmāmiņas dārzs” un “Aizaudzis dīķis”. labas atsauksmes, Stasovs šo darbu atzinis par labāko krāsaino krāsošanas darbi tā laika ainavu gleznotāju vidū.
1881. gadā Poļenovs kopā ar Prahovu A.V. un Abameleku-Lazarevu S.S. apmeklēt Tuvos Austrumus, apmeklējot Ēģipti, Sīriju un Palestīnu. Tuvo Austrumu ceļojumā Mākslinieks izpildīja dažādas dzīves un ainavu skices “Nīla Tēbanas grēdā”, “Nīla, piramīdas tālumā”.
1882. gadā mākslinieks atgriezās Krievijā pēc ceļojuma atvestie darbi tika izstādīti 1885. gadā plkst ceļojošā izstāde, kur Pāvels Tretjakovs tos ieraudzīja, darbu apburts, viņš tos iegādājās.
1882. gadā apprecējās Vasilijs Poļenovs, viņa izvēlētā bija E. G. Mamontova radiniece N. B. Jakunčikova. 1883. gadā viņš atkal devās uz ārzemēm, šoreiz kopā ar sievu, un apmeklēja Itāliju, apmetoties uz dzīvi Itālijas galvaspilsētā Romā. 1887. gadā mākslinieks uzgleznoja gleznu "Kristus un grēcinieks". parasts cilvēks ar gudru prātu un tīru dvēseli. Glezna tajā pašā gadā tika izstādīta ceļojošā izstādē, un to iegādājās imperators Aleksandrs 3.
1890. gadā mākslinieks no galvaspilsētas devās uz Tulas apgabalu, kur iegādājās māju Okas upes krastā un vēlāk pēc viņa ieceres viņam uzcēla māju kopā ar darbnīcām, kurās pulcējas mākslinieki un māca. gleznošana un zīmēšana vietējiem lauku bērniem. Šo īpašumu nosauca par Boroku. Izbaudījis ciema skatus, Poļenovs smagi strādā un rada virkni gleznas ar Okas upes apkārtnes skaistumiem "Agrs sniegs", "Vasara uz Okas", "Rudens uz Okas pie Tarusas", "Zelta rudens"
Daudz strādājot ar ainavu tēmu, Poļenovu vajāja Evaņģēlija tēma, tāpēc viņš pēc sava plāna radīja daudzus darbus, un 1909. gadā daudzi no tiem tika demonstrēti dažādās Krievijas pilsētās Sanktpēterburgā, Tverā un Maskavā.
Vasilijs Poļenovs daudz laika velta darbam teātrī, veicot dažādus dekoratīvus darbus, tas veicināja viņa draudzību ar Savu Mamontovu.
Pēc mākslinieka plāniem tā celta 1915. gadā teātra ēka ar dažādām darbnīcām ainu iestudēšanai. Viņš pats piedalās scenāriju izstrādē un iestudējumu režijā.
Pēc 1917. gada oktobra revolūcijas viņš pārcēlās uz savu Borkas muižu, kur piedalījās zemnieku organizēšanā. teātra klubi. Viņš daudz strādā ar jauniešiem, Poļenovs bērniem māca glezniecības pamatus.
Viņš turpina būt radošs, glezno attēlu, glezno attēlu 1919. gadā “Izplūde Okas upē”.
1924. gadā viņam apritēja 80 gadi, par šo notikumu Tretjakova galerijas zālēs tika sarīkota viņa personālizstāde 1926. gadā par dažādiem pakalpojumiem padomju valsts viņam piešķīra Krievijas Tautas mākslinieka titulu.
Vasilijs Poļenovs ir viens no galvenajiem 19. gadsimta krievu ainavu gleznotājiem. Mākslinieks sabiedrībā palika atmiņā kā iejūtīgs dabas pētnieks un dedzīgs kristietības piekritējs. Viņa glezna “Kristus un grēcinieks”, kuru sabiedrība nepieņēma, kļuva par daļu no imperatora personīgās kolekcijas, un viņa glezna “Maskavas pagalms” kalpoja par “intīmās ainavas” žanra pamatlicēju.
Bērnība un jaunība
Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs dzimis 1844. gada 20. maijā (1. jūnijā, jauns stils) Sanktpēterburgā. Zēns un viņa dvīņumāsa Vera kļuva par slavenā arheologa Dmitrija Vasiļjeviča un mākslinieces, bērnu rakstnieces Marijas Aleksejevnas Voeikovas pirmdzimtajiem. Ģimenē izaudzināti vēl trīs bērni: Konstantīns (dz. 1848), Aleksejs (dz. 1849), Jeļena (dz. 1850). Brālis Aleksandrs nomira zīdaiņa vecumā.
Marija Aleksejevna, kura mācījās glezniecību vadībā, mīlēja zīmēt portretus. Pateicoties tam, laikabiedri zina, kā Vasilijs Poļenovs izskatījās bērnībā.
