...man vajag teātri: bez tā es neesmu nekas.
J. Bizē
Savu īso mūžu franču komponists Ž.Bizē veltīja muzikālajam teātrim. Viņa darba virsotne - "Karmena" - joprojām ir viena no iemīļotākajām operām daudziem, daudziem cilvēkiem.
Bizē uzauga kulturālā, izglītotā ģimenē; viņa tēvs bija dziedāšanas skolotājs, māte spēlēja klavieres. 4 gadu vecumā Džordžs sāka mācīties mūziku savas mātes vadībā. 10 gadu vecumā viņš iestājās Parīzes konservatorijā. Viņa skolotāji bija Francijas ievērojamākie mūziķi: pianists A. Marmontels, teorētiķis P. Cimmermans, operu komponisti F. Halēvī un K. Guno. Jau toreiz atklājās Bizē daudzpusīgais talants: viņš bija spožs virtuozs pianists (pats F. Lists apbrīnoja viņa spēli), vairākkārt saņēmis balvas teorētiskajās disciplīnās, aizrāvies ar ērģeļspēli (vēlāk, jau ieguvis slavu, mācījās S. Frenks).
Konservatorijas gados (1848-58) parādījās jauneklīga svaiguma un viegluma pilni darbi, tostarp Simfonija Do mažorā un komiskā opera Doktora nams. Konservatorijas absolvēšana tika atzīmēta ar Romas balvas saņemšanu par kantāti “Kloviss un Klotilde”, kas deva tiesības uz četru gadu uzturēšanos Itālijā un valsts stipendiju. Tajā pašā laikā J. Ofenbaha izsludinātajam konkursam Bizē sarakstīja opereti “Brīnumu dakteris”, kas arī saņēma balvu.
Itālijā Bizē, auglīgās dienvidu dabas, arhitektūras un glezniecības pieminekļu apburtais, strādāja daudz un auglīgi (1858-60). Viņš studē mākslu, lasa daudzas grāmatas un izprot skaistumu visās tā izpausmēs. Ideāls Bizē ir skaistā, harmoniskā Mocarta un Rafaela pasaule. Patiesi franču grācija, dāsna melodiska dāvana, maiga garša uz visiem laikiem kļuva par neatņemamu komponista stila iezīmēm. Bizē arvien vairāk piesaista opermūzika, kas spēj “saplūst” ar uz skatuves attēloto fenomenu vai varoni. Kantātes vietā, kuru komponistam bija paredzēts prezentēt Parīzē, viņš raksta komisko operu Dons Prokopio pēc Dž. Rosīni tradīcijām. Tiek veidota arī oda-simfonija “Vasco da Gama”.
Atgriešanās Parīzē saistījās ar nopietnu radošu meklējumu sākumu un reizē smagu, ikdienišķu darbu maizes gabala dēļ. Bizē nākas veidot citu cilvēku operu partitūru transkripcijas, rakstīt izklaidējošu mūziku kafejnīcu koncertiem un vienlaikus radīt jaunus darbus, strādājot 16 stundas diennaktī. “Es strādāju kā melnādains, esmu pārguris, esmu burtiski saplosīts... Tikko pabeidzu romānus jaunam izdevējam. Baidos, ka izrādījās viduvēji, bet man vajag naudu. Nauda, vienmēr nauda - pie velna! Sekojot Guno, Bizē pievēršas liriskās operas žanram. Viņa "Pērļu meklētāji" (1863), kur dabiskā jūtu izpausme apvienota ar austrumniecisku eksotiku, izsauca G. Berlioza atzinību. "Pērtas skaistums" (1867, pēc V. Skota stāsta motīviem) attēlo dzīvi parastie cilvēki. Šo operu panākumi nebija tik lieli, lai nostiprinātu autora pozīcijas. Paškritika un prātīga “Pērtas skaistuma” nepilnību apzināšanās kļuva par Bizē turpmāko sasniegumu atslēgu: “Šī ir iespaidīga luga, bet tēli vāji ieskicēti... Sagrautu ruļļu un melu skola ir mirusi. - miris uz visiem laikiem! Apglabāsim viņu bez nožēlas, bez raizēm - un turpināsim! Vairāki to gadu plāni palika nepiepildīti; Pabeigtā, bet kopumā neveiksmīgā opera “Ivans Briesmīgais” netika iestudēta. Papildus operām Bizē raksta orķestra un kamermūziku: pabeidz Itālijā aizsākto Romas simfoniju, raksta skaņdarbus klavierēm 4 rokām “Bērnu spēles” (daži no tiem orķestra versijā veidoja “Mazo svītu”), romances. .
1870. gadā, Francijas un Prūsijas kara laikā, kad Francija bija kritiskā situācijā, Bizē pievienojās Nacionālās gvardes rindām. Dažus gadus vēlāk viņa patriotiskās jūtas izpaudās dramatiskajā uvertīrā “Dzimtene” (1874). 70. gadi - komponista jaunrades uzplaukums. 1872. gadā notika operas “Djamile” (pēc A. Museta poēmas motīviem) pirmizrāde, kas smalki transformējās; Arābu intonācija tautas mūzika. Opera-Comique teātra apmeklētājiem bija pārsteigums redzēt darbu, kas stāsta par nesavtīgu mīlestību, pilnu tīra lirisma. Īsti mūzikas pazinēji un nopietni kritiķi “Jamilā” saskatīja jauna posma sākumu, jaunu ceļu atvēršanu.
Šo gadu darbos stila tīrība un grācija (vienmēr raksturīgā Bizē) nemaz netraucē dzīves drāmas, tās konfliktu un traģisko pretrunu patiesai, bezkompromisa izpausmei. Tagad komponista elki ir V. Šekspīrs, Mikelandželo, L. Bēthovens. Savā rakstā “Sarunas par mūziku” Bizē atzinīgi vērtē “kaislīgu, vardarbīgu, dažkārt pat nevaldāmu temperamentu kā Verdi, kas piešķir mākslai dzīvu, spēcīgu darbu, kas radīts no zelta, netīrumiem, žults un asinīm. Es mainu savu ādu gan kā mākslinieks, gan kā cilvēks,” par sevi saka Bizē.
Viena no Bizē daiļrades virsotnēm ir mūzika A. Dodē drāmai “Arlesienne” (1872). Lugas iestudējums bija neveiksmīgs, un komponists labākās istabas komponēja orķestra svītu (otro svītu pēc Bizē nāves veidoja viņa draugs komponists E. Girauds). Kā iekšā iepriekšējie darbi, Bizē piešķir mūzikai īpašu, specifisku ainas aromātu. Šeit tā ir Provansa, un komponists izmanto tautas provansiešu melodijas un piesūcina visu darbu ar senfranču lirisma garu. Orķestris skan krāsains, viegls un caurspīdīgs, Bizē sasniedz pārsteidzošu efektu daudzveidību: zvanu zvana, krāsu dzirksti tautas svētku bildē (“Farandola”), flautas un arfas izsmalcināto kamerskaņu (in menuets no Otrās svītas) un bēdīgā saksofona “dziedāšana” (Bizē pirmais šo instrumentu ieviesa simfoniskajā orķestrī).
