"Балет" гэдэг үг ид шидтэй сонсогддог. Нүдээ анихад та тэр дороо шатаж буй гэрэл, жихүүн хөгжим, туушны чимээ, паркетан дээрх шовх гутлын хөнгөн товшилтыг төсөөлнө. Энэхүү үзвэр нь давтагдашгүй үзэсгэлэнтэй бөгөөд үүнийг хүний гоо сайхныг эрэлхийлсэн агуу амжилт гэж нэрлэж болно.
Үзэгчид тайз руу ширтэж хөлддөг. Балетын дива нар нарийн төвөгтэй алхмуудыг хялбархан гүйцэтгэдэг нь тэдний хөнгөн, уян хатан байдлаараа гайхагддаг.
Энэ төрлийн урлагийн түүх нэлээд гүнзгий байдаг. Балет үүсэх урьдчилсан нөхцөл нь 16-р зуунд бий болсон. 19-р зуунаас эхлэн хүмүүс энэ урлагийн жинхэнэ бүтээлүүдийг олж харсан. Гэхдээ балетгүйгээр юу байх байсан бэ алдартай балетчинхэн түүнийг алдартай болгосон бэ? Бидний түүх эдгээр хамгийн алдартай бүжигчдийн тухай байх болно.
Мари Рамберг (1888-1982). Ирээдүйн одПольшид еврей гэр бүлд төрсөн. Түүний жинхэнэ нэрийг Сивиа Рамбам гэдэг ч сүүлдээ улс төрийн шалтгаанаар өөрчилсөн байна. Охин бага наснаасаа бүжигт дурлаж, хүсэл тэмүүлэлдээ өөрийгөө зориулжээ. Мари Парисын дуурийн бүжигчдээс хичээл авдаг бөгөөд удалгүй Дягилев өөрөө түүний авьяасыг анзаарчээ. 1912-1913 онд охин Оросын балеттай бүжиглэж, үндсэн жүжигт оролцов. 1914 оноос хойш Мари Англи руу нүүж, бүжгийн хичээлээ үргэлжлүүлэв. 1918 онд Мари гэрлэжээ. Энэ нь зугаа цэнгэлийн төлөө байсан гэж тэр өөрөө бичсэн. Гэсэн хэдий ч гэрлэлт аз жаргалтай болж, 41 жил үргэлжилсэн. Рамберг Лондонд анхны балетын сургуулиа нээхдээ дөнгөж 22 настай байжээ. Амжилт нь үнэхээр гайхалтай байсан тул Мария эхлээд өөрийн компанийг (1926), дараа нь Их Британид анхны байнгын балетын балетыг (1930) байгуулжээ. Түүний үзүүлбэрүүд жинхэнэ сенсаци болж хувирдаг, учир нь Рамберг хамгийн их татагддаг авъяаслаг хөгжмийн зохиолчид, уран бүтээлчид, бүжигчид. Балерина Англид үндэсний балетыг бий болгоход идэвхтэй оролцсон. Мари Рамберг гэдэг нэр урлагийн түүхэнд үүрд оржээ.
Анна Павлова (1881-1931).Анна Санкт-Петербургт төрсөн, аав нь төмөр замын гэрээлэгч, ээж нь энгийн угаагчаар ажилладаг байжээ. Гэсэн хэдий ч охин театрын сургуульд орох боломжтой болсон. Сургуулиа төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрт элсэн орсон. Тэнд тэрээр "Ла Баядере", "Жизель", "Щелкунчик" зэрэг сонгодог бүтээлүүдэд дүрд тоглосон. Павлова байгалийн маш сайн чадвартай байсан бөгөөд тэрээр ур чадвараа байнга дээшлүүлж байв. 1906 онд тэрээр аль хэдийн театрын тэргүүлэгч балетчин байсан боловч 1907 онд "Үхэж буй хун" бяцхан дүрд тоглож байхдаа жинхэнэ алдар нэр Аннад ирсэн юм. Павлова хүмүүнлэгийн концертод оролцох ёстой байсан ч түүний хамтрагч өвчтэй болжээ. Шөнийн дотор бүжиг дэглээч Михаил Фокин Сан-Саенсын хөгжимд зориулж балетчинд зориулж шинэ бяцхан дүр бүтээв. 1910 оноос хойш Павлова аялан тоглолт хийж эхлэв. Балерина Парист Оросын улиралуудад оролцсоныхоо дараа дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. 1913 онд тэр сүүлийн удааханан дотор гүйцэтгэдэг Мариинскийн театр. Павлова өөрийн хамтлагаа цуглуулж, Лондон руу нүүжээ. Анна Глазунов, Чайковскийн сонгодог балетаар дэлхийг тойрон аялан тоглодог. Бүжигчин амьд ахуйдаа домог болсон бөгөөд Гааг хотод аялан тоглолтын үеэр нас баржээ.
Матильда Ксесинская (1872-1971).Польш нэртэй хэдий ч балетчин бүсгүй Санкт-Петербург хотын ойролцоо төрсөн бөгөөд үргэлж Оросын бүжигчин гэж тооцогддог. Бидний тухай бага насбүжиглэх хүсэлтэй байгаагаа зарласан ч түүний гэр бүлд хэн ч түүнийг энэ хүслээс нь зогсоохыг бодсонгүй. Матильда Эзэн хааны театрын сургуулийг гайхалтай төгсөж, Мариинскийн театрын балетын хамтлагт элссэн. Тэнд тэрээр "Щелкунчик", "Млада" болон бусад үзүүлбэрүүдийн гайхалтай үзүүлбэрүүдээрээ алдартай болсон. Ксесинская нь Италийн сургуулийн тэмдэглэлийг шингээсэн Оросын хуванцар урлагаараа онцлог байв. Матилда бол бүжиг дэглээч Фокинийн дуртай хүн болсон бөгөөд түүнийг "Эрвээхэй", "Эрос", "Юнис" зэрэг бүтээлдээ ашигласан. 1899 онд ижил нэртэй балетад Эсмеральдагийн дүр гарч ирэв шинэ одтайзан дээр. 1904 оноос хойш Ксесинская Европоор аялан тоглолт хийжээ. Түүнийг Оросын анхны балетчин гэж нэрлэдэг бөгөөд "Оросын балетын генералиссимо" хэмээн өргөмжлөгдсөн. Тэд Ксесинскаяг эзэн хаан II Николас өөрөө дуртай байсан гэж ярьдаг. Балерина авъяас чадвараас гадна төмөр зан чанартай, хүчтэй байр суурьтай байсан гэж түүхчид баталж байна. Тэр бол Эзэн хааны театрын захирал хунтайж Волконскийг огцруулсан гавьяатай хүн юм. Хувьсгал нь 1920 онд балетчинд хүндээр туссан; Ксесинская Венец рүү нүүсэн ч дуртай зүйлээ хийсээр байв. Тэрээр 64 настайдаа Лондонгийн Ковент Гарденд тоглолтоо хийсээр байв. Мөн домогт балетчинг Парист оршуулжээ.
Агриппина Ваганова (1879-1951).Агриппинагийн аав Мариинскийн театрт удирдаач байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр гурван охиныхоо хамгийн бага охиныг л балетын сургуульд элсүүлж чадсан. Удалгүй Яков Ваганов нас барж, гэр бүл ирээдүйн бүжигчинд л найдаж байв. Сургуульд байхдаа Агриппина өөрийгөө дэггүй зантай гэдгээ харуулж, зан авирынх нь төлөө байнга муу үнэлгээ авдаг байв. Сургуулиа төгсөөд Ваганова балетчин болох гараагаа эхэлжээ. Түүнд театрт гуравдахь зэрэглэлийн олон дүр өгсөн боловч тэд түүнд таалагдаагүй. Балерина бие даасан хэсгүүдээс үл хамааран гадаад төрх нь тийм ч сонирхолтой биш байв. Шүүмжлэгчид түүнийг эмзэг гоо сайхны дүрд зүгээр л хараагүй гэж бичжээ. Нүүр будалт ч тус болсонгүй. Балерина өөрөө үүнээс болж маш их зовсон. Гэвч шаргуу хөдөлмөрлөсний үр дүнд Ваганова туслах дүрд хүрч, сонинууд түүний тухай үе үе бичиж эхлэв. Дараа нь Агриппина өөрийн хувь заяанд огцом эргэлт хийсэн. Тэр гэрлэж, хүүхэд төрүүлсэн. Балет руу буцаж ирэхэд тэр ахлагчдынхаа нүдэн дээр өсөх шиг болов. Ваганова хоёрдахь дүрд тоглосоор байсан ч эдгээр хувилбаруудад ур чадвар эзэмшсэн. Балерина өмнөх үеийн бүжигчдийн араас арилгасан дүр төрхийг дахин нээж чадсан. Зөвхөн 1911 онд Ваганова анхны бие даасан хэсгийг хүлээн авсан. 36 настайдаа балетчинг тэтгэвэрт гаргав. Тэр хэзээ ч алдартай байгаагүй, гэхдээ түүний өгөгдөлд маш их амжилтанд хүрсэн. 1921 онд Ленинградад бүжиг дэглэлтийн сургууль нээгдэж, Ваганова багш нарын нэгээр уригджээ. Бүжиг дэглээч мэргэжил нь амьдралынхаа эцэс хүртэл түүний гол мэргэжил болжээ. 1934 онд Ваганова "Үндэсүүд сонгодог бүжиг"Балерина амьдралынхаа хоёр дахь хагасыг бүжиг дэглэлтийн сургуульд зориулжээ. Одоо энэ нь түүний нэрэмжит Бүжгийн академи юм. Агриппина Ваганова агуу балетчин болоогүй ч түүний нэр энэ урлагийн түүхэнд үүрд үлдэх болно. .
Иветт Шовир (1917 онд төрсөн).Энэ балетчин бол үнэхээр боловсронгуй Парисын хүн юм. 10 настайгаасаа тэрээр Гранд опера театрт бүжгийн чиглэлээр нухацтай суралцаж эхэлсэн. Иветтийн авъяас чадвар, гүйцэтгэлийг найруулагч нар онцолж байв. 1941 онд тэрээр аль хэдийн Opera Garnier-ийн прима болсон. Түүний анхны тоглолтууд нь түүнд үнэхээр дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Үүний дараа Шовир Италийн Ла Скала зэрэг янз бүрийн театрт тоглох урилга хүлээн авч эхлэв. Балерина Анри Согуэгийн зүйрлэл дэх Сүүдрийн дүрээр алдартай болсон бөгөөд тэрээр Серж Лифарын бүжиг дэглэсэн олон дүрд тоглосон. Сонгодог жүжгүүдийн дотроос "Жизель"-ийн дүр онцгой харагддаг бөгөөд энэ нь Шовирийн хувьд гол дүр гэж тооцогддог. Иветт тайзан дээр жинхэнэ драмын жүжгийг үзүүлж, охины эелдэг зөөлөн сэтгэлээ алдалгүй үзүүлэв. Балерина тайзан дээр бүх сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлж, түүний баатар бүрийн амьдралаар амьдарсан. Үүний зэрэгцээ Шовире жижиг нарийн ширийн зүйлийг маш анхааралтай ажиглаж, дахин давтаж, давтдаг байв. 1960-аад онд балетчин нэгэн цагт сурч байсан сургуулиа удирдаж байв. Иветт тайзан дээр хамгийн сүүлд 1972 онд гарчээ. Үүний зэрэгцээ түүний нэрэмжит шагналыг байгуулсан. Балерина ЗСБНХУ-д олон удаа аялан тоглолт хийж, үзэгчдийн хайрыг татсан. түүний хамтрагч Рудольф Нуреев өөрөө манай улсаас ниссэний дараа олон удаа байсан. Балеринагийн эх орондоо хийсэн гавьяаг Хүндэт Легионы одонгоор шагнасан.