Bērni tika audzēti iekšā radoša ģimene. Vecmāmiņa Vera Nikolaevna Voeykova ļoti labi zināja Krievijas vēsturi un mīlēja tautas dzeja un pasakas. Viņas mazbērni bieži ieradās viņas īpašumā Tambovas reģionā. IN mājās Viņus gaidīja konkursi zīmēšanas, komponēšanas uc mākslā. Par labākajiem darbiem vecmāmiņa pasniedza paštaisītas medaļas.
Vecāki arī atbalstīja savu bērnu radošos impulsus un nolīga izcilus Mākslas akadēmijas skolotājus, piemēram, Pāvelu Čistjakovu. Pēc tam Vasilijam Dmitrijevičam izdevās ainavu žanrs, un viņa māsa Jeļena kļuva par vienu no pirmajām bērnu grāmatu ilustratorēm.
Poļenovs agri izjuta tieksmi pēc audekla un gatavojās iestāties Mākslas akadēmijā, taču viņa vecāki uzstāja uz “nopietnas” izglītības iegūšanu. 1861.-1863.gadā jaunietis vispārējās zināšanas ieguva Oloņecas guberņas vīriešu ģimnāzijā Petrozavodskā, pēc tam kopā ar brāli Alekseju apguva eksaktās zinātnes Sanktpēterburgas Imperiālās universitātes Fizikas un matemātikas fakultātē.
No nodarbībām brīvajā laikā Poļenovs apmeklēja kursus Mākslas akadēmijā, studēja ne tikai glezniecību, bet arī anatomiju, aprakstošā ģeometrija, bioloģija. Šeit topošais mākslinieks atklāja arī savu muzikālo talantu: viņš dziedāja korī, komponēja skaņdarbus uz klavierēm, bija regulārs operas apmeklētājs. Daudz vēlāk, 1906. gadā, Maskavas konservatorijā notika Poļenova operas “Hellas spoki” pirmizrāde.
Pabeidzis studentu kursu 1867. gadā ar sudraba medaļām par gleznām, Poļenovs nepameta savu alma mater, bet iestājās Juridiskajā fakultātē. Pēc 5 gadiem viņš veiksmīgi aizstāvēja disertāciju par tēmu “Par mākslas nozīmi tās pielietošanā amatniecībā”.
Glezniecība
1867. gadā Poļenovs uz audekla iemūžināja savu mīļoto vecmāmiņu Veru Nikolajevnu, un šis portrets kļuva par autora debijas darbu.
Interesants fakts: vairāki avoti liecina, ka 1869. gadā mākslinieks saņēma nelielu zelta medaļu par gleznu “Ījabs un viņa draugi”. Faktiski darbs pieder Poļenova klasesbiedram, slavenajam gleznotājam. Savu pirmo radošo balvu - lielu zelta medaļu - Vasilijs Dmitrijevičs saņēma 1871. gadā par audeklu “Kristus audzina Jaira meitu”.
Par demonstrēto talantu Poļenovs un Repins tika nosūtīti stažēties Eiropā. Neskatoties uz apzināto vecumu - 27 gadus vecs, Vasilijs Dmitrijevičs nevarēja izlemt, kuram žanram veltīt sevi. Iedvesmai viņš devās uz muzejiem, vēršoties pie pildspalvas meistariem: Karla Pilotija, Gabriela Maksa, Arnolda Bēklina, Hansa Makarta.
6 gadus ilgās prakses laikā dzima ainavas “Baltais zirgs”. Normandija" (1874), "Itālijas ainava ar zemnieku" (1874), "Abatija Redonā" (1876), portrets "Hugenotes jakobīnes de Montebelas, grāfienes d'Etremontas arests" (1875), kas 1876. gadā nodrošināja Poļenovu. akadēmiķa mākslas nosaukums
Apmeklējis Vīni, Minheni, Itālijas un Francijas senākās pilsētas, 1876. gadā mākslinieks atgriezās Krievijā ar skaidru redzējumu par savu turpmāko radošo ceļu.
“Izmēģināju un izmēģināju visu veidu glezniecību: vēsturisko, ainavu, jahtu piestātni, galvas portretu, dzīvnieku attēlus, dabas morte utt., un nonācu pie secinājuma, ka mans talants ir vistuvāk ainavai, ikdienas žanram, kas ir tas, kas Es darīšu, ”- savā dienasgrāmatā rakstīja Poļenovs.
Vasilijam Dmitrijevičam nebija laika nodarboties ar radošumu tūlīt pēc ierašanās - tas sākās Krievu-Turcijas karš. Tomēr suverēni, daudz dzirdējuši par Mākslas akadēmijas absolventu, uzaicināja Poļenovu ieņemt oficiālā mākslinieka vietu Aleksandra III vadībā.
Pildspalvas meistars kara šausmas pārnesa nevis uz monumentāliem audekliem, bet uz papīru - viņa frontes skices tika publicētas žurnālā “Bee”. Poļenovs lielāku uzmanību pievērsa mierīgām ainavām. Konfrontācijas gados krievu un Osmaņu impērijas Tika izveidots “Vecmāmiņas dārzs” un “Maskavas pagalms” (1878), bet tūlīt pēc kara - “Aizaugušais dīķis” (1879).