Pēdējie Bizē darbi bija nepabeigtā opera Dons Rodrigo (pēc Korneļa drāmas The Cid) un Karmena, kas tās autoru ierindoja starp pasaules izcilākajiem māksliniekiem. Karmenas (1875) pirmizrāde bija arī Bizē lielākā neveiksme dzīvē: opera cieta neveiksmi ar skandālu un izsauca skarbu preses kritiku. Trīs mēnešus vēlāk, 1875. gada 3. jūnijā, komponists nomira Parīzes priekšpilsētā Bougival.
Neskatoties uz to, ka “Karmena” iestudēta Operas komiksu teātrī, tā šim žanram atbilst tikai dažos formālos raksturlielumos. Būtībā šī ir muzikāla drāma, kas atmasko dzīves patiesās pretrunas. Bizē izmantoja P. Merimē noveles sižetu, bet tās tēlus paaugstināja līdz poētisku simbolu nozīmei. Un tajā pašā laikā viņi visi ir “dzīvi” cilvēki ar spilgtiem, unikāliem raksturiem. Komponists iepazīstina ar tautas ainām ar to spontāno izpausmi vitalitāte, pārplūstoša enerģija. Čigānu skaistule Karmena, vēršu cīnītājs Eskamillo un kontrabandisti tiek uztverti kā daļa no šīs brīvās stihijas. Veidojot galvenā varoņa “portretu”, Bizē izmanto habanera, seguidilla, polo u.c. melodijas un ritmus; tajā pašā laikā viņam izdevās dziļi iekļūt spāņu mūzikas garā. Hosē un viņa līgava Mikaela pieder pavisam citai pasaulei – mājīgai, tālu no vētrām. Viņu duets tiek saglabāts pasteļkrāsas, maigas romantiskas intonācijas. Taču Hosē ir burtiski “inficēts” ar Karmenas kaislību, viņas spēku un bezkompromisu. “Parastā” mīlas drāma paceļas līdz cilvēku raksturu sadursmes traģēdijai, kuras spēks pārspēj bailes no nāves un uzvar tās. Bizē apdzied skaistumu, mīlestības diženumu, reibinošo brīvības sajūtu; bez iepriekšējas moralizēšanas viņš patiesi atklāj gaismu, dzīvesprieku un tās traģismu. Tas atkal atklāj dziļu garīgo radniecību ar Dona Žuana autoru, lielo Mocartu.
Gadu pēc neveiksmīgās pirmizrādes Karmena tika triumfējoši iestudēta uz lielākajām Eiropas skatuvēm. Iestudējumam Parīzes Lielajā operā E. Girauda runas dialogus aizstāja ar rečitatīviem un pēdējā cēlienā ievadīja vairākas dejas (no citiem Bizē darbiem). Šajā izdevumā opera ir pazīstama mūsdienu klausītājiem. 1878. gadā P. Čaikovskis rakstīja, ka “Karmena pilnā nozīmē ir šedevrs, tas ir, viena no tām retajām lietām, kam lemts vislielākajā mērā atspoguļot vesela laikmeta muzikālos centienus... Esmu pārliecināts, ka g. turpmāk desmit "Karmena" būs populārākā opera pasaulē..."
K. Zenkins
Labākās progresīvās tradīcijas guva izpausmi Bizē daiļradē franču kultūra. Šis - augstākais punkts reālistiskas vēlmes franču valodā XIX gadsimta mūzika gadsimtā. Bizē darbos skaidri tika attēlotas tās iezīmes, kuras Romēns Rollands definēja kā tipiskus nacionālās īpatnības viena no franču ģēnija pusēm: "...varonīga efektivitāte, saprāta reibums, smiekli, aizraušanās ar gaismu." Šī, pēc rakstnieka domām, ir "Rablē, Moljē un Didro Francija, un mūzikā... Berlioza un Bizē Francija".
Bizē īsais mūžs bija piepildīts ar uzmundrinātu, intensīvu radošs darbs. Viņam vajadzēja kādu laiku, lai atrastu sevi. Bet ārkārtējs personība mākslinieka gars izpaudās it visā, ko viņš darīja, lai gan sākotnēji viņa ideoloģiskajiem un mākslinieciskajiem meklējumiem vēl pietrūka mērķtiecības. Gadu gaitā Bizē interese par tautas dzīvi kļuva arvien spēcīgāka. Drosmīga pieeja priekšmetiem ikdiena palīdzēja viņam izveidot attēlus, kas precīzi izvilkti apkārtējā realitāte, bagātināt laikmetīgā māksla jaunas tēmas un neparasti patiesi, spēcīgi līdzekļi veselīgu, pilnasinīgu sajūtu attēlošanai visā to daudzveidībā
Sociālais uzplaukums 60. un 70. gadu mijā radīja ideoloģisku pavērsienu Bizē daiļradē un virzīja viņu uz viņa meistarības virsotnēm. “Saturs, saturs vispirms!” - viņš iesaucās vienā no savām vēstulēm šajos gados. Mākslai viņu piesaista domu vēriens, jēdziena plašums un dzīves patiesums. Savā vienīgajā rakstā, kas publicēts 1867. gadā, Bizē rakstīja: “Es ienīstu pedantismu un viltus erudīciju... Cilvēki rada trikus, nevis rada. Komponistu paliek arvien mazāk, bet partijas un sektas vairojas bezgalīgi. Māksla kļūst nabadzīgāka līdz pilnīgai nabadzībai, bet tehnoloģijas bagātina runīgums... Būsim spontāni, patiesi: mēs neprasīsim no liela mākslinieka tās jūtas, kuru viņam trūkst, un izmantosim tās, kas viņam piemīt. Kad kaislīgs, vardarbīgs, pat rupjš temperaments, piemēram, Verdi, piešķir mākslai dzīvu un spēcīgu darbu, kas veidots no zelta, netīrumiem, žults un asinīm, mēs neiedomājamies viņam auksti pateikt: “Bet, kungs, tas nav eleganti. ” - Izsmalcināts?.. Kā ar Mikelandželo, Homēru, Danti, Šekspīru, Servantesu, Rablē izsmalcināts?..».
