Deniss Rodkins. Foto – Damirs Jusupovs
Premjerministram Lielais teātris Deniss Rodkins šogad martā izrādījās bagāts svarīgiem notikumiem: viņš tikko dejojis Vronski Džona Neumeiera baletā “Anna Kareņina” un saņēmis ziņu par Valsts prezidenta balvu jaunajiem kultūras darbiniekiem par ieguldījumu Krievijas horeogrāfijas mākslas sasniegumu saglabāšanā, pilnveidošanā un popularizēšanā.
— Kādas emocijas pārdzīvojāt, uzzinot par balvu?
— Ļoti patīkami, jo patiesībā tā ir atzinība par paveikto septiņos gados Lielajā teātrī. Balva mani nemaz neatslābina, gluži otrādi, tā liek virzīties tālāk un pierādīt, ka esmu to pelnījusi. Publika skatīsies un domās, vai tas ir cienīgi.
— Vai balvas ietekmē jūsu māksliniecisko dzīvi?
— Jo vairāk balvu un augstākas regālijas, jo grūtāk uz skatuves — kļūdas tev neviens nepiedos. Kopumā balvas palīdz vismaz rosinot interesi par vārdu.
— Kā jūs redzējāt savu Vronski?
- Spēcīgs un harizmātisks. Viņš ir izskatīgs un pārliecināts, tāpēc Anna viņā iemīlas, taču viņš ir nedaudz lidojošs: viņš nevēlas apgrūtināt sevi ar nopietnām attiecībām un pienākumiem. Saticis Annu, viņš saprot, ka viņa ir ideālā sieviete, par kuru viņš sapņoja. Viņa apgriež viņa iekšējo pasauli kājām gaisā.
— Vai jūsu varonis ir vīlies Annā?
– Nav tā, ka viņš būtu vīlies. Viņam kļūst grūti būt kopā ar viņu: viņa sāk uz viņu būt mežonīgi greizsirdīga, iegrimst savās domās un tiek mocīta mīlestības pret dēlu, kuru viņa neredz. Vronskim tas apnīk - priekš normāls cilvēksšāda reakcija ir dabiska.
— Jūs iekšēji nepretojāties Ļeva Tolstoja sižeta pārcelšanai uz mūsu dienām?
"Sākumā es nesapratu, kāpēc. Bet, kad viņi sāka mēģinājumus un iesaistījās aktīvā darbā, Neumeiera lasāmviela bija aizraujoša un šķita interesanta. Džons ir pilnībā iegrimis romānā.
Viņam ir svarīgi parādīt, kā mainās varoņu pasaule: veiksmīgais politiķis Kareņins, sportists Vronskis, Anna, sākumā priekšzīmīga sieva un māte, un pēc tam... Manuprāt, šī ir ekskluzīvā vīzija horeogrāfs, un es sapratu, ka nevajag nevienu klausīties – tikai viņu.
— Horeogrāfi dalās diktatoros, kuri pieprasa stingru savu ideju īstenošanu, un demokrātos, kuri uzklausa izpildītāju ieteikumus. Kāds ir Džons Neumeiers?
Svetlana Zaharova (Anna), Deniss Rodkins (Vronskis). Foto – Damirs Jusupovs “Māksliniekiem viņš netraucē, bet, ja viņam kaut kas nepatīk vai pamana kaut mazāko novirzi no horeogrāfijas, viņš uzreiz liek saprast, ka to nevar darīt. Tātad tam ir abi. Jānis ir maigs cilvēks, nekad neizdara spiedienu, ar viņu ir patīkami strādāt, nav panikas. No viņa plūst miers.
— Vai jūs pats esat mierīgs cilvēks?
- Kad un kā.
— Grūti iedomāties, ka tu esi trokšņains, aizkaitināts...
– Droši vien tāds ir izskats. Teātrī, piemēram, viņi zina, ka es neesmu mierīgākā soliste un varu parādīt raksturu, kad tērpam, piemēram, liek augt, kā tas notika Kareņinā. es nesaprotu, kāpēc. Galu galā es regulāri devos uz visiem piederumiem.
— Kā puika no inteliģentas ģimenes, bet tālu no teātra nokļuva baletā?
— Esmu maskaviete, uzaugu Pokrovskoje-Strešņevas rajonā. Mamma gribēja mani ar kaut ko aizņemt, tāpēc pierakstīja mani ģitāras pulciņā un stepa deju nodarbībās. Tad viņa uzzināja, ka mūsu mājas pirmajā stāvā, bet mēs dzīvojām trešajā, tika atvērta pašvaldības bērnudārzs. baleta skola, un nodarbības ir pilnīgi bez maksas. Tur mani norīkoja.
Kas zināja, ka 2003. gadā šī skola Maskavas Gžeļas dejas teātrī iegūs valsts horeogrāfijas skolas statusu ar profesionālā diplomu. Sākumā es mācījos bez īpašas patikas un bez īpašas vēlmes - kļūt, piemēram, Lielā teātra premjerministra amatā. Viss noritēja kā parasti, pakāpeniski un pareizi.
— Kad gribējāt kļūt par baletdejotāju?
— Es mācījos sagatavošanas grupā, kad mani aizveda uz Kremli uz " Gulbju ezers" Es nogulēju visu priekšnesumu, man tas viss šķita ļoti garlaicīgi. Vestibilā pārdeva kasetes ar priekšnesumu ierakstiem, tad disku nebija. Mamma jautāja, kuru man vajadzētu pirkt. Es atbildēju: "Balets, kur vīrieši vairāk lec."
Viņi mums ieteica Jurija Grigoroviča Spartaku. Kad noskatījos šo spēcīgo priekšnesumu ar Jekaterinu Maksimovu un Vladimiru Vasiļjevu, sapratu – tikai balets un nekas vairāk. Tad es iesaistījos klasiskajā mūzikā un gribēju to dejot.
— Drīzumā Spartakam apritēs pusgadsimts, un jūs esat titullomā.
— Mans pirmais spēcīgais iespaids Lielajā teātrī bija “Spartaka” iestudējums. Orķestris sāka spēlēt divus soļus no manis, darbība mani satvēra, atskanēja Grigoroviča prasīgā balss - es sēdēju ar muti vaļā, tā bija tik vērienīga un spēcīga. Tad es pat nevarēju noticēt, ka kādu dienu dejos Spartaku.
Pagāja gadi, un vienā jaukā dienā Jurijs Nikolajevičs mani uzaicināja sagatavot šo lomu. Es pats atnācu uz otro mēģinājumu - ar mani notika šoks, saraujos no bailēm: tajā, ka Grigorovičs atradās netālu, zālē, bija kaut kas nereāls. Man šī horeogrāfe ir otrā Petipa, viņi ir vienā līmenī.
— Protams, baleta vēsturi 20. gadsimta otrajā pusē noteica Jurijs Grigorovičs...
- Es teikšu vairāk. Ja nebūtu Jurija Nikolajeviča, nebūtu tagadējā Lielā teātra. Viņš paņēma baletu nepieredzēts augstums. Esmu viņam pateicīga, ka uzticēja man savus priekšnesumus. Sākumā viņš uz mani skatījās ar piesardzību, bet tad sāka silti izturēties pret mani, es to jūtu. Es gribu viņam atbildēt un iepriecināt.