Галина Уланова (1910-1998).Энэ балетчин ч мөн адил Санкт-Петербург хотод төрсөн. 9 настайдаа бүжиг дэглээч сургуулийн оюутан болж, 1928 онд төгссөн. Төгсөлтийн тоглолтын дараа тэр даруй Уланова Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Залуу балеринагийн анхны үзүүлбэрүүд энэ урлагийг сонирхогчдын анхаарлыг татав. Уланова 19 настайдаа "Хунт нуур" киноны гол дүрд бүжиглэж байсан. 1944 он хүртэл балерина Кировын театрт бүжиглэж байв. Энд тэрээр "Жизель", "Щелкунчик", "Бахчисарайн усан оргилуур" кинонд тоглосон дүрээрээ алдартай болсон. Харин Ромео Жульеттад тоглосон дүр нь хамгийн алдартай болсон. 1944-1960 онд Уланова тэргүүлэх балетчин байв Большой театр. Түүний бүтээлч байдлын оргил үе нь Жизелийн галзуугийн дүр зураг байсан гэж үздэг. Уланова 1956 онд Большой театрт аялан тоглолт хийхээр Лондонд очжээ. Анна Павловагийн үеэс ийм амжилт гараагүй гэж тэд хэлэв. Улановагийн тайзны үйл ажиллагаа 1962 онд албан ёсоор дууссан. Гэвч Галина амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд Большой театрт бүжиг дэглээчээр ажилласан. Тэрээр ажлынхаа төлөө олон шагнал хүртсэн - ЗХУ-ын Ардын жүжигчин болж, Ленин, Сталины шагнал хүртэж, Социалист хөдөлмөрийн хоёр удаа баатар, олон тооны шагналын эзэн болжээ. Агуу балерина Москвад нас барж, түүнийг оршуулжээ Новодевичий оршуулгын газар. Түүний байр музей болж, Улановагийн төрөлх Санкт-Петербургт хөшөө босгов.
Алисия Алонсо (1920 онд төрсөн).Энэ балетчин Кубын Гавана хотод төрсөн. Тэрээр 10 настайгаасаа бүжгийн урлагт суралцаж эхэлсэн. Тухайн үед тус арал дээр Оросын мэргэжилтэн Николай Яворский тэргүүтэй ганцхан хувийн балетын сургууль байсан. Дараа нь Алисия АНУ-д үргэлжлүүлэн суралцжээ. Дебют огноо том тайз 1938 онд Бродвэйд хөгжимт инээдмийн кинонд болсон. Дараа нь Алонсо Нью-Йорк дахь балетын театрт ажилладаг. Тэнд тэрээр дэлхийн шилдэг найруулагчдын бүжиг дэглэлттэй танилцдаг. Алисия болон түүний хамтрагч Игорь Юшкевич Кубад балетыг хөгжүүлэхээр шийджээ. 1947 онд тэрээр Хунт нуур, Аполло Мусагетед бүжиглэжээ. Гэсэн хэдий ч тэр үед Кубад балет, тайзны уламжлал байдаггүй байв. Тэгээд ард түмэн ийм урлагийг ойлгодоггүй байсан. Тиймээс тус улсад Үндэсний балетыг бий болгох ажил маш хүнд байсан. 1948 онд "Алисиа Алонсогийн балет" анхны тоглолт болсон. Өөрсдийн тайзнаа тоглодог сонирхогчид удирддаг байв. Хоёр жилийн дараа балетчин өөрийн балетын сургуулиа нээв. 1959 оны хувьсгалын дараа эрх баригчид балетад анхаарлаа хандуулсан. Алисиагийн компани нь Кубын үндэсний балет болон хөгжсөн. Балерина театр, тэр байтугай талбайд маш их тоглож, аялан тоглолт хийж, зурагтаар үзүүлэв. Хамгийн тод замАлонсо - 1967 онд ижил нэртэй балетад Кармены дүр. Балерина энэ дүрд маш их атаархаж, бусад жүжигчидтэй хамт энэ балетыг тавихыг ч хоригложээ. Алонсо дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж, олон шагнал хүртсэн. Мөн 1999 онд бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмрийг нь үнэлж ЮНЕСКО-гоос Пабло Пикассогийн одон хүртжээ.
Майя Плисецкая (1925 онд төрсөн).Түүнийг Оросын хамгийн алдартай балерина гэдэгтэй маргахад хэцүү байдаг. Мөн түүний карьер рекорд урт болж хувирав. Авга ах, нагац эгч хоёр нь хүүхэд байхаасаа л балетын урлагт дуртай байсан алдартай бүжигчид. 9 настайдаа авъяаслаг охин Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, 1943 онд залуу төгсөгч Большой театрт элсэн оржээ. Тэнд алдарт Агриппина Ваганова түүний багш болжээ. Хэдэн жилийн дотор Плисецкая корпус де балетаас гоцлол дуучин хүртэл явсан. Түүний хувьд 1945 онд "Үнсгэлжин" киног бүтээж, намрын дагина дүрд тоглосон нь түүний хувьд онцлох үйл явдал байв. Дараа нь “Рэймонда”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Дон Кихот”, “Жизель”, “Бяцхан бөгтөр морь” зэрэг сонгодог бүтээлүүд тавигдсан. Плисецкая "Бахчисарайн усан оргилуур" -д гялалзаж, тэр ховор бэлгийг харуулж чадсан - хэсэг зуур үсрэлт хийжээ. Балерина Хачатуряны “Спартак” жүжгийн гурван жүжигт оролцож, Эгина, Фригиа нарын дүрийг бүтээжээ. 1959 онд Плисецкая ЗХУ-ын Ардын жүжигчин болжээ. 60-аад онд Майя бол Большой театрын анхны бүжигчин байсан гэж үздэг. Балерина хангалттай дүртэй байсан ч бүтээлч сэтгэл ханамжгүй байдал хуримтлагдав. Үүний шийдэл нь бүжигчний намтар дахь гол үйл явдлуудын нэг болох "Кармен Suite" байв. 1971 онд Плисецкая Анна Каренинагийн дүрд тоглож, драмын жүжигчин гэдгээ ч тогтоосон. 1972 онд нээлтээ хийсэн энэ зохиолоор балет бичсэн. Энд Майя өөрийгөө шинэ дүрд - бүжиг дэглээчээр оролддог бөгөөд энэ нь түүнд хувирдаг шинэ мэргэжил. 1983 оноос Плисецкая Ромын дуурийн театрт, 1987 оноос Испанид ажилласан. Тэнд тэрээр хамтлагуудыг удирдаж, балетаа тоглодог. Плисецкаягийн сүүлчийн тоглолт 1990 онд болсон. Агуу балетчин эх орондоо төдийгүй Испани, Франц, Литва зэрэг олон улсын шагналуудыг хүртжээ. 1994 онд тэрээр олон улсын тэмцээн зохион байгуулж, нэрээ өгсөн. Одоо "Маяа" залуу авъяаслаг хүмүүст нэвтрэх боломжийг олгож байна.
Ульяна Лопаткина (1973 онд төрсөн).Дэлхийд алдартай балерина Керч хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа бүжиглэхээс гадна гимнастикаар их хичээллэдэг байжээ. Ульяна 10 настайдаа ээжийнхээ зөвлөснөөр Ленинград дахь Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид элсэн орсон. Тэнд Наталья Дудинская түүний багш болжээ. 17 настайдаа Лопаткина түрүүлэв Бүх Оросын тэмцээнВагановагийн нэрэмжит. 1991 онд балетчин академийг төгсөж, Мариинскийн театрт элсэв. Ульяна өөрөө бие даасан хэсгүүдэд хурдан хүрч чадсан. Тэрээр Дон Кихот, Нойрсож буй гоо бүсгүй, Бахчисарайн усан оргилуур, Хунт нуур зэрэгт бүжиглэсэн. Авьяас чадвар нь маш тод байсан тул 1995 онд Лопаткина театрынхаа прима болжээ. Түүний тус бүр шинэ үүрэгҮзэгчид болон шүүмжлэгчдийг хоёуланг нь баярлуулдаг. Үүний зэрэгцээ балерина өөрөө сонгодог дүрд төдийгүй орчин үеийн урын санд сонирхолтой байдаг. Тиймээс Ульянагийн хамгийн дуртай дүрүүдийн нэг бол Юрий Григоровичийн найруулсан "Хайрын домог" киноны Банугийн дүр юм. Балерина нууцлаг баатруудын дүрд хамгийн сайн ажилладаг. Түүний өвөрмөц онцлог нь цэвэршүүлсэн хөдөлгөөн, төрөлхийн жүжиг, өндөр үсрэлт юм. Үзэгчид бүжигчинд итгэдэг, учир нь тэр тайзан дээр үнэхээр чин сэтгэлээсээ байдаг. Лопаткина бол дотоодын болон олон улсын олон шагналын эзэн юм. Тэрээр ОХУ-ын Ардын жүжигчин юм.