Šis uzskatu plašums, bet tajā pašā laikā godīgums ļāva Bizē daudz mīlēt un cienīt muzikālā māksla. Līdzās Verdi starp Bizē novērtētajiem komponistiem jāmin Mocarts, Rosīni un Šūmans. Viņš nezināja visu no Vāgnera operām (pēcLoengrīna perioda darbi Francijā vēl nebija zināmi), taču viņš apbrīnoja viņa ģēniju. “Viņa mūzikas šarms ir neticams, neaptverams. Tā ir juteklība, bauda, maigums, mīlestība!.. Tā nav nākotnes mūzika, jo tādi vārdi neko nenozīmē, bet šī ir... visu laiku mūzika, jo tā ir skaista” (no 1871. gada vēstules) ). Bizē pret Berliozu izturējās ar dziļas cieņas sajūtu, taču Guno viņš mīlēja vairāk un ar sirsnīgu labvēlību runāja par savu laikabiedru - Sensansa, Masnē un citu panākumiem.
Bet pāri visam viņš izvirzīja Bēthovenu, kuru viņš dievināja, nosaucot viņu par Titānu, Prometeju; "...viņa mūzikā," viņš teica, "griba vienmēr ir spēcīga." Tieši dzīvesgribu, rīcību Bizē savos darbos slavēja, pieprasot, lai jūtas tiktu izteiktas ar “spēcīgiem līdzekļiem”. Mākslas neskaidrības un pretenciozitātes ienaidnieks viņš rakstīja: "skaistums ir satura un formas vienotība." "Bez formas nav stila," sacīja Bizē. Viņš no saviem studentiem pieprasīja, lai viss tiktu "darīts stingri". "Mēģiniet padarīt savu stilu melodiskāku, modulācijas definētākas un atšķirīgākas." "Esiet muzikāls," viņš piebilda, "vispirms rakstiet skaista mūzika" Šāds skaistums un skaidrība, impulss, enerģija, spēks un izteiksmes skaidrība ir raksturīgi Bizē darbiem.
Viņa galvenie radošie sasniegumi ir saistīti ar teātri, kuram viņš uzrakstīja piecus darbus (turklāt vairāki darbi netika pabeigti vai tā vai cita iemesla dēļ netika iestudēti). Pievilcība teātra un skatuves izteiksmīgumam, kopumā raksturīga franču mūzika, ļoti raksturīgi Bizē. Viņš reiz Sensēnam teica: "Es neesmu dzimis simfonijai, man ir vajadzīgs teātris: bez tā es neesmu nekas." Bizē bija taisnība: ne instrumentālie darbi viņam atnesa pasaules slavu, kaut arī to mākslinieciskie nopelni nav apšaubāmi, bet jaunākie darbi bija mūzika drāmai “Arlesienne” un operai “Karmena”. Šajos darbos pilnībā atklājās Bizē ģenialitāte, viņa gudrā, skaidrā un patiesā prasme parādīt lielo cilvēku drāmu no tautas, krāsainus dzīves attēlus, tās gaišās un ēnas puses. Bet galvenais, ka ar savu mūziku viņš iemūžināja nepiekāpīgo laimes gribu un efektīvu attieksmi pret dzīvi.
Ģimenē ir dziedāšanas skolotāja. Viņš tika reģistrēts ar vārdu Aleksandrs Cēzars-Leopolds Bizē, bet kristībās viņš saņēma vārdu Džordžs, ar kuru viņš vēlāk tika pazīstams. Bizē iestājās Parīzes konservatorijā divas nedēļas pirms desmit gadu vecuma.
1857. gadā viņš kopā ar Šarlu Lekoku saņēma balvu Žaka Ofenbaha rīkotajā konkursā par opereti. Brīnišķīgs ārsts" un saņēma Romas balvu, kas ļāva viņam dzīvot Romā trīs gadi, komponējot mūziku un iegūstot izglītību. Reportāžas darbs (kura rakstīšana bija obligāta visiem Romas balvas laureātiem) bija opera “Dons Prokopio”. Izņemot laiku, kas pavadīts Romā, Bizē visu savu dzīvi nodzīvoja Parīzē.
Pēc uzturēšanās Romā viņš atgriezās Parīzē, kur nodevās mūzikas rakstīšanai. 1863. gadā viņš uzrakstīja operu Pērļu zvejnieki. Tajā pašā laika posmā viņš uzrakstīja "Pērtas skaistumu", mūziku Alfonsa Dodē lugai "Arlesian" un skaņdarbu klavierēm "Bērnu spēles". Viņš sarakstīja arī romantisko operu Džamile, ko parasti uzskata par Karmenas priekšteci. Pats Bizē par to aizmirsa, un simfoniju atcerējās tikai 1935. gadā, kad to atklāja konservatorijas bibliotēkā. Pirmo reizi prezentējot, šis darbs saņēma atzinību no agrīnā romantiskā perioda. Simfonija ir ievērojama ar savu stilistisko līdzību ar Franča Šūberta mūziku, kas tolaik Parīzē bija gandrīz nezināma, izņemot varbūt dažas dziesmas. 1874.-1875. gadā komponists strādāja pie Karmenas. Operas pirmizrāde notika Parīzes teātrī Opera-Comique 1875. gada 3. martā un beidzās ar neveiksmi. Bizē nepabeidza savu otro simfoniju Roma.
Esejas (pilns saraksts)
Operas
- "Anastasija un Dmitrijs"
- "Dons Prokopio" (opera buffa, itāļu val., 1858-1859, iestudēts 1906, Montekarlo), pastāv arī Leonīda Feigina vadībā.
- “Mīli mākslinieku” (franču valodā L’Amour peintre, Bizē librets, pēc J.B. Moljēra, 1860, nav pabeigts, nav publicēts)
- "Guzla Emir" (komiskā opera, 1861-1862)
- "Pērļu meklētāji" (franču Les Pecheurs de perles, 1862-63, iestudēts 1863, Théâtre Lyric, Parīze)
- “Ivans Briesmīgais” (franču: Ivan le Terrible, 1865, iestudēts 1946, Mühringen pils, Virtemberga)
- "Nikolajs Flamels" (1866?, fragmenti)
- "Pērtas skaistums" (franču: La Jolie fille du Perth, 1866, iestudēts 1867, "Théâtre Lyricique", Parīze)
- “Tūlas karaļa kauss” (franču: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
- "Clarissa Garlow" (komiskā opera, 1870-1871, fragmenti)
- "Calandal" (komiskā opera, 1870), Griselda (komiskā opera, 1870-71, nepabeigta)
- “Djamile” (komiskā opera, 1871, iestudēta 1872, Opera Comique teātris, Parīze)
- "Dons Rodrigo" (1873, nepabeigts)
- “Karmena” (dramatiskā opera, 1873-1874, iestudēta 1875, Opera Comique teātris, Parīze; E. Giraud rečitativi pēc Bizē nāves, iestudēšanai Vīnē, 1875)
Operetes
- Anastasija un Dmitrijs
- Malbro notiek kampaņa (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, Athenaeum teātris, Parīze; Bizē pieder 1. cēliens, pārējie 3 cēlieni ir I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
- Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theater, Pa.
