Royal Gallery Mauritshuis (Голландын Mauritshuis, шууд утгаараа Морицын байшин) нь Нидерландын Гааг дахь урлагийн галерей юм.

Бинненхофын ойролцоох жижиг ордон 1636-41 онд баригдсан. Нидерландын Бразилийн амбан захирагч, Нассау-Сиген хотын Мориц, архитектор Якоб ван Кампен, Питер Пост нарын бүтээсэн. 1704 онд ордон шатаж, дараа нь сэргээн засварласан боловч бөмбөгөргүй байв.

1820 онд Нидерландын Вант улс Морицын байшинг хааны цуглуулга, эртний эдлэлийн цуглуулгыг хадгалах зорилгоор худалдаж авсан. Хоёр жилийн дараа музей үүд хаалгаа нээв. 1875 оноос хойш энэ нь Голландын "алтан үеийн" зураачид болох Йоханнес Вермеер, Рембрандт ван Райн, Ян Стин, Паулус Поттер, Франс Халс нарын жижиг боловч сонгосон зургийн цуглуулга бүхий урлагийн галерей юм. Мөн Залуу Холбейны хэд хэдэн бүтээлийг дэлгэн үзүүлжээ.

Рембрандт (орчин орчин) - 23 настай Рембрандтын хөрөг, в. 1629, 37,9 см х 28,9 см, Модон дээр тосон

Маврицюйчууд 1995 онд төрөлжсөн сан руу шилжих хүртэл улсын музей хэвээр байв. Өнөөдөр энэ нь Нидерландын хамгийн их зочилдог музейн нэг юм.

Музейн сувд нь 17-р зууны Голландын зураачдын бүтээлийн цуглуулга юм. Гэхдээ Гаагийн музейд бахархах зүйл бий, үүнээс гадна 15 дахь Фламандын "алтан үе" -ийн төлөөлөгчдийн бүтээлүүд байдаг.

Бүтээлийн тоо цөөхөн хэдий ч уран зураг бүр нь хамгийн дээд урлалын үлгэр жишээ болсон тул цуглуулгыг сувдан зүүлттэй зүйрлэж болно.
Үзэсгэлэнт сувдны дунд ч гэсэн Рембрандтын "Анатомийн хичээл", Вермеерийн "Сувдан ээмэгтэй охины хөрөг" эсвэл "Дельфтийн ландшафт" зэрэг өвөрмөц сорьцууд нь дэлхийн урлагийн цуглуулгын шилдэг бүтээлүүд юм.

Вермеер ван Делфт, Йоханнес - Сувдан ээмэгтэй охин, ойролцоогоор. 1665, 44,5 см х 39 см, зотон дээр тос

Рембрандт - Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1669, 63.5 см х 57.8 см, зотон дээр тос

Рембрандт - Өвгөн хүний ​​тухай судалгаа (Рембрандтын эцэг), в. 1630-31, 46,9 см х 38,8 см, Модон дээр тосон

Рембрандт - Хөгшин эмэгтэйн судалгаа (Рембрандтын эх), в. 1630-35, 18,2 см х 14 см, Модон дээр тос

Маврицуй: Рембрандт (тойрог) - Амрах аялагчид

Рембрандт - Андромеда, ойролцоогоор. 1631, 34 см х 24 см, Мод, тос

Маврицуй: Рембрандт (тойрог) - Минерва

Рембрандт - Гомер, 1663, 107 см х 82 см, зотон дээр тосон

Рембрандт - Хоёр Мур, 1661, 77,8 см х 64,4 см, Зотон дээр тосон

Рембрандт - Симеоны дуу (дуулал), 1631, 60,9 см х 47,9 см, модон дээр тосон

Рембрандт - Хөгшин эрийн хөрөг, 1650, 80,5 см х 66,5 см, зотон дээр тосон

Рембрандт - Хөгшин хүний ​​хөрөг, 1667, 81,9 см х 67,7 см, Зотон дээр тосон

Рембрандт - Инээж буй хүн, ойролцоогоор. 1629-30, 15,4 см х 12,2 см, Зэс, тос.

Рембрандт - Доктор Николас Тульпийн анатомийн хичээл, 1632, 169,5 см х 216,5 см, зотон дээр тосон

Рембрандт (семинар) - Саул, Дэвид, в. 1650-55, 130 см х 164,5 см, зотон дээр тосон

Вермеер ван Делфт, Йоханнес - Диана ба түүний нимфүүд, в. 1653-54, 97.8 см х 104.6 см, зотон дээр тосон.

Вермеер, Йоханнес - Делфт хотын үзэмж, ойролцоогоор. 1660-61, 96.5 см х 115.7 см, зотон дээр тосон

Mauritshuis: Vermeer, 1-р сар - Делфтийн үзэмж, 1660-61

"Vermeulen, Jan - Ном, бөмбөрцөг, хөгжмийн зэмсэг бүхий натюрморт, ойролцоогоор 1660, 30 см х 38.5 см, модон дээр тосон).

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - Манхны ирмэг дээрх ландшафт

Маврицшуйс: Вермеер ван Харлем, Ян - Манхан дахь тариачны хашаа

Стин, Ян - Цистерциан эмэгтэй (гэлэнмаа) тоглож байна, ойролцоогоор. 1662-65, 31 см х 27,5 см, Модон дээр тосон

Стин, Жан - Сонссоноор дуулагддаг, за. 1663-65, 134 см х 63 см, зотон дээр тосон

Стин, Ян - Хэрэв та гахай бол жүчээнд байх ёстой (Согтуу эмэгтэйчүүд), за. 1673-75, 86 см х 72 см, зотон дээр тосон

Mauritshuis: Стен, Ян - Хүний амьдрал

Маврицшуйс: Стен, Ян - Өндөг хийж буй өвгөд

Mauritshuis: Стен, Ян - Охин хясаа идэж байна

Маврицуй: Стен, Ян - аз теллер

Маврицуй: Стен, Ян - Таверна дахь хөдөөгийн бүжиг

Маврицшуйс: Стен, Ян - Мосе ба Фараоны титэм

Маврицшуйс: Стен, Ян - Эмчийн айлчлал

Маврицшуйс: Стен, Ян - Мариа ван Вассенаарын хөрөг (1654-1683) эсвэл Шувууны шүүх

Маврицуй: Стен, Ян - Шүд

Маврицуй: Стен, Ян - Өвчтэй охин

Маврицуй: Поттер, Паул - Усанд туссан үнээ, 1648 он

Маврицуй: Поттер, Пол - Нуга дахь сүрэг, 1652

Маврицшуйс: Поттер, Пол - Бух, 1647

Маврицшуйс: Халс, Франс - Инээж буй хүү, 1625

Маврицшуйс: Халс, Франс - Хүний хөрөг, 1660

Маврицшуйс: Холбейн, Ханс II - Роберт Чизмэний хөрөг (1485-1547), 1533

Avercamp, Hendrick - Ice fun, ca. 1610, 36 см х 71 см, Мод, тос

Backer, Jacob Adriaensz - Лимбэтэй хоньчин, магадгүй өөрийн хөрөг зураг, в. 1637, 52,2 см х 40,8 см, Модон дээр тосон

Баен, Жан де - Корнелис де Витт (1623-1672), 1667 онд Чатамын тулалдаанд ялагчаар өргөмжлөгдсөн, в. 1667-70, 66 см х 100 см, зотон дээр тос

Барбари, Жакопо де (холбоотой) - Гүн Мекленбургийн Хендрикийн хөрөг (1479-1552), 1507, 59.3 см х 37.5 см, модон дээр тосон.

Beest, Sybrand фургон - Гахайн махны зах, 1638, 44 см х 68 см, модон дээр тос

Бега, Корнелис Питерсз - Тосгоны таверн, 1658, 47 см х 58 см, зотон дээр тос

Berchem, Nicolaes Pietersz - Зевсийн бага нас, 1648, 202 см х 262 см, зотон дээр тосон

Berchem, Nicolaes Pietersz, Weenix, Jan Baptist - The Calling of Matthew, c. 1657, 98,2 см х 120,8 см, модон дээр тосон

Берге, Кристоффел ван ден - Өвлийн ландшафт, ойролцоогоор. 1615-20, 11.5 см х 16.5 см, Зэс, тос

Берге, Кристоффел ван ден - Зуны ландшафт, ойролцоогоор. 1615-20, 11.5 см х 16.5 см, Зэс, тос

Beuckelaer, Joachim - Эммаус дахь Христтэй хамт гал тогооны дүр зураг, в. 1560-65, 109,5 см х 169 см, Мод, тос

Бейерен, Абрахам Хендриксз Ван - Жимс, тансаг хэрэглээний натюрморт, ойролцоогоор. 1655, 98 см х 76 см, Мод, тос

Бейерен, Абрахам Хендриксз Ван - Тансаг натюрморт, ойролцоогоор. 1655, 99,5 см х 120,5 см, зотон дээр тос

Бломаерт, Абрахам - Пелеус ба Тетис нарын хуримын бурхад, 1638, 193 см х 164.5 см, зотон дээр тосон

Бломаерт, Абрахам - Шариклеагаас далдуу модны мөчир хүлээн авч буй Тегенес, 1626, 157.2 см х 157.7 см, зотон дээр тос

Borch, Gerard ter - Letter, ca. 1655, 39 см х 29,5 см, Модон дээр тосон

Аль аль нь, Jan - Италийн ландшафт, c. 1645, 108,2 см х 125,8 см, зотон дээр тосон

Брэй, Ян де - Хоньчдыг шүтэх нь, 1665, 63 см х 48 см, модон дээр тосон

Breenbergh, Bartholomeus - Ан агнуурын немф ба Диана бүхий ландшафт, 1647, 37.8 см х 50 см, Модон дээр тос

Brekelenkam, Quiringh Gerritsz - Хөгшин эмэгтэй цус шүүж байна, ойролцоогоор. 1660, 48 см х 37 см, Мод, тос

Браувер, Адриан - Тариачдын тулаан, ойролцоогоор. 1625-26, 25,5 см х 34 см, Модон дээр тос

Brueghel de Oude, Jan - Цэцэгтэй ваар, ойролцоогоор. 1610-15, 42 см х 34,5 см, модон дээр тосон

Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.

Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.

Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зурагБараг хэнд ч хэрэггүй болсон. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".

Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дуртай болж сэржээ. Голландчууд зурагнаасаа харахыг хүссэн өөрийн амьдрал. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.

Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.

Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.

Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.

Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.

Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.

1. Рембрандт (1606-1669)

Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей

Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тийм ч учраас түүний анхны ажилд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.

Зураг дээр тэр залуу, хайхрамжгүй харагдаж байна " Үрэлгэн хүүТаверанд." Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.

Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден

Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Том байшинөвөрмөц цуглуулгатай өрөнд аваачна.

Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.

2. Франс Халс (1583-1666)

Франс Халс. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.

Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.

Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Энэ нь Халсын хувьд өөр байсан.

Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."

Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд

Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүддэггүй. Гайхамшигтай зөв дүрсний ачаар.

Ганц хөрөг зураг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.

Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.

Франс Халс. цыган. 1625-1630 он

Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.

3. Жерард Терборх (1617-1681)

Жерард Терборх. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг

Терборч бол өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.

Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.

Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург

Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.

Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзлийн талаар маш их ярьдаг.

Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг үзүүлж зүрхлэв.

Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд

Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборхын дунд ч ховор тохиолддог.

4. Ян Вермеер (1632-1675)

Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена

Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зурагт тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.

Тиймээс энэ нь саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм шинэ баримтмастерийн амьдралаас. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.

Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum

Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний ​​зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.

Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.

Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон

Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?

Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.

Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.

Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.

5. Питер де Хуч (1629-1884)

Питер де Хуч. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам

Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.

Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.

Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей

20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.

Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон

"Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.

Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.

6. Ян Стин (1626-1679)

Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, Мадрид

Ян Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.

Түүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.

Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей

Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэж байх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.

Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам

Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стенийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.

7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)

Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф.

16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирсэн. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Германы сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерард Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингээхийн тулд Альпийн нурууг давж гарсан. гэрэлтүүлэгчдийн Итали уран зураг, гэхдээ тэр үед эхэлж байсан энэ уран зураг уналтад орсон төлөөлөгчдийн нөлөөн дор дийлэнхдээ унаж, урлагийн бүх мөн чанар нь булчингийн хэтрүүлэгт оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягаар буцаж ирэв. өнцгүүдийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт дур булаам байдал. Гэсэн хэдий ч Гүржийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширч байсан Италичуудын уран зураг зурах хүсэл эрмэлзэл нь энэ зурагт илүү сайн, илүү сурсан зураг, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан тул тодорхой ашиг тус авчирсан. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эриний эхлэлийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу тусгаар тогтнолоо олж авсан Голланд улс амьдарч эхэлсэн үеэс эхлэх ёстой. шинэ амьдрал . Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав. Нийгэмд бүрэлдэн бий болсон үндэсний оюун санааны өсөлт, уран бүтээлийн хэрэгцээ шаардлагаас үүдэн үйл ажиллагаанд уриалан дуудсан гайхамшигт уран бүтээлчид тал бүрээс нэгэн зэрэг бараг л тоо томшгүй олон олноор гарч ирж байна. Анхны урлагийн төвүүд болох Харлем, Лейденд шинээр нэмэгдсэн - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гааг, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. болон түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв. Шинэчлэл сүм хийдээс шашны уран зургуудыг хөөн зайлуулсан; Эртний бурхад, баатруудын дүрээр ордон, язгууртан танхимуудыг чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний үзэмжийг хангасан түүхэн уран зураг идеализмаас татгалзаж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв: энэ нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудыг тайлбарлаж эхлэв. Голландад болсон тухайн үеийн үйл явдлуудын хувьд, ялангуяа хөрөг зурагт тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, дан дүрсээр эсвэл винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулав. Тэд улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), дэлгүүрийн мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд. Хэрэв бид Галлийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол. урлаг, дараа нь зүгээр л тэдний шилдэг бүтээлийн заалттай нэрсийг жагсаахад олон мөр болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан. Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Г.Уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь түүний бүх төрлөөр - хөрөг зураг, түүхэн зургууд , өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач, түүхэн зураачдын жагсаалтыг дуусгахын тулд Рембрандтын П.Ластмантай хамт суралцаж байсан найз Ян Ливенс (1607-30), Абрахам ван Темпел (1622) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. -72) болон Питер Назон (1612-91) нар В.-ийн нөлөөн дор ажиллаж байсан бололтой. г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614-) нарыг дуурайсан. Хуучин Голландын сургуульд анхны туршилтууд гарч ирсэн гэр ахуйн зураг 17-р зуунд гарч ирэв. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимт хөрс. Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, гэр бүлээ хайрлах, дараа нь сайхан сэтгэлтэй хошигнол, үнэн зөвийг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотно орчинд дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбург (1650-1702), П. В. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервельт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламедес (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, уяачдын морь, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний ​​дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг. Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн эх орон биш гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй хамгийн шинэ төрөл, гэхдээ бас өнөөгийн ойлгогдож байгаа утгаар нь ландшафт. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний ​​жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжиг тоглогдож, тиймээс түүнийг үзэгдлийн нөхцөл байдалд захируулж, түүнд ашиг тустай, гэхдээ байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгөх сэтгэгдэл төрүүлэхгүйгээр үзэсгэлэнтэй шугам, толбуудыг зохион бүтээжээ. Яг л ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад тэрээр байгалийг "зохиодог" юм. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар эргэн тойрныхоо байгалийг бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг дээдэлж, биширдэг шиг нандигнаж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү мөн чанар нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдыг гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулж элбэг дэлбэг материалаар хангасан. цаг уурын нөхцөлулс - түүний уураар ханасан агаар, объектын тоймыг зөөлрүүлж, янз бүрийн хавтгайд өнгө аяс гаргаж, мөнгөлөг эсвэл алтан манантай зайг бүрхэх, түүнчлэн цаг хугацаагаар тодорхойлсон талбайн гадаад төрх байдал өөрчлөгдөх чадвар жилийн, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдал. Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . тэдний орчуулагч байсан сургуулиуд дотоодын мөн чанар , ялангуяа хүндэтгэлтэй: Иан В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678). Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөө орон нутгийн ийм зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вайк (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн. Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) сүм, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зурагтай холбоотой олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид Голландын бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол. тайван эсвэл ширүүн далайг дүрсэлсэн сургуулиуд, түүн дээр эргэлдэж буй хөлөг онгоцууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэтийг харуулсан бол бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Вельде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдартай хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр). Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).

Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Түүний бууралт нь Зуйдерзегийн эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсонтой холбоотой биш, харин Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам суларч, үндэсний сэтгэлгээ ууршиж, сүр дуулиантай үеийн францчуудын амт, үзэл бодол газар авч байна. Луис XIV. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг уран бүтээлчид мартаж, хөрш орноос авчирсан гоо зүйн зарчмуудыг уриалж байгаагаас илэрхийлэгддэг. Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерард де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг, боловсролтой зураач байсан бөгөөд өөрийн үеийн хүмүүс болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн зургууд болон өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн нэг болох "Зурагчийн агуу ном" ("T Groot Schilderboec") нь тавин жилийн турш залуу зураачдад зориулсан код болж байв Алдарт Адриан В.де Верф (1659-1722)-ийн хувь нэмэр оруулсан бөгөөд түүний хүйтнээр, зааны ясан дүрс, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгөөр ​​тайрч, нэгэн цагт төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв. Хенрик В. Лимборг (1680-1758), Филипп В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан В." хочит түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байсан. Тухайн үеийн бусад зураачдын дунд "Дайк" нэртэй байв эргэлзээгүй авъяас, гэхдээ цаг үеийн сүнсээр халдварласан, үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй Виллем ба Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).

Хорьдугаар он хүртэл Голландын уран зурагт гадаадын нөлөө ихээхэн нөлөөлсөн XIX зуунНарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд Давидын псевдо сонгодог үзэл хүртэл Францад урлагт оруулсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд яруу найраг, дүрслэх урлагийн аль алиныг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж, Голландчууд бусад ард түмний нэгэн адил харцаа эргүүлэв. тэдний эртний, улмаар тэдний алдар суут өнгөрсөн уран зураг. 17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа тэндээс зөвхөн амжилтын талаар танил тал руугаа буцаж ирэв. орчин үеийн технологи. Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын үйл ажиллагааны хүрээнд (Алма-Тадемагаас бусад) багтсан өдөр тутмын төрөл зүйлийн хувьд Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел тэргүүтэй олон шилдэг зураачдыг дурдаж болно. Бисскоп (1828 онд төрсөн); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза ​​Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. Хамгийн шинэ зорилго нь ялангуяа баялаг юм. Төрөл бүрийн аргаар ажиллаж, ажиллаж байсан ландшафтын зураачдын зураг, заримдаа нямбай гүйцэтгэсэн, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникээр, гэхдээ төрөлх байгалийг үнэнч, яруу найргийн орчуулагчид. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Йоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (1822 онд төрсөн), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гоу (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) зэрэг Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь Воутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн) нар амьтдын зураг зурах ур чадвараа харуулсан.

Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, "Амстердам дахь үхлийн музей" (1890); П.П.Семенов, "Түүхийн тоймууд" Голланд уран зурагСанкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэсэн." ("Vestn. Fine Arts" сэтгүүлийн тусгай хавсралт, 1885-90).

17-р зууны эхний жилүүдийг Голландын сургууль үүссэн гэж үздэг. Энэ сургууль нь уран зургийн томоохон сургуулиудад харьяалагддаг бөгөөд өвөрмөц, давтагдашгүй шинж чанар, өвөрмөц онцлогтой бие даасан, бие даасан сургууль юм.

Энэ нь нэлээд түүхэн тайлбартай - урлагт шинэ хөдөлгөөн, Европын газрын зураг дээрх шинэ улс нэгэн зэрэг үүссэн.

17-р зууныг хүртэл Голланд улс үндэсний уран бүтээлчидээрээ ялгардаггүй байв. Тийм ч учраас ирээдүйд энэ улсад ийм олон тоо гарч ирж магадгүй юм их тооуран бүтээлчид, ялангуяа Голландын уран бүтээлчид. Энэ улс Фландерстэй нэг муж байсан ч Фландерст анхны уран сайхны хөдөлгөөн эрчимтэй бий болж, хөгжиж байв. Ван Эйк, Мемлинг, Рожер ван дер Вейден зэрэг Голландад олдоогүй шилдэг зураачид Фландерст ажиллаж байжээ. 16-р зууны эхэн үед зөвхөн уран зургийн ганцаарчилсан тэсрэлтүүдийг тэмдэглэж болно. Гэвч Лейденийн Лук ямар ч сургууль байгуулаагүй. Фламандын сургуулийн гарал үүслийн хэв маяг, хэв маягаас үл хамааран бүтээлүүд нь бараг ялгардаггүй Харлем хотын зураач Дирк Бутс, Мостарт, Скорел, Хемскерке нарын уран бүтээлчдийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. эх орон гэдгээрээ онцлогтой хувь хүний ​​авьяас биш.

Дараа нь Италийн нөлөө бийр бүтээсэн бүх хүмүүст тархав - Антверпенээс Харлем хүртэл. Энэ нь хилийн зааг бүдгэрч, сургууль холилдож, уран бүтээлчид үндэсний онцлогоо алдсаны нэг шалтгаан байсан. Ян Скорелийн нэг ч шавь амьд үлдсэнгүй. Хамгийн сүүлчийн, хамгийн алдартай, хамгийн агуу хөрөг зураач, Рембрандттай хамт Голландын бахархал, хүчирхэг авъяастай, маш сайн боловсролтой, олон янзын хэв маягтай, зоригтой, уян хатан зураач, бүхнээ алдсан космополит хүн. түүний гарал үүслийн ул мөр, тэр ч байтугай түүний нэр - Антонис Моро (тэр Испанийн хааны албан ёсны зураач байсан) 1588 оны дараа нас баржээ.

Амьд үлдсэн зураачид голланд байхаа больсон бөгөөд тэд үндэсний сургуулиа шинэчлэх зохион байгуулалт, чадваргүй байв. Эдгээр нь Голландын зан үйлийн төлөөлөгчид байв: сийлбэрч Хендрик Гольциус, Микеланджелогыг дуурайсан Харлемын Корнелис, Коррегжогийн дагалдагч Абрахам Бломаерт, сайн хөрөг зураач Мишель Миервельт, чадварлаг, нарийн, товчхон, бага зэрэг хүйтэн, орчин үеийнх нь байсан. , гэхдээ үндэсний биш. Тэр дангаараа Италийн нөлөөнд автаагүй нь тэр үеийн Голландын зураг дээрх ихэнх илрэлүүдийг захирч байсан нь сонирхолтой юм.

16-р зууны эцэс гэхэд хөрөг зураачид сургууль байгуулаад эхэлчихсэн байхад бусад зураачид гарч ирж, бүрэлдэж эхэлсэн. 16-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зурагт үзэгдэл болсон олон тооны зураачид төрж, энэ нь Голландын үндэсний сургуулийн бараг сэргэлт байв. Олон төрлийн авъяас чадвар нь олон хүнд хүргэдэг янз бүрийн чиглэлүүдуран зургийн хөгжлийн арга замууд. Уран бүтээлчид өөрсдийгөө бүх төрлөөр, өөр өөр өнгөний схемд туршиж үздэг: зарим нь гэрэл гэгээтэй, зарим нь харанхуйд ажилладаг (Италийн зураач Караважогийн нөлөө энд мэдрэгдсэн). Зураачид цайвар, өнгөт зураачид бараан өнгийг тууштай баримталдаг. Зургийн хэв маягийг хайж эхэлж, хиароскуро дүрслэх дүрмийг боловсруулсан болно. Палетт нь зургийн шугам, уян хатан байдал зэрэг нь илүү тайван, чөлөөтэй болдог. Рембрандтын шууд өмнөх хүмүүс болох түүний багш Ян Пейс, Питер Ластман нар гарч ирэв. Төрөл бүрийн аргууд ч илүү чөлөөтэй болж байна - түүхэн байх нь өмнөх шиг заавал байх албагүй. Тусгай, гүн гүнзгий үндэсний, бараг түүхэн төрлийг бий болгож байна - олон нийтийн газар - хотын захиргаа, корпорацууд, цехүүд, нийгэмлэгүүдэд зориулагдсан бүлгийн хөрөг зураг. Энэхүү үйл явдлаар хамгийн төгс хэлбэрийн 16-р зуун дуусч, 17-р зуун эхэлж байна.

Энэ бол зөвхөн эхлэл, сургуулийн үр хөврөл өөрөө хараахан байхгүй байна. Олон чадварлаг уран бүтээлчид бий. Тэдний дунд чадварлаг гар урчууд, хэд хэдэн агуу зураачид бий. Морелсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Халс, Пуленбург, ван Шотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонторст, Ахлагч Кейп, эцэст нь Эсаяс ван де Велде, ван Гойен нар бүгд 16-р зууны сүүлчээр төрсөн. зуун. Энэхүү жагсаалтад нэр нь түүхэнд хадгалагдан үлдсэн уран бүтээлчид, зөвхөн ур чадварт хүрэх гэсэн хувь хүний ​​оролдлогыг төлөөлсөн уран бүтээлчид, ирээдүйн мастеруудын багш, өмнөх үе болсон уран бүтээлчид багтсан болно.

Энэ бол Голландын уран зургийн хөгжлийн чухал үе байсан юм. Улс төрийн тэнцвэрт байдал тогтворгүй байхад бүх зүйл зөвхөн тохиолдлоос шалтгаална. Үүнтэй төстэй сэрэлт ажиглагдсан Фландерст, эсрэгээрээ Голландад хараахан болоогүй өөртөө итгэх итгэл, тогтвортой байдлын мэдрэмж аль хэдийн бий болжээ. Фландерст аль хэдийн бий болсон эсвэл үүнтэй ойр байсан уран бүтээлчид байсан. Энэ улсын улс төр, нийгэм-түүхийн нөхцөл байдал илүү таатай байв. Илүү уян хатан, хүлээцтэй төр, уламжлал, нийгэм байсан. Тансаг зэрэглэлийн хэрэгцээ нь урлагийн байнгын хэрэгцээг бий болгосон. Ерөнхийдөө Фландерс хоёр дахь удаагаа урлагийн томоохон төв болох ноцтой шалтгаанууд байсан. Үүний тулд хоёрхон зүйл дутуу байсан: хэдэн жилийн амар амгалан, сургуулийг бүтээгч байх мастер.

1609 онд Голландын хувь заяа шийдэгдэж байх үед - Филипп III Испани, Нидерландын хооронд эвлэрэл байгуулахаар тохиролцов - Рубенс гарч ирэв.

Бүх зүйл улс төрийн эсвэл цэргийн боломжоос шалтгаална. Ялагдаж, эрхшээлдээ орсон Голланд улс тусгаар тогтнолоо бүрэн алдах ёстой байв. Дараа нь мэдээж Голланд, Фландерст хоёр бие даасан сургууль байж болохгүй. Итали-Фламандын нөлөөллөөс хамааралтай улсад ийм сургууль, авъяаслаг эх уран бүтээлчид хөгжиж чадахгүй байв.

Голландын ард түмэн төрж, Голландын урлагийг тэдэнтэй хамт гэрлийг харахын тулд гүн гүнзгий бөгөөд ялалтын хувьсгал хэрэгтэй байв. Хувьсгал нь шударга ёс, учир шалтгаан, хэрэгцээ шаардлагад тулгуурласан, ард түмэн хүссэн зүйлдээ хүртэх ёстой, шийдэмгий, өөрийнхөө зөв гэдэгт итгэлтэй, хөдөлмөрч, тэвчээртэй, даруу зантай, баатарлаг, ухаалаг байх нь чухал байв. Эдгээр бүх түүхэн шинж чанарууд нь Голландын уран зургийн сургууль үүсэх явцад тусгагдсан байв.

Нөхцөл байдал ийм болж хувирав: дайн Голландчуудыг сүйрүүлсэнгүй, харин тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл нь тэднийг баяжуулж, хүч чадлыг нь шавхаагүй, харин хүчирхэгжүүлж, урам зориг өгсөн; Түрэмгийлэгчдийг ялахдаа хүмүүс байгаль орчны эсрэг тэмцэл, далай тэнгис, газар нутгийг үерлэх, цаг уурын эсрэг тэмцсэнтэй адил эр зоригийг харуулсан. Хүмүүсийг устгах ёстой байсан зүйл нь тэдэнд сайн үйлчилсэн. Испанитай байгуулсан гэрээнүүд нь Голландад эрх чөлөө олгож, байр сууриа бэхжүүлсэн. Энэ бүхэн нь Голландын ард түмний дотоод мөн чанарыг алдаршуулж, сүнслэг болгож, илэрхийлсэн өөрсдийн уран бүтээлийг бий болгоход хүргэсэн.

1609 оны гэрээ байгуулж, Нэгдсэн мужуудыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсний дараа тэр даруй нам жим болов. Ашигтай, бүлээн салхи хүний ​​сэтгэлийг хөдөлгөж, хөрсийг сэргээж, цэцэглэхэд бэлэн болсон соёолжуудыг олж, сэрээсэн мэт. Жижигхэн орон зайд, талархалгүй цөлийн хөрсөн дээр, амьдралын хатуу ширүүн нөхцөлд, гайхалтай зураачдын галактик, тэр үед агуу зураачид хэрхэн гэнэт, ямар богино хугацаанд гарч ирсэн нь гайхалтай юм.

Тэд нэн даруй, хаа сайгүй гарч ирэв: Амстердам, Дордрехт, Лейден, Делфт, Утрехт, Роттердам, Хэарлем, тэр ч байтугай гадаадад - талбайн гадна унасан үр шиг. Хамгийн эртнийх нь зууны эхээр төрсөн Ян ван Гойен, Вижнанц нар юм. Цаашилбал, зууны эхэн үеэс эхний гуравны төгсгөл хүртэлх хугацаанд - Куйп, Терборх, Браувер, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Бол, Жерард Дау, Мецу, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стин. , Жейкоб Руисдаел.

Гэхдээ бүтээлч шүүс үүгээр зогссонгүй. Дараа нь Питер де Хуч, Хоббема төрсөн. Хамгийн сүүлчийн агуу хүмүүс болох ван дер Хейден, Адриан ван де Велде нар 1636, 1637 онд төрсөн. Энэ үед Рембрандт гучин настай байв. Ойролцоогоор эдгээр жилүүдийг Голландын сургуулийн анхны цэцэглэлтийн үе гэж үзэж болно.

Тухайн үеийн түүхэн үйл явдлуудыг эргэцүүлэн бодоход уран зургийн шинэ сургуулийн хүсэл эрмэлзэл, зан чанар, хувь заяа ямар байх ёстойг төсөөлж болно. Эдгээр уран бүтээлчид Голланд шиг улсад юу бичиж чадах вэ?

Голландын ард түмэнд эрх чөлөө, эд баялгийг өгсөн хувьсгал нэгэн зэрэг тэднийг хаа сайгүй агуу сургуулиудын амин чухал үндэс болсон зүйлээс хассан. Тэрээр итгэл үнэмшлээ өөрчилж, зуршилаа өөрчилж, эртний болон сайн мэдээний үзэгдлүүдийн аль алиных нь зургийг цуцалж, сүм хийд, гоёл чимэглэлийн уран зураг бүтээхийг зогсоов. Үнэн хэрэгтээ, уран бүтээлч болгонд оригинал байх эсвэл огт байхгүй байх өөр хувилбар байсан.

Бургер үндэстний сонирхлыг татахуйц, тэднийг дүрсэлсэн, тэдэнд хамааралтай уран бүтээл хийх шаардлагатай байв. Тэд ажил хэрэгч, мөрөөдөлдөө автдаггүй, ажил хэрэгч, эвдэрсэн уламжлалтай, Италийн эсрэг үзэл бодолтой хүмүүс байв. Голландын ард түмэн өөрсдийн хөрөг зургийг бүтээх энгийн бөгөөд зоримог даалгавартай байсан гэж бид хэлж чадна.

Голланд уран зураг, зөвхөн гадаад үзэмжийн илэрхийлэл, үнэн, үнэн зөв, Голландын ижил төстэй хөрөг байсан бөгөөд байж ч болно. Энэ бол хүн ба газар нутаг, бургерийн ёс заншил, талбай, гудамж, талбай, далай, тэнгэрийн хөрөг зураг байв. Голландын сургуулийн гол элементүүд нь хөрөг зураг, ландшафт, өдөр тутмын үзэгдэл байв. Энэ зураг оршин тогтнох үеэсээ уналт хүртэл ийм байсан.