Glezna “Maskavas pagalms” tiek uzskatīta par vienu no slavenākajām Poļenova darbā. Viņa iemūžināja pilsētnieku dzīvi gada augstumā vasaras diena: sieviete velk jūgu, bērni spēlējas zālītē, netālu ganās iejūgts zirgs. Ieslēgts fons- iežogota ar mājām, bet spēcīgi Spas on the Sands. Poļenova kolēģi amatniecībā audeklu klasificēja kā atšķirīgu žanru - “intīmu ainavu”.
80. gadu sākumā Vasilija Dmitrijeviča darbā parādījās austrumu ainavas un Bībeles motīvi. Šajā biogrāfijas periodā mākslinieks apceļoja kristietības šūpuļus: Konstantinopoli, Palestīnu, Sīriju. Ceļā dzima gleznas “Bētleme”, “Olīva Ģetzemanes dārzā”, “Jaunavas Marijas avots Nācaretē” (1882).
Tajā pašā laikā Poļenovs sāka gleznot laikmetīgo audeklu “Kristus un grēcinieks”. Ideja gleznai “Kristus un grēcinieks” (cits nosaukums ir “Kurš ir bez grēka?”) Poļenovam radās iespaidā no Aleksandra Ivanova gleznas “Kristus parādīšanās tautai”. Es gribēju parādīt mākslinieku, kurš ne tikai parādās, bet arī pastāv starp lajiem.
Darbs pie darba prasīja ilgu laiku, un, ja nebūtu Vasilija Dmitrijeviča dvīņumāsas, tas diez vai būtu pabeigts - mirstot, Vera lika brālim apsolīt, ka viņš pabeigs gleznu un uztaisīs to lielformātā. Pirmās Kristus dzīvesstāsta skices parādījās 1870. gados, bet pēdējais darbs 1888. gadā.
“Kristus un grēcinieks” tika uzņemts ar šaubām, pat atteicās ļaut gleznu izstādīt. Aleksandrs III iegādājās gleznu savai kolekcijai, un imperatora attieksme pret mākslinieku nekavējoties mainīja sabiedrības viedokli.
Par ieņēmumiem Poļenovs iegādājās zemes gabalu Tulas provincē, Okas upes krastā. Vēlāk šeit tika uzcelta Borok muiža. Skats no muižas logiem veidoja pamatu gleznām “Zelta rudens”, “Kļūst auksti. Rudens uz Okas pie Tarusas", "Kapela Okas krastā" (1893).
1900. gados mākslinieks vāca materiālu pirmajai un vienīgajai gleznu sērijai “No Kristus dzīves”. Izstāde, kas notika 1909. gadā, guva lielus panākumus un uz visiem laikiem iekļāva Poļenova vārdu mūsu laika labāko gleznotāju sarakstā.
Vasilija Dmitrijeviča noslēguma glezna “Oka. Tvaikonis “Vladimir”, kas pārveidots par velkoņu, datēts ar 1920. gadu.
Personīgā dzīve
Vasilija Poļenova personīgajā dzīvē bija tikai viena sieviete - Natālija Vasiļjevna Jakunčikova, Maskavas tirgotāja meita. Viņa kļuva par mākslinieka sievu 1882. gadā.
Laulībā piedzima 6 bērni. Pirmdzimtais Fjodors, dzimis 1884. gadā, nenodzīvoja pat divus gadus. Tad piedzima Dmitrijs (dz. 1886), Jekaterina (dz. 1887), Marija (dz. 1891), Olga (dz. 1894) un Natālija (dz. 1898).
Nāve
Nāve apsteidza Vasīliju Dmitrijeviču Poļenovu viņa 83. dzīves gadā, 1927. gada 18. jūlijā Borokas muižā. Apbedīts plkst lauku kapsēta Okas upes krastā. Pēc nelaiķa pēdējās gribas uz kapa tika uzstādīts Oloņecas krusts.
Pēc viņa nāves Poļenova mantojums turpināja dzīvot. Mūsdienās Borokas muižā atrodas V. D. Poļenova Valsts vēsturiskais, mākslas un dabas muzejs-rezervāts. Iestādes direktori vienmēr bija mākslinieka radinieki.
Gleznas
- 1867 - "Veras Nikolajevnas Vojekovas portrets"
- 1873 - "Bērzi un papardes"
- 1874 – “Baltais zirgs. Normandija"
- 1874. gads – “Dzirnavas Vulā. Normandija"
- 1875. gads — “Hugenotes Jakobīnes de Montebelas, grāfienes d'Etremontas arests”
- 1877 - "Maskavas pagalms"
- 1878 - "Vecmāmiņas dārzs"
- 1879. gads – “Aizaudzis dīķis”
- 1882. gads - "Betlēme"
- 1888 - "Kristus un grēcinieks"
- 1891. gads - "Agrs sniegs"
- 1896-1909 - “Gudrības piepildīts”
- 1908. gads – “Kurš no jums ir bez grēka?”