- Eņģelis un Tobija (L’Ange et Tobia, aptuveni 1855-1857)
- Heloisa de Monforta (1855-1857)
- Apburtais bruņinieks (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
- Erminia (1855-1857)
- Virdžīnijas atgriešanās (Le Retour de Virginie, aptuveni 1855-1857)
- Deivids (1856)
- Kloviss un Klotilde (1857)
- Doctor Miracle (1857)
- Dziesma laikmetam (Carmen seculaire, pēc Horācija, 1860)
- Prometeja laulības (Les Noces de Promethee, 1867)
Aleksandrs Sēzars Leopolds Bizē(franču: Alexandre-César-Léopold Bizet, saņēma vārdu kristībās Džordžs, fr. Žoržs; 1838. gada 25. oktobris, Parīze — 1875. gada 3. jūnijs, Bougival) — franču komponists romantisma periods, orķestra darbu, romanču, klavierdarbu, kā arī operu autore, no kurām slavenākā bija “Karmena”.
Viņš dzimis 1838. gada 25. oktobrī Parīzē dziedāšanas skolotāja Ādolfa Armanda Bizē ģimenē. Viņš tika reģistrēts ar vārdu Aleksandrs Cēzars-Leopolds Bizē, bet kristībās viņš saņēma vārdu Džordžs, ar kuru viņš vēlāk tika pazīstams. Sākotnēji viņš studēja mūziku pie savas mātes Annas Leopoldinas Aimes (dzimusi Delsarte). Bizē iestājās Parīzes konservatorijā divas nedēļas pirms 10 gadu vecuma. Viņš studēja kontrapunktu un fūgu pie P. Cimmermana, kā arī pie viņa aizstājēja K. Guno (vēlāk Bizē draugs).
Jau mācoties konservatorijā (1848-1857), Bizē izmēģināja sevi kā komponistu. Šajā laika posmā viņš izcili apguvis komponēšanas tehniku un izpildītājprasmes. Francs Lists, kurš dzirdēja Bizē izpildām savu klaviermūziku, iesaucās: " Mans Dievs! Es ticēju, ka to var izdarīt viens cilvēks – es. Bet izrādās, ka esam divi!».
1857. gadā viņš kopā ar Šarlu Lekoku ieguva balvu Žaka Ofenbaha organizētajā konkursā par opereti Brīnums doktors un saņēma Romas balvu. Tajā pašā gadā Bizē konkursam iesniedza kantāti Kloviss un Klotilde, par ko saņēma arī Prix de Rome, kas ļāva viņam trīs gadus dzīvot Romā, komponējot mūziku un iegūstot izglītību. Reportāžas darbs (kura rakstīšana bija obligāta visiem Romas balvas laureātiem) bija opera “Dons Prokopio”. Opera nebija sabiedrībai zināma līdz 1895. gadam, kad komponists K. Malherbe publicēja “Dona Prokopio” aprakstu, ko viņš atrada konservatorijas mirušā direktora Oberta arhīvā. 1906. gadā Mālherbes versijā (ar viņa rakstītiem rečitatīviem) Teātrī Montekarlo tika iestudēta Bizē pirmā opera.
Izņemot laiku, kas pavadīts Romā, Bizē visu savu dzīvi nodzīvoja Parīzē. Pēc uzturēšanās Romā viņš atgriezās Parīzē, kur nodevās mūzikas rakstīšanai. 1863. gadā viņš uzrakstīja operu Pērļu zvejnieki. Tajā pašā laika posmā viņš uzrakstīja "Pērtas skaistumu" (1867), skaņdarbu klavierēm "Bērnu spēles" (1870) un mūziku Alfonsa Dodē lugai "Arlesienne" (1872). "La Arlesienne" pirmizrāde notika 1872. gada 11. oktobrī; Ne luga, ne mūzika nebija veiksmīga publikā. Komponists no Arlesjēnas mūzikas veidoja koncertsvītu. 1878. gadā P. I. Čaikovskis rakstīja N. F. fon Mekam: “ Runājot par mūzikas svaigumu, iesaku jums vēlīnā Bizē "L" Arlesienne orķestra svītu. Tas ir sava veida šedevrs.". Otro svītu, kuras pamatā ir lugas mūzika (“Pastoral”, “Intermezzo”, “Menuets”, “Farandola”), Girauda komponēja pēc Bizē nāves.
1867. gadā žurnāls Revue Nationale et Etrangère piedāvāja Bizē pastāvīgu sadarbību kā mūzikas recenzentam, Bizē raksti tika publicēti ar pseidonīmu Gaston de Betsy. Viņš uzrakstīja arī romantisko operu Džamile (1870), ko parasti uzskata par Karmenas priekšteci, un simfoniju Do mažorā. Pats Bizē par to aizmirsa, un simfoniju atcerējās tikai 1935. gadā, kad to atklāja konservatorijas bibliotēkā. Simfonija ir ievērojama ar savu stilistisko līdzību ar tolaik Parīzē gandrīz nezināmo Franča Šūberta mūziku, iespējams, izņemot dažas dziesmas. 1874.-1875. gadā komponists strādāja pie Karmenas. 1874. gada vasarā Bougivalā komponists pabeidza operu partitūras orķestrēšana ilga tikai divus mēnešus. Operas pirmizrāde notika Parīzes teātrī Opera-Comique 1875. gada 3. martā un beidzās ar neveiksmi. Pēc pirmizrādes Bizē bija pārliecināts, ka darbs ir izgāzies. Viņš nomira no sirdslēkmes tikai trīs mēnešus vēlāk, nezinot, ka Karmena būs viņa panākumu virsotne un uz visiem laikiem būs viena no atpazīstamākajām un populārākajām. klasiskie darbi miers. P.I. Čaikovskis, kurš bija liels šīs operas fans, rakstīja: “... Bet te pienāk francūzis (kuru varu droši saukt par ģēniju), kuram visas šīs pikances un garšvielas nav izgudrojuma rezultāts, bet gan plūst brīvā straumē, glaimo ausi un reizē aizkustina un aizrauj. Viņš it kā saka: “...tu negribi neko majestātisku, grandiozu un stipru, gribi kaut ko skaistu, lūk, tev, Džoli, kaut kas jauks. Bizē ir mākslinieks, kurš godina sava laikmeta gaumes izvirtību, bet kuru silda patiesa, neviltota sajūta un iedvesma».