Энэхүү нийтлэг урлагийг нээхээс илүү хялбар зүйл байхгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Үнэн хэрэгтээ үүнтэй тэнцэхүйц өргөн, шинэлэг зүйлийг төсөөлөхийн аргагүй юм.

Үзэл бодол, уран сайхны идеал, мөн чанар, хэв маяг, арга барилын сонголт, ойлгох, харах, дамжуулах байдлаар бүх зүйл тэр даруй өөрчлөгдсөн. Итали, Фламандын уран зураг нь хамгийн сайн илэрхийлэлтэй хэвээр байгаа нь бидэнд ойлгомжтой хэвээр байна, учир нь тэдэнд таалагдсан хэвээр байгаа ч эдгээр нь аль хэдийн үхсэн хэл бөгөөд хэн ч үүнийг ашиглахгүй.

Нэгэн цагт өндөр сэтгэлгээтэй байх зуршил байсан бөгөөд ерөнхийдөө объектыг чадварлаг сонгох урлаг байсан. Тэдний чимэглэлд, залруулга. Бодит байдал дээр байхгүй байгалийг харуулах дуртай байв. Дүрслэгдсэн бүх зүйл нь тухайн хүний ​​зан чанарт багагүй нийцэж, түүнээс хамааралтай, түүнтэй төстэй байв. Үүний үр дүнд хүн голд байдаг урлаг үүсч, орчлон ертөнцийн бусад бүх дүр төрхийг аль алинд нь тусгасан байв. хүний ​​хэлбэрүүд, эсвэл хүний ​​хоёрдогч орчин гэж бүдэг бадаг харуулсан. Бүтээлч байдал нь тодорхой хэв маягийн дагуу хөгжсөн. Объект бүр өөрийн хуванцар хэлбэрийг ижил идеалаас авах ёстой байв. Тэр эрэгтэйг хувцастай, бие бялдар сайтай, царайлаг гэхээсээ илүү нүцгэн байдлаар дүрсэлсэн байх ёстой бөгөөд ингэснээр түүнд оногдсон дүрд зохих сүр жавхлантай тоглох боломжтой байв.

Одоо будах ажил илүү хялбар болсон. Аливаа зүйл, үзэгдэл болгонд өөрийн гэсэн зүйлийг өгөх шаардлагатай байв жинхэнэ утга, хүнийг зохих байранд нь тавьж, шаардлагатай бол түүнгүйгээр бүхэлд нь хий.

Бага бодож, хамгийн ойр байгаа зүйлийг сайтар ажиглаж, илүү сайн ажиглаж, өөрөөр бичих цаг болжээ. Одоо энэ бол олон түмэн, иргэн, хөдөлмөрч хүний ​​зураг. Бүх зүйлд даруухан, жижигхэнд жижиг, үл анзаарагдамд даруу байх, юуг ч үгүйсгэхгүйгээр, үл тоомсорлохгүйгээр бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрч, аливаа зүйлийн далд амьдралд нэвтэрч, оршихуйтай нь хайраар нийлж, анхааралтай байх шаардлагатай байв. , сониуч зантай, тэвчээртэй. Суут ухаан нь одоо ямар ч өрөөсгөл ойлголтгүй байхаас бүрддэг. Ямар нэгэн зүйлийг чимэх, өргөмжлөх, илчлэх шаардлагагүй: энэ бүхэн худал, ашиггүй ажил юм.

Голландын зураачид хойд нутгийн аль нэг буланд ус, ой мод, далайн давхрагыг бүтээж, бүхэл бүтэн орчлон ертөнцийг бяцхан хэлбэрээр тусгаж чадсан. Ажиглагчийн амт, зөн совингоор нямбай судалсан жижигхэн улс амьдрал шиг арвин, хүний ​​зүрх сэтгэл түүгээр баялаг мэдрэмжээр баялаг шавхагдашгүй эрдэнэ болж хувирдаг. Голландын сургууль бүтэн зуун жилийн турш ийм байдлаар хөгжиж, ажиллаж байна.

Голландын зураачид хүмүүний дур сонирхол, дур сонирхлыг хангахуйц, бүдүүлэг, эмзэг, догшин, уйтгартай, мөрөөдөмтгий, хөгжилтэй байдаг сэдэв, өнгийг олдог байв. Үүлэрхэг өдрүүд нь хөгжилтэй нарлаг өдрүүд рүү шилжиж, далай заримдаа тайван, мөнгөн гялалзсан, заримдаа шуургатай, гунигтай байдаг. Далайн эрэг дагуу фермүүдтэй олон бэлчээр, олон хөлөг онгоцууд байдаг. Мөн та бараг үргэлж нээлттэй орон зайн дээгүүр агаарын хөдөлгөөнийг мэдэрч чадна хүчтэй салхиүүл овоолж, модыг нугалж, тээрмийн далавчийг эргүүлж, гэрэл сүүдрийг зайлуулдаг хойд тэнгисээс. Үүн дээр хот, гэр, гудамжны амьдрал, үзэсгэлэн худалдаа, янз бүрийн ёс суртахууны дүрслэл, ядуусын хэрэгцээ, өвлийн аймшиг, тамхины утаа, аяга шар айраг барьдаг тавернуудын хоосон байдал зэргийг нэмэх ёстой. Нөгөө талаас - чинээлэг амьдралын хэв маяг, ухамсартай ажил, морин цуваа, үдээс хойш амралт, ан агнуур. Үүнээс гадна - олон нийтийн амьдрал, иргэний ёслол, хүлээн авалт. Үр дүн нь шинэ урлаг байсан ч цаг хугацаа шиг хуучин сэдэвтэй байв.

Ийнхүү сургуулийн оюун санааны эв нэгдэлтэй эв нэгдэл бий болж, урлагийн нэг хөдөлгөөний хүрээнд урьд өмнө байгаагүй гайхалтай олон янз байдал бий болсон.

Ер нь Голландын сургуулийг жанрын сургууль гэдэг. Хэрэв бид үүнийг бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд нь задалж үзвэл ландшафтын зураач, бүлгийн хөрөг зураач, далайн зураач, амьтны зураач, бүлгийн хөрөг эсвэл натюрморт зурсан зураачдыг ялгаж чадна. Хэрэв та илүү нарийвчлан авч үзвэл уран сайхныг хайрлагчид, үзэл сурталч, байгалийн хуулбарлагчаас орчуулагч, хуучинсаг гэрийн хүмүүсээс аялагчид, хошин шогийг хайрладаг, мэдэрдэг хүмүүсээс инээдмийн урлагаас зайлсхийдэг уран бүтээлчид хүртэл олон төрлийн төрлийг ялгаж чадна. Остадегийн хошин шогийн зургууд, Руисдаэлийн ноцтой байдал, Поттерын эелдэг байдал, Ян Стиний элэглэл, Ван де Вельдегийн ухаалаг байдал, агуу Рембрандтын гунигтай мөрөөдлийн зургуудыг эргэн санацгаая.

Улс орныхоо хувьд ч, бүх цаг үеийн хувьд онцгой үзэгдэл гэж тооцогдох ёстой Рембрандтыг эс тооцвол бусад Голландын уран бүтээлчид тодорхой хэв маяг, арга барилаар тодорхойлогддог. Энэ хэв маягийн хуулиуд нь чин сэтгэл, хүртээмжтэй байдал, байгалийн байдал, илэрхийлэл юм. Хэрэв та Нидерландын урлагаас үнэнч шударга гэж хэлж болох зүйлийг холдуулах юм бол та түүний амин чухал үндсийг ойлгохоо больж, түүний ёс суртахууны шинж чанар, хэв маягийг тодорхойлох боломжгүй болно. Алсын хараагүй хуулбарлагчдын нэр хүндийг олж авсан эдгээр уран бүтээлчдээс та эрхэм дээд, эелдэг сэтгэл, үнэнд үнэнч, реализмд дуртай сэтгэлийг мэдэрдэг. Энэ бүхэн нь тэдний бүтээлд дүрсэлсэн зүйлс нь өөрсдөө байхгүй мэт үнэ цэнийг өгдөг.

Энэхүү чин сэтгэлийн хэв маягийн эхлэл, энэхүү шударга аргын анхны үр дүн нь төгс зураг юм. Голландын зураачдын дунд Поттер бол нарийн, баталгаатай хэмжилт, мөр бүрийн хөдөлгөөнийг хянах чадвараараа суут ухааны илэрхийлэл юм.

Голландад тэнгэр ихэвчлэн хагасыг, заримдаа бүхэлд нь зургийг эзэлдэг. Тиймээс зурган дээрх тэнгэр биднийг хөдөлгөж, өөртөө татаж, дагуулж явахад зайлшгүй шаардлагатай. Ингэснээр өдөр, орой, шөнийн ялгаа мэдрэгдэж, халуун, хүйтнийг мэдрэхийн тулд үзэгч сэрүүн, таашаал авч, анхаарлаа төвлөрүүлэх шаардлагатай болдог. Хэдийгээр ийм зургийг хамгийн эрхэмсэг гэж нэрлэхэд хэцүү ч гэсэн Руисдаэл, Ван дер Неер нар шиг тэнгэрийг зурж, бүтээлээрээ маш их зүйлийг хэлж чадах зураачдыг олохыг хичээгээрэй. Голландчууд хаа сайгүй ижил загвартай байдаг - хязгаарлагдмал, товчхон, нарийн, байгалийн ба гэнэн, чадварлаг, хиймэл биш.

Голландын палитр нь тэдний зурахад маш тохиромжтой, тиймээс тэдний будах аргын төгс нэгдэл юм. Ямар ч Голландын зургийг гадаад төрхөөр нь танихад хялбар байдаг. Энэ нь жижиг хэмжээтэй бөгөөд хүчирхэг, хатуу өнгөөр ​​ялгагдана. Энэ нь үзэгчдэд төвлөрсөн нөлөө үзүүлэхийн тулд зураачаас өндөр нарийвчлал, тогтвортой гар, гүнзгий төвлөрлийг шаарддаг. Зураач санаагаа хөгжүүлэхийн тулд өөрийнхөө гүн рүү орох ёстой, үзэгч зураачийн төлөвлөгөөг ойлгохын тулд өөрийнхөө гүн рүү орох ёстой. Голландын уран зураг нь энэхүү далд бөгөөд мөнхийн үйл явцын тухай хамгийн тодорхой ойлголтыг өгдөг: мэдрэх, бодох, илэрхийлэх. Ийм жижиг орон зайд маш их агуулгыг багтаасан Голландчууд болохоор дэлхий дээр илүү баян зураг байхгүй. Тийм ч учраас энд бүх зүйл нарийн, шахсан, нягтаршсан хэлбэрийг авдаг.

Голландын уран зураг бүр хотгор бөгөөд нэг цэгийн эргэн тойронд дүрслэгдсэн муруйгаас бүрддэг бөгөөд энэ нь гэрлийн гол цэгийн эргэн тойронд байрлах зураг, сүүдэрүүдийн үзэл баримтлалын илэрхийлэл юм. Хатуу суурь, гүйлтийн дээд хэсэг, төв рүү чиглэсэн бөөрөнхий булангууд - энэ бүгдийг тойрсон, өнгөөр ​​будаж, гэрэлтүүлсэн байдаг. Үүний үр дүнд зураг нь гүн гүнзгий болж, түүн дээр дүрсэлсэн объектууд үзэгчийн нүднээс холддог. Үзэгчийг урдаас сүүлчийнх, хүрээнээс тэнгэрийн хаяа руу хөтөлж байгаа юм шиг. Бид зураг дээр амьдардаг, хөдөлж, гүнзгий харж, тэнгэрийн гүнийг хэмжихийн тулд толгойгоо өргөж байгаа мэт санагддаг. Агаарын хэтийн төлөвийн хатуу байдал, өнгө, сүүдэр нь тухайн объектын эзэлдэг орон зайд төгс нийцдэг.

Голландын уран зургийн талаар илүү бүрэн дүүрэн ойлгохын тулд энэ хөдөлгөөний элементүүд, аргуудын онцлог, палитрын шинж чанарыг нарийвчлан авч үзэх хэрэгтэй бөгөөд энэ нь яагаад ийм ядуу, бараг монохромат, үр дүнгээр баялаг болохыг ойлгох хэрэгтэй. Гэхдээ эдгээр бүх асуултууд бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил олон урлаг судлаачдын таамаглалын сэдэв байсаар ирсэн боловч хэзээ ч хангалттай судалж, тодруулж байгаагүй. Голландын урлагийн үндсэн шинж чанаруудын тодорхойлолт нь энэ сургуулийг бусдаас ялгах, гарал үүслийг нь судлах боломжийг бидэнд олгодог. Энэ сургуулийг харуулсан тод дүр зураг бол Амстердамын музейн "Уран бүтээлчийн ателье"-ийн Адриан ван Остадегийн зураг юм. Энэ сэдэв нь Голландын зураачдын дуртай зүйлсийн нэг байв. Бид бэлдсэн палитр, нимгэн, цэвэрхэн сойз, ил тод тостой, бага зэрэг бөхийж, анхааралтай эрийг харж байна. Тэр бүрэнхийд бичдэг. Нүүр нь төвлөрсөн, гар нь болгоомжтой байдаг. Гагцхүү эдгээр зураачид илүү зоригтой байж, амьд үлдсэн зургуудаас дүгнэхээс илүү хайхрамжгүй инээж, амьдралаас таашаал авахыг мэддэг байсан байх. Үгүй бол тэдний суут ухаан нь мэргэжлийн уламжлалын уур амьсгалд хэрхэн илэрдэг вэ?

Голландын сургуулийн суурийг 17-р зууны эхээр ван Гойен, Вижнанц нар тавьж, уран зургийн зарим хуулийг тогтоожээ. Эдгээр хуулиудыг багш нараас оюутнуудад дамжуулж, бүтэн зуун жилийн турш Голландын зураачид хажуу тийшээ хазайлгүй амьдарч байжээ.