Kad viņa baleti tiek izpildīti augstā mākslinieciskā līmenī, viņa noskaņojums uzreiz mainās, viņš kļūst citādāks. Orķestra pārskriešanas laikā viņš visus aizrāda, bet, ja tas nebūtu noticis, priekšnesumi būtu vājāki. Viņš zina, kā nokomplektēt trupu.
— Jūs esat Gžeļas skolas lepnums. Tās dibinātājs horeogrāfs Vladimirs Zaharovs lepojās ar jums un parādīja jūs kā talantīgu zēnu. Parasti šādus cilvēkus pārceļ uz Horeogrāfijas akadēmiju, bet jūs palikāt savā alma mater. Kāpēc?
Deniss Rodkins un Anna Ņikuļina filmā "Raimonda". Foto – Maija Farafonova - Viņi man piedāvāja, bet es biju patriots, un es negribēju nodot Vladimiru Mihailoviču. Es sapņoju, ka man būs savs liktenis - jaunās Gžeļas skolas absolvents, kurš bija kaut ko sasniedzis. Es negribēju atkārtot Maskavas Valsts Mākslas akadēmijas zēna standarta ceļu, kurš ieradās Lielā teātra baleta korpusā ...
— Vai esat pirmais no Gžeļas, kas nokļuvis Lielajā teātrī?
- Jā. Vladimirs Mihailovičs mani ļoti mīlēja un bieži teica: "Jums vajadzētu dejot ar Svetlanu Zaharovu."
- Tāpat kā skatīties ūdenī.
— Diemžēl viņš nepārdzīvoja mūsu duetu ar Svetlanu. Domāju, ja viņš būtu sēdējis skatītāju rindās pie mūsu Gulbju ezera, viņš no prieka raudātu visu izrādes laiku. Viņš bija romantisks un ļoti sentimentāls. Atceros, kad Zaharovs lasīja dzeju, viņam vienmēr nobira asara.
— Ja jūs nebūtu kļuvis par baletdejotāju, kādu profesiju izvēlētos?
— Bērnu fantāzijas — vilciena mašīnists un futbolists. Kad es uzaugu, man nebija šaubu, ka baletdejotāja ceļš ir mans, un citādi nevar būt.
— Kā jūs nokļuvāt Lielā trupā?
- Nejauši. IN beigšanas klase Aizbraucu uz Pēterburgu apskatīt Eifmana teātri. Boriss Jakovļevičs mani paņēma un pat piedāvāja divas lomas – Ļenski Oņeginā un Baziliks Dona Kihotā. Man bija plānota otrā skatīšanās — Lielajā teātrī, lai gan es zināju, ka nav 90 procentu iespēju, šķiet, ka atlikušie desmit nostrādāja.
- Tiešām? galvenais teātris valstis izvēlējās dejotājus no pirmajām jauno alternatīvo skolu izlaiduma klasēm?
— Andrejs Evdokimovs, mans skolotājs, Lielais solists, iedeva man piespēli un piekrita, ka ieradīšos. Es biju ļoti noraizējies, bet pārliecināju sevi, ka, kā saka, viņi neņem naudu pēc pieprasījuma.
Pēc trim mēnešiem, kad atradāmies kopā ar Gželu skolas ekskursijā Sīrijā, tur vēl nebija kara, atskanēja telefona zvans no toreizējās galvas. baleta trupa Genādijs Jaņina: "Mēs jūs ņemam, mums ir vajadzīgi gari un labi uzbūvēti puiši baleta korpusam." Siltums, saule, baseins un tāda laime - ielūgums uz Lielo.
— Vai varat nosaukt dažus notikumus, kas pagrieza jūs? skatuves dzīve?
- Mani grasījās izraidīt no sagatavošanas grupa skolas. Skolotājai es nepatiku, tas notiek, viņai es nepatiku - un tas arī viss. Zaharovs iejaucās: "Pagaidām atstāsim, ar zēnu viss ir kārtībā, varbūt viņam viss izdosies."
Otrais punkts ir Nikolaja Tsiskaridzes klase. Daudzi cilvēki viņu atrunāja - tas nav tā vērts, viņš izdara uz viņu spiedienu ar savu autoritāti un ir pārāk stingrs. Gželā man mācīja stingru disciplīnu, tāpēc padoms mani neapturēja.
Nikolajs Maksimovičs uzreiz teica: "Ja vēlaties labi dejot, sāciet domāt ar galvu." Es esmu iestrēdzis ar šo. Trešā veiksme bija tikšanās ar Grigoroviča priekšnesumiem. Tad Lielajā zālē bija grūts brīdis - visi atceras šos notikumus ( uzbrukums Sergejam Fiļinam. - "Kultūra"
), un viņi īsti negribēja iekļaut repertuārā mani, Tsiskaridzes audzēkni. Tad notika “Ivana Briesmīgā” caurgājiens, Grigorovičs visu priekšā slavēja manu Kurbski. Viņš gāja mājās iedvesmots. Gandrīz uzreiz Jurijs Nikolajevičs uzticējās Spartakam.
Ceturtā laime ir duets ar Svetlanu Zaharovu. Pēc Andreja Uvarova aiziešanas pensijā viņa palika bez partnera, arī es piedzīvoju smagas emocijas: viņi man apsolīja princi filmā “Riekstkodis”, pēc tam viņu noņēma no aktieru sastāva, tas bija kauns. Es ķēros pie Svetlanas piedāvājuma mācīties Hosē lomu Karmenas svītā vienam vakaram Mariinska teātrī.
Mēs dejojām un mums patika mūsu duets. Un tā arī sākās – viņi sāka veidot dažādus priekšnesumus. Tagad es jūtos blakus Svetlanai ne kā svešinieks, esam kļuvuši par ģimeni un cilvēkiem, kuri saprot viens otru.
- Jā. Daži traki domāja, ka es viņu nodevu, nesekojot viņam uz Pēterburgu. Bet mēs ar Nikolaju Maksimoviču apspriedām nākotni, un viņš teica, ka man jāpaliek Lielajā un jāstrādā smagi. Viņš ticēja maniem panākumiem.
— Jūs esat klasiskā dejotāja un izpildāt daudzas mūsdienu repertuāra daļas. Šajos ir grūti strādāt dažādas sistēmas?
"Šodien, pēc modernās Annas Kareņinas, es diez vai varu iedomāties, kā es uzvilkšu zeķubikses un dejošu Gulbju ezeru." Es jutos tāpat, kad nedēļu pēc “Ivana Briesmīgā” bija paredzēts izdot “Faraona meitas”. Pāreja no mūsdienu horeogrāfijas uz klasiku ir ellīgi grūta, atšķirībā no atgriešanās ceļa. Tīrākā klasika palīdz ķermenim būt lieliskā formā.
— Tā ir dīvaina situācija, katrs uzskata sevi par pareizu kritizēt Lielā vadību — sākumā viņus nogādāja. tīrs ūdens agrākie, tagad tagadnes priekšlikumi tiek uztverti naidīgi. It kā būtu sācies kāds aizkaitinājuma bacilis. Vai jūs to jūtat iekšā teātrī?