Neilgi pēc Karmenas iestudējuma Bizē smagi saslima, un 1875. gada jūnija sākumā notika pēkšņa stāvokļa pasliktināšanās, kā rezultātā 3. jūnijā Bougival nomira. Pēc pagaidu apbedīšanas Monmartras kapsētā Bizē pīšļi tika pārvietoti uz Perlašēza kapsētu, kur apglabāti daudzi ievērojami mākslinieki. Pēc Bizē nāves viņa darbi, izņemot Karmenu, kopumā netika plaši atzīti, to manuskripti tika izplatīti vai pazaudēti, un publicētās darbu versijas bieži pārskatīja un mainīja citi autori. Tikai pēc daudzu gadu aizmirstības viņa darbus sāka atskaņot arvien biežāk, un tikai no 20. gadsimta Žorža Bizē vārds nostājās cienīgi līdzvērtīgi citu vārdiem. izcili komponisti. Savos 36 dzīves gados viņam nebija laika izveidot savu mūzikas skola un tai nebija nekādu acīmredzamu mācekļu vai sekotāju. Bizē pāragrā nāve pašā viņa ziedu laika sākumā nobriedis radošums tiek novērtēts kā būtisks un neatgriezenisks zaudējums pasaules klasiskajai mūzikai.
1869. gada 3. jūnijā Žoržs Bizē apprecējās ar Ženevjēvu Halēvi. brālēns Ludovic Halévy - mūzikas žanra "operete" radītājs. 1871. gadā Žoržam un Ženevjēvai piedzima vienīgais dēls Žaks, kurš vēlāk kļuva par Marsela Prusta tuvu draugu.
Atmiņa
- Pašvaldības konservatorija (franču valodā) Conservatoroire Municipal du 20e Georges Bizet) Parīzes XX apgabalā nes viņa vārdu.
- Viņam par godu ir nosaukts laukums Anderlehtā (Briseles metropoles zona).
Radīšana
Operas
- "Dons Prokopio" (opera buffa, itāļu val., 1858-1859, iestudēts 1906, Montekarlo), pastāv arī Leonīda Feigina vadībā.
- “Mīli mākslinieku” (franču valodā L’Amour peintre, Bizē librets, pēc J.B. Moljēra, 1860, nav pabeigts, nav publicēts)
- "Guzla Emir" (komiskā opera, 1861-1862)
- "Pērļu meklētāji" (franču Les Pecheurs de perles, 1862-1863, iestudēts 1863, "Théâtre Lyricique", Parīze
- Ivans IV (1862-1865), iestudēts 1951. gadā Lielajā Bordo teātrī
- "Nicola Flamel" (1866, fragmenti)
- "Pērtas skaistums" (franču: La Jolie fille du Perth, 1866, iestudēts 1867, "Théâtre Lyricique", Parīze)
- “Tūlas karaļa kauss” (franču: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
- "Clarissa Garlow" (komiskā opera, 1870-1871, fragmenti)
- "Kalendārs" (komiskā opera, 1870), Griselda (komiskā opera, 1870-1871, nepabeigta)
- “Djamile” (komiskā opera, 1871, iestudēta 1872, Opera Comique teātris, Parīze)
- "Dons Rodrigo" (1873, nepabeigts)
- “Karmena” (dramatiskā opera, 1873-1874, iestudēta 1875, Opera Comique teātris, Parīze; rečitatīvi, ko sarakstījis E. Girauds, pēc Bizē nāves, iestudēšanai Vīnē, 1875)
Operetes
- Anastasija un Dmitrijs
- Malbro notiek kampaņa (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, Athenaeum teātris, Parīze; Bizē pieder 1. cēliens, pārējie 3 cēlieni ir I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
- Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theater, Pas.)
- Eņģelis un Tobija (L’Ange et Tobia, aptuveni 1855-1857)
- Heloisa de Monforta (1855-1857)
- Apburtais bruņinieks (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
- Erminia (1855-1857)
- Virdžīnijas atgriešanās (Le Retour de Virginie, aptuveni 1855-1857)
- Deivids (1856)
- Kloviss un Klotilde (1857)
- Doctor Miracle (1857)
- Dziesma laikmetam (Carmen seculaire, pēc Horācija, 1860)
- Prometeja laulības (Les Noces de Promethee, 1867)
Odes-simfonijas
- Uliss un Circe (pēc Homēra, 1859)
- Vasko da Gama (1859-1860)
Oratorija
- Ženevjēva no Parīzes (1874-1875)
Darbi korim un orķestrim (vai klavierēm)
- Studentu koris (Choeur d'etudiants, vīru koris, pirms 1855. gada)
- Valsis (C mažor, 1855)
- Te Deum (solistiem, korim un orķestrim, 1858)
- Bahijas līcis (Le Golfe de Bahia, soprānam vai tenoram, korim un klavierēm, ap 1865; mūzika izmantota operā “Ivans Briesmīgais”, ir pārstrāde klavierēm)
- Ave Maria (korim un orķestrim, vārdi K. Grandmugina, pēc 1867)
- Vērpšanas rata dziesma (La Chanson du Rouet, solistam, korim un klavierēm, pēc 1867) u.c.
Korim bez pavadības
- Svētais Jānis no Patmas (Saint-Jean de Pathmos, vīru korim, V. Hugo vārdi, 1866)
Darbojas orķestrim
- Simfonijas (Nr. 1, Do mažor, Jaunatne, 1855, partitūra publicēta un atskaņota 1935; Nr. 2, 1859, iznīcināja Bizē)
- Roma (C-dur, 1871, sākotnēji - Memories of Rome, 1866-1868, izpildīts 1869)
- Uvertīras, tostarp Dzimtene (Patri, 1873, izpildīta 1874)
- Svītas, tostarp Mazā svīta (Petite suite, no Bērnu spēļu klavieru duetiem, 1871, izpildīta 1872), svītas no Arlesian (Nr. 1, 1872; Nr. 2, komponējis E. Guiraud, 1885)
Darbi solo klavierēm
- Lielais koncerta valsis (E-dur, 1854)
- Fantastiskas medības
- (Chasse fantastique, 1865)
- Reinas dziesmas (Chant du Rhin, 6 dziesmu cikls, 1865)
- Koncertu hromatiskās variācijas (1868)
Klavieru dueti
- Bērnu spēles (Jeux d'enfants, 12 skaņdarbi 2 klavierēm, 1871)
Darbi balsij un klavierēm
- Ieskaitot dziesmu ciklus Leaves no albuma (Feuilles d’album, 6 dziesmas, 1866)
- Pireneju dziesmas (Chants dee Pyrenees, 6 tautasdziesmas, 1867)
Mūzika dramatiskam priekšnesumam
- Arlesjēns (A. Dodē drāma, 1872, Vodevilas teātris, Parīze)
(1838-1875) franču komponists
Žoržs Bizē dzimis 1838. gada 25. oktobrī Parīzē. Topošais komponists pirmās mūzikas nodarbības saņēma no saviem mūziķu vecākiem. Zēna izcilās spējas atklājās agri: četru gadu vecumā viņš jau zināja mūziku, bet deviņos iestājās Parīzes konservatorijā. Puiša fenomenālā dzirde, atmiņa, izcilās izpildītājspējas un komponēšanas spējas priecēja viņa skolotājus. Bizē vēlējās kļūt par universālu mūziķi un pat praktizēja ērģeļu spēli.
Jau toreiz viņa talants izpaudās dažādās jomās muzikālā jaunrade. Vēl konservatorijā komponējis simfoniju, 3 operetes, vairākas kantātes un uvertīras, kā arī skaņdarbus klavierēm (t.sk. 12 skaņdarbu ciklu 4 rokām, “Bērnu spēles”). Drīz Bizē izcili absolvēja Parīzes konservatoriju, kur studēja slaveni komponisti K. Guno un F. Halēvī.
Jaunais mūziķis vairākkārt saņēma balvas konservatorijas konkursos, un, pabeidzot kursus 1857. gadā, viņš kļuva par Romas konkursa laureātu un viņam tika piešķirtas tiesības 3 gadus pavadīt Itālijā, lai uzlabotu savu mūziku. Viņam tas bija intensīvu radošo meklējumu laiks. Bizē izmēģināja sevi dažādos mūzikas žanri: uzrakstīja simfonisko svītu, kantāti, opereti, klavierskaņdarbus, romances.
Bet, kā izrādījās, muzikālais teātris kļuva par viņa patieso aicinājumu. Tiesa, ceļš līdz savu oriģināldarbu radīšanai nebija viegls. Atgriežoties no Itālijas, Bizē eksotiskā sižetā komponēja operu “Pērļu zvejnieki” (1863), vēstot par mīlas drāma Leila un Nadira, un pēc tam "Pērtas skaistums" (1867) pēc Valtera Skota romāna. Abi darbi tika uzņemti vēsi, taču komponists neatteicās no saviem meklējumiem. "Es pārdzīvoju krīzi," viņš teica šajos gados.
Jauni iespaidi, ko radīja Francijas un Prūsijas kara (1870-1871) notikumi un Parīzes komūna, radīja lirisko operu “Djamile” (1872) pēc A. de Musē poēmas “Namuna” sižeta. . Šī opera iezīmēja komponista radošā brieduma perioda sākumu.
Sekojot tolaik modīgajai aizraušanās ar austrumniecisko eksotiku, Bizē savos darbos atspoguļoja varoņu dziļo psiholoģisko pārdzīvojumu un parādīja sevi kā romantiskās operas meistaru. Paralēli viņš komponēja mūziku A. Dodē drāmai “Arlēzietis”. Krāsainiem tautas gleznojumiem bagāti, patiesi un spilgti attēli varoņiem, tas pavēra ceļu operai Karmena, kas bija Bizē lielākais radošais sasniegums un vienlaikus kļuva par viņa gulbja dziesmu.
Bizē sāka strādāt pie Karmenas 1873. gadā. Tās sižets ir aizgūts no noveles Franču rakstnieks Prosper Merimee, un libretu sarakstījuši pieredzējuši rakstnieki A. Meljaks un L. Halevi. Bizē drosmīgi atkāpās no oriģināla un radīja pilnīgi jaunu darbu. “Karmena” ir interesanta ne tikai ar savu reālistisko sižetu un romantisko intrigu, bet arī ar košo, dziļo, dramatisko mūziku. Komponists Merimē varoņu tēlus padarīja dziļākus un oriģinālākus, katram piešķirot formā izsmalcinātu muzikālu īpašību. Tāpēc “Karmena” joprojām ir pasaules arēnā. operas skatuve. Pēc P. I. Čaikovska domām, “Karmenai” ir lemts kļūt par populārāko operu pasaulē.
Tās pirmizrāde notika 1875. gada martā. Bet, neskatoties uz to, ka lugā dziedāja brīnišķīgi dziedātāji, iestudējums neizdevās. Spilgta, izteiksmīga mūzika Parīzes publikai bija pārāk neparasta. Bizē notikušais bija šokēts, jo viņš nešaubījās par panākumiem. Pēkšņa slimība salauza viņu, un tikai trīs mēnešus pēc Karmenas pirmizrādes, 1875. gada 3. jūnijā, viņš nomira Parīzes priekšpilsētā Bougival.
Žoržs Bizē pasaules slavu ieguva kā viena, lai arī ļoti populāra darba autors. Mūzikas vēsturē šādi gadījumi ir reti. Šis darbs bija opera "Karmena".
Bizē dzimis Parīzē 1838. gada 25. oktobrī. Viņi viņu sauca par skanīgu trīs vārdi komandieri: Aleksandrs - Cēzars - Leopolds, bet ģimenē viņu sauca par Žoržu. Ar šo jauno vārdu Bizē iegāja vēsturē. Viņa vecāki bija muzikāli: tēvs bija dziedāšanas skolotājs, māte spēlēja klavieres un kļuva par viņa pirmo mūzikas skolotāju; Mājā viņi spēlēja daudz mūzikas.
Zēna izcilās spējas atklājās agri: četru gadu vecumā viņš jau zināja mūziku, desmit gados iestājās Parīzes konservatorijā, kur noturējās deviņus gadus. Neskatoties uz to, ka, kā vēlāk teica Bizē, viņš "mūzikai nodevās tikai negribīgi" - viņu vairāk piesaistīja literatūra - viņa studijas konservatorijā bija veiksmīgas. Jaunais mūziķis vairākkārt saņēma godalgotas vietas konservatorijas iekšējos konkursos - klavierspēlē un ērģeļspēlē, polifonijā un kompozīcijā, kas beidzās 1857. gadā ar Romas Lielās balvas saņemšanu, kas deva tiesības uz tālu ārzemju ceļojumu.
Fenomenāli apdāvināts muzikālā auss, atmiņa, radošā intuīcija, Bizē viegli apguva zināšanas, ko sniedza ziemas dārzs. Tiesa, kompozīcijas teorijas kurss cieta no dogmatisma. Ārpus konservatorijas Bizē visvairāk mācījās pie Guno, ar kuru, neskatoties uz ievērojamo vecuma atšķirību, izveidoja siltas, draudzīgas attiecības. Taču mums ir jāizsaka atzinība arī viņa tiešajam skolotājam Fromentālam Halēvī, smalkam un nopietnam mūziķim, ar kuru Bizē vēlāk radās radniecība, apprecot savu meitu.