Голландын хэв маягийн зураг

=Голланд уран зураг. Том цуглуулга =

Голланд уран зураг гэж нэрлэгддэг анхны салбар юм. "Голландын сургууль" нь хоёр дахь фламандын нэгэн адил харгис хувьсгалын дараа дүрслэх урлагийн тусдаа эрин үе болж, Голландын ард түмэн тэднийг дарангуйлж байсан испаничуудыг ялснаар дуусав. Энэ мөчөөс эхлэн Голландын зураг тэр даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанарыг олж авч, хурдан тод, элбэг дэлбэг цэцэглэж эхлэв. Бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн асар олон тооны авъяаслаг зураачдын бүтээлд зураг зурах нь маш олон талт, нэгэн зэрэг бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр чиглэлийг авчээ! Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Түүний хоёр дахь өвөрмөц шинж чанар нь өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна зөвхөн байгальд тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгох явдал юм. гэрлийн туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ. Голландын уран зураг бол өнгө, гэрэл, сүүдрийг мэдрэх чадвар нь маш их хөгжсөн уран зураг бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон янзын нюансаараа зураг дээр гол дүрийн дүрд тоглож, хүмүүсийн сонирхлыг ихэд татдаг. хамгийн ач холбогдолгүй өрнөл, хамгийн чамин хэлбэр дүрс, дүрслэл... .Би та бүхэнд Голландын зураачдын хувийн зургийн цуглуулгаа толилуулж байна! Бяцхан түүх: Голландын ихэнх уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг - нийтлэг баяр ёслол, тариачдын найр зэрэг чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдаг. , тосгоны амьдрал эсвэл хотын оршин суугчдын дотно амьдралын дүр зураг, уугуул манхан, уулс, сувгаар гаталсан уудам тал, намгархаг нугад бэлчиж буй мал сүрэг, гол мөрөн, нуур, эрэг дагуух тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, гүүр, өндөр сүм хийдийн болон хотын танхимуудын цамхагууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, мөнгөлөг эсвэл тэнгэрийн алтан уураар дүүрсэн - энэ бүхэн цөсний сойз дор. Эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн мастерууд агаар, гэрэл гэгээ, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болон хувирдаг. Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчин тойрон хүрээлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн. сонгодог улсурлаг, Итали; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг. Эцэст нь, Голландын зураачдын нэг онцлог шинж чанар нь тэдний урлагийн уламжлалаас татгалзаж байгааг онцолж болно. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм. Иймээс Голландын зураачдыг Итали, Испанийн уран бүтээлчидтэй адил сургуульд хувааж болохгүй. Энэ хооронд Голландын бүх томоохон хотуудад уран бүтээлчдийн нийгэмлэгүүд байгуулагдаж байв. Гэсэн хэдий ч ийм нийгэмлэгүүд Гэгээн Петрийн бүлгүүдийн нэрийг агуулсан байдаг. Лук бол академи биш, урлагийн алдартай домогуудын асран хамгаалагч байсан боловч бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй чөлөөт корпорациуд нь бүтэц зохион байгуулалт, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, тэдний эрхийг хамгаалах зорилгоор тэднээс тийм ч их ялгаатай биш байв. хөгшрөлтийг нь асран халамжилж, бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяаг халамжил. Ёс суртахууны шаардлагад нийцсэн орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр эвлэлд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчдийг тухайн хотод байх хугацаандаа түр гишүүнээр элсүүлсэн. Голландын зураачдын анхны бүтээлүүд бидэнд маш их хүрч ирсэн хязгаарлагдмал тоо хэмжээ Шинэчлэл нь католик сүмүүдийг сүйрүүлж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, будсан, сийлсэн ариун нандин дүрсүүдийг устгахаар "дүрс эвдэгчдийг" өдөөн турхирч, ард түмний бослого гарч үзэн ядагдсан дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан тэр хэцүү цаг үед тэдний ихэнх нь нас баржээ. . Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Голландын сургуулийн эхэн үеэс биднийг бүрхсэн манан Стюйрбут († 1475) хочит Дирк Бутс, мөн натурализмыг хүсдэг Ян Мостаэрт (1470-1556) нар гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Готик домог, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг нямбайлан хослуулсан. Эдгээр шилдэг мастеруудаас гадна Голландын урлагийн эхэн үеэс дурдах нь зүйтэй бол: Питер Аерсен († 1516), өндөр биеээрээ "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочтой, чадварлаг Дэвид Жорис (1501-56) юм. Анабаптизмын утгагүй зүйлийг сонирхож, өөрийгөө зөнч Дэвид, Бурханы хүү, Дирк Жейкобс гэж төсөөлөх болсон шилэн зураач (Сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эрмитажид байдаг). 16-р зууны дунд үе. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян ван Скорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирэв. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Химскерк (1498-1574) хочит Маартен ван Ван, Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) болон бусад сургуулийн дараагийн үеийнхэн, тухайлбал: Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерард Хонторст (1592-1662) нар Альпийн нурууг давж, Италийн уран зургийн гэрэлт хүмүүсийн төгс төгөлдөр байдлыг шингээхийн тулд явсан боловч ихэнх тохиолдолд уран зургийн бууралтын төлөөлөгчдийн нөлөөн дор унажээ. яг тэр үед эхэлж байсан зураг. Гэсэн хэдий ч шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширч байсан Италичуудын хүсэл тэмүүлэл нь энэ зурагт илүү сайн, илүү сурсан зураг, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтой удирдах чадварыг авчирсан тул нэг төрлийн ашиг тус авчирсан. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эрин үеийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу Голланд улс тусгаар тогтнолоо олж шинэ амьдралаар амьдарч эхэлсэн үетэй холбож үзэх ёстой. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав. Бүх талаараа бараг нэгэн зэрэг гайхалтай уран бүтээлчид тоо томшгүй олон тоогоор гарч ирж байна! Анхны урлагийн төвүүд болох Харлем, Лейденд шинээр нэмэгдсэн - Делфт, Утрехт, Дордрехт, Гаага, Амстердам гэх мэт. Хаа сайгүй уран зургийн хуучин ажлуудыг шинэ аргаар боловсруулж байна - түүний шинэ салбарууд, тэдгээрийн эхлэл. өмнөх хугацаанд бараг анзаарагдахгүй байсан, цэцэглэн хөгжиж байна. Шинэчлэл сүм хийдээс шашны уран зургуудыг хөөн зайлуулсан; Ордон, язгууртны танхимуудыг эртний бурхад, баатруудын дүр төрхөөр чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний амтыг хангасан түүхэн уран зураг идеализмыг орхиж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв. Хэрэв та энэ цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихыг хүсвэл шилдэг бүтээлийнх нь нэрийг жагсаахад л олон мөр гарах болно; Тиймээс бид цөөн хэдэн зүйлийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Жишээлбэл, Майкл Мервельт (1567-1641), Голландын хамгийн том гурван хөрөг зураач - хиароскурогийн илбэчин Рембрандт ван Рижн (1606-69) -ийн өмнөх үеийн дүрүүдийг загварчлах гайхалтай урлагтай зүйрлэшгүй зураач. хөнгөн, гэхдээ Бартоломью ван дер нь Хелст (1611 эсвэл 1612-70) зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан бөгөөд түүний бийр нь Франс Халсын Ахлагч (1581-1666) байв. Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан. Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Голландын уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт зэрэг бүх төрөлд тусгагдсан байдаг. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727), Жейкоб Бэкер (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабритиус (c. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Хугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна жагсаалтыг илүү бүрэн дүүрэн болгохын тулд П.Ластман, Абрахам ван Темпел (1622-72), Питер Несон (1612-91) нарын судалгаанд Рембрандтын найз Ян Ливенс (1607-30) нарыг нэрлэх хэрэгтэй. ), дээр ажиллаж байсан бололтой, нөлөөн дор В. г. Хелст, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662) болон Ян де Брэй († 1664, † 1697) нарыг дуурайгч. Жейкоб Охтервелт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони Паламедес (1601-73). Жанр зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зургийг зурсан зураачид багтдаг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний ах Петр (1623-82), дээр дурдсан Паламед, Якоб Дюк (1600 - хожим 1660), Дирк Маас (1656-1717) нар маш сайн хөгжсөн. Эдгээр зураачдын ихэнх нь ландшафт нь хүний ​​дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг. Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн шинэ жанр төдийгүй ландшафтын өлгий нутаг гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй. Үнэн хэрэгтээ бусад орнуудад, жишээлбэл, Итали, Францад урлаг амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй юм. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар эргэн тойрныхоо байгалийг бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг дээдэлж, биширдэг шиг нандигнаж, биширдэг байв. Голландын сургуулийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн ландшафтын зураачдын дунд дараахь зүйлийг онцгой хүндэтгэдэг: Ян ван Гойен (1595-1656), Эзаиас ван де Велде (1590-1630 он) болон Питер Молейн Элдер нартай хамт. (1595-1661), Голландын ландшафтыг үндэслэгч гэж тооцогддог; Дараа нь энэ мастерын шавь, Саломон ван Руисдаэл († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Ян Вижнанц (1600 - хожим 1679), гэрэлтүүлгийн сайн эффектийг хайрладаг Арт ван дер Неер (1603-77), яруу найрагч Жакоб ван Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майндерт Хоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678). Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Ян хоёулаа (1610-52) - Итали; Hermann Saftleven (1610-85) - Рейна; Корнелис Поуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй нимфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөө орон нутгийн ийм зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна энд Адриан ван де Велде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620 - 91) болон сэдэв хайж, зөвхөн Итали руу хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Адам Пейнакер (1622-73), Jan-Baptiste Venix (1621-60), Клэс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой байдаг нь Нидерландын зураачид бие даасан байдлаар хийж эхэлсэн архитектурын үзэмжийн зураг юм. 17-р зууны хагаст л урлагийн салбар. Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь Йоханнес Берестратен (1622-66), Якоб ван дер Ульф (1627-88) юм. Бусад нь, ялангуяа Питер Санредам († 1666), Дирк ван Делен (1605-71) нар сүм хийд, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зураг зурдаг байсан түүний олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв Нидерландын сургуулийн тайван, ширүүн тэнгисийг дүрсэлсэн бүх зураачдыг жагсаахыг хүсвэл. , түүн дээр эргэлдэж буй хөлөг онгоцууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, далайн тулаан гэх мэт үр дүн нь маш урт жагсаалт болох бөгөөд үүнд Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн үзэмжийг зурах нь онцгой шинж чанартай байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид ахмад Виллем ван де Велде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдарт хүү Виллем ван де Велде (1633-1707) нарыг нэрлэх ёстой. Жан ван де Капелл († 1679). Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ нутагт цэцэглэн хөгжиж буй үеийн Голландын зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Ян-Дэвидс де Хем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Хондекотетер (1636) нар байв. -95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем ван Аэлст (1626-83), Виллем Хеда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Веникс (1640-1719). Ерөнхийдөө бидний харж байгаагаар энэ бүх жилийн туршид Голландын урлагийн хөгжлийн гол онцлог нь түүний бүх төрлийн уран зургийн дунд ихээхэн давамгайлж байсан явдал байв. Уран зураг нь зөвхөн нийгмийн эрх баригч элитүүдийн төлөөлөгчдийн төдийгүй ядуу бургер, гар урчууд, тариачдын байшинг чимэглэсэн; тэд дуудлага худалдаа, үзэсгэлэн худалдаагаар зарагдсан; Заримдаа уран бүтээлчид тэдгээрийг төлбөр төлөх хэрэгсэл болгон ашигладаг. Зураачийн мэргэжил ховор биш, маш олон зураач байсан бөгөөд тэд хоорондоо ширүүн өрсөлддөг байв. Тэдний цөөхөн нь зураг зурах замаар өөрийгөө тэжээж чаддаг байсан: Стен дэн буудлын эзэн, Хоббема онцгой албан тушаалтан, Жейкоб ван Руисдаел эмч байсан.))))) 18-р зууны эхэн үеэс хойш. Голландын уран зурагт Луис XIV-ийн сүр жавхлант эрин үеийн Францын амт, үзэл бодол бий болсон - Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэ чиг хандлагыг голлон дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерард де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг зураач, боловсрол эзэмшсэн, өөрийн үеийн болон ойрын хойч үеийнхэнд ёс суртахуунтай, хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн нэгэн байв. түүхэн зургууд, өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн нэг болох "Зурагчийн агуу ном" ("t Groot schilderboec") нь тавин жилийн турш залуу зураачид, түүнчлэн алдарт Адриан ван де Верфф ( 1659-1722), зааны соёогоор сийлсэн мэт хүйтэн дүрс бүхий зураг нь төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байсан нь энэ зураачийн дагалдагчдын дунд Хенрик ван Лимборг (1680-1758), Филип ван Дик (1669-1729) хочтой байв. "Бяцхан Ван Дайк" нь тухайн үеийн бусад зураачдын дунд эргэлзээгүй авъяас чадвартай байсан боловч залуу Виллем, Франс ван Миерс (1662) нарыг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1747, 1689-1763), Николас Верколге (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Карел де Мур (1656-1738). Голландын Гогарт хочит хүүхэлдэйн зураач Корнелис Троост (1697-1750), хөрөг зураач Ян Кинчед (1688-1772), гоёл чимэглэлийн түүхийн зураач Якоб де Вит (1695-1754), үхэгсдийн зураач нар энэ сургуулийг гэрэлтүүлсэн. байгаль Ян ван Хуйсум (1682) -1749). Гадаадын нөлөө 19-р зууны 20-аад он хүртэл Голландын уран зурагт нөлөөлж, Нарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд псевдо сонгодогизм хүртэл Францад урлагт гарсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан юм. Дэвид. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд яруу найраг, дүрслэх урлагийн аль алиныг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж, Голландчууд бусад ард түмний нэгэн адил харцаа эргүүлэв. тэдний эртний, улмаар тэдний алдар суут өнгөрсөн уран зураг. 17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа орчин үеийн технологийн ололт амжилттай танилцахдаа л гэртээ авчирсан. Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин өвөрмөц шинж чанартай болж, бидний өдрүүдэд цаашдын ахиц дэвшилд хөтлөх замаар хөдөлсөн. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно: Жейкоб Экхоут (1793-1861), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен Кейт (1822-1891), авъяаслаг Лоренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) Жозеф Исраэлс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел Биссшоп (1828 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88) болон Жейкоб Марис (1837 онд төрсөн), Бартоломеус ван Хове (1790-1888) болон Иоханнес Босбоом руу "цөлжээ". 1817-N), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн), Воутерс Вершуур (1812-74) болон бусад олон.....

Үүний зэрэгцээ, энэ бол онцгой зүйл бөгөөд илүү ихийг хүртэх ёстой нарийвчилсан судалгаатухайн үеийн Голландын ард түмний анхны амьдралыг харуулсан Европын соёлын бүс нутаг.

Гадаад төрх байдлын түүх

XVII зуунаас тус улсад урлагийн урлагийн нэрт төлөөлөгчид гарч ирж эхлэв. Францын соёлын мэргэжилтнүүд тэдэнд "бяцхан Голланд" гэсэн нийтлэг нэр өгсөн бөгөөд энэ нь авъяас чадварын цар хүрээтэй холбоогүй бөгөөд өдөр тутмын амьдралын тодорхой сэдвүүдэд хамааралтай, түүхэн эсвэл домгийн сэдэвтэй том зураг бүхий "том" хэв маягийн эсрэг утгатай байв. Голландын уран зураг үүссэн түүхийг 19-р зуунд нарийвчлан тодорхойлсон бөгөөд энэ тухай бүтээлийн зохиогчид ч энэ нэр томъёог ашигласан. "Бяцхан Голланд" нь ертөнцийн бодитойгоор ялгарч, хүрээлэн буй ертөнц, хүмүүст хандаж, өнгө аястай уран зураг ашигласан.

Хөгжлийн үндсэн үе шатууд

Голландын уран зургийн түүхийг хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно. Эхнийх нь үндэсний урлагт реализм тогтсон 1620-1630 он хүртэл үргэлжилсэн. Голландын уран зураг 1640-1660 онд хоёр дахь үеээ туулсан. Энэ бол нутгийн жинхэнэ цэцэглэлтийн үе юм урлагийн сургууль. Эцэст нь, гурав дахь үе буюу Голландын уран зураг буурч эхэлсэн үе - 1670 оноос XVIII зууны эхэн үе хүртэл.

Үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй соёлын төвүүдэнэ хугацаанд өөрчлөгдсөн. Эхний үед Харлем хотод тэргүүлэх уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд гол төлөөлөгч нь Халса байв. Дараа нь төв нь Амстердам руу шилжиж, хамгийн чухал ажлыг Рембрандт, Вермеер нар гүйцэтгэсэн.

Өдөр тутмын амьдралын дүр зураг

Голландын уран зургийн хамгийн чухал төрлүүдийг жагсаахдаа өдөр тутмын амьдралаас эхлэх нь зайлшгүй юм - түүхэн дэх хамгийн тод, анхны. Флемингчүүд жирийн хүмүүс, тариачид, хотын иргэд эсвэл бургеруудын өдөр тутмын амьдралын дүр зургийг дэлхий нийтэд илчилсэн юм. Анхдагчид нь Остаде болон түүний дагалдагчид Ауденрогге, Бега, Дусарт нар байв. Остадегийн эртний зургуудад хүмүүс хөзөр тоглож, хэрүүл хийж, тэр ч байтугай таверанд зодолддог. Уран зураг бүр нь динамик, зарим талаараа харгис хэрцгий дүрээр ялгагдана. Тэр үеийн Голландын уран зураг нь тайван амгалан байдлын тухай өгүүлдэг: зарим бүтээлд тариачид гаанс, аяга шар айраг ууж ярилцаж, үзэсгэлэн худалдаа эсвэл гэр бүлийнхэнтэйгээ цагийг өнгөрөөдөг. Рембрандтын нөлөөгөөр зөөлөн, алтан өнгөтэй хиароскуро өргөн тархсан. Хотын дүр зураг Халс, Лестер, Моленар, Кодде зэрэг уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн. XVII зууны дунд үед мастерууд эмч, эрдэмтдийн ажлын явц, өөрсдийнхөө ажлын байр, байшингийн эргэн тойрон дахь ажил, эсвэл өрнөл бүр нь зугаатай, заримдаа бүдүүлэг дидактик байх ёстойг дүрсэлсэн байдаг. Зарим мастерууд өдөр тутмын амьдралыг шүлэглэх хандлагатай байсан, жишээлбэл, Терборх хөгжим тоглох эсвэл сээтэгнэх үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Мецю ашигласан тод өнгө, өдөр тутмын амьдралыг баяр болгон хувиргаж, де Хуч гэр бүлийн амьдралын энгийн байдлаас санаа авч, сарнисан өдрийн гэрэлд угаал үйлдсэн. Ван дер Верф, Ван дер Неер зэрэг Голландын уран зургийн мастеруудыг багтаасан уг төрөл зүйлийн хожмын төлөөлөгчид дэгжин дүрслэлийг эрэлхийлэхдээ ихэвчлэн дүр эсгэсэн сэдвүүдийг бүтээдэг байв.