— Līderis nevar būt labs visiem, un dzīve nesastāv tikai no patīkamiem notikumiem. Šķiet, ka neviens mākslinieks nekad nav izdevies bez grūtībām. Visi grib ideālas attiecības sev, bet tas tā nedarbojas. Un šeit strādā cilvēki ar ambīcijām, katrs ar savām idejām.
Tie ne vienmēr ir pamatoti un īstenojami. Vienmēr piesaistījis Lielais teātris liela uzmanība. Lai kas arī notiktu, viņi no kurmju rakumiem sāk veidot kalnus. Manuprāt, publiski mazgāt netīro veļu ir veltīgi;
— Arvien biežāk tiek runāts par baleta īpašo raksturu. ko viņš valkā?
— Piemēram, šodien nevarēju piecelties no gultas — pēc mēģinājumiem un “Kareņinas” izskriešanas ar smagiem pacēlumiem, iestājās nogurums un sāpēja kakls. Bet viņš piecēlās. Katru rītu tu sevi piespiež – šeit parādās tavs raksturs.
— Kas svarīgāks — veiksme vai sviedri?
"Tas nav iespējams bez veiksmes, bet jūs nevarat izdzīvot tikai ar to." Kad man neveicās, es turpināju strādāt, lai gan likās, ka tas bija veltīgi, bet galu galā ikdienas darbs man izrādījās pluss.
— Vai viena teātra baletdejotājus var saistīt stipras draudzības saites?
"Leģenda par mīlestību." Širina - Anna Ņikuļina, Ferkhads - Deniss Rodkins. Foto – Mihails Logvinovs — Draudzība ir atkarīga no cilvēkiem. Tāpēc tas ir iespējams, bet tagad, manuprāt, mums nav spēcīgas alianses. Varbūt daļēji konkurences dēļ. Profesionālā dzīve ir īsa, visiem gribas kaut ko ātri nodejot, viens dabū lomu, cits nē, parādās greizsirdība un aizvainojums, un sirsnīga draudzība nevar dzīvot tādā klimatā.
— Kāpēc atteicāties piedalīties “Nurejevā”?
— Ērika Bruna loma ir ļoti maza — tikai piecas minūtes uz skatuves. Un man nepatika būt par Nurejeva ēnu.
— Vai jūs piekristu titullomai?
— Šaubos, vai varētu izveidot Nurejeva tēlu. Mēs viņu pazīstam - tas nav Spartaks, ne princis, ne princis Kurbskis. Nurejeva deja tika iemūžināta video, saglabāta liels skaits dokumentālā hronika, par viņu ir daudz rakstīts. Viņš ir tik neordināra personība, kuru, manuprāt, nav iespējams attēlot. Es domāju, ka es tik un tā būtu atteikusies.
— Kinorežisori vēl nav sākuši interesēties par jūsu iespaidīgo izskatu?
— Viņi mani uzaicināja uz noklausīšanos, bet es kaut kā līdz tām netiku.
— Kā pavadi savu brīvo dienu?
— Pēdējā laikā Man ir daudz darba, un pirmdien es guļu un atpūšos. Man patīk skatīties filmas.
- To var izdarīt arī guļot gultā...
— Kad laiks atļauj, es eju uz operu, bet ne uz Lielo. Ir darba vieta, un notikumi, kas dodas uz izrādi, neizdodas. Es dodos uz Staņislavska muzikālo teātri, lai noskatītos "Hovanščinu", "Hofmaņa pasakas" vai " Pīķa dāma", V" Jaunā Opera“Nesen klausījos Faustu un Romeo un Džuljetu.
— Tavus vecākus man ne reizi vien zālē rādīja. Vai viņi ir kļuvuši par baletomāniem?
"Īpaši tētis, lai gan viņam balets bija garlaicīgi, viņš to nesaprata un pat nepatika." Bet Spartaks ar dēlu vadošā loma mainīja savu pasaules uzskatu. Tagad viņš iet uz visām izrādēm un izbauda to.
Denis, pēc sešiem mēnešiem jūs kļūsit par Maskavas Horeogrāfijas akadēmijas absolventu. Kā jūs jūtaties, gaidot šādu notikumu? Kādi ir tavi plāni šim periodam?
Laiks, protams, ir ļoti īslaicīgs. Šķiet, ka tikai nesen iestājos akadēmijā, bet te nu jau esmu izlaiduma gads, un pavisam drīz beigšu studijas un sākšu strādāt teātrī. Man ir liela atbildības sajūta par to, kas man jādara. Protams, jūtos lepns, ka beidzu tik lielisku un slavenu akadēmiju, no kuras izcēlušās daudzas pasaules zvaigznes.
Man tagad ir daudz jāstrādā.
Februāra sākumā jūs dejojat izrādē “Guļošā skaistule” uz Lielā teātra skatuves. Tas ir ārkārtīgi rets gadījums, kad akadēmijas students iznāk uz teātra skatuves. Bet jūs godīgi nopelnījāt šo iespēju Krievijas baleta konkursā, kļūstot par Grand Prix ieguvēju, un jums radās iespēja, būtne students stažēties un uzstāties Lielajā teātrī. Vai biji gatava tādai attīstībai, ka dejotu izrādē?
Pat nebiju par to domājusi, man ir svarīgs darbs un tā rezultāts. Protams, man tas ir pagodinājums. Es biju pārsteigts, kad viņi man teica, ka es piedalīšos Lielā teātra izrādē, vēl jo mazāk - tik nopietnā lomā ( apm. ed. Deniss baletā dejos Zilo putnu pas de deux « guļošā Skaistule » ). Es nezināju, ka tas ir iespējams, tāpēc šis ir milzīgs notikums.
Īpaši,jūs esat teicis vairāk nekā vienu reiziKasVai jūs sapņojat strādāt Lielajā teātrī...
Jā, tas ir bijis sapnis kopš bērnības. Tas ir dzīves mērķis. Bērnībā vēl sapratu, ka iešu uz šo mērķi, izejot cauri jebkādām grūtībām. Būt šajā leģendārajā teātrī jau ir laime.
Jaungada brīvdienās jūs divas dienas atpūtāties un pēc tam katru dienu devāties mācīties. Kastas ir fanātismsvai nepieciešamība?
Es vienkārši nevaru atpūsties, jūtos slikti bez sporta, man nav kur likt savu enerģiju. Es arī saprotu, ka lieki tērēju laiku, turklāt labāk sevi uzturēt formā, nekā vēlāk tajā atkal iesaistīties.
Jūs teicāt, ka kopš bērnības esat izvirzījis sev mērķi iet lielā mērā. Vai, studējot Ufā, centāties nokļūt Maskavā? Vai sapratāt, ka, lai sasniegtu šo mērķi, jums jāiekļūst Maskavas Horeogrāfijas akadēmijā?
Kad es pirmo reizi uzzināju par baletu, es nedomāju, ka došos uz Maskavu. Es vienkārši praktizēju un mīlēju to, ko daru. Daudz vēlāk es uzzināju par akadēmiju un gribēju kļūt par vienu no tās studentiem.
Kā jūs nokļuvāt Maskavas Valsts Mākslas akadēmijā?