Konservatorijā pavadītajos gados Bizē radīja daudzus darbus. Labākā no tām ir simfonija, ko septiņpadsmit gadus vecs autors sarakstījis ļoti īsā laikā – septiņpadsmit dienās. Šī simfonija, kas pirmo reizi tika izdota 1935. gadā, tagad tiek veiksmīgi atskaņota. Viņas mūzika piesaista ar klasisko formas precizitāti, izteiksmes skaidrību un dzīvīgumu, gaišu kolorītu, kas vēlāk kļūs par Bizē individuālā stila neatņemamu kvalitāti. Gadā, kad beidzis konservatoriju, sacerējis kantāti senā leģendārā sižetā, viņš piedalījās Ofenbaha izsludinātajā konkursā par viencēliena operetes rakstīšanu. Kopā ar Lekoka darbu, kurš vēlāk kļuva slavens šajā žanrā, balva tika piešķirta Bizē operetei “Brīnumu doktors”.
Tomēr, ja līdz šim brīdim par Bizē komponistu tika runāts tikai kā par daudzsološu talantu, tad kā pianists viņš sasniedza vispārēju atzinību. Vēlāk, 1863. gadā, Berliozs rakstīja: “Bizē nesalīdzināmi lasa partitūras... Viņa pianista talants ir tik liels, ka orķestra partitūru klaviertranskripcijā, ko viņš dara no pirmā acu uzmetiena, nekādas grūtības viņu nespēj apturēt. Pēc Lista un Mendelsona nav daudz viņa spēka izpildītāju.
Bizē 1857.-1860. gadu pavadīja kā konservatorijas laureāts Itālijā. Tie ir dažādu dzīves iespaidu alkatīgas uzsūkšanas gadi, starp kuriem tomēr priekšgalā izcēlās muzikālie. pēdējā vieta. "Slikta garša saindē Itāliju," sūdzējās Bizē. "Šī ir mākslas zaudēta valsts." Bet viņš daudz lasīja, ceļoja, iepazinās ar zemnieku un ganu dzīvi. Viņa radošā iztēle, kā tas būs vēlāk, iedegas ar daudziem plāniem. "Mana galva ir pilna ar Šekspīru... Bet kur es varu atrast libretistu!" – Bizē sūdzas. Viņu interesē arī Moljēra, Igo, Hofmaņa un Homēra stāsti. Cilvēkam šķiet, ka viņš vēl nav atradis sev tuvu un radoši izkliedētu tēmu. Taču skaidrs ir viens – viņa intereses slēpjas teātra mūzikas jomā.
Daļēji tas bija praktisku apsvērumu dēļ – šeit ir vieglāk gūt panākumus. Bizē pa pusei pa jokam rakstīja mātei: “Kad saņemšu 100 tūkstošus franku (tas ir, apgādāju sevi līdz nāvei), mēs ar tēti pārtrauksim nodarbības. Sāksim dzīvi kā īrnieks, kas nemaz nav slikti. 100 tūkstoši franku nav nekas: divi nelieli panākumi komiskajā operā. Tādi panākumi kā “Pravietis” (Mejerbēra opera) ienes gandrīz miljonu. Tātad, šī nav gaisa pils!..."
Taču uz to viņu pamudināja ne tikai merkantili apsvērumi, jo ģimenei bija vairāk nekā pieticīgi materiālie resursi. Muzikālais teātris piesaistīja Bizē, viņa vēstules ir pilnas ar jautājumiem par Parīzes operas pirmizrādēm. Rezultātā viņš nolēma uzrakstīt komisku operu ar nosaukumu Dons Prokopio. Uz Parīzi nosūtītā partitūra nesaņēma cienījamo profesoru apstiprinājumu, lai gan joprojām tika atzīmēta autora “neformālā un izcilā maniere, svaigais un drosmīgais stils”. Šīs esejas tēma izraisīja smagu nosodījumu. "Mums ir jānorāda, ka M. Bizē," lasām konservatorijas recenzijā, "viņš rādīja komisku operu, kad likums prasīja mesi."
Bet garīdzniecības priekšmeti Bizē ir sveši. Un pēc īsas radošās pauzes viņš sāka rakstīt simfoniju-kantāti “Vasco da Gama” pēc portugāļu literatūras klasiķa Luisa Kamesa slavenās episkās poēmas “Lusiāde” sižeta. Viņš pievērsās vokāli simfoniskajam žanram, kas Francijā bija plaši izplatīts kopš Berlioza laikiem, un austrumu tēmām, kuru popularitāti pastiprināja Fēlikiena Deivida odas simfonijas “Tuksnesis” (1844) panākumi. Pēc tam Bizē radīja vairākus orķestra skaņdarbus, no kuriem daži vēlāk tika iekļauti simfoniskajā svītā “Atmiņas par Romu”. Tagad skaidrāk iezīmējas komponista stila īpatnējās iezīmes ar vēlmi iemiesot krāsainas, krāsainas tautas ainas un dzīves attēlus, kas ir pilni dinamikas un kustības.
Pēc trīs gadu uzturēšanās Itālijā Bizē atgriezās Parīzē, pārliecināts par savām spējām. Taču viņu gaidīja rūgta vilšanās: ceļš uz sabiedrības atzinību Otrajā impērijā bija grūts un ērkšķains. Sāciet grūti gadi cīņa par eksistenci.
Bizē ir septiņas privātstundas, mūzikas komponēšana vieglajā žanrā, transkripcijas un citu cilvēku darbu korektūra. Viņa vēstulēs atrodam aizraujošas rindas: "Es neesmu gulējis trīs naktis, mana dvēsele ir drūma, un rīt man jāraksta jautra deju mūzika." Vai citā vēstulē: “Strādāju kā melnādains, esmu pārguris, esmu burtiski saplosīts gabalos, esmu apstulbis, pabeidzot Hamleta (A. Toma operas) četrroku adaptāciju. Kāds darbs! Es tikko pabeidzu romānus jaunam izdevējam. Baidos, ka izrādījās viduvēji, bet man vajag naudu. Nauda, vienmēr nauda - pie velna!
Visa turpmākā Bizē dzīve pagāja radošo spēku pārspīlēti. Tas bija iemesls tam agrīna nāveģeniāls komponists.
Bizē mākslā neizvēlējās vieglāko ceļu. Viņš pameta pianista karjeru, kas viņam neapšaubāmi solīja ātrākus un efektīvākus panākumus. Taču Bizē vēlējās pilnībā nodoties komponēšanai un tāpēc atmeta visu, kas varētu tai traucēt. Viņu piesaistīja daudzas un dažādas operas idejas, dažas tika pabeigtas, bet prasīgais autors no teātra paņēma jau pabeigtās partitūras. Tas notika, piemēram, ar operu “Ivans Briesmīgais”, kas tika atklāta tikai mūsu gadsimta 30. gados. Tomēr tika iestudētas divas operas.
1863. gadā notika operas “Pērļu zvejnieki” pirmizrāde.
Tās sižets ir tradicionāls. Tā bija austrumnieciska tēma, kas tajā laikā bija modē Francijā. Bizē opera ir starp darbiem, kas atver šo sarakstu. Tās darbība norisinās Ceilonas salā, starp pērļu nirējiem. Neskatoties uz formulētajām dramatiskajām situācijām un ierasto skatuves darbību, Bizē mūzika pārliecina ar savu melodisku bagātību, vokālo partiju dabiskumu un skaistumu, dzīves pilnību. To nezaudēja Berliozs, kurš savā recenzijā atzīmēja, ka operas partitūra "satur daudz brīnišķīgu izteiksmīgu mirkļu, kas ir pilns ar uguni un bagātīgu krāsu". Pūļa ainas, liriskas vai dramatiskas epizodes operas.
Tomēr tas, kas bija svaigs un jauns Bizē daiļradē, palika nepamanīts. Operai nebija lielu panākumu, lai gan tā tika rādīta astoņpadsmit izrādēs. Izņemot Berliozu, kritika uz viņu reaģēja auksti.
Nākamās operas “Pērtas skaistums” pirmizrāde notika 1867. gadā. Sižets romāns ar tādu pašu nosaukumu Valters Skots libretā parādījās sagrozītā, primitīvā formā; īpaši daudz klišeju un klišeju beigu cēlienā. "Šī ir iespaidīga luga," raksta Bizē, strādājot pie operas, "taču varoņi ir vāji izklāstīti." Komponistam neizdevās tos papildināt ar savu mūziku. Tajā pašā laikā, salīdzinot ar savu priekšteci, šī opera satur daudz piekāpšanos buržuāziskās publikas valdošajai gaumei, kas izraisīja asu pārmetumu no dažu progresīvu kritiķu puses. Bizē bija spiests ar rūgtumu viņiem piekrist.
Kļūme uz laiku atbruņoja Bizē. "Es pārdzīvoju krīzi," viņš saka. Tā paša 1872. gada rudenī notika cita Bizē darba pirmizrāde. Šī ir mūzika Alphonse Daudet lugai “Arlesian”, kas ir krāšņa krāsā un izteiksmē. Komponists priekšnesumu piepildīja ar lielu skaitu muzikālie numuri, dažkārt pārstāvot mākslinieciski pilnīgas lugas.
Mūzika ar tik izciliem mākslinieciskiem nopelniem pārdzīvoja Dodē lugu, nostiprinoties uz koncertskatuves. Divas Les Arlesiennes svītas - pirmo komponējis pats autors (1872), otro viņa draugs Ernests Girauds (1885) - tika iekļautas pasaules simfoniskās literatūras zelta fondā.
Bizē apzinājās Le Arlesienne mūzikas lielo lomu viņa radošajā evolūcijā. Viņš rakstīja:
“Lai kas arī notiktu, esmu gandarīts, ka esmu nonācis šajā ceļā, kuru nedrīkstu pamest un no kura nekad nepametīšu. Esmu pārliecināts, ka esmu atradis savu ceļu." Šis ceļš viņu noveda pie Karmenas.
Bizē par “Karmenas” sižetu ieinteresējās, strādājot pie operas “Djamile”, un 1873.-1874.gadā viņš sāka strādāt pie libreta pabeigšanas un mūzikas rakstīšanas. Operas sižets aizgūts no Prospera Merimē noveles “Karmena”, precīzāk, no tās trešās nodaļas, kurā ir Hosē stāsts par viņa dzīves drāmu. Pieredzējušie teātra dramaturģijas meistari Meliaks un Halevi radīja izcilu, ainaviski iedarbīgu libretu, kura dramatiskās situācijas un teksts skaidri iezīmē lugas varoņu raksturus. 1875. gada 3. martā pirmizrāde notika Operas komiksu teātrī. Trīs mēnešus vēlāk, 3. jūnijā, Bizē pēkšņi nomira, nepaspējot pabeigt vairākus citus savus darbus.
Viņa priekšlaicīgo nāvi, iespējams, pasteidzināja sociālais skandāls, kas izcēlās ap Karmenu. Nogurušajai buržuāzijai — parastajiem boksu un stendu apmeklētājiem — operas sižets šķita neķītrs, bet mūzika pārāk nopietna un sarežģīta. Preses atsauksmes bija gandrīz vienbalsīgi negatīvas. Nākamā 1876. gada sākumā “Karmena” uz ilgu laiku pazuda no Parīzes teātru repertuāra, un tajā pašā laikā sākās tās triumfējošie panākumi uz ārzemju teātra skatuves.
Čaikovskis nekavējoties atzīmēja tā izcilo māksliniecisko vērtību. Jau 1875. gadā viņam bija Karmenas partitūra, un 1876. gada sākumā viņš to redzēja uz Parīzes operas komiksa skatuves. 1877. gadā Čaikovskis rakstīja: "...Es to iemācījos no galvas, visu no sākuma līdz beigām." Un 1880. gadā viņš paziņoja: "Manuprāt, šis vārda pilnā nozīmē ir šedevrs, tas ir, viena no nedaudzajām lietām, kam ir lemts vislielākajā mērā atspoguļot vesela laikmeta muzikālos centienus." Un tad viņš pravietiski pareģoja: "Esmu pārliecināts, ka pēc desmit gadiem Karmena būs populārākā opera pasaulē..."
Bizē mūzika apveltīja Karmenu ar iezīmēm tautas raksturs. Tautas ainu ievads, kas operā ieņem nozīmīgu vietu, piešķīra Merimē romānai citu gaismu un atšķirīgu garšu. Varones tēlu caurstrāvo arī tautas ainām izstarotās dzīves mīlestības spēks. Atklātu, vienkāršu un spēcīgu jūtu slavināšana, tieša, impulsīva attieksme pret dzīvi ir Bizē operas galvenā iezīme, tās augstā ētiskā vērtība. “Karmena,” rakstīja Romēns Rollands, “ir viss ārpusē, visa dzīve, visa gaisma bez ēnām, bez pārspīlējuma.
Bizē mūzika vēl vairāk akcentēja dramatiskās attīstības kontrastu un dinamiku: tai raksturīgs dzīvīgums, spožums un kustību daudzveidība. Šīs komponistam raksturīgās īpašības lieliski atbilda spāņu sižeta darbības attēlojumam. Tikai retos gadījumos, izmantojot tautas melodijas, Bizē trāpīgi nodeva Spānijas nacionālo garšu. Vēsturiskā nozīme Bizē opera ne tikai savā noturībā mākslinieciskā vērtība, bet arī tajā, ka pirmo reizi uz operas skatuves ar tādu prasmi tika attēlota vienkāršo cilvēku dramaturģija, apliecinot cilvēka ētiskās tiesības un cieņu, cildinot tautu kā dzīvības, gaismas avotu, prieks.