Анастасия Волочкова (1976 онд төрсөн).Балерина түүнийг санаж байна ирээдүйн мэргэжилтэр үүнийг 5 настайдаа аль хэдийн олж мэдсэн бөгөөд энэ тухай ээждээ хэлсэн. Волочкова мөн Вагановагийн академийг төгссөн. Наталья Дудинская мөн түүний багш болжээ. Волочкова сүүлийн жилдээ Мариинский, Большой театрт анхны тоглолтоо хийсэн. 1994-1998 онд балетчин бүсгүйн урын санд "Жизель", "Галт шувуу", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Ла Баядер" болон бусад жүжигт гол дүрүүд багтсан. Волочкова Мариинскийн хамтлагтай дэлхийн талыг тойрон аялсан. Үүний зэрэгцээ балерина бие даасан тоглолт хийхээс айдаггүй бөгөөд театртай зэрэгцэн карьераа эхлүүлдэг. 1998 онд балерина Большой театрт урилга хүлээн авчээ. Тэнд тэрээр Хун гүнжийн дүрд гайхалтай тоглодог шинэ үйлдвэрлэлВладимир Васильев "Хунт нуур". Тус улсын гол театрт Анастасия "Ла Баядере", "Дон Кихот", "Раймонда", "Жизель" зэрэг гол дүрүүдийг хүлээн авдаг. Бүжиг дэглээч Дин түүнд зориулж тусгайлан бүтээдэг шинэ багцНойрсож буй гоо үзэсгэлэн дэх дагина Карабосс. Үүний зэрэгцээ Волочкова орчин үеийн репертуар хийхээс айдаггүй. “Бяцхан бөхтгөр морь” киноны Цар охины дүрийг онцлох нь зүйтэй. 1998 оноос хойш Волочкова дэлхий даяар идэвхтэй аялан тоглолт хийж байна. Тэрээр Европын хамгийн авъяаслаг балетчин гэдгээрээ Алтан арслан шагнал хүртдэг. 2000 оноос хойш Волочкова Большой театрыг орхисон. Тэрээр Британичуудыг байлдан дагуулсан Лондонд тоглолтоо хийж эхэлжээ. Волочкова богино хугацаанд Большой театрт буцаж ирэв. Амжилт, алдартай байсан ч театрын захиргаа гэрээг ердийн жилээр сунгахаас татгалзав. 2005 оноос хойш Волочкова өөрийн бүжгийн төслүүдэд оролцож байна. түүний нэр байнга сонсогддог, тэр бол хов живийн баганын баатар юм. Авьяаслаг балетчин бүсгүй саяхан дуулж эхэлсэн бөгөөд Волочкова нүцгэн зургаа нийтлүүлсний дараа түүний нэр хүнд улам нэмэгджээ.
Гуравдугаар сарын 17-нд Оросын агуу бүжигчин Рудольф Нуреев 78 нас хүрэх байсан. Балетын сонгодог зохиолч Роланд Пети Нуриевыг аюултай гэж нэрлэж, хэвлэлүүд түүнийг галзуу татар гэж нэрлэж, рок одод, хааны гэр бүлийнхэн түүнд хайртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн.
Вацлав НИЖИНСКИЙ
Сара Бернхардт Нижинскийд итгэсэн хамгийн агуу жүжигчиндэлхий, хэвлэл - дэлхийн найм дахь гайхамшигаас багагүй. Киевийн уугуул, Мариинскийн театрын бүжигчин Нижинский Парист анхны тоглолтоо хийж, гайхалтай техник, уян хатан байдал, амтаараа үзэгчид, шүүмжлэгчдийг гайхшруулжээ. Хамгийн гайхалтай нь түүний бүжигчний карьер ердөө аравхан жил үргэлжилсэн. 1917 онд тэрээр сүүлчийн удаа тайзан дээр гарч, 1950 онд нас барах хүртлээ шизофренитэй тэмцэж, сэтгэцийн эмнэлгүүдийн хооронд нүүжээ. Нижинскийн дэлхийн балетад үзүүлсэн нөлөөг үнэлэхэд хэцүү байдаг бөгөөд түүний өдрийн тэмдэглэлийг мэргэжилтнүүд тайлж, янз бүрээр тайлбарласаар байна.
РУДОЛФ НУРИЕВ Дэлхийн Оросын балетын гол оддын нэг Нуреев бол жинхэнэ поп од, тод, дуулиантай хүн байв. Хэцүү, хэрүүлч зан чанар, бардам зан, шуургатай хувийн амьдрал, цочирдуулах хандлага нь гол зүйл болох балетын уламжлал, одоогийн чиг хандлагыг хослуулж чадсан Нуриевын гайхалтай авъяас чадварыг нуусангүй. Уфа хотын уугуул иргэн, цэргийн эцгийнхээ итгэл найдварыг биелүүлээгүй, Рудольфыг "балерина" гэж доромжилсон хүү хамгийн алдартай үсрэлтийг тайзан дээр биш, харин Парисын нисэх онгоцны буудлын хяналтын бүсэд хийсэн. . 1961 онд Зөвлөлтийн бүжигчин Нуреев халаасандаа 30 франк бариад улс төрийн орогнол хүсчээ. Ийнхүү Нуриев дэлхийн балетын Олимпод гарч ирэв. Алдар нэр, мөнгө, тансаг байдал, 54-р студи дэх үдэшлэг, алт, зүүлт, Фредди Меркури, Ив Сен Лоран, Элтон Жон нартай холбоотой цуу яриа - Лондонгийн хааны балетын шилдэг дүрүүд, Парисын Гранд дуурийн балетын найруулагч. Бүрэн өвчтэй Нуриев амьдралынхаа сүүлийн зуун хоногийг хайртай Парист өнгөрөөжээ. Түүнийг тэнд оршуулсан.
МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ Поп од гэж нэрлэгдэх балетын өөр нэг алдартай төлөөлөгч Михаил Барышников нь Нуреевтай олон талаараа төстэй: Зөвлөлтийн мужид байсан хүүхэд нас (хэрэв Рига мужийг Москва, Ленинград биш ч гэсэн муж гэж үзвэл), бүрэн үл ойлголцол. түүний аавын нэг хэсэг бөгөөд ЗХУ-аас гадуур жинхэнэ урлагийн өсөлт. 1974 онд Баруунд үлдсэн Барышников оргилд хурдан байр сууриа олж авав: эхлээд тэрээр домогт Нью-Йорк хотын балетыг удирдаж, дараа нь есөн жил, 1980-1989 онд Америкийн балетын театрыг удирдаж байсан. Тэрээр мөн идэвхтэй бөгөөд нэлээд амжилттай байсан ч жигд бус байсан ч кинонд тоглож, нийгэмшсэн бөгөөд Холливудын гоо бүсгүйчүүд Жессика Ланж, Лиза Миннелли нартай уулзсан. Балетаас хол байгаа шинэ олон нийтийн хувьд (мөн дашрамд хэлэхэд Барышниковтой жинхэнэ нөхөрлөж байсан Жозеф Бродскийн хувьд) энэ нь итгэмээргүй хүн"Секс ба Хот" олон ангит кинонд тоглосон жижиг боловч мэдэгдэхүйц дүрийн ачаар алдартай болсон. Сара Жессика Паркер бол түүний хамгийн том шүтэн бишрэгч юм. Михаил Барышниковыг хатуу хүү гэж нэрлэсэн. Хэн маргах юм.
Владимир Васильев Владимир Васильев бол 20-р зууны хоёрдугаар хагасын Большой театр болон Оросын бүх балетын бэлэг тэмдэг юм. Васильев ЗХУ-д амьдарч байсан тул Баруунд түүний алдар нэр нь ижил Барышниковын алдар нэрээс хамаагүй доогуур байсан ч урлаг сонирхогчид мэдээж түүнийг мэддэг, үнэлдэг. Васильев голчлон Европт ажиллаж, мэргэжлээ аажмаар бүжиг дэглээч болгон өөрчилсөн. Казань ба Парис, Ром ба Пермь, Вильнюс, Рио - Васильевын бүтээлч хөдөлгөөний газарзүй нь түүний космополитизмыг баталж, баталж байна.
АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ Шаргал үст, Большой од Годунов 1979 оны 8-р сард АНУ-д аялан тоглолт хийх үеэрээ гэртээ харихгүй гэж шийджээ. Зөвхөн зураач өөрөө болон түүний эхнэр балетчин Людмила Власова төдийгүй Жозеф Бродский, Холбооны мөрдөх товчоо, тэр байтугай АНУ, ЗХУ-ын удирдагчид оролцсон аймшигт жүжиг өрнөв. АНУ-д үлдэж, Годунов Америкийн алдарт балетын театрт элссэн бөгөөд эцэст нь түүнтэй маргалдсаны дараа орхижээ. хамгийн сайн найзМихаил Барышников. Дараа нь түүний "Годунов ба Найзууд" төслийн хүрээнд хийсэн ажил, амжилт, жүжигчин Жаклин Биссеттэй үерхэж, мэргэжлээсээ гэнэт салав. Биссет Александрыг киноны карьераа эхлүүлэхийг ятгаж, тэрээр хэсэгчлэн амжилтанд хүрсэн: Харрисон Фордын "Гэрч" кино, ялангуяа "Хэцүү үхэх" кино нь өчигдрийн балетчинг Холливудын од болгосон. Гэсэн хэдий ч Годунов өөрөө хажууд байх дургүй байсан ч балетыг сонирхдоггүй байсан хүмүүс одоо "энэ оросын" талаар мэддэг болсон.
Хүн бүрийн зүрх сэтгэлийг эзэгнэж, сэтгэлийг нь нэвт шингээж, баяр хөөрөөр дүүргэж, өрөвдөж, баярлуулж, уйлуулж, бүхэлд нь эзэмдэж чадах урлаг байвал танхим- Тэгвэл энэ бол балетын урлаг юм.
Оросын сонгодог балет бол зөвхөн биш юм алдартай балетчин, бүжигчид төдийгүй Оросын балетад зориулж тусгайлан бичсэн хөгжмийн зохиолчид. Өнөөдрийг хүртэл дэлхий даяар Оросын балетчинг хамгийн сайн, хамгийн нарийхан, тэсвэр тэвчээртэй, үр дүнтэй гэж үздэг.
Ульяна Лопаткина бол Мариинскийн театрын алдартай прима балерина юм. Г.Уланова, М.Плисецкая нарын уран бүтээлээс санаа авч амьдралаа балеттай үүрд холбож бүжиг дэглэлтийн сургуульд орсон. Гэсэн хэдий ч элссэний дараа түүнд маш даруухан үнэлгээ өгсөн. Тэрээр төгсөлтийн өмнөх ангид өөрийгөө бүрэн илчилсэн. Түүний бүжигт бүжгийн техникийн төгс ур чадвар төдийгүй зан чанар, ач ивээл, урам зоригийг бүгд харсан. Авьяас уу эсвэл их ажлын үр дүн үү? Хожим нь тэрээр нэгэн ярилцлагадаа: "Одууд төрдөггүй!" Энэ нь шаргуу хөдөлмөрлөж, амжилтыг тодорхойлно гэсэн үг юм. Энэ нь үнэндээ үнэн юм. Ульяна Лопаткина бол маш хөдөлмөрч оюутан бөгөөд зөвхөн энэ чадвар нь түүнд балетын жинхэнэ уран бүтээлч болох боломжийг олгосон юм.
Ульяна Лопаткина бол бие даасан тоглолтын хэв маягтай, баатар, үзэгчид болон өөртөө тодорхой хандлагатай сүрлэг балерина юм. Тийм ч учраас тэрээр одоо агуу Галина Улановагийн асрамжид байсан Мария Таглионигийн медалийг өөрийн гэрээслэлээр Ульяна Лопаткинад өгсөн байж магадгүй юм.
Майя Плисецкаягийн гоо үзэсгэлэн, ач ивээлийн талаар маш их зүйл ярьж, бичсэн байдаг.
Дэлхий нийт Майя Плисецкаяг биширдэг. Ихэнхдээ түүний уян хатан гар, биеийн хөдөлгөөнийг усанд сэлэх хунгийн далавч, охиныг шувуу болгон хувиргахтай харьцуулдаг. Майя Плисецкаягийн тоглосон Одетта эцэст нь дэлхийн домог болсон. Парисын “Фигаро” сонины шүүмжлэгч “Хунт нууранд байгаа түүний гар нь хүний ёсоор биш” хөдөлж, “Плисецкая гарынхаа долгион шиг хөдөлгөөнийг эхлүүлэхэд та энэ нь гар уу, далавч уу, эсвэл түүний гар уу гэдгийг мэдэхээ больсон” гэж батлав. Хун хөвж буй долгионы хөдөлгөөн болон хувирна."
Владимир Васильевыг Оросын балетын домогт зүй ёсоор тооцож болно. Парисын бүжгийн академиас "Дэлхийн шилдэг бүжигчин" цолыг хүртэж, шүүмжлэгчид "бүжгийн бурхан", "урлагийн гайхамшиг", "төгс" хэмээн үнэлэгдсэн цорын ганц балетчин. Нэгэн цагт тэрээр шинэ техникийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь түүний гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий ур чадвартай хослуулан эрэгтэй бүжгийн стандарт гэж тооцогддог.
Екатерина Максимова бол Зөвлөлтийн алдарт балетчин бөгөөд түүний бүтээлүүд энэ урлагийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд зохих байр сууриа эзэлжээ. Түүний зургууд нь хүүхэд шиг урам зориг, цэвэр ариун байдал, насанд хүрсэн хүний үйлдлийг хослуулсан гайхалтай шинж чанартай байв. Энэхүү онцлог нь Максимовагийн бүжиг дэглэлтийн ер бусын хөнгөн, ач ивээлээс үүдэлтэй бөгөөд түүний дизайн нь гэрэл, баяр баясгалангийн өнгө аясаар тодорхойлогддог. Бүжигчин бүр тайзан дээр гарч ирсэн нь уянгын шүлэг, залуу насны шүлэг байсан. Бүжиг бүжгийн сургуулийн багш Е.П.-д баярлалаа. Гердт, Екатерина Максимова зөвхөн бүжгийн төгс гүйцэтгэлд төдийгүй түүний баатрын сэтгэлийг хөдөлгөж буй бүхэл бүтэн мэдрэмжийг илэрхийлэхэд анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Дотоод ертөнцБүтээсэн зургуудыг нүүрний тусгай илэрхийлэл, жүжиглэх онцгой авьяас чадвараар дамжуулсан.
Наталья Бессмертнова бол 20-р зууны хамгийн романтик балетчин юм.
Уянгын мастер тэрээр гучин хоёр фуэтийн техникийн "нуралт"-аар бус харин бүжгийн уур амьсгалд (одоо тэд хэлэх болно - аура) сэтгэл татам байв. Түүний урлаг бол насан туршдаа үлдэх хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл юм. Үзэгчийг хэдэн цагийн турш мөнх бус ертөнц рүү аваачих чадвар нь түүний шүтэн бишрэгчид, шүтэн бишрэгчид нь түүнийг биширдэг байсан юм.
Людмила Семенякагийн бүжиглэх чадвар, ур чадвар анх Ждановын нэрэмжит Пионерийн ордны бүжиг дэглэлтийн дугуйланд гарч ирэв.
10 настайдаа тэрээр Ленинградын эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Ваганова 12 настайдаа Кировын нэрэмжит дуурь, бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа "Щелкунчик" балетын бяцхан Маригийн гоцлол дүрд дебютээ хийсэн.
1969 онд Москвад болсон Олон улсын балетын анхны уралдаанд III шагнал хүртжээ.
1970-1972 онд Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрт ажилласан. Тэрээр Ирина Колпаковагийн удирдлаган дор үргэлжлүүлэн суралцсан.
1972 онд Юрий Григорович түүнийг Большой театрт урьсан. Мөн тэр жил зураач Большой театрт "Хунт нуур" жүжгийг амжилттай тогложээ.
1976 онд тэрээр 1-р шагнал хүртсэн Алтан медальТокиод болсон олон улсын балетын I уралдаан, Парист Серж Лифар түүнд Парисын бүжгийн академийн Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал гардуулав.
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Луцк хотод төрсөн. 1989 онд Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Тэнд зургаан жил сурсны дараа Санкт-Петербургт болсон залуу бүжигчдийн Ваганова-При тэмцээнд оролцсон. Хоёр дахь шагнал болон шилжих саналыг хүлээн авсан төгсөх курсВагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид. 1996 онд Захарова академийг төгссөн бөгөөд Мариинскийн театрын алдарт балетчин асан Елена Евтеевагийн анхны төгсөгчдийн нэг байв. Тэр жилдээ Мариинскийн театрын хамтлагт элссэн бөгөөд дараагийн улиралд нь гоцлол дуучны албан тушаалыг авсан.
2008 оны 4-р сард Светлана Захарова Милан хотын алдарт Ла Скала театрын одоор тодорчээ.
Тэрээр Москва, Санкт-Петербург, Лондон, Берлин, Парис, Вена, Милан, Мадрид, Токио, Баку, Нью-Йорк, Амстердам гэх мэт хотод тоглолтоо хийсэн.
M. V. Кондратьевагийн тухай
"Хэрэв Терпсихор бодит байдал дээр байсан бол Марина Кондратьева түүний биелэл байх байсан. Газар унах үед та мэдэхгүй бөгөөд барьж чадахгүй. Та зөвхөн түүний нүдийг, дараа нь түүний хөнгөн гоёмсог хөлийг, дараа нь зөвхөн илэрхий гарыг нь харах болно. Тэд хамтдаа гайхалтай түүхийг сэтгэл татам хэлээр ярьдаг. Гэтэл мөрөө бараг л анзаарагдахгүй эргэж, тэр алга болчихлоо... тэр тэнд огт байгаагүй юм шиг байна. Тэр эрт ягаан үүл шиг гарч ирээд бидний нүдний өмнө хайлдаг."
Касян Голейзовский, балетчин, Оросын нэрт бүжиг дэглээч
“Түүний бүжиг нь миний харилцааг төрүүлсэн Япон уран зурагУсан будгийн тунгалаг зураастай, хамгийн тод, илэрхий зураастай.”
Людмила Семеняка, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин
"Кондратьевагийн мэргэжлийн өндөр ур чадварыг зөвхөн бие даасан тоглолтод төдийгүй бусад гоцлол дуучидтай хамтран дуэт, чуулгад нь биширдэг. Найдвартай хань байх нь бас урлаг. Харин үүнд хэрхэн хүрэх нь олон хүний хувьд нууц хэвээр байна."
Марис Лиепа, Үндэсний зураачЗХУ
"Цэвэр байдал, хөнгөн байдал нь түүний бүжигт төдийгүй сэтгэлд нь байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол жинхэнэ Муза байсан.
Ярослав Сех, Большой театрын бүжигчин
Урлагт авьяас, хөдөлмөр, сэтгэл татам, бүтээлч хүчнээс гадна ямар нэгэн гэрэл гэгээ, нислэгээр дүүрэн онцгой, "од" хүмүүс байдаг. Марис Лиепагийн тухай: тэрээр тайзны бүх орон зайд урт удаан, урт үсрэлтээр нисч байна. Шулуудсан булаг шиг. Тоглолтын өдөр өглөө нь пүрш шиг шахаж, энэ байдлаа алдахгүй байх нь чухал бөгөөд хөшиг дээшлэх үед пүршийг идэвхжүүлсэн.
Арван гурван настай ноцтой Рига хүү: Москвад болсон тэмцээнд анх удаа оролцсон. "Щелкунчик" киноны анхны пас де де. Анхны амжилт. Зөвхөн тэр мөчөөс эхлэн тэрээр балетыг түүний хувь тавилан гэж шийдсэн
Тэр хүсэл эрмэлзэлтэй, бүх дүр төрхтэй байсан. . Лиепа шавь нарынхаа хамт олон дунд байгаа залуусаас ялгагдахааргүй хөнгөн, ангидаа алгасдаг. Мөн тэрээр амархан бөгөөд хүсэл тэмүүлэлтэй, өвдөг сөгдөн, өөрийгөө гэрэлтүүлж, магтаж, хяналтгүй магтдаг, учир нь тэрээр: балет бол асар том бүтээл гэдгийг мэддэг.
Тэр бамбар эсвэл од шиг амьдралаар амьдарсан - энэ нь гялалзаж, унтарсан. Тэр амьд үлдэж, бүдгэрч чадахгүй байх магадлалтай. Тэр яаж гэдгийг мэддэг байсан бөгөөд зөвхөн амьдрахыг хүссэн. "Би яг л уралдааны машины жолооч шиг санагдаж байна, би нисч, нисч байна, би зогсоож чадахгүй байна." "Би Большой театраас гарахдаа үхэх болно." Большой театр нь түүний цорын ганц театр байв. Тэрээр максималист, романтик хүн байсан. Мөн балет бол түүний цорын ганц хувь тавилан байв.
Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь Оросын балетын бүх одод биш бөгөөд одоо дэлхийн олон тайзан дээр гялалзаж байна. Гэхдээ нэг мессежээр бүгдийг нэг дор ярих боломжгүй. Анхаарал тавьсанд баярлалаа.
Бүжгийн зөвхөн эмэгтэй хэсгүүдийн тухай домог эртнээс мартагдсан. Өнөөдөр эрчүүд гол дүрд зүй ёсоор тоглож байгаа бөгөөд тэдгүйгээр бид орчин үеийн балетыг төсөөлөхийн аргагүй юм.
Хамгийн алдартай 5 балетчин
Васлав Фомич Нижинский
20-р зууны эрэгтэй балетын үндэслэгч. 1890 онд бүжигчний гэр бүлд төрсөн. 1907 онд тэрээр коллеж төгсөөд Мариинскийн театрт тоглож эхэлсэн бөгөөд бараг тэр даруй гол дүрд тоглосон. Нижинский тэр үед өвөрмөц, ялангуяа амьдралд үл анзаарагдам техниктэй байсан бөгөөд тэрээр өөрийн баатар болон хувирчээ. Түүний шувуу шиг үсрэлт, нислэг нь давтагдашгүй байв. Нижинскийн шинэлэг зүйл, туршилтууд үргэлж амжилтанд хүрч чаддаггүй байсан тул олон нийт түүнийг ойлгодоггүй байв. Зураачийн сүүлчийн тоглолт 1919 онд болсон. Хожим нь балет түүний экспрессионист хэв маяг, цоо шинэ хуванцар хөдөлгөөнийг нэвтрүүлсэн. Бүтээлч байдлын богино хугацаа (10 жил) байсан ч тэрээр шүтээн байсан бөгөөд хэвээр байна.
Васильев Владимир Викторович
1940 онд ажилчин гэр бүлд төрсөн. 1947 онд би нэг найзтайгаа хамт бүжгийн дугуйланд явсан. Тэгээд 2 жилийн дараа 1949 онд бүжиг дэглээч сургуульд элсэн орж, ур чадвар, уран чадвараараа багш нараа гайхшруулжээ. Коллежийн дараа 1958 онд түүнийг Большой театрын балетын хамтлагт урьсан бөгөөд тэр даруйдаа гол дүрд тоглож эхэлсэн. Хамгийн сэтгэл татам хэсэг нь Спартакийн хэсэг байсан бөгөөд үүний дараа Васильевыг "бүжгийн бурхан" гэж хочилдог байв. Хөдөлгөөнөөрөө тэр хөгжимд өчүүхэн ч гэсэн өргөлтийг дамжуулж, үүнтэй нэгтгэж, нэг бүхэл болсон. Васильев хэд хэдэн шагналаар шагнагдаж, олон уралдааны шагналтан болж, анхны шагнал, алтан медаль хүртсэн.
Горский Александр Алексеевич
1889 онд тэрээр корпус де балетад бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд 11 жилийн дараа тэрээр хамтлагийн тэргүүн болсон. Зохиогч сургалтын тусламжсистемүүд бүжгийн хөдөлгөөнүүдСтепанова. Балетын сургуулийн бүжгийн онолын багш. Горский бол балетын шинэчлэгч юм. Тэрээр балетад жүжгийн хууль, жинхэнэ байдлын мэдрэмжийг нэвтрүүлсэн. Түүний "Дон Кихот" жүжгийг тэр үед шүүмжлэгчдийн таашаалд төдийлөн хүргээгүй ч театруудын тайзнаа тавигдсан хэвээр байна. Горский бүжиг дэглээчийн хувьд хөгжил дэвшилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Олон алдартай балетуудГорскийн өөрийн тайлбараар тайзнаа тавигдсан , шинэ амьдралаар амьдарч эхлэв.
Ермолаев Алексей Николаевич
16 настай коллеж төгсөгч байхдаа Ермолаев салхины бурхны дүрд тоглосон нь "Талисман" балетын анхны дүр юм. Театрын бүжиг дэглээч тэр залуугийн ер бусын эрч хүч, хүч чадлыг шууд олж хараад түүний дүрд тохирсон дүр бүтээжээ. Балетын шүтэн бишрэгч тэрээр бүх хэсгийг өөртөө тохируулан засч, шөнө лааны гэрэлд бэлтгэл хийдэг байжээ. Ермолай балет дахь эрэгтэй дүрийн ердийн дүр төрхийг өөрчилсөн бөгөөд түүний уран чадварлаг хөдөлгөөнүүд - агаарт гурвалсан тойрог, давхар бослого - бүжигчид дахин давтагдахгүй байна.
Фокин Михаил Михайлович
Итали, 1850 онд балетчдын гэр бүлд төрсөн. Г.Лепри Флоренцийн бүжгийн академид суралцсан. 1870 оноос хойш тэрээр Ла Скала театрын тайзнаа тоглосон. Нүүрний хувирал, па де дегийн мастер. Балетын бүжгийн техникийг хөгжүүлэх аргачлалын зохиогч.
Алонсо Алисиа(1921 онд төрсөн), Кубын прима балерина. Романтик зан чанартай бүжигчин тэрээр "Жизель"-д онцгой гайхалтай байсан. 1948 онд тэрээр Кубад Алисиа Алонсо балетыг үүсгэн байгуулсан нь хожим Кубын үндэсний балет гэгдэх болсон. Тайзны амьдралАлонсо өөрөө маш урт карьертай байсан бөгөөд жар гаруй насандаа тоглолтоо зогсоосон.
Андреянова Елена Ивановна(1819-1857), Оросын балетчин, романтик балетын хамгийн том төлөөлөгч. "Жизель", "Пакита" балетын гол дүрүүдийн анхны жүжигчин. Олон бүжиг дэглээчид балетдаа ялангуяа Андреяновад зориулж дүр бүтээжээ.
Эштон Фредерик(1904-1988), Английн бүжиг дэглээч, 1963-1970 онд Их Британийн Хатан хааны балетын найруулагч. Түүний тоглосон үзүүлбэрээр Английн хэдэн үеийн балетчид өссөн. Эштоны хэв маяг нь Английн балетын сургуулийн онцлогийг тодорхойлсон.
Баланчин Жорж(Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), 20-р зууны Орос-Америкийн нэрт бүжиг дэглээч, шинийг санаачлагч. Тэрээр бүжигт тусламж хэрэггүй гэдэгт итгэлтэй байв уран зохиолын хуйвалдаан, тайзны чимэглэл, хувцаслалт, хамгийн чухал нь - хөгжим, бүжгийн харилцан үйлчлэл. Баланчины дэлхийн балетад үзүүлэх нөлөөг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Түүний өв залгамжлалд 400 гаруй бүтээл багтжээ.
Барышников Михаил Николаевич(1948 онд төрсөн), орос сургуулийн бүжигчин. Сонгодог техник, хэв маягийн цэвэр байдал нь Барышниковыг 20-р зууны эрэгтэй бүжгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг болгосон. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөний дараа Барышников С.М.Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын багт элсэж, удалгүй гол дүрд тоглов. 1974 оны 6-р сард Торонто дахь Большой театрын хамт олонтой хамт аялан тоглолт хийх үеэр Барышников ЗХУ-д буцаж ирэхээс татгалзав. 1978 онд Ж.Баланчины Нью-Йорк хотын балетын хамтлагт орж, 1980 онд уран сайхны удирдагчАмерикийн балетын театрт ажиллаж, 1989 он хүртэл энэ албан тушаалд байсан. 1990 онд Барышников, бүжиг дэглээч Марк Моррис нар "Цагаан царс" бүжгийн төслийг үүсгэн байгуулж, цаг хугацаа өнгөрөхөд орчин үеийн репертуар бүхий том аялагч хамтлаг болон хувирчээ. Барышниковын шагналуудын дунд олон улсын балетын тэмцээнүүдийн алтан медаль байдаг.
Бежар Морис(1927 онд төрсөн), Францын бүжиг дэглээч, Марсель хотод төрсөн. Тэрээр "20-р зууны балет" хамтлагийг үүсгэн байгуулж, Европын хамгийн алдартай, нөлөө бүхий бүжиг дэглээчдийн нэг болжээ. 1987 онд тэрээр хамтлагаа Лозанна (Швейцарь) руу нүүлгэж, нэрийг нь “Лозанн дахь Бежарт балет” болгон өөрчилсөн.
Бласс Карло(1797-1878), Италийн бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. удирдсан бүжгийн сургуульМиланы Ла Скала театрт. Сонгодог бүжгийн тухай хоёр алдартай бүтээлийн зохиогч: "Бүжгийн тухай трактат", "Терпсихорын код". 1860-аад онд тэрээр Москвад, Большой театрт ажиллаж байсан балетын сургууль.
Борнонвилл наймдугаар сар(1805-1879) Данийн багш, бүжиг дэглээч нь Копенгаген хотод төрсөн бөгөөд аав нь бүжиг дэглээчээр ажиллаж байжээ. 1830 онд тэрээр Хатан хааны театрын балетыг удирдаж, олон жүжиг тавьсан. Тэдгээрийг Данийн олон үеийн уран бүтээлчид анхааралтай хадгалдаг.
Васильев Владимир Викторович(1940 онд төрсөн), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч. Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд Большой театрын жүжигт ажилласан. Хуванцар хувиргах ховор бэлэгтэй тэрээр ер бусын өргөн хүрээний бүтээлч чадвартай байв. Түүний гүйцэтгэх арга барил нь эрхэмсэг, зоригтой. Олон улсын олон шагнал, шагналын эзэн. Тэрээр энэ үеийн шилдэг бүжигчнээр удаа дараа шалгарч байсан. Түүний нэр нь эрэгтэй бүжгийн салбарт гарсан хамгийн өндөр амжилттай холбоотой юм. E. Максимовагийн байнгын түнш.
Вестрис Аугусте(1760-1842), Францын бүжигчин. Түүний бүтээлч амьдрал 1789 оны хувьсгал хүртэл Парисын дуурийн театрт маш амжилттай байсан. Дараа нь тэр Лондон руу цагаачилсан. Тэрээр багш гэдгээрээ алдартай: түүний шавь нарын дунд Ж.Перро, А.Бурнонвилл, Мария Таглиони нар байдаг. Өөрийн үеийн хамгийн агуу бүжигчин Вестрис уран сайхны техник, том үсрэлттэй байсан бөгөөд "бүжгийн бурхан" цолтой байв.
Гельцер Екатерина Васильевна(1876-1962), Оросын бүжигчин. Тэрээр "РСФСР-ын Ардын жүжигчин" цол хүртсэн анхны балетчин байв. Оросын сонгодог бүжгийн сургуулийн тод төлөөлөгч. Тэрээр үзүүлбэртээ хөнгөн, хурдан байдлыг хөдөлгөөний өргөн, зөөлөн хослуулсан.
Голейзовский Касян Ярославович(1892-1970), Оросын бүжиг дэглээч. Фокин, Горский нарын шинэлэг туршилтуудад оролцсон. Хөгжим, баялаг төсөөлөл нь түүний урлагийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. Тэрээр бүтээлдээ сонгодог бүжгийн орчин үеийн дуугаралтыг эрэлхийлсэн.
Горский Александр Алексеевич(1871-1924), Оросын бүжиг дэглээч, багш, балетын шинэчлэгч. Конвенцуудыг даван туулахыг хичээсэн академик балет, пантомимыг бүжгээр сольж, тоглолтын дизайны түүхэн нарийвчлалд хүрсэн. Өнөөдрийг хүртэл дэлхийн балетын театруудын урын санд байгаа "Дон Кихот" балетыг бүтээсэн нэгэн чухал үзэгдэл байв.
Григорович Юрий Николаевич(1927 онд төрсөн), Оросын бүжиг дэглээч. Тэрээр олон жилийн турш Большой театрын ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллаж, "Спартак", "Иван Грозный", "Алтан үе" балетууд болон сонгодог өвөөс өөрийн гэсэн балетыг найруулан тавьжээ. Тэдний олонд нь түүний эхнэр Наталья Бессмертнова тоглосон. Тэрээр Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан.
Гриси Карлотта(1819-1899), Италийн балетчин, Жизелийн дүрийн анхны жүжигчин. Тэрээр Европын бүх нийслэлд болон Санкт-Петербургийн Мариинскийн театрт тоглосон. Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг тэрээр Фанни Элслерийн хүсэл тэмүүлэл, Мария Таглионигийн хөнгөн байдлыг ижил хэмжээгээр эзэмшсэн.
Данилова Александра Дионисевна(1904-1997), Орос-Америкийн балетчин. 1924 онд тэрээр Ж.Баланчинтай хамт Оросоос гарчээ. Тэрээр нас барах хүртлээ Дягилевын балетын балетчин байсан бөгөөд дараа нь Оросын Монте Карлогийн балетын хамтлагт бүжиглэж байжээ. Тэрээр барууны сонгодог балетыг хөгжүүлэхэд их зүйл хийсэн.
Де Валуа Нинет(1898 онд төрсөн), Англи бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1931 онд тэрээр Вик Уэллс балетын балетыг үүсгэн байгуулж, хожим нь Хааны балет гэж нэрлэгдэх болсон.
Диделот Чарльз Луис(1767-1837), Францын бүжиг дэглээч, багш. Удаан хугацаанд Санкт-Петербургт ажиллаж, 40 гаруй балет тоглосон. Түүний Орос дахь үйл ажиллагаа нь Оросын балетыг Европ дахь анхны газруудын нэг болгоход тусалсан.
Жеффри Роберт(1930-1988), Америкийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1956 онд тэрээр Жоффри балетын балетыг байгуулжээ.
Дункан Айсадора(1877-1927), Америкийн бүжигчин. Орчин үеийн бүжгийг үндэслэгчдийн нэг. Дункан "Бие ба сүнсний эрх чөлөө нь бүтээлч сэтгэлгээг бий болгодог" гэсэн уриаг дэвшүүлэв. Тэрээр сонгодог бүжгийн сургуулийг эрс эсэргүүцэж, хүүхдүүд бүжгээр дамжуулан хүний биеийн байгалийн хөдөлгөөний гоо үзэсгэлэнг сургах массын сургуулиудыг хөгжүүлэхийг дэмжиж байв. Дунканы хамгийн тохиромжтой зүйл бол эртний Грекийн фреска, уран баримал байв. Тэрээр уламжлалт балетын хувцсаа Грекийн цайвар дээлээр сольж, гуталгүй бүжиглэжээ. "Хөл нүцгэн бүжиг" гэдэг нэр эндээс гаралтай. Дункан түүний хөдөлгөөн нь алхах, хагас хуруугаараа гүйх, хөнгөн үсрэлт, илэрхий дохио зангаа зэргээс бүрддэг байв. 20-р зууны эхэн үед бүжигчин маш их алдартай байсан. 1922 онд тэр гэрлэжээ яруу найрагч С.ЕсенинЗХУ-ын иргэншлийг хүлээн зөвшөөрсөн. Гэсэн хэдий ч 1924 онд тэрээр ЗХУ-аас гарчээ. Дунканы урлаг орчин үеийн бүжиг дэглэлтэд нөлөөлсөн нь дамжиггүй.
Диагилев Сергей Павлович(1872-1929), Оросын театрын зүтгэлтэн, балетын импрессарио, Оросын алдарт балетын найруулагч. Оросын урлагийг таниулах оролдлого баруун Европ, Дягилев 1907 онд Парист Оросын уран зургийн үзэсгэлэн, цуврал концерт зохион байгуулж, дараагийн улиралд нь Оросын хэд хэдэн дуурь бүтээжээ. 1909 онд тэрээр Эзэн хааны театрын бүжигчдээс бүрдсэн багийг цуглуулж, зуны амралтаараа Парист аваачиж, анхны "Оросын улирал" -ыг зохион байгуулж, А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. Асар их амжилтанд хүрч, шинэлэг зүйлээрээ үзэгчдийг алмайруулсан "Улирал" нь Оросын балетын жинхэнэ ялалт болж, дэлхийн бүжиг дэглэлтийн дараагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн нь мэдээж. 1911 онд Дягилев 1929 он хүртэл оршин тогтнож байсан "Дягилевын Оросын балет" хэмээх байнгын балетыг байгуулжээ. Тэрээр балетыг урлагт шинэ санаа гаргах хэрэгсэл болгон сонгож, түүнээс орчин үеийн хөгжим, уран зураг, бүжиг дэглэлтийн нийлбэрийг олж харсан. Дягилев бол шинэ бүтээл туурвих өдөөгч, авъяас чадварыг чадварлаг илрүүлэгч байв.
Ермолаев Алексей Николаевич(1910-1975), бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. ХХ зууны 20-40-өөд оны Оросын балетын сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. Ермолаев эелдэг, зоригтой бүжигчин гэсэн хэвшмэл ойлголтыг устгаж, эрэгтэй бүжгийн боломжийн талаархи санааг өөрчилж, түүнийг авчирсан. шинэ түвшинур чадвар. Түүний сонгодог урын санд тоглосон тоглолт нь гэнэтийн бөгөөд гүн гүнзгий байсан бөгөөд бүжиглэх арга барил нь өөрөө ер бусын илэрхийлэлтэй байв. Багшийнхаа хувьд олон шилдэг бүжигчдийг бэлтгэсэн.
Иванов Лев Иванович(1834-1901), Оросын бүжиг дэглээч, Мариинскийн театрын бүжиг дэглээч. Тэрээр М.Петипатай хамтран "Хунт нуур" балетыг тайзнаа тавьсан бөгөөд "Хун" жүжгийн зохиолч - хоёр, дөрөвдүгээрт. Түүний бүтээлийн суут ухаан нь цаг хугацааны сорилтыг даван туулсан: бараг бүх бүжиг дэглээчид " Хунт нуур", "Хунгийн үйлдлүүд" -ийг хэвээр үлдээ.
Истомина Авдотья Ильинична(1799-1848), Санкт-Петербургийн балетын гол бүжигчин. Түүнд ховор тайзны дур булаам, нигүүлсэл, уран бүжгийн техник байсан. 1830 онд хөлөндөө өвдсөний улмаас мим дүрд шилжиж, 1836 онд тайзыг орхижээ. Пушкин "Евгений Онегин"-д түүнд зориулсан мөрүүд байдаг:
Гайхалтай, хагас агаартай,
Би шидэт нуманд дуулгавартай,
Олон тооны нимфүүдээр хүрээлэгдсэн,
Истомины үнэ цэнэтэй; тэр,
Нэг хөл нь шалан дээр хүрч,
Нөгөө нь аажмаар эргэлдэж,
Тэгээд тэр гэнэт үсэрч, гэнэт нисч,
Aeolus-ийн уруулаас өд шиг нисдэг;
Нэг бол отог тарина, дараа нь хөгжинө
Тэгээд хурдан хөлөөрөө хөлөө цохино.
Камарго Мари(1710-1770), Францын балетчин. Тэрээр Парисын дуурийн театрт тоглож байхдаа уран бүжгээрээ алдартай болсон. Эмэгтэйчүүдийн эхнийх нь өмнө нь зөвхөн эрэгтэй бүжгийн техникт тооцогддог байсан кабриол, энтречат хийж эхлэв. Мөн тэрээр илүү чөлөөтэй хөдөлж байхын тулд хормойгоо богиносгосон.
Карсавина Тамара Платоновна(1885-1978), Санкт-Петербургийн эзэн хааны балетын тэргүүлэх балетчин. Тэрээр анхны тоглолтоосоо эхлэн Дягилевын хамтлагт тоглож байсан бөгөөд ихэнхдээ Васлав Нижинскийн хамтрагч байсан. Фокины олон балетын анхны жүжигчин.
Киркланд Гельси(1952 онд төрсөн), Америкийн балетчин. Маш авьяаслаг, өсвөр насандаа Ж.Баланчинаас гол дүрүүдийг авсан. 1975 онд Михаил Барышниковын урилгаар Америкийн балетын театрт элссэн. Түүнийг АНУ-д Жизелийн дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэгч гэж үздэг байв.
Килиан Жири(1947 онд төрсөн), Чехийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1970 оноос Штутгартын балетын хамтлагт бүжиглэж, анхны уран бүтээлээ тоглож, 1978 оноос Голландын балетын найруулагчаар ажиллаж байна. бүжгийн театр", түүний ачаар дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Түүний балетууд дэлхийн бүх улс орны тайзнаа тавигддаг; тэдгээр нь ихэвчлэн адажио, сэтгэл хөдлөлийн баялаг уран баримлын бүтцэд суурилсан тусгай хэв маягаар ялгагдана. Түүний ажлын орчин үеийн балетад үзүүлсэн нөлөө маш их юм.
Колпакова Ирина Александровна(1933 онд төрсөн), Оросын балетчин. Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт бүжиглэсэн. CM. Киров. Сонгодог балерина, "Нойрсож буй гоо бүсгүй" киноны Аврорагийн дүрийг шилдэг жүжигчдийн нэг. 1989 онд Барышниковын урилгаар Америкийн бөмбөгийн театрт багш болжээ.
Кранко Жон(1927-1973), Өмнөд Африк гаралтай Английн бүжиг дэглээч. Түүний олон ангит хүүрнэл балетын бүтээлүүд маш их алдартай болсон. 1961 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Штутгартын балетыг найруулсан.
Ксесинская Матильда Феликсовна(1872-1971), Оросын зураач, багш. Тэр тод урлагийн зан чанартай байсан. Түүний бүжиг нь зоригтой, хөгжилтэй, сээтэгнэх, нэгэн зэрэг сонгодог бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгагдана. 1929 онд тэрээр Парист студио нээв. И.Шовир, М.Фонтейн тэргүүтэй гадаадын нэрт бүжигчид Кшесинскаягаас хичээл авчээ.
Лепешинская Ольга Васильевна(1916 онд төрсөн), Оросын бүжигчин. 1933-1963 онд Большой театрт ажиллаж байсан. Тэр гялалзсан техниктэй байсан. Түүний үзүүлбэр нь даруу байдал, сэтгэл хөдлөлийн баялаг, хөдөлгөөний нарийвчлал зэргээрээ ялгагдана.
Лиепа Марис Эдуардович(1936-1989), Оросын бүжигчин. Лиепагийн бүжиг нь зоригтой, өөртөө итгэлтэй, хөдөлгөөний өргөн, хүч чадал, тод байдал, уран баримлын загвараараа бусдаас ялгардаг байв. Дүрийнхээ бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар бодож, тод театрчилсан байдал нь түүнийг балетын театрын хамгийн сонирхолтой "бүжгийн жүжигчдийн" нэг болгосон. Шилдэг дүрЛиепа нь А.Хачатуряны "Спартак" балетад Крассын дүрд тоглож, Лениний шагнал хүртсэн.
Макарова Наталья Романовна(1940 онд төрсөн), бүжигчин. 1959-1970 онд - Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын зураач. CM. Киров. Өвөрмөц хуванцар чадвар, төгс ур чадвар, гадаад нигүүлсэл, дотоод хүсэл тэмүүлэл - энэ бүхэн түүний бүжгийн онцлог юм. 1970 оноос хойш балетчин гадаадад ажиллаж, амьдарч байна. Макаровагийн ажил нь Оросын сургуулийн алдар нэрийг нэмэгдүүлж, гадаадын бүжиг дэглэлтийн хөгжилд нөлөөлсөн.
Макмиллан Кеннет(1929-1992), Английн бүжигчин, бүжиг дэглээч. Ф.Эштоныг нас барсны дараа түүнийг Английн хамгийн нөлөө бүхий бүжиг дэглээчээр хүлээн зөвшөөрсөн. Макмилланы хэв маяг нь Европт хөгжсөн сонгодог сургуулийг илүү чөлөөтэй, уян хатан, акробаттай хослуулсан загвар юм.
Максимова Екатерина Сергеевна(1939 онд төрсөн), Оросын балетчин. Тэрээр 1958 онд Большой театрын хамтлагт элсэж, Галина Уланова түүнтэй хамт бэлтгэл хийж, удалгүй гол дүрд тоглож эхэлсэн. Тэрээр тайзны гайхалтай сэтгэл татам, уран нарийн нарийвчлал, бүжгийн цэвэр байдал, нигүүлсэл, уян хатан байдлын дэгжин байдал юм. Тэрээр инээдмийн өнгө, нарийн уянгын үг, жүжигт тэгш эрхтэй.
Маркова Алисия(1910 онд төрсөн), Английн балетчин. Өсвөр насандаа тэрээр Дягилевын хамтлагт бүжиглэдэг байв. Жизелийн дүрд тоглосон хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг тэрээр бүжиглэх онцгой хялбар байдгаараа ялгардаг байв.
Мессерер Асаф Михайлович(1903-1992), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. Тэрээр арван зургаан настайгаасаа балетын сургуульд сурч эхэлсэн. Удалгүй тэрээр ер бусын хэв маягийн сонгодог уран бүтээлч бүжигчин болжээ. Хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй байдлыг байнга нэмэгдүүлж, тэрээр тэдэнд эрч хүч, спортын хүч чадал, хүсэл тэмүүллийг нэвтрүүлсэн. Тайзан дээр тэр яг л нисдэг тамирчин шиг санагдав. Үүний зэрэгцээ тэрээр тод инээдмийн авьяастай, өвөрмөц уран сайхны хошигнолтой байв. Тэрээр багшийн хувьд онцгой алдартай болсон бөгөөд 1946 оноос хойш Большой театрт тэргүүлэх бүжигчид, балетчдын ангид хичээл заажээ.
Мессерер Суламиф Михайловна(1908 онд төрсөн), Оросын бүжигчин, багш. A. M. Messerer-ийн эгч. 1926-1950 онд - Большой театрын зураач. Ер бусын өргөн репертуартай бүжигчин тэрээр уянгын, драмын, эмгэнэлт дүрд тоглосон. 1980 оноос хойш тэрээр гадаадад амьдарч, өөр өөр оронд багшилжээ.
Моисеев Игорь Александрович(1906 онд төрсөн), Оросын бүжиг дэглээч. 1937 онд ЗХУ-ын ардын бүжгийн чуулга байгуулсан нь дэлхийн бүжгийн соёлын түүхэнд онцгой үзэгдэл болсон юм. Түүний найруулсан бүжгэн жүжгүүд нь ардын бүжгийн жинхэнэ жишээ юм. Моисеев бол Парисын бүжгийн академийн хүндэт гишүүн юм.
Мясин Леонид Федорович(1895-1979), Оросын бүжиг дэглээч, бүжигчин. Тэрээр Москвагийн эзэн хааны балетын сургуульд суралцсан. 1914 онд тэрээр С.П.Дягилевын балетын хамтлагт орж, "Оросын улирал" кинонд анхны тоглолтоо хийсэн. Массинагийн бүжиг дэглээч, дүрийн бүжигчний авъяас чадвар хурдацтай хөгжиж, бүжигчин удалгүй дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Диагилевыг нас барсны дараа Массине Оросын Монте Карло балетын тэргүүн болжээ.
Нижинский Васлав Фомич(1889-1950), Оросын нэрт бүжигчин, бүжиг дэглээч. 18 настайдаа Мариинскийн театрт гол дүрд тоглосон. 1908 онд Нижинский С.П.Дягилевтэй уулзаж, түүнийг 1909 оны "Оросын балетын улирал"-д оролцохыг урьсан гол бүжигчнээр Парисын олон нийт гайхалтай бүжигчинг чамин дүр төрх, гайхалтай техникээр нь урам зоригтойгоор угтан авчээ. Дараа нь Нижинский Мариинскийн театрт буцаж ирсэн боловч удалгүй ажлаасаа халагдсан (Тэр Довагер Хатан хааны оролцсон "Жизель" жүжигт хэтэрхий задгай хувцастай тоглосон) Дягилевын хамтлагийн байнгын гишүүн болжээ. Удалгүй тэрээр бүжиг дэглээчээр хүчээ сорьж, энэ албан тушаалд Фокиныг орлоо. Нижинский Европ даяар шүтээн байсан. Түүний бүжиг нь хүч чадал, хөнгөн байдлыг хослуулсан бөгөөд тэрээр гайхалтай үсрэлтүүдээрээ үзэгчдийг гайхшруулжээ. Олон хүнд бүжигчин агаарт хөлдөж байгаа мэт санагдсан. Түүнд хувирах гайхалтай бэлэг, ер бусын нүүрний чадвартай байсан. Тайзан дээр Нижинскийн хүчтэй соронзлол гарч ирэв Өдөр тутмын амьдралтэр аймхай, чимээгүй байв. Сэтгэцийн эмгэг нь түүний авъяас чадварыг бүрэн хөгжүүлэхэд саад болсон (1917 оноос хойш тэрээр эмчийн хяналтанд байсан).
Нижинска Бронислава Фоминична(1891-1972), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч, Васлав Нижинскийн эгч. Тэрээр Дягилевын хамтлагийн зураач байсан бөгөөд 1921 оноос бүжиг дэглээч байв. Түүний орчин үеийн сэдэв, бүжиг дэглэсэн бүтээлүүд одоогоор балетын урлагийн сонгодог бүтээлд тооцогддог.
Жан Жорж хэзээ ч үгүй(1727-1810), Францын бүжиг дэглээч, бүжгийн онолч. Алдарт “Бүжиг, балетын тухай захидал” зохиолдоо тэрээр балетын тухай өөрийн үзэл бодлыг өрнөл, үйл хөдлөл бүхий бие даасан тоглолт гэж тодорхойлсон байдаг. Новер балетад драмын ноцтой агуулгыг нэвтрүүлж, тайзны үйл ажиллагааны шинэ хуулиудыг бий болгосон. Албан бусаар орчин үеийн балетын "эцэг" гэж тооцогддог.
Нуреев Рудольф Хаметович(мөн Нуриев, 1938-1993), бүжигчин. Ленинградын бүжиг дэглээч сургуулийг төгсөөд Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын хамтлагийн тэргүүлэх гоцлол дуучин болсон. CM. Киров. 1961 онд Парис дахь театрт аялан тоглолт хийх үеэр Нуреев түүнийг хангахыг хүсчээ улс төрийн хоргодох газар. 1962 онд Лондонгийн Хатан хааны балетын "Жизель" жүжигт Маргот Фонтейнтэй дуэт тогложээ. Нуреев, Фонтейн нар 1960-аад оны хамгийн алдартай балетын хосууд юм. 1970-аад оны сүүлээр Нуреев орчин үеийн бүжиг рүү шилжиж, кинонд тоглосон. 1983-1989 онд Парисын дуурийн балетын найруулагчаар ажилласан.
Павлова Анна Павловна(Матвеевна, 1881-1931), 20-р зууны хамгийн агуу балетчдын нэг. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд тэр даруй Мариинскийн театрын тайзнаа анхны тоглолтоо хийж, авьяас чадвар нь хурдан хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэрээр гоцлол дуучин болж, 1906 онд тэрээр хамгийн дээд цол буюу прима балерина цол хүртжээ. Мөн онд Павлова амьдралаа Барон В.Е. Дандре. Тэрээр Парис, Лондонд Дягилевын Оросын балетын тоглолтод оролцсон. Сүүлийн гүйцэтгэлПавлова Орос дахь тоглолт 1913 онд болсон бөгөөд дараа нь тэрээр Англид суурьшиж, өөрийн хамтлагаараа дэлхий даяар аялан тоглолт хийсэн. Гайхамшигтай жүжигчин Павлова бол хөгжим, сэтгэлзүйн агуулгаараа ялгардаг уянгын балетчин байв. Түүний дүр төрх нь ихэвчлэн түүний анхны хамтрагчдын нэг Михаил Фокин Павловад зориулж бүтээсэн балетын дугаарт үхэж буй хунгийн дүртэй холбоотой байдаг. Павловагийн алдар нэр домогт юм. Түүний бүжиглэх даяанч үйлчилгээ нь дэлхий даяар бүжиг дэглэлтийн сонирхлыг төрүүлж, гадаадын балетын театрыг сэргээхэд түлхэц өгсөн юм.
Перро Жюль(1810-1892), Францын романтик үеийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. Тэрээр Парисын дуурийн театрт Мария Таглионигийн хамтрагч байсан. 1830-аад оны дундуур тэрээр Карлотта Гриситэй уулзаж, романтик балетуудын дотроос хамгийн алдартай нь болох Жизель балетыг (Жин Кораллитэй хамт) тавьсан юм.
Петит Роланд(1924 онд төрсөн), Францын бүжиг дэглээч. Тэрээр Парисын балет, Роланд Пети балет, Марселийн үндэсний балет зэрэг хэд хэдэн компанийг удирдаж байсан. Түүний романтик, инээдмийн жүжиг нь үргэлж зохиолчийн тод дүр төрхийг агуулсан байдаг.
Петипа Мариус(1818-1910), Францын зураач, бүжиг дэглээч, Орост ажиллаж байсан. Шилдэг бүжиг дэглээч 2-р байр 19-р зууны хагасзуунд тэрээр Санкт-Петербургийн эзэн хааны балетын балетыг удирдаж, хэв маягийн үлгэр жишээ болсон 50 гаруй жүжиг тавьсан. Большой балет", Орост энэ эрин үед бий болсон. Тэр бол балетын хөгжим зохиох нь ноцтой хөгжимчний нэр төрийг өчүүхэн ч гутаахгүй гэдгийг баталсан хүн юм. Чайковскийтэй хамтран ажилласан нь Петипад урам зориг өгөх эх сурвалж болж, түүнээс гайхалтай бүтээлүүд төрсөн. Юуны өмнө тэрээр төгс төгөлдөр байдлын оргилд хүрсэн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн".