Байгаль ба ландшафтууд

Нэмж дурдахад Голландын уран зураг нь ландшафтын төрөлд өргөн хэрэглэгддэг. Энэ нь анх ван Гойен, де Молейн, ван Руисдаел зэрэг Хаарлемын мастеруудын бүтээлүүдэд гарч ирсэн. Тэд л хөдөө орон нутгийг тодорхой мөнгөлөг гэрэлд дүрсэлж эхэлсэн. Байгалийн материаллаг нэгдэл түүний бүтээлүүдэд онцлон гарч ирэв. Далайн дүр төрхийг тусад нь дурдах нь зүйтэй. 17-р зууны Маринистуудад Порселлис, де Влигер, ван де Капелл нар багтжээ. Тэд ус өөрөө, түүн дээр болон тэнгэрт байгаа гэрлийн тоглоомыг дүрслэхийг оролдсоноос гадна далайн тодорхой дүр зургийг дамжуулахыг хичээсэнгүй.

XVII зууны хоёрдугаар хагас гэхэд энэ төрөлд гүн ухааны санаа агуулсан илүү сэтгэл хөдлөм бүтээлүүд гарч ирэв. Ян ван Руисдаэл Голландын ландшафтын гоо үзэсгэлэнг дээд зэргээр илчилж, түүнийг бүх жүжиг, динамик, монументал байдлаар дүрсэлсэн. Нарлаг ландшафтыг илүүд үздэг байсан Хоббем уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Конинк панорама зурж, ван дер Неер шөнийн ландшафтыг бүтээж, сарны гэрэл, нар мандах, нар жаргах зэргийг дүрсэлсэн. Мөн хэд хэдэн уран бүтээлчид ландшафт дахь амьтдыг дүрсэлсэн, тухайлбал, үхэр, адуу бэлчээх, ан агнуур, морьт цэргүүдтэй хамт дүрсэлсэн байдаг. Хожим нь уран бүтээлчид харийн байгалийг сонирхож эхэлсэн - Бот, ван Лаар, Веникс, Берхем, Хакерт нар Италийг өмнөд нарны туяанд угааж байхыг дүрсэлсэн. Энэ жанрыг үндэслэгч нь Санредам байсан бөгөөд түүний шилдэг дагалдагчдыг ах дүү Бэрхэйде, Ян ван дер Хэйден нар гэж нэрлэж болно.

Интерьерүүдийн зураг

Голландын уран зургийг ид үедээ ялгаж салгаж байсан тусдаа жанрыг сүм, ордон, гэрийн өрөөнүүдтэй үзэгдэл гэж нэрлэж болно. Хөдөлгөөний гол төлөөлөгч болсон Делфтийн мастер Хаукгеест, ван дер Влиет, де Витте нарын арван долдугаар зууны хоёрдугаар хагаст интерьерүүд гарч ирэв. Вермеерийн техникийг ашиглан зураачид дүүрэн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн нарны гэрэл, сэтгэл хөдлөл, эзэлхүүнээр дүүрэн.

Үзэсгэлэнт аяга таваг, аяга таваг

Эцэст нь, Голландын уран зургийн өөр нэг онцлог төрөл бол натюрморт, ялангуяа өглөөний цайны дүрслэл юм. Үүнийг анх Харлем хотын оршин суугчид болох Клэйс, Хеда нар авч, тансаг аяга тавагны ширээг зуржээ. Үзэсгэлэнт эмх замбараагүй байдал, тохь тухтай интерьерийн тусгай дамжуулалт нь мөнгөлөг саарал өнгийн гэрлээр дүүрсэн бөгөөд энэ нь мөнгө, гахайн чулуун шинж чанартай байдаг. Утрехтийн зураачид өтгөн цэцэгсийн натюрморт зурдаг байсан ба Гааг хотод зураачид загас, далайн хэвлээр явагчид онцгой сайн дүрсэлсэн байдаг. Лейден хотод гавлын яс, элсэн цаг нь мэдрэхүйн таашаал эсвэл дэлхийн алдар сууны бэлгэдэлтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд энэ нь цаг хугацааны түр зуурын тухай сануулах зорилготой философийн чиглэл гарч ирэв. Ардчилсан гал тогооны натюрморт нь Роттердамын урлагийн сургуулийн онцлог шинж чанар болсон.

Голланд уран зураг 17-р зууны эхэн үед үүссэн. Голландын уран зургийн сургууль бол өвөрмөц, давтагдашгүй шинж чанар, өвөрмөц онцлогтой бие даасан, агуу, бие даасан сургууль байв.
17-р зууныг хүртэл Голланд улс үндэсний уран бүтээлчидээрээ ялгардаггүй байв. Энэ улс Фландерстэй нэг муж байсан ч Фландерст анхны уран сайхны хөдөлгөөн эрчимтэй бий болж, хөгжиж байв.
Ван Эйк, Мемлинг, Рожер ван дер Вейден зэрэг Голландад олдоогүй шилдэг зураачид Фландерст ажиллаж байжээ. 16-р зууны эхэн үед зөвхөн уран зургийн ганцаарчилсан тэсрэлтүүдийг тэмдэглэж болно. Гэвч Лейденийн Лук ямар ч сургууль байгуулаагүй. Фламандын сургуулийн гарал үүслийн хэв маяг, хэв маягаас үл хамааран бүтээлүүд нь бараг ялгардаггүй Харлем хотын зураач Дирк Бутс, Мостарт, Скорел, Хемскерке нарын уран бүтээлчдийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. эх орон гэдгээрээ онцлогтой хувь хүний ​​авьяас биш.
16-р зууны эцэс гэхэд хөрөг зураачид сургууль байгуулаад эхэлчихсэн байхад бусад зураачид гарч ирж, бүрэлдэж эхэлсэн. Олон төрлийн авъяас чадвар нь уран зургийн хөгжлийн олон янзын чиглэл, замд хүргэдэг. Рембрандтын шууд өмнөх хүмүүс болох түүний багш Ян Пейс, Питер Ластман нар гарч ирэв. Төрөл бүрийн аргууд ч илүү чөлөөтэй болж байна-түүх нь өмнөх шиг заавал байх албагүй. Тусгай, гүн гүнзгий үндэсний, бараг түүхэн төрлийг бий болгож байна - олон нийтийн газар - хотын захиргаа, корпорацууд, цехүүд, нийгэмлэгүүдэд зориулагдсан бүлгийн хөрөг зураг.
Энэ бол дөнгөж эхлэл, сургууль өөрөө хараахан байхгүй байна. Маш олон авъяаслаг зураачид байдаг бөгөөд тэдний дунд чадварлаг гар урчууд, хэд хэдэн агуу зураачид байдаг: Морелсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Халс, Пуленбург, ван Шотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонторст, Ахлагч Кейп, эцэст нь Эсаяс ван. де Вельде, ван Гойен нар бүгд 16-р зууны төгсгөлд төрсөн.
Хөгжилд орж байна Голланд уран зурагэгзэгтэй мөч байлаа. Улс төрийн тэнцвэрт байдал тогтворгүй байхад бүх зүйл зөвхөн тохиолдлоос шалтгаална. Үүнтэй төстэй сэрэлт ажиглагдсан Фландерст, эсрэгээрээ Голландад хараахан болоогүй өөртөө итгэх итгэл, тогтвортой байдлын мэдрэмж аль хэдийн бий болжээ. Фландерст аль хэдийн бий болсон эсвэл үүнтэй ойр байсан уран бүтээлчид байсан.
Энэ улсын улс төр, нийгэм-түүхийн нөхцөл байдал илүү таатай байв. Фландерс хоёр дахь удаагаа урлагийн томоохон төв болох ноцтой шалтгаанууд байсан. Үүний тулд хоёр зүйл дутагдаж байв: хэдэн жилийн амар амгалан, сургуулийг бүтээгч байх мастер.
1609 онд Голландын хувь заяаг шийдэж, эвлэрлийн гэрээ (Испани, Нидерландын хооронд) байгуулж, Нэгдсэн мужуудыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсний дараа тэр даруй нам гүм болов. Жижигхэн орон зайд, талархалгүй цөлийн хөрсөн дээр, амьдралын хатуу ширүүн нөхцөлд, гайхалтай зураачдын галактик, тэр үед агуу зураачид хэрхэн гэнэт, ямар богино хугацаанд гарч ирсэн нь гайхалтай юм.
Тэд нэн даруй, хаа сайгүй гарч ирэв: Амстердам, Дордрехт, Лейден, Делфт, Утрехт, Роттердам, Хэарлем, тэр ч байтугай гадаадад - талбайн гадна унасан үр шиг. Хамгийн эртнийх нь зууны эхээр төрсөн Ян ван Гойен, Вижнанц нар юм. Цаашилбал, зууны эхэн үеэс эхний гуравны төгсгөл хүртэлх хугацаанд - Куйп, Терборх, Браувер, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Бол, Жерар Дау, Мецу, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стин. , Жейкоб Руисдаел. Дараа нь Питер де Хуч, Хоббема. Хамгийн сүүлчийн агуу хүмүүс бол 1636, 1637 онд Ван дер Хейден, Адриан ван де Велде нар байв. Ойролцоогоор эдгээр жилүүдийг Голландын сургуулийн анхны цэцэглэлтийн үе гэж үзэж болно. Улс үндэстэнд зориулж уран бүтээл хийх хэрэгтэй байсан.
Голланд уран зураг, зөвхөн гадаад үзэмжийн илэрхийлэл, үнэн, үнэн зөв, Голландын ижил төстэй хөрөг байсан бөгөөд байж ч болно. Голландын уран зургийн сургуулийн гол элементүүд нь хөрөг зураг, ландшафт, өдөр тутмын үзэгдэл байв. Голландын сургууль нэг зууны турш хөгжиж, үйл ажиллагаагаа явуулж байна.
Голландын зураачид хүний ​​дур сонирхол, хүсэл тэмүүллийг хангахын тулд сэдэв, өнгө олжээ. Голландын палитр нь тэдний зурахад маш тохиромжтой, тиймээс тэдний будах аргын төгс нэгдэл юм. Ямар ч Голландын зургийг гадаад төрхөөр нь танихад хялбар байдаг. Энэ нь жижиг хэмжээтэй бөгөөд хүчирхэг, хатуу өнгөөр ​​ялгагдана. Энэ нь зураачаас өндөр нарийвчлал, тогтвортой гар, гүнзгий төвлөрлийг шаарддаг.
Яг Голланд уран зурагЭнэхүү далд бөгөөд мөнхийн үйл явцын талаар хамгийн тодорхой санааг өгдөг: мэдрэх, бодох, илэрхийлэх. Ийм жижиг орон зайд маш их агуулгыг багтаасан Голландчууд болохоор дэлхий дээр илүү баян зураг байхгүй. Тийм ч учраас энд бүх зүйл нарийн, шахсан, нягтаршсан хэлбэрийг авдаг.
Голландын уран зургийн бүрэн дүр зургийг гаргахын тулд энэ хөдөлгөөний элементүүд, аргын онцлог, палитрын шинж чанарыг нарийвчлан авч үзэх шаардлагатай. Голландын урлагийн үндсэн шинж чанаруудын тодорхойлолт нь энэ сургуулийг бусдаас ялгах, гарал үүслийг нь судлах боломжийг бидэнд олгодог.
Илэрхийлэх маягаар Голланд уран зураг, Амстердамын музейн "Уран бүтээлчийн ателье"-ийн Адриан ван Остадегийн зурсан зураг юм. Энэ сэдэв нь Голландын зураачдын дуртай зүйлсийн нэг байв. Бид бэлдсэн палитр, нимгэн, цэвэрхэн сойз, ил тод тостой, бага зэрэг бөхийж, анхааралтай эрийг харж байна. Тэр бүрэнхийд бичдэг. Нүүр нь төвлөрсөн, гар нь болгоомжтой байдаг.
Гагцхүү эдгээр зураачид илүү зоригтой байж, амьд үлдсэн зургуудаас дүгнэхээс илүү хайхрамжгүй инээж, амьдралаас таашаал авахыг мэддэг байсан байх.
Голландын уран зургийн сургуулийн үндэс суурийг 17-р зууны эхээр Ян ван Гойен, Ян ван Вижнанц нар тавьж, зургийн зарим хуулийг тогтоожээ.

ОХУ-д Нидерландын Вант Улсын жилийн хүрээнд
А.С.-ын нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музейд. Пушкин (19-20-р зууны Европ, Америкийн орнуудын урлагийн галерей)
2014 оны 1-р сарын 26-ны өдрийг хүртэл ING Группийн корпорацын цуглуулгын бүтээлүүдийн үзэсгэлэн гарлаа.
Голландын реализмын ид шид.

ING групп нь Голланд гаралтай олон улсын санхүүгийн томоохон компаниудын нэг юм. Өнөөдөр ING урлагийн цуглуулгад үндэсний янз бүрийн сургууль, хөдөлгөөний 15 мянга гаруй бүтээл багтсан байна. Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музейн үзэсгэлэнд ING групп цуглуулгынхаа хамгийн чухал хэсэг болох ид шидийн реализмын уран сайхны хөдөлгөөнтэй холбоотой зургуудыг үзүүлж байна.
1920-иод онд Европт "дэг журамд буцна" уриан дор урлагийн сонгодог урсгал сэргэж эхэлсэн. IN Европын урлагөмнөх арван жилийн хийсвэр урлагт дурлах хүсэл суларч, бодитой хандлага сэргэж байна. Энэ нь нэг талаараа Дэлхийн нэгдүгээр дайны зовлонтой туршлагаас шалтгаалсан: хийсвэр урлагийн хэл нэлээд хязгаарлагдмал байсан бөгөөд уран бүтээлчид өнгөрсөн үеийн харгис хэрцгий байдлыг илэрхийлэх шинэ хэв маягийг хайхаас өөр аргагүй болжээ. Энэ нь төрөхөд хүргэсэн шинэ хэлбэр 19-р зууны урлагийн нэгэн адил өдөр тутмын амьдралыг дүрслэхээс татгалзаж, бусад арга техникт анхаарлаа хандуулсан реализм. Үүнтэй төстэй урлагийн хөдөлгөөнүүд Европ даяар гарч эхэлсэн: Германд "шинэ материаллаг байдал", Италид "метафизик урлаг", Францад "сюрреализм", 1930-аад онд Нидерландад "шидэт реализм".

"Ид шидийн реализм" гэсэн нэр томъёог Германд анх нэвтрүүлсэн бөгөөд хожим нь Голландад зарим зохиолчид ашигласан. Үүний өвөрмөц онцлог нь бодит ертөнцөөс объектуудыг гэрэл зургийн нарийвчлалтай (реализм) дүрсэлсэн байдаг, гэхдээ тэдгээрийг бодит бус контекстэд байрлуулсан тул зураачийн төсөөллийн бүтээл - салгах (ид шид), стандарт ойлголтыг устгах нөлөө юм. эргэн тойрон дахь ертөнцийн төрж байна. Ийм үр дүнд хүрэхийн тулд ид шидийн реалистууд 17-р зууны уран зургийн боловсронгуй арга техникт ханджээ. Үүний зэрэгцээ, онцлон харуулсан бодит уран зургийн хэв маягийн нүүрэн талын ард гүн гүнзгий хувийн дүр төрх оршдог бөгөөд зургийг нарийн нарийвчлалтайгаар хийсэн нь харийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Зураачид уран зургийн уламжлалыг өөрөө сонирхож эхэлж байна. Энэ чиг хандлагын анхны дагагчдын нэг бол Голланд хүн юм Карел Виллинк, ING цуглуулгад төдийгүй 20-р зууны урлагийн агуу түүхэнд багтах нэр хүндтэй цорын ганц уран бүтээлч Виллинк орчин үеийн хэв маягийг түр зуурынх гэж үзсэн тул туршилтаа дуусгаж, уламжлалт хэв маяг руу шилжихээр шийджээ бодит зураг.