Es mācījos Rūdolfa Nurejeva koledžā, un pēc ceturtās klases mēs ar mammu nolēmām, ka man ir jāiet tālāk. Tieši tobrīd Ufā ieradās Jurijs Burlaka, kurš kopā ar mani mēģināja. Vienā no mēģinājumiem es viņam jautāju: "Kur viņi man mācīs vīriešu dejas?" Un viņš teica, ka man jāiet uz Maskavas akadēmiju, jo tur man mācīs vīriešu deju un klasiskā baleta īstās tradīcijas.
Nolēmu doties uz Maskavu un mēģināt iestāties. Viņi mani paņēma, un es nokļuvu Denisa Medvedeva klasē.
Ar skolotāju Denisu Medvedevu
Spriežot pēc jūsu darba, tikšanās izvērtās liktenīga? Šāds skolotāja un skolēna tandēms notiek reti.
Jā. Šī ir liela veiksme. No pirmās dienas sākās darbs, par kuru sapņoju. Deniss Vladimirovičs, viņš man ir vairāk nekā tikai skolotājs, viņš man ir kā tēvs. Viņš vienmēr uzklausīs un dos labs padoms un es ceru, ka mēs turpināsim ar viņu sadarboties arī turpmāk.
Vai tas ir iespējams?
Es ļoti priecāšos, ja man ļaus strādāt ar viņu teātrī. Jo viņš izdomāja pareizo pieeju darbam ar mani. Burkāns un kociņš, kā viņš saka (smejas). Ar viņu nav iespējams būt augstprātīgam, un es esmu viņam ļoti pateicīgs par to, ka viņš lielākoties ir stingrs pret mani. Viņa ciešie cimdi neļauj viņam atraisīties un palīdz skaidri redzēt mērķi. Tajā pašā laikā viņš ir absolūti humāns un emocionāls.
Tu pieminēji savu mammu. Vecāki bieži vien ir aiz katra mākslinieka. Kādu lomu tavā dzīvē spēlēja tava māte?
Viņa nekad nav uzstājusi, ka es nodarbojos ar baletu. Viņa tikko aizveda mani uz teātri. Protams, pēc uzstāšanās iznācu ārā un teicu, ka gribu nokļūt šajā pasaulē. Tagad viņa mani ļoti atbalsta un daudz zina par baletu. Man šķiet, ka viņa par baletu zina daudz vairāk nekā es.
Kas tieši jūs piesaistīja teātrim?
Šis īpašais gars, neaprakstāms... Teātrī valda citas pasaules atmosfēra.
Tagad jūs esat pieaugušais, esat daudz iemācījies un redzējis. Vai jūsu attieksme pret teātri ir mainījusies?
noteikti, pasaule ap mums maina un maina cilvēka uztveri par dažādām lietām. Bet, atnākot uz teātri, man ir svarīgs darbs, nevis tas, kas notiek tā iekšienē. Manuprāt, ir jāpierāda, uz ko esi spējīgs, nevis aizkulisēs, bet gan uz skatuves.
Kādas īpašības, jūsuprāt, ir nepieciešamas, lai kļūtu par īstu mākslinieku?
Citējot Maiju Plisecku: "Raksturs ir liktenis." Pilnīgi piekrītu šim apgalvojumam. Ja tev nav spēcīga un neatlaidīga rakstura, nekas neizdosies. Galu galā mākslinieka dzīve ir ļoti nepastāvīga, tādas ir dažādi periodi dzīvē, kad vajag ņemt savu gribu dūrē un virzīties tālāk, lai arī kas.
Un, protams, mīlestība pret savu darbu. Bez viņas nevar!
Ja jūs ārstējatuz panākumiem, kā formulai, kurā trīssastāvdaļas: talants, smags darbs un veiksme. Kādā proporcijā jūs tos sakārtotu?
Smags darbs, pirmkārt. Protams, ir jābūt veiksmei... (domā). Es domāju, ka es šo veiksmes formulu salīdzinātu ar piramīdu, kas nepārtraukti griežas.
Blitz
Pirmā uzstāšanās uz skatuves
Mazais arābs dejoja operā "Aīda"
man nepatīk
Laiks ārā
INmans atskaņošanas saraksts
Dažāda mūzika
Es nekad neesmu mēģinājis
Izpletņlēkšana
Man vienmēr ir līdzi šīs trīs lietas
Pase, telefons un viss
Mīļākā pilsēta
Es lepojos
Ar savu draudzeni
Spilgts mirklis no bērnības
Atrakciju parks, pirmais velobrauciens
Es lasu
Zinātniskā fantastika, klasika
Sapņot
Kļūstiet par Lielā teātra pirmizrādi
Veiksmes noslēpums
Attieksme pret kritiku
Adekvāta
Incidents uz skatuves
Tas notika (smejas)
Spēja, kuru jūs vēlētos iegūt
Apturēt laiku
Perfekta diena
Kad izdarīju visu, ko plānoju un maksimāli
Raksturs
Mērķtiecīgs
Laimes noslēpums
No 2016. gada 30. oktobra līdz 4. novembrim Maskavā norisinājās Viskrievijas baletdejotāju un horeogrāfu konkurss.
2013. gadā Vissavienības baletdejotāju un horeogrāfu konkurss, kas vienmēr notika plkst. Koncertzāle viņiem. P.I. Čaikovskis slavenā Maskavas konkursa priekšvakarā. Tagad platforma Viskrievijas sacensības kļuva par Bērnu skatuvi muzikālais teātris viņiem. N.I. Sats, un pats konkurss ar divu gadu periodiskumu pievērš uzmanību vai nu klasiskajiem izpildītājiem, vai raksturīga deja, pēc tam par horeogrāfu mākslu. Šoreiz pienāca akadēmisko dejotāju kārta, priekšplānā izvirzot nomināciju “Baletdejotāji”. Šis ir sava veida kvalifikācijas posms, kas gatavojas XIII Maskavas Starptautiskajam baletdejotāju un horeogrāfu konkursam, kas gaidāms 2017. gada jūnijā.
Oktobrī notika Viskrievijas konkursa pirmā kārta, izmantojot video ierakstus. II un III kārtas tiešraides vērtēja žūrija Jurija Grigoroviča vadībā. Sastāv no - mākslinieciskie vadītāji Krasnojarskas Operas un baleta teātris - Sergejs Bobrovs, Krievu baleta teātri - Vjačeslavs Gordejevs, Kremļa balets - Andrejs Petrovs, Tatāru operas un baleta teātris - Vladimirs Jakovļevs, Mari Operas un baleta teātris - Konstantīns Ivanovs, Lielā teātra skolotāji un repetitori Jurijs Vasjučenko un Ludmila Seņmila , Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmijas rektore Marina Leonova un Krievu baleta akadēmija. A.Ya. Vaganova Nikolajs Tsiskaridze, nosauktās Maskavas Valsts administratīvās mākslas akadēmijas galvenie horeogrāfi. N.I. Sats - Vladimirs Kirillovs, Astrahaņas operas un baleta teātris - Konstantīns Uraļskis. Atbildīgā žūrijas sekretāre – Ģenerālmenedžeris Starptautiskā federācija baleta konkursi Sergejs Usanovs.
Konkursa žūrija Jurija Grigoroviča vadībā
Divdesmit deviņi konkursanti jaunākā vecuma kategorijā un trīsdesmit pieci vecākā vecuma kategorijā plānoja stāties tik daudzu un autoritatīvu tiesnešu tiesnešu priekšā. Diemžēl daži no viņiem, precīzi četri, palika aizkulisēs.