Плисецкая Майя Михайловна(1925 онд төрсөн), 20-р зууны хоёрдугаар хагасын гарамгай бүжигчин, балетын түүхэнд гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа бичигдсэн. Плисецкая коллеж төгсөхөөсөө өмнө Большой театрт гоцлол бүжиглэдэг байв. Маш хурдан алдаршиж, тэрээр өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон - график, дохио зангаа, дүр төрх, бие даасан хөдөлгөөн, бүжиг дэглэлт бүр нь нигүүлсэл, хурц, бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгардаг. Балерина эмгэнэлт балетын жүжигчний ховор авьяас, гайхалтай үсрэлт, илэрхий уян хатан байдал, хэмнэлийн хурц мэдрэмжтэй. Түүний тоглолтын хэв маяг нь техникийн уран чадвар, гарны илэрхийлэл, хүчтэй жүжиглэх зан чанараараа онцлог юм. Плисецкая бол Большой театрын балетын олон дүрд тоглосон анхны жүжигчин юм. Тэрээр 1942 оноос хойш М.Фокинегийн "Үхэж буй хун" хэмээх бяцхан дүрийг бүжиглэж байгаа нь түүний өвөрмөц урлагийн бэлэг тэмдэг болсон юм.
Плисецкая бүжиг дэглээч байхдаа Р.К. Щедрин "Анна Каренина", "Цахлай", "Нохойтой хатагтай" зэрэг гол дүрд тоглодог. Тэрээр олон балетын кинонд тоглосон уран сайхны кинонууддрамын жүжигчний хувьд. Тэрээр Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал, Францын командлагч, Хүндэт Легионы одон зэрэг олон улсын шагналуудыг хүртсэн. Тэрээр Сорбонны доктор цолоор шагнагджээ. 1990 оноос хойш хамтран тоглож байна концертын хөтөлбөрүүдгадаадад мастер ангиуд явуулдаг. 1994 оноос хойш Санкт-Петербургт "Маяа" олон улсын тэмцээн зохиогдож байна. бүтээлч байдалд зориулагдсанПлисецкая.
Рубинштейн Ида Львовна(1885-1960), Оросын бүжигчин. Тэрээр гадаадад "Оросын улирал" -д оролцож, дараа нь өөрийн хамтлагийг зохион байгуулжээ. Тэрээр илэрхий дүр төрх, дохио зангаа уян хатан байсан. Түүнд зориулж хэд хэдэн балетыг тусгайлан бичсэний дотор М.Равелийн “Болеро” балетыг бичсэн.
Салле Мари(1707-1756), Францын балетчин, Парисын дуурийн театрт тоглосон. Өрсөлдөгч Мари Камарго. Түүний дэгжин, мэдрэмжээр дүүрэн бүжиглэх арга барил нь Камаргогийн техник, уран сайхны үзүүлбэрээс ялгаатай байв.
Семенова Марина Тимофеевна(1908-1998), бүжигчин, багш. Оросын балетын театрын түүхэнд Семёновагийн оруулсан хувь нэмэр маш их: тэр бол сонгодог балетын судлагдаагүй салбарт нээлт хийсэн хүн юм. Хөдөлгөөнийх нь бараг хүнлэг бус энерги нь бүжигт шинэ өнгө төрхийг өгч, уран сайхны техникийн хязгаарыг түлхэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөдөлгөөн, дохио зангаа болгондоо эмэгтэйлэг байсан. Түүний дүрүүд нь уран сайхны гялалзсан байдал, жүжиг, гүн гүнзгий байдлаараа гайхагдсан.
Спесивцева Ольга Александровна(1895-1991), Оросын бүжигчин. Тэрээр Мариинскийн театр, Дягилевын Оросын балетад ажиллаж байсан. Спесивцевагийн бүжиг нь хурц график дүр төрх, төгс шугам, агаартай хөнгөн байдлаараа ялгардаг байв. Бодит ертөнцөөс хол байгаа түүний баатрууд тансаг, эмзэг гоо үзэсгэлэн, оюун санааны хувьд алдартай байв. Түүний бэлгийг Жизелийн дүрд хамгийн бүрэн дүүрэн харуулсан. Энэ хэсэг нь тодосгогч дээр бүтээгдсэн бөгөөд тухайн үеийн хамгийн том балетчин нарын энэхүү дүр төрхөөс эрс ялгаатай байв. Спесивцева бол уламжлалт романтик хэв маягийн сүүлчийн балетчин байв. 1937 онд тэрээр өвчний улмаас тайзыг орхисон.
Таглони Мария(1804-1884), 19-р зууны Италийн балетын гүрний төлөөлөгч. Аав Филиппогийн удирдлаган дор тэрээр бүжгийн чиглэлээр суралцсан боловч түүний биеийн онцлог нь сонгосон мэргэжилд нь тохирохгүй байсан: гар нь хэтэрхий урт мэт санагдаж, зарим нь түүнийг бөхийлгөсөн гэж мэдэгджээ. Мария анх 1827 онд Парисын дуурийн театрт тоглож байсан боловч 1832 онд эцгийнхээ тайзнаа тавьсан "Ла Сильфид" балетын гол дүрд тоглосноор амжилтанд хүрсэн нь хожим Таглиони болон бүх романтик балетын бэлэг тэмдэг болсон юм. Мария Таглионигийн өмнө хөөрхөн балетчид уран сайхны бүжгийн техник, эмэгтэйлэг сэтгэл татам байдлаараа үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан. Taglioni, ямар ч гоо сайхны биш, бүтээгдсэн шинэ төрөлбалерина - сүнслэг, нууцлаг. "Ла Силфид" кинонд тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн тухай идеал, биелшгүй мөрөөдлийг илэрхийлсэн ер бусын амьтны дүр төрхийг тусгасан байв. Урсдаг цагаан даашинзтай, хөнгөн үсрэлтээр хөөрч, хурууныхаа өндгөөр хөлдсөн Таглиони үзүүртэй гутал хэрэглэж, сонгодог балетын салшгүй хэсэг болсон анхны балетчин болжээ. Европын бүх нийслэлүүд түүнийг биширдэг байв. Өтөл насандаа ганцаардсан, ядуу зүдүү байсан Мария Таглиони Лондонгийн язгууртнуудын хүүхдүүдэд бүжиглэж, биеэ зөв авч явахыг заажээ.
Өндөр дарга Мария(1925 онд төрсөн), Америкийн нэрт балетчин. Тэрээр Ж.Баланчин тэргүүтэй хамтлагуудад голчлон тоглодог байв. 1980 онд тэрээр Чикаго хотын балетын балетыг үүсгэн байгуулж, 1987 он хүртэл ажилласан.
Уланова Галина Сергеевна(1910-1998), Оросын балетчин. Түүний ажил бүхний ховор зохицолоор тодорхойлогддог байв илэрхийлэх хэрэгсэл. Тэрээр энгийн, өдөр тутмын хөдөлгөөнд хүртэл сүнслэг байдлыг өгсөн. Хамгийн эхэнд буцаж бүтээлч замУлановагийн бүжгийн техник, жүжигчилсэн жүжиг, уян хатан байдлын бүрэн эв нэгдлийн талаар шүүмжлэгчид бичжээ. Галина Сергеевна уламжлалт репертуарын балетын гол дүрд тоглосон. Түүний хамгийн том амжилт бол "Бахчисарайн усан оргилуур" киноны Мэри, Ромео Жульетта дахь Жульеттагийн дүр юм.
Фокин Михаил Михайлович(1880-1942), Оросын бүжиг дэглээч, бүжигчин. Балетын уламжлалыг даван туулж, Фокин нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн балетын хувцас, хэвшмэл дохио зангаа, балетын дугаарын ердийн бүтээн байгуулалтаас холдохыг эрэлхийлэв. Тэрээр балетын техникийг зорилго биш, харин илэрхийлэх хэрэгсэл гэж үздэг байв. 1909 онд Дягилев Фокинийг Парис дахь Оросын улирлын бүжиг дэглээчээр урьсан. Энэхүү нэгдлийн үр дүн нь Фокиныг амьдралынхаа эцэс хүртэл дагалдан явсан дэлхийн алдар нэр байв. Тэрээр 70 гаруй балетыг тавьсан шилдэг театруудЕвроп ба Америк. Фокины продакшнууд одоог хүртэл ахлагчаар сэргэсээр байна балетын компаниудамар амгалан.
Фонтейн Маргот(1919-1991), Английн прима балерина, ХХ зууны хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг. Тэрээр таван настайгаасаа балетаар хичээллэж эхэлсэн. Тэрээр 1934 онд анхны тоглолтоо хийж, олны анхаарлыг маш хурдан татав. Фонтейн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" киноны Аврорагийн дүрд тоглосон нь түүнийг дэлхий даяар алдаршуулсан. 1962 онд Фонтейн R.H-тэй амжилттай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Нуреев. Энэ хосын тоглолтууд балетын урлагийн жинхэнэ ялалт болсон юм. 1954 оноос хойш Фонтейн Хатан хааны бүжгийн академийн ерөнхийлөгчөөр ажиллаж байна. Британийн эзэнт гүрний одонгоор шагнагджээ.
Сечетти Энрико(1850-1928), Италийн бүжигчин, нэрт багш. Тэрээр өөрийн сурган хүмүүжүүлэх арга барилыг боловсруулж, бүжгийн техникийг дээд зэргээр хөгжүүлэхийг эрэлхийлэв. Тэрээр Санкт-Петербургийн театрын сургуульд багшилжээ. Түүний шавь нарын дунд Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Васлав Нижинский нар байв. Түүний заах арга барилыг “Сонгодог театрын бүжгийн онол, практикийн сурах бичиг” бүтээлд тодорхойлсон байдаг.
Элслер Фанни(1810-1884), Романтик эрин үеийн Австрийн балетчин. Таглионигийн өрсөлдөгч тэрээр гайхалтай, хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанартай, гайхалтай жүжигчин байв.
Эцэст нь би манай нэрт балетчин Майя Плисецкаягийн нэгэн ярилцлагадаа хэлсэн үгийг эш татмаар байна: “Балет бол гайхалтай, сэтгэл хөдөлгөм ирээдүйтэй урлаг гэж би бодож байна "Гэхдээ яаж, ямар замаар явахыг би нэг л зүйлийг мэдэж байна: жүжигчид ч, бүжиг дэглээчид ч - маш нухацтай ажиллах хэрэгтэй. Өөрсдийгөө харамлахгүй байх нь тэдний урлагт итгэх итгэл, театрт үнэнч байх нь ирээдүйн балетын эдгээр "гайхамшиг" юу болохыг амьдрал өөрөө шийдэх болно.