Карел Виллинк. Сэргэн мандалтын үеийн даашинзтай охин. 1946 он

Үзэсгэлэнд ирсэн хэний ч харц тэр дороо Карел Виллинкийн "Сэргэн мандалтын үеийн хувцастай охин"-д татагддаг. Патинировын нүдээр тэнгэрийн хаяа хүртэл сунаж тогтсон ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн арын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн, оосортой хоньтой тоглоомон цамц өмссөн Рубенсийн охин нь ямар нэгэн хар дарсан зүүдний баатар шиг санагддаг. Ларс фон Триерийн "Меланхолиа" киноны нэгэн адил мөстэй цахилгаан гэрэл ийм нөлөө үзүүлдэг, эсвэл загвар өмсөгчдийн огт хүүхэд шиг, гэмгүй царай, хуучин мастеруудын сэтгэлд нийцсэн хийсвэр орчин хоёрын хооронд ялгаатай байдал. зураг дээр байгаа юм шиг царайг нь аймгийн гэрэл зургийн студиээс хуурамчаар өдөөсөн. "Бүсгүй" зохиолыг 1945 онд бичсэн - эзлэгдсэн үед Карел Виллинк бүрэн Ари зураач гэдгээрээ алдартай байсан ч Германчуудад зургаа зарахаас татгалзаж, хөрөг зургаар амьдралаа залгуулж байжээ. Гэсэн хэдий ч энэ зургийг бүх захиалгаар хийсэн дүр төрх нь нас барсан, одоо залуу, үл таних овог аймгуудаар суурьшсан Хуучин Европын тухай тусгал гэж үздэг.

Үзэсгэлэнд үзүүлсэн бусад уран бүтээлчид нэр хүнд багатай бөгөөд Виллинктэй маргалдаж, хуучин ертөнцийн үнэт зүйлс амьдрах эрхтэй гэдгийг маник реализмаараа нотлохыг хүсч байгаа бололтой. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн ING цуглуулга нь консерватизмын илрэл шиг харагдахгүй байна.

Үзэсгэлэнгийн нэрэнд халхлагдсан "шидэт реализм" гэсэн нэр томъёог Германы урлаг судлаач, шүүмжлэгч Франц Роч 1925 онд "шинэ материаллаг" уран бүтээлчдийн хувьд уран зохиолын салбарт хурдан шилжиж, энэ салбарт ямар ч тодорхой утгыг бараг алдаж байв. дүрслэх урлаг. Үзэсгэлэнгээс бидний харж байгаа зүйл бол өргөн хүрээний “изм” юм. Гиперреализмаас - "The Box" шиг Франс Клемент, барилгын багаж хэрэгсэл нь ямар ч үед унадаг, натюрморт бүтээлүүд шиг улиг болсон академийн түвшинд хүртлээ Питер СебенсТэгээд Бернард Феркайка. Эндрю Вайетийн шүтэн бишрэгчид бас бий... Йохан Абелинг"Кристинагийн байшин" болж чадах "Хаус"-тай. Мөн концептуалистууд 7 мянган өөрийн хөрөг зургийн зохиогчид дуртай Филип Акерман, агуу шавь Ян Диббетс. Мөн постмодерн тоглоомын шүтэн бишрэгчид таалагддаг Баренда Бланкерт, Жорж Сеураттай холилдсон хөгшин италичуудын үгийг иш татсан. Карел Виллинкийн үе тэнгийнхэнийг багтаасан "шинэ материаллаг байдал" - Вим Шумахермөнгөн хөрөг болон ландшафтууд, Дик Кет эвлүүлэг натюрморт бүхий зургуудаараа кубист объектын ертөнцөд хуурмаг үнэмшилтэй байдлыг эргүүлж өгсөн. Гэсэн хэдий ч, Дик Кет, "Гэгээн Николасын өдөрт зориулсан натюрморт" номонд түүний нэрийг шифрлэсэн нь баярын ширээн дээр гарсан марионет хүүхэлдэйг баруун фриз хэлээр "кет" гэж нэрлэдэг тул сюрреалист тоглоом тоглодог. Карел Виллинкийн нэгэн адил түүний хойд зүгийн зан араншин нь Макс Эрнст, Сальвадор Дали нартай, харин декарт үзэл нь Рене Магритттэй ойр байдаг.

Магадгүй ING цуглуулгад эх оронч хөтөлбөр байдаг: эцсийн эцэст реализмыг Голландын алтан үеийн агуу ололт гэж үздэг. Эндхийн олон уран бүтээлчид алтан үеийг дуудаж, гайхалтай стилистийн "Ландшафтын фон дээрх жимстэй натюрморт"-ын дор байдаг. Раул Хинкес 1935 он гэж биш 1635 гэж бичээд огноогоо засмаар байна. Гэхдээ энэхүү корпорацийн цуглуулгыг цуглуулахад хүргэсэн сэдэл нь үндэсний урлагийн брэндийг дэмжих хүсэл тэмүүллээр хязгаарлагддаг гэж хэлж болохгүй. Үзэсгэлэн нь ердөө гурван танхимыг эзэлдэг бөгөөд зургуудыг хөрөг, ландшафт, натюрморт гэсэн жанрын зарчмын дагуу зүгээр л тараадаг. Гэсэн хэдий ч, бүтээлүүдийн гэрэл зургийн бүх реализмын хувьд та жанрын ялгааг мэдрэхгүй байна: голчлон уйтгартай мөнгөлөг саарал өнгөөр ​​бүтээгдсэн, жигд царцсан гэрлээр гэрэлтсэн, шугамын ер бусын тунгалаг байдлаараа ялгарсан. Эхлээд Голландын ердийн ландшафтын санааг төрүүлж, дараа нь натюрморт мэт санагдаж эхэлдэг. Амьдрал алга болсон бодит байдлын чадварлаг, хайхрамжгүй дүр. Бодит ертөнцийн нэгдмэл дүр төрх биш, харин нэг гарын түшлэгийн хагархай, нөгөө талын нум гэх мэт бодит ертөнцийг гэмт хэргийн газар гэж нэрлэдэг индекс тэмдгийн багц юм. Баренда Бланкерт. Үүнийг яруу найрагч хэсэгчлэн дүрсэлсэн байдаг Жозеф БродскийКарл Виллинкийн зурсан зургаас сэдэвлэсэн шүлэгт: "Үүнийг "мастер" гэж нэрлэдэг.

Процедураас айхгүй байх чадвар

Байхгүй байдал - өөрийн гэсэн хэлбэрүүд шиг

Эзгүй байдал, үүнийг амьдралаас хуулбарласан.

Виллинкийн араас Пейке Кох, Рауль Хинкуйс, Дик Кэт, Вим Шумахер зэрэг ид шидийн реализмын төлөөлөгчид илүү алдартай болж байна.

Пейк Кох. Ургац хураах. 1953 он

“Ид шидийн реализм нь байж болох мөртлөө үнэмшилгүй үзэгдлийг дүрсэлдэг; Харин сюрреализм бол боломжгүй, байхгүй эсвэл байж болохгүй нөхцөл байдлыг харуулдаг” гэж хэлжээ. Пейк Кох, ид шидийн реализм ба сюрреализм хоёрын ялгааг тайлбарлаж, ихэвчлэн бие биетэйгээ андуурдаг урлагийн хоёр урсгал. Сюрреализм бол юуны түрүүнд уран зөгнөл, мөрөөдлийн ертөнц бол ид шидийн реализм нь шинэ нөхцөл байдалд өдөр тутмын амьдрал юм.

Бүх ид шидийн реалистуудын нийтлэг шинж чанар бол тэдний уран зургаар бий болгосон уур амьсгал юм. Эдгээр зургуудаас болж буй таагүй мэдрэмж нь зарим талаараа тэдний хэт бодит байдлаас үүдэлтэй бөгөөд энэ нь үзэгч ба бүтээлийн хоорондох зайг багасгадаг. Үүний зэрэгцээ энд хатуу өгүүлэмж, бүрэн гүйцэд өгүүлэмж байхгүй. Зураач зөвхөн унших боломжтой багцыг санал болгодог боловч хэзээ ч бүрэн хариулт өгдөггүй. Үзэгчид өөрөө дүгнэлт хийх эрхтэй.

Ид шидийн реализмын гоо зүй, бодит байдал, ид шидийн энэхүү хослол нь мэдээжийн хэрэг тодорхой стилист арга техникийг шаарддаг. Ид шидийн реалистуудын бүтээлүүд нь тодорхой хүйтнээр ялгардаг бөгөөд зураач нь зургийн сэдвийг салгаж, гадаргуу дээгүүр гулсаж буй мэт хардаг бөгөөд энэ нь ялангуяа хөрөг зураг, натюрморт (Дик Кат, Вим Шумахер) дээр тод харагдаж байв.

Вим Шумахер. Адин Миесийн хөрөг. 1933;

Вим Шумахер "Цагаан хувцастай Мелита" 1928 он

Вим Шумахер "Пратс де Молло" 1929 он

Дик Кет. Гэгээн Николас, натюрморт. 1931 он

Дик Кет (1902-1940). Хийлтэй натюрморт, В.Шумахер, Р.Хинкес нарын өөрийн хөрөг бүхий сонины хайчилбар. 1936 он.

Raoul Hynckes (1893-1973).

Ger Langeweg (1891-1970).Pears in a Landscape.Ca.1937/Ger Langeweg.Pears in a Landscape.

Голланд дахь ид шидийн реализмын орчин үеийн төлөөлөгчдийн хувьд 20-р зууны урлагт поп урлаг, нео-экспрессионизм, фотореализм зэрэг үзэгдлүүдтэй холбоотой байдаг нь онцлог бөгөөд санамсаргүй зүйл биш юм. Уран сэтгэмжийн ертөнцийг харуулах арга барил, эргэн тойрны орон зайн ашиг тус, хэвшмэл ойлголтыг тоглох хүсэл эрмэлзэл, төсөөллийн ертөнцөд зугтах, далд зүйрлэл, дүрс, утгыг чөлөөтэй тоглох зэрэг нь орчин үеийн "шидэт" бүтээлийг бий болгодог. ” сюрреализмтэй төстэй уран бүтээлчид. Үүний зэрэгцээ дүр төрх, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх нь эртний Голландын мастеруудын бодит уламжлалыг татах нь дамжиггүй.

“Голландын реализмын ид шид” үзэсгэлэнгийн зорилго нь 20-р зууны Нидерландын урлагийн хамгийн тод үзэгдлүүдийн нэг болох 20-р зууны эхний хагасын ид шидийн реалистуудын хооронд хэдэн үеийн зураачдын хоорондын харилцан яриа хэлбэрээр харуулах явдал юм. зуунд Вим Шумахер, Карел Виллинк, Пейке Кох болон тэдний орчин үеийн дагалдагчид: Филипп Аккерман, Франс Стурман, Коос ван Коулен болон бусад хүмүүс Нидерландын уламжлалт соёлыг эргэн санахад хүргэсэн харилцан яриа. Үзэсгэлэнд 20-21-р зууны Голландын зураачдын техникийн ур чадвар, уламжлал, шинэчлэлийг хослуулсан дөч орчим бүтээл дэлгэгджээ.

Jan van Tongeren (1897-1991).

Франк Клемент (1941 онд төрсөн).Хайрцаг.1985/ Франк Клемент.Хайрцаг.

Франс Стюрман "Дельфшавен" 1979 он

Франс Стурман (1952 онд) Персийн булан.1994 / Франс Стурман.Цахлай

Jan Worst "Адал явдалт хүн" 1993 он

Kick Sailer "Толины өмнө" 1993 он

Кик Сейлер "Шөнө" 1992 он

Пит Себенс "Хильдагийн ширээ" 1995 он

Хенк Хелмантел (1945 онд төрсөн). Анар жимстэй натюрморт. 1998. Мод, тос

Баренд Бланкерт (1941). The Exercise.1991 / Barend Blankert. Дасгал хийх

Баренд Бланкерт "Байгаль дахь хоёр хүү" 1988-1990

Филип Акерман. Өөрийгөө хөрөг зураг. 2001 он

Филип Аккерман (1957 онд төрсөн) 4 Өөрийн хөрөг №132, №51, №80, №20 / Филип Акерман.4 өөрийн хөрөг

Ид шидийн реалист зургуудын гэрэл нь ихэвчлэн хиймэл, хэт ширүүн, тасалдсан харагддаг. Кубистуудын боловсруулсан хэтийн төлөвийг ашиглах аргуудыг бүрэн хэрэгжүүлэхийн тулд зураачид энэ аргыг ашигласан.

Түүнчлэн, ид шидийн реалистуудын зурган дээр ямар ч нюанс, зөөлөн өнгөний схемийг бараг олохгүй: урд болон арын дэвсгэрийг ихэвчлэн ижил нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн байдаг. Орчин үеийн ид шидийн реализмын дагалдагчдын дунд энэ аргыг ашигладаг Коос ван Коулен.

Коос ван Коулен. Ольга. 2007 он

Коос ван Кеулен "Итиер ба Писанелло" 2003 он

Маттижс Ролинг(1943 онд төрсөн).Цэцэрлэг.2005 / Маттижс Ролинг.Гарден

Бернард Веркайк (1946 онд төрсөн). Тогоо, сонгино, хар даавуу.2004/ Бернард Феркаайк. Сав, булцуу, хар даавуу

em>
Кенне Грегуар (1951 онд төрсөн). Кофены завсарлага. 2003. Модон, нийлэг дээр хийсэн зотон

Харри ван дер Вуд "Улбар шар аягатай өөрийн хөрөг" 2007 он

1960-аад онд Францад шинэ реализм гарч ирж, АНУ, Их Британид поп урлаг гарч ирэв - хөдөлгөөний хувьд ид шидийн реализмын эрэлт огцом буурчээ. Энэ үед Европт нео-экспрессионизм үүсч эхэлсэн. Энэ үйл явцад Бельги, Голландын уран бүтээлчид идэвхтэй оролцдог Альфонс ФраймутТэгээд Рожер Ровел. Тэд "ид шидийн реализм" чиглэлийг нээсэн өмнөх үеийнхнийхээ уламжлал руу үе үе эргэн ирж, "байгалийн хэв маяг" -аар уран зураг бүтээж эхэлдэг. Одоо мастерууд хайр, эв найрамдал, үхэл, мэдрэмж зэрэг сэдвүүдэд илүү түгээмэл байдаг бол шинэ невротик реализм нь нийгэмд хориотой асуудал болж хувирдаг. Эдгээр бүх урсгалын уран бүтээлчид өөрсдийн хувийн байр суурь, бодол санаа, хүн төрөлхтний нийтлэг үнэт зүйлсийн аль алиныг нь илэрхийлэх шаардлагатай гэдэгт бат итгэдэг нь эдгээр үеийг урлагт нэгтгэдэг.

Үзэсгэлэн бүхэлдээ Голландын орчин үеийн зураачдын залгамж чанарыг харуулаад зогсохгүй уламжлалт соёлтой байнгын харилцан яриа, Голландын уран зургийн алтан үетэй холбогдож байгааг харуулж байна. Эдгээр уулзварууд болон харилцан лавлагаа олох нь үзэгчдийн хувьд сонирхолтой эрэл хайгуул болдог. Гэсэн хэдий ч ид шид нь идэвхгүй тунгаан бодох замаар ажилладаг. Гэсэн хэдий ч ид шидийн реализм бол оксиморон бөгөөд парадокс, зөрчилдөөн нь үргэлж татагддаг.