Dalībnieki junioru grupa Viņi nesasniedza profesionālos standartus. Angelīna Sivceva (Jakutska) apmaldījās baleta “Guļošā skaistule” Auroras variācijas finālā Anna Grigorjeva no Permas nepaguva iekļaut kustības Permas Auroras variācijas muzikālajā tempā. Darbs pie ķermeņa atbrīvošanas jāturpina Grigorijam Ikoņņikovam (Maskava), kurš demonstrēja savu labo griezienu. Maskavietis Iļja Vladimirovs, nedomājot par nepieciešamajām galvas pozīcijām, nepabeidza jete en tournan variācijā no baleta “Satanilla”, kura dizains arī bija tālu no ideāla. Deniss Beļajevs (Voroņeža) pārsteidza ar dīvainu Pētera variācijas trešās daļas izdevumu (“Kavalērijas atpūta”). Tomēr tie vairs nav pārmetumi jaunam māksliniekam, bet gan skolotājam. Labu iespaidu atstāja maskaviete Irina Zaharova, kura graciozi izpildīja Fokines “Karnevāla” variāciju “Tauriņš”, un Marina Korotčenkova no Voroņežas, kura pievērsās Konstantīna Sergejeva pārstrādātajai “Raimondas” variācijai.
“Seniori” (vecuma diapazons no 18 līdz 26 gadiem) uzstāda augstāku sacensību latiņu, taču arī šeit profesionālā konkurence nav saasinājusies.
Deniss Zaharovs (1. vieta). Fotogrāfs Igors Zakharkins
Irina Točilščikova no Sanktpēterburgas knapi tika galā ar Kitri variāciju (balets “Dons Kihots”), maskaviete Lilija Žerniļskaja neizturēja Esmeraldas ritmikas releve (koris N. Berezova). Viktorija Gorbačova (Maskava) finālā izpildīja Odaliskas variāciju no “Korsāra”, griežoties pieticīgi un nesekojot līdzi mūzikai, viņa pat nepilnveidoja galveno lomu “Don Kihota” Driadu dāmas variācijai. Elizaveta Nazimova (Maskava) nepievērsa uzmanību leņķu spēlei baleta “Ziedu svētki Gencāno” variācijās.
Neveiksme piemeklēja pieredzējušos konkurentus - maskaviešus Maratu Nafikovu, kurš kļūdījās Franča variācijas (“Coppelia”) rotācijās, un Sarjalu Afanasjevu, kurš paklupa Solora variācijā (“La Bayadère”). “Mazā atomelektrostacija” Ņikita Ksenofontovs plosīja kaislības un pārmērīgi “izkrauca seju” Filipa (“Parīzes liesmas”) tēlā.
Neskatoties uz vairākiem interesantiem darbiem, mūsdienu horeogrāfija Kopumā tas atstāja ļoti nožēlojamu iespaidu, liekot žūrijai izvēlēties no “pieejamās skaidrās naudas”.
Septiņpadsmit dalībnieki junioru kategorijā un astoņpadsmit senioru kategorijā sasniedza trešo kārtu.
Ir gandarījums, ka konkursā romantisko prinču lomā sacenšas dejotāji. Tie ir runātāji vecākā grupa garš, stalts Astrahaņas iedzīvotājs Artjoms Pugačovs un garais maskavietis Ivans Titovs ar skaistām kājām un lokanām, veiklām pēdām.
Bet varbūt vislielākā pozitīvas emocijas un Deniss Zaharovs viesa cerības. Skolotāja Denisa Medvedeva prasmīgi audzināts Maskavas Horeogrāfijas akadēmijas students, labu sagatavotību, akadēmisko formu un tehnisko nodrošinājumu demonstrējis Žana de Brīna un Grāfa Cherry variācijās un numurā “Ceļā uz mājām” (muz. A. Šnitke, R. Kotina horeogrāfija) – pārliecinoša aktierspēle. Ir piemērs prasmīgai pieejai repertuāra izvēlei, pārdomātam studenta un mentora darbam pie tā izstrādes un īstenošanas.
Konkursā atkal neiztika bez neskaidrībām autorības jautājumā. Acīmredzams incidents ir Ēnas variācija no La Bayadère, kas piedēvēta Čaikovskim. Taču atribūcijas nepilnības atklājās, prezentējot, piemēram, Mariusa Petipa, nevis Artūra Senleona komponētās Ūdeņu karalienes variācijas Minkusa, nevis Pugnas mūzikai. Franča variāciju mūzika pieder E. Giraudam, nevis Leo Delibesam, un Svanildas variācijas skatītāji redzēja Gorska, nevis Senleonas horeogrāfijā. Nu, taisnīgums prasa, visu cieņu pret Petipu un viņa divertismentu “Paquita”, nosaukt Mihailu Fokinu kā Armīdas uzticības personas (N. Čerepņina “Armīdas paviljons”) autoru.
Jurijs Kudrjavcevs (II balva) un Jekaterina Bulgutova (Partnerības balva). Foto Igors Zakharkins
Pamatojoties uz trešās kārtas dalībnieku priekšnesumu rezultātiem, žūrija piešķīra šādas balvas:
Junioru grupa:
Meitenes:
1. balva:
Osipyuk Arina (Maskava)
2. balva:
Jegorova Diāna (Voroņeža)
Kļavlina Jekaterina (Maskava)
III balva:
Grigorjeva Anna (Perma)
Lazareva Alesja (Maskava)
Diplomi:
Platonova Anastasija (Jakutska)
Gračeva Gaļina (Voroņeža)
Zaharova Irina (Voroņeža)
Sertifikāti par dalību finālā:
Borisova Alina (Maskava)
Korotčenkova Marina (Voroņeža)
Zēni:
1. balva:
Zaharovs Deniss (Maskava)
2. balva:
Vladimirovs Iļja (Maskava)
III balva
Ikonņikovs Grigorijs (Maskava)
Diplomi:
Efimovs Aitals (Maskava)
Beļajevs Deniss (Voroņeža)
Rogovs Ņikita (Jakutska)
Vecākā grupa:
Sievietes:
1. balva:
Khabinets Ksenia (Maskava)
Markova Anna (Maskava)
2. balva:
Kaičeva Alīna (Maskava)
Serova Varvara (Maskava)
III balva:
Bek Marija (Maskava)
Baybaeva Jekaterina (Joshkar-Ola)
Diplomi:
Fedotova Venera (Jakutska)
Mulukina Vita (Rostova pie Donas)
Nazimova Elizaveta (Maskava)
Vīrieši:
1. balva:
Ksenofontovs Ņikita (Novosibirska)
Afanasjevs Sarjals (Maskava)
2. balva:
Kudrjavcevs Jurijs (Krasnojarska)
Titovs Ivans (Maskava)
III balva:
Nafikovs Marats (Maskava)
Pugačovs Artjoms (Astrahaņa)
Diplomi:
Khomushku Subudai (Maskava)
Kalmikovs Sergejs (Krasnodara)
Arefjevs Mstislavs (Maskava)
Īpašas balvas:
“Par veiksmīgu konkursa dalībnieka sagatavošanu”
Medvedevs Deniss (Maskava) – junioru grupa
Bogoroditskaya Žanna (Maskava) – vecākā grupa
“Par partnerību” – Jekaterina Bulgutova (Krasnojarska)
"Par labākā horeogrāfija» – Ņikita Ivanovs (Maskava), Vjačeslavs Pegarevs (Maskava), Ņina Madana (Maskava)
Man nav laika rakstīt, bet es visu laiku atkārtoju savā galvā iespaidus par to, ko es redzēju, man, iespējams, tas joprojām ir jāizlaiž. Pagājušajā šoka nedēļā “Žizele” BT bija mana trešā izrāde ar Zaharovas un Poluņina piedalīšanos, tostarp La Bayadère filmās Stasik un The Sleeping Beauty in the Rock. Taču šī trešā izrāde kļuva par īstu apoteozi. Priekšnesums nebija ideāls. Bet viņš bija neparasti iedvesmots un juteklīgs. Lieliski. Protams, Svetlanas, Sergeja un visas Lielā teātra trupas augstākā prasme ir lepnums un neticams prieks. Viss tika pieņemts un šķita organiski.
Zaharova un Poluņins ir virtuozi ar unikālu talantu, individuālu dejas stilu un greznām līnijām. Neiespējami skaistas rokas, unikāla kantilēna un, atvainojiet, labākās kājas, kādas esmu redzējis, tandēmā, uz vienas skatuves - tikai mana personīgā baletomāniskā paradīze.
Iepriekš Zaharovas izpildītais 1. cēliens mani mulsināja efekts “aristokrāts cītīgi tēlo naivu vientiesību”. Un šajā 11. oktobra izrādē es varēju redzēt aizkustinošu meiteni iemīlējusies. Duets ar Poluņinu bija pārsteidzošs. Man patika interpretācija - sirsnīga sajūta Skaitīt.
Albertam Poluņinam tikšanās ar Žizeli šoreiz nav aukstasinīgs flirts. Viņš ir dziļi kaislīgs un ļaujas impulsam, piedzīvojot neticamu maigumu. Un viņš patiešām iemīlas. Žizele mirdz no laimes, ir samulsusi, noraizējusies un priecājas. Taču jau pirmajā cēlienā ir fragments, kas iepriekš nosaka traģēdijas neizbēgamību. Sarunas laikā ar mammu, kad viņa stāsta par dejošanas bīstamību, Žizele apstājas un pēkšņi uz dažiem mirkļiem iegūst džipa izskatu. Nolemts nāvei. Vēlāk, traģēdijas brīdī, Alberts satriekts, apsūdzējis Hansu, steidzas apkārt, steidzas pie Žizeles draugiem, izmisīgi jautājot, kāpēc neviens nav teicis, ka viņa ir neārstējami slima, ka viņa varētu nomirt. Alberts ierodas kapā šokēts, apmaldījies un nolemts, piemetas ceļgalam, noliec galvu un saliek rokas, lūdzot piedošanu vai atkalredzēšanos. Viņš steidzas apkārt, jūtot mīļotās klātbūtni, cenšoties, bet nespējot viņai pieskarties. Pat pirms tam viņa nebija atstājusi viņu domās ar vīziju, bet tagad viņš ir kaislīgi satraukts, nesaprotot realitātes robežas, sekojot Fantomam un pēc tam apstājas, saprotot, ka tas nav iespējams, bet nebeidzot meklēt mīļotā tēls ar acīm. Šoreiz redzēju, ka Alberts nedejo, lai sevi glābtu, bet dejo, jo Viņa bija tuvumā. Un kamēr viņš jūt VIŅU, viņš cīnīsies, centīsies palikt ar VIŅU. Un visa šī cīņa ar Mirtu ir caururbjoša vēlme kaut uz mirkli aizkavēt šķiršanās brīdi. Šajā stāstā Alberts neiet pasaulē izglābts un apgaismots. Viņš paliek turpat blakus ar Žizeles pēdējo dāvanu - liliju rokā, uz kapa atstātu apmetni.
Varoņu tēli veidoti filigrāni un trīsdimensiju manierē. Diapazons atrasts izteiksmīgiem līdzekļiem bezgalīgs. Daudz nianšu, izvietoti akcenti, mazākās detaļas - pieskārieni, skatieni, precīzi atrasti žesti, gaisa skūpsti, tempu maiņas, sastingums.
Tātad 1. cēlienā abu varoņu sejās ir smaids, un dejā, kustībās un sejas izteiksmēs ir bijība un sajūsma par sajūtu, kas viņus pārņēmusi.
Alberta iedvesmu un mīlestību atbalstīja arī īpaša plastika. Un pārmērīgā entreča amplitūda un asums, kam seko piezemēšanās arabeskā. Turklāt, neskatoties uz kustību prom no Žizeles, viņa ķermenis ir vērsts - sniedzas pret viņu. Un Sergejam raksturīgais paņēmiens, tempa kontrasts, kad pirms kustības viņš uz sekundes daļu apstājas un tad paātrinātā tempā ielaužas lēcienā vai, gluži pretēji, impulsīvi sācis, palēnina ātrumu. Šī ir lieliska krāsa emociju spēka verbalizācijai, radot entuziasma un eiforijas efektu.
Alberts Poluņina šoreiz bija īpaši maigs un dedzīgs. Ainā, kurā viņš satver Žizeles roku, viņa rotaļīgi paslīd prom, bet viņš joprojām viņu apskauj – viņš noķer, un viņa sastingst, priecīga un samulsusi. Un Svetlanas ātrās, gaisīgās rotācijas pa diagonāli pret aicinājumu, piesaistot Albertu.
Alberta un Žizeles dejas ainā, pirms sirds sāp, grāfs Poluņina tik neparasti dedzīgi, jauneklīgi entuziastiski tiecas apaļās dejas - jūtu virpulī, bet pēkšņi apstājas, samulsusi un patiesi noraizējusies par meitenes slimību. Viņš nosēdina tevi uz ceļgala un nomierinoši glāsta tavu vaigu.
Brīnišķīgs brīdis, kad Alberts “strīdas” ar Berti, mēģinot atņemt Žizeli. Sergeja uzstāšanās izraisīja smaidu. Tik sirsnīgi un maigi viņš velk meiteni aiz viņas mātes muguras, un, tiklīdz Bertas skatiens uz viņu nokrīt, viņš cieņpilni, bet palaidnīgi paklanās.
Sapratu, ka manas pēdējās Žizeles nebija BT, tās pārsvarā atradās uz vietas, tāpēc aizmirsu, ka Bathilda neprāta ainā sadursmes laikā ar Žizeli neaiziet, kā tas notiek citos izdevumos. Un, lai gan Bathildas daļa tālāk ir uzrakstīta nedaudz dīvaini, viņa gaida beigas, statiski sastingusi, turot roku kādam no svītas. Bet kopumā tas darbojas par labu Alberta līnijas interpretācijai. Viņš, neskatoties uz līgavas klātbūtni, steidzas pie “ievainotās” mīļotās, un viņu ierobežo ne tikai skrīvera, bet arī vairāku svītas kungu “kordons”. Citos izdevumos grāfs bieži šķiet nemierīgs, un viņa turpmākā kapsētas apmeklēšana izskatās nedaudz neloģiska.
Un šoreiz mani vienkārši pārsteidza trakuma aina. Bailes, zaudējums un asaras Svetlanas acīs. Caurduroši, līdz kamolu kaklā. Un Alberts, apbērdams nedzīvo meiteni ar skūpstiem, izmisumā steidzās apkārt, cenšoties viņu nelaist vaļā, pat ja turēja rokās viņas kleitas apakšmalu.
Zemnieku satiksmes noteikumu izpildītāju izvēle, manuprāt, nav ideāla, taču Igors un Daria ļoti centās un to izdarīja. Dašai patīk viņas rokas, viņas maigums un kantilēna. Viņas variācijas otrā daļa izdevās brīnišķīgi. Tuvs manam iekšējam standartam – “elfs”. Pēkšņi īpaši pamanīju koši izpildītu gardu pantomīmas ainu izkliedi. Hercogs Alekseja Lopareviča izpildījumā ir vēl viena šīs izrādes dārgakmens.
Otrais cēliens mani apbūra ar savu nevainojamo vadu deju. Un kādi pasakaini Andželīnas Karpovas un Annas Turazašvili džipi. Meitenes ar pārsteidzošām līnijām, kustībām un lēcieniem. Es patiesi ceru viņus redzēt galvenajās lomās, bet šis sapnis nav jauns...
Mirta Jekaterina Šipuļina smaržoja auksti. Viņas ieeja pēc minūtes pas de bore, stalta un citpasaulīga, bija daudzsološa. Bet izpildījumā man pietrūka viegluma un lēciena ar progresu. Un piezemējumi no skatītāju puses izskatījās, maigi izsakoties, grūti.
Deniss Savins Hansa lomā radīja košu, zemniecisku zemnieka tēlu, izvērstu un izteiksmīgu. Un tehniski daļa tika izpildīta vairāk nekā adekvāti. Taču otrajā cēlienā žesti man šķita pārāk aktīvi, apzināti groteski un tāpēc neorganiski. Es teiktu, ka nedaudz pārspēlēju.
Žizele Zaharova otrajā cēlienā ir pārpasaulīga, bezķermeniska, patiesi gars. Viņu dueti ar Poluņinu rada pilnīgu ilūziju par Žizeles džipa spokainību. Šis vieglums, lidojums, balstu absolūta bezpiepūle ir kas vairāk nekā konsole, lokanība, kustību plūstamība. Fantastiski skaista pozēšana un neticami gludums un adagio maigums. Dueta deju priekšnesums ir pārsteidzošs. Un Sergejs, protams, ir fantastisks partneris. Viņš ir neticami jūtīgs pret savu partneri un parāda viņu kā patiesi peldošu spoku, trauslu un nenovērtējamu. Taču bija arī Alberta variācijas, kas tika izpildītas proporcionāli attēlam, neparasts entrechats, augsti kabrioleti, gaisa tūres ar nevainojamu nosēšanos un Poluņinska lēciens ar kursoru “kā palēninājumā”.
Esmu ļoti pateicīgs Lielajam teātrim, ierakstu kompānijai un visiem māksliniekiem par iespēju redzēt šādu baletu uz skatuves. labākā aina. Un pēc priekškara aizvēršanās mans kaimiņš teica: "Vai kāds uzdrošinās vēl kaut ko teikt par BT līmeni..."
Tādas bija manas sajūtas no skatītāju puses. Ierakstu varēju noskatīties tikai vakar vakarā. Es biju šausmīgi apbēdināts. Vajadzēja nofilmēt TĀDU priekšnesumu. Neglīts leņķis. No šī “leņķa” nav redzama lēciena amplitūda un augstums. Pilnīgi noteikti. Es atkārtoju, es skatījos zālē no 3. stendu rindas, tiešā tuvumā. Ierakstā Svetai vispār nav lēciena, lai gan patiesībā viņa vienkārši peldēja, un, izgājusi no mājas, plīvoja pāri skatuvei kā feja. Arī Sergeja garais, mīkstākais lēciens ir vienkārši neticami “saplacināts” un iezemēts no tuviem leņķiem. Pēc Svetlanas nelaimīgā kritiena, uz brīdi palēninot ātrumu, bet saprotot, ka viss ir kārtībā, Poluņins pacēlās ārkārtīgi augstu, smējāmies, teicām, ka adrenalīna iespaidā viņš lidoja zem BT jumta, bet tas nav pat ne tuvu redzams. ierakstu. Un ir skaidrs, kāpēc. Šis ir rets profesionāls atradums, lai nofilmētu lēcienu no priekšpuses. Alberta iestāšanos otrajā cēlienā vajadzētu pārraidīt no attāluma leņķa, kad milzīgas skatuves gigantiskajā telpā pārvietojas maza vientuļa figūra, lai gan tas potenciāli ir viens no tuvplānu atslēgas momentiem - arī “spožs” lēmums.
Protams, Žizeles variācijas laikā un trakuma ainā ir loģiski filmēt balerīnu, bet uzņemt pāris tuvplānus, kur Alberts apbrīno meitenes deju, un, vēl svarīgāk, grāfs, kurš izmisumā. metās pie mirstošā Mīļotā (zālē vērotājiem bija skaidrs, ka Alberts ir izdarījis savu izvēli) Tomēr, manuprāt, tas ir loģiski. Vismaz tā, lai priekšnesuma semantiskās aprises būtu skaidras.
Prombūtne tuvplāns 1. cēliena finālā caururbjošākā dominējošā aina, kad Alberts dāvā skūpstus uz ķermeņa mirusi meitene- kopumā noziegums pret cilvēci.
Kāpēc rādīt Mirtas Šipuļinas seju, kas mēģina tikt galā ar sviedriem, izmisīgi mīnējot - es pat nevaru iedomāties. It kā nestrādāja pasaules vadošā komanda, kas specializējas klasisko priekšnesumu ierakstīšanā, bet gan programmas “skandāli, intrigas, izmeklēšanas” komanda, kas ļaunprātīgi piepilda gaisu ar antiestētiskiem kadriem.
Bet varbūt tā ir īslaicīga vilšanās un aizvainojums, kamēr atmiņas ir svaigas, un plaisa starp zālē redzēto un to, kas nonāca ekrānā, ir manāma. Tomēr esmu pateicīgs visiem iesaistītajiem par iespēju kļūt par profesionāla video īpašnieku. Un vēl jo vairāk tāpēc, ka mani baleta draugi Rostovā, Krasnodarā, Novosibirskā, Sanktpēterburgā, Milānā, Romā, Londonā un Ņujorkā varēja dalīties priekā, redzot unikālo Zaharovas un Poļuņina duetu uz Lielās skatuves.
Koncertu konkurss
Natālijas Satsas vārdā nosauktajā Maskavas bērnu muzikālajā teātrī notika 2013.-2016.gada konkursa uzvarētāju apbalvošanas ceremonija un svinīgais koncerts. TATJĀNA KUZNETSOVA stāsta par četru gadu konkursa kustības rezultātiem.
Padomju varas apstākļos, kad balets bija viens no valsts propagandas ieročiem, pretendentus starptautiskajām kaujām atlasīja ļoti rūpīgi. Gadu pirms Maskavas starptautiskā konkursa (tas joprojām notiek reizi četros gados, nākamais notiks 2017. gada jūnijā Lielajā teātrī) valsts organizēja horeogrāfisko spēku apskatu: trupas un horeogrāfijas skolas nosūtīja savus pārstāvjus uz galvaspilsētu. Vissavienības konkursam uzvarētāji tika nosūtīti uz starptautisko konkursu. Pie pirmajiem triumfiem tika Mihails Barišņikovs, Nadežda Pavlova, Aleksandrs Godunovs, Ludmila Semenjaka un daudzas citas zvaigznes. Pēcpadomju brīvajos laikos baleta cilvēki bija atstāti pašplūsmā - visi iekļuva starptautiskajā konkursā. Tomēr 2000. gados uzvarētāji nebija vāji: var atcerēties, ka unikālā Natālija Osipova tikai 2005. gadā sasniedza trešo vietu.
Tomēr laika gaitā Maskavas starptautiskā konkursa organizatoriem izdevās pārliecināt Kultūras ministriju par nepieciešamību sistemātiski uzraudzīt valsts baleta lietas, un 2013. gadā iekšējā atlase tika atjaunota, piedzīvojot būtiskas izmaiņas. Turpmāk konkursā paredzēts aptvert visu valsts horeogrāfisko aktivitāšu dažādību. Konkurss norisinājās četrus gadus: 2013. gadā tika eksaminēti jaunie horeogrāfi, 2014. gadā - tautas rakstura dejas pārstāvji, pērn sacentās “laikmetīgie” horeogrāfi, šogad kārta baletdejotājiem divos. vecuma kategorijas- jaunāki (līdz 18 gadiem) un vecāki (līdz 26 gadiem). Žūrijā ir vairāku Jurija Grigoroviča vadīto teātru mākslinieciskie vadītāji un galveno baleta akadēmiju – Maskavas un Sanktpēterburgas – rektori. Četru gadu cikla rezultāti tika prezentēti svinīgā koncertā Bērnu muzikālajā teātrī – tie izrādījās paredzami.
Galu galā bez sacensībām ir skaidrs, ka Moisejeva ansamblis ir tautas rakstura deju žanra vadībā. Koncertā šī patiesība tika apstiprināta kārtējo reizi: numurs “Gaucho”, ko izpildīja ansambļa jaunie mākslinieki, izrādījās vienīgais, kas nav apzīmēts ar mācekļa prakses zīmogu. Tāpat vispārzināms, ka valstī ir problēma ar talantīgiem jaunajiem horeogrāfiem. Bet konkursa uzvarētāji sadaļā " Mūsdienu deja"izskatījās pilnīgi vecmodīgi - viņu numuri izskatījās pēc sūnainām popminiatūrām no cienījamo tiesnešu kolēģijas locekļu dzīvespriecīgās jaunības laikiem. Runājot par baletdejotājiem, vadošo teātru jaunie talanti tradicionāli ignorē sacensību kņadu. : turnīrs, pat starptautisks, negarantē karjeras pacelšanos, praktiskāk ir veidot karjeru dzimtajā teātrī Pēc būtības Maskavas baleta cīņas ir darba gadatirgus un sabiedrisks lifts. māksliniekiem no reģioniem vai apdāvinātiem skolu absolventiem ir iespēja saņemt piedāvājumu no galvaspilsētas teātriem.
Līdz ar to nebija jābrīnās par visas Krievijas turnīra dalībnieku pieticīgo līmeni. Pirmajā vietā ierindojās Bērnu muzikālā teātra pirmizrādes Anna Markova un Ivans Titovs, kuri ar rūpīgu piesardzību dejoja pas de deux pēc Obera mūzikas. Uz vājo konkurentu fona viņu vadība izskatījās pilnīgi pamatota (un tas neskatoties uz partnera tehniskajām kļūdām, kura skaistās mīkstās kājas neizturēja lielas piruetes pārbaudījumu un partnera nervozo finālu, kurš krita panikā kodā “lielā tūre-double fouetté”).
Uzvarējušie skolēni demonstrēja pārsteidzošu dabisko spēju un prasmju klāstu. Piemēram, 16 gadus vecā Jekaterina Kļavļina no Gžeļas skolas (starp citu, šī tautskola regulāri piegādā savus absolventus akadēmiskajam tirgum - vienkārši nosauciet Denisu Rodkinu, Lielā teātra pirmizrādi un galveno "varoņu mīļāko") dejoja variāciju no "Paquita" ne bez grēka. Viņa nekad neveica nepieciešamo sešu kāpumu lielajās tūrēs, viņas attieksme vienmēr lēca uz priekšu, taču viņa izcēlās ar savas apmācības rūpīgumu un labi trenētu roku smalko darbu (kas patiesībā ir vajadzīgs: ekskursiju pilnība ir īsts); ieguvums). Otro vietu ar šo priekšzīmīgo audzēkni dalīja Diāna Egorova no Voroņežas, stalta meitene ar katastrofāliem robiem baleta izglītībā - sasprindzinājuma savītām rokām, pamestām kājām, netīrām savienojošām kustībām. Kritēriji, pēc kuriem profesionālā žūrija salīdzināja šos konkursantus, palika noslēpums. Šaubas par uzvaru neradīja tikai junioru grupas līderis 17 gadus vecais Deniss Zaharovs, kurš vispirms mācījās Baškīrijā, bet kopš 2014. gada – Maskavas akadēmijā. Šim garkājainajam, harmoniski uzbūvētajam jauneklim piemīt izcilas dabiskās spējas, kuras viņa skolotājs Deniss Medvedevs ar nesteidzīgu aprūpi noslīpē. Savu palātu viņš prezentēja grāfa Cherry variācijās – ne tik virtuozi kā dažam Soloram, bet jaunajai dejotājai piestāvēja kā pēc pasūtījuma šūta kleita. Taču apdāvinātais Deniss Zaharovs arī bez pirmās vietas nebūtu palicis nepamanīts potenciālajiem darba devējiem.
Gala koncerts pēc četru gadu konkursa maratona rezultātiem pārliecinoši pierādīja, ka, neskatoties uz valsts patronāžu un ievērojamu Padomju Savienības cilvēku līdzdalību žūrijas darbā. baleta teātris, pats konkurss paliek margināls notikums: dalībnieku līmeņa vājš un mākslinieciskos kritērijos konservatīvs, tam nav manāmas ietekmes uz mūsdienu baleta teātra dzīvi. Bet šķiet, ka kārtējo Maskavas kongresu tautai ļoti vajag. Koncertzālē bērnu teātris bija pārpildīts ar baleta speciālistiem, aktīviem līdzjutējiem un skatītājiem ar dejojošiem bērniem. Baleta profesionāļi, kas bija izkaisīti pa valsti, piedzīvoja apburošu piederības sajūtu kopējai valsts lietai, un lētticīgie amatieri pārliecinājās, ka baleta jomā Krievija joprojām ir priekšā pārējiem. Varbūt šīs ilūzijas nav jāiznīcina. Kas zina - varbūt nākotnē starptautiskajā konkursā Krievija vēl parādīs sevi visā savā nemainīgi akadēmiskajā krāšņumā.