P.S. Харамсалтай нь би үзэсгэлэнд оролцож чадаагүй, би энэ талаар интернетээс материал цуглуулсан;
Холбоос:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

Голланд уран зураг

Түүний үүсэл ба анхны үе нь Фламандын уран зургийн хөгжлийн эхний үе шатуудтай нийлдэг тул хамгийн сүүлийн үеийн урлаг судлаачид 16-р зууны эцэс хүртэл бүх хугацаанд хоёуланг нь авч үздэг. салшгүй нэг ерөнхий нэрээр "Голланд сургууль". Рейн мөчрийн үр удам болох хоёулаа дүлий. гол төлөөлөгчид нь Кельнийн Вильгельм, Стефан Лохнер нар болох уран зураг, ах дүү ван Эйк нарыг үүсгэн байгуулагчид гэж үздэг; Хоёулаа удаан хугацааны турш нэг чиглэлд хөдөлж, ижил үзэл баримтлалаар хөдөлж, ижил даалгавар биелүүлж, ижил техникийг хөгжүүлснээр Голландын уран бүтээлчид Фламанд, Брабант ах нараасаа ялгаагүй болно. Энэ нь тус улсын хаанчлалын туршид эхлээд Бургундчууд, дараа нь Австрийн өргөөний хооронд үргэлжилж, харгис хэрцгий хувьсгал гарч, Голлуудын бүрэн ялалтаар төгсөх хүртэл үргэлжилсэн. тэднийг дарангуйлсан испаничуудын дээгүүр хүмүүс. Энэ үеэс эхлэн хоёр салбар тус бүр Голландын урлагбие биетэйгээ маш ойр дотно харьцах тохиолдол гардаг ч тус тусдаа хөдөлж эхэлдэг. G. уран зураг нэн даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанарыг авч, хурдан тод, элбэг дэлбэг цэцэглэдэг. Урлагийн түүхэнд үүнтэй ижил төстэй үзэгдлийн шалтгаан нь байр зүйн байдал, шашин шүтлэг, улс төр, нийгмийн нөхцөл байдалд оршдог. Намаг, арлууд, хойгуудаас бүрдсэн, далайд байнга угааж, дайралтаараа заналхийлж байсан энэ "намхан улс" (хол газар) -д хүн ам харийн буулганаас салмагц бүх зүйлийг шинээр бий болгох шаардлагатай болжээ. Өмнөх тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлээс болж бүх зүйл сүйрсэн тул хөрсний физик нөхцөлөөс эхлээд ёс суртахуун, оюуны нөхцлөөр төгсдөг. Голландчууд өөрсдийн бизнес, практик мэдрэмж, тууштай хөдөлмөрийн ачаар намаг газрыг үржил шимтэй талбай, тансаг бэлчээр болгон хувиргаж, далайгаас өргөн уудам нутгийг эзлэн авч, материаллаг сайн сайхан байдал, гадаад улс төрийн ач холбогдлыг олж авч чадсан. Эдгээр үр дүнд хүрэхэд тус улсад байгуулагдсан холбооны бүгд найрамдах улсын засаглалын хэлбэр, үзэл бодол, шашны итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөний ухаалаг хэрэгжсэн зарчим ихээхэн тус дөхөм болсон. Гайхамшигт тохиолдсон мэт, хаа сайгүй, хүний ​​хөдөлмөрийн бүхий л салбарт халуун үйл ажиллагаа гэнэт шинэ, өвөрмөц, цэвэр байдалд буцалж эхлэв. , бусад зүйлсийн дунд, урлагийн салбарт. Сүүлчийн мөчрүүдийн нэг нь Голландын хөрсөн дээр голчлон нэгд нь азтай байсан - уран зураг нь энд бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн олон эсвэл бага авьяаслаг зураачдын бүтээлүүдэд маш олон талт чиглэлийг авч, нэгэн зэрэг цаг хугацаа бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр. Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Голлын хоёр дахь онцлог шинж чанар. Зураачид өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна байгальд гэрлийн үйлчлэлээр тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгохоос бүрддэг. туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ. Геометрийн зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд өнгө, хиароскурогийн энэхүү мэдрэмж нь маш их хөгжсөн бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон янзын нюансаараа зураг дээр гол дүрийн дүрд тоглож, хүмүүсийн сонирхлыг ихэд татдаг гэж хэлж болно. хамгийн ач холбогдолгүй өрнөл, хамгийн зохисгүй хэлбэр, дүрслэл. Дараа нь ихэнх Голл гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг. Нэр хүндтэй эх орон нэгтнүүдийн онцлог шинж чанарууд, жирийн Голландчууд болон Голланд эмэгтэйчүүдийн бие галбир, нийтлэг баяр ёслолын чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, тариачдын найр, хөдөөгийн амьдрал эсвэл хотын хүмүүсийн дотно амьдрал, уугуул манхан, шороон уулс, сувгаар гаталж буй өргөн уудам тал нутаг, бэлчээрийн мал сүрэг. нуга, царс модны хөвөөнд үүрлэсэн овоохой, гол мөрөн, нуур, төгөлийн эрэг дээрх тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, сүм хийдийн гүүрнүүд болон өндөр хаалтууд, усан онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгэрт дүүрсэн тэнгэр мөнгөлөг эсвэл алтан уурууд - энэ бүхэн нь сойзны дор . Эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн мастерууд агаар, гэрэл гэгээ, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болон хувирдаг. Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчинтойгоор хүрээлүүлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна, сонгодог урлагийн орон болох Италид урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг. Эцэст нь, зорилгын нэг онцлог. зураачид урлагийн уламжлалаас татгалзаж байгааг харуулж болно. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм. Тиймээс зорилго. Итали эсвэл Испанийн уран бүтээлчидтэй адил зураачдыг сургуульд хувааж болохгүй; Тэднийг хатуу тодорхойлсон бүлгүүдийг бүрдүүлэхэд хэцүү байдаг бөгөөд энэ нь " ардын сүнс. Гзургийн сургууль "Ерөнхий хэрэглээнд нэвтэрсэн нь овгийн мастеруудын цуглуулгыг илэрхийлдэг боловч бодит сургууль биш гэдгийг зөвхөн нөхцөлт утгаар нь ойлгох ёстой. Үүний зэрэгцээ Голландын бүх гол хотуудад зураачдын нийгэмлэгүүд зохион байгуулагдсан байдаг. Тэдний үйл ажиллагааны нэг ерөнхий чиглэлийн харилцаа холбоонд нөлөөлөх ёстой мэт санагдаж байсан ч ийм нийгэмлэгүүд энэ нэрийг авсан., хэрэв тэд үүнд хувь нэмэр оруулсан бол маш дунд зэрэг болно. Эдгээр нь урлагийн нэр хүндтэй уламжлалыг хадгалагч академи биш, харин бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй, бүтцийн хувьд тэднээс тийм ч их ялгаатай биш, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, халамжлах зорилготой чөлөөт корпорациуд байв. хөгшрөлтийнх нь төлөө бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяанд санаа тавь. Ёс суртахууны шаардлагад нийцсэн орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр эвлэлд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчдийг тухайн хотод байх хугацаандаа түр гишүүнээр элсүүлсэн. Гильд харьяалагддаг хүмүүс декануудын даргаар тэдний нийтлэг асуудлыг хэлэлцэх эсвэл харилцан санал бодлоо солилцохоор цуглардаг байв; гэхдээ эдгээр уулзалтуудад уран сайхны тодорхой чиглэлийн номлолтой төстэй, аль нэг гишүүний өвөрмөц байдлыг хязгаарлах хандлагатай зүйл байгаагүй.

Г.Уран зургийн дурдсан онцлог нь Фламандын сургуулиас салшгүй хөгжсөн тэр үед ч гэсэн түүний эхний өдрүүдэд мэдэгдэхүйц юм. Сүүлчийнхтэй адил түүний ажил бол сүм хийдүүдийг шашны уран зураг, ордон, хотын ордон, төрийн албан хаагчид, язгууртнуудын хөрөг бүхий язгууртны байшингуудыг чимэглэх явдал байв. Харамсалтай нь, эртний Грекийн зураачдын бүтээлүүд бидэнд маш хязгаарлагдмал хэмжээгээр хүрч ирсэн, учир нь тэдний ихэнх нь шинэчлэлийн үеэр католик сүмүүдийг сүйтгэж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, үзэсгэлэнт газруудыг устгахад "икон таслагчдыг" өдөөн турхирсан тэр хэцүү цаг үед устаж үгүй ​​болсон. баримлын ариун зургууд, ард түмний бослого нь үзэн ядсан дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан. Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Тиймээс Голлуудын хамгийн эртнийх нь тухай. зураач Альберт ван Оувотер, түүнийг ван Эйксийн үеийн хүн, Харлемд ажиллаж байсан гэх мэдээллээс бусад эерэг мэдээлэл алга; Түүний найдвартай зургууд байдаггүй. Түүний шавь Гертжен ван Синт-Ян нь Венийн галерейд хадгалагдаж байсан триптихийн хоёр хавтангаар л танигдсан (“Ариун булш”, “Гэгээн Иоханы ясны тухай домог”) Харлемын сүмд зориулан бичсэн. Г.Сургуулийн эхэн үед биднийг бүрхэж байсан манан Стюербоат († 1475) хочтой, Харлемаас гаралтай боловч Левен хотод ажиллаж байсан Дирк Боутс († 1475) тайзан дээр гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Фламандын сургуулийн нэг хэсэг байх (түүний шилдэг бүтээлүүд нь "Эзэн хаан Оттогийн буруутай шүүх хурал" гэсэн хоёр зураг Брюсселийн музейд байдаг), түүнчлэн Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1553), түүний гол гавьяа нь тэрээр Фламандын сургуулийн багш байсан явдал юм. Лейденийн алдарт Лук (1494-1533). Энэхүү сүүлчийнх нь олон талт, хөдөлмөрч, өндөр авъяаслаг зураач байсан бөгөөд түүний өмнө хэн ч байсангүй түүний анхаарлыг татсан бүх зүйлийг хэрхэн үнэн зөв хуулбарлахыг мэддэг байсан тул Голландын жанрын жинхэнэ эцэг гэж тооцогдох боломжтой байсан ч тэрээр голчлон шашны зураг зурах ёстой байв. уран зураг, хөрөг зураг. Түүний орчин үеийн Ян Мостаертын (ойролцоогоор 1470-1556) бүтээлүүдэд натурализмыг хүсэх нь готик уламжлалын мэдрэмж, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг анхаарч үздэг. Гүржийн урлагийн анхны эрин үед эдгээр шилдэг мастеруудаас гадна дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй юм: Иероним ван Акен, Ж.де Бош (ойролцоогоор 1462-1516), өөрийн цогцолбороороо өдөр тутмын хошигнол зургийн үндэс суурийг тавьсан. нарийн төвөгтэй, заримдаа туйлын хачирхалтай найрлага; Ян Мундайн († 1520), Харлемд чөтгөр ба буфоныг дүрсэлдгээрээ алдартай; Питер Аэртсен († 1516), өндөр нуруугаараа "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочтой, чадварлаг шилэн зураач Дэвид Иорис (1501-56) Анабаптистуудын дэмий хоосон ярианд автаж, өөрийгөө зөнч Давид болон түүний хүү гэж төсөөлдөг байв. Бурхан, Жейкоб Свартс (1469? - 1535?), Жейкоб Корнелисен (1480? - хожуу 1533) болон түүний хүү Дирк Жейкобс (сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эзэн хааны Эрмитажид байдаг).

Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, "Амстердам дахь Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu" (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэн Голландын зургийн түүхийн судалгаа." (тусгай хавсралт). сэтгүүл "Вестн. Дүрслэх урлаг", 1885-90).

А.Сомов.

Нэвтэрхий толь бичиг Ф.А. Брокхаус ба И.А. Эфрон. - С.-Пб.: Брокхаус-Эфрон. 1890-1907 .

Голланд уран зураг, дүрслэх урлагт

16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирсэн. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Италийн сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал, Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингэхээр Альпийн нурууг давж гарсан. Италийн уран зургийн гэрэлт зүтгэлтнүүдийн нэг байсан ч тухайн үед эхэлж байсан энэхүү уран зураг уналтын үеийн төлөөлөгчдийн нөлөөн дор унасан ба урлагийн бүх мөн чанар нь уран зургийн мөн чанарт оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягаар буцаж ирсэн. булчингийн хэтрүүлэг, өнцгийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт үзэмж. Гэсэн хэдий ч Гүржийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширч байсан Италичуудын уран зураг зурах хүсэл эрмэлзэл нь энэ зурагт илүү сайн, илүү сурсан зураг, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан тул тодорхой ашиг тус авчирсан. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эрин үеийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу Голланд улс тусгаар тогтнолоо олж шинэ амьдралаар амьдарч эхэлсэн үетэй холбож үзэх ёстой. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав. Нийгэмд бүрэлдэн бий болсон үндэсний оюун санааны өсөлт, уран бүтээлийн хэрэгцээ шаардлагаас үүдэн үйл ажиллагаанд уриалан дуудсан гайхамшигт уран бүтээлчид тал бүрээс нэгэн зэрэг бараг л тоо томшгүй олон олноор гарч ирж байна. Анхны урлагийн төвүүд болох Харлем, Лейденд шинээр нэмэгдсэн - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гааг, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. болон түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв. Шинэчлэл сүм хийдээс шашны уран зургуудыг хөөн зайлуулсан; Эртний бурхад, баатруудын дүрээр ордон, язгууртан танхимуудыг чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний үзэмжийг хангасан түүхэн уран зураг идеализмаас татгалзаж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв: энэ нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудыг тайлбарлаж эхлэв. Голландад болсон тухайн үеийн үйл явдлуудын хувьд, ялангуяа хөрөг зурагт тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, дан дүрсээр эсвэл винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулав. Тэд улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), дэлгүүрийн мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд. Хэрэв бид Галлийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол. урлаг, дараа нь зүгээр л тэдний шилдэг бүтээлийн заалттай нэрсийг жагсаахад олон мөр болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан. Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Г.Уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт зэрэг бүх төрөлд тусгагдсан байдаг. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач, түүхэн зураачдын жагсаалтыг дуусгахын тулд Рембрандтын найз Ян Ливенсийг (1607-30) нэрлэх хэрэгтэй. В.Ластман, Абрахам ван Темпел (1622-72), Питер Нейсон (1612-91) нар В. г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614-) нарыг дуурайсан. Хуучин Голландын сургуульд анхны туршилтууд гарч ирсэн гэр ахуйн зураг 17-р зуунд гарч ирэв. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимт хөрс. Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, гэр бүлээ хайрлах, дараа нь сайхан сэтгэлтэй хошигнол, үнэн зөвийг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотно орчинд дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остад (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричарт Браккенбург (1650-1702), П. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервельт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламедес (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, уяачдын морь, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний ​​дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг. Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн шинэ жанр төдийгүй ландшафтын өлгий нутаг гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний ​​жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжиг тоглогдож, тиймээс түүнийг үзэгдлийн нөхцөл байдалд захируулж, түүнд ашиг тустай, гэхдээ байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгөх сэтгэгдэл төрүүлэхгүйгээр үзэсгэлэнтэй шугам, толбуудыг зохион бүтээжээ. Яг л ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад тэрээр байгалийг "зохиодог" юм. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар эргэн тойрныхоо байгалийг бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг дээдэлж, биширдэг шиг нандигнаж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү байгаль нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдад тус улсын цаг уурын нөхцөл, уураар ханасан агаараас шалтгаалан гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулсан элбэг дэлбэг материалаар хангаж, тоймыг зөөлрүүлсэн. Янз бүрийн төлөвлөгөөнд өнгө аяс үүсгэж, мөнгөлөг эсвэл алтан манангаар бүрхэгдсэн объектууд, түүнчлэн жилийн цаг, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан газар нутгийн гадаад төрх байдал өөрчлөгддөг. Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . Дотоодын мөн чанарыг тайлбарлагч байсан сургуулиудыг онцгой хүндэтгэдэг: Ян В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678). Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөө орон нутгийн ийм зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вайк (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн. Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) сүм, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зурагтай холбоотой олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид Голландын бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол. тайван эсвэл ширүүн далайг дүрсэлсэн сургуулиуд, түүн дээр эргэлдэж буй хөлөг онгоцууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэтийг харуулсан бол бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Вельде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдартай хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр). Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).

Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Түүний бууралт нь Зуйдерзегийн эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсонтой холбоотой биш, харин Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам бүр суларч, үндэсний оюун санаа ууршиж, 14-р Людовикийн үеийн сүр жавхлант үеийн Францын амт, үзэл бодол газар авч байна. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг уран бүтээлчид мартаж, хөрш орноос авчирсан гоо зүйн зарчмуудыг уриалж байгаагаас илэрхийлэгддэг. Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерард де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг, боловсролтой зураач байсан бөгөөд өөрийн үеийн хүмүүс болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн зургууд болон өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн нэг болох "Зурагчийн агуу ном" ("T Groot Schilderboec") нь тавин жилийн турш залуу зураачдад зориулсан код болж байв Алдарт Адриан В.де Верф (1659-1722)-ийн хувь нэмэр оруулсан бөгөөд түүний хүйтнээр, зааны ясан дүрс, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгөөр ​​тайрч, нэгэн цагт төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв. Хенрик В. Лимборг (1680-1758), Филипп В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан В." хочит түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байсан. Тухайн үеийн бусад зураачдын дунд "Дайк" нэртэй байв эргэлзээгүй авъяас, гэхдээ цаг үеийн сүнсээр халдварласан, үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй Виллем ба Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).

Гадаадын нөлөө 19-р зууны 20-аад он хүртэл Голландын уран зурагт нөлөөлж, Нарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд псевдо сонгодогизм хүртэл Францад урлагт гарсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан юм. Дэвид. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд яруу найраг, дүрслэх урлагийн аль алиныг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж, Голландчууд бусад ард түмний нэгэн адил харцаа эргүүлэв. тэдний эртний, улмаар тэдний алдар суут өнгөрсөн уран зураг. 17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа орчин үеийн технологийн ололт амжилттай танилцахдаа л гэртээ авчирсан. Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын үйл ажиллагааны хүрээнд (Алма-Тадемагаас бусад) багтсан өдөр тутмын төрөл зүйлийн хувьд Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел тэргүүтэй олон шилдэг зураачдыг дурдаж болно. Бисскоп (1828 онд төрсөн); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза ​​Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. Хамгийн шинэ зорилго нь ялангуяа баялаг юм. Төрөл бүрийн аргаар ажиллаж, ажиллаж байсан ландшафтын зураачдын зураг, заримдаа нямбай гүйцэтгэсэн, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникээр, гэхдээ төрөлх байгалийг үнэнч, яруу найргийн орчуулагчид. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Иоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (т. 1822), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гоу (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) зэрэг Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь Воутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн) нар амьтдын зураг зурах ур чадвараа харуулсан.

Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, "Амстердам дахь Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu" (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэн Голландын зургийн түүхийн судалгаа." (тусгай хавсралт). сэтгүүл "Вестн. Дүрслэх урлаг", 1885-90).

Бараг хоёр зуун жилийн дараа буюу 1820 онд Хатан хааны урлагийн галерей энэ барилгад байрлаж байсан нь дэлхийн 15-17-р зууны Голландын уран зургийн шилдэг цуглуулгуудын нэг юм.

XVII зуун Голландын уран зургийн "алтан үе" гэж нэрлэгддэг (15-р зууны Фландерсийн зураачдын бүтээлийг хэлдэг Фламандын "алтан үе" -тэй андуурч болохгүй - "Фламандын примитивистууд" гэж нэрлэгддэг).

Голландын дүрслэх урлагийн энэ үеийн бүх төрлийг галерейд бүрэн дүүрэн, олон янзаар төлөөлдөг: хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт, түүхэн зургуудЭцэст нь Голландын мастеруудын гол нээлт бол жанрын үзэгдэл буюу өдөр тутмын амьдралын үзэгдэл юм.

Нидерландаас Гаагийн музейд бүтээлээ толилуулахгүй нэг ч нэр хүндтэй зураач байхгүй бололтой. Энд хөрөг зураач Антон ван Дик, Якоб ван Кампен, натюрморт мастер Виллем ван Элст, Балтасар ван дер Аст нар, алдарт ландшафтын зураачид: Хендрик Аверкамп алдарт "Өвлийн ландшафт", Ян ван Гойен, Саломон ван Руйсдел нар, мэдээжийн хэрэг. , гайхалтай мастерууд жанрын дүр зураг Жерар тер Борч, Питер де Хуч, Жерард Ду болон бусад.

Олон алдартай нэрсийн дотроос Голландын урлагт хамгийн чухал дөрвөн нэр тодроод байна. Эдгээр нь Ян Стин, Франс Халс болон Голландын хоёр суут ухаантан Рембрандт ван Райн, Йоханнес Вермеер нар юм.
Тэр үед Голландын зураач уран бүтээлээ дуртай төрөлд зориулдаг байв. Эдгээр нь Стен, Халс нар юм. Бүх амьдралынхаа туршид эдгээр зураачид тус бүр өөрийн чиглэлээр ажилласан: Стэн хөгжсөн жанрын үзэгдэл, Халс хөрөг зургийн хамгийн өндөр ур чадварт хүрсэн.

Өнөө үед эдгээр мастеруудын бүтээлийг төрөлд сонгодог гэж үздэг. Музейд та Франс Халсын "Инээж буй хүү", Ян Стиний "Өвгөн дуулж байна - Залуу хүмүүс дуулж байна" зэрэг бүтээлүүдийг үзэх боломжтой.
Рембрандт ч, Вермеер ч уран бүтээлээ аль нэг жанртай холбосонгүй. Тэд хоёулаа өөр өөр эрчимтэй байсан ч хөрөг зурагнаас эхлээд ландшафт хүртэл янз бүрийн салбарт ажиллаж, хаа сайгүй хүрч болшгүй өндөрт хүрч, Голландын уран зургийг нарийн жанрын хүрээнээс шийдэмгий таслав.

Рембрандт эх орныхоо музейд харамгүй төлөөлдөг. Түүний өвийн олон талт байдал нь Гаагийн үзэсгэлэнд мөн тусгагдсан байдаг. Музейд зураачийн “Христийг магтан дуулсан Симеон”, “Доктор Тулпагийн анатомийн хичээл” гэсэн гурван зураг, мөн агуу их мастерын сүүлчийн өөрийн хөрөг зургуудын нэгийг дэлгэн үзүүлжээ.
Вермеер эсрэгээрээ маш цөөхөн зураг үлдээжээ. Эндээс ганц хоёр уран зураг эзэмшдэг музейнүүд нууцлаг зураачнэг талаас тоолж болно.

Зураачийн эх оронд түүний зургаан бүтээл л үлджээ. Тэдний дөрөв нь дэлхийн хамгийн том Вермеерийн цуглуулга Амстердам дахь Риксмузейд хадгалагдаж байна. Гаагийнхан нөгөө хоёроороо бахархаж байна. Энэ бол алдарт "Дельфтийн үзэмж" - Вермеерийн төрөлх хот, магадгүй түүний хамгийн алдартай зураг нь музейн "дуудлагын хуудас" болсон "Сувдан хүхэртэй охин" юм.
17-р зууны Нидерландын уран зургийн цуглуулга нь музейн гол баялаг юм. Гэсэн хэдий ч үзэсгэлэн үүгээр хязгаарлагдахгүй: Гаагийн галерей нь өөр "алтан үе" - Фламандын уран бүтээлчдийн бүтээлээр бахархдаг. Энэ нь 15-р зууны мастеруудын бүтээлүүд болох Рожер ван дер Вейдений "Христийн гашуудал", Ханс Мемлингийн "Хүний хөрөг" зэрэг бүтээлүүдийг багтаасан болно.
Моритжаусын цуглуулгыг Хунтайж Виллем V урлагийн галерей дүүргэсэн бөгөөд энэ нь Голланд дахь анхны урлагийн музей юм. Нэгэн цагт хунтайж өөрөө цуглуулж, түүний амтыг тусгасан үзэсгэлэн нь 18-р зууны уран зурагт зориулагдсан юм.

Моритжаус Мягмараас Бямба гарагуудад өглөөний 10:00-17:00 цагийн хооронд нээлттэй. Ням гараг, амралтын өдрүүдэд - 11-17 цаг хүртэл. Даваа гарагт хаалттай. Тасалбарын үнэ 12.50 NLG. 7-18 насны хүүхдүүд - 6.50 NLG.

Willem V галерей өдөр бүр 11:00-16:00 цагийн хооронд нээлттэй. Даваа гарагт хаалттай. Тасалбарын үнэ 2.50 NLG. 7-18 насны хүүхдүүд - 1.50 NLG. Moritzhaus тасалбарыг үзүүлснээр Willem V галерейд орох нь үнэ төлбөргүй байдаг.

Голландад олон зууны туршид өвөрмөц урлагийн бүтээлүүд бий болсныг бид бүгд мэднэ. Харин орчин үеийн урлагийн тайзнаа өнөөдөр юу болж байна вэ? Ямар залуу уран бүтээлч түүхэнд өөрийн байр сууриа эзэлж чадах вэ? Амстердам нь Нидерландын бусад томоохон хотуудын нэгэн адил улс орны өнцөг булан бүрээс авъяаслаг бүтээлч уран бүтээлчдийн томоохон үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг олон сонирхолтой галерейтай. Голландын орчин үеийн уран бүтээлчид гадаад, дотоодод алдартай байдаг тул тэдний бүтээлийг Stedelijk гэх мэт томоохон музей, KochxBos Gallery эсвэл Nederlands Fotomuseum жижиг галлерейгаас олж болно.

Олон улсын анхаарлыг татсан, Голландын урлагийн түүхэнд хувь нэмрээ оруулах нь дамжиггүй таван Голландын зураачийг доор харуулав.

Даан Рузгаард

Рузгаард "Миний ажлын зорилго бол хүмүүсийг ирээдүйн талаар бодоход чиглүүлэх явдал юм" гэж хэлэв. Энэ зураач, шинийг санаачлагч хэд хэдэн шагналын эзэн юм. Тэрээр 2006 онд бүтээсэн Dune инсталляцаараа орчин үеийн урлагийн ертөнцөд нэр хүндтэй болсон. Роттердам дахь Маас голын дагуу суурилуулсан интерактив гэрэлтүүлэгтэй тэмдгүүд нь технологи, дизайн, архитектурт хэт их дуртай зураачдад үүд хаалгыг нээж өгсөн. Рузгаард бүтээлүүддээ хүмүүс ба технологи хоорондоо зохицон харьцдаг футурист ертөнцийг бүтээдэг. 2-р сараас 5-р сарын 5 хүртэл "Бадамлянхуа бөмбөгөр" нь Rijksmuseum-ийн Beuning танхимд тавигдах болно. Энэхүү хоёр метрийн бөмбөгөр нь хүмүүсийн ойртоход хариу үйлдэл үзүүлдэг: олон зуун хөнгөн цагаан цэцэг цэцэглэж, зочдын дулааныг мэдэрдэг.

Леви ван Велю

Heuwelaken-ийн зураач ван Велувугийн уран бүтээл хийх уламжлалт арга замууд хангалтгүй байгаа нь тодорхой. Түүний багцад гэрэл зураг, баримал, зураг, инсталляци багтсан бөгөөд өөрийгөө материал болгон ашиглах нь түүний ажлын онцлог шинж юм. Амстердам дахь Рон Мандосын галерейд гаргасан түүний анхны үзэсгэлэнд бал үзэгний гоёмсог нарийвчилсан зургийг дүрсэлсэн зургаан цуврал гэрэл зураг тавигдсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Зураач зотон даавууны оронд өөрийнхөө нүүрэн дээр зуржээ. Бие ба гадаргуугийн хоорондын холбоог дайны дараах уран бүтээлчид олж илрүүлж, гүйцэтгэлийн урлагийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй түвшинд хөгжүүлсэн. Гэвч урлагийн бүтээл туурвихдаа үзэг шиг өдөр тутмын эд зүйлсийг ашиглах нь ван Велювегийн амжилтанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Леви ван Велюв энэ санааг өөрийн хувийн хэв маягаар хөгжүүлснээрээ дэлхийн шилдэг музейд бүтээлээ дэлгэн үзүүлж, орчин үеийн Голландын урлагийг олон улсын тавцанд гаргаж чадсан юм.

Тони Ван Тил

Тони Ван Тил 2007 онд өмнөд хэсэгт орших Бреда хэмээх жижиг хотод байрлах Сент Жаст боловсролын байгууллагыг дүрслэх урлагийн чиглэлээр төгссөн. Сургуулиа төгсөөд залуу зураач сонирхолтой төслүүдэд оролцдог. Үүний нэг нь "Twitter Sculptures" юм. 2012 оноос хойш тэрээр Twitter хаягаа хөтөлж, 140 тэмдэгтээр уран баримлын санааг дүрсэлсэн байдаг. Жишээлбэл, нэг санаа нь "Ботокстой гоо үзэсгэлэнгийн хөрөг, 4 давхар хананы хэмжээтэй болтлоо томсгосон зураг", бусад нь илүү хийсвэр юм: "Өсөн нэмэгдэж буй өвдөлттэй сүүдэр" зураачийн бусад бүтээлүүдийн дунд уран баримлын илүү олон санаа агуулсан цуврал зургууд. Жиргэх нь бүтээлч үйл явц мөн үү? Ван Тилийн хувьд хариулт нь тийм.

Анук Крюйтхоф

Дордрехт хотод амьдардаг энэ зураач уран баримал, инсталляц, ном, товхимол зэргийг бүтээхдээ гэрэл зургийг эх материал болгон ашигладаг. Тэр заримдаа зочдод гэртээ авч явах нэргүй зүйлсийг (хөзөр, зурагт хуудас гэх мэт) бүтээдэг. Стеделийкийн музейд одоо түүний болон Голландын зураач Паулин Олсетен нарын үзэсгэлэн гарч байна. Доод давхарт суурилуулсан нь гудамжны гэрэл зургийн талаархи тэдний тайлбарыг толилуулж байна. Онцлог шинж чанарбүтээлүүд нь хүмүүс болон танихгүй хүмүүсийг биширдэг. Түүний анхаарлыг татдаг амьдралын өөр нэг тал бол өнгө юм. Зураачийн хэлснээр тэрээр өнгө ялгах аргыг ашиглан "эмх замбараагүй байдалд дэг журам бий болгодог".

Харма Хайкенс

Орчин үеийн тухай ярихдаа Harm Heikens-ийг дурдахгүй өнгөрч болохгүй Голландын урлаг. Түүний анхны үзэсгэлэн 1990-ээд оны эхэн үеэс эхэлжээ. Бодит хэмжээтэй барималууд нь манга хэв маяг, орчин үеийн гудамжны урлагийг хослуулсан. Harma Heikens-ийн бүтээлийг ойлгоход амаргүй, ялангуяа эхэндээ. Олон хүмүүс тэднийг "хачирхалтай китч" гэж нэрлэдэг байсан. Энэ нь зураач үнэт зүйлс гажуудсан хэрэглээний нийгэм дэх хүүхдийг мөлжлөгт ашиглах гэсэн маш эмзэг сэдвийг сонгосонтой холбоотой юм. Түүний барималууд нь ядуу, мөлжлөгт өртсөн хүүхдүүдийн эмх замбараагүй ертөнцийг дүрсэлж, нийгмийн гүн гүнзгий асуудлуудыг шийдвэрлэхийн тулд үзэгчдэд сэрээх дохио болж өгдөг.

Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.

Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.

Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зураг бараг хэнд ч хэрэггүй байв. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".

Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дуртай болж сэржээ. Голландчууд өөрсдийнхөө амьдралыг уран зургаас харахыг хүссэн. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.

Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.

Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.

Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.

Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.

Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.

1. Рембрандт (1606-1669)

Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей

Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тийм ч учраас түүний анхны ажилд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.

Энд тэрээр "Таверн дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.

Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден

Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.

Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.

2. Франс Халс (1583-1666)

Франс Халс. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.

Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.

Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Энэ нь Халсын хувьд өөр байсан.

Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."

Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд

Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүддэггүй. Гайхамшигтай зөв дүрсний ачаар.

Ганц хөрөг зураг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.

Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.

Франс Халс. цыган. 1625-1630 он

Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.

3. Жерард Терборх (1617-1681)

Жерард Терборх. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг

Терборч бол өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.

Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.

Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург

Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.

Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзлийн талаар маш их ярьдаг.

Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг үзүүлж зүрхлэв.

Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд

Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборхын дунд ч ховор тохиолддог.

4. Ян Вермеер (1632-1675)

Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена

Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зурагт тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.

Тиймээс мастерын амьдралаас шинэ баримт саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.

Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum

Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний ​​зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.

Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.

Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон

Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?

Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.

Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.

Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.

5. Питер де Хуч (1629-1884)

Питер де Хуч. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам

Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.

Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.

Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей

20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.

Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон

"Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.

Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.

6. Ян Стин (1626-1679)

Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, Мадрид

Ян Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.

Түүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.

Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей

Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэж байх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.

Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам

Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стенийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.

7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)

